Isang pagtingin sa kritisismo ng Russia. – Ang konsepto ng makabagong kritisismo. – Pag-aaral sa mga kalunos-lunos ng makata bilang unang gawain ng pagpuna. - Ang mga pathos ng tula ni Pushkin sa pangkalahatan. - Pagsusuri ng mga liriko na gawa ni Pushkin Sa pagkakatugma, ang aking karibal ay ang ingay ng mga kagubatan, o isang marahas na ipoipo, o ang himig ng isang oriole.

Ito ay kalunos-lunos isang termino na nagkaroon ng iba't ibang kahulugan sa kasaysayan ng sining. Sa sinaunang aesthetics, ang pathos ay nagpapahiwatig ng passion o isang estado na nauugnay sa matinding kaguluhan. Para kay Aristotle sa Nicomachean Ethics (4th century BC) ang pathos ay pag-aari ng kaluluwa, passion in sa malawak na kahulugan mga salita; naaayon, gaya ng nakasaad sa kanyang Retorika, ang mabuting pananalita ay dapat na "kaawa-awa," i.e. nakakaimpluwensya sa pakiramdam. Unti-unti, ang sentro ng grabidad sa interpretasyon ng mga pathos ay lumipat mula sa isang tiyak na karanasan sa pag-iisip patungo sa mga katangian ng artistikong representasyon na nagiging sanhi ng karanasang ito at ginagawang posible: ang konsepto ng "pathos" sa iba't ibang panahon ay nauugnay sa mga katangian ng estilo, bayani. , kategorya ng kahanga-hanga (anonymous treatise "On the Sublime", I century, na iniuugnay kay Longinus) at lalo na sa teorya ng trahedya, kung saan ang panloob na salungatan ng pathos ay mahalaga. Maging si I. Winckelmann sa "The History of Ancient Art" (1763), na binanggit sa Laocoon na "ang pakikibaka ng talino sa paghihirap ng pisikal na kalikasan," ay nagtapos: "Kaya, sa anumang kalunos-lunos, ang pisikal na pakiramdam ay dapat maakit ng pagdurusa. , at ang espiritu sa pamamagitan ng kalayaan.”

Ang tesis na ito ay ang panimulang punto para kay F. Schiller ("On the Pathetic," 1793), na sumulat na ang pathos ay nagpapahiwatig ng parehong paglalarawan ng malalim na pagdurusa at ang pakikibaka laban dito, na nagpapatotoo sa taas ng moral at kalayaan ng trahedya na bayani. Sa klasikal na aesthetics ng Aleman, ang pag-unawa sa mga pathos ay nabuo bilang isang hanay ng ilang mga hilig at impulses na bumubuo sa nilalaman ng pag-uugali ng tao. Ayon kay F. Riedel, na isinama sa kanyang "Theory of Fine Arts and Sciences" ang isang malawak na seksyon na "On pathos" (Riedel F. J. Theorie der schonen Kunste und Wissenschaften. Neue Auflage, Wien; Jena, 1774), ang pathos ay binubuo ng: ang pagnanais para sa pagiging perpekto, ang likas na pag-ibig, pag-asa, sorpresa, pagnanais para sa kasiyahan. Ang pagkahilig na ito na bigyang-kahulugan ang mga pathos ay naging napakahalaga para sa mga aesthetics ni G. W. F. Hegel, na naunawaan sa pamamagitan nito na "mahalaga", "mahahalaga, makatwirang nilalaman na naroroon sa "I" ng tao, pinupunan at tinagos ang buong kaluluwa sa sarili nito. (Ang pag-ibig ni Antigone sa kanyang kapatid sa trahedya ni Sophocles, ang pag-ibig ni Romeo at Juliet sa trahedya ni William Shakespeare).

Itinuring ni V.G. Belinsky ang pathos bilang isang "idea-passion" na "pinagbubulay-bulayin ng makata... hindi sa katwiran, hindi sa katwiran, hindi sa pakiramdam... ngunit sa buong kapunuan at integridad ng kanyang moral na pagkatao." Kaya, inilipat ni Belinsky ang terminolohikal na pagtatalaga ng mga pathos mula sa artistikong karakter sa artistikong aktibidad mismo at ginamit ang konseptong ito upang makilala ang trabaho o pagkamalikhain ng manunulat sa kabuuan: ang pathos ng "Dead Souls" (1842) ni N.V. Gogol ay katatawanan. , pagninilay-nilay sa buhay "sa pamamagitan ng pagtawa na nakikita ng mundo " at "mga luhang hindi nakikita sa kanya"; ang kalunos-lunos ng pagkamalikhain ni A.S. Pushkin ay kasiningan at kasiningan. Sa kamalayang pampanitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, ang parehong Aristotelian at Hegelian na mga interpretasyon ng pathos ay naroroon, ngunit ang interpretasyon ni Belinsky ay may isang nangingibabaw na impluwensya. Nagkaroon din ng konsepto (tulad ng sa Western European aesthetics) ng "empty pathos" - i.e. magarbo, panloob na hindi makatarungang retorika. Sa makabagong kritisismong pampanitikan ang terminong "pathos" ay nawala ang mahigpit na kahulugan nito, kung minsan ay lumalapit sa kahulugan sa mga konsepto ng "trahedya", "matayog", kung minsan - sa interpretasyon ni Belinsky, kung minsan (sa isang negatibo o ironic na aspeto) - na may konsepto ng "walang laman na kalungkutan".

Nagmula ang salitang pathos Greek pathos, na nangangahulugang paghihirap, inspirasyon, pagnanasa.

Patho (Griyego) - pagdurusa, pagsinta, kaguluhan, inspirasyon. Ayon kay Aristotle, ang kamatayan o isa pang kalunos-lunos na pangyayari na nangyayari sa bayani ng isang akda, na nagdudulot ng habag o takot sa manonood, na pagkatapos ay nalutas sa isang karanasang cathartic. Ang pagdurusa, na sanhi ng sariling mga aksyon ng isang tao na hinimok ng malakas na pagnanasa, ang paglutas ng pagsinta sa pagdurusa.

Sa modernong kritisismong pampanitikan, ang pathos ay tinukoy bilang ang nangungunang emosyonal na tono ng isang akda, ang emosyonal na kalagayan nito.

Ang mga pathos ay maaaring maging heroic, dramatic, tragic, satirical, romantic at sentimental.

HEROIC PATHOS - sumasalamin sa kadakilaan ng isang tao na gumaganap ng isang gawa sa ngalan ng isang karaniwang layunin. Kasabay nito, ang mga aksyon ng mga bayani ay dapat na tiyak na nauugnay sa personal na panganib, personal na panganib, na nauugnay sa tunay na posibilidad ng isang tao na mawalan ng ilang makabuluhang halaga - kahit na ang buhay mismo. Ang isa pang kondisyon para sa pagpapakita ng kabayanihan ay ang malayang kalooban at inisyatiba ng isang tao: ang mga sapilitang aksyon, tulad ng itinuro ni Hegel, ay hindi maaaring maging kabayanihan. Ang pagnanais na gawing muli ang mundo, na ang istraktura nito ay tila hindi makatarungan, o ang pagnanais na ipagtanggol ang isang perpektong mundo (pati na rin ang isang malapit sa perpekto at tila gayon) - ito ang emosyonal na batayan ng kabayanihan. Mga halimbawa: sa mga alamat ng sinaunang greek ang mga ito ay mga larawan ng mga bayani, o, gaya ng tawag sa kanila sa Greece, mga bayani na gumaganap ng hindi pa nagagawang mga gawa para sa kapakinabangan ng kanilang mga tao. Ito ay si Hercules kasama ang kanyang labindalawang paggawa o Perseus, na pinutol ang ulo ng gorgon Medusa. Sa Iliad ni Homer - Achilles, Patroclus, Hector, na naging tanyag sa mga laban ng Troy. Sa mga susunod na gawa ng alamat - mga makasaysayang kanta, epiko, kabayanihan, epiko, kwentong militar - sa gitna ay nakatayo ang isang makapangyarihan, patas na bayani-mandirigma, na nagpoprotekta sa kanyang mga tao mula sa mga dayuhang mananakop.

DRAMATIC PATHOS - ang may-akda, na may matinding emosyonal na dalamhati at taos-pusong pakikiramay, ay naglalarawan ng pagdurusa ng kanyang mga tauhan sa drama ng kanilang sitwasyon, karanasan, at pakikibaka. Ang dramang ito ay ipinakita sa mga karanasan, mga salungatan sa pribadong buhay, sa hindi maayos na personal na kapalaran, at sa ideolohikal na "paglalakbay." Maaaring hatulan ng may-akda ang kanyang mga karakter at makita sa kanilang pagdurusa ng patas na kabayaran para sa kasinungalingan ng mga adhikain na humantong sa drama ng sitwasyon. Kadalasan ang impluwensya ng mga panlabas na pangyayari ay nagdudulot ng panloob na kontradiksyon sa isip ng karakter, isang pakikibaka sa kanyang sarili. Pagkatapos ang drama ay lumalim hanggang sa punto ng trahedya. Ang isang halimbawa ay ang Bulgakov's "Running".

TRAGIC PATHOS - sa mga sinaunang Griyego, nauugnay ito sa katotohanan na ang kalooban ng mga diyos ay nangingibabaw sa buhay ng mga tao, ang nakamamatay na predeterminasyon ng kapalaran, kung saan ang kapangyarihan ang buong buhay ng mga tao, o sa konsepto ng pagkakasala ng trahedya. mga bayani na lumabag sa ilang mas mataas na batas at binabayaran ito. (halimbawa, "Oedipus" ni Sophocles). Ang mga pathos ng trahedya ay ang kamalayan ng isang pagkawala, at isang hindi maibabalik na pagkawala, ng ilang mahahalagang halaga ng buhay - buhay ng tao, panlipunan, pambansa o personal na kalayaan, ang posibilidad ng personal na kaligayahan, mga halaga ng kultura, atbp. Ang unang kondisyon ng trahedya ay ang pagiging regular ng tunggalian na ito, isang sitwasyon kung saan ang hindi nalutas na kalikasan nito ay hindi maaaring tiisin. Pangalawa, ang kawalan ng kakayahan ng isang salungatan ay nangangahulugan ng imposibilidad ng matagumpay na paglutas nito - tiyak na nauugnay ito sa mga biktima, sa pagkamatay ng ilang hindi mapag-aalinlanganang mga pagpapahalagang makatao. Ito, halimbawa, ang likas na katangian ng salungatan sa "Little Tragedies" ni Pushkin, "The Thunderstorm" ni Ostrovsky, at "The White Guard" ni Bulgakov.

Kung ang heroic pathos ay palaging isang ideolohikal na pahayag ng mga character na inilalarawan, kung gayon ang mga dramatiko at trahedya na mga uri ng pathos ay maaaring maglaman ng kanilang paninindigan at kanilang pagtanggi. Ang isang satirikong paglalarawan ng mga tauhan ay laging may nakakundena na oryentasyong ideolohikal.

Ang SATIRICAL PATHOS ay isang nagagalit at mapanuksong pagtanggi sa ilang aspeto ng pampublikong buhay. Ang mga karakter at relasyon ng tao ay nagiging paksa ng mapanuksong interpretasyon at kaukulang paglalarawan. Ang satirical pathos ay lumitaw sa proseso ng isang pangkalahatang emosyonal na pag-unawa sa pagkakaiba-iba ng komiks sa pagitan ng tunay na kahungkagan ng pag-iral ng mga karakter at mga subjective na pag-angkin sa kahalagahan. Halimbawa, ang nagkukunwaring nagpupuri na tono ng paglalarawan ni Gogol sa sekular na lipunan ng kabisera ay nagpapahayag ng kanyang mapanukso, balintuna na saloobin sa mga taong may mataas na ranggo na nagbibigay ng malaking kahalagahan sa lahat ng uri ng mga bagay na walang kabuluhan. Ito ay "matalim" na pagtawa na nagpapalalim sa paksa na bumubuo ng isang mahalagang pag-aari ng pangungutya. Mga may-akda na gumagamit ng satirical pathos sa kanilang mga gawa: Gogol, Griboyedov, Saltykov-Shedrin, Ilf at Petrov, Bulgakov.

SENTIMENTAL PATHOS. Sentimentality literal na isinalin mula sa French ay nangangahulugang pagiging sensitibo. Sa ilang partikular na sitwasyon, halos lahat ng tao ay nagpapakita ng sentimentalidad - halimbawa, karamihan mga normal na tao hindi maaaring makalampas nang walang pakialam sa pagdurusa ng isang bata, isang taong walang magawa o kahit isang hayop. Ngunit kahit na ang sentimental na awa ay nakadirekta sa mga phenomena ng nakapaligid na mundo, ang taong tumutugon dito ay palaging nananatili sa gitna - hinawakan, mahabagin. Kasabay nito, ang pakikiramay sa isa pa sa sentimentalidad ay sa panimula ay hindi epektibo; ito ay gumaganap bilang isang uri ng sikolohikal na kapalit para sa tunay na tulong (tulad, halimbawa, ay ang artistikong ipinahayag na pakikiramay para sa magsasaka sa mga gawa ng Radishchev at Nekrasov). Ito ay emosyonal na lambing na dulot ng kamalayan ng mga moral na birtud sa mga karakter ng mga taong pinahiya sa lipunan o nauugnay sa isang imoral na privilege na kapaligiran. Ang isa sa mga pinaka-katangiang sentimental na gawa ay ang kwento ni Goethe na "The Sorrows of Young Werther." Ang kalunos-lunos nito ay nilikha sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga karanasan ng isang binata na dismayado sa walang laman at walang kabuluhang buhay ng maharlikang burukratikong lipunan sa lunsod. Naghahanap si Werther ng kasiyahan sa simpleng pamumuhay sa kanayunan, sa sensitibong paghanga sa kalikasan, sa pagtulong sa mahihirap. Ang kanyang nakakaantig na pag-ibig para kay Lotte ay walang pag-asa - si Lotte ay kasal. At dahil sa kapansin-pansing kawalan ng pag-asa ng kanyang sitwasyon, ang pagiging hindi praktikal ng kanyang matayog na ideal, nagpakamatay si Werther. Isa pang halimbawa: "Moo-moo" ni Turgenev.

ROMANTIC PATHOS - ang pagtaas ng romantikong kamalayan sa sarili ay dulot ng adhikain tungo sa mithiin ng kalayaang sibil. Ito ay isang masigasig na estado ng pag-iisip na sanhi ng pagnanais para sa isang kahanga-hangang ideyal. Ang isang romantikong bayani ay palaging trahedya, hindi niya tinatanggap ang katotohanan, siya ay kontra sa kanyang sarili, siya ay isang rebelde at biktima. Ang mga romantikong bayani ay mga likas na mayaman sa espirituwal na hindi maipahayag nang buo ang kanilang mga sarili, dahil ang buhay ay nagtatakda ng mga hangganan para sa kanila at hindi nararapat na pinatalsik sila sa lipunan. Ang romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang marahas na pagpapakita ng mga damdamin. Ang salungatan sa nakapaligid na mundo at kumpletong pagtanggi dito, ang paghahambing nito sa isang mas mataas, perpektong mundo na nilikha ng malikhaing imahinasyon ng artista ay ang batayan ng pananaw sa mundo ng mga romantiko. Halimbawa, tinanggihan ng unang bahagi ng Gorky ang kakulangan ng kabayanihan sa buhay sa paligid niya, pinangarap ng malakas, malakas na kalooban, ng mga taong mandirigma. Sa kaibahan sa kulay abo, burges na pag-iral, ang mundo ng kanyang mga kuwento ay maliwanag at kakaiba. Nagaganap ang aksyon sa isang hindi pangkaraniwang setting, na napapalibutan ng mga romantikong elemento. Ang mga bayani ng mga gawa ay mas simboliko kaysa tipikal. "Awit tungkol sa Falcon", "Awit tungkol sa Petrel", "Danko".

Ang romansa ay nauugnay sa kabayanihan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang kahanga-hangang ideyal. Ngunit kung ang kabayanihan ay isang globo ng aktibong pagkilos, kung gayon ang pag-iibigan ay isang rehiyon ng emosyonal na karanasan at mithiin na hindi nagiging aksyon. Ang layunin na batayan ng pag-iibigan ay ang mga ganitong sitwasyon sa personal at pampublikong buhay kapag ang pagsasakatuparan ng isang kahanga-hangang ideyal ay imposible sa prinsipyo o hindi praktikal sa isang naibigay na makasaysayang sandali. Gayunpaman, sa gayong layunin na batayan, hindi lamang ang mga kalunos-lunos ng pag-iibigan ay maaaring, sa prinsipyo, ay bumangon, kundi pati na rin ang trahedya, kabalintunaan, at pangungutya, kaya ang mapagpasyang kadahilanan sa pag-iibigan ay pa rin ang subjective na sandali, ang sandali ng nakakaranas ng hindi na mababawi na agwat sa pagitan panaginip at katotohanan. Ang natural na mundo ng pag-iibigan ay isang panaginip, pantasya, daydream, kaya naman ang mga romantikong gawa ay madalas na ibinaling alinman sa nakaraan ("Borodino" ni Lermontov) o sa isang bagay na sa panimula ay wala ("Aelita" ni A.N. Tolstoy).

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng sentimental at romantikong pathos? Ang sentimentalidad ay lambing na tinutugunan sa isang hindi na ginagamit, kumukupas na paraan ng pamumuhay kasama ang pagiging simple at moral na integridad ng mga relasyon at karanasan. Ang romansa ay sigasig na naka-address sa isa o isa pang "superpersonal" na ideal at mga embodiment nito.

PAPHOS SA MASS CULTURE. Sa epic cinema, ang pathos ay isang mahalagang elemento. Kung wala siya, mapapaisip ang manonood kung napatay ang Epic Hero o nanaig siya. Ang kumakain ng popcorn ay kailangang makakuha ng goosebumps mula sa kalubhaan at epicness ng Mesilov sa screen. Para sa layuning ito, ginagamit ang Mga Sandali ng Pathos: mga kahanga-hangang Monologo, Kung Saan Dapat Isulat ang Bawat Salita Gamit ang Malaking Letra, na sinasabayan ng masayang symphonic na musika. At kung mamatay ang bayani, hindi siya magsusuka ng dugo at maninigas, ngunit sasabihin ang Farewell Monologue, ipikit ang kanyang mga mata at matalas na ibinalik ang kanyang ulo, na parang nabunot ang kanyang pagkain. Ang mga kaawa-awang sandali ay kinakailangang sinamahan ng mga kalunus-lunos na parirala: "Ail bi bek!", "Halika at kunin ito!"; "Ang aming mga arrow ay hahadlang sa araw mula sa iyo - Kami ay lalaban sa mga anino!"; "Ang sinumang lalapit sa atin na may tabak ay mamamatay sa tabak!" at iba pa.

Mga pagsusuri

Magandang gabi ba?
Nakainom na ba ang lahat?
ayos lang.

Ang Blogger Navalny, na ipinapakita sa iyong larawan, ay, siyempre, cool.
Pathos, sasabihin ko sa iyo, nagmamadali lang ito.
At, siyempre, inaasahan ng mahihinang kababaihan ang Heroic Pathos mula sa isang bayani.
At iba pa. Hindi ko alam, pero romantic. Siguro sentimental. Sa huli, dramatic...
Ngunit hindi isang iskandalo ng katiwalian sa kama!
At kapag nangyari ito, ang kritiko sa panitikan ay nagpapakita ng galit at mapanuksong pagtanggi sa Bayani...
...

At sa madaling salita, para sa pag-ibig!
Well, para sa mga ito at para sa mga iyon!