Kultura ng musika ng sinaunang Egypt. Mga instrumentong pangmusika ng Egypt Mga instrumento ng mga sinaunang Egyptian

Vadim Ivkin

Kung titingnan natin ang mga tool na ginamit ng mga manggagawang Egyptian (Larawan 3), mapapansin natin na hindi gaanong naiiba ang mga ito sa mga makabago. Gayunpaman, sa tulong ng mga tool na ito, ang mga Egyptian ay lumikha ng mga piramide at templo, inukit ang mga magagandang estatwa at nagtayo ng mga palasyo. Tila, bilang karagdagan sa mga tool, ang mga masters ng Ancient Egypt ay may ilang iba pang maliliit na trick na nakatulong sa kanila sa kanilang trabaho.

Subukang sagutin ang tanong: kung paano makita kasama ang isang mahabang log? Paano mag-drill ng butas sa salamin ceramic tile walang diamond drill? Sa artikulong ito sasabihin namin sa iyo kung paano nalutas ang mga ito at ang ilang iba pang mga isyu ng mga Egyptian masters. Ang mga natuklasan ng mga arkeologo na nagtatrabaho sa Egypt ay makakatulong sa atin dito.

Ang isa sa mga nahanap na ito ay ginawa malapit sa sinaunang lungsod ng mga manggagawa sa bayan ng Deir el-Medina, sa kanlurang pampang ng Nile malapit sa lungsod ng Thebes. Doon, natuklasan ng mga siyentipiko ang ilang libong mga clay tablet - ostraca, na naglalarawan nang detalyado sa buhay ng lungsod ng mga masters. Ang isa pang mahalagang paghahanap ay ginawa sa timog-silangan na dalisdis ng Mount Sheikh-Abd-el-Kurna, sa libingan ng FG No. 100 ng "Namumuno ng Lungsod" na si Rehmir, na nanirahan sa ilalim ng mga pharaoh na sina Thutmose III at Amenhotep II. Sa kanlurang dingding ng santuwaryo ng libingan na ito, natagpuan ng mga arkeologo ang isang walong antas na fresco - inilalarawan nito ang lahat ng uri ng gawaing isinagawa ng mga panginoon ng templo ng diyos na si Amun.

Tingnan natin ang isang fragment ng fresco na ito (Larawan 1). Sa itaas na bahagi nito, nakita ng manggagawa ang troso nang pahaba. Parang walang kakaiba dito. Gayunpaman, hindi ito lubos na totoo. Kung ang log ay maikli, tulad ng sa isang fresco, kung gayon ang lahat ay ginawa katulad ng sa amin, ngunit kung kinakailangan upang makakita ng mahabang log... Maiintindihan ako ng mga sumubok na gawin ito. Pagkaraan ng ilang oras, ang hacksaw ay nagsisimulang mag-jam, at ito ay hindi maginhawa upang hawakan. Kaya dumating kami sa solusyon ng unang trick ng Egyptian mater. Itinali niya ang isang mahabang troso patayo sa isang mababang poste na hinukay sa lupa, at nagsimulang maglagari (Larawan 2). Pagkaraan ng ilang oras, ang hacksaw ay natigil sa pagitan ng mga halves ng log, pagkatapos ay kinuha ng master ang isang mahabang poste na may isang load na nakatali sa isang dulo at ipinasok ito sa hiwa. Sa kasong ito, ang dulo na may karga ay nasa hangin, at ang libreng dulo ay nakapatong sa lupa. Sa ilalim ng pagkilos ng pag-load, ang poste ay higit na pumasok sa hiwa at itinulak ang mga kalahati ng log. Nang marating ng master ang poste na hinukay sa lupa, ang troso ay kinalas at binaligtad.

Sa tabi ng unang master, ang pangalawa ay nakaupo at gumiling ng recess sa log (Fig. 1). Upang ang recess ay maging pantay, ang bato kung saan ito nakabukas ay ipinasok sa isang butas sa isang hugis-parihaba na bar; habang umuusad ang gawain, bumaba nang pababa ang bato. Narito mayroon kang prototype ng isang modernong planer, hindi lamang nito pinutol ang isang puno, ngunit gilingin ito. Sa pamamagitan ng paraan, kung titingnan mong mabuti ang larawang ito, mapapansin mo na ang eroplano at ang log ay iginuhit sa seksyon. Narito mayroon kang mga pinagmulan ng modernong pagguhit. Ang mga taga-Ehipto ay may isa pang kasangkapan na maaaring tawaging ninuno ng modernong planer (tingnan ang Fig. 3.11).

Sa ibaba, dalawang craftsmen ang nag-drill ng isang butas na may bow drill (Fig. 1). Ang isa sa kanila, gamit ang isang espesyal na bar, ay pinindot ang drill sa workpiece, at ang pangalawa ay humahantong sa busog pabalik-balik na may isang lubid na nakatali dito. Ang lubid ay nakabalot sa drill at ginagawa itong paikutin. Sa tulong ng parehong drill, ang mga butas ay na-drill sa bato. At narito ang isa pang maliit na trick. Ang katotohanan ay ang mga kasangkapan sa Ehipto ay gawa sa tanso o tanso. Natuto ang mga Egyptian ng bakal noong panahon ng Ptolemaic mula sa mga Griyego. Ang tanong ay lumitaw: kung paano, sa tulong ng isang tansong drill, pinamamahalaang nilang mag-drill ng mga butas sa isang bato, kahit na sa isang matigas bilang basalt o diorite. Kung maingat mong susuriin ang tansong drill, makikita mo ang maliliit na butil ng buhangin ng kuwarts na mahigpit na nakadiin sa tanso. Bago magsimulang mag-drill, ang Egyptian master ay nagbuhos ng isang burol ng pinong quartz sand sa lugar kung saan dapat ang butas. Dahil ang tanso ay medyo malambot na materyal, ang mga butil ng buhangin ay pinindot dito, na bumubuo ng isang napakatigas na patong sa ibabaw, na pumutol sa bato. Sa ganitong paraan, nakuha ng mga Ehipsiyo ang tinatawag ngayong "mga tool na pinahiran ng diyamante." At pagkatapos - ayon sa kasabihang Ruso: "Ang pasensya at trabaho ay gumiling sa lahat." Marami ang nakarinig nito, ngunit hindi tulad natin, ang mga Ehipsiyo ang nagsagawa nito. Ang pasensya, tiyaga sa pagkamit ng itinakdang layunin at isang malikhaing diskarte sa negosyo ay nagbigay-daan sa mga Egyptian na gawin ang mga bagay na hinahangaan pa rin natin hanggang ngayon. Sa pamamagitan ng paraan, babalik sa halimbawa ng drill: kung kailangan mong mag-drill ng isang butas sa salamin, maaari mong sundin ang halimbawa ng mga sinaunang Egyptian. Siyempre, ngayon ay hindi mo na kailangang bumuo ng isang bow drill, maaari kang gumamit ng isang electric, ngunit kung hindi man ang lahat ay pareho: kumuha kami ng isang tansong tubo at i-clamp ito sa drill chuck; sa lugar kung saan dapat ang butas, nagbubuhos kami ng pinong buhangin (mas mabuti na quarry, hindi buhangin ng ilog, dahil ang buhangin ng ilog ay bilog, at ang buhangin ng quarry ay may matalim na mga gilid) at sa mababang bilis nagsisimula kaming mag-drill - imposible sa mataas na bilis, dahil ang ang salamin ay maaaring uminit at pumutok.

Narito ang isa pang halimbawa ng isang malikhaing diskarte sa negosyo. Para sa pagtatayo, kailangan ng mga Ehipsiyo ng malalaking bloke ng bato. Paano makukuha ang mga ito? Pagkatapos ng lahat, ang mga Ehipsiyo ay hindi alam ang mga pampasabog. Napakasimple nilang kumilos. Una, isang makitid na daanan ang pinutol sa bato kasama ang perimeter ng bloke ng bato. Ngunit paano paghiwalayin ang bloke na ito mula sa natitirang bahagi ng bato? Ang mga makitid na puwang ay pinutol mula sa ibaba sa ilalim ng bloke, kung saan pinapasok ang mga wedge na gawa sa kahoy. Pagkatapos ang daanan sa paligid ng bloke ay napuno ng tubig. Mula sa tubig, ang puno ay lumaki at napunit ang bloke ng bato mula sa pangunahing bato. May isa pang paraan, kung ang bloke ng bato ay nasa gilid ng bangin. Sa kasong ito, ang mga makitid na puwang ay pinutol din mula sa bahaging iyon ng bloke na libre, at pagkatapos ay itinaboy doon ang mga bato o tansong wedge. Nang magkagayo'y ang bawat isa sa mga manggagawa ay tumayo sa harap ng isa sa mga kalang, at sa utos silang lahat ay humampas nang sama-sama, bawat isa sa kaniyang sariling kalang. Dahil ang lahat ay tapos na sa parehong oras, sa lalong madaling panahon isang crack ang lumitaw sa lugar na ito, at ang bloke ay nahiwalay mula sa bato. Ang epekto ay nakakamit lamang kapag ang suntok ay inilapat nang sabay-sabay ng lahat, sa kasong ito ang puwersa ay pantay na ipinamamahagi sa buong haba ng bloke at pinupunit ito sa bato. Bukod dito, kung random kang na-hit, maaaring hatiin ang bloke sa ilang bahagi, at pagkatapos ay kailangan mong magsimulang muli.

Sa konklusyon, nais kong magsabi ng ilang salita tungkol sa mga instrumento sa pagsukat. Magsimula tayo sa isang plumb line. Ang sinumang sumubok na suriin ang verticality ng isang pader ay alam na ito ay hindi masyadong maginhawang gawin ito: alinman sa bigat ay nakakasagabal, o hindi ka makatingin sa gilid. Pinahusay ng mga Egyptian ang linya ng tubo (Larawan 3.4). Ngayon ang timbang ay hindi makagambala, at maaari kang tumingin mula sa gilid.

Ngunit paano kung kailangan mong suriin ang horizontality? Ang mga sinaunang master ay hindi rin natalo dito (Larawan 3.3). Gamit ang tool na ito, ang mga gilid sa ibaba ay nasa parehong eroplano, at isang linya ay iguguhit sa gitna ng gitnang crossbar. Kung ang thread ay tumutugma sa linya, kung gayon ang ibabaw ay pahalang, at kung hindi, ang distansya sa pagitan ng linya at ang thread ay maaaring matukoy ang anggulo ng pagkahilig. Sa pamamagitan ng paraan, ang itaas na sulok ng tool na ito ay tuwid. Narito ang isang parisukat para sa iyo sa parehong oras.

At sa paghihiwalay, nais kong sipiin ang payo na dumating sa atin mula sa Sinaunang Ehipto:

Huwag ipagmalaki at ipagmalaki ang iyong puso
Sa iyong kaalaman.
Laging humingi ng payo sa matalino
gayundin ang walang alam.
Dahil ang tunay na sining ay walang hangganan,
At wala pang master na sa kanyang sining
Maaabot ko ang pagiging perpekto.
Ptahhotep

Ang malaking panlipunang kahalagahan ng musika sa Egypt ay napatunayan ng maraming bas-relief at mga painting na naglalarawan ng mga mang-aawit at instrumentalist, simula sa Lumang Kaharian, ika-3 milenyo BC. Sinamahan ng musika ang mga proseso ng paggawa, mga mass festivities, mga ritwal sa relihiyon, pati na rin ang mga aksyon na nauugnay sa kulto ng mga diyos na sina Osiris, Isis at Thoth; tumutunog ito sa mga solemne na prusisyon at sa mga libangan sa palasyo. Mula noong sinaunang panahon, ang sining ng cheironomy ay umiral sa Ehipto, pinagsasama ang pagsasagawa ng koro at "mahangin" na pagsulat ng musika (sa sinaunang Egyptian - "kumanta", literal - paggawa ng musika gamit ang iyong kamay). Sa mga imahe, madalas na matatagpuan ang mga ensemble ng mga alpa. Sa panahon ng Bagong Kaharian (16-11 siglo BC), isang Syrian chapel ang ipinakilala sa korte ng pharaoh kasama ang lokal na kapilya. Ang musikang militar ay bubuo.

Ayon kay Diodorus, ang mga Egyptian ay hindi partikular na mga musical connoisseurs. Gayunpaman, ang ganitong uri ng sining ay kilala sa kanila mula noong sinaunang panahon at binuo sa ilalim ng patnubay ng mga pari - para sa mga layuning pangrelihiyon. Ang mga imahe sa mga monumento ay nagpapatotoo na sa pagtatapos ng panahon ng Lumang Kaharian, ang parehong percussion at wind at string na mga instrumento ay umiral. Ang mga instrumentong percussion ay kilala nang mas maaga.

Ang pinakamatandang instrumento ng percussion ay mga wooden beater, na pumapalo sa beat. Sa una, ang mga beater na ito ay halos pinutol na mga piraso ng kahoy, kalaunan ay nakuha nila magandang hugis At inukit na mga dekorasyon(Larawan 1, a).

Nang maglaon, kumalat ang mga tambol na may iba't ibang laki at hugis: ang ilan - katulad ng kasalukuyang dara-buko (Larawan 1, d), na pinalo ng kamay o baluktot na patpat; ang iba ay bilog at pahaba, kung saan ang balat ay nakaunat sa magkabilang panig sa tulong ng mga laces na nakabalot sa drum na parang lambat (Larawan 1, c).

Ang gayong tambol, mga metal na cymbal at, higit sa lahat, isang bilog o parisukat na tamburin ang karaniwang mga instrumento kung saan sinasabayan ng mga mananayaw ng Egypt ang kanilang sayaw.

Ang sistra ay isang espesyal na instrumento na ginagamit pangunahin sa panahon ng pagsamba (Larawan 1, b). Karaniwan itong gawa sa tanso at pinalamutian ng mga imahe ng diyos na si Typhon o ang diyosa na si Gafora. Sa huling bersyon nito, na may mayayamang dekorasyon, lumitaw ito nang hindi mas maaga kaysa sa panahon ng Bagong Kaharian.

Sa mga instrumento ng hangin, alam lamang ng mga Ehipsiyo ang mga plauta na may iba't ibang laki, simple at doble, at mga tubo (Larawan 1, e-g). Ang una, na hinuhusgahan ng ilang mahusay na napanatili na mga specimen, ay kahoy, at ang huli ay metal.

Ngunit ang mga instrumentong may kwerdas ng mga Ehipsiyo ay higit na magkakaibang. Ang alpa, lira, at gitara, kasama ng plauta, ang bumubuo sa orkestra ng Ehipto, kung saan ang kumpas ay pinalo ng mga babae, ipinapalakpak ang kanilang mga kamay o pinapalo ang mga mananalo.

Ang pinakamatandang instrumentong may kwerdas ng mga Ehipsiyo ay ang alpa. Sa mga libingan ng Memphis, ipinakita ito sa orihinal nitong anyo, i.e. sa anyo ng isang busog, kung saan ang ilang mga string ay nakaunat (Larawan 2, a, b).

Ang form na ito ay nagpapahiwatig ng pinagmulan ng alpa mula sa isang war bow na may humihiging bowstring. Ang karagdagang mga pagpapabuti sa instrumentong ito ay binubuo ng pagdaragdag ng footrest sa bow (Larawan 2, b), pagtaas ng bilang ng mga string, at pagkataposmula sa ibaba, ang isang walang laman na kahon para sa resonance ay nagsimulang ikabit sa instrumento. Kadalasan ang mga alpa ng royal orchestra ay pinalamutian ng pagtubog, embossing, pagpipinta.

Sa gayong pinabuting anyo, ang alpa ay ipinakita sa mga libingan ni Beni Gassan (Larawan 2, e). Sa kabila ng mga pagpapahusay at magagandang pagtatapos na ito, ang alpa ay isang malamya at mabigat na instrumento at nanatili hanggang sa simula ng Bagong Kaharian.

Simula noon, ang malalaking sinaunang alpa ay bahagyang nagbibigay daan sa mas maliliit na instrumento (Larawan 2, d), at bahagyang mapabuti sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang matunog na wika sa kanila (Larawan 2, c).

Kasabay nito, lumitaw ang isang bagong uri ng alpa, na nabuo mula sa kumbinasyon ng isang timpani na may isang alpa na may mga string ng buhok (Larawan 2, f).

Ang hugis at istraktura ng mga ordinaryong alpa ay nagiging mas magkakaibang: bilang karagdagan sa mga hugis-sibuyas na alpa, nagsisimula silang gumawa ng mga triangular na alpa. iba't ibang laki(Larawan 2, g). Ang bilang ng mga string ay tumaas din mula anim hanggang dalawampu't dalawa.

Ang pinakabagong oras ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na iba't ibang mga instrumentong may kuwerdas. Ito ay pinatunayan ng mga kuwadro na gawa sa mga libingan sa Dendera: sa tabi ng malalaking alpa na hugis lira, nagpapakita sila ng mga maliliit na bagong alpa na gawa sa arched wood na may stand, na tinutugtog habang nakatayo (Larawan 4, a).

Ang mga alpa ay kadalasang gawa sa kahoy at kung minsan ay natatakpan ng embossed na katad. Iba ang dekorasyon nila. Ang mga alpa na inilaan para sa mga templo at ang orkestra ng palasyo ng mga pharaoh ay nakikilala sa pamamagitan ng lalo na marangyang dekorasyon. Ang gayong mga alpa ay pinalamutian ng pagtubog, pagpipinta at paghabol na may iba't ibang mga simbolikong pigura (Larawan 3). Ngunit ang tunog ng mga alpa na ito, sa lahat ng posibilidad, ay hindi tumutugma sa kanilang panlabas na ningning, dahil wala silang sanga na kahoy sa harap na kinakailangan para sa kapunuan ng tunog.

Ang lira ay ginamit mula noong ika-12 Dinastiya. Ang mga kuwadro na gawa sa mga libingan ni Beni Hassan ay naglalarawan ng mga musikero na tumutugtog dito, tila mula sa Asya. Ang karagdagang pagpapabuti nito ay tumutukoy sa panahon ng Bagong Kaharian ( kanin. 4).

Maraming mga kahoy na lira ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, ganap na naaayon sa mga imahe sa mga monumento. Isang kopya, na nasa mahusay na kondisyon, ay iniingatan sa Berlin Museum.

Bilang karagdagan sa lira, ang mga Ehipsiyo ay may mga instrumentong may kuwerdas na katulad ng gitara at lute ( kanin. 4 ). Ang ilan sa kanila ay natagpuan sa mga libingan. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay nilalaro gamit ang bone stick

Inilarawan ni Herodotus ang isa sa mga relihiyosong ritwal, na sinamahan ng maingay na musika:

"Kapag ang mga Ehipsiyo ay pumunta sa lungsod ng Bubastis, ginagawa nila ito. Ang mga babae at lalaki ay naglalayag doon, at marami silang dalawa sa bawat barge. Ang ilang mga babae ay may mga kalansing sa kanilang mga kamay kung saan sila ay tumutugtog ng mga plauta. ang mga babae at lalaki ay umaawit at pumapalakpak ng kanilang mga kamay, at pagdating sa isang bayan ay dumaong sila sa dalampasigan at ginagawa ito: ang ilang mga babae ay patuloy na dumadagundong, gaya ng sinabi ko, ang iba ay tumatawag sa mga babae ng bayang iyon at tinutuya sila, ang iba pa ay sumasayaw sila... Ginagawa nila ito sa bawat ilog na bayan...".

Musika ginanap sa mga templo, palasyo, pagawaan, bukid, sa mga larangan ng digmaan. Ang musika ay isang mahalagang bahagi ng relihiyosong kulto Sinaunang Ehipto, kaya hindi kataka-taka na ang mga diyos mismo ay binigyang-katauhan ng musika at pagpapakita nito. Lahat ng mga pangunahing kategorya ng mga instrumentong pangmusika (percussion, wind, strings) ay available sa sinaunang Ehipto.

Kasama sa mga instrumentong percussion ang mga hand drum, kalansing, kastanet, kampana, at sistrum - isang napakahalagang kalansing na ginagamit sa pagsamba sa relihiyon at sa mga ritwal. Ang mga palad ng mga kamay ay ginamit din bilang ritmikong saliw.

Kasama sa kategorya ng mga instrumento ng hangin ang mga flute ng tambo. Mga instrumentong may kuwerdas na binubuo ng mga alpa, lira at lute. Halimbawa, ang alpa ay isa sa mga imbensyon at instrumento ng musikang Egyptian - bumaba ito sa atin kapwa sa maliit na sukat ng kamay at sa nakasanayan nating makitang nakatayo sa sahig.

Kasama sa iba pang mga instrumento ang plauta, klarinete, simbalo, trumpeta, pagtambulin at lute. Ang lute ay ang orihinal na anyo na ginagamit sa Egyptian music ngayon. Ang mga kasangkapan ay minsan ay inukitan ng inskripsiyon ng pangalan ng may-ari at pinalamutian ng mga larawan ng mga diyos.

Ang musikang Egyptian ay hindi pinangungunahan ng mga mang-aawit na kapareho ng kasarian, maaari ring lumahok ang mga babae sa kanila. Kapansin-pansin, sa pamamagitan ng paraan, na ang mga propesyonal na musikero ay may magandang kita at ang pinaka-kawili-wili ay karamihan sa mga kababaihan. Ang mga propesyonal na musikero ay nakaayos sa mga antas ng lipunan. Marahil ang pinakamataas na katayuan ay hawak ng mga musikero sa templo. Ang mga musikero na malapit sa isang mayamang may-ari ay may napakataas na katayuan, dahil may kumpiyansa na sila ay mga mahuhusay na mang-aawit. Medyo mas mababa sa social ladder ang mga musikero na gumanap bilang mga entertainer para sa mga gabi at festival, kadalasang kasama ng mga mananayaw.

Ang mga sinaunang Egyptian ay hindi naitala ang kanilang musika hanggang sa panahon ng Greco-Romano, kaya ang anumang pagtatangka na muling buuin ang musika ng panahon ng pharaonic ay nananatiling haka-haka ngayon.

Ang pinakaminamahal at iginagalang na mga instrumentong pangmusika ng mga sinaunang Egyptian ay ang alpa (sa una ay arko, at pagkatapos ay angular, na mas kumplikado), ang plauta, na may hitsura na ginusto ng mga sinaunang Egyptian na huwag mag-eksperimento, pati na rin ang lute, na nilalaro gamit ang isang espesyal na plato - ang plectra. Ito ang mga instrumentong ito na gumanap ng "mga pangunahing bahagi" sa mga misteryo na nakatuon sa buhay at kamatayan ng diyos na si Osiris - mga musikal at dramatikong pagtatanghal (binubuo sila ng pagpuri sa mga himno at nagdadalamhati), na nagsasabi tungkol sa pagkamatay at kasunod na muling pagkabuhay ng diyos. ng mga likas na puwersa at kabilang buhay Osiris.

Ang Kultura ng Musika ng Sinaunang Egypt Ang mga sinaunang teksto ng Egypt ay ang unang nakasulat at, marahil, ang pinakamahalagang mapagkukunan ng aming mga ideya tungkol sa musika at mga musikero ng panahong iyon. Ang ganitong uri ng mga mapagkukunan ay direktang katabi ng mga larawan ng mga musikero, mga eksena ng paggawa ng musika at mga indibidwal na instrumento - mga larawang napakayaman sa mga libingan ng mga pharaoh at nomarka; mga gawa ng maliliit na plastik na sining; papiro. Mula sa kanila nakakakuha kami ng ideya ng parehong mga tool at kapaligiran kung saan ipinamahagi ang isa o isa pa sa kanila1. Malaki ang kahalagahan ng arkeolohikong datos. Ang pag-uuri, pagsukat at detalyadong pagsusuri ng mga nahanap na instrumento ay maaari ding magbunyag ng likas na katangian ng musika mismo. Sa wakas, mayroon kaming impormasyon mula sa mga sinaunang Griyego at Romanong manunulat na nag-iwan ng paglalarawan ng buhay, kaugalian at ritwal ng mga Ehipsiyo.

Bilang ebidensya ng pagsusuri ng mga bas-relief ng mga libingan, papyri, atbp., ang musika ay binigyan ng isang makabuluhang lugar sa pang-araw-araw na buhay ng parehong maharlika at mas mababang strata ng populasyon ng Sinaunang Ehipto. Sa mga libingan ng mga pharaoh, may mga larawan ng mga alpa, mga manlalaro ng lute, mga manlalaro ng plauta, mga mang-aawit, na, ayon sa mga Egyptian, ay dapat na aliwin at pasayahin ang kanilang panginoon sa kabilang mundo. Ang isang gayong imahe ay matatagpuan sa libingan ng isang tao mula sa panahon ng ika-5 dinastiya2: dalawang lalaking pumapalakpak ng kanilang mga kamay, kasama ang limang mananayaw na nakataas ang kanilang mga kamay sa itaas ng kanilang mga ulo; ang tuktok na hilera ay naglalarawan ng isang male instrumental ensemble: plauta, klarinete at alpa. Sa harap ng isang flutist at clarinetist, ang mga mang-aawit ay nagpapakita ng pagtaas at pagbaba ng pitch sa tulong ng tinatawag na cheironomic hand3. Kapansin-pansin na dalawa sila sa harap ng alpa.
Ito marahil ay maaaring ipaliwanag sa mga sumusunod: ang alpa ang tanging instrumento na inilalarawan doon, kung saan maaaring tumugtog ang mga chord. Samakatuwid, upang ipahiwatig ang pitch ng ilang mga tunog na kinuha nang sabay-sabay, dalawa o higit pang "konduktor" ang kailangan.
Ang mga larawang katulad ng inilarawan ay medyo karaniwan. May kilala pa tayong mga musikero sa kanilang mga unang pangalan4. Kaya, ang unang musikero ng Sinaunang Ehipto na kilala sa amin ay Kafu-ankh - "mang-aawit, flutist at tagapangasiwa ng buhay musikal sa korte ng mga pharaoh"5 (ang pagtatapos ng ika-4 - ang simula ng ika-5 dinastiya). Ang mga indibidwal na musikero na nasa malayong panahong iyon ay nakakuha ng malaking katanyagan at paggalang sa kanilang sining at kasanayan. Pinarangalan si Kafu-ankh na si Pharaoh Userkaf, ang unang kinatawan ng ika-5 dinastiya, ay nagtayo ng monumento sa kanya sa tabi ng kanyang piramide. Ang mga pangalan ng flutist na si Sen-ankh-ver, ang mga alpa na sina Cahifa at Duateneb ay nabibilang sa isang huling panahon (ang paghahari ni Pepi I o Merenre II). Mula sa ika-5 dinastiya, ang impormasyon ay napanatili tungkol sa isang malaking pamilya ng mga musikero na si Snefru-nofers, apat na kinatawan nito ay nagsilbi sa korte ng mga pharaoh.

Ang Egypt ang unang bansa kung saan ang mga propesyonal na musikero ay nagtamasa ng espesyal na karangalan at paggalang. Wala ni isang pagtatanghal sa teatro, ang tinatawag na mga misteryo, bilang parangal sa mga pinakakagalang-galang na mga diyos, ang magagawa nang wala ang kanilang pakikilahok. Lalo na ang kahanga-hangang saliw ng musika ay sinamahan ng kulto ng diyos na si Osiris, ang patron at hukom ng mga patay, na nagpapakilala sa namamatay at muling nabubuhay na kalikasan. Ang kanyang buhay, kamatayan at muling pagkabuhay ang nagpasiya sa pangunahing nilalaman ng mga palabas sa teatro. Ang mga pangunahing tungkulin ay karaniwang ginagampanan ng mga pari, ngunit kung minsan ang pharaoh mismo ay nakibahagi sa kanila. Sa pamamagitan ng paraan, ang edukasyon sa musika ay bahagi ng sapilitan edukasyon sa paaralan sa sinaunang Ehipto.

Sa kabila ng katotohanan na walang isang teksto ng naturang mga palabas sa teatro at serbisyo ng kulto ang dumating sa amin, mayroong isang opinyon na ang ritwal ng libing ay naglatag ng pundasyon para sa teatro na may malawak na saliw ng musika. Gumamit ito ng mga dayalogo sa pagitan ng mga diyos na ginawa ng mga pari.

Hindi napanatili ng panahon ang mga sinaunang sample ng musikang Egyptian, at marahil ay wala tayong natutunan tungkol sa likas na katangian ng tunog nito kung hindi dahil sa mga gawa ng iba pang uri ng sining. Ang mga larawan sa dingding sa mga libingan ng mga pharaoh, hindi mabibili ng mga linya ng mga akdang patula ay nagpapakita ng mga pinaka-kagiliw-giliw na mga detalye ng buhay ng musika ng Sinaunang Ehipto, muling likhain ang mga larawan ng buhay musikal ng bansang ito.

Ang mga bas-relief at mural ay naglalarawan ng mga grupo ng mga mananayaw at musikero: mga alpa, flutista, mang-aawit, na nagkakaisa sa buong orkestra at koro. Ang mga mang-aawit ng koro ay karaniwang pumapalakpak ng kanilang mga kamay, at ang kanilang pagkanta ay sinasaliwan ng pagsasayaw. Ang mga larawan ng mga musikero ay nagpapahintulot sa mga mananaliksik na magpahayag ng opinyon tungkol sa paggamit ng cheironomy, iyon ay, mga espesyal na galaw ng kamay upang ipahayag ang ritmo at melody.Tungkol saan ang musika? Marahil, ito ay mga himno sa mga diyos at pharaoh, mga awit ng pag-ibig, mga awit ng mga nagdadalamhati sa mga libing. Narito, halimbawa, ang kahanga-hangang "Awit ng Harpist" (XXI siglo, BC):

Sundin ang gusto ng iyong puso

Hangga't mayroon ka

Pabanguhan ang iyong ulo ng mira

Magbihis sa pinakamagagandang tela

Pahiran ang iyong sarili ng pinakakahanga-hangang insenso

Mula sa mga sakripisyo ng mga diyos.

Paramihin ang iyong kayamanan...

Gawin mo ang iyong mga gawa sa lupa

Ayon sa iyong puso,

Hanggang sa dumating sa iyo ang araw ng pagluluksa.

Hindi naririnig ng pagod na puso ang kanilang mga daing

At sumigaw

Ang mga panaghoy ay hindi nagligtas ng sinuman mula sa libingan.

Kaya't ipagdiwang ang isang magandang araw

At huwag mong ubusin ang iyong sarili.

Tingnan mo, walang kumuha ng kanilang mga ari-arian.

Tingnan mo, wala sa mga umalis ang hindi bumalik.

Harpist (detalye ng pagpipinta ng libingan) Thebes. ika-14 c. BC.

Kabanata 1

IBA'T IBANG MGA INSTRUMENTONG MUSIKA

Mga instrumentong Egyptian

Ang mga archaeological finds at tradisyonal na kasaysayan ng Egyptian music ay higit na magkakaibang kaysa sa ibang bansa. Ang mga bas-relief ng sinaunang Egyptian na mga templo at libingan ay naglalarawan ng maraming uri at anyo ng mga instrumentong pangmusika, kung paano tugtugin ang mga instrumentong ito, mga diskarte sa pag-tune, pagtatanghal ng orkestra, at marami pang iba. Sa gayong mga eksena, kitang-kita ang mga kamay ng isang alpa na kumukuha ng ilang mga kuwerdas at isang flutist na humahampas sa tamang kuwerdas. Dahil sa distansya sa pagitan ng mga frets ng lute, maaaring kalkulahin ang naaangkop na agwat. Ang posisyon ng mga daliri ng alpa sa mga kuwerdas ay malinaw na nagpapahiwatig ng mga posisyon - ang Ika-apat at Ikalima, at ang mga Octaves ay hindi mapag-aalinlanganan na nagpapatunay ng kaalaman sa mga batas ng pagkakatugma ng musika. Kinokontrol ng konduktor ang pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika sa tulong ng mga paggalaw ng kamay, na ginagawang posible upang makilala ang ilang mga tono, pagitan at pag-andar ng mga tunog.

Bilang karagdagan sa maraming bas-relief mula sa mga dingding ng mga templo at mga libing, na ipinamahagi sa buong Egypt at kabilang sa iba't ibang mga panahon, ang mga instrumentong pangmusika mismo ay natagpuan sa malaking bilang sa mga libingan. Ngayon ang mga artifact na ito ay itinatago sa mga museo at pribadong koleksyon sa buong mundo. Ang ilan sa mga kasangkapan ay maingat na binalot sa lino (tela) bago inilagay sa libingan.

Ang lahat ng mga natuklasang ito, kasama ang mga naunang nakasulat na mapagkukunan at modernong musikal na mga tradisyon ng mga naninirahan sa Nile Valley, ay nagpapatunay sa pagiging tunay ng kasaysayan ng musika ng Sinaunang Ehipto.

TUNGKOL SApangunahing katangian ng mga instrumentong egyptian.

1. Naglalarawan ng mga eksena sa musika sa sinaunang mga libingan ng Ehipto ohgayundin ang mga kasangkapang may kaugnayan sa Sinaunang at Gitnang Kaharian(2575-1783 BC), ituro ang ugnayan sa pagitan ng mga kuwerdas ng alpa, ang maayos na pagkakaayos ng mga fret sa fretboard ng mga instrumentong may kuwerdas, gayundin ang mga distansya sa pagitan ng mga butas ng mga instrumentong panghihip, na nagpapatunay sa mga sumusunod:

A. "Narrow-stepped scales" ang ginamit sa sinaunang Kasaysayan Egypt (mahigit 5,000 taon na ang nakalilipas).

b. Tumugtog sila ng mga instrumentong pangmusika at pinatugtog ang mga ito para sa parehong solo at choral na pagtatanghal.

V. Pinagkadalubhasaan nila ang gayong pamamaraan ng pagtugtog ng mga instrumento ng hangin, na nagpapahintulot sa kanila na makamit ang unti-unting pagtaas ng tunog at ang epekto ng isang organ.

2. Ang mga sinaunang Egyptian ay tanyag sa buong mundo dahil sa kanilang kahusayan sa mga pamamaraan ng pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang kanilang mga kasanayan ay kinumpirma ng pahayag ni Athenaeus, na nagsabing ang mga Griyego at ang mga "barbaro" ay natuto ng musika mula sa mga Ehipsiyo.

Matapos ang pagtatapos ng panahon ng mga pharaoh, ang Egypt ay nanatiling sentro ng musikal na sining para sa mga bansang Arabo/Muslim.

3. Ang mga pandekorasyon na elemento sa sinaunang Egyptian stringed instruments ay napakahalaga. Ang kanilang mga dulo ay pinalamutian ng mga ulo ng neteru (mga diyos at diyosa), mga hayop, mga tao at mga ibon. Sa maraming mga instrumento, ang imahe ng isang swan ay madalas na matatagpuan. Para sa mga sinaunang Egyptian, ang swan ay isang sagradong ibon sa dalawang anyo: 1) bilang pagkakaroon, tulad ng isang uwak, ang regalo ng hula / foresight; 2) bilang may-ari ng mga pambihirang kakayahan sa boses. Ang tamis ng kanyang pag-awit, lalo na sa bingit ng kamatayan, ay pinuri hindi lamang ng mga sinaunang makata, kundi pati na rin ng mga mananalaysay, pilosopo, at nakuha sa mga alamat.

4. Dapat bigyang-diin na karamihan sa mga sinaunang libingan ng Egypt ay ninakawan, pangunahin ng mga dayuhang mananakop, at iilan lamang ang mga kagamitang nakaligtas. Ito ay tungkol sa "kaunti" na ito (sa kabila ng katotohanan na mayroong sapat na bilang ng mga ito kumpara sa ibang mga bansa) na mayroon tayong mga talaan. Alinsunod dito, hindi dapat tapusin ng isa na kung ang ilang mga tool ay hindi natagpuan sa mga libingan at mga templo (karamihan ay nawasak), kung gayon hindi sila umiiral sa Sinaunang Ehipto. Bilang karagdagan, dapat tandaan na sa ilang mga libingan ay may mga tool na ang mga imahe ay wala sa bas-relief ng anumang mga templo o libingan. Halimbawa, ito ay mga cylindrical bass drum.

Mga Musikero sa Sinaunang (at Makabagong) Egypt.

Ang mga musikero sa sinaunang Egypt at modernong Egypt (baladi) ay mayroon at mayroon pa ring mataas na katayuan. Ang mga sinaunang Egyptian neteru gods mismo ay inilalarawan sa mga dingding ng mga templo na tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang propesyon ng musikero ay isang malinaw at praktikal na bunga ng namumukod-tanging tungkulin na ginampanan ng musika sa lipunang Egyptian.

Ginampanan ng mga musikero ang kanilang mga tiyak na tungkulin. Ang ilan sa kanilang mga pamagat sa musika ay: tagapangasiwa, guro (instructor), pinuno ng mga musikero, guro, mga musikero ng Maat - mga mistresses ng Neteru, mga musikero ng Amun, mga musikero ng Great Ennead, mga musikero ng Het-Heru (Hator), atbp. Ang posisyon ng chironomide (konduktor/maestro) ay binanggit din sa sinaunang panitikan ng Egypt.

Kasama sa propesyon ng musika ang buong spectrum ng templo at iba pang mga kaganapang panlipunan. Marami at mahusay na sinanay na grupo ng mga mang-aawit at mananayaw ang natuto at nagpraktis ng isang buong hanay ng mga panuntunan para sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal / pagtatanghal na angkop para sa bawat partikular na okasyon.

Ang Egyptian incarnation ng musikero ay si Heru Behdety (Horus), isang analogue ng sinaunang Greek Apollo. Isinulat ito ni Diodorus Siculus sa kanyang aklat tungkol kay Heru Behdety at sa kanyang siyam na Muse, na bihasa sa iba't ibang sining na may kaugnayan sa musika:

Ausar(Osiris) mahilig tumawa, baliw sa musika at sayawan; kaya nga, napapaligiran siya ng maraming musikero, na kung saan ay 9 na batang babae na marunong kumanta at sinanay sa iba pang sining, tinawag silang Muses; at pinaniniwalaang ang kanilang pinunoDito Behdety(Apollo), binansagang Musaget dahil dito (Apollo Musaget, "Lider ng mga Muse").

Paminsan-minsan, sa Egyptian frescoes, ang mga musikero ay itinatanghal na bulag o nakapiring - upang bigyang-diin ang metapisiko na aspeto ng musika.

orkestra ng musika

Ang mga instrumentong pangmusika ay naiiba sa hanay, pagkakaiba-iba at lakas ng tunog, puwersa ng epekto, bilis ng artikulasyon ng isang paulit-ulit na nota, at kung gaano karaming mga nota ang maaari nilang tugtugin nang sabay-sabay. Upang kopyahin ang lahat ng mga tunog ng musika, ang mga sinaunang Egyptian ay gumamit ng iba't ibang uri ng mga instrumento.

Nais kong tandaan na ang hanay ng mga instrumentong pangmusika na isinasaalang-alang sa aklat na ito ay limitado sa mga may mga analogue na umiiral sa ating panahon. Ang ilan sa mga instrumento ng mga sinaunang Egyptian ay ibang-iba sa makabagong mga instrumento upang maiuri sa anumang paraan.

Sa sinaunang Egypt, ang mga grupo ng musika ay napakarami at magkakaibang. Ang mga maliliit at malalaking ensemble ay ginamit para sa iba't ibang layunin, na maaari nating masubaybayan sa mga larawan sa mga gusali ng Egypt.

Mula sa mga sinaunang eskultura ng Egypt ay malinaw na sumusunod na alam ng kanilang mga musikero ang tatlong pangunahing bahagi ng symphony - ang pagkakatugma ng mga instrumento, tinig, at boses na may mga instrumento. Ang pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika ay naganap sa ilalim ng kontrol ng mga galaw ng mga kamay ng mga konduktor. Ang mga posisyon ng kanilang mga kamay ay nagpapakita ng isang malawak na hanay: unison (o consonance), chord, polyphony (polyphony), atbp.

Ang Egyptian orchestra/ensemble ay pangunahing binubuo ng 4 na uri ng mga instrumento:

1. Mga instrumentong pangkuwerdas na may bukas na mga kuwerdas, tulad ng kudyapi, lira, alpa, atbp.

2. Plucked instruments na may mga string na nakaunat sa ibabaw ng fretboard: tanbur, gitara, oud/lute, atbp.

3. Mga instrumento ng hangin tulad ng plauta, fife/trumpet, atbp.

4. Mga instrumentong percussion tulad ng drums, clappers, bells...

Ang mga sumusunod na kabanata ay ilalarawan nang detalyado ang mga sinaunang instrumento ng Egypt ayon sa pag-uuri sa itaas.

MGA STRINGED NA INSTRUMENTO

Ang sinaunang Egyptian stringed instruments ay nahahati sa dalawang pangunahing grupo:

1. na may bukas na mga kuwerdas - lira, alpa, zither, atbp. sila ay karaniwang nakatutok sa pamamagitan ng tainga sa fifths at fourths. Ang pag-tune ay ginagawa sa pamamagitan ng pag-clamp ng string (C), pagtataas ng isa pang string sa itaas na ikalima (G), pagkatapos ay babalik sa ibabang quarter (D), at pagdating sa (A), muling pagtaas sa ikalima, at iba pa. Ang saklaw na ito sa pagitan ng ikalima at ikaapat ay tinatawag na buong sukat.

2. na may mga string na nakaunat sa leeg - mga gitara, lute, atbp., ang kanilang katangian ay isang malinaw na tinukoy na leeg. Sa pagtugtog ng mga instrumentong ito, ginagamit ang split method. Ang laro ay nilalaro sa pamamagitan ng pag-clamp ng string sa leeg sa isang tiyak na distansya (gamit ang frets) tulad ng sumusunod:

1/2 haba para sa isang buong oktaba

1/3 haba para sa ikalima

1/4 haba para sa isang quart

Gayunpaman, mayroong mga lira, zither, at alpa na ang mga kuwerdas ay ikinakapit, gayundin ang mga tanbur na may bukas na mga kuwerdas.

Lyra

Ang sinaunang Egyptian lyre ay may hugis bracket na frame, na binubuo ng dalawang curved arc na nakausli mula sa resonator body, at isang crossbar na nag-uugnay sa kanila.

Ang dalawang pangunahing uri ng lira sa sinaunang Ehipto ay:

1. asymmetrical na hugis, na may dalawang diverging asymmetrical arcs, beveled crossbar at pickup.

2. simetriko na hugis-parihaba na hugis, na may dalawang parallel na arko, mga crossbar na nagtatagpo sa tamang anggulo at isang pickup.

Sa parehong mga kaso, ang kalidad ng tunog ay nakadepende sa pickup, na karaniwang parisukat o trapezoidal na hugis.

Maraming sinaunang Egyptian lyre ang may kahanga-hangang tunog at may 5, 7, 10 o 18 string. Ang lira ay idiniin gamit ang siko sa tagiliran at ang mga kuwerdas ay pinuputol gamit ang mga daliri o plectrum (pick). Ang plector (tagapamagitan) mismo ay gawa sa bao ng pagong, garing o kahoy at itinali sa isang lira na may tali.

Maraming mga larawan ng mga musikero na tumutugtog ng lira ang nagpapakita na ang mga moderno at sinaunang pamamaraan ay halos magkatulad. Ang lira ay gaganapin sa isang hilig, at kung minsan kahit na sa isang pahalang na posisyon, sa layo mula sa musikero. Sa kanang kamay, sa tulong ng isang plectrum, tinatakbuhan nila ang lahat ng mga string nang sabay-sabay, at sa mga daliri ng kaliwa ay pinindot nila ang mga string na hindi kasalukuyang ginagamit. Ang sinaunang Egyptian lyre ay may ilang mga octaves sa hanay nito, salamat sa kung saan ang isang natatanging pagtaas sa tunog ay nakamit.

Ang eksibisyon ng Leiden Museum sa Berlin ay may mahusay na napreserbang mga lira na gawa sa kahoy na pinalamutian ng mga ulo ng kabayo. Ang kanilang hugis, disenyo, paghahalili ng maikli at mahabang mga kuwerdas ay nakapagpapaalaala sa mga itinatanghal sa ilang sinaunang mga libingan ng Egypt.

Narito ang ilan pang halimbawa ng mga nahanap/nakalarawang lira:

1. Tansong rebulto ng Bes, na kilala mula pa noong panahon ng pre-dynastic (bago ang 3000 BC), na tumatama sa mga string ng lira na may plectrum;

2. Symmetrical lyre mula sa isang 6th Dynasty tomb (2323-2150 BC, Saqqara) na kinilala ni Hans Hickman;

3. Asymmetric lyres mula sa Middle Kingdom (2040-1783 BC), na inilalarawan sa libingan ni Beni Hassan;

4. Asymmetric lyre na may inskripsiyon na tumutukoy sa Amenhotep I (16th century BC).

5. Symmetric 14-string lyre mula sa libingan ng Kinebu (ika-12 siglo BC).

Tri-gonon/Tri-Ka-Nun (Zither)

Isinulat ni Josephus sa kanyang History of the Jews na tumugtog ng enharmonic triangular instrument (órganon trigonon enarmónion) ang mga musikero sa templo ng sinaunang Egyptian. Ang salitang trígonon ay binubuo ng dalawang pantig: "trí" at "gonon". Ang terminong "trí" ay nagpapatotoo sa anyo at katangian nitong kakaibang instrumentong Egyptian, na:

Ginawa sa hugis ng isang tatsulok o trapezoid;

Ang lahat ng mga string ay nasa triplets. Ang bawat string sa isang triplet ay may iba't ibang kapal at lahat sila ay pinagsama-sama upang tumunog nang sabay-sabay.

Ang salitang Griyego na tri-gonon ay malapit na nauugnay sa Egyptian na Ka-Nun (triangular, triangular). Ang Trigonon/tri-Ka-Nun sa Egypt ay kilala bilang Ka-Nun, isang sinaunang Egyptian na termino para sa personipikasyon/incarnation (Ka) ng buong mundo (Nun).

Si Ka-Nun / Eve, ayon kay Josephus, ay gumanap ng pinakamahalagang papel sa sinaunang Ehipto.

Noong ika-10 siglo AD. Ang Ka-Nun/Kanun ay binanggit ni al-Farabi bilang isang instrumento na may 45 string o 15 triplets, na ginamit kahit noong kanyang panahon.

Ang bansang pinagmulan ng Ka-Nun ay palaging Egypt, na hawak pa rin ang palad para sa paggawa nito. Ang pangalan ng instrumento ay unang nabanggit sa isa sa mga kuwento ng "1001 gabi" tungkol kay Ali ibn Bakkari at Shams al Nahari (ika-10 siglo AD).

Ang modernong kanun ay isang patag na kahon sa hugis ng isang tatsulok na may mga string. Ang kanilang bilang ay nag-iiba mula 21 hanggang 28 triplets (63 o 84 strings), ngunit ang pinakakaraniwang kanun ay 26 triplets (78 strings). Ang bawat triplet ay nakatutok sa tunog nang sabay-sabay.

Ang mga string ay pinuputol gamit ang isang tortoiseshell plectrum (pick) na nakakabit sa isang singsing, na isinusuot sa hintuturo ng kaliwa o kanang kamay. Ang nais na nota ay kinuha gamit ang kanang kamay, at ang kaliwa ay nagdodoble nito sa ibabang oktaba, maliban sa mga sipi na iyon, kung saan ang string ay naka-clamp upang baguhin ang pitch. Ang instrumento ay may mga naaalis na tulay na maaaring ilipat sa ilalim ng mga string upang baguhin ang kanilang haba at, nang naaayon, ang tunog. Ang pamamaraan ng pagtugtog sa bisperas ay katulad ng sa lira at alpa.

Harps

Iba-iba ang hugis, sukat, at bilang ng mga kuwerdas ng sinaunang Egyptian na mga alpa. Kadalasan ang mga fresco ay naglalarawan ng mga alpa na may 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 17, 20, 21 at 22 na mga kuwerdas.

Ang alpa ay itinuturing na pangunahing instrumento sa templo. Siya ay madalas na inilalarawan sa mga kamay ng mga diyos.

Mayroong dalawang pangunahing uri ng alpa:

1. maliit na portable (balikat) alpa (maliit na arko). Ang ganitong mga shoulder harps ay makikita sa maraming museo sa buong mundo. Tulad ng iba pang katulad na mga instrumento, ang mga alpa ay may base na madaling lumipat mula sa gilid patungo sa gilid, mula sa itaas hanggang sa ibaba at kabaliktaran. Ito ay isang uri ng suspension frame para sa mga string, na nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na i-tune ang mga alpa sa iba't ibang frets.

2. malaking arko (sa hugis ng busog) o angular na alpa. Sa Egypt, mayroong ilang mga pagkakaiba-iba ng naturang mga alpa, na naiiba sa laki at disenyo, depende sa kung ang may hawak ng string ay matatagpuan sa itaas o sa ibaba, pati na rin sa hugis ng resonator - tuwid o hubog. Walang pagkakaiba sa pagitan ng bow at corner harps, dahil sila ay gumawa ng parehong tunog.

Narito ang ilang sinaunang Egyptian na alpa na inilalarawan sa mga fresco o matatagpuan sa mga paghuhukay:

• Ang libingan ni Debchen sa Giza (c. 2550 BC) ay nagpapakita ng dalawang arko na alpa na may magagandang iginuhit na mga katawan.
• Malaking alpa mula sa bas-relief sa libingan ni Seshemnofer (5th dynasty, c. 2500 BC).
• Arc alpa mula sa libingan ni Reyna Ti sa Saqqara (2400 BC).
• Arc alpa mula sa libingan ng Ptah-hotep (2400 BC). Ang eksena ay nagpapakita ng 2-hit na istilo ng paglalaro.
• Ang paglalarawan ng isang alpa mula sa bas-relief ng libingan ni Nekauchor sa Saqqara (2390 BC, ngayon ay nasa Metropolitan Museum of Art). Ang eksena ay naglalarawan ng 3-hit na istilo ng paglalaro.
• Ang libingan ni Idat sa Saqqara (2320 BC) ay naglalarawan ng limang alpa.
• Ang asawa ng yumaong si Mereruk ay inilalarawan sa bas-relief sa kanyang libingan na tumutugtog ng alpa. Tumutugtog siya sa dalawang magkaibang string (pagganap ng polyphonic).
• Sa libingan ng Rekhmir (1420 BC) sa Ta-Apet (Thebes), inilalarawan ang isang arc harp. Ang mga masining na iginuhit na string pin ay katulad ng mga mouthpiece ng mga modernong tubo.
• Larawan ng isang arc harp sa libingan ng Nakhta sa Thebes (ika-15 siglo BC).
• Sa libingan ni Ramses III (1194-1163 BC) sa Thebes, dalawang musikero ang inilalarawang tumutugtog ng malalaking uri ng arc harp. Ito ay dahil sa kanila kaya ang libing ay tinawag na "Tomb of the Harpers". Narito ang isa sa mga larawang iyon

• Nag-aalok si Ramses III ng alpa sa mga diyos sa pinangyarihan ng paghahain sa templo ng Medinet Abu sa Thebes.

Mga diskarte sa pagtugtog ng alpa

Ang mga kuwerdas sa alpa ay hinugot gamit ang mga daliri o plectrum (tagapamagitan).

Ang mga sinaunang Egyptian ay pamilyar sa marami sa mga diskarte ng laro, tulad ng makikita sa mga fresco ng nitso sa buong panahon ng Dynastic. Inilalarawan nila ang mga pamamaraan para sa paglalaro gamit ang isa at dalawang kamay.

1. Paglalaro gamit ang isang kamay.

Ang alpa ay may sariling "bukas" na string para sa bawat nota. Ang one-handed na paraan ay batay sa hiwalay na paraan ng pagkuha ng mga tunog sa pamamagitan ng pagpindot sa mga string sa isang tiyak na haba. Sa kasong ito, isang kamay lamang ang bumubunot ng string habang ang isa naman ay bumubunot nito, na gumagawa ng tunog.

Upang ayusin ang string sa nais na posisyon, hinihila at pinindot ng musikero ang string gamit ang daliri ng kanyang kaliwang kamay sa isang tiyak na distansya mula sa fretboard, kaya "pinaikli" o itinigil ang haba ng vibration ng string mismo. Salamat dito, makakakuha ka ng tunog sa isang ibinigay na key.

Ang pamamaraan ng paglalaro gamit ang isang kamay ay ginagawang posible na makatanggap ng walang limitasyong bilang ng mga tono.

Mayroong maraming mga artifact na naglalarawan sa pamamaraang ito. Malinaw nilang ipinapakita kung paano yumuko ang naka-clamp na string. Mga halimbawa:

• Sa bas-relief ng isa sa mga libingan ng Theban (New Kingdom, 1520 BC), kinukurot ng alpa ang ninanais na string gamit ang mga daliri ng isang kamay, at binubunot ito sa kabilang kamay. Malinaw mong makikita kung paano yumuko ang string na ito.

• Sa libingan ni Idate (2320 BC), dalawa sa limang arpa na inilalarawan ay gumagamit lamang ng kanilang kanang kamay sa paglalaro, habang sa kanilang kaliwa ay iniipit lamang nila ang tali.

2. Paglalaro gamit ang dalawang kamay.

Ang pamamaraan ng paglalaro gamit ang dalawang kamay ay ang musikero ay maaaring kunin ang mga string gamit ang lahat ng mga daliri ng magkabilang kamay nang sabay-sabay, o isa-isa, na nakakamit ng polyphony o choral sound. Ang "hindi kailangan" na mga string ay naka-mute gamit ang palad ng kabilang kamay.

Mga komprehensibong posibilidad ng sinaunang mga alpa ng Egypt.

Ang mahusay na iba't ibang mga alpa ng Sinaunang Ehipto ay nagpapakita ng kayamanan ng kanilang mga posibilidad sa musika.

1. Ang mga alpa na may 4 hanggang 22 kuwerdas ay nakapagpatugtog ng malawak na hanay ng mga nota sa ilang octaves. Ang ratio sa pagitan ng pinakamaikli at pinakamahaba ay mula 1:3 hanggang 1:4 (ibig sabihin, mula isa hanggang dalawang octaves). Ang isang iba't ibang bilang ng mga tono at octaves ay nakuha nang tumpak sa tulong ng pamamaraan ng paglalaro gamit ang isang kamay.

2. Ang mga musikal na pagitan ng apat at limang hakbang, gayundin ang oktaba, ay ang pinakakaraniwan sa sinaunang Ehipto. Nalaman ni Kurt Sachs na sa labimpitong manunugtog ng alpa, na may mahusay na realismo at detalye na inilalarawan sa sinaunang Egyptian bas-relief, pito ang tumutugtog ng quarter chord, lima sa ikalimang chord, at lima pa sa isang octave.

3. Ang ratio ng haba ng pinakamaikling kuwerdas ng sinaunang Egyptian na alpa hanggang sa pinakamahabang ay 2:3. Dahil ang agwat na ito ay nahahati sa pagitan ng limang mga string, nagbibigay ito ng hanay ng mga tunog mula sa mga semitone hanggang sa mga tono. Para sa isang sampung-kuwerdas na alpa, nagbibigay ito ng isang maliit na pagitan ng semitone.

4. Ang alpa na natagpuan sa libingan ni Ramses III ay may 13 kuwerdas. Kung saan ang isa, ang pinakamahabang, ay tumunog sa pinakamababang tono ng tetrachord (Proslambanomenos), at ang natitirang 12 ay muling ginawa ang lahat ng mga tono, semitone, quarter tone ng diatonic, chromatic at enharmonic na kaliskis sa hanay ng isang oktaba.

Ang tunog ng labintatlong kuwerdas na alpa na ito ay nagpaparami ng apat na tetrachord: hypaton, meson, synemmenon at diezeugnenon, na nagtatapos sa proslambanomenos

5. Ang pinakakaraniwan at karaniwang alpa sa sinaunang Ehipto ay isang alpa na may pitong kuwerdas. Ayon sa pagsasaliksik ni Kurt Sachs, ang mga Ehipsiyo ay nakatutok sa kanilang mga alpa sa diatonic interval.

6. Ang isang sinaunang Egyptian na alpa na may 20 kuwerdas ay nagpaparami ng isang pentatonic scale na apat na octaves. Ang 21-string harp ay may parehong pagkakasunud-sunod ng mga pagitan, ngunit may karagdagang tonality sa itaas na rehistro.

Tanbur (instrumento ng kuwerdas na may leeg)

Ang tanbur/tambur ay isang stringed plucked instrument na may binibigkas na leeg kung saan ang string ay pinindot bago hampasin.

Ang tanbur ay may ilang iba pang mga pangalan - tambur, nabla, atbp. Sa aklat na ito, gagamitin natin ang pangalang tanbur bilang pangkalahatan para sa lahat ng mga instrumentong may kuwerdas na may mahabang leeg. Kabilang sa mga pinakatanyag ay ang lute at ang gitara.

Ang mga tool tulad ng tanbur ay madalas na matatagpuan sa sinaunang Egyptian painting, sa bas-reliefs, sculptures, sarcophagi, scarabs, at din bilang palamuti para sa mga plorera at mga kahon.

Sa sinaunang Ehipto, ang mga musikero na may mga tanbur ay palaging nangunguna sa mga prusisyon sa relihiyon. At ngayon ang tanbur (mas kilala na sa pangalang Arabe na "oud") ay malawakang ginagamit sa mga orkestra, mga produksyon sa bahay, mga pelikula at mga konsiyerto ng katutubong musika.

Ang mga sinaunang Ehipsiyo ay may walang katapusang bilang ng mga instrumentong uri ng tanbur, na nagkakaiba sa ilang paraan:

A. Ayon sa hugis ng katawan. Ang katawan ng tanbur ay maaaring hugis-itlog, o may mga baluktot sa gilid, tulad ng modernong gitara o biyolin. Mayroon ding hugis-peras o hugis-pagong, na may patag o bilugan na likod.

B. Sa bilang ng mga string at tuning. Ang mga natagpuang instrumento ay karaniwang may 2 hanggang 5 tuning screw na may mga tassel na nakasabit sa kanila. Ang mga tuning pegs ay kadalasang nasa hugis ng letrang T at matatagpuan sa harap o gilid ng leeg. Ang mga instrumento na matatagpuan sa mga libingan ay madalas na matatagpuan nang walang mga string at tuning screws.

Ang sinaunang Egyptian tanburs ay may 2,3,4,5 o 6 na string na gawa sa sinew, silk o horsehair. Ang lahat ng mga string ay may iba't ibang kapal. Kung pareho sila, ang bawat string ay mangangailangan ng hiwalay na peg. At kung mas nag-iiba ang kapal mula sa string hanggang sa string, mas kaunting mga peg ang kailangan. Kaya, ang bawat tuning screw ay kumokontrol sa ilang magkakaibang mga string, na nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang tunog nang sabay-sabay.

Ang mga instrumentong uri ng Tanbur ay tinutugtog gamit ang plectrum o bow.

B. Sa kahabaan ng leeg. Para sa ilang mga instrumento, ang leeg ay maaaring mahaba, tulad ng isang gitara, at maikli, tulad ng isang lute o oud. Ang haba ng maikling leeg ay katumbas ng haba ng katawan ng resonator. Ang haba ng mahabang leeg ay 47 pulgada o 120 cm, tulad ng instrumento mula sa libingan ng Harmosis.

G. Sa pamamagitan ng frets. Ang mga musikero, na pinipindot ang string sa tamang lugar sa leeg, ay nagpapaikli sa haba ng panginginig ng boses nito at, sa gayon, nakakatanggap ng mga tunog ng iba't ibang intensity. Maraming mga instrumento ang may frets para dito.

Dahil ang mga frets ay medyo nililimitahan ang mga kakayahan ng performer, lalo na ang mga mahuhusay na musikero ay wala sa kanila, na naging posible para sa mga daliri na malayang dumausdos sa buong fretboard.

Frets sa sinaunang mga instrumentong Greek:

1. madaling palitan, ilipat lamang ang fret strip sa tamang lugar;

2. ang mga string ay sapat na haba at inilagay mataas sa itaas ng fingerboard upang madali silang mailipat sa kaunting pagsisikap;

3. Ang mga malalaking agwat ay minarkahan ng mga guhit upang balangkasin ang mga pangkalahatang parameter. Bilang karagdagan sa mga ito, mayroon ding mga movable frets na hinati ang octave sa mas maliliit na hakbang - 10.17, 22 o higit pa.

Isang halimbawa ng pagkasira sa gayong mga mode (mula sa libingan ng Nakht-Amun, Thebes, ika-14 na siglo BC).

4. sa ilang mga kaso ay matatagpuan lamang sa itaas na bahagi ng leeg, at kung minsan ay umabot sa mismong katawan ng instrumento.

Dalawang-string tanbur

Dalawang string ay sapat na upang makabuo ng isang malaking bilang ng mga tunog. Halimbawa, kung nakatutok sila sa isang quarter chord, maaari mong kunin ang pitong hakbang na sukat (heptachord), na binubuo ng dalawang konektadong tetrachords B, c, d, e; E, f, g, a. At kung ang mga string na ito ay tumunog sa isang quintchord, makakakuha tayo ng isang octave ng dalawang magkahiwalay (hiwalay) na tetrachord.

Ito ang instrumento na nagpapatunay na ang mga sinaunang Egyptian ay nakahanap ng mga paraan upang palawakin ang hanay ng tunog, pati na rin ang pagtaas ng musikal na pagganap ng mga instrumentong may dalawang kuwerdas sa pinakasimple at epektibong mga paraan.

Ang mga Tanbur na may dalawang kuwerdas at may markang frets ay inilalarawan sa mga eksena ng paggawa ng musika sa mga fresco ng mga libingan ng Theban noong ika-14-15 siglo BC.

Tatlong-kuwerdas na tanbur

Ang tatlong-kuwerdas na tanbur ay isa sa pinakamalawak na ginagamit na mga instrumentong pangmusika sa sinaunang Ehipto.

Tinutunog niya ang quarter chord, fifth chord at octave. Kapag nakatutok sa isang quarter chord, ang tanbur ay umabot sa hanay na 2 octaves.

Ang isang katulad na tatlong-kuwerdas na tanbur ay natagpuan sa libingan ng Harmosis.

Ang isa sa mga sikat na uri ng tanbur ay isang instrumentong parang banjo - te-buni.

Apat na string na tanbur

Isang sinaunang Egyptian obelisk na nagmula noong 1500 BC ay naglalarawan ng isang tanbur na may apat na peg.

Ang nasabing mga instrumento ay may apat na kuwerdas na may parehong kapal at nakatutok sa tunog sa isang quarter chord, na nagbibigay ng saklaw na isa o dalawang octaves.

Apat na mga string na may iba't ibang kapal, na nag-iiba-iba ng 6, 8, 9, 12 (nakatutok nang sabay-sabay), magbigay ng isang buong octave, quart, fifth at kalahating octave.

Ang ganitong tanbur ay sikat pa rin sa Egypt.

Maikling leeg na lute (modernong oud)

Ang mga sinaunang Egyptian ay may isang uri ng lute na may maikling leeg, isang malakas na hugis peras na katawan at isang malawak na leeg. Ang bilang ng mga string na mayroon siya ay nag-iba mula dalawa hanggang anim. Ang dalawang gayong lute na natagpuan sa mga libingan sa Thebes (na may petsang ika-16 na siglo BC) ay 35 cm ang haba at 48.5 cm ang haba. Ang mas maliit ay may 2 (posibleng 3) na mga string, habang ang mas malaki ay may 4.

Ang pinakasikat na lute ay may apat na kuwerdas. Bilang karagdagan sa mga frets, ang instrumento na ito ay may 17 interval frame. Ngayon ay kilala ito sa mga bansang Arabo at Islam bilang oud.

Bilang karagdagan sa mga tool sa itaas, narito ang ilang higit pang mga halimbawa:

1. Statuette ng isang musikero na tumutugtog ng short-necked lute (New Kingdom, c. 3500 BC, sa Cairo Museum).

2. Statuette ng isang lute player na gawa sa lutong luwad (ika-19-20 na dinastiya).

Mga gitara ng Egypt

Ang Egyptian guitar ay binubuo ng dalawang bahagi: isang mahabang leeg at isang guwang na hugis-itlog na katawan. Ang mga larawan ng mga gitara ay natagpuan sa maraming libingan mula sa iba't ibang panahon.

Apat na katulad na may tulis-tulis na mga instrumento (na may petsang Middle Kingdom, c. 2000 BC) ang natagpuan sa lugar ng Karara. Mayroon ding mga gitara sa Heidelberg Museum, sa Cairo Museum, sa Museum of Art sa New York, at ang pinakamaliit ay nakatago sa Moek collection. Lahat sila ay may tatlo hanggang anim na string.

Ang mga katawan ng mga gitara na ito ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy, tanging ang leeg ng pinakamalaking ay pinahaba na may karagdagang mga pagsingit. Ang lahat ng mga instrumento ay may maraming frets.

Ang modernong salitang "gitara" ay nagmula sa sinaunang pangalan ng cithara. Ang katawan ng cithara ang naging prototype ng hugis ng gitara na kilala natin ngayon.

Mga halimbawa ng iba't ibang tanburs:

1. Ang Tanbur na may pitong frets ay inilalarawan sa dingding ng isa sa mga libingan sinaunang kaharian(c. 4500 BC). Ang musikero ay maaaring tumugtog ng walong magkakaibang pagitan sa bawat string. Ang mga puwang sa pagitan ng mga frets ay pininturahan sa iba't ibang kulay.

2. Ang isang gitara na may pinahabang leeg at isang inukit na pinalaki na resonator ay inilalarawan sa libingan ng Pahekmen (18th Dynasty, 16th century BC).

3. Isang instrumentong parang tanbur na may 25-pulgada (62 cm) na leeg ang natagpuan sa isang libingan ng ika-18 Dynasty Theban. Ang katawan ay gawa sa bao ng pagong.

4. Malaki, 120 cm ang haba, tanbur ay natagpuan sa libingan ng Harmosis (Der el-Bahri, ika-16 na siglo BC). Ang instrumento na may hugis almond na resonator ay gawa sa kahoy. Tatlong mga string ay naayos sa ibabang bahagi ng katawan na may mga espesyal na clamp.

5. Dalawang manlalaro ng tanbur ang inilalarawan sa isang pader sa libingan ng Rekhmir (1420 BC, Thebes).

6. Ang isang prusisyon ng mga musikero na tumutugtog ng tanbur ay inilalarawan sa Templo sa Luxor (sa panahon ng paghahari ni Tutankhamun, 1350 BC).

7. Sa eksena ng paggawa ng musika mula sa libingan ng Nebamun (ika-15 siglo BC), dalawang uri ng mga gitara ang inilalarawan: na may hugis-almond at isang bilog na resonator. Ang katawan ng huli ay tila gawa sa tortoiseshell. Ang parehong mga instrumento ay may mga fingerboard. Ang isa ay malinaw na nagpapakita ng 8 frets, ang isa ay may 17 frets.

8. Sa libingan ng Theban No. 52, inilalarawan ang isang tanbur na may mahabang leeg (humigit-kumulang ika-15 siglo BC). Ang instrumento ay may 9 frets na may markang guhitan. Ang mga sukat ng nakikitang distansya sa pagitan ng mga fret (kung saan hindi nakatakip ang kamay ng musikero) ay nagbibigay ng mga sumusunod na pagitan sa Egyptian comma: 6–5–15–9–12. Ang mga sinusukat na pagitan ay pare-pareho sa Egyptian musical comma.

Mga instrumentong nakayuko (kamanga, rababa)

Mayroong ilang mga uri ng mga nakayukong instrumento, ngunit lahat ng mga ito ay may maluwag na mga kuwerdas na maaaring laruin gamit ang busog o mga daliri. Ang mga nakayukong instrumento ay may 1, 2, 3 o 4 na kuwerdas. Ang pinakakaraniwan ay 2 o 4 na mga string.

Ang mga string, tulad ng mga busog, ay ginawa mula sa buhok ng kabayo. Sa pangkalahatan, ang mga kabayo ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa musikal na buhay ng parehong sinaunang at modernong Egypt. Ang ilang mga sinaunang Egyptian na instrumentong pangmusika ay pinalamutian ng mga pigurin ng kabayo. Ang buhok ng kabayo - marami at magagamit ng lahat - ay ginamit para sa mga instrumentong pangmusika.

Parehong noong unang panahon at ngayon sa mga nakayukong instrumento, gaano man kaliit ang mga ito, nilalaro ng mga Ehipsiyo ang katawan na nakapatong sa sahig o hita, at hindi sa ilalim ng baba. Ang pamamaraang ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mas mahusay na kontrolin ang instrumento at paikutin ito sa paligid ng axis upang makamit ang nais na pitch at tagal ng mga tunog.

Sa maraming sinaunang paglilibing sa Egypt, ang partikular na istilo ng pagtugtog ng mga instrumentong nakayuko ay inilalarawan. Sa libingan ng Rekhmir (ika-15 siglo BC, Thebes), isang musikero ang tumutugtog na may pana. Ang isang katulad na imahe ay natagpuan sa isa pang libingan, kung saan ipinatong ng musikero ang instrumento sa kanyang hita.

Ang mga nakayukong instrumento ay tinawag na kamanga. Sila ay may isang hugis-parihaba o tatsulok na katawan at isang bilugan na likod.Ang hugis at pagkakaayos ng kamanga ay katulad ng sa modernong biyolin.

Ang mga nakayukong instrumento na may dalawang kuwerdas ay tinatawag na maliit na kamanga o ra-ba-ba - sa Egyptian ay nangangahulugang Dobleng Kaluluwa (ba-ba) ng Lumikha (Ra). Ang duality na ito (ba-ba) ay sinasagisag ng dalawang string.

Ang Rababa ay isang instrumentong may kuwerdas na may mahabang leeg, walang frets, na tinutugtog gamit ang busog o sa pamamagitan ng pagbunot ng mga string gamit ang mga daliri. Mayroon itong maikli, makitid, hugis-mangkok na katawan.

Ang produksyon ng rabbaba ay mura, dahil pareho ang mga string at ang busog ay gawa sa horsehair. At ang tumataginting na katawan mismo ay inukit mula sa niyog o kahoy.

Ginagawa ko ang busog ng rabab at kamanga mula sa isang nababaluktot, bahagyang hubog na baras at buhok ng kabayo.

Ang mga mananalaysay ng Egypt ay gumanap gamit ang mga nakayukong instrumento (tulad ng rababa at kamanga), dahil mas parang boses ng tao ang tunog nila kaysa sa ibang mga instrumento.

Kabanata 3

MGA HINIHIPANG INSTRUMENT

Ang mga instrumento ng hangin ng sinaunang Egypt ay nahahati sa mga sumusunod na uri:

1. mga instrumento kung saan ang hangin ay nag-vibrate sa isang guwang na katawan (ang daloy ng hangin ay pinuputol laban sa isang mukha), tulad ng isang regular na plauta, isang solong tubo, maginoo na mga tubo organ, atbp.

2. Mga instrumento kung saan ang reed ay nagdudulot ng vibration, tulad ng clarinet, bass clarinet, reed pipe organ, atbp.

3. Mga instrumentong may dobleng tambo na nagdudulot ng panginginig ng boses, tulad ng dobleng trumpeta at oboe.

4. Mga instrumento kung saan ang nababanat na lamad ay nagdudulot ng pag-vibrate ng hangin (mga labi sa mouthpiece), tulad ng trumpeta, trombone, at tuba.

Karamihan sa mga tubo ay may pantay na distansya sa mga butas ng daliri. Ang pagpaparami ng iba't ibang mga musikal na kaliskis at mga nota ay nakasalalay sa laki ng mga butas, lakas ng paghinga, paggalaw ng mga daliri, at ilang iba pang mga pamamaraan, na tatalakayin sa ibang pagkakataon.

Magic Nai (paayon na plauta)

Ginawa ang Nai mula sa tungkod, na saganang tumutubo sa tabi ng mga pampang ng mga irigasyon sa Nile Valley. Salamat sa simpleng halaman na ito na ang mga Egyptian (noong sinaunang panahon at ngayon) ay nagpaparami ng isang hindi kapani-paniwalang hanay ng mga tono. Walang ibang instrumento ang may ganoong ethereal na tunog, ang pinakamatamis na tunog nito, ang vibrato na kumukuha ng puso.

Ang Egyptian nai ay naiiba sa mga ordinaryong plauta sa dalawang pangunahing paraan:

1. Ang Nai ay gawa lamang sa mga tambo, habang ang mga plauta ay gawa sa kahoy at metal.

2. Ang mga Nayah ay nilalaro sa pamamagitan ng pagbuga ng hangin sa bukas na dulo. Ang plauta ay may isang dulo na sarado, at ang hangin ay hinihipan sa pamamagitan ng balbula sa gilid.

Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng nai at pipe ay nakasalalay sa bilang at lokasyon ng mga butas, pati na rin ang haba ng instrumento mismo.

Ang mga tunog ay nakuha mula sa Egyptian nai sa pamamagitan ng pag-ihip ng hangin na may bahagyang nakabukang labi sa pinakadulo ng butas at itulak ito sa kahabaan ng tubo. Sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas, binabago ng musikero ang huling haba ng air jet, na nagbibigay ng kinakailangang taas ng tunog. Ang mga resultang tunog ay sumanib sa isang himig - makinis at biglaan, masigla at malungkot, staccato at legato, malumanay na pumipintig at dumadaloy.

Ang Egyptian nay (longitudinal flute) ay bahagyang nagbago sa paglipas ng panahon. Ngayon ito ay nananatiling pinakasikat na instrumento sa Egypt.

Ang haba ng nai ay mula 14.8 pulgada hanggang 26.8 pulgada (37.5 - 68 cm). Ang mga prinsipyo ng pagmamanupaktura, istraktura, laki ng mga butas ng mga modernong longitudinal flute ay pareho sa Sinaunang Ehipto:

1. laging pinuputol lamang mula sa tuktok ng tungkod;

2. Binubuo ang Nai ng siyam na segment/couplings

3. Ang bawat nai ay may anim na butas sa itaas at isang butas sa likod. Ang posisyon ng mga daliri at butas ay ipinapakita sa larawan.

Ang Egyptian flute ay isang uri ng tuwid na plauta. Siya ay may mahusay na potensyal sa musika. Dahil sa kakayahang baguhin ang anggulo ng pag-ihip ng hangin, ang musikero ay nakakapagdagdag ng pagpapahayag sa mga melodies.

Maaaring hawakan ng flutist ang flute alinman sa perpektong tuwid o sa isang bahagyang anggulo sa kaliwa o kanan. Nakamit ng mga musikero ang walang katapusang bilang ng mga semitone sa pamamagitan lamang ng pagtaas o pagbaba ng lakas ng tinatangay na daloy ng hangin.

Kapag binabago ang lakas ng pag-ihip, ang tunog ay maaaring magbago ng isang oktaba na mas mataas o mas mababa. Bumuga ng hangin na may napaka malaking lakas, umabot pa ng tatlong oktaba ang musikero.

Ang pagtugtog ng plauta ay nangangailangan ng isang tiyak na dami ng kasanayan. Upang makamit ang nais na tono, ang flutist ay kailangang kontrolin, i-coordinate at mahusay na hawakan ang kanyang paghinga, pag-igting ng labi, dila, labi at paggalaw ng ulo, at ang gawain ng mga daliri sa pagbubukas at pagsasara ng mga butas sa iba't ibang mga kumbinasyon.

Dahil ang isang nai ng isang tiyak na haba ay maaaring tumugtog ng isang limitadong bilang ng mga nota, ang mga Egyptian ay gumamit ng pitong haba ng nai upang baguhin ang pitch sa pamamagitan ng pagtaas o pagbaba ng pitch. Pitong nai ng iba't ibang haba sa isang orkestra ay nagpupuno sa isa't isa nang labis na ginawa nilang posible upang makamit ang isang kumpletong sukat sa hanay ng ilang octaves.

Mayroong pitong pangunahing sukat: 26.8, 23.6, 21.3, 20.1, 17.5, 15.9 at 14.8 pulgada (68, 60, 54, 51, 44.5, 40.5 at 37.5 cm).

Mula noong Middle Kingdom (20th century BC), ang mga sinaunang Egyptian flute na natagpuan sa templo ni Armant III ay nagbibigay ng mga pagitan (ayon kay S. Sachs) na 248 cents (11 Egyptian comms), 316 cents (14 Egyptian comms), 182 cents ( 4 Egyptian kommas), na nagdaragdag ng hanggang sa kabuuang hanay ng fifths ng 702 cents (31 Egyptian comma).

Ang mga pagsukat ng distansya sa pagitan ng mga butas ng nai ay nagpakita na alam ng mga Egyptian ang ilang hakbang ng sukat na may pagitan na mas mababa sa ¼ tono (ibig sabihin, 2 Egyptian musical comma).

Ang mga naturang instrumento ay nakakalat sa mga museo at pribadong koleksyon sa buong mundo. Narito ang ilang halimbawa ng mga nahanap:

• isang slate palette (3200 BC, Oxford Museum) ay naglalarawan ng isang grupo ng mga hayop, kung saan makikita ang isang jackal na naglalaro ng nai.
• ang libingan ng Nencheftk, Saqqara (ika-15 siglo BC, Cairo Museum), na naglalarawan ng isang flutist.
• Nai na may iba't ibang haba mula sa Saqqara.
• Bas-relief mula sa libingan ni Nekauchor sa Saqqara (2390 BC).
• Mga larawan sa mga libing sa Theban noong ika-18 Dinastiya.

Ang Egyptian nai ay nauugnay sa tema ng muling pagsilang/reinkarnasyon. Ang plauta ay nagpapanatili ng mystical na kahulugan nito hanggang ngayon. Ngayon, ang pinakasikat sa kanila ay tinatawag na Nai Dervishes, dahil ang mga dervishes ay kumakanta at sumasayaw sa kanyang saliw sa panahon ng kanilang mga misteryo.

nakahalang plauta

Ang mga sinaunang Egyptian ay pamilyar sa nakahalang plauta, na kung saan ay gaganapin patayo sa sahig at hinipan ito mula sa gilid.

Ang paggamit ng mga transverse flute ay naitala sa Egyptian bas-reliefs mula noong ika-4 na Dynasty (2575-2465 BC), halimbawa, sa larawang ito mula sa isang libingan sa Giza Valley.

Ang mga instrumentong ito ay may ganap na kahanga-hangang mga mouthpiece na ginamit upang maikalat ang hininga at kumikilos din bilang isang aerodynamic chamber.

Ang ilang mga bronze transverse flute ay itinatago na ngayon sa Naples Museum. Ang mga katulad na kasangkapan ay matatagpuan pa rin sa katimugang Ehipto malapit sa Meroe (Sudan).

Pan flute (panflute)

Ang panflute ay isang set o bundle ng mga tubo na may iba't ibang haba, karaniwang pito ang bilang, na bawat isa ay isang normal na patayong plauta. Ang mga mas mababang dulo ng mga tubo ay sarado, walang mga butas para sa mga daliri. At lahat sila ay konektado na parang balsa. Ang mga tuktok na dulo ay bumubuo ng isang tuwid na pahalang na linya upang ang bibig ng musikero ay maaaring gumalaw sa kahabaan nito depende sa kung aling nota ang kailangang i-play.

Maraming mga sisidlan na hugis panflute na may mga sagradong langis at mga pampaganda ang natagpuan. Ang mga ito ay napetsahan sa panahon ng Bagong Kaharian, na nagpapahiwatig ng kanilang malawakang paggamit sa panahong iyon.

Medyo kakaunti sa mga instrumentong ito ang natagpuan. Ang isang mahusay na napreserbang Pan flute ay natuklasan sa templo ng Sebek sa Faiyum. Ang isa pang naturang plauta ay inilalarawan sa "Everyday Items" ni Flinders Petrie.

Single reed pipe (klarinet)

Ang iba't ibang mga tubo (pipe) ay ginawa mula sa mga tambo, na lumago sa malaking bilang sa mga kanal ng irigasyon.

Ang Egyptian single pipe ay may reed membrane na nag-vibrate kapag may humihip na hangin. Ang hangin ay dumadaan sa isang "tuka" (nozzle) na gawa sa kahoy o garing at "puputol" sa isang matalim na pasamano sa tubo mismo.

Ang sinaunang Egyptian flute ay hindi mababa sa nai at flute. Isa itong tuwid na tubo na walang pampalapot sa mouthpiece. Ang isang tambo na tubo ay naiiba sa isang plauta sa haba, ang bilang ng mga butas at iba pang mga tampok ng disenyo.

Dalawang Egyptian pipe ang kilala, 9 at 15 pulgada (23 at 38 cm) ang haba, at marami pang iba mula 7 hanggang 15 pulgada (18-38 cm) ang haba.

Ang mga tubo ng tambo ay may pantay na distansya sa pagitan ng mga butas ng daliri. Kadalasan mayroon silang tatlo o apat na butas, 14 sa mga tubo na ito ay nakatago na ngayon sa Leiden Museum. Upang i-play ang musical scale, ang tagapalabas ay kailangang kontrolin ang kanyang paghinga, ang gawain ng kanyang mga daliri at gumamit ng mga espesyal na diskarte sa paglalaro.

Sa mga instrumentong Egyptian, ang mga ratio sa pagitan ng mga butas ng daliri ay nagbibigay ng mga sumusunod na pagitan:

• Leiden Museum - 12:9:8:7:6 duodecime;
• Turin at Berlin - 12:11:10:9:8 duodecime;
• Turin - 14:12:11:10:9:8:7 quarterdecim;
• Turin - 11:10:9:8:7:6 undecim.

dobleng tubo

Ang isang malaking bilang ng mga sinaunang Egyptian reed at double pipe ay natagpuan sa mga libingan at ngayon ay itinatago sa mga museo sa buong mundo. Ang mga dobleng tubo ay iba-iba sa laki, ang ilan ay may isang butas lamang, ang iba ay may dalawa, ngunit ang mga ito ay napakalapit sa isa't isa na ang musikero ay maaaring humihip pareho sa parehong oras. Ang mouthpiece ay binubuo ng isang manipis na tubo, sarado sa itaas. Tinatakpan ng musikero ang tubo na ito ng kanyang dila, na nagiging sanhi ng pag-vibrate ng hangin sa kanyang bibig.

Sa isang double pipe, ang mga tubo ay maaaring magkapareho o magkaiba. Sabay-sabay silang hinihipan, na tinitiyak na magkakasabay ang tunog. Nangyayari na ang isang tubo ay may mga butas sa daliri, habang ang isa ay wala. Minsan, kung kinakailangan lamang ng isang saliw sa anyo ng isang walang pagbabago ang tono mula sa plauta, ang mga butas ay natatakpan ng waks. Minsan ang mga taga-Ehipto ay nagpasok ng mga peg o tubo sa mga butas upang kontrolin ang pagkakasunud-sunod ng mga pagitan o ang estilo ng pagganap.

Dahil ang mga pagkakaayos ng mga butas ng daliri (at samakatuwid ang mga tono) ay hindi eksaktong tumutugma, ang ilang mga epekto ay ginawa, pati na rin ang mas mataas at mas matitigas na tono kaysa sa iba pang mga instrumentong pangmusika. Ang katotohanan ng paggamit ng pamamaraang ito ng monotonous na paglalaro (humming) ay nakumpirma ng mga sumusunod na natuklasan: isang kakaibang pag-aayos ng mga daliri kapag tumutugtog ng plauta, na inilalarawan sa mga fresco; modernong mga kasanayan; pagtuklas ng mga plauta na may mga butas na puno ng waks (maliban sa isa).

Ang isang plauta na may maraming butas ay ginamit upang tumugtog ng mga melodies, at may mga butas na puno ng waks para sa saliw, katulad ng tono sa mga tunog ng mga bagpipe. Kaya, ginagawang posible ng double pipe na maglaro sa isang octave range, sa isang alternating na paraan, sa isang duet, i.e. sabay-sabay na gumaganap ng dalawang melodies, rhythmically magkatulad o magkaiba.

Sa Egypt, ang Sufi order (tulad ng mga dervishes) ay gumagamit pa rin ng dobleng tubo.

Paglalarawan ng mga uri ng dobleng tubo sa sinaunang at modernong Egypt:

a) Ang double clarinet ay isang generic na pangalan para sa mga instrumento na binubuo ng dalawang tubo ng parehong haba, na pinagdikit. Ginawa mula sa tungkod. Ang mga double clarinet ay inilalarawan sa mga fresco sa libingan ng Nencheftk (5th Dynasty, 2700 BC), kung saan makikita mo na ang mga ito ay binubuo ng dalawang tambo ng parehong haba. Ang mga ito ay halos kapareho ng zummarah, isang instrumento na malawakang ginagamit sa modernong Egypt at ginagamit upang magtanghal ng katutubong musika.

Ang mga sinaunang at modernong double clarinets ay ginawa at ginawa hanggang ngayon mula sa dalawang tambo na nakadikit at nakatali sa buong haba at may mga butas (4, 5 o 6 na piraso) na matatagpuan sa simetriko at sa pantay na distansya mula sa bawat isa. Kung kinakailangan, ang musikero ay nagsasara ng dalawang butas sa parehong mga tubo gamit ang isang daliri at, dahil ang kapal ng tambo ay hindi pareho sa lahat ng dako, nakakatanggap siya ng tunog ng iba't ibang taas, katulad ng panginginig ng boses ng mas mababang rehistro ng isang organ, kaya -tinatawag na unda maris (daloy ng dagat).

Tulad ng isang glassblower, ang musikero ay humihinga lamang sa pamamagitan ng ilong, at patuloy na naglalabas ng daloy ng hangin sa pamamagitan ng bibig. Ang iba't ibang puwersa ng pagbuga ay nagbibigay-daan upang baguhin ang timbre at pitch, at ang tunog ay ibinubuga nang may patuloy na puwersa at shrillness.

Ang Egyptian double clarinet ay may dalawang uri, depende sa uri ng mouthpiece:

1. zummarah - ito ay may hiwa sa ilalim ng bibig. Ang ganitong uri ng clarinet ay nagbibigay-daan sa iyo na mag-hit ng matataas na nota sa pamamagitan ng paghawak nito nang pahalang at pag-ihip mula sa itaas.

2. mashurah - ito ay may hiwa sa tuktok ng tubo ng tambo. Ang instrumento ay bahagyang hinahawakan pababa upang tumugtog ng mababang mga nota.

Mga halimbawa ng mga nahanap at larawan ng reed clarinets:

• Ang double clarinet ay inilalarawan sa mga eksena ng paggawa ng musika sa mga fresco ng panahon ng Old Kingdom (4th Dynasty).
• Dobleng klarinete mula sa libingan ng Nekauhor (Saqqara, 5th Dynasty)
• Isang clarinetist na inilalarawan sa isang fresco sa libingan ng Imeri (Old Kingdom, 5th Dynasty). Ang kanyang postura, diskarte sa paglalaro at ang bilang ng mga butas ay malinaw na nakikilala.
• Ang isang 12-pulgada (31 cm) na klarinete mula sa panahon ng Bagong Kaharian ay iniingatan sa Cairo Museum.

b) Ang double oboe ay isang karaniwang pangalan para sa mga instrumento na binubuo ng dalawang tambo na tubo na nakakonekta upang ang kanilang mga dulo ay magkaiba sa magkaibang direksyon. Ang bawat tubo ay may vibrating reed, na nagsisiguro ng polyphonic sound.

Maraming mga detalyadong larawan ng instrumentong ito ang napanatili sa sinaunang mga libingan ng Egypt.

Ang mga nakaligtas na obo na mula sa Lumang Kaharian ay natagpuan sa mga libingan. Ang kanilang haba ay nag-iiba mula 8 hanggang 24 pulgada (20-60 cm). Bilang ng mga butas mula 3 hanggang 11.

Ang mga modernong oboist, tulad ng kanilang mga ninuno, ay nagtitipon ng isang buong instrumental na orkestra upang matugunan ang lahat ng mga kinakailangan ng repertoire.

Mga halimbawa ng mga natuklasang obo at kanilang mga larawan:

• Isang palaso na hugis-quiver ang nakita sa isang libingan malapit sa Deir el-Bakhit na naglalaman ng anim na tambo na trumpeta (tatlong dobleng obo). Naglalaman din ito ng mga fragment ng mouthpiece - straw lining. Upang matugunan ang lahat ng mga kinakailangan ng muling ginawang gawaing pangmusika, ang ilang mga butas ay napuno ng waks. May nakitang mga piraso ng wax sa mga butas.

Ang isang wall painting sa isang 18th Dynasty tomb ay naglalarawan ng isang double oboe na ang dark brown na mga tubo ay konektado sa pamamagitan ng isang reed mouthpiece.

c) Ang Argul ay isang double oboe na may mga parallel na tubo na may iba't ibang haba na nakatali. Ang isa sa kanila ay mas mahaba kaysa sa isa pa. Ang mas maikli ay nagbibigay ng melody, mas mahaba ang nagdaragdag ng bass. Ang Argul ay nagbibigay ng intensity at misteryo ng musika. Sa isang mahabang tubo, maaaring walang mga butas, o mas kaunti sa mga ito kaysa sa isang maikli.

Ang mga bass tube ay maaaring ilang yarda/metro ang haba at maaaring pahabain ng mga karagdagang segment kung kinakailangan. Tinukoy ng mga pagsingit na ito ang laki ng tool (maliit, katamtaman o malaki), pati na rin ang bilang ng mga butas (lima, anim o pito).

d) Iba pang mga instrumento. Ang paraan ng paglalaro ng double oboe ay halos kapareho sa paglalaro ng bagpipe, na ang prototype ay nagsimula noong panahon ng Sinaunang Ehipto.

Inimbento at ginamit din ng mga Egyptian ang organ (hydraulic at pneumatic).

Dobleng Sungay/Pipe

Ang mga sungay/trumpeta ay kilala sa Egypt mula pa noong unang panahon.

Sa pangkalahatan, ang Egyptian bugles ay palaging ipinares. May dalawang sungay: ang isa ay hinipan sa madaling araw, ang isa sa paglubog ng araw.

Ang mga trumpeta ng Egypt ay tuwid, katulad ng sinaunang Romanong tuba. Sa pangkalahatan, sa sinaunang Ehipto, mayroong maraming mga uri ng mga tubo. 2-3 talampakan (60-90 cm) ang haba, sila ay gawa sa tanso at tanso, may mouthpiece at isang extension sa ibabang dulo sa anyo ng isang kampana.

Ang sungay o trumpeta ay hindi mga instrumentong "militar". Ang kanilang mga tunog ay nauugnay sa muling pagsilang - ang paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa (mula sa isang yugto patungo sa isa pa). Dahil dito, ginamit ang mga ito sa mga sumusunod na kaso:

• Sa isang libing, upang "buhayin" (muling buhayin) ang namatay. Sila ay itinuturing na isang kailangang-kailangan na katangian ng Osiris, ang sagisag ng muling pagkabuhay.
• Upang markahan ang simula ng isang bagong araw (sa paglubog ng araw) at ang pag-alis ng gabi (sa madaling araw). Dalawang magkaibang bugle para sa dalawang magkaibang ngunit magkaugnay na aktibidad. Ginagamit para sa mga layuning ritwal sa mga templo.
• Upang ipagdiwang ang muling pagsilang, tulad ng pagsalubong sa Bagong Taon.

Mga paghahanap at larawan ng mga tubo:

• Isang trumpeter sa isang fresco mula sa libingan ng Kagemni (c. 2300 BC).

• Ang paglalarawan sa Libingan ng Nebamon (1400 BC) ng isang trumpeter na nangunguna sa isang prusisyon ng libing.
• Mga trumpeta na pilak at ginto (o tanso) mula sa libingan ni Tutankhamun (1361-1352 BC, Cairo Museum). Ang mga tubo ay natagpuang hiwalay sa isa't isa. Ang haba ng pilak na trumpeta ay 22.5 pulgada (57.1 cm), ang tanso ay 19.5 pulgada (49.5 cm) lamang. Parehong may mga kampana sa dulo. Ang ratio ng mga haba ng mga tubo na ito ay 8:9 - Perfect Harmony.

• Isang trumpeter sa isang prusisyon ng Bagong Taon sa isang fresco sa Templo ng Luxor (ang panahon ng paghahari ni Tutankhamun, 1361-1352 BC).

Kabanata 4

MGA INSTRUMENTONG PERCUSSION

Ang mga instrumentong percussion ay nahahati sa membranophones at idiophones, i.e. depende sa kung kinakailangan o hindi ng isang lamad ng katad o pergamino para sa paggawa ng tunog.

Membranophones

a) Mga tambol.

Sa sinaunang Egypt, mayroong isang malaking bilang ng mga tambol na may iba't ibang laki, hugis at mga layunin sa pagganap. Maaari silang magkaroon ng balat na lamad sa isang gilid o pareho. Hinampas nila sila ng maso (patpat), daliri o sanga ng palad.

Alam namin ang tatlong pangunahing uri ng mga sinaunang tambol ng Egypt:

1. Cylindrical. Ang mga magagandang representasyon ng mga tambol ng ganitong uri ay hindi kilala. Gayunpaman, maraming mga tunay na tambol ang natagpuan sa mga libingan mula sa iba't ibang panahon. Ang isa sa mga ito, na ngayon ay nasa Berlin Museum, ay may taas na 46 cm at 61 cm ang kabilogan. Gaya ng iba pang katulad nito, ang drum na ito ay may naninigas na tadyang (mga tali) na maaaring higpitan o maluwag sa gusto.

Ang naturang drum ay pinalo ng dalawang bahagyang hubog na stick. Gumamit din ang mga Ehipsiyo ng tuwid at malambot na mga patpat. Ang Berlin Museum ay may ilang mga specimens.

2. Maliit na hand drum - pahaba, cylindrical, 2-3 talampakan (60-90 cm) ang haba, na may parchment membrane sa magkabilang gilid. Ang drummer ay maaaring matalo gamit ang kanyang mga kamay, daliri, at buko sa itaas at ibaba.

3. Stand-alone na drum, na maliit na uri. Dalawang uri ang kilala. Ang isa, sahig, ay tinatawag na tabla o darabukka (sa anyo ng isang kopita). Ang haba nito ay mula 1.5 hanggang 2 talampakan (46-60 cm). Ang mga tambol na may ibang uri ay gawa sa kahoy, na may mga overlay ng mother-of-pearl o tortoiseshell, para sa katigasan sa paligid ng perimeter ang mga ito ay tinapos ng mga balat ng isda. Ang ilalim ng drum ay bukas, 15 pulgada (38 cm) ang taas.

Ang mga drummer sa Egypt, na naglalaro gamit ang kanilang mga kamay, buko, o mga daliri lamang, ay nakamit ang pagiging perpekto sa teknik, iba't ibang timbre, at kumplikado ng mga ritmo. Ang isang birtuoso na manlalaro sa tabla (darbukka), gayundin sa tamburin, ay kailangang makabisado ng isang buong repertoire ng mga maindayog na melodies.

Hinahampas ng drummer ang pangunahing (mabibigat) na stroke sa gitna ng lamad at ang frame, habang ang auxiliary (light) na mga hampas ay nahuhulog sa lugar na malapit sa gilid. Sa pamamagitan ng pag-iiba ng mga tunog sa ganitong paraan, maaaring i-synchronize ng drummer ang ritmo.

b) Tamburin (tambourines).

Ang tamburin (rikk o tar) ay isang instrumentong pangmusika na humigit-kumulang 8 pulgada (20 cm) ang diyametro, na may balat ng isda o kambing na nakaunat sa ibabaw ng kuwadro. Sampung pares ng maliliit na cymbal ay ipinasok sa mga butas na simetriko na pinutol sa kahabaan ng circumference ng hoop. Ang tamburin ay hawak sa kaliwang kamay gamit ang hinlalaki upang matalo ng iba pang apat na daliri ang ritmo sa kahabaan ng frame. Ang kanang kamay ay pinalo sa gitna at mga gilid ng lamad. Sa ganitong paraan, ang isang magaan at mabigat na drum beat ay pinalo at, bilang isang resulta, ang ritmo ay naka-synchronize.

Ang duff, tulad ng tar, ay isang uri ng tamburin. Ito ay may mas malaking diameter - humigit-kumulang 12 pulgada (25 cm) - at mas makitid na gilid. Hindi ito angkop para sa paglalaro ng naka-synchronize na ritmo.

Mga halimbawa ng sinaunang Egyptian membranophones:

• Fresco fragment mula sa Sun Temple ng Ne-user-ra sa Abusir (2700 BC), na nagpapakita sa tuktok ng isang malaking drum.
• Ang isang mahusay na napreserbang sinaunang cylindrical drum na itinayo noong 4,000 taon ay natagpuan sa libingan ni Beni Hassan. Ito ay 65 cm ang haba, 29 cm ang lapad, tinirintas na may mga leather strap na maaaring maluwag o higpitan ayon sa gusto.
• Ang templo sa Luxor ay naglalarawan ng mga tambol na kasama ng prusisyon sa okasyon ng Bagong Taon.
• Isang mahusay na napanatili na tambol mula sa ika-18 Dinastiya, na katulad ng sukat sa tambol mula sa libingan ni Beni Hasan, ngunit nilagyan ng tanso.
• Square drum mula sa isang fresco sa libingan ng Rekhmir (unang kalahati ng ika-15 siglo BC).
• Ilang drum na may mga leather na strap, na itinatago sa mga museo sa buong mundo (Louvre, New York Museum of Art, Metropolitan Museum of Art).
• Maliit na frame drums (tar) ng Bagong Kaharian. Karamihan sa kanila ay bilog, ngunit ang ilan ay may malukong na gilid.

Idiophones

a) Impact sticks.

Ang percussion sticks ay isang uri ng ratchet. Ang kanilang imahe ay natagpuan sa mga sinaunang Egyptian vase sa paligid ng ikatlong milenyo BC. Ang mga ito ay dalawang patpat na hawak ng musikero sa isa o magkabilang kamay at hinahampas sila sa isa't isa.

Ang mga larawan ng mga musikero na may mga percussion stick sa mga pagdiriwang ng ani ay makikita sa mga dingding ng maraming libing. Sa isang libingan mula 2700 BC maaari mong makita ang mga eksena mula sa buhay ng mga magsasaka, kung saan sila ay kumakatok na may mga patpat laban sa isa't isa sa isang katangiang ritwal na sayaw na sinasamahan ng fertility rites.

May mga katulad na larawan sa libingan ng Neferirtenef sa Saqqara (panahon ng Lumang Kaharian).

Alam natin mula sa mga fresco na ginamit din ang mga chopstick sa panahon ng pag-aani at pagproseso ng mga ubas. May alam kaming apat na ganoong larawan. Sa bawat isa sa kanila, dalawang musikero ang lumuhod sa harap ng isa't isa at may hawak na kahoy na patpat sa kanilang mga kamay. Sa isang bas-relief mula sa libingan ng Mereruk sa Saqqara (Old Kingdom), tinapik ng dalawang Egyptian ang kanilang mga chopstick upang itakda ang ritmo, habang ang mga vintner ay dinudurog ang mga ubas gamit ang kanilang mga paa.

b) Mga kalansing.

Sa sinaunang Egypt, ang mga kalansing ay ginagamit para sa anumang okasyon. Kadalasan ang mga ito ay ginagamit upang i-streamline ang isang sayaw o pagtatanghal ng isang piraso ng musika. Maaari silang bahagyang mag-iba sa hugis. Ang mga ito ay gawa sa kahoy, buto, kabibi, pangil ng elepante at tanso (o iba pang metal na "nagbosesa). Ang ilan ay may tuwid na hawakan, pinalamutian ng isang knob o iba pang palamuti. Sa iba, ang hawakan ay bahagyang hubog at nadoble, at ang itaas na bahagi ay nakoronahan na ng dalawang knobs. Ang hawakan ay nasa hugis ng ulo ng isang tao, hayop o ibon - isang falcon, isang may balbas na lalaki, isang gazelle, isang baka, isang lotus. Maraming kalansing ang nakoronahan ng ulo ni Hathor.

Daan-daang tulad ng mga kalansing ang natagpuan sa sinaunang mga libingan ng Egypt. Ang kanilang tunog ay nakadepende sa laki at materyal kung saan sila ginawa.

Ilang halimbawa:

• Isang ivory ratchet mula sa 1st o 2nd Dynasty.
• Isang pares ng buto ang mga kalansing sa hugis ng mga kamay ng tao mula sa 18th Dynasty.
• Dalawang kalansing ng buto ang itinatago sa Cairo Museum.
• Tuwid na buto kalansing sa anyo ng mga kamay.

c) Sistrum o Sistra.

Ang sinaunang Egyptian sistrum ay nakararami sa isang sagradong instrumento at nilayon para gamitin sa mga templo.

Karaniwan itong binubuo ng 3 o 4 na crossbars, may taas na 20, 40 o 47 cm at gawa sa tanso at tanso. Kung minsan ay nilagyan ito ng pilak, nababalutan ng ginto, o pinalamutian ng mga palamuti. Ang sistrum ay hinawakan nang patayo at inalog upang ang mga singsing ay gumagalaw pabalik-balik sa kahabaan ng mga bar. Ang mga crossbars mismo ay hugis tulad ng isang katawan ng ahas o ang kanilang mga dulo ay baluktot lamang upang ligtas na ayusin ang mga ito.

Ang pagtugtog ng sistrum ay isang napakalaking pribilehiyo na tanging ang reyna at ang mga marangal na kababaihan na may titulong Gentlemen of Amun at nakatuon sa paglilingkod sa Diyos ang pinarangalan nito.

Sa buong siglo-lumang kasaysayan ng Egypt, ang sistrum ay inilalarawan sa mga fresco at bas-relief. Maraming mga sistrum na natagpuan ay itinatago na ngayon sa mga museo.

d) Mga simbalo.

Ang mga simbalo ng Egypt ay gawa sa tanso o isang haluang metal na pilak at tanso. Ang kanilang diameter ay nag-iiba mula 5.5 hanggang 7 pulgada (14-18 cm), at ang hugis ay ganap na tumutugma sa hugis ng mga modernong cymbal, hanggang sa hugis disc na depresyon sa gitna.

Maraming mga cymbal ang natagpuan sa sinaunang mga libingan ng Egypt at ngayon ay nakatago sa mga museo sa buong mundo. Ang lahat ng mga specimen na natagpuan (halimbawa, ang mga ipinakita sa New York Museum of Art at Metropolitan Museum of Art) ay 5 at 7 pulgada (12 at 18 cm) ang lapad.

e) Castanets.

Maliit na ipinares na mga cymbal na isinusuot sa dulo ng daliri ay karaniwang ginagamit din sa sinaunang Egypt. Sa mga kamakailang panahon, dinala sila ng mga migranteng Egyptian sa Espanya, kung saan tinawag silang mga castanet dahil gawa sila sa kahoy na kastanyas (castaña).

Ang maliliit na simbal na ito, na 2-3 pulgada (5-7.5 cm) ang lapad, ay nilalaro sa pamamagitan ng paghampas sa gitnang daliri gamit ang hinlalaki. Ang mga castanets, na tinatawag na crotala, ay palaging ginagamit sa mga pares, na sinasamahan sila sa sayaw. Sa kontekstong ito, ang salitang "castanets" ay ginagamit upang tumukoy sa isang kalansing na ang mga kapansin-pansing ibabaw ay ni-recess para sa mas malaking resonance.

Ang Egyptian castanets ay karaniwang may dalawang anyo: 1) katulad ng hugis sa isang maliit na sapatos na kahoy, pinutol sa kalahati ang haba, na may hugis-kono na bahagi sa anyo ng isang hawakan; 2) katulad ng mga modernong Spanish castanets, ngunit hindi masyadong flat, mas katulad ng hugis sa chestnut, pagkatapos kung saan sila ay pinangalanan.

Maraming sinaunang Egyptian castanets na matatagpuan sa mga libingan ay itinatago na ngayon sa mga museo at pribadong koleksyon.

Ang relihiyosong kahulugan ng mga castanets ay kinumpirma ng pagkatuklas ng mga imahe sa mga dingding ng templo sa Luxor, na naglalarawan ng apat na musikero na may mga castanets na nangunguna sa prusisyon sa okasyon ng holiday ng Apet (Bagong Taon).

f) Mga kampana (bells).

Ang mga sinaunang Egyptian na kampana na natagpuan sa mga libingan ay maingat na binalot ng tela. Ngayon ang mga ito ay halos naka-imbak sa Cairo Museum. Pinag-aralan ng mga Egyptologist ang kanilang tunog at napagpasyahan na mayroon silang medyo malawak na hanay at pagkakaiba-iba sa tono. Nag-iiba ang mga ito sa timbang upang payagan ang iba't ibang mga ratio ng musika: 9:8 para sa isang buong nota, 3:2 para sa ikalima, at iba pa.

Ang mga kampana ay pangunahing gawa sa tanso, mas madalas na pilak o ginto. Maaaring iba ang kanilang anyo. Halimbawa, sa anyo ng isang tulis-tulis na tasa ng isang bulaklak.

Maraming nahanap na mga hulma para sa mga kampana ang nagpapatunay na ang pandayan ay laganap sa sinaunang Ehipto. Sa mga form na ito, ang isang butas para sa pagbuhos ng tinunaw na metal ay malinaw na nakikita.

Ang pagsusuri sa kemikal ng metal kung saan ginawa ang mga kampana ay nagbigay ng mga sumusunod na resulta: 82.4% tanso, 16.4% lata, 1.2% tingga.

Ang mga kampana sa Egypt ay may ritwal at praktikal na kahalagahan. Madalas itong ginagamit ng mga pari sa panahon ng mga seremonya sa mga templo. Ang mga kampana ay isang kailangang-kailangan na katangian sa mga pagdiriwang na nakatuon kay Osiris.

Ang mga kampana ay ginagamit upang itakwil ang masasamang espiritu. Sila ay isinabit sa ibabaw ng pinto upang hindi sila makapagbabala sa kanilang tugtog na may pumapasok sa bahay, ngunit upang takutin ang mga demonyong nagtatago sa ilalim ng threshold.

Mga halimbawa ng mga nahanap at larawan ng mga kampana:

• Mga hayop na may mga kampana sa isang plorera mula sa panahon ng Predynastic;
• 15 kampana sa British Museum;
• Mga maliliit na kampana na itinayo noong panahon ng Bagong Kaharian (ngayon ay nasa Cairo Museum);
• Mga eksena sa panloob na dingding ng Templo ng Hathor sa Dendera na naglalarawan sa mga pari na nakabitin na may mga palamuti sa anyo ng mga kampana, na natahi sa mga damit, pulseras at sandalyas. At muli ay may pakiramdam na ang maliliit na kampanang ito ay gumaganap ng papel ng mga anting-anting upang takutin ang masasamang espiritu at protektahan ang mga pari sa presensya ng mga diyos.
• Ang ilang mga museo ay nagpapakita ng mga kuwintas na may mga palawit na hugis kampana.

g) Xylophone o glockenspiel.

Sa mga fresco, ang sinaunang instrumentong Egyptian na ito ay madalas na ipinares sa isang lira. Binubuo ito ng mga metal slats o kahoy na mga plato na nakaayos ayon sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga pagitan. Ito ay kumakatawan sa isang tiyak na uri ng mga simbalo. O, mas malamang, isang orkestrion.

Mga bahagi ng katawan (mga kamay, daliri, hita, binti, atbp.)

Kahit na sa sinaunang Egypt, ang pagpalakpak ng kamay at pagtapak ng paa ay naging maayos na nagtapos, dinamiko at magkakaibang paraan ng pagpapahayag ng sarili, at sa gayon ay nakakuha ng isang espesyal na kahulugan, na nagiging isang mataas na sining sa larangan ng musika.

Ang pagpalakpak, pag-stamp ng mga paa at pag-snap ng mga daliri sa Egypt ay mga ritmikong beats, simple o kumplikado, na may iba't ibang tonal nuances at dynamic na balanse.

Ang mga pumapalakpak na grupo ng mga musikero ay maaaring binubuo ng mga lalaki at babae, o hiwalay na mga grupong puro babae o lalaki. Bilang isang patakaran, mayroong dalawang pattern para sa naturang laro: halimbawa, 12 claps para sa isang grupo at 8 claps para sa pangalawa. Itinakda ng mga palakpak ang pangunahing ritmo ng pagkabigla hanggang sa maabot ng dalawang grupo ang ninanais na dinamika at dalas ng mga palakpak.

Ang ritmikong palakpak na mga kababaihang kalahok sa pagdiriwang ng Sed ay inilalarawan sa mga dingding ng libingan ni Kheruef sa Thebes (18th Dynasty, 15th century BC).

Ang ganitong uri ng paggawa ng musika ay itinuturing na banal sa kalikasan. Ang tradisyong ito ay pinaniniwalaang mula pa noong paghahari ni Unas at inilarawan sa Pyramid Texts (c. 2350 BC). Inilalarawan ng isang sipi ang mga Muse na nagdiriwang ng matagumpay na muling pagsilang at pag-akyat ni Unas sa Upper Realm.

Ang dobleng pintuan ng langit ay nabuksan... Ang mga kaluluwa ng Butoh ay sumasayaw para sa iyo, sila ay pumalakpak sa iyo, sila ay hinubad ang kanilang mga tirintas para sa iyo, sila ay naghahampas ng kanilang mga hita para sa iyo. Sinasabi nila sa iyo, Osiris: "Umalis ka, bumalik ka, natulog ka, nagising ka, bumalik ka sa lupa, nabuhay ka."

PERFORMANCE SA MUSIKA (CONCERT, PERFORMANCE)

Ang pagsasagawa ng kamay ni Merit

Ang Merit ay ang pangalan ng sinaunang Egyptian netert (diyosa), na siyang sagisag (personification) ng musika. Ang kanyang pangunahing tungkulin ay ibalik ang kaayusan ng kosmiko sa pamamagitan ng mga galaw ng kanyang mga kamay at, sa gayon, siya ay isang celestial conductor na kumokontrol sa mga nota at pagsasagawa ng mga pagtatanghal sa musika.

Ang pag-unawa sa papel na ginagampanan ng kamay sa sinaunang Ehipto ay humantong kay Plato na magbigay ng sumusunod na kahulugan ng musika, bilang " ang sining ng pamamahala ng mga mang-aawit sa choral singing". Iniuugnay ng mga Griyego ang kanilang kultura ng mga kilos sa sinaunang mga kasanayan sa musika ng Egypt.

Ang kamay ni Merit ay naging isang unibersal na simbolo ng pagkilos. Tungkol sa musika, ito ay sa tulong ng mga daliri na kinokontrol nila ang mga tunog na nakuha mula sa mga instrumentong pangmusika. Tinutukoy ng posisyon ng mga daliri ang pitch. Kaya, ang mga daliri ang naging pinaka-lohikal na paraan upang ipahayag, i-record at kontrolin ang tunog ng musika.

Para sa mga sinaunang Egyptian, ang mga tala, sukat, mga string at melodies ay magkakaugnay, at, samakatuwid, ipinahayag ng ilang uri ng isang daliri - asba (pl. asabi). Sa Egypt noong unang panahon at ngayon, ang tradisyonal na paraan ng "paggalaw ng daliri" ay ang tanging paraan upang makilala ang mga susi. Sa mga unang taon ng pamumuno ng Islam (pagkatapos ng 640 AD), ginamit pa rin ng mga bansang Arabo ang Egyptian na "finger flick". Pagkalipas ng ilang siglo, nakahanap sila ng ibang paraan upang matukoy ang tonality - maqam (maqam).

Ang mga dingding ng sinaunang mga libingan at templo ng Egypt ay naglalarawan ng isang serye ng mga choreographic, rhythmic at melodic na paggalaw ng kamay na tumutugma sa mga paggalaw ng mga conductor/gesticulator (chironomids). Ang iba't ibang mga intonasyon ay ipinahayag ng ilang mga posisyon ng mga kamay at mga daliri (ang hintuturo ay nasa tapat ng hinlalaki, ang kamay ay pinalawak pasulong, atbp.), Na humahantong sa kumpletong pagkakasundo sa pagitan ng mga pagitan ng tunog ng sinaunang sistema ng musikal ng Egypt at mga galaw ng kamay.

Ginampanan ng konduktor/gesturist ang pangunahing papel sa orkestra at, sa tulong ng isang serye ng mga kilos, itakda ang tono at mga pagitan kung saan binuo ang buong pagtatanghal. Ang isang pag-aaral sa paksang ito ay ipinakita sa gawain ni H. Hickmann "Ang Sining ng Gesticulation sa Sinaunang Ehipto."

Ang mga pagkakaiba-iba ng symphonic at polyphonic ay inilalarawan sa mga eksena ng paggawa ng musika sa sinaunang Egyptian bas-relief ng Lumang Kaharian (4500 taon na ang nakakaraan), kung saan kinokontrol ng konduktor ang buong ensemble sa tulong ng mga paggalaw ng kamay. Ang isa o higit pang mga konduktor ay inilalarawan upang ipahiwatig ang uri ng pagganap.

Upang makamit ang iba't ibang tonality, ginamit ang mga sumusunod na pamamaraan:

1. dalawang konduktor ang nagpapakita ng magkatulad na kilos upang ang mga musikero ay tumugtog nang sabay-sabay

2. Ang mga konduktor ay nagpapakita ng iba't ibang kilos upang patugtugin ng mga musikero ang chord.

Mga halimbawa:

a) sa libingan ng Ty (Saqqara, ang panahon ng Lumang Kaharian) mayroong isang imahe ng dalawang konduktor (chironomides), na nagdidirekta ng iba't ibang mga kilos na may isang instrumento - isang alpa, upang ang musikero ay muling gumawa ng dalawang magkaibang tunog, i.e. polyphony (polyphony).

Ang imahe ng dalawang gesticulator ay nagpapahiwatig ng isang dobleng tono - sunud-sunod o sabay-sabay.

c) ang mga musikero na tumutugtog ng chord sa iba't ibang mga susi ay inilalarawan sa libingan ng Nencheftk sa Saqqara (5th Dynasty). Tatlong konduktor ang nagbibigay ng tatlong magkakaibang senyales ng kilos sa mga musikero.

Ang isa pang bas-relief na may polyphonic reproduction sa tatlong susi ay natagpuan sa dingding ng libingan ng Nekauhor sa Saqqara (5th Dynasty).

Nai-record na mga tunog.

Ang mga sinaunang Ehipsiyo ay isang napaka-pedantic na mga tao at naitala ang bawat aspeto ng kanilang sibilisasyon sa pamamagitan ng pagsulat. Samakatuwid, hindi nakakagulat na naitala nila, kasama ang mga tunog ng pagsasalita, ang mga tunog ng musika. Para sa kanila, ang tunog ng musika at pananalita ay magkabilang panig ng parehong barya. Ang mga nakasulat na simbolo (mga titik) ay mga sound picture (display), i.e. bawat pasalitang titik ay may sariling panginginig ng boses (tonality) tulad ng alpabeto ng musika.

Ang sinaunang wikang Egyptian ay mainam para sa pagsulat ng mga musikal na tala dahil ang mga simbolo nito (mga titik) ay maaaring ayusin sa anumang pagkakasunud-sunod at sa gayon ang kanilang pagkakasunud-sunod ay maaaring mabago tulad ng isang sukat - mula sa itaas hanggang sa ibaba, kanan pakaliwa at vice versa.

Itinuro ni Plato sa kanyang "Mga Batas" na ang mga sinaunang Egyptian ay nagawang i-transpose ang melody sa mga tala:

… magkatugma at kaaya-aya ang mga tunog at himig. Ang mga Ehipsiyo ay naitala ang mga ito nang detalyado at imortalize ang mga ito sa mga dingding ng mga templo.

Kinumpirma ng lahat ng sinaunang may-akda ng Griyego at Romano na mayroong dalawang pangunahing uri ng pagsulat sa sinaunang Ehipto: mga hieroglyph (sagradong pagsulat) at mga pinaikling anyo ng hieroglyph, na nailalarawan sa kawalan ng mga larawan (isang bagay na katulad ng shorthand). Arbitraryong hinati ng mga Western science circle ang kanilang pagsulat sa dalawang uri ng pagsulat - hieratic at demotic.

Kasama ang sinaunang Egyptian musical alphabet, ang notasyon ng mga tala ay dumating sa Greece matagal na ang nakalipas. Kinikilala ng mga kanluraning iskolar na bilog na ang mga Griyego ay gumamit ng isang sistema ng pagtukoy sa mga di-Griyegong pinagmulan. Tinawag ito ng ilan na "isang archaic na wika." Itinuring ng iba na "nasiraan ng anyo Wikang banyaga". Ang mga Griyego ay gumamit ng parehong mga titik at pagkakasunud-sunod ng mga simbolo sa alpabeto na nasa Egypt at nananatili pa rin upang magsulat ng mga himig. Inulit ng mga tala ng Griyego ang sinaunang alpabetong Egyptian: A B G D H W Z H T Y K L M N. Ang bilang ng mga character at ang pagkakasunud-sunod ng mga ito sa alpabetong ito ay hindi katulad ng alpabetong Greek o Arabic. Ang mga Baladi Egyptian ay lubos na kilala ang eksklusibong Egyptian na alpabeto. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga sinaunang sulat ng Egypt na tinatawag na "Ptolemy" ay gumagamit ng parehong pagkakasunud-sunod ng mga character sa alpabeto tulad ng sa mga gawa ni John ng Damascus.

Natuklasan ni François Joseph Fethi, isang karanasang musikologo, na ang pinagmulan ng Griyegong pagtatalaga ng mga nota ay nasa demotic (karaniwang) anyo ng sinaunang pagsulat ng Egyptian. Narito ang isinulat niya sa kanyang "Biographie Universelle des Musiciens et Bibliographie Générale de la Musique":

Wala akong kahit kaunting pagdududa na ang gayong sistema ng notasyon para sa mga tala (ginamit sa modernong Griyego musika sa simbahan) ay kabilang sa mga sinaunang Egyptian. Ang pagsuporta sa aking teorya ay ang malapit na pagkakahawig ng sistemang ito ng notasyon, na maling iniugnay kay John ng Damascus, sa sinaunang Egyptian demotic writing.…

sa mahaba at detalyadong pagsusuri Itinuturo ni Feti ang pagkakatulad sa pagitan ng mga simbolo na ginamit ng mga Greek upang ipahiwatig ang tagal ng mga tala, at ang parehong mga palatandaan ng sinaunang Egyptian demotic writing. Bilang isang resulta, dumating siya sa sumusunod na konklusyon:

Pagkatapos ng maingat na pagsusuri sa sistema ng notasyong ginamit sa musika ng Simbahang Griyego, at pagkatapos na ihambing ang mga katangian nito sa mga nasa demotikong pagsulat ng mga Ehipsiyo, maaari pa ba tayong magduda na ang pag-imbento ng mga notasyong ito ay dapat maiugnay sa mga sinaunang Egyptian, at hindi kay San Juan ng Damascus?

Ang pagsusuri ng Feti at ang mga konklusyon na iginuhit sa batayan nito ay malinaw na nagpapatunay na ang mga sinaunang Griyego ay hiniram ang sistema ng notasyon mula sa mga Ehipsiyo.

Ang isa pang musicologist, si Charles Bourney, ay nagsabi na ang isang pagsusuri sa mga umiiral na sistema ng notasyon ay nagpapatunay na ang mga sinaunang tao ay gumamit ng higit sa 120 (o sa halip 125) iba't ibang mga simbolo upang kumatawan sa mga tunog. At kung isasaalang-alang din natin ang bilang ng mga pagkakaiba-iba ng tempo at mga susi, makakakuha tayo ng higit sa 1600 mga simbolo ng musika. Ang isang malaking bilang ng mga simbolo na ito, na binubuo pangunahin ng mga gitling, kawit, squiggles, tuwid at matalim na mga anggulo, at iba pang mga simpleng figure na nakaayos sa iba't ibang mga order, tinawag ni Burney na "mutilated foreign language." Nalaman naman ni Feti na ang mga ito ay mga titik lamang ng sinaunang Egyptian demotic script.

Pag-aaral ng sinaunang Egyptian hieroglyphic at demotic na pagsulat, ang isa ay madaling mahanap ang kanilang mahusay na pagkakatulad sa modernong mga pagtatalaga mga musikal na bandila, susi, tala, legato sign, puntos, arko, na ang mga sumusunod:

• Mga tuldok, gitling, ><, b, p, овалов.
• Iba't ibang laki at kulay ng mga bilog at ang kanilang mga seksyon, i.e. ½ at ¼ bilog, pati na rin ang mga arko.
• Mga linya (patayo at pahalang), mga krus, dayagonal na gitling, mga kawit.
• Mga kumbinasyon ng lahat ng mga character sa itaas.

Kaya, madaling sumunod sa sistema ng sinaunang mga simbolo ng Egypt, dahil ito ay naaayon sa kanilang wika.

Rhythmic sync.

Ayon kay Plato (Phileb 18-b,c,d), tinukoy ng mga sinaunang Egyptian ang tatlong elemento, na kumakatawan sa isang maayos na daloy ng tunog (patuloy na pitch, ingay at katahimikan). Binibigyang-daan ka ng tatlong kategoryang ito na matukoy ang tagal ng bawat tunog, pati na rin ang oras ng pahinga (pause) sa pagitan ng magkakasunod na tunog.

Ang musika, tulad ng wika, ay binabasa sa isang pangkalahatang pattern, at hindi sa magkahiwalay na bahagi, i.e. nagbabasa tayo ng salita, hindi letra. Ang pag-unawa sa musika/salita/parirala ay nakasalalay sa sensasyon at memorya; sapagkat hindi lamang natin dapat maramdaman ang mga tunog sa sandaling ito ay tinutugtog ng instrumento, kundi alalahanin din ang mga tunog noon, upang maihambing ang mga ito sa isa't isa. Ito ay ang haba ng oras na naghihiwalay sa isang susi mula sa isa pa na siyang salik ng pagsasaayos para sa pakikinig, pakiramdam at pag-unawa sa musika o mga binibigkas na salita/parirala.

Ang emosyonal na epekto ng musika ay higit na nakasalalay sa ritmo. Ang ritmo ay mahalagang daloy: ang pagtaas at pagbaba ng intensity ng isang tunog. Maraming anyo ang ritmo. Ang pangunahing saturation at indibidwalidad ng tunog ay nakasalalay sa ritmo nito. Maaari itong maging isang kaibahan ng malakas at mahinang impulses, iba't ibang tagal at intensity ng mga nota, mababa at mataas na tono, lento at ukit. Ang kumbinasyon ng lahat ng mga parameter na ito ay nagbibigay sa ritmo ng espesyal na karakter nito.

Ang pagpapanatili ng isang tiyak na ritmo ay naging napakahalaga, dahil ang patula at musikal na koneksyon sa pagitan ng sinaunang at modernong Ehipto ay nananatiling hindi mapaghihiwalay. Samakatuwid, ang anumang paglihis sa ibinigay na ritmo ay hindi lamang sumisira sa kagandahan ng taludtod, ngunit kahit na binabago ang mismong kahulugan ng mga salita na binubuo nito. Ang maling pagbigkas ng mga patinig ay nagbibigay ng ganap na kakaibang tunog at, nang naaayon, ay nagbabago sa buong salita.

Napakahalaga ng paghampas ng beat sa musika, dahil kung ang musikero (hindi ang drummer) ay nawalan ng timing, humihinto ang musika, at ang tainga ng tao ay tila nadidistract at nakatutok sa ibang mga tunog. Ang ritmo ay parang palagiang pulso. Ito ay gumaganap bilang isang sukatan kung saan matutukoy natin ang tagal ng mga tala at ang natitira sa pagitan ng mga ito. Maaaring itakda ang ritmo sa mga sumusunod na paraan:

1. Natututo ang mga musikero na panatilihin ang oras sa tulong ng mga onomatopoeic na pantig. Dahil sa pagkakapareho ng mga pantig ng pagsasalita at mga tala sa musika, ang pamamaraang ito ay itinuturing na pinaka natural.

Ang pag-awit sa saliw ay isinasagawa ayon sa parehong pamamaraan at isinasagawa sa dalawang paraan: a) sa tulong ng ilang mga pantig na naaayon sa tagal ng nota o ang paghinto sa pagitan nila; b) sa pamamagitan ng pagbibilang sa iyong sarili.

Bilang isang tuntunin, dalawang sukat ng mga pantig ang ginamit: mahaba at maikli, i.e. ang mahabang patinig na ratio ay 2:1. Ginamit ang dalawang pangunahing elementong ito sa maraming variation para sa iba't ibang paraan ng pagbibilang - depende sa bilang ng mga beats at pause sa bawat yunit ng oras.

2. Ang pagtapik ng paa sa sahig, bilang isang paraan ng pagkatalo ng ritmo, ay makikita sa sinaunang Egyptian bas-relief.

3. Sa maraming larawan ng mga pagtatanghal sa musika sa sinaunang Ehipto, ang mga musikero ay binibigyan ng beat sa pamamagitan ng pagpalakpak ng kanilang mga kamay.

4. Gumamit at gumagamit pa rin ng iba't ibang uri ng tambol ang mga Egyptian - tabla, tar, rikki, pati na rin ang timpani para sa pagpalo ng ritmo.

5. Karaniwang ginagamit ng mga Egyptian ang kumbinasyon ng dalawang paraan ng pagtatakda ng ritmo - naririnig at tahimik.

• Ang mga sinaunang Ehipsiyo ay may iba't ibang paraan upang magbigay ng tahimik na senyales: isang nakataas na balikat, ibinaba o pataas ang palad, ituwid o pagkuyom ng mga daliri. Posibleng tiklop ang hinlalaki at hintuturo sa isang singsing, habang ang kabilang kamay ay inilapat sa tainga o inilagay sa tuhod na nakataas o pababa ang palad. Ang hinlalaki ay maaaring itinaas o idiniin sa hintuturo.

Maaaring itakda ang ritmo gamit ang parehong kanan at kaliwang kamay, at sa ilang mga kaso gamit ang parehong mga kamay.

Salit-salit din ang mga daliri. Para sa isang two-beat ritmo, quarters ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng pagtataas muna ng maliit na daliri, pagkatapos ay ang singsing, gitna at hintuturo sa sunud-sunod.

• Ang naririnig na paraan ng paghampas ng oras ay ginawa sa pamamagitan ng pagpalakpak ng palad sa palad o sa mga hita gamit ang isa o dalawang kamay.

Ang libingan ni Amenemhet sa Ta-Apet (Thebes, 1500 BC) ay naglalarawan isang konduktor na nakatayo sa harap ng mga nagtatanghal at itinatakda ang ritmo sa pamamagitan ng pagtapik sa kanyang takong sa sahig at pagpitik ng mga daliri ng magkabilang kamay.

Mood at Tono

Alam nating lahat na ang musika ay maaaring makapagpasaya at makapagpalungkot sa atin. Ang emosyonal na kapangyarihan ng ilang mga gawa ay tulad na nakakaranas tayo ng isang buong hanay ng mga damdamin - walang pigil na kagalakan, rapture, kadakilaan, relihiyosong pagkamangha, pagmamahal, paglalaro, pagmuni-muni, kaseryosohan, kalungkutan, pananabik, pagkamakabayan, kalungkutan, pagsinta, katahimikan, katahimikan, kagalakan , kawalan ng pag-asa, mapanglaw, pananabik at marami pa.

Kaya, sa isang piraso ng musika, kinakailangan na sundin ang ilang pamantayan upang makamit ang ninanais na resulta. At ang mga sinaunang Egyptian ang unang nakaalam ng katotohanang ito at nagsimulang isabuhay ito.

Noong ika-4 na siglo BC. Nagtalo si Plato na ang Ideal na Estado ay dapat itayo sa batayan ng musika - isang mahusay na itinatag na sistema batay sa teorya ng musikal na etos, i.e. sa teorya ng psychophysiological na epekto ng musika sa estado at indibidwal. Ang mga ideyang ito, gaya ng sinabi mismo ni Plato sa kanyang Dialogues, ay hiniram mula sa sinaunang Ehipto. Siya, sa katunayan, sa kanyang trabaho ay direktang nagpapahiwatig na ang mga Griyego ay itinuturing na ang mga sinaunang Egyptian ang tanging tagalikha ng Mga Ideal na Batas, na nangingibabaw, bukod sa iba pang mga bagay, sa musika. Kaya, ang mga sumusunod ay maaaring buod:

1. Sa Egypt lamang naroon ang mga batas ng tunog na namamahala sa mga himig at mga piyesa ng musika.

2. Sa Ehipto lamang nagkaroon ng mahusay na detalyadong mga pamantayan para sa mga melodies at mga susi, na kumokontrol kung kailan, saan at sa anong okasyon gaganapin ang isang partikular na pagtatanghal ng musika.

3. Sa Egypt lamang sila nagsagawa ng paglalapat ng mga Batas sa musika, sayaw, tula, atbp.

Adaptation at pagsasalin - Dolzhenko S.N.

Paano nilikha ang mga obra maestra ng kulturang Egyptian: mga piramide at templo, mga stone colossi at mga eskultura?

Maraming tanong ang hindi pa nasasagot.

Isa sa mga misteryong ito ay kung paano nagtrabaho ang mga sinaunang masters. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga tool na ginawa ng mga Egyptian ay halos hindi nagbabago "nakaligtas" hanggang sa araw na ito.

Paano nakamit ng mga manggagawang Egyptian ang gayong kamangha-manghang mga resulta gamit ang mga ordinaryong kasangkapan? Paano nila nagawang mag-ukit ng mga estatwa mula sa diorite, na pangalawa lamang sa diyamante sa tigas? Paano nila nagawang pagsamahin ang pinakamagagandang pyramids mula sa mga multi-tonong bloke, na, bilang karagdagan sa kanilang halos ganap na matematikal na anyo, ay mayroon ding isang mahigpit na tinukoy na oryentasyon sa espasyo. Tingnan natin ang mga tool na ito at subukang maunawaan ang sikreto ng mga masters ng Egypt.

Hacksaw. Hindi naman gaanong nagbago ang anyo nito. Sa Egypt, ang mga kasangkapan ay gawa sa tanso at ang haluang metal nito na may lata - tanso. Hindi ito alam ng mga Ehipsiyo, dumating ito sa Ehipto mula sa Greece, at ito ay malawakang ginagamit lamang sa panahon ng Ptolemaic.

Eroplano. Hindi ito halos kapareho sa modernong, ngunit salamat sa gayong hindi pangkaraniwang hugis, pinagsama ng tool na ito ang mga pag-andar ng tatlong tool nang sabay-sabay: isang planer, isang cycle at isang palakol. Bilang isang planer, kinuha nila ito gamit ang dalawang kamay, tulad ng isang ordinaryong planer, gayunpaman, kailangan nilang hilahin ang kanilang sarili. Kung bahagyang binago natin ang anggulo ng talim na may kaugnayan sa ibabaw na tratuhin, kung gayon ang parehong tool ay nagtrabaho tulad ng isang scraper, nag-scrape ng isang manipis na layer mula sa ibabaw. At kung kukunin mo ito sa mahabang hawakan, maaari nilang putulin o tadtarin ang isang bagay.

Mag-drill. Ang mga taga-Ehipto ay wastong matatawag na mga nakatuklas ng tool na brilyante. Nang ang isang Egyptian master ay kailangang mag-drill ng isang bagay na napakahirap, ibinuhos niya ang isang layer ng basang pinong quartz sand sa halip na ang hinaharap na butas. Pagkatapos nito, nagsimulang mag-drill ang master. Ang tool ay tanso, ngunit ang matigas na kuwarts na buhangin ay pinindot sa ibabaw ng tansong pamalo, at isang nakasasakit na patong ay nakuha, tulad ng sa modernong mga kasangkapan sa brilyante.

Isa sa mga lihim ng mga Egyptian masters ay ang kanilang saloobin sa trabaho. Nilapitan nila ang gawain nang malikhain, nagpakita ng talino at talino, at posible lamang ito kung hindi ka walang malasakit sa iyong trabaho.

Naniniwala ang mga Egyptian sa pagkakaroon ng isang makalupa at makalangit na Ehipto. Ang lahat ng nasa makalupang Ehipto ay repleksyon ng kung ano ang nasa makalangit na Ehipto. Ang Egyptian master, bago simulan ang trabaho, sinubukang makuha ang makalangit na imahe upang maisama ito sa materyal. Ito ay hindi nagkataon na sa iba't ibang mga instrumento sa pagsukat ng katumpakan ay may simbolo ng puso - ib, dahil ang puso ng tao ang pinakatumpak na instrumento na sensitibo sa anumang kasinungalingan at kawalan ng pagkakaisa. Ang Egyptian master, na nagsasagawa ng anumang gawain, ay nakinig, una sa lahat, sa tinig ng kanyang puso. At, marahil, iyon ang dahilan kung bakit ang mga Egyptian masters ay naging napakagandang bagay na hindi pa nauulit hanggang ngayon.

Sa halip mahirap pag-usapan ang kultura ng musika ng Sinaunang Ehipto, dahil hindi katulad ng iba pang mga anyo ng sining, ang musika ay halos walang mga bakas sa kasaysayan. Ngunit ang mga siyentipiko ay nakagawa ng mga konklusyon mula sa mga instrumento at teksto, bas-relief at iba't ibang mga imahe, na nagtatampok ng mga musikero, mang-aawit, performer, instrumento. Ngunit hindi natin malalaman ang tunay na kahulugan ng musika ng Sinaunang Ehipto.
Ang alpa at plauta ay mga sinaunang instrumentong pangmusika. Sa simula, ang lahat ay batay sa mang-aawit. Kinanta niya ang kanta, at sinabayan siya ng mga musikero. Ngunit sa panahon ng paghahari ng dinastiya ng XVIII, nagsimulang lumitaw ang mga orkestra. Isang fresco ang naglalarawan ng isang bulag na musikero. Sumayaw ang mga babae sa paligid niya, sabay-sabay na tumutugtog ng alpa, plauta at lute. Bilang karagdagan sa himig, ang ritmo ay may mahalagang papel. Kaugnay nito, sinabayan ng palakpakan ang musika. Kapag nagsagawa ng vocal music, hindi ginamit ang mga instrumentong percussion. Mayroong isang nakakatawang papyrus na nagmula sa panahon ng dinastiya ng XVIII. Inilalarawan nito ang yugto ng pagtatanghal ng orkestra. Sa loob nito, ang asno ay tumutugtog ng alpa, ang leon ay tumutugtog ng lira at sabay na umaawit, ang buwaya ay tumutugtog ng lute, at ang unggoy ay tumutugtog ng dobleng plauta.
Ang mga babaeng musikero ay sumasabay lamang sa mga sayaw. Maaari silang sumayaw at tumugtog ng mga instrumentong pangmusika nang sabay, o tumugtog lang habang sumasayaw ang ibang babae sa kanilang musika. Ang alpa at isang instrumento na katulad ng modernong gitara ay itinuturing na pambabae. Sa panahon ng sayaw, tinatalo ng mga babae ang ritmo gamit ang isang instrumento, na binubuo ng dalawang tabla na hugis palad na gawa sa garing. Ito ay isang prototype ng Spanish castanets.

Kapag ang sagradong musika ay ginanap, ang pangunahing instrumento ay ang sistrum. Ito ay isang seremonyal na instrumentong pangmusika na isang katangian ng diyosang si Hathor. Ang sistrum ay binubuo ng isang metal plate na hugis tulad ng isang pahaba na horseshoe. Ang isang hawakan ay nakakabit sa mas makitid na bahagi ng instrumento. Sa mga gilid ng horseshoe, gumawa ng maliliit na butas kung saan sinulid ang mga metal rod. Ang mga ito ay may iba't ibang laki, at ang mga dulo ay baluktot gamit ang isang kawit. Ang mga mallet ay pinalo sa mga bar, o ang buong instrumento ay inalog upang i-set ang mga bar sa paggalaw. ang ilang sistra ay may mga singsing na bakal, na inilalagay sa tatlo sa bawat baras. ginamit ang instrumentong ito sa mga seremonya, sa isang paraan o iba pang konektado sa diyosa na si Hathor, mga prusisyon sa relihiyon, gayundin sa panahon ng mga banal na serbisyo. May mga alamat na nagsasabi na ang maayos at mahiwagang tunog ng sistra ay may mahiwagang katangian. Nagbigay siya ng pag-ibig, inspirasyon, kaligayahan, ibinalik ang pag-asa at kagalakan, pinagaling ang kaluluwa at katawan, ginising ang isang tao sa buhay. Ang tamburin ay ginamit bilang instrumento sa pagtambulin. Gamit ang instrumentong ito, ipinapakita ng mga imahe ang diyos na si Bes na sumasayaw sa paligid ng isang bagong silang na sanggol.
Gayundin ang mga taga-Ehipto ay mga espirituwal na instrumento gaya ng plauta at mga trumpeta. Ang mga flute ay medyo wala pang isang metro ang haba, ngunit may iba't ibang laki, at simple at doble rin. Ang pinakaunang plauta na natagpuan ng mga siyentipiko ay nabibilang sa panahon ng ika-4 na dinastiya. Ngunit ang unang double flute ay lumitaw lamang sa panahon ng XII dynasty. Sa panahon lamang ng paghahari ng ika-18 dinastiya lumilitaw ang mga trumpeta. Ginamit lamang sila sa hukbo. Ang pakikipaglaban sa mga tubo na pilak ay natagpuan sa libingan ng Tut-ankh-Amon.

Ang pinakasinaunang instrumentong may kwerdas ay ang alpa. Sa panahon ng Lumang Kaharian, ito ay nilalaro ng mga babaeng musikero na sinamahan ng lalaking mang-aawit. At sa panahon ng Bagong Kaharian, nagsimulang lumitaw ang maliliit na alpa na maaaring dalhin, pati na rin ang mga daluyan ng alpa na may stand. kasabay nito, lumitaw ang malalaking alpa, kung saan inilapat ang isang floral o geometric na palamuti, mayroon itong mga inukit na ulo na pinalamutian ng pagtubog. Kadalasang makikita sa mga imahe, ang lute at lira ay mga dayuhang instrumento. Ang lira ay lumitaw sa panahon ng paghahari ng XII dinastiya. Ang isa sa mga fresco ay naglalarawan ng isang mukhang gypsy na musikero na tumutugtog ng lira. Gayunpaman, hindi ito karaniwan sa lute. Sa panahon ng Bagong Kaharian, ang lute ay madalas na nilalaro ng mga babaeng sumasayaw.