Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958), poeta ruso. Nacido cerca de Kazan en una familia de intelectuales: su padre trabajaba como agrónomo, su madre era maestra rural. La infancia de Zabolotsky transcurrió en la provincia de Vyatka, en el pueblo de Sernur, cerca de la ciudad provincial de Urzhum. El futuro poeta estudió primero en una escuela rural, luego, de 1913 a 1920, en una escuela real ubicada en su propio pueblo. Después de graduarse de la universidad, Zabolotsky se va a Moscú, donde ingresa a la Universidad de Moscú a la vez en dos facultades: médica y filológica. En 1921, el joven se mudó a Petrogrado e ingresó al Instituto Pedagógico. AI. Herzen al Departamento de Lengua y Literatura, definiendo finalmente su vocación.
Después de graduarse del instituto, Zabolotsky sirvió en el ejército y luego, a partir de 1927, comenzó a trabajar como editor en el departamento de libros para niños, colaborando con las revistas infantiles "Hedgehog" y "Chizh". En 1938, se produjo un giro dramático en la vida de Zabolotsky: por una denuncia falsa en una conspiración antiestatal, el poeta fue arrestado y reprimido. Durante cinco años, Zabolotsky estuvo encarcelado en campos en Kolyma, en 1943 recibió el estatus de colono exiliado y trabajó como constructor en el Lejano Oriente, Altai y Kazajstán.
En 1950, Zabolotsky regresó del exilio y vivió en Moscú. Escribe mucho, con prisa por recuperar los años irremediablemente perdidos. Sin embargo, la insoportable vida en el campo, las difíciles condiciones del exilio minaron su salud: en la década de 1950, Zabolotsky enfermó y en 1958 murió de un segundo infarto.
Creatividad Zabolotsky
Zabolotsky mostró interés por la literatura ya en su infancia: se sabe que en el tercer grado de una escuela rural "publicó" un diario manuscrito, donde anotaba los poemas de sus hijos. Durante los años de estudio en el Instituto Pedagógico, Zabolotsky se acercó a un grupo de jóvenes poetas y compuso poemas él mismo. Pero según la expresión autocrítica de Zabolotsky, el resultado de la actividad poética de esta época es "un voluminoso cuaderno de malos poemas". Los primeros poemas reales, en los que ya se sentía una forma poética individual, fueron escritos por Zabolotsky en 1926-1927 mientras servía en el ejército.
Un período creativo activo comenzó con el trabajo en el departamento de libros para niños: Zabolotsky publica libros para niños en verso y prosa "Rubber Heads" y "Snake Milk", escribe en las revistas "Hedgehog" y "Chizh". Sus conexiones creativas con los poetas famosos Daniil Kharms y Alexander Vvedensky se remontan a esta época. Durante la década de actividad creativa que precedió a su arresto en 1938, Zabolotsky se convirtió en un gran poeta, publicó dos libros de poemas: "Columnas" (1929) y "Segundo Libro" (1937), escribe poemas, crea traducciones para niños - recuentos trabajos famosos literatura mundial: "Gargantua y Pantagruel" escritor francés Francois Rabelais, "Los viajes de Gulliver" del escritor inglés Jonathan Swift, "La leyenda de Til Ulenspiegel" del escritor belga Charles de Coster, el poema "El caballero con piel de pantera" del poeta georgiano Shota Rustaveli. Durante estos años, Zabolotsky también se interesa por la pintura y la filosofía.
Después de los campos y el exilio, Zabolotsky crea una serie de notables obras literarias. Las letras de Zabolotsky adquieren un profundo carácter filosófico, en ellas aparece un sonido trágico, inspirado en las difíciles impresiones de los últimos años. En este momento, Zabolotsky también completa una traducción completa del poema de Rustaveli "El caballero en la piel de pantera" y hace uno de las mejores traducciones el mayor monumento de la literatura rusa antigua - "El cuento de la campaña de Igor".
Uno de los poemas más famosos de Zabolotsky son los poemas "Chica fea" (1955) y "No dejes que tu alma sea perezosa" (1958). Estos poemas pertenecen a las letras filosóficas del poeta, una de las cuales era la imagen de la vida ordinaria y cotidiana. Zabolotsky plantea temas filosóficos tan significativos como la vida de una persona y su alma o la naturaleza de la belleza, refiriéndose a la realidad cotidiana. Por ejemplo, escribe el poema "Niña fea", como si mirara por la ventana a los niños vecinos que jugaban en el patio, y en el poema "No dejes que el alma sea perezosa", el héroe lírico reflexiona sobre el alma humana, su mejora a través del trabajo y el cuidado de los demás.
Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) - Poeta y traductor ruso, creador del "verso rebus". Fue él quien fue el autor de la traducción poética de "El cuento de la campaña de Igor". El escritor nació el 24 de abril (7 de mayo) de 1903 en Kizicheskaya Sloboda, no lejos de Kazan. Pasó su infancia en el pueblo de Sernur en la provincia de Vyatka.
Infancia y primeros poemas
Kolya creció en la familia de un maestro y un agrónomo. Desde muy joven comenzó a escribir poesía. Cuando Nikolai pasó al tercer grado de la escuela, creó su propia revista. En él, el estudiante escribió sus poemas. En 1913, Zabolotsky se convirtió en estudiante en una escuela real en Urzhum. Durante sus estudios, descubrió el trabajo de Alexander Blok. El escritor era aficionado a la historia y al dibujo, también mostró interés por la química.
En 1920, el joven ingresó al mismo tiempo a las facultades de medicina y filología de la Universidad de Moscú, pero no estudió allí más de un año. La vida literaria de la capital cautivó a Nicolás. Asistió a actuaciones de Mayakovsky y Yesenin, fue a reuniones de imaginistas y futuristas.
En 1921, Zabolotsky dejó la universidad y se mudó a Leningrado. Allí, el joven logra ingresar al Instituto Pedagógico Herzen. Recibió su diploma en 1925. Durante cinco años de estudio, Kolya asistió regularmente a clases en un círculo literario, pero no pudo decidir su propio estilo. Imitó a Blok y Yesenin, tratando de encontrar su nicho en la creatividad.
asociación de poetas
Mientras estudiaba en el instituto, el poeta se unió a un grupo de jóvenes escritores. Se llamaban a sí mismos "envueltos" ("Combining Real Art"). Ninguno de los miembros del círculo era popular entre los lectores, sus obras rara vez se publicaban. A pesar de esto, los escritores actuaban regularmente ante el público, leyendo sus poemas. Fue en su compañía que Nikolai pudo encontrar su estilo único.
En la década de 1920, Zabolotsky se destacó en el campo de la literatura infantil. Sus poemas fueron publicados en las revistas "Chizh" y "Hedgehog". También durante este período se publicaron libros en verso y prosa, entre ellos "Leche de serpiente" y "Cabezas de goma". En 1929, se publicó la colección "Columnas". En 1937, se publicó el "Segundo Libro" del poeta. Después de eso, fue ilegalmente reprimido en el Lejano Oriente. Allí Nikolai trabajó como constructor. Más tarde terminó en Karaganda y el territorio de Altai. Solo en 1946 el escritor logró regresar a Moscú.
De 1930 a 1940, se publicaron obras como "No busco la armonía en la naturaleza", "Lago del bosque" y "Metamorfosis". Al mismo tiempo, el poeta trabajó en traducciones de clásicos georgianos, incluso visitó su tierra natal. En la década de 1950, las amplias masas se enteraron del trabajo de Zabolotsky. Se hizo popular gracias a los poemas "Oposición de Marte", "Chica fea" y "Actriz vieja".
segundo infarto
El poeta pasó los últimos años de su vida en Tarusa en el Oka. Estaba gravemente enfermo, sufrió un infarto. En el contexto de la enfermedad, Nikolai comenzó a escribir obras líricas, al mismo tiempo que se publicó el poema "Rubruk en Mongolia". En 1957 Zabolotsky visitó Italia. Al año siguiente, murió a causa de un segundo infarto. La muerte del escritor se remonta al 14 de octubre de 1958.
El poeta siempre se ha distinguido por una actitud escrupulosa hacia su propia obra. Creía que era necesario escribir un libro completo de una vez, sin cambiar por poemas individuales. Nikolai Alekseevich compiló colecciones de forma independiente, unos días antes de su muerte, escribió un testamento literario. En él, Zabolotsky describió en detalle qué obras deberían incluirse en su último libro. Se centró en la estructura y el nombre de la asamblea. Todas las obras que no se incluyeron en este álbum, el escritor las consideró fallidas.
El comienzo del camino. Nacido en Kazan, en la familia de un agrónomo, y pasó su infancia en la ciudad provincial de Urzhum, Nikolai Zabolotsky a principios de los años 20. vino a estudiar a Petrogrado. Allí se encontró en la situación más difícil de los primeros años de la Nueva Política Económica, el enfrentamiento de ideologías y corrientes artísticas, en “torbellinos de estética heterogénea”, en palabras de un contemporáneo. Después de graduarse del Instituto Pedagógico que lleva el nombre de A. I. Herzen en 1925, participó activamente en vida literaria, convirtiéndose, junto con D. Kharms, A. Vvedensky y algunos otros jóvenes escritores, en miembro de la Asociación de Arte Real (Oberiu), originalmente en el espíritu de la época llamándose a sí mismo el "Flanke de izquierda". Algunos de los "Oberiuts" no rehuyeron el "zaumi". Zabolotsky, aunque él mismo recurrió a menudo a metáforas inusuales basadas en asociaciones nuevas e incluso ilógicas, buscó dibujar “figuras concretas desnudas, acercadas a los ojos del espectador” y casi físicamente tangibles.
“Sé que estoy enredado en esta ciudad, aunque lucho contra ella”, dicen las cartas del poeta de la época. - ¡Cuántos fracasos están por venir, cuántos desengaños, cuántas dudas! Pero si en tales momentos una persona duda, se canta su canción. El principio de vida de Zabolotsky se convierte en lo dicho en las mismas cartas: “Fe y perseverancia. Trabajo duro y honestidad.
"Columnas". El título de su primer libro, "Columnas" (1929), se enfatiza de manera simple y estricta. El propio poeta lo explicó por el deseo de "disciplina, orden", oponiéndose al "elemento de filisteísmo" y todo lo que amenaza con "confundir" y "sacudir". Sin embargo, el libro resultó ser contradictorio, como la realidad de aquellos años. El poeta no acepta resueltamente la inercia pequeñoburguesa, la estrechez de miras, la saciedad ebria. Se presentan en la forma más repulsiva en los poemas "Boda", "Ivanovs", "Bypass Canal", etc.
El banquete de bodas es como un campamento armado enemigo: "maridos calvos rectos se sientan como un disparo de un arma", "trincheras gordas de carne" se elevan sobre la mesa. Las personas y las cosas son casi indistinguibles entre sí: si "una copa de vino no puede enderezar la nuca ardiente", entonces incluso entre los asistentes a la fiesta "la fuerza de sus cuellos les corta el cuello en sangre"; “rugen los vasos de caca” - o los mismos invitados obesos, berreando sus brindis. Un comerciante reina en el mercado cerca del canal Obvodny: "Maklak es el señor de todos los pantalones, controla el curso de los mundos, controla el movimiento de las multitudes" y "La multitud está en cautiverio, la multitud está en cautiverio, La multitud camina como un loco, con las palmas extendidas hacia adelante”, casi en admiración orante ante las cosas y su “amo”. E incluso el espectáculo cotidiano de los peces correteando en una jaula se convierte en una imagen trágica similar de un mundo loco:
...Detrás de la pared de cristal
Los besugos flotan, abrazados por el delirio,
alucinaciones, tristeza,
Duda, celos, ansiedad.
Y la muerte sobre ellos, como un tendero,
Conduce con una lanza de bronce.
("Pescadería")
Sin embargo, en las "Columnas" y en otros poemas de Zabolotsky de estos años, las personas y el mundo material a veces todavía aparecen diferentes. Por lo tanto, la aparición de músicos errantes con sus canciones sin pretensiones en el aburrido "pozo" del patio de la ciudad transforma dramáticamente a sus habitantes, que a veces quedan atrapados en la forma más miserable:
Y cada oyente furtivamente
Lavado limpio con una lágrima,
Cuando en los alféizares de las ventanas
Entre la música y el ruido
Una multitud de fanáticos se acostó
En calzoncillos y sudaderas.
("Músicos ambulantes")
Con una sonrisa amable y comprensiva, también se representan otros entretenimientos simples de los personajes de la "Casa del Pueblo", donde "la alegría llevó el dedo" (incluso si "fue a la gente con diversión", en una forma reducida y empobrecida) , y el mundo material revela su propio encanto viviente, como, por ejemplo, las naranjas en la bandeja de un vendedor ambulante:
Como pequeños soles, ellos
Fácil de enrollar en lata.
Y les murmuran a los dedos: “¡Sube, sube!”
“El denso infierno de la vida” (expresión del mismo poema) ya no parece el infierno de brea de una cocina comunal, donde incluso “la estufa se construye como un estante” y “solo los cuerpos de las mujeres saltan de la estufa al retrete ”, corriendo como pollos decapitados. Hay otro mundo, diverso y complejo, que exige una reflexión reflexiva e intensa.
Origen del tema principal. Además de los héroes primitivos y limitados, que recuerdan vagamente a aquellos que fueron retratados tristemente en las historias de Mikhail Zoshchenko, aparece otra heroína nueva en los poemas del poeta: un pensamiento dolorosamente roto, como adivinado, escuchado por el autor de su simple Héroes "divertidos" de buen corazón. Por primera vez, aunque de forma ingenua y divertida, reflexionan sobre la vida, la naturaleza, el mundo, su complejidad y misterio, asemejándose ya a algunos de los personajes de Andrei Platonov, que también se preocupan por la búsqueda de sentido en todo lo que les rodea:
quiero preguntarle al mar
¿Para qué está hirviendo?
...Es mucha agua
Mi espíritu es muy perturbador.
("Preguntas, al mar")
Los animales no tienen nombres.
¿Quién ordenó que los llamaran?
("Caminar")
¿Para qué son? ¿Dónde?
¿Se pueden justificar racionalmente?
("Serpientes")
El autor no trata en absoluto a estos héroes con condescendencia, al contrario, sus ingeniosas preguntas le son cercanas. Casi desde la infancia, bajo la influencia de su padre, y luego de leer las obras de los científicos V. I. Vernadsky y K. E. Tsiolkovsky (el poeta incluso mantuvo correspondencia con él), Zabolotsky estaba obsesionado con una curiosidad incansable, una inclinación por la comprensión filosófica de la naturaleza y el hombre.
Y a la vuelta de los años 20-30. el poeta, por así decirlo, junto con sus personajes, mira de nuevo con su mirada fresca e ingenua el mundo que lo rodea con toda su diversidad y misterio, caprichosamente multiplicado por la imaginación humana. En el poema "Los signos del zodíaco se están desvaneciendo", los "elementos básicos" iniciales del conocimiento, imágenes similares a dibujos en una cartilla infantil, se mezclan intrincadamente con las visiones más fantásticas:
Animal Spider duerme
La Vaca duerme, la Mosca duerme,
La luna está sobre la tierra.
Sobre el suelo un tazón grande
Agua volcada.
Goblin sacó un tronco
De una barba peluda.
Pero la narrativa lúdica es reemplazada repentinamente por la reflexión filosófica, una amable palabra de despedida para la mente: un "pobre ... guerrero" sin experiencia con la complejidad y las complejidades del mundo:
¿Qué dudas? que preocupa
El día ha pasado, y estamos contigo -
Medias bestias, semidioses -
Quedarse dormido en la puerta
Nueva vida joven.
"La nueva vida es joven" no se menciona en aras de la formalidad. El poeta estaba sinceramente comprometido con el patetismo de transformar el mundo, la conciencia humana, la naturaleza misma. Pero estas ideas se implementaron en la poesía de Zabolotsky de una manera extremadamente inusual tanto en contenido como en forma. Al igual que otros "Oberiuts", estuvo fuertemente influenciado por el futurista V. Khlebnikov y, en particular, por su poema utópico "Ladomir", en el que la libertad, la igualdad y la iluminación se convierten en la suerte no solo de las personas, sino también de los animales y las plantas: " Y habrá un tilo que envíe a sus embajadores al consejo supremo… Veo libertad de caballos e igualdad de vacas…”
En muchos aspectos, el poema de Zabolotsky "El triunfo de la agricultura" tiene algo en común con "Ladomir". El Pastor, el Soldado, el Tractorista, los Ancestros y sus demás héroes no son auténticos campesinos, sino figuras condicionales, ideas personificadas que poseía el autor. Todavía le interesan las personas que sólo están ascendiendo a la vida consciente, expresando indistinta e inarticuladamente pensamientos que se les han ocurrido sobre su parentesco con la naturaleza (aunque antes creían que ella "no entiende nada y no se puede confiar") y sobre la posibilidad de transformando el reino animal.
Escrito en 1929-1930. y publicado en 1933, el poema de Zabolotsky parecía muy extraño en el contexto de la colectivización en curso, el despojo, la hambruna en el campo. Y si las "Columnas" ya fueron recibidas con cautela y desaprobación por parte de la crítica, entonces la trama utópica del poema, la idílica convivencia de personas y animales en su final, provocó todo tipo de interpretaciones falsas, ataques agudos en la prensa y acusaciones no tan tanto de carácter artístico como político (“La poesía tonta de Zabolotsky tiene cierto carácter kulak”, etc.).
"Voluntad y perseverancia". La catástrofe con el poema, la prohibición de publicar un nuevo libro de poemas ya preparado, las dificultades cotidianas que surgieron en relación con todo esto retrasaron seriamente el trabajo del poeta y lo impulsaron en muchos sentidos a emprender el trabajo de un traductor, aunque aquí pronto logró un éxito notable: en particular, hizo una traducción abreviada del famoso poema de Shota Rustaveli El caballero en la piel de pantera.
Sin embargo, Zabolotsky no vaciló en lo principal, manteniéndose fiel al tema de la penetración en los secretos del mundo natural, sus metamorfosis y la conjugación del propio espíritu humano con ellas.
Campesinos en reposo (en el poema del mismo nombre) parecen retomar y matizar los discursos "endurecidos" de los héroes de la "Fiesta de la Agricultura". Intensas disputas filosóficas tienen lugar en los poemas "El lobo loco" y "Árboles", en el gran poema "Lodeynikov", cuyo héroe sorprendido trata de comprender cómo "el antiguo lagar de la naturaleza conectó la muerte y el ser en una sola bola". Con toda la continuidad y tragedia de mirar a esta "prensa" despiadada ("El escarabajo comió hierba, el pájaro picoteó al escarabajo, el hurón bebió el cerebro de la cabeza de un pájaro..."), el poeta encuentra apoyo en el pensamiento de el gran ciclo de la naturaleza, de la misteriosa impronta en todo lo que le rodea ya ha logrado herencia espiritual. El pensamiento “feroz” de la propia desaparición, el “anhelo insoportable de separación” de la naturaleza son superados por pinturas inspiradas:
Entonces, con dificultad tratando de desarrollar
Como un ovillo de un hilo complejo, -
De repente verás lo que debería llamarse
Inmortalidad.
("Metamorfosis")
Años de prueba. Como la mayoría de los "Oberiuts" anteriores, el destino de Zabolotsky resultó ser trágico: en 1938 fue arrestado por un cargo falso e inventado (y, por supuesto, no sin la influencia de la anterior crítica "destructiva" del "Triunfo de la agricultura"). "). Pasó varios años en campos y en el exilio. Solo en 1945, cuando aún estaba en Kazajstán, logró completar el arreglo en verso de El cuento de la campaña de Igor, que había comenzado antes de su arresto. Después del lanzamiento final y de mudarse a Moscú, donde él y su familia se acurrucaron en rincones extraños durante mucho tiempo, Zabolotsky retomó las traducciones de poesía georgiana clásica y moderna.
Era incomparablemente más difícil volver a la obra original de uno mismo. En el borrador de uno de los primeros poemas, escrito en 1946 después de una larga pausa, se conservó el triste chiste del autor de que "se esfuerza, pero las plumas se le quitan del frío". Aún así, la voluntad y la perseverancia prevalecieron.
Zabolotsky volvió a sus temas favoritos. "Testamento" claramente se hace eco de versos de los años 30 como "Ayer, pensando en la muerte ..." e "Inmortalidad". El poema "Ciego" está imbuido de la sed de larga data del poeta de ver la "gran maravilla de la tierra". El parentesco de la naturaleza y la vida espiritual del hombre no sólo es declarado por el poeta, sino que a menudo se encarna en Imágenes expresivas y parcelas. En la imagen de la tormenta que se aproxima, surge una semejanza con la creatividad, con el nacimiento de la poesía:
Me encanta este crepúsculo de delicia, esta noche corta
inspiración
El susurro humano de la hierba, el frío profético en una mano oscura,
Este relámpago de pensamiento y lenta aparición
Los primeros truenos distantes - las primeras palabras en su idioma nativo.
("Tormenta")
Se sintió una evolución notable en los nuevos poemas de Zabolotsky. estilo poético- el rechazo de la complejidad demostrativa, la "deliberación", en sus palabras, el deseo de una mayor claridad, el uso, según la definición del investigador L. Ya. Ginzburg, "la energía de los medios poéticos ocultos". Así, la expresividad de la estrofa citada arriba se lograba tanto con epítetos discretos pero certeros (“susurro humano”, “frío profético”), como con pausas espontáneamente surgidas (pues, como se decía en la estrofa anterior, “es cada vez más difícil respirar”), y casi “audible” un trueno, transmitido por el verso con la ayuda de la “lentitud” de la parte final de la frase y su transferencia, “fluyendo” de una línea a otra.
Expansión del tema. Con los años y la experiencia de vida acumulada, Zabolotsky, como él mismo escribió con su modestia inherente, “aprendió un poco a mirar a las personas y comenzó a amarlas más que antes”. Y esto afectó fructífera y diversamente a su obra.
Con reflexiones que concentraban en sentido figurado los frutos de “la mente de las observaciones frías y el corazón de los comentarios tristes” (por ejemplo, “Hay rostros como magníficos portales, Donde en todas partes lo grande parece estar en lo pequeño...”), cuadros de la naturaleza aparentemente más prosaica coexisten, pero ahora en la vida cotidiana, que desde una edad temprana, en el momento de las "Columnas", a menudo le parecía a Zabolotsky un doble-doble de filisteísmo, verdad, poesía, historia centenaria se revelan vida popular, su poderoso elemento limpiador. El poeta habla de esto con evidente patetismo, aunque suavizado por una amable sonrisa:
Habiendo trabajado callos seculares,
Se puso blanco en agua jabonosa
Aquí no piensan en la hospitalidad,
Ho pero no te dejes en problemas.
Bendice a los que tienen el alma atribulada
Aquí se lavará hasta el fondo,
De nuevo desde el abrevadero a la tierra
¡Resultó ser una Afrodita!
También crea una serie de reflexivos retratos psicológicos ("La esposa", "La vieja actriz", "En el cine"), entre los que destaca "La niña fea" por la empatía apasionada y dolorosa de la heroína, coronada con un definición aforística de la belleza:
Ella es un recipiente en el que hay vacío,
¿O fuego parpadeando en un recipiente?
Finalmente, unos años antes de la aparición de las obras de A. Solzhenitsyn y otros autores, Zabolotsky recurrió directamente al tema del campo prohibido, creando una especie de balada "En algún lugar en un campo cerca de Magadan" (1956) que se hace eco de canciones populares y lamentaciones.
"Pensamiento - Imagen - Música". En los poemas de Zabolotsky de los últimos años, se nota una gran "soltura" lírica. A veces incluso capturan un autorretrato original y francamente dramático ("Recuerdo"):
Llegaron los meses de letargo...
¿La vida realmente se ha ido?
¿Es ella, habiendo terminado todo el trabajo,
El último invitado se sentó a la mesa.
Quiere beber - no le gusta el vino,
Quiere comer, un trozo no le cabe en la boca.
Pero incluso en obras que hablan de experiencias profundamente personales, por ejemplo, en el ciclo El último amor (1956-1957), el autor conserva un tono casto y elegíaco. Cuando vieron un cierto "escalofrío" en esto, Nikolai Alekseevich objetó: "Un lector inteligente, al amparo de la calma externa, ve perfectamente el juguete de la mente y el corazón. Cuento con el lector inteligente. No quiero estar familiarizado con él…”
La confianza en un lector inteligente también se manifiesta en la tendencia del poeta a introducir sin miedo en sus poemas un material de vocabulario muy diverso, que a menudo aparece en combinaciones inesperadas y atrevidas. En este sentido, la aparición de Afrodita en Laundry Laundry ya es característica, e incluso en la "compañía" con el "abrevadero", "onuchs", "antiguos (epíteto hermoso y significativo) Calluses", y por otro lado, una apelación al prosaísmo en un contexto puramente lírico:
Distinguí campos de prismas verdosos,
Bosque azul brumoso presionado contra el cuerpo.
Mi tierra viva, anidada entre los campos.
("Viaje aéreo")
A menudo, detrás del aparente "escalofrío" de una entonación tranquilamente equilibrada, brilla una chispa de sonrisa y es un recurso estilístico dominado en la escuela experimental de Stolbtsy:
Un milagro blanco como la nieve flota,
Animal lleno de sueños
Vacilación en el seno de la bahía
Tonos lilas de abedules.
("Cisne en el zoológico")
La caracterización bonachona y sarcástica de los cisnes como un “animal”, además, “lleno de sueños”, recuerda a los personajes del mismo nombre de viejos poemas (“El animal perro duerme, el pájaro Gorrión duerme la siesta”, etc.), y el figuras de animales que "se sientan en la lejanía, unidos a las repisas de los agujeros", también, por así decirlo, extraídos de" Columnas "(" el novio unido a la novia "- en el poema" Boda ").
Y todo ello se combina orgánicamente con el refinado pintoresquismo y la armónica escritura sonora (“Balanciéndose en el seno de la bahía, PÚRPURA sombras de abedules”) y la impresionante imagen plástica de los cisnes: “es toda como una escultura de una ola elevada a el cielo." Esta fusión de técnicas “multitemporales” es tanto más natural cuanto que, como bien consideró el propio poeta, “la capacidad de representar los fenómenos de manera plástica” se manifestó en él incluso en la era de las “Columnas”. De hecho, la vieja frase sobre cómo un eje “camina como un ídolo” en el mar, en cierto sentido, sirvió como precursor para comparar los cisnes con la escultura de una ola.
en su las mejores obras Zabolotsky logró implementar brillantemente el principio creativo: "Pensamiento - Imagen - Música: esta es la trinidad ideal por la que lucha el poeta".
Con razón se convirtió en uno de los mejores poetas rusos del siglo XX, dando una interpretación creativa original de la relación entre la naturaleza y el hombre, que descubre en ella todas las nuevas correspondencias con su mundo interior.
“En general, Zabolotsky es una figura subestimada. Este es un poeta brillante... Cuando relees esto, entiendes cómo seguir trabajando”, dijo el poeta Joseph Brodsky allá por los años 80 en una entrevista con el escritor Solomon Volkov. El mismo subestimado Nikolai Zabolotsky se ha mantenido hasta el día de hoy. El primer monumento con dinero público se inauguró en Tarusa medio siglo después de la muerte del poeta.
“Un talento reprimido, expulsado físicamente de la plataforma literaria durante su vida, después de su muerte, creó una nueva dirección en la poesía: los críticos literarios la llaman la “Edad del Bronce” de la poesía rusa... El concepto de la “Edad del Bronce” de La poesía rusa está bien establecida, pero pertenece a mi difunto amigo, el poeta de Leningrado Oleg Okhapkin. Así lo formuló por primera vez en 1975 en su poema del mismo nombre... Zabolotsky fue el primer poeta de la "Edad del Bronce", - dijo el inspirador ideológico de la inauguración del monumento, filántropo, publicista Alexander Shchipkov.
El escultor de Tarusa, Oleksandr Kazachok, trabajó en el busto durante tres meses. Se inspiró en el trabajo del propio Zabolotsky y en los recuerdos de sus allegados. Se esforzó por comprender al personaje, no solo para documentar los rasgos faciales, sino también para reflejar el estado de ánimo en la imagen. Una media sonrisa se congeló en los labios del poeta.
“Era una persona así por dentro, no por fuera, por fuera era sombrío, pero por dentro era una persona bastante clara. El cantante de nuestra poesía rusa, que ama a Rusia, ama a la gente, ama su naturaleza”, compartió su impresión el escultor Alexander Kazachok.
El amor de la gente por Zabolotsky también se manifestó en el deseo de los tarusianos de cambiar el nombre del cine y la sala de conciertos de la ciudad en honor al poeta, y en el festival de verano "Gallos y gansos en la ciudad de Tarusa", amado por los niños, llamado después de una línea del poema "La ciudad" de Nikolai Zabolotsky.
Quien debe llorar hoy
¿En la ciudad de Tarusa?
Hay alguien en Tarusa para llorar -
niña Marusa.
Optotiles Maruse
Gallos y gansos.
¿Cuántos van a Tarusa?
¡Jesucristo!
El monumento a Nikolai Zabolotsky encontró un lugar en la intersección de las calles Lunacharsky y Karl Liebknecht, junto a la casa donde el poeta pasó los veranos de 1957 y 1958, el último de su vida. La antigua ciudad provincial en el Oka estaba destinada a convertirse en la patria poética de Zabolotsky.
El poeta se instaló aquí por consejo del poeta húngaro Antal Gidash, que vivía en la Unión Soviética en ese momento. En Tarusa, pasó a descansar con su esposa Agnes. Consciente de la brillante traducción al ruso de Zabolotsky de su poema “Los gemidos del Danubio”, Gidash quería conocer mejor al poeta, para continuar la comunicación que comenzó en 1946 en la casa de la creatividad de los escritores soviéticos en Dubulty, en la costa de Riga.
Dacha encontró personalmente. Habiendo optado por una casa con dos habitaciones acogedoras con vistas al patio terraza y un jardín bien cuidado. Nikolai Zabolotsky vino aquí con su hija Natasha. El poeta se enamoró inmediatamente de Tarusa, recordando la ciudad de su juventud Urzhum: sobre los jardines y techos de las casas se veía un río, gallos, gallinas y gansos empujaban frente a la casa. Hablando en sus propias líneas, aquí vivió "el encanto de los últimos años".
Nikolai Zabolotsky con su esposa e hija
Casa de Nikolai Zabolotsky en Tarusa
Nikolai Alekseevich entró por completo en la escritura. Dos temporadas en Tarusa se convirtieron quizás en su período creativo más intenso. El poeta escribió más de 30 poemas. Leí algunos de ellos en Roma ese mismo año durante un viaje con un grupo de poetas soviéticos.
Por las noches, Zabolotsky se reunía con el Gidash, hablaba con los artistas que paseaban por las orillas del Oka. Era un excelente conocedor de la pintura, él mismo dibujaba bien.
En una carta al poeta Alexei Krutetsky del 15 de agosto de 1957, el propio Zabolotsky dijo: “... He estado viviendo durante el segundo mes en el Oka, en la antigua ciudad provincial de Tarusa, que una vez incluso tuvo sus propios príncipes. y fue quemado por los mongoles. Ahora es un remanso, hermosas colinas y arboledas, un magnífico Oka. Polenov vivió una vez aquí, los artistas son atraídos aquí en masa.
Tarusa es un fenómeno raro para la cultura rusa. Desde el siglo XIX, se ha convertido en la meca de escritores, músicos y artistas. Los nombres de Konstantin Paustovsky, Vasily Polenov y Vasily Vatagin, Svyatoslav Richter, la familia Tsvetaev están asociados con él.
Aquí, el escritor Konstantin Paustovsky le presentó a Zabolotsky su Relato de la vida recientemente publicado, firmando: “Para el querido Nikolai Alekseevich Zabolotsky, como muestra de profunda admiración por el poder, la sabiduría y la transparencia clásicos de sus poemas. ¡Eres solo un hechicero!” Y en una carta a Veniamin Kaverin, Paustovsky escribió: “Zabolotsky vivió aquí en el verano. Una persona maravillosa, increíble. El otro día vine, leí mis nuevos poemas - muy amargos, completamente como Pushkin en brillantez, poder de tensión poética y profundidad.
El próximo verano, Zabolotsky regresó a Tarusa. El poeta David Samoilov, que lo visitó, recordó: “Vivía en una casa pequeña con una terraza alta. Por alguna razón, ahora me parece que la casa estaba pintada de colores. Estaba separado de la calle por una valla alta con puertas de madera. Desde la terraza, por encima de la valla, se veía el Oka. Nos sentamos y bebimos Teliani, su vino favorito. No se le permitía beber, y tampoco se le permitía fumar.
Zabolotsky se enamoró tanto de Tarusa que comenzó a soñar con comprar una casa de campo aquí y vivir en ella todo el año. Incluso noté una nueva casa de troncos en una tranquila calle verde con vista a un barranco cubierto de bosque.
El plan no estaba destinado a hacerse realidad: pronto su enfermedad cardíaca empeoró, y en la mañana del 14 de octubre de 1958, el poeta murió. Más tarde, en los archivos de Zabolotsky, se encontró un plano de la casa, que tanto esperaba adquirir en Tarusa.
"El juego de las cuentas de cristal" con Igor Volgin. Nikolái Zabolotsky. Letra
"Tubos de cobre. Nikolái Zabolotski»
Nikolái Alekseevich Zabolotsky
Zabolotsky Nikolai Alekseevich (1903-1958) - Poeta lírico ruso de un almacén filosófico, reflexionando sobre el lugar del hombre en el universo. Autor de las colecciones "Columnas" (1929), "El triunfo de la agricultura" (1933), arreglos de "El cuento de la campaña de Igor" (1947), memorias "La historia de mi encarcelamiento" (1981), etc. Para explicar el principio de la bipolaridad en la etnogénesis, [Lev] Gumiliov cita un extracto del poema "Ladeynikov" de Zabolotsky, en el que, según el científico, se expresa la posición de negación del mundo. Ladeinikov escuchó. // Sobre el jardín // Hubo un vago susurro de mil muertes. // La naturaleza, convertida en infierno,// Realizó sus asuntos sin aspavientos: // El escarabajo comió la hierba, el pájaro picoteó al escarabajo, // El hurón bebió el cerebro de la cabeza del pájaro, // Y los rostros se retorcieron con miedo // Las criaturas nocturnas miraban desde la hierba. // Así que aquí está, ¡la armonía de la naturaleza! // ¡Así que aquí están, voces nocturnas! // Sobre el abismo del tormento brillan nuestras aguas, // ¡Sobre el abismo del dolor se levantan los bosques! // El antiguo lagar de la naturaleza // Muerte y ser unidos // En una sola bola, pero el pensamiento fue impotente // ¡Para unir sus dos sacramentos!" En estas líneas, según el científico, como en el foco de la lente de un telescopio, se conectan las miradas de los gnósticos, maniqueo, albigenses, karmatianos, mahayanistas - todos aquellos que consideraban la materia malvada y el mundo - un campo para el sufrimiento.
Citado de: Lev Gumilyov. Enciclopedia. / Cap. edición EB Sadykov, comp. T.K. Shanbai, - M., 2013, pág. 259.
Zabolotsky Nikolai Alekseevich (1903 - 1958), poeta, traductor. Nacido el 24 de abril (7 de mayo NS) en Kazan en la familia de un agrónomo. Los años de la infancia los pasó en el pueblo de Sernur en la provincia de Vyatka, no lejos de la ciudad de Urzhum. Después de graduarse de una escuela real en Urzhum en 1920, fue a Moscú para continuar su educación.
Ingresa a la Universidad de Moscú a la vez en dos facultades: filológica y médica. La vida literaria y teatral de Moscú capturó a Zabolotsky: actuaciones Mayakovski, Yesenin, futuristas, imaginistas. Habiendo comenzado a escribir poesía cuando aún estaba en la escuela, ahora se deja llevar por la imitación de esa bloque, Eso Yesenin .
En 1921 se mudó a Leningrado e ingresó al Instituto Pedagógico Herzen, se unió a las clases de un círculo literario, pero aún "no encontró su propia voz". En 1925 se graduó del instituto.
Durante estos años, se acercó a un grupo de jóvenes poetas que se autodenominaban "Oberiuts" ("Unificación del Arte Real"). Eran raros y poco impresos, pero a menudo actuaban con lecturas de sus poemas. La participación en este grupo ayudó al poeta a encontrar su camino.
Al mismo tiempo, Zabolotsky colaboró activamente en la literatura infantil, en las revistas infantiles "Hedgehog" y "Chizh". Se publican sus libros para niños en verso y prosa "Leche de serpiente", "Cabezas de goma", etc.. En 1929, se publicó una colección de poemas "Columnas", en 1937 - "Segundo libro".
En 1938 fue reprimido ilegalmente, trabajó como constructor en el Lejano Oriente, en el Territorio de Altai y Karaganda. En 1946 regresó a Moscú. En las décadas de 1930 y 1940 escribió: "Metamorfosis", "Lago del bosque", "Mañana", "No busco la armonía en la naturaleza", etc. Durante la última década ha trabajado mucho en traducciones de poetas clásicos georgianos y contemporáneos, visita Georgia.
En la década de 1950, poemas de Zabolotsky como "La niña fea", "La vieja actriz", "La oposición de Marte", etc., dieron a conocer su nombre al lector en general. Pasa los dos últimos años de su vida en Tarusa en el Oka. Estaba gravemente enfermo, sufrió un infarto. Aquí se escribieron muchos poemas líricos, el poema "Rubruk en Mongolia". En 1957 visitó Italia.
MAÑANA DE OTOÑO
Los discursos de los amantes se cortan,
El último estornino se va volando.
Cayendo de los arces todo el día
Siluetas de corazón púrpura.
¡Qué nos has hecho, otoño!
La tierra se congela en oro rojo.
La llama del dolor silba bajo los pies
Revolviendo montones de hojas.
Materiales utilizados del libro: escritores y poetas rusos. Breve diccionario biográfico. Moscú, 2000.
Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903 - 1958) pertenece a la primera generación de escritores rusos que entraron en el período creativo de la vida después de la revolución. Lo que llama la atención en su biografía es la asombrosa devoción por la poesía, el arduo trabajo para mejorar las habilidades poéticas, el desarrollo decidido de su propio concepto del universo y la valiente superación de las barreras que el destino levantó en su vida y camino creativo. Desde muy joven, fue muy exigente con sus obras y su selección, creyendo que era necesario escribir no poemas individuales, sino un libro completo. A lo largo de su vida, compiló bóvedas ideales varias veces, reponiéndolas con el tiempo con nuevos poemas, previamente escritos, editados y en algunos casos reemplazados por otras opciones. Unos días antes de su muerte, Nikolai Alekseevich escribió un testamento literario, en el que indicó exactamente lo que debería incluirse en su colección final, la estructura y el título del libro. En un solo volumen, combinó poemas audaces y grotescos de los años 20 y obras clásicamente claras y armoniosas de un período posterior, reconociendo así la integridad de su camino. El conjunto final de poemas y poemas debería haber concluido con la nota del autor:
"Este manuscrito incluye la colección completa de mis poemas y poemas, establecida por mí en 1958. Todos los demás poemas escritos e impresos por mí, los considero accidentales o infructuosos. No es necesario incluirlos en mi libro. Textos de este manuscrito revisado, corregido y finalmente establecido; las versiones publicadas anteriormente de muchos versículos deben ser reemplazadas por los textos que se dan aquí.
N. A. Zabolotsky creció en la familia de un agrónomo zemstvo que sirvió en granjas agrícolas cerca de Kazan, luego en el pueblo de Sernur (ahora el centro regional de Mari ASSR). En los primeros años después de la revolución, el agrónomo estaba a cargo de una granja estatal en la ciudad del distrito de Urzhum, donde el futuro poeta recibió su educación secundaria. Desde la infancia, Zabolotsky trajo impresiones inolvidables de la naturaleza de Vyatka y las actividades de su padre, el amor por los libros y una temprana vocación consciente de dedicar su vida a la poesía. En 1920 se fue casa de los padres y fue primero a Moscú, y al año siguiente a Petrogrado, donde ingresó en el departamento de lengua y literatura del Instituto Pedagógico que lleva el nombre de A. I. Herzen. El hambre, la vida inestable y, a veces, la dolorosa búsqueda de su propia voz poética acompañaron los años de estudiante de Zabolotsky. leyó con entusiasmo bloque , Mandelstam , Ajmátov , Gumiliov , Yesenin , pero pronto se dio cuenta de que su camino no coincidía con el camino de estos poetas. Los rusos estaban más cerca de su búsqueda. poetas del siglo XVIII , clasicos XIX , de los contemporáneos - Velimir Jlébnikov .
El período de aprendizaje e imitación terminó en 1926, cuando Zabolotsky logró encontrar un método poético original y determinar el alcance de su aplicación. El tema principal de sus poemas de 1926-1928 son los bocetos de la vida de la ciudad, que absorbieron todos los contrastes y contradicciones de la época. Para un habitante rural reciente, la ciudad parecía ajena y siniestra, o atractiva con un pintoresco singularidad especial. “Sé que estoy enredado en esta ciudad, aunque lucho contra ella”, escribió a su futura esposa E.V. Klykova en 1928. Reflexionando sobre su actitud hacia la ciudad, allá por la década de 1920, Zabolotsky intentó conectar los problemas sociales con ideas sobre las interconexiones e interdependencia del hombre y la naturaleza. En los poemas de 1926 "Cara de caballo",
"En nuestras moradas" se pueden ver claramente las raíces filosófico-naturales de la creatividad de aquellos años. El requisito previo para la representación satírica de la vulgaridad y las limitaciones espirituales del laico ("Bar de la tarde", "Vida nueva", "Ivanovs", "Boda" ...) era la creencia en la perversidad de la partida de los habitantes de la ciudad de su existencia natural en armonía con la naturaleza y de su deber en relación con ella.
Dos circunstancias contribuyeron al establecimiento de la posición creativa y la forma poética peculiar de Zabolotsky: su participación en la comunidad literaria, llamada Asociación de Arte Real (entre los Oberiuts - D. Kharms , A. Vvedensky, K. Vaginov, etc.) y la pasión por la pintura de Filonov, Chagall, Brueghel... Posteriormente, reconocerá el parentesco de su obra de los años 20 con el primitivismo de Henri Rousseau. La capacidad de ver el mundo a través de los ojos de un artista permaneció con el poeta de por vida.
El primer libro de Zabolotsky "Columnas" (1929, 22 poemas) se destacó incluso en el contexto de una variedad de tendencias poéticas en esos años y fue un éxito rotundo. Aparecieron críticas favorables separadas en la prensa, el autor fue notado y apoyado por V. A. Hoffman, V. A. Kaverin , S. Ya. Marshak, N. L. Stepanov, N. S. Tikhonov, Yu. N. Tynyanov , B. M. Eikhenbaum ... Pero el destino literario posterior del poeta se complicó por la interpretación incorrecta, a veces francamente hostil y calumniosa, de sus obras por parte de la mayoría de los críticos. La persecución de Zabolotsky se intensificó especialmente después de la publicación en 1933 de su poema "El triunfo de la agricultura". Recientemente, después de ingresar a la literatura, ya se encontró con el estigma de un campeón del formalismo y un apologista de una ideología ajena. El nuevo libro de poemas compilado por él, listo para imprimir (1933), no pudo ver la luz del día. Aquí es donde el principio de vida del poeta vino bien: "Debemos trabajar y luchar por nosotros mismos. ¡Cuántos fracasos están por venir, cuántos desengaños, dudas! Pero si en esos momentos una persona duda, se canta su canción. Fe y perseverancia Trabajo y honestidad ..." (1928, carta a E. V. Klykova). Y Nikolai Alekseevich continuó trabajando. El trabajo en la literatura infantil, que comenzó en 1927, proporcionó un sustento: en los años 30 colaboró en las revistas "Hedgehog" y "Chizh", escribió poesía y prosa para niños. Las más conocidas son sus traducciones del poema de Rustaveli "El caballero en la piel de pantera" para jóvenes (se hizo una traducción completa del poema en la década de 1950), así como las transcripciones del libro de Rabelais "Gargantua and Pantagruel" y de Coster. novela "Hasta Ulenspiegel".
En su trabajo, Zabolotsky se concentró cada vez más en las letras filosóficas. Le gustaba la poesía Derzhavin , Pushkin , Baratynsky , Tyutchev , Goethe y, todavía, Jlébnikov , se interesó activamente en los problemas filosóficos de las ciencias naturales: leyó las obras de Engels, Vernadsky, Grigory Skovoroda ... A principios de 1932, se familiarizó con las obras de Tsiolkovsky, que le causaron una impresión indeleble. En una carta a un científico y gran soñador, escribió: "... Tus pensamientos sobre el futuro de la Tierra, la humanidad, los animales y las plantas me emocionan profundamente, y están muy cerca de mí. En mis poemas y poemas inéditos , los resolví lo mejor que pude".
En el corazón del concepto natural-filosófico de Zabolotsky está la idea del universo como sistema unificado, que une las formas vivas y no vivas de la materia, que están en eterna interacción y transformación mutua. El desarrollo de este complejo organismo de la naturaleza va desde el caos primitivo hasta el ordenamiento armónico de todos sus elementos. Y el papel principal aquí lo desempeña la conciencia inherente a la naturaleza, que, en palabras de K. A. Timiryazev, "arde lentamente en los seres inferiores y solo se enciende como una chispa brillante en la mente humana". Por lo tanto, es el hombre quien está llamado a ocuparse de la transformación de la naturaleza, pero en su actividad debe ver en la naturaleza no sólo a una alumna, sino también a una maestra, pues este imperfecto y sufriente "lagar eterno" contiene la hermosa mundo del futuro y aquellos leyes sabias que una persona debe ser guiada por. El poema "El triunfo de la agricultura" afirma que la misión de la razón comienza con la mejora social de la sociedad humana y luego la justicia social se extiende a la relación del hombre con los animales y toda la naturaleza. Zabolotsky recordaba bien las palabras. Jlébnikov : "Veo la libertad de los caballos, soy la igualdad de las vacas".
Poco a poco, se fortaleció la posición de Zabolotsky en los círculos literarios de Leningrado. Con su esposa e hijos, vivió en una "superestructura de escritor" en el Canal Griboyedov, participó activamente en la vida pública de los escritores de Leningrado. Poemas como "Adiós", "Norte" y especialmente "Sinfonía de Goryayskaya" recibieron críticas favorables en la prensa. En 1937, se publicó su libro, que incluye diecisiete poemas ("Segundo libro"). En el escritorio de Zabolotsky yacía la transcripción poética comenzada del antiguo poema ruso " Una palabra sobre el regimiento de Igor. "y su poema "El asedio de Kozelsk", poemas, traducciones del georgiano... Pero la prosperidad que llegó fue engañosa...
El 19 de marzo de 1938, N. A. Zabolotsky fue arrestado y apartado de la literatura, de su familia, de una existencia humana libre durante mucho tiempo. Como material acusatorio en su caso, aparecieron artículos de crítica despechada y una reseña “review”, que tendenciosamente tergiversaron la esencia y orientación ideológica de su obra. Hasta 1944, cumplió una sentencia inmerecida en campos de trabajo en el Lejano Oriente y en el Territorio de Altai. Desde la primavera hasta finales de 1945 vivió con su familia en Karaganda.
En 1946, N. A. Zabolotsky fue reincorporado a la Unión de Escritores y recibió permiso para vivir en la capital. Comenzó un nuevo período moscovita de su trabajo. A pesar de todos los golpes del destino, logró mantener la integridad interna y se mantuvo fiel a la causa de su vida: tan pronto como se presentó la oportunidad, volvió a los planes literarios incumplidos. En 1945 en Karaganda, trabajando como delineante en el departamento de construcción, después de horas, Nikolai Alekseevich básicamente completó el arreglo " Palabras sobre el regimiento de Igor. ", y en Moscú reanudó el trabajo sobre la traducción de la poesía georgiana. Sus poemas de G. Orbeliani, V. Pshavela, D. Guramishvili, S. Chikovani, muchos poetas clásicos y modernos de Georgia, suenan muy bien. También trabajó en la poesía de otros pueblos soviéticos y extranjeros.
En los poemas escritos por Zabolotsky tras un largo paréntesis se traza claramente una continuidad con su obra de los años 30, especialmente en lo que se refiere a las ideas filosóficas naturales. Tales son los poemas de los años 10 "Leer, árboles, poemas de Geeiod", "No busco la armonía en la naturaleza", "Testamento", "A través del dispositivo mágico de Leeuwenhoek" ... En los años 50, el tema filosófico natural comenzó a profundizar en el verso, convirtiéndose, por así decirlo, en su fundamento invisible y dando paso a reflexiones sobre los vínculos psicológicos y morales entre el hombre y la naturaleza, sobre el mundo interior del hombre, sobre los sentimientos y problemas del individuo. En "Road Makers" y otros poemas sobre el trabajo de los constructores, continúa la conversación sobre los logros humanos, que comenzó incluso antes de 1938 ("Boda con frutas", "Norte", "Sedov"). El poeta midió los asuntos de sus contemporáneos y su experiencia de trabajar en obras de construcción orientales con la perspectiva de crear una arquitectura viva armoniosa de la naturaleza.
En los poemas del período de Moscú, apareció una apertura espiritual previamente inusual para Zabolotsky, a veces autobiográfica ("Ciego", "En este bosque de abedules", el ciclo "Último amor"). La mayor atención al alma humana viviente lo llevó a bocetos de trama de género psicológicamente ricos ("Esposa", "Perdedor", "Al cine", "Chica fea", "Actriz vieja" ...), a observaciones de cómo el almacén y el destino se reflejan en la apariencia humana ("Sobre la belleza de los rostros humanos", "Retrato"). Para el poeta, la belleza de la naturaleza, su impacto en el mundo interior del hombre, comenzaba a tener mucha más importancia. Toda una serie de ideas y obras de Zabolotsky se asoció con un interés invariable por la historia y la poesía épica ("Rubruk en Mongolia", etc.). Su poética se perfeccionó constantemente, la tríada por él proclamada se convirtió en la fórmula de la creatividad: pensamiento - imagen - música.
No todo fue simple en la vida de Moscú de Nikolai Alekseevich. El auge creativo que se manifestó en los primeros años después del regreso fue reemplazado por un declive y un cambio casi completo de la actividad creativa hacia las traducciones literarias en 1949-1952. El momento era preocupante. Temiendo que sus ideas fueran nuevamente utilizadas en su contra, Zabolotsky a menudo se contuvo y no se permitió transferir al papel todo lo que maduraba en su mente y pedía un poema. La situación cambió solo después del XX Congreso del Partido, que condenó las perversiones asociadas con el culto a la personalidad de Stalin. Zabolotsky respondió a las nuevas tendencias en la vida del país con poemas "En algún lugar de un campo cerca de Magadan", "Oposición de Marte", "Kazbek". La respiración se hizo más fácil. Baste decir que durante los últimos tres años de su vida (1956-1958) Zabolotsky creó aproximadamente la mitad de todos los poemas del período de Moscú. Algunos de ellos han aparecido impresos. En 1957 se publicó la cuarta colección más completa de su vida (64 poemas y traducciones seleccionadas). Después de leer este libro, un reconocido conocedor de la poesía, Korney Ivanovich Chukovsky, escribió a Nikolai Alekseevich palabras entusiastas, tan importantes para un poeta no afectado por la crítica: “Le escribo con esa timidez respetuosa con la que le escribiría a Tyutchev o Derzhavin. Para mí no hay duda de que el autor de Grullas, "Cisne", "Ríndete, estornino, esquina", "Perdedor", "Actrices", "Rostros humanos", "Mañana", "Lago del bosque" , "Ciego", "En el cine", "Caminantes", " Chica fea", "No busco armonía en la naturaleza": un poeta verdaderamente grande, cuyo trabajo tarde o temprano la cultura soviética (tal vez incluso contra su voluntad ) tendrá que enorgullecerse, como uno de sus mayores logros. Algunas de mis líneas actuales parecerán temerarias y groseras equivocaciones, pero respondo por ellas con todos mis setenta años de experiencia lectora" (5 de junio de 1957).
Predicción KI Chukovsky se hace realidad. En nuestro tiempo, la poesía de N. A. Zabolotsky se publica ampliamente, se ha traducido a muchos idiomas extranjeros, los críticos literarios la estudian exhaustiva y seriamente, se escriben disertaciones y monografías al respecto. El poeta logró el objetivo por el que se había esforzado durante toda su vida: creó un libro que continuó dignamente la gran tradición de las letras filosóficas rusas, y este libro llegó al lector.
Material usado del sitio web de la Biblioteca Moshkov http://kulichki.rambler.ru/moshkow
Zabolotsky Nikolai Alekseevich (24/04/1903-14/10/1958), poeta. Nacido en una granja cerca de Kazan en la familia de un agrónomo y un maestro.
todo r 20s Zabolotsky, editor de la sección infantil de State Publishing House, autor del libro "Good Boots" (1928), se reunió con miembros del grupo OBERIU (asociación de arte real) D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov y otros. y se convirtió en un partidario activo, "teórico" de esta tendencia. Es cierto que existió más bien en declaraciones ardientes, representaciones teatrales, se declaró en los debates, en los "Carteles de la Casa de Prensa" en Leningrado. A partir de esto, el significado de los Oberiuts, o "plátanos", como solían llamarse D. Kharms, A. Vvedensky, es una combinación de las palabras "rango" (es decir, rango espiritual) y "chinariq" (es decir, una pequeña colilla de cigarrillo) porque la poesía de los primeros Zabolotsky no disminuyó.
El primer libro de poemas serios de Zabolotsky, "Columnas" (1929), que fue un gran éxito, tiene rastros de programas OBERIU, incluidos programas escritos por él personalmente.
Los Oberiuts buscaban el sentido en el absurdo, la mente en zaumi, representaban el mundo en las formas de lo grotesco, de las visiones fantásticas. Ellos "cambiaron" toda la vida y la palabra en el elemento del juego, a menudo ilógico, "absurdo". ¿No suenan de la misma manera las metáforas del Zabolotsky temprano: “Maridos heterosexuales calvos / Se sientan como un tiro de un arma” (“Boda”); “El bebé se fortalece y madura / Y de repente, cruzando la mesa, / Se sienta justo en el Komsomol” (“Nueva vida”).
Zabolotsky poseía un comienzo natural demasiado fuerte para compartir el entusiasmo de sus hermanos por el "lenguaje abstruso", la "shiftología", la "guerra contra todos los significados" en nombre de la creación de una realidad absurda. Pero apoyó su deseo de revivir en la poesía "un nuevo sentido de la vida y sus objetos", para limpiar un tema específico de las cáscaras literarias y cotidianas. Soñaba con mostrar al lector un mundo que antes había estado "salpicado de lenguajes". de muchos tontos”, enredados en el fango de las “experiencias” y las “emociones”, en toda la pureza de sus formas masculinas específicas” (De la declaración de los Oberiuts. 1928).
La colección "Columnas" - en los mejores poemas que la compilaron - es una imagen fantasmagórica de Leningrado, presentada desde adentro, con un lado deliberado, filisteo-NEP. Aquí reina la vida densa, pequeñoburguesa, los elementos de la glotonería, el mercado, la cerveza. Este elemento aplanó, exprimió a una persona, estrechó sus horizontes. En Stolbtsy, un bar nocturno se convierte en un "desierto del paraíso de una botella", donde vive una camarera o un cantante, "una sirena pálida en el mostrador, trata a los invitados con tintura", "alboroto con flores por la mitad". Aquí, la "nueva vida" es consciente de su novedad en signos de boda tales como la aparición del presidente del comité de vivienda (o sindicato) en lugar de
Y tomando un discurso rojo,
Se sienta en la mesa Ilich.
Bajo la influencia de los Oberiuts, en la colección hay todo el esfuerzo de los rasgos negativos y pequeñoburgueses de Leningrado en los años 20:
La casa del pueblo es un gallinero de alegría,
granero de la vida mágica,
abrevadero festivo de la pasión,
espeso infierno de la vida.
De todas las designaciones de belleza juvenil, el encanto de la juventud, Zabolotsky en "Columnas" sabe, por desgracia, solo una cosa: "aquí la niña lleva a su perro puro con un lazo"; “toca a las niñas con la mano”; "Ivanov besa a la chica"; “pero no hay chicas delante de él”… “Las mujeres”, claro, son “como tinas”…
Al describir el mercado, Zabolotsky lejos de recrear todo en el espíritu de los Oberiuts, su ironía universal. El poeta está decidido a reír, a crear un mundo invertido, grotesco, pero en sus pinturas cobra vida el espíritu alegre y saludable del carnaval, el espíritu del novelista francés Rabelais, tal vez incluso el esplendor de los bazares de B. M. Kustodiev. :
Los arenques brillan con sables,
Sus ojos son pequeños mansos,
Pero aquí, cortado con un cuchillo,
se enroscan...
Anguilas como salchichas
En ahumado esplendor y pereza
Ahumado, rodillas dobladas,
Y entre ellos, como un colmillo amarillo,
El zar-balyk brilló en un plato.
¡Sí, esto ya no es un mercado, sino una fiesta de la tierra, una colección de sus dones, una demostración de creación de vida y el poder de la naturaleza! El poeta aún no ha llegado a esta conclusión en Las columnas: los habitantes, dueños y visitantes de los mercados ya son muy primitivos, invisibles o vulgares en sus pescaderías, bodas. Aquí "la balanza está leyendo el Padrenuestro", aquí la moralidad no puede abrirse paso "a través de las gordas trincheras de la carne", aquí "el samovar hace ruido como un general de la casa". El poeta mira con horror este reino de la pintoresca materia inanimada y no sabe cuál es su lugar en el mundo de los nuevos héroes cotidianos:
¿Es posible encontrar un lugar para mí allí,
¿Dónde me espera mi novia?
Donde las sillas se alinearon
¿Dónde está la colina, como Ararat? ..
Solo describe su futuro lugar en las "Columnas", más bien lo insinúa. En el poema "Almuerzo" recrea todo el rito del "arte sangriento de vivir": cortar carne y verduras. Vemos cebollas y papas arrojadas en una olla hirviendo. El poeta devuelve la memoria a la tierra donde todos estos productos, tanto la patata como la cebolla, todavía vivían, aún no conocían la muerte, ese echar en agua hirviendo:
Cuando vimos en el resplandor de los rayos
infancia dichosa de las plantas, -
nosotros, derecha b, nos arrodillamos
frente a una olla de verduras hirviendo.
Poco después de Las columnas, el poeta encontró y desde entonces no ha perdido su lugar en el mundo natural, en el reino de las plantas y los animales. No lo encontré en absoluto a través del mercado, no a través de la fila de glotones y mostradores con aves rotas, carne. En 1929-30 escribió el poema natural-filosófico "El triunfo de la agricultura", luego los poemas "El lobo loco", "Árboles", "La boda con frutas". Fue su proyecto poético de establecer la unidad del universo, uniendo las formas vivas e inanimadas de la materia, aumentando la pureza y armonía de la relación entre el hombre y la naturaleza.
La naturaleza y el hombre en ella deben salir del estado del "lagar eterno" - esta es la imagen clave de toda la poesía de Zabolotsky - cuando los fuertes devoran a los más débiles, pero luego ellos mismos se convierten en presa de los más fuertes.
En 1934, el poeta volverá a crear la imagen de un mundo donde los seres débiles son devorados por otros más fuertes, y estos fuertes se convierten en alimento de otros aún más fuertes: este es un proceso interminable que conecta el ser y la muerte. ¿Dónde está la inmortalidad? Su héroe Lodeinikov una vez escuchó (realizó) en el jardín nocturno la terrible armonía de devorar, el ciclo de exterminio sucesivo:
Por encima del jardín
hubo un vago susurro de mil muertes.
La naturaleza se convirtió en un infierno
ella hizo su negocio sin problemas.
El escarabajo comió hierba, el escarabajo fue picoteado por un pájaro,
un hurón bebió el cerebro de la cabeza de un pájaro,
y rostros terriblemente retorcidos
Criaturas nocturnas miraban desde la hierba.
Lagar milenario de la naturaleza
muerte y vida unidas
en un solo club.
("Lodeynikov en el jardín")
Un orden mundial tan terrible es muy impredecible. Y este ciclo se corona, por desgracia, con el "robo" humano de la naturaleza en todas sus formas.
La imagen de la "naturaleza del antiguo lagar" no es un descubrimiento del propio Zabolotsky. Creó esta imagen basándose en las ideas e imágenes del filósofo N. F. Fedorov, el creador de la grandiosa utopía filosófica "Filosofía de la causa común" y, por supuesto, su seguidor, el soñador Kaluga K. E. Tsiolkovsky. Zabolotsky mantuvo correspondencia con este último en 1932, coincidiendo y discutiendo, dedicándolo a la gama de sus temas. El poeta soñaba con sobrevivir en la naturaleza al proceso de devorar unas criaturas por otras, "el lagar milenario de la naturaleza", la encarnación de su mercado.
En marzo de 1938 fue arrestado Zabolotsky. Zabolotsky permaneció en prisión y campos desde 1938 hasta 1944. Después de regresar a Moscú, a Tarusa, donde vivió durante mucho tiempo, comenzó el período más fructífero de su vida creativa. El poeta tradujo El cuento de la campaña de Igor (ya en 1945), el poema de Sh. Rustaveli El caballero en la piel de pantera, y creó toda una antología de traducciones de letras georgianas. Pero lo más importante, reveló las riquezas potenciales del alma humana como la manifestación más elevada de todas, incluida la vida espiritual de la naturaleza. Esta es una página muy dramática de sus letras. En él, como señaló el científico V.P. Smirnov, el poeta no solo "buscó comprender las contradicciones, sino que también se tomó a sí mismo como un elemento de la contradicción".
V Chalmaev
Materiales del sitio utilizados Gran enciclopedia Pueblo ruso - http://www.rusinst.ru
SEDOV
Se estaba muriendo agarrando una brújula verdadera.
La naturaleza está muerta, encadenada con hielo,
Ella yacía a su alrededor, y la cara del sol de la cueva
Era difícil ver a través de la niebla.
Shaggy, con correas en el pecho,
Los perros arrastraron un poco su carga ligera.
El barco, gastado en una tumba helada,
Ya muy atrás.
¡Y el mundo entero se quedó atrás!
A la tierra del silencio, donde el polo es un gigante,
coronado con una tiara helada,
Con el meridiano trajo el meridiano;
¿Dónde está el semicírculo de la aurora?
atravesó el cielo con una lanza de diamantes;
¿Dónde está el viejo silencio muerto
Sólo una persona podría romper
¡Ahí ahí! A la tierra de los engaños brumosos,
donde termina última vida¡un hilo!
Y el corazón gime y el último momento de la vida -
¡Todo, todo para dar, pero para ganar la pole!
Murió en medio de la carretera.
Sufrimos de enfermedad y hambre.
En manchas escorbúticas pies helados,
Como troncos, los muertos yacían ante él.
¡Pero extraño! En este cuerpo medio muerto
Una gran alma aún vivía:
Superando el dolor. apenas respirando
Acercando la brújula a la cara,
Comprobó su ruta por la flecha
Y adelantó su tren fúnebre...
¡Oh confín de la tierra, sombrío y triste!
¡Qué clase de gente ha estado aquí!
Y hay una tumba en el extremo norte...
Ella se eleva lejos del mundo.
Sólo el viento aúlla allí tristemente,
Y un velo de nieve brilla uniformemente.
Dos verdaderos amigos, ambos apenas vivos,
El héroe fue enterrado entre las piedras,
Y ni siquiera tenía un simple ataúd,
Pinch no era su tierra natal.
Y él no tenía ningún honor militar,
Sin fuegos artificiales de luto, sin coronas,
Sólo dos marineros, arrodillados,
Como niños, llorando solos entre las nieves.
¡Pero hombres valientes, amigos, no mueran!
Ahora eso está sobre nuestra cabeza
Torbellinos de acero cortan el aire
Y desaparecer en la neblina azul
Cuando, habiendo alcanzado el cenit nevado,
Nuestra bandera ondea sobre el asta, alada,
E indicado por el ángulo del teodolito.
salida y puesta de sol, -
Mis amigos, en la fiesta nacional
¡Recordemos a los que cayeron en la tierra fría!
¡Levántate, Sedov, valiente hijo de la tierra!
Reemplazamos tu vieja brújula por una nueva,
Pero tu campaña en el norte severo
No podían olvidar en sus campañas.
Y viviríamos en el mundo sin límite,
Mordiendo el hielo, cambiando los lechos de los ríos, -
Patria nos crió en el cuerpo
Respiró un alma viviente para siempre.
E iremos a cualquier tratado,
Y si la muerte agarra por las nieves,
Sólo le pediría una cosa al destino:
Entonces muere, como murió Sedov.
RÉDAME, STARLING, ESQUINA
Dame, estornino, un rincón,
Instálame en una vieja pajarera.
Te entrego mi alma
Por tus campanillas azules.
Y la primavera silba y murmura,
Los álamos están inundados hasta las rodillas.
Los arces despiertan del sueño,
De modo que, como mariposas, las hojas aplaudieron.
Y tal desorden en los campos,
Y tal tontería de arroyos,
Que probar, salir del desván,
¡No te lances de cabeza a la arboleda!
¡Serenata, estornino!
A través de los timbales y panderetas de la historia
Eres nuestra primera cantante de primavera.
Del conservatorio de abedules.
¡Abre el espectáculo, silbador!
Inclina tu cabeza rosa hacia atrás
Rompiendo el brillo de las cuerdas
En la misma garganta de un bosque de abedules.
Yo mismo intentaría mucho,
Sí, la mariposa errante me susurró:
“¿Quién es ruidoso en la primavera,
Se quedará sin voz para el verano”
¡Y la primavera es buena, buena!
Cubrió toda el alma de lilas.
Levanta la pajarera, alma,
Por encima de tus jardines de primavera.
Siéntate en un poste alto
Ardiendo en el cielo con deleite,
Cortar una telaraña a una estrella
Junto con trabalenguas de pájaros.
Gire para enfrentar el universo
Honrando a las campanillas azules,
Con el estornino inconsciente
Viajando a través de los campos de primavera.
VOLUNTAD
Cuando en mis años de decadencia mi vida se acaba
Y, habiendo extinguido la vela, iré de nuevo.
En el mundo sin límites de las brumosas transformaciones,
Cuando millones de nuevas generaciones
Llenará este mundo con el brillo de los milagros
y completar la estructura de la naturaleza,
Que estas aguas cubran mis pobres cenizas,
Que este bosque verde me cobije.
No moriré mi amigo. Por el aliento de las flores
Me encontraré en este mundo.
Roble centenario mi alma viviente
Las raíces se envuelven, tristes y ásperas.
En sus grandes sábanas daré cobijo a la mente,
Acariciaré mis pensamientos con la ayuda de mis ramas,
Para que te cuelguen desde la oscuridad de los bosques
Y tú estabas involucrado en mi conciencia.
Sobre tu cabeza, mi lejano bisnieto,
volaré en el cielo como un pájaro lento
brillaré sobre ti como un pálido relámpago,
Como lluvia de verano me derramaré, brillando sobre la hierba
No hay nada más hermoso en el mundo que ser.
La oscuridad silenciosa de las tumbas es languidez vacía.
he vivido mi vida, no he visto la paz;
No hay paz en el mundo. En todas partes la vida y yo.
No nací en el mundo cuando desde la cuna
Mis ojos miraron al mundo por primera vez, -
Empecé a pensar por primera vez en mi tierra,
Cuando el cristal sin vida sintió vida,
Cuando por primera vez una gota de lluvia
Ella cayó sobre él, exhausta por los rayos.
¡Oh, no viví en este mundo por nada!
Y es dulce para mí luchar desde la oscuridad,
Para que, tomándome en la palma de tu mano, tú, mi lejano descendiente,
Terminé lo que no terminé.
GRÚAS
Salir de África en abril
A las costas de la patria,
Volando en un triangulo largo
Ahogándose en el cielo, grullas.
Estirando alas plateadas
por el ancho cielo,
Llevó al líder al valle de la abundancia
Tus pocas personas.
Pero cuando bajo las alas brilló
Lago transparente a través
Hocico negro abierto
Se levantó de los arbustos.
Un rayo de fuego golpeó el corazón del pájaro,
Una llama rápida se encendió y se apagó,
Y una partícula de maravillosa grandeza
Nos cayó encima desde arriba.
Dos alas, como dos grandes penas,
Abrazó la ola de frío
Y, resonando un sollozo de dolor,
Las grullas despegaron por el aire.
Sólo donde se mueven las luces
En expiación por tu propio mal
La naturaleza los ha devuelto
Lo que la muerte se llevó consigo:
Espíritu orgulloso, alta aspiración,
Voluntad inflexible para luchar -
Todo lo de la generación pasada.
Pasa, joven, a ti.
Y el líder con una camisa de metal.
Lentamente hundiéndose hasta el fondo
Y el alba se formó sobre él
Punto de brillo dorado.
LECTURA DE POEMAS
Curioso, divertido y sutil:
Un verso que casi no parece verso.
El murmullo de un grillo y un niño
El escritor ha comprendido perfectamente.
Y en la tontería del discurso arrugado
Hay una cierta sofisticación.
Pero, ¿es posible que los sueños humanos
¿Sacrificar estas diversiones?
y es posible palabra rusa
Conviértete en carduelis chirriante,
Para dar sentido a una base viva
¿No podrías sonar a través de él?
¡No! La poesía pone barreras
Nuestros inventos, para ella
No para los que, jugando a las charadas,
Se pone un gorro de hechicero.
El que vive la vida real
Quien ha estado acostumbrado a la poesía desde la infancia,
Siempre cree en el dador de vida,
Lleno de razón idioma ruso.
Fui criado por una naturaleza dura,
Me basta notar a los pies
Bola de diente de león suave,
Hoja dura de plátano.
Cuanto más común es una planta simple,
Cuanto más vivo me excita
El primero deja su aparición
En el amanecer de un día de primavera.
En el estado de margaritas, en el borde,
donde el arroyo, jadeante, canta,
Mentiría toda la noche hasta la mañana,
Lanzar la cara hacia el cielo.
Viviendo como una corriente de polvo brillante
Todo fluiría, fluiría a través de las sábanas,
Y las estrellas brumosas brillaron
Llenando los arbustos con rayos.
Y, escuchando el ruido de la primavera
Entre las hierbas encantadas,
Todo mentiría y pensaría, creo
Campos sin límites y bosques de robles.
1953
ANDADORES
En zipuns de corte casero,
De pueblos lejanos, por el Oka,
Caminaron, desconocidos, tres -
En caminantes de negocios mundanos.
Rus' se apresuró en el hambre y la tormenta,
Todo estaba mezclado, cambiado a la vez.
El estruendo de las estaciones, el grito en la oficina del comandante,
Duelo humano sin adornos.
Por alguna razón estos tres
Destacar en una multitud de personas
No gritaron con furia y ferocidad,
No rompieron la línea.
Mirando a través de ojos viejos
en lo que la necesidad ha hecho aquí,
Los viajeros afligidos, y ellos mismos
No hablamos mucho, como de costumbre.
Hay un rasgo inherente a las personas:
No piensa solo con la razón, -
Toda mi naturaleza espiritual
Nuestro pueblo se asocia con él.
Por eso nuestros cuentos de hadas son hermosos,
Nuestras canciones, plegadas en armonía.
Tienen mente y corazón sin miedo.
Hablan el mismo dialecto.
Los tres no hablaron mucho.
¡Qué palabras! No era el punto.
Pero en sus corazones acumularon
Mucho para este largo viaje.
Porque, tal vez, se escondieron
En sus ojos, luces ansiosas
A una hora tardía cuando paramos
Están en el umbral del Smolny.
Pero cuando su anfitrión es hospitalario,
Hombre con una chaqueta gastada
Trabajó hasta la muerte,
Hablé con ellos brevemente.
Habló de su zona pobre,
Hablando de la época en que
Saldrán caballos eléctricos
En los campos de trabajo popular,
Dijo cómo la vida extendió sus alas
Cómo, animándose, toda la gente
Panes de oro de la abundancia
A través del país, regocijándose, llevará, -
Solo entonces ansiedad severa
En tres corazones derretidos como un sueño,
Y de repente se hizo claro
Por lo que solo él vio.
Y las mochilas mismas estaban desatadas,
Polvo gris en la sala de polvo
Y tímidamente apareció en sus manos
Pretzel de centeno rancio.
Con este gusto insípido
Los campesinos se acercaron a Lenin.
Comió todo. Y fue amargo y delicioso
Un escaso regalo de una tierra atormentada.
1954
NIÑA FEA
Entre otros niños jugando
Ella se parece a una rana.
Una camisa delgada está metida en pantalones cortos,
Anillos de rizos rojizos
Dispersos, la boca es larga, los dientes están torcidos,
Los rasgos faciales son afilados y feos.
Dos niños pequeños, sus compañeros,
Los padres compraron una bicicleta.
Hoy los chicos, sin prisa por cenar,
Conducen por el patio, olvidándose de ella,
Ella corre tras ellos.
La alegría de otro, como la tuya,
La atormenta y se le sale del corazón,
Y la niña se regocija y ríe,
Abrazados por la felicidad de ser.
Sin sombra de envidia, sin malas intenciones
Todavía no conoce a esta criatura.
Todo en el mundo es tan inconmensurablemente nuevo para ella,
¡Todo lo que está muerto para los demás está tan vivo!
Y no quiero pensar, viendo
¿Cuál será el día en que ella, sollozando,
Verá con horror que entre sus amigos
¡Es sólo una pobre bastarda!
Quiero creer que el corazón no es un juguete,
¡Difícilmente puedes romperlo de repente!
Quiero creer que esta llama es pura,
que arde en lo más profundo de ella,
A uno le dolerá todo su dolor
¡Y derrite la piedra más pesada!
Y deja que sus facciones no sean buenas
Y ella no tiene nada que seduzca a la imaginación, -
Gracia infantil del alma
Ya se trasluce en cualquiera de sus movimientos.
Y si es así, ¿qué es la belleza?
¿Y por qué la gente la deifica?
Ella es un recipiente en el que hay vacío,
¿O fuego parpadeando en un recipiente?
1955
SOBRE LA BELLEZA DE LOS ROSTRO HUMANOS
Hay rostros como magníficos portales
Donde en todas partes se ve lo grande en lo pequeño,
Hay caras - la semejanza de miserables chozas,
Donde se cuece el hígado y se moja el abomaso.
Otras caras frías y muertas
Cerrado con rejas, como un calabozo.
Otros son como torres en las que
Nadie vive y mira por la ventana.
Pero una vez conocí una pequeña choza,
Ella era antiestética, no rica,
Pero desde su ventana sobre mí
El aliento de un día de primavera fluyó.
¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso!
Hay caras, la semejanza de canciones jubilosas.
De estas, como el sol, notas brillantes
Compiló una canción de las alturas celestiales,
NO DEJES QUE TU ALMA SEA PEREZOSA
¡Que tu alma no sea perezosa!
Para no triturar el agua en un mortero,
El alma debe trabajar
Llévala de casa en casa
Arrastre de etapa en etapa
A través del páramo, a través de la protección contra el viento,
¡A través del ventisquero, a través del bache!
No la dejes dormir en la cama.
A la luz de la estrella de la mañana
Mantener a un hombre perezoso en un cuerpo negro
¡Y no le quites las riendas!
Si quieres darle una indulgencia,
Liberarse del trabajo
ella es la última camisa
Te estafará sin piedad.
Y la agarras por los hombros
Enseñar y torturar hasta que oscurezca
Vivir contigo como un humano
Ella volvió a aprender.
Ella es una esclava y una reina.
Ella es una trabajadora y una hija,
Ella tiene que trabajar
¡Y día y noche, y día y noche!
Composiciones:
Sobr. cit.: en 3 volúmenes M., 1983-84;
Poesía clásica georgiana traducida por N. Zabolotsky. Tiflis, 1958. Vol. 1, 2;
Poemas y poemas. METRO.; L., 1965. (Poeta B-ka. Serie B.);
favorito obras: En 2 volúmenes M., 1972;
Serpiente manzana: Poemas, cuentos, cuentos de hadas / Libro. borrador según los materiales de la revista. "Chizh" y "Erizo" 20-30s. L., 1973;
columnas. poemas poemas L., 1990;
Historia de mi encarcelamiento. M., 1991;
Fuego titilando en una vasija...: Poemas y poemas. Traducciones. Cartas y artículos. Biografía. Memorias de los contemporáneos. Análisis de la creatividad. M, 1995.
