Inspiratsiooni saamiseks maailma kunstiajaloo jaoks kõige kuulsamad ja olulisemad pildid.
Suurte kunstnike surematuid maale imetlevad miljonid inimesed. Kunst, nii klassikaline kui kaasaegne, on iga inimese ja veelgi loomingulisema inimese üks peamisi inspiratsiooni, maitse ja kultuurihariduse allikaid.
Maailmakuulsaid maale on kindlasti rohkem kui 33. Neid on mitusada ja kõik ühte arvustusse ei mahuks. Seetõttu oleme vaatamise hõlbustamiseks valinud mõned, mis on maailma kultuuri jaoks kõige olulisemad ja mida sageli kopeeritakse. Iga töö on kaasas huvitav fakt, selgitus selle kunstilise tähenduse või loomise ajaloo kohta.
Raphael "Sikstus Madonna" 1512
Säilitatud Dresdeni vanade meistrite galeriis.
Pildil on väike saladus: taustaks, mis eemalt vaadates paistab pilvedena, selgub lähemal uurimisel inglipeadeks. Ja alloleval pildil kujutatud kaks inglit on saanud arvukate postkaartide ja plakatite motiiviks.
Rembrandt "Öine vahtkond" 1642
Säilitatud Amsterdami Rijksmuseumis.
Rembrandti maali tegelik nimi on "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenburgi vintpüssikompanii etteaste". 19. sajandil maali avastanud kunstikriitikud arvasid, et figuurid seisavad tumedal taustal, ja nimetasid seda "Öiseks vahtkonnaks". Hiljem selgus, et tahmakiht teeb pildi tumedaks ning tegevus toimub tegelikult päeval. Pilt on aga juba jõudnud "Öise Vahtkonna" nime all maailma kunsti varakambrisse.
Leonardo da Vinci "Püha õhtusöök" 1495-1498
Asub Milanos Santa Maria delle Grazie kloostris.
Teose enam kui 500-aastase ajaloo jooksul hävis fresko korduvalt: läbi maali tehti ukseava ja seejärel pandi ukseava, kasutati kloostri refektooriumi, kus kujutis asub. relvasalona, vanglana ja pommitatakse. Kuulsat freskot on restaureeritud vähemalt viis korda, viimane restaureerimine kestis 21 aastat. Tänapäeval peavad külastajad kunstiteose vaatamiseks piletid ette broneerima ja sööklas viibida saab vaid 15 minutit.
Salvador Dali "Mälu püsivus", 1931
Autori enda sõnul sündis pilt assotsiatsioonide tulemusena, mis Dalis sulatatud juustu nähes tekkisid. Naastes kinost, kus ta tol õhtul käis, ennustas Gala täiesti õigesti, et keegi, kes "Mälu püsivust" kord nägi, ei unusta seda.
Pieter Bruegel vanem "Paabeli torn" 1563
Säilitatud Viini Kunsthistorisches Museumis.
Bruegheli sõnul ei olnud Paabeli torni ehitust tabanud ebaõnnestumise põhjuseks piibliloo järgi ootamatult tekkinud keelebarjäärid, vaid ehitusprotsessi käigus tehtud vead. Esmapilgul tundub hiiglaslik hoone piisavalt soliidne, kuid lähemal vaatlusel on selge, et kõik tasandid on laotud ebaühtlaselt, alumised korrused on kas lõpetamata või juba lagunemas, hoone ise kaldub linna poole ja perspektiivid. kogu projekti jaoks on väga kurb.
Kazimir Malevitš "Must ruut" 1915
Kunstniku sõnul maalis ta pilti mitu kuud. Seejärel tegi Malevitš "Mustast ruudust" mitu koopiat (mõnede allikate järgi seitse). Ühe versiooni kohaselt ei jõudnud kunstnik maalil tööd õigeks ajaks valmis teha, mistõttu tuli tal töö musta värviga katta. Seejärel maalis Malevitš pärast avalikkuse tunnustamist juba tühjadele lõuenditele uued "Mustad ruudud". Malevitš maalis ka maalid "Punane ruut" (kaks eksemplari) ja üks "Valge ruut".
Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin "Punase hobuse suplemine" 1912
Asub Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis.
1912. aastal maalitud pilt osutus nägemuslikuks. Punane hobune toimib Venemaa või Venemaa enda saatusena, mida habras ja noor ratsanik ei suuda hoida. seega ennustas kunstnik oma maaliga sümboolselt Venemaa “punast” saatust 20. sajandil.
Peter Paul Rubens "Leucippuse tütarde vägistamine" 1617-1618
Säilitatud Müncheni Alte Pinakothekis.
Maali "Leucippuse tütarde röövimine" peetakse julge kire ja kehalise ilu personifikatsiooniks. Noormeeste tugevad lihaselised käed korjavad noori alasti naisi, et nad hobuse selga panna. Zeusi ja Leda pojad varastavad oma nõbude pruudid.
Paul Gauguin "Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?" 1898
Hoiustatud Bostoni kaunite kunstide muuseumis.
Gauguini enda juhtimisel tuleks pilti lugeda paremalt vasakule – kolm peamist figuurirühma illustreerivad pealkirjas esitatud küsimusi. Kolm naist lapsega tähistavad elu algust; keskmine rühm sümboliseerib küpsuse igapäevast olemasolu; lõpurühmas, vastavalt kunstniku kavatsusele, "surmale lähenev vana naine näib olevat leppinud ja oma mõtetele allunud", tema jalge ees "veider valge lind ... esindab sõnade tühisust."
Eugene Delacroix "Vabadus juhib rahvast" 1830
Säilitatud Pariisis Louvre'is
Delacroix lõi maali, mis põhineb 1830. aasta juulirevolutsioonil Prantsusmaal. Delacroix kirjutab 12. oktoobril 1830 oma vennale saadetud kirjas: "Kui ma ei võidelnud isamaa eest, siis ma vähemalt kirjutan tema eest." Rahvast juhtiva naise paljas rind sümboliseerib tolleaegse prantslaste ennastsalgavust, kes “palja rinnaga” vaenlase poole läks.
Claude Monet "Mulje. Tõusev päike" 1872
Säilitatud Pariisis Musée Marmottanis.
Ajakirjanik L. Leroy kerge käega teose nimi "Impression, soleil levant" sai kunstilise suuna nimeks "Impressionism". Maal on maalitud loodusest Prantsusmaal Le Havre'i vanas väljas.
Jan Vermeer "Tüdruk pärlkõrvarõngaga" 1665
Säilitatud Haagi Mauritshuisi galeriis.
Hollandi kunstniku Jan Vermeeri üht kuulsaimat maali nimetatakse sageli Põhja- või Hollandi Mona Lisaks. Maali kohta on teada väga vähe: see pole dateeritud, kujutatud tüdruku nimi pole teada. 2003. aastal filmiti Tracey Chevalieri samanimelise romaani ainetel mängufilm “Tüdruk pärlkõrvarõngaga”, milles hüpoteetiliselt taastatakse lõuendi loomise ajalugu biograafia ja eluloo kontekstis. pereelu Vermeer.
Ivan Aivazovski "Üheksas laine" 1850
Säilitatakse Peterburis Riiklikus Vene Muuseumis.
Ivan Aivazovsky on maailmakuulus vene meremaalija, kes on pühendanud oma elu mere kujutamisele. Ta lõi umbes kuus tuhat teost, millest igaüks pälvis kunstniku elu jooksul tunnustust. Maal "Üheksas laine" on kantud raamatusse "100 suurepärast maali".
Andrei Rubljov "Kolmainsus" 1425-1427
Andrei Rubljovi 15. sajandil maalitud Püha Kolmainu ikoon on üks tuntumaid Venemaa ikoone. Ikoon on vertikaalses vormingus tahvel. Tsaarid (Ivan Julm, Boriss Godunov, Mihhail Fedorovitš) "katsid" ikooni kulla, hõbeda ja vääriskivid. Tänapäeval hoitakse palka Sergiev Posadi riiklikus muuseum-reservaadis.
Mihhail Vrubel "Istuv deemon" 1890
Säilitatud Moskvas Tretjakovi galeriis.
Pildi süžee on inspireeritud Lermontovi luuletusest "Deemon". Deemon on kujund inimvaimu tugevusest, sisemisest võitlusest, kahtlustest. Traagiliselt käsi kokku surudes istub Deemon kurbade tohutute silmadega, mis on suunatud kaugusesse, ümbritsetuna enneolematutest lilledest.
William Blake "Suur arhitekt" 1794
Säilitatud Briti muuseumis Londonis.
Maali nimi "Päevade iidne" tõlgib inglise keelest sõna-sõnalt "Päevavana". Seda väljendit kasutati Jumala nimena. Pildi peategelane on loomise hetkel Jumal, kes ei kehtesta korda, vaid piirab vabadust ja märgib kujutlusvõime piire.
Edouard Manet "Baar Folies Bergère'is" 1882
Säilitatud Londoni Courtauldi kunstiinstituudis.
Folies Bergère on varietee ja kabaree Pariisis. Manet käis sageli Folies Bergère'is ja maalis selle maali, mis oli viimane enne oma surma 1883. aastal. Baari taga, keset joomist, söömist, juttu ajamist ja suitsetamist, sukeldub baaridaam oma mõtetesse ja jälgib trapetsikujulist akrobaati, mis on näha pildi vasakus ülanurgas.
Tizian "Maine armastus ja taevane armastus" 1515-1516
Säilitatud Roomas Galleria Borgheses.
Tähelepanuväärne on, et maali tänapäevast nime ei andnud kunstnik ise, vaid seda hakati kasutama alles kaks sajandit hiljem. Kuni selle ajani kandis maal erinevaid pealkirju: "Ilu kaunistatud ja ilustamata" (1613), "Kolm tüüpi armastust" (1650), "Jumalikud ja ilmalikud naised" (1700) ja lõpuks "Maine armastus ja Taevane armastus » (1792 ja 1833).
Mihhail Nesterov "Visioon noorele Bartholomeusele" 1889-1890
Säilitatud Moskva Riiklikus Tretjakovi galeriis.
Esimene ja kõige olulisem teos Radoneži Sergiusele pühendatud tsüklist. Kunstnik oli oma elupäevade lõpuni veendunud, et “Noore Bartholomeuse nägemus” on tema parim töö. Vanemas eas meeldis kunstnikule korrata: "Mina ei jää elama. "Noor Bartholomeus" elab. on elus, mis tähendab, et ka mina olen elus.
Pieter Bruegel vanem "Tähendamissõna pimedast" 1568
Säilitatud Napoli Capodimonte muuseumis.
Maali teised nimed on "Pime", "Pimedate parabool", "Pime, kes juhib pimedat". Arvatakse, et pildi süžee põhineb piibellikul tähendamissõnal pimedast: "Kui pime juhib pimedat, kukuvad mõlemad auku."
Viktor Vasnetsov "Aljonuška" 1881
Säilitatud Tretjakovi osariigi galeriis.
Aluseks on võetud muinasjutt "Õde Aljonuškast ja vennast Ivanuškast". Esialgu kandis Vasnetsovi maali nime "Fool Alyonushka". Orbusid nimetati tol ajal “lolliteks”. "Aljonuška," ütles hiljem kunstnik ise, "nagu oleks ta mu peas juba pikka aega elanud, kuid tegelikult nägin teda Akhtyrkas, kui kohtasin ühte lihtsajuukselist tüdrukut, kes rabas mu kujutlusvõimet. Seal oli nii palju igatsus, üksindus ja puhtvene kurbus tema silmis ... Temast õhkus mingit erilist vene vaimu."
Vincent van Goghi täheöö 1889
Säilitatud New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.
Erinevalt enamikust kunstniku maalidest on Täheöö maalitud mälu järgi. Van Gogh viibis sel ajal Saint-Remy haiglas, teda piinasid hullumeelsushood.
Karl Bryullov "Pompei viimane päev" 1830-1833
Säilitatakse Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis.
Maal kujutab kuulsat Vesuuvi purset aastal 79 pKr. e. ja Napoli lähedal asuva Pompei linna hävitamine. Pildi vasakus nurgas olev kunstniku kujutis on autori autoportree.
Pablo Picasso "Tüdruk pallil" 1905
Säilitatakse Moskvas Puškini muuseumis
Venemaale sattus maal tänu tööstur Ivan Abramovitš Morozovile, kes ostis selle 1913. aastal 16 000 frangi eest. 1918. aastal natsionaliseeriti I. A. Morozovi isiklik kollektsioon. Hetkel on maal A.S.i nimelise riikliku kaunite kunstide muuseumi kogus. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Säilitatud Peterburi Ermitaažis.
Maali originaalpealkiri on Madonna ja laps. Maali kaasaegne nimi tuleneb selle omaniku krahv Litta nimest, kes on Milanos asuva perekonna kunstigalerii omanik. Eeldatakse, et beebi figuuri ei maalinud Leonardo da Vinci, vaid see kuulub ühe tema õpilase pintslisse. Sellest annab tunnistust beebipoos, mis on autori maneeri kohta harjumatu.
Jean Ingres "Türgi saunad" 1862
Säilitatud Pariisis Louvre'is.
Ingres lõpetas selle pildi maalimise, kui ta oli juba üle 80 aasta vana. Selle pildiga võtab kunstnik kokku omapärase tulemuse suplejate kuvandist, mille teemad on tema loomingus juba ammu olemas olnud. Algselt oli lõuend ruudukujuline, kuid aasta pärast valmimist muutis kunstnik sellest ümmarguse pildi - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savitski "Hommik männimetsas" 1889
Säilitatud Moskvas Tretjakovi galeriis
“Hommik männimetsas” on vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karusid, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas maali omandades oma allkirja, nii et nüüd on maali autoriks märgitud vaid Šiškin.
Mihhail Vrubel "Luigeprintsess" 1900
Säilitatud Tretjakovi osariigi galeriis
Pilt on maalitud N. A. Rimski-Korsakovi ooperi "Tsaar Saltani lugu" kangelanna lavapildi põhjal A. S. Puškini samanimelise muinasjutu süžee põhjal. Vrubel lõi 1900. aastal ooperi esietenduse stsenaariumide ja kostüümide sketšid ning tema abikaasa laulis Luigeprintsessi osa.
Giuseppe Arcimboldo "Keiser Rudolf II portree Vertumnuse kujul" 1590
Asub Stockholmis Skoklosteri lossis.
Üks väheseid säilinud teoseid kunstnikult, kes tegi portreesid puuviljadest, juurviljadest, lilledest, vähilaadsetest, kaladest, pärlitest, muusika- ja muudest instrumentidest, raamatutest jne. "Vertumnus" on portree keisrist, keda kujutatakse Vana-Rooma aastaaegade, taimestiku ja muutumise jumalana. Pildil koosneb Rudolph täielikult puuviljadest, lilledest ja köögiviljadest.
Edgar Degas "Sinised tantsijad" 1897
Asub kunstimuuseumis. A. S. Puškin Moskvas.
Degas oli suur balleti fänn. Teda kutsutakse baleriinide kunstnikuks. Teos "Sinised tantsijad" viitab Degase loomingu hilisele perioodile, mil tema nägemine nõrgenes ja ta hakkas töötama suurte värvilaikudega, andes ülimalt tähtsaks pildi pinna dekoratiivse korralduse.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Säilitatud Pariisis Louvre'is.
Mona Lisa poleks võib-olla kogunud ülemaailmset kuulsust, kui seda poleks 1911. aastal varastanud Louvre'i töötaja. Maal leiti kaks aastat hiljem Itaaliast: varas vastas ajalehes ilmunud kuulutusele ja pakkus Gioconda müüki Uffizi galerii direktorile. Kogu selle aja, kuni uurimise käigus, ei lahkunud "Mona Lisa" ajalehtede ja ajakirjade kaante vahelt üle maailma, muutudes kopeerimise ja kummardamise objektiks.
Sandro Botticelli "Veenuse sünd" 1486
Säilitatud Firenzes Uffizi galeriis
Maal illustreerib müüti Aphrodite sünnist. Alasti jumalanna hõljub tuulest ajendatuna lahtises kestas kaldale. Pildi vasakus servas puhub Zephyr (läänetuul) oma naise Chlorida süles kestale, tekitades lilledega täidetud tuule. Kaldal kohtub jumalannaga üks armudest. Veenuse sünd on hästi säilinud tänu sellele, et Botticelli kandis maalile kaitsva munakollase kihi.
Michelangelo "Aadama loomine" 1511
Asub Vatikanis Sixtuse kabelis.
Täna esitleme teie tähelepanu kakskümmend maali, mis väärivad tähelepanu ja tunnustust. Need maalid on maalinud kuulsad kunstnikud ja neid peaks teadma mitte ainult kunstiga tegelev inimene, vaid ka tavalised surelikud inimesed, kuna kunst maalib meie elu, esteetika süvendab meie maailmapilti. Andke kunstile oma elus õige koht...
1. "Püha õhtusöök". Leonardo Da Vinci, 1495–1498
Leonardo da Vinci monumentaalmaal, millel on kujutatud Kristuse viimase söögikorra stseeni koos jüngritega. Loodud aastatel 1495-1498 Milanos Santa Maria delle Grazie dominiiklaste kloostris.
Maali tellis Leonardo oma patroonilt hertsog Lodovico Sforzalt ja tema abikaasalt Beatrice d'Estelt. Sforza vapp on maalitud maali kohal olevatele lunettidele, mille moodustab kolme kaarega lagi. Maalimist alustati 1495. aastal ja lõpetati 1498. aastal; töö oli katkendlik. Tööde alustamise kuupäev pole täpne, sest "hävis kloostri arhiiv ja ebaoluline osa dokumentidest, mille meil on dateeritud aastaga 1497, mil maalimine oli peaaegu valmis."
Maalist sai renessansiajaloo verstapost: õigesti reprodutseeritud perspektiivi sügavus muutis lääne maalikunsti arengusuunda.
Arvatakse, et sellel pildil on peidus palju saladusi ja vihjeid – näiteks on oletatud, et Jeesuse ja Juuda kujutised on maha kirjutatud ühelt inimeselt. Kui Da Vinci pildi maalis, kehastas Jeesus oma nägemuses headust, Juudas aga puhas kurjus. Ja kui meister leidis “oma Juuda” (joodik tänavalt), selgus, et ajaloolaste sõnul oli see joodik olnud paar aastat tagasi Jeesuse kujutise maalimise prototüübiks. Seega võime öelda, et see pilt jäädvustas inimese erinevad perioodid tema elu.
2. "Päevalilled". Vincent van Gogh, 1887
Hollandi kunstniku Vincent van Goghi kahe maalitsükli nimi. Esimene seeria tehti Pariisis 1887. aastal. See on pühendatud lamavatele lilledele. Teine seeria valmis aasta hiljem, Arles'is. Ta kujutab päevalillekimpu vaasis. Kaks Pariisi maali omandas van Goghi sõber Paul Gauguin.
Kunstnik maalis päevalilli üksteist korda. Esimesed neli maali loodi Pariisis augustis-septembris 1887. Suured lõikelilled lebavad nagu mingid kummalised olendid suremas meie silme all.
3. "Üheksas laine". Ivan Konstantinovitš Aivazovski?, 1850.
Vene meremaalija Ivan Aivazovski üks kuulsamaid maale on hoiul Vene muuseumis.
Maalikunstnik kujutab merd pärast tugevaimat öist tormi ja inimesi, kes hukkusid. Päikesekiired valgustavad tohutuid laineid. Suurim neist – üheksas šaht – on valmis masti vraki otsas põgeneda üritavatele inimestele peale kukkuma.
Vaatamata sellele, et laev hävib ja alles on jäänud vaid mast, on mastis olnud inimesed elus ja jätkavad võitlust stiihia vastu. Pildi soojad toonid muudavad mere mitte nii karmiks ja annavad vaatajale lootust, et inimesed pääsevad.
1850. aastal loodud maal "Üheksas laine" sai kohe kõigist tema jahisadamadest kuulsaimaks ja selle omandas Nikolai I.
4. "Akt Maja". Francisco Goya, 1797-1800
Hispaania kunstniku Francisco Goya maal, maalitud umbes 1797-1800. Paariks maaliga "Maja riietatud" (La maja vestida). Maalidel on kujutatud maja – 18.-19. sajandi Hispaania linnanaist, kunstniku üht lemmikobjekti pildil. Maja Akt on üks Lääne kunsti varajasemaid teoseid, mis kujutab täiesti alasti naist, millel pole mütoloogilisi või negatiivseid varjundeid.
5. "Armukeste lend". Marc Chagall, 1914-1918
Maali “Linna kohal” kallal alustati tööd 1914. aastal ning viimase lihvi andis meister alles 1918. aastal. Selle aja jooksul muutus Bella armastatust mitte ainult jumaldatud abikaasaks, vaid ka nende tütre Ida emaks, saades igaveseks maalikunstniku peamiseks muusaks. Päriliku juveliiri rikka tütre ja lihtsa juudi nooruki liitu, kelle isa elatus heeringa mahalaadimisest, võib nimetada vaid misliiduks, kuid armastus oli tugevam ja ületas kõik kokkulepped. Just see armastus inspireeris neid, tõstes nad taeva poole.
Karina kujutab Chagalli kahte armastust korraga – Bellat ja kallist Vitebskit. Tänavad on kujutatud elamute kujul, eraldatud kõrge tumeda aiaga. Vaataja ei märka kohe pildi keskosast vasakul karjatavat kitse ja esiplaanil pükstega lihtsat meest – maalija huumor, mis murrab välja teose üldisest kontekstist ja romantilisest meeleolust, aga see on kogu Chagall...
6. "Sõja nägu". Salvador Dali, 1940
Hispaania kunstniku Salvador Dali maal, maalitud 1940. aastal.
Maal sündis teel USA-sse. Maailmas puhkenud tragöödiast, poliitikute verejanust muljet avaldanud kapten alustab laeval tööd. Asub Rotterdamis Boijmans-van Beuningeni muuseumis.
Olles kaotanud igasuguse lootuse normaalseks eluks Euroopas, lahkub kunstnik oma armastatud Pariisist Ameerikasse. Sõda katab Vana Maailma ja püüab kogu ülejäänud maailma üle võtta. Meister ei tea veel, et kaheksa aastat Uues Maailmas viibimine teeb ta tõeliselt kuulsaks ja tema teosed on maailmakunsti meistriteosed.
7. "Karje". Edvard Munch, 1893
Karje (norra keeles Skrik) on maaliseeria, mille lõi aastatel 1893–1910 Norra ekspressionistlik maalikunstnik Edvard Munch. Need kujutavad meeleheitest karjuvat inimfiguuri veripunase taeva ja väga üldistatud maastiku taustal. 1895. aastal lõi Munch samal teemal litograafia.
Punane, tulikuum taevas kattis külma fjordi, mis omakorda tekitab fantastilise varju, mis sarnaneb mingi merekoletisega. Pinge moonutab ruumi, jooned katkevad, värvid ei sobi kokku, perspektiiv hävib.
Paljud kriitikud usuvad, et pildi süžee on vaimuhaige inimese haige fantaasia vili. Keegi näeb teoses ökoloogilise katastroofi aimamist, keegi lahendab küsimuse, milline muumia inspireeris autorit seda tööd tegema.
8. "Tüdruk pärlkõrvarõngaga." Jan Vermeer, 1665
Maal "Tüdruk pärlkõrvarõngaga" (hollandi keeles "Het meisje met de parel") on kirjutatud 1665. aasta paiku. Praegu hoitakse seda Mauritshuisi muuseumis Haagis, Hollandis ja on muuseumi tunnus. Maal, mis kannab hüüdnime Hollandi Mona Lisa ehk Põhjala Mona Lisa, on kirjutatud Tronie žanris.
Tänu Peter Webberi 2003. aasta filmile "Tüdruk pärlkõrvarõngaga" on tohutu hulk maalimisest kaugel olevaid inimesi saanud teada nii imelisest Hollandi kunstnikust Jan Vermeerist kui ka tema kuulsaimast maalist "Tüdruk pärlkõrvarõngaga".
9. "Paabeli torn". Pieter Brueghel, 1563
Pieter Bruegheli kuulus maal. Kunstnik lõi sellel teemal vähemalt kaks maali.
Maal asub Viinis Kunsthistorisches Museumis.
Piiblis on lugu sellest, kuidas Babüloni elanikud püüdsid ehitada kõrget torni, et taevasse jõuda, kuid Jumal pani nad rääkima eri keeli, lakkasid üksteisest mõistmast ja torn jäigi pooleli.
10. "Alžeeria naised". Pablo Picasso, 1955
"Alžeeria naised" - Picasso aastatel 1954-1955 Eugene Delacroix' maalide põhjal loodud 15 maalist koosnev sari; maale eristavad kunstniku määratud tähed A-st O-ni. "Versioon O" on kirjutatud 14. veebruaril 1955; mõnda aega kuulus see kuulsale Ameerika 20. sajandi kunstikogujale Victor Ganzile.
Pablo Picasso "Alžiiri naised (versioon O)" müüdi 180 miljoni dollari eest.
11. "Uus planeet". Konstantin Yuon, 1921
Vene Nõukogude maalikunstnik, maastikumeister, teatrikunstnik, kunstiteoreetik. NSVL Kunstiakadeemia akadeemik. NSV Liidu rahvakunstnik. Stalini preemia I astme laureaat. NLKP liige aastast 1951.
See hämmastav, 1921. aastal loodud ja realistlikule kunstnikule Yuonile sugugi mitte omane maal “Uus planeet” on üks eredamaid teoseid, mis kehastas pilti 20. sajandi teisel kümnendil toimunud muutustest. Oktoobrirevolutsioon. uusehitis, uus viis ja vastsündinud nõukogude ühiskonna uus mõtteviis. Mis ootab inimkonda praegu? Helge tulevik? Siis sellele veel ei mõelnud, kuid tõsiasi, et Nõukogude Venemaa ja kogu maailm on jõudmas muutuste ajastusse, on ilmne, nagu ka uue planeedi kiire sünd.
12. "Sikistus Madonna". Raphael Santi, 1754
Raphaeli maal, mis on olnud Dresdeni vanade meistrite galeriis alates 1754. aastast. Kuulub kõrgrenessansi üldtunnustatud tippudesse.
Tohutu suurusega (265 × 196 cm, nagu maali suurus on märgitud Dresdeni galerii kataloogis) lõi Raphael paavsti tellimusel Piacenza Püha Sixtuse kloostri kiriku altarile lõuendi. Julius II. On olemas hüpotees, et maal on maalitud aastatel 1512-1513 Itaalia sõdade ajal Lombardiasse tunginud prantslaste üle saavutatud võidu ja sellele järgnenud Piacenza liitmise auks paavstiriikidega.
13. "Patukahetsev Maarja Magdaleena". Tizian (Tiziano Vecellio), maalitud umbes 1565. aastal
Itaalia kunstniku Titian Vecellio 1565. aasta paiku maalitud maal. Kuulub Peterburi riiklikule Ermitaaži muuseumile. Mõnikord on loomise kuupäevaks antud "1560ndad".
Maali modelliks oli Giulia Festina, kes tabas kunstnikku kuldsete juustega šokiga. Valmis lõuend avaldas Gonzaga hertsogile suurt muljet ja ta otsustas tellida sellest koopia. Hiljem maalis Tizian tausta muutes ja naist poseerides paar sarnast tööd veel.
14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505
Proua Lisa del Giocondo portree, (itaal. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Leonardo da Vinci maal, mis asub Louvre'is (Pariis, Prantsusmaa), üks kuulsad teosed maal maailmas, mis arvatakse olevat Firenze siidikaupmehe Francesco del Giocondo naise Lisa Gherardini portree, mis on maalitud umbes 1503-1505.
Ühe esitatud versiooni kohaselt on "Mona Lisa" kunstniku autoportree.
15. “Hommik männimetsas”, Shishkin Ivan Ivanovitš, 1889.
Vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karud, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas tema allkirja, nii et üks maal on sageli kirjas autorina.
Maali idee pakkus Šiškinile välja Savitski, kes tegutses hiljem kaasautorina ja kujutas poegade kujusid. Need karud, millel on mõningaid erinevusi kehahoia ja arvu poolest (algul oli neid kaks), esinevad ettevalmistavatel joonistel ja visanditel. Loomad tulid Savitskil nii hästi välja, et ta kirjutas maalile isegi Šiškiniga alla.
16. "Me ei oodanud." Ilja Repin, 1884-1888
Vene kunstniku Ilja Repini (1844-1930) maal, maalitud aastatel 1884-1888. See on osa Riikliku Tretjakovi galerii kollektsioonist.
12. rändnäitusel näidatud maal on osa narratiivitsüklist, mis on pühendatud Venemaa populistliku revolutsionääri saatusele.
17. Ball Moulin de la Galette'is, Pierre-Auguste Renoir, 1876.
Prantsuse kunstniku Pierre-Auguste Renoiri 1876. aastal maalitud maal.
Koht, kus maal asub, on Musée d'Orsay. Moulin de la Galette on odav kõrts Montmartre'is, kuhu kogunesid Pariisi tudengid ja töötavad noored.
18. Tähine öö. Vincent van Gogh, 1889
De sterrennacht- Hollandi kunstniku Vincent van Goghi maal, mis on kirjutatud 1889. aasta juunis ja millel on vaade kunstniku Saint-Remy-de-Provence'is asuva eluruumi idaaknast koidueelsele taevale üle väljamõeldud linna. Alates 1941. aastast on seda hoitud New Yorgi moodsa kunsti muuseumis. Peetakse üheks parimad teosed Van Gogh ja lääne maalikunsti üks olulisemaid teoseid.
19. "Aadama loomine". Michelangelo, 1511.
Michelangelo fresko, maalitud umbes 1511. aastal. Fresko on neljas Sixtuse kabeli laes olevast üheksast kesksest kompositsioonist.
Aadama loomine on Sixtuse kabeli üks silmapaistvamaid seinamaalinguid. Lõputus kosmoses lendab jumal-isa, ümbritsetuna tiibadeta inglitest, lehviva valge tuunikaga. Parem käsi on sirutatud Aadama käe poole ja peaaegu puudutab seda. Rohelisel kivil lamades hakkab Aadama keha tasapisi liikuma, ärkab ellu. Kogu kompositsioon on koondunud kahe käe žestile. Jumala käsi annab impulsi ja Aadama käsi võtab selle vastu, andes eluenergiat kogu kehale. Sellega, et nende käed ei puutu kokku, rõhutas Michelangelo jumaliku ja inimliku ühendamise võimatust. Jumala kujus ei valitse kunstniku sõnul mitte imeline printsiip, vaid hiiglaslik loov energia. Aadama kujus laulab Michelangelo jõust ja ilust Inimkeha. Tegelikult ei ilmu meie ette mitte inimese looming, vaid hetk, mil ta saab hinge, kirgliku jumaliku otsingu, teadmistejanu.
20. "Suudlus tähistaevas." Gustav Klimt, 1905-1907
Austria kunstniku Gustav Klimti maal, maalitud aastatel 1907-1908. Lõuend kuulub Klimti loomingu perioodi, mida nimetatakse "kuldseks", autori viimane teos tema "kuldsel perioodil".
Kivil, lilleniidu serval, kuldses auras seisavad armastajad täiesti üksteisesse sukeldunud, kogu maailmast aiaga eraldatuna. Toimuva koha määramatuse tõttu tundub, et pildil kujutatud paar liigub üle kõigi ajalooliste ja sotsiaalsete stereotüüpide ja kataklüsmide ajale ja ruumile mittealluvasse kosmilisse seisundisse. Täielik üksindus ja mehe tagasipööratud nägu rõhutavad vaid eraldatuse ja eemaldumise muljet vaatleja suhtes.
Allikas – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
20 maali, mida kõik peaksid teadma (maali ajalugu) värskendatud: 23. novembril 2016: veebisait
Salapärane kunstimaailm võib kogenematule inimesele segane tunduda, kuid on meistriteoseid, mida peaksid teadma kõik. Andekus, inspiratsioon ja vaevarikas töö iga löögi juures annavad aluse teostele, mida imetletakse sajandeid hiljem.
Kõiki silmapaistvat loomingut on võimatu ühte valikusse koondada, kuid oleme püüdnud välja valida kõige kuulsamad maalid, mis koguvad üle maailma muuseumide ette hiiglaslikke järjekordi.
Vene kunstnike kuulsaimad maalid
"Hommik männimetsas", Ivan Šiškin ja Konstantin Savitski
Loomise aasta: 1889Muuseum
Šiškin oli suurepärane maastikumaalija, kuid ta pidi harva loomi joonistama, nii et Savitski, suurepärane loomamaalija, maalis poegade figuurid. Töö lõppedes käskis Tretjakov Savitski allkirja kustutada, arvates, et Šiškin on teinud palju mahukamat tööd.
"Ivan Julm ja tema poeg Ivan 16. novembril 1581", autor Ilja Repin
Aastaid loomist: 1883–1885Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva
Meistriteose, paremini tuntud kui "Ivan Julm tapab oma poja", loomiseks sai Repin inspiratsiooni Rimski-Korsakovi sümfooniast "Antar", nimelt selle teisest osast "Kättemaksu magusus". Muusika helide mõjul kujutas kunstnik verist stseeni mõrvast ja sellele järgnenud meeleparandusest, mida vaadeldi suverääni silmis.
Istuv deemon, Mihhail Vrubel
Loomise aasta: 1890Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva
Maal oli üks kolmekümnest illustratsioonist, mille Vrubel joonistas M.Yu teoste juubeliks. Lermontov. "Istuv deemon" personifitseerib inimvaimule omaseid kahtlusi, peent, tabamatut "hinge tuju". Asjatundjate sõnul oli kunstnikul teatud määral kinnisideeks deemoni kujutis: sellele maalile järgnesid "Deemon lendab" ja "Deemon võidetud".
"Boyar Morozova", Vassili Surikov
Aastaid loomist: 1884–1887Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva
Pildi aluseks oli vanausulise elu süžee "Bojaar Morozova lugu". Võtmekujundi mõistmine tekkis kunstnikul, kui ta nägi varest oma musti tiibu sirutamas nagu täpike lumisel lõuendil. Hiljem otsis Surikov pikka aega aadliproua näo prototüüpi, kuid ei leidnud midagi sobivat, kuni kohtus ühel päeval kalmistul kahvatu meeletu näoga vanausulist naist. Portree eskiis valmis kahe tunniga.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Aastaid loomist: 1881–1898Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva
Tulevane eepiline meistriteos sündis väikesena pliiatsi visand aastal 1881; Lõuendi edasiseks tööks kogus Vasnetsov aastaid hoolikalt müütide, legendide ja traditsioonide põhjal kangelaste kohta teavet ning uuris muuseumides ka autentset iidset vene laskemoona.
Vasnetsovi maali "Kolm kangelast" analüüs
"Punase hobuse suplemine", Kuzma Petrov-Vodkin
Loomise aasta: 1912Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva
Algselt oli maal mõeldud igapäevaseks visandiks ühe Vene küla elust, kuid töö käigus omandas kunstniku lõuend tohutul hulgal sümboleid. Punase hobuse all pidas Petrov-Vodkin silmas "Venemaa saatust"; pärast riigi liitumist Esimesega maailmasõda hüüatas ta: "Nii et sellepärast ma selle pildi maalisin!". Nõukogude-meelsed kunstikriitikud tõlgendasid aga pärast revolutsiooni lõuendi võtmefiguuri kui "revolutsiooniliste tulekahjude kuulutajat".
"Kolmainsus", Andrei Rubljov
Loomise aasta: 1411Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva
Ikoon, mis pani aluse 15.-16. sajandi vene ikoonimaali traditsioonile. Aabrahamile ilmunud Vana Testamendi inglikolmainsust kujutav lõuend on Püha Kolmainsuse ühtsuse sümbol.
Üheksas laine, Ivan Aivazovski
Loomise aasta: 1850Muuseum
Pärl legendaarse kodumaise meremaalija "kartograafias", kelle võib kõhklemata liigitada maailma tuntuimate kunstnike sekka. Näeme, kuidas pärast tormi imekombel ellujäänud meremehed klammerduvad masti külge, oodates kohtumist "üheksanda lainega", kõigi tormide müütilise apogeega. Kuid lõuendil domineerivad soojad toonid annavad lootust ohvrite päästmiseks.
"Pompei viimane päev", Karl Bryullov
Aastaid loomist: 1830–1833Muuseum: Vene Muuseum, Peterburi
1833. aastal valminud Brjullovi maal oli algselt eksponeeritud aastal suurimad linnad Itaalia, kus see tekitas tõelise sensatsiooni - maalikunstnikku võrreldi Michelangelo, Tiziani, Raphaeliga ... Kodus võeti meistriteos vastu mitte vähem entusiastlikult, tagades Bryullovile hüüdnime "Charles the Great". Lõuend on tõeliselt suurepärane: selle mõõtmed on 4,6 × 6,5 meetrit, mis teeb sellest ühe suurima maali Vene kunstnike loomingu seas.
Leonardo da Vinci kuulsaimad maalid
"Mona Lisa"
Aastaid loomist: 1503–1505Muuseum: Louvre, Pariis
Firenze geeniuse meistriteos, mis ei vaja tutvustamist. Tähelepanuväärne on, et maal sai kultusliku staatuse pärast intsidenti seoses röövimisega Louvre'ist 1911. aastal. Kaks aastat hiljem üritas röövija, kes osutus muuseumi töötajaks, maali maha müüa Uffizi galeriile. Kõrgetasemelise juhtumi sündmusi kajastati üksikasjalikult maailma ajakirjanduses, misjärel jõudis müüki sadu tuhandeid reproduktsioone ja salapärasest Mona Lisast sai kummardamise objekt.
Aastaid loomist: 1495–1498Muuseum: Santa Maria delle Grazie, Milano
Viis sajandit hiljem on Milanos asuva dominiiklaste kloostri söökla seinal kujutatud klassikalise looga freskot tunnistatud üheks kõige salapärasemaks maaliks ajaloos. Da Vinci väljamõeldud pilt kujutab ülestõusmispühade söömise hetke, mil Kristus teatab jüngritele peatsest reetmisest. Peidetud sümbolite tohutu hulk on tekitanud võrdselt suure hulga uurimusi, vihjeid, laene ja paroodiaid.
"Madonna Litta"
Loomise aasta: 1491Muuseum: Ermitaaž, Peterburi
Maal, mida tuntakse ka kui Madonna ja laps, hoiti pikka aega Litta hertsogite kollektsioonis ning 1864. aastal ostis selle Peterburi Ermitaaž. Paljud eksperdid nõustuvad, et beebi figuuri ei maalinud mitte da Vinci isiklikult, vaid üks tema õpilane – see poos on maalikunstnikule liiga ebaloomulik.
Salvador Dali kuulsaimad maalid
Loomise aasta: 1931Muuseum: moodsa kunsti muuseum, New York
Paradoksaalsel kombel sündis Camemberti juustu mõttest sürrealistliku geeniuse kuulsaim teos. Ühel õhtul, pärast sõbralikku õhtusööki, mis lõppes juustuga eelroogadega, sukeldus kunstnik mõtetesse “laialivalguvast viljalihast” ja tema kujutlusvõime maalis pildi nagu sulav kell, mille esiplaanil oli oliivioksa.
Loomise aasta: 1955Muuseum: National Gallery of Art, Washington
Traditsiooniline süžee, mis sai sürrealistliku lõuendi, kasutades Leonardo da Vinci uuritud aritmeetikapõhimõtteid. Kunstnik seadis esiplaanile numbri "12" algse maagia, eemaldudes piibliloo hermeneutilisest tõlgendamismeetodist.
Pablo Picasso kuulsaimad maalid
Loomise aasta: 1905Muuseum: Puškini muuseum, Moskva
Maalist said Picasso loomingus esimesed nn "roosa" perioodi märgid. Kare tekstuur ja lihtsustatud stiil on ühendatud tundliku joonte ja värvide mänguga, kontrastiga sportlase massiivse figuuri ja hapra võimleja vahel. Lõuend müüdi koos 29 muu teosega 2 tuhande frangi eest (kokku) Pariisi kollektsionäärile Vollardile, vahetas mitu kollektsiooni ja 1913. aastal omandas selle vene filantroop Ivan Morozov, juba 13 tuhande frangi eest.
Loomise aasta: 1937Muuseum: Reina Sofia muuseum, Madrid
Guernica on Baskimaa linna nimi, mida sakslased 1937. aasta aprillis pommitasid. Picasso polnud kunagi Guernicas käinud, kuid oli katastroofi ulatusest jahmunud nagu "härjasarve löök". Kunstnik andis sõjakoledused edasi abstraktsel kujul ja näitas fašismi tegelikku palet, varjades seda veidrate geomeetriliste kujunditega.
Renessansi kuulsaimad maalid
"Sikstuse Madonna", Raphael Santi
Aastaid loomist: 1512–1513Muuseum: Vanade meistrite galerii, Dresden
Kui vaatate tähelepanelikult tausta, mis esmapilgul koosneb pilvedest, märkate, et tegelikult kujutas Raphael seal inglite päid. Pildi allservas paiknevad kaks inglit on massikunsti laialdase leviku tõttu tuntud peaaegu rohkem kui meistriteos ise.
Sandro Botticelli Veenuse sünd
Loomise aasta: 1486Muuseum: Uffizi galerii, Firenze
Maali keskmes Vana-Kreeka müüt Aphrodite sünnist merevahust. Erinevalt paljudest renessansi meistriteostest on lõuend tänaseni suurepärases seisukorras säilinud tänu munakollase kaitsekihile, millega Botticelli teose ettenägelikult kattis.
Michelangelo Buonarotti Aadama loomine
Loomise aasta: 1511Muuseum: Sixtuse kabel, Vatikan
Üks Sixtuse kabeli lae laes olevast üheksast freskost, mis illustreerib 1. Moosese raamatu peatükki: "Ja Jumal lõi inimese oma näo järgi." Just Michelangelo kujutas Jumalat esmalt targajuukselise vanamehena, misjärel see pilt muutus arhetüüpseks. Kaasaegsed teadlased usuvad, et Jumala ja inglite kuju kontuurid esindavad inimese aju.
"Öine vahtkond", Rembrandt
Loomise aasta: 1642Muuseum: Rijksmuseum, Amsterdam
Maali täispealkiri on "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenbürgi laskurkompanii kõne". Maal sai oma tänapäevase nime 19. sajandil, mil selle leidsid kunstiteadlased, kes teost katva mustusekihi tõttu otsustasid, et tegevus maalil toimub ööpimeduse katte all.
Maiste naudingute aed Hieronymus Bosch
Aastaid loomist: 1500–1510Muuseum: Prado muuseum, Madrid
Võib-olla kuulsaim Boschi triptühhon, mis on saanud nime kompositsiooni keskosa järgi: sellel kujutatud figuurid lubavad ennastsalgavalt meelsuse pattu. Vastupidiselt tõelist paradiisi kujutava keskmise osa väikeste, "saginate" detailide täidisele annab pildi vasak tiib edasi rahu ja vaikuse atmosfääri ning parem tiib, mis on täis kuratlikke mehhanisme, vastupidi, meenutab põrgulikke piinu.
XX sajandi kuulsaimad maalid
"Must ruut", Kazimir Malevitš
Loomise aasta: 1915Muuseum: Tretjakovi galerii, Moskva
Malevitš kirjutas Black Square mitu kuud; legend räägib, et musta värvikihi all on peidus maal - kunstnik ei jõudnud tööd õigeks ajaks lõpetada ja määris vihahoos pildi üle. Malevitši valmistatud "Mustast ruudust" on vähemalt seitse koopiat, aga ka omamoodi suprematistlike väljakute "jätk" - "Punane väljak" (1915) ja "Valge ruut" (1918).
"Karje", Edvard Munch
Loomise aasta: 1893Muuseum: Rahvusgalerii, Oslo
Seoses seletamatu müstilise mõjuga vaatajale, varastati maal 1994. ja 2004. aastal. Arvatakse, et 20. sajandi vahetusel loodud pilt aitas ette arvukalt tulevase sajandi katastroofe. The Screami sügav sümboolika on inspireerinud paljusid kunstnikke, sealhulgas Andy Warholit, režissööre, muusikuid ja isegi animaatoreid.
Jalutage, Marc Chagall
Loomise aasta: 1918Muuseum: Vene Muuseum, Peterburi
Kui teid piinas ka küsimus: "Miks inimesed Marc Chagalli maalil õhus hõljuvad?", Siin on vastus kunstnikult endalt - jõud, mis võib anda inimesele võimaluse lennata, pole midagi muud kui armastus. Arvatakse, et lõuendil on mees ja naine Marc Chagall ja tema naine.
Nr 5, 1948, Jackson Pollock
Loomise aasta: 1948Muuseum: Erakogu, New York
See maal tekitab siiani palju poleemikat. Mõned kunstiajaloolased usuvad, et patenteeritud pritsmetehnikas maalitud maali ümber tekitatud haibi tekitati kunstlikult. Lõuend müüdi maha alles siis, kui kõik teised kunstniku tööd osteti, mitteobjektiivse meistriteose hind tõusis taevasse. Number Viis müüdi 140 miljoni dollari eest, mis teeb sellest ajaloo kõige kallima maali.
Diptühhon Marilyn, Andy Warhol
Loomise aasta: 1962Muuseum: Tate Gallery, London
Nädal pärast Marilyn Monroe surma alustas skandaalne kunstnik lõuendi kallal tööd. Lõuendile kanti näitlejanna 50 šabloonset portreed, mis olid stiliseeritud 1953. aasta foto põhjal popkunsti žanris.
Tellige meie kanal Yandex.Zenis
On kunstiteoseid, mis näivad vaatajale pähe löövat, hämmeldunud ja hämmastavad. Teised tõmbavad sind mõtisklema ja semantilisi kihte, salasümboolikat otsima. Mõned maalid on kaetud saladuste ja müstiliste saladustega, teised aga üllatavad üüratu hinnaga.
Vaatasime hoolikalt üle kõik maailma maalikunsti suuremad saavutused ja valisime nende hulgast välja kaks tosinat kõige kummalisemat maali. Salvador Dali, kelle teosed kuuluvad täielikult selle materjali formaadi alla ja tulevad esimesena meelde, ei lisatud sellesse kogusse tahtlikult.
Selge see, et “veidrus” on üsna subjektiivne mõiste ja igaühel on oma hämmastavad pildid ei sobi teiste kunstiteostega. Meil on hea meel, kui jagate neid kommentaarides ja räägite meile neist natuke.
"Karjuda"
Edvard Munch. 1893, papp, õli, tempera, pastell.
Rahvusgalerii, Oslo.
Karjet peetakse ekspressionistlikuks sündmuseks ja üheks kuulsamaks maaliks maailmas.
Kujutatule on kaks tõlgendust: õudusest haarab kangelane ise, kes vaikselt karjub, surudes käed kõrvadele; või paneb kangelane kõrvad kinni ümbritseva maailma ja looduse kisa eest. Munch kirjutas "Karjest" neli versiooni ja on olemas versioon, et see pilt on maniakaal-depressiivse psühhoosi vili, mille all kunstnik kannatas. Pärast ravikuuri kliinikus Munch ei naasnud lõuendi kallale.
“Käisin kahe sõbraga mööda rada. Päike oli loojumas – järsku muutus taevas veripunaseks, tegin kurnatuse tundes pausi ja nõjatusin vastu tara – vaatasin verd ja leeke üle sinakasmusta fjordi ja linna. Mu sõbrad läksid edasi ja ma seisin, erutusest värisedes, tundes seda lõputut nuttu, mis läbistab loodust,” rääkis Edvard Munch maali ajaloost.
„Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?"
Paul Gauguin. 1897-1898, õli lõuendil.
Kaunite kunstide muuseum, Boston.
Gauguini enda juhtimisel tuleks pilti lugeda paremalt vasakule – kolm peamist figuurirühma illustreerivad pealkirjas esitatud küsimusi.
Kolm naist lapsega tähistavad elu algust; keskmine rühm sümboliseerib küpsuse igapäevast olemasolu; lõpurühmas näib kunstniku sõnul "surmale lähenev vana naine olevat leppinud ja oma mõtetele üle antud", tema jalge ees "veider valge lind ... esindab sõnade tühisust."
Sügavalt filosoofilise pildi postimpressionist Paul Gauguinist kirjutas ta Tahitil, kuhu ta Pariisist põgenes. Töö lõppedes tahtis ta isegi enesetappu teha: "Usun, et see lõuend on kõigist mu varasematest üle ja ma ei loo kunagi midagi paremat või isegi sarnast." Ta elas veel viis aastat ja nii see juhtus.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, õli lõuendil.
Reina Sofia muuseum, Madrid.
Guernica esitab stseene surmast, vägivallast, julmustest, kannatustest ja abitusest, täpsustamata nende vahetuid põhjuseid, kuid need on ilmsed. Räägitakse, et 1940. aastal kutsuti Pablo Picasso Pariisi Gestaposse. Jutt läks kohe pildile. "Kas sa tegid seda?" - "Ei, sa tegid seda."
1937. aastal Picasso maalitud hiiglaslik fresko "Guernica" räägib Luftwaffe vabatahtlike üksuse haarangust Guernica linnale, mille tagajärjel hävis kuue tuhandes linn täielikult. Pilt maaliti kõigest kuuga - esimesed tööpäevad pildi kallal töötas Picasso 10-12 tundi ja juba esimestel visanditel oli näha põhiideed. See on fašismi õudusunenägu, aga ka inimliku julmuse ja leina üks parimaid illustratsioone.
"Arnolfinise portree"
Jan van Eyck. 1434, õli puidul.
Londoni rahvusgalerii, London.
Kuulus maal on täielikult täidetud sümbolite, allegooriate ja erinevate viidetega - kuni allkirjani "Jan van Eyck oli siin", mis muutis maali mitte lihtsalt kunstiteoseks, vaid sündmuse reaalsust kinnitavaks ajalooliseks dokumendiks. millest kunstnik osa võttis.
Arvatavasti Giovanni di Nicolao Arnolfini ja tema naise portree on põhjarenessansi lääne maalikoolkonna üks keerukamaid teoseid.
Venemaal on maal viimastel aastatel saavutanud suure populaarsuse tänu Arnolfini portree sarnasusele Vladimir Putiniga.
"Deemon istub"
Mihhail Vrubel. 1890, õli lõuendil.
Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva.
"Käed seisavad talle vastu"
Bill Stoneham. 1972. aastal.
Seda tööd ei saa muidugi maailmakunsti meistriteoste hulka liigitada, kuid see, et see on kummaline, on fakt.
Poisi, nuku ja vastu klaasi surutud peopesadega pildi ümber on legende. Alates "selle pildi tõttu nad surevad" kuni "lapsed sellel on elus". Pilt näeb tõeliselt jube välja, mis tekitab nõrga psüühikaga inimestes palju hirme ja oletusi.
Kunstnik kinnitas, et pildil on kujutatud iseennast viieaastasena, et uks kujutab eraldusjoont pärismaailma ja unistuste maailma vahel ning nukk on teejuht, mis suudab poisi läbi selle maailma juhtida. Käed tähistavad alternatiivseid elusid või võimalusi.
Maal kogus kurikuulsust 2000. aasta veebruaris, kui see kanti eBaysse müügiloale koos taustalooga, mis ütles, et maal oli "kummitav". "Hands Resist Him" ostis 1025 dollari eest Kim Smith, kes oli siis üle ujutatud jubedate lugudega kirjadega ja nõudega maal põletada.
20.04.2017 kell 22:25 · pavlofox · 3 120
Vene kunstnike kuulsaimad maalid
Kunsti on juba mitu sajandit peetud inimkultuuri üheks väärtuslikumaks varaks. Kuulsate kunstnike maalid muutuvad riigivaradeks, mida jälgivad valvsalt tuhanded spetsialistid, ja need maksavad sadu miljoneid dollareid. Meil hinnatakse kunsti palju vähem, kuid ilmselt on kõik järgmisega tuttav kuulsaimad vene kunstnike maalid. Iga haritud inimene peab neist teadma.
10. Kristuse ilmumine rahvale | Aleksander Ivanov
"Kristuse ilmumine rahvale" avab piisavalt vene kunstnike kuulsaimate maalide tipu. Vene kunstnik Aleksandr Ivanov sai tuntuks maaliga “Kristuse ilmumine rahvale”, mida ta maalis tervelt kakskümmend aastat. Pildi suurus on hämmastav, nagu ka selle detailid. Autor sai inspiratsiooni muidugi lugudest piiblist ja see polnud kaugeltki kunstniku esimene religioossete teemade töö – Ivanov teadis esimesel pildil, mis kõigile meeldis, ja kehastas seda uuesti – viimast korda. Kaasaegsed nimetasid pilti mitte ainult hämmastavaks, vaid ka kõige enam tähtis sündmus nende elus. Irooniline, et Ivanov ise suri samal päeval ja tsaar ostis maali kohe pärast autori surma.
9. Ebavõrdne abielu | Vassili Pukirev
Vene kunstnike üheks kuulsamaks maaliks peetakse Vassili Pukirevi uskumatult sügavat maali. Pukirev on märkamatu külamees, kes sai tuntuks vaid ühe pildiga – kõik teised autori teosed unustati. Miks "ebavõrdne abielu"? Pilt kirjeldab süžeed Pukirevi enda elust - teda on isegi pildil endal kujutatud. Taamal seisab noor Pukirev, käed risti, ega suuda midagi teha, sest tema kihlatu abiellub vana kindraliga. Kostomarov ise abiellus lõuendit näinud noore tüdrukuga.
8. Vankrid on saabunud | Aleksei Savrasov
"Vangad on saabunud"- vene kunstniku Aleksei Savrasovi kuulsaim maal. Maal saavutas populaarsuse oma esimesel näitusel, kus seda hinnati selle realistlikkuse ja siiruse eest. "Sellised maastikud on ainult Rooksis," ütlesid nad Savrasovi maali kohta. Huvitaval kombel on taustal kujutatud kirik olemas ja seisab samal kujul tänaseni. Samas külas sooritas oma vägiteo kuulus Susanin.
7. Jahimehed puhkusel | Vassili Perov
Pildi autor "Jahimehed taganemas" on kuulus autor Vassili Grigorjevitš Perov. Nüüd teavad kõik seda üht kuulsaimat vene kunstnike maali ja 19. sajandil rääkisid paljud sellest kui ebaõnnestumisest. Oli ka neid, kes Perovi loomingut imetlesid. Kõigepealt imetles teost suur klassik Dostojevski. Mõned kritiseerisid pilti ebausaldusväärsuse tõttu, kuna Perov maalis jahimehi oma sõpradelt, kellele seda tüüpi okupatsioon ei olnud tuttav.
6. Kolm kangelast | Viktor Vasnetsov
Victor Vasnetsov lõi vene autorite seas ühe kuulsaima maali - "Kolm kangelast". Vasnetsov ütles, et teda inspireerisid paksud tammed - teda hämmastas nende jõud ja kangelased ilmusid talle lihtsalt veidi hiljem unes. Maalil on kujutatud kuulsaid vene tegelasi rahvajutud. Päris keskel on kujutatud Ilja Murometsa, kelle käes on oda, vasakul on mõõka lahti lööv Dobrõnja Nikititš ning paremal Aljosa Popovitš vibu ja nooltega. On teada, et kunstnik maalis Aloša Mamontovi poja järgi, kelle pärandvaras pilt rippus. Ja ülejäänud kangelased on sarnased Vasnetsovi enda pereliikmetega.
5. Tüdruk virsikutega | Valentin Serov
Valentin Aleksandrovitš Serov, erinevalt eelmistest autoritest, pärast maalimist "virsiku tüdruk", sai impeeriumi üheks olulisemaks kunstnikuks. Pilt avaldas avalikkusele nii muljet ja isegi kuninglik perekond et ta pöördus autori poole tellimusega veel mitme maali saamiseks, mis pidid kaunistama kuningapaleed. “Tüdruk virsikutega” pääseb tüdrukust kiirgava rõõmu tõttu teenitult Venemaa kunstnike kuulsaimate maalide tippu. Kriitikud nimetavad pilti "elusaks". Kuid kujutage ette, kuidas juhtus tüdrukuga, kes pidi Serovile poseerima, ja ta pole ainus, kes seda noort daami oma lõuenditel kehastas.
4. Praamvedurid Volgal | Ilja Efimovitš
Ilja Efimovitš - pärit Ukrainast, ei näinud ta lapsepõlves kunagi suuri laevu, praamivedajaid ja veelgi enam Volgat. Esimest korda nägi Efimovitš Neeval praamvedajaid, kus ta kujundas tulevase meistriteose krundi. Nüüd "Praamvedurid Volgal"üks paljastavamaid vene kunstnike maale, mis pääseb teenitult 10 parima hulka. Pilti kirjeldasid korduvalt suured kirjandustegelased, sealhulgas Dostojevski ise. Pildi "Praamvedurid Volgal" maalimiseks kulus autoril reisiks vaid 200 rubla. Siis müüdi see vaid 3000 rubla eest Venemaa suurvürstile Vladimir Aleksandrovitšile. Nüüd on pilt vene kultuuri pärand ja selle väärtust ei saa hinnata.
3. Boyarynya Morozova | Vassili Surikov
"Boyar Morozova" Vene kunstnik Vassili Surikov on Tretjakovi galerii üks olulisemaid eksponaate ja üheskoos üks kuulsamaid vene kunstnike maale. Pildil on suured suurused, ja külastajad on üllatunud, kui üksikasjalik on elu sellisel üsna suurel lõuendil. Tretjakovi galerii ostis maali vaid 25 000 rubla eest – 19. sajandi eest muidugi palju raha, kuid praegu ei saa selle väärtust üle hinnata. Huvitaval kombel oli pildi ostmine galerii jaoks risk, sest enamus ei võtnud lõuendit vastu.
2. Võõras | Ivan Kramskoi
Teine kuulsaim vene kunstnike maal on õigustatult mõistatuslik "Võõras" Ivan Kramskoi. Väikesel lõuendil on kujutatud noort naist, kes on riietatud 19. sajandi lõpu kõige kallimatesse ja moodsamatesse rõivastesse. Keegi väidab, et pildil on kujutatud Anna Kareninat, ja mõned isegi usuvad, et "Võõras" toob suurt õnnetust kõigile, kes talle silma vaatavad. "Tundmatu" on kõigist Kramskoy teostest kuulsaim maal ja maailm ei tea siiani, kellelt kunstnik pildi maalis. Autor ise ei maininud midagi.
1. Hommik männimetsas | Ivan Šiškin
"Hommik männimetsas". Kunstnik Ivan Šiškin, kes vastas akadeemias, et temast saab maastikumaalija, maalis kuulsa maali “Hommik männimetsas”. Isegi väikesed lapsed teavad lõuendit, kuigi nad kutsuvad seda "karudeks", kuna neid on kujutatud samanimelistel šokolaadidel. Vene kunstnikest on Šiškini "Hommik männimetsas" enim äratuntav ja sageli kritiseeritud selle ebarealismi pärast. Kõige tüütumad vaidlevad vastu, miks poegi on täpselt kolm, sest selliseid järglasi saab karul harva. Maal saavutas populaarsuse tänu muinasjutuliselt kaunile metsamaastikule, millele on lisatud süžeeloomulisust ehk karupere.
Lugejate valik:
Mida veel näha:
