Need kunstnikud hämmastab oma andekust ja seda, kuidas nad oma hüperrealistlikke maale loovad. Raske uskuda, aga need pole fotod, vaid päris pliiatsi, värvide ja isegi pastapliiatsiga joonistatud maalid. Me ei saa aru, kuidas nad seda teevad?! Lihtsalt nautige nende loovust.
Omar Ortiz on hüperrealistlik kunstnik Mehhikost, kellel on graafilise disaini bakalaureus. Tema maalide põhiteema on inimfiguurid, enamasti alasti naised. Pildil eristab kunstnik kolme elementi: mehe figuur, drapeeritud kangad, valge värv. Omariks Omari loomingus on minimalistlik stiil, lakoonilisus peente kehakumeruste ja -joonte ülekandmisel, õlitöö.
Paul Cadden — kaasaegne kunstnik maailmatasemel Šotimaalt. Oma töödes kasutab Paul ainult valget kriiti ja grafiiti, millega saab taasluua peaaegu igasuguse foto, pöörates tähelepanu märkamatutele pisidetailidele. Nagu kunstnik ise tunnistab, ei mõtle ta välja uusi detaile, vaid ainult rõhutab neid, luues seeläbi illusiooni uuest reaalsusest, mida originaalfotodel sageli näha ei ole.
Kamalky Laureano— kunstnik on sündinud Dominikaani Vabariigis 1983. aastal, praegu elab ja töötab Mexico Citys. Kamalki on lõpetanud disaini- ja kunstikooli, spetsialiseerunud hüperrealistlike portreede loomisele. Süžeed on päris fotodest raskesti eristatavad, kuigi need on kirjas akrüülvärvid lõuendil. Tema teose autori jaoks - mitte ainult fotode imitatsioon, vaid kogu elu, mis on kehastatud lõuendile.
Gregory Thielker- Sündis 1979. aastal New Jerseys, õppis Washingtoni ülikoolis kunstiajalugu ja maalikunsti. Bostonisse kolimisest sai tema hüperrealistlike linnavaadete alase töö alguspunkt, mis tegi ta kuulsaks kogu maailmas. Tilkeri maalid on teekond autoga külmal vihmasel päeval. 70ndate kunstnike töödest inspireerituna loob autor oma realistlikud maalid akvarelli- ja õlivärvide abil.
Lee Hind- New Yorgist pärit kunstnik, kes on lõpetanud ülikooli maalikunsti erialal, tegeleb figuratiivse maaliga. Lee loomingu põhisüžee on naiste raske suhtumine toitu. Vaataja jälgib otsekui väljast naisi, kes söövad salaja midagi maitsvat, kuid kahjulikku. Kunstnik ise ütleb, et püüab oma töödes näidata tõsiasja, et naised annavad toidule omadusi, mis sellele ei ole omased, nad otsivad lohutust sobimatust allikast. Piltidel on edasi antud olukorra absurdsus, püüd reaalsusest põgeneda, ebamugavust leevendada.
Ben Weiner sündinud 10. novembril 1980 Burlingtonis, Vermontis, lõpetanud kunstiülikooli, maalib õlidega lõuendile. Kunstniku töö eripära on ebatavaline süžee. Ben maalib! Esmalt kannab kunstnik tööpinnale värve, pildistab need üles ning seejärel maalib valmis fotost lõuendile pildi.
1950. aastal Põhja-Californias sündinud ta on tuntud oma realistlike akrüülmaalide poolest lõuendil. Lapsena jagas autor joonistamisarmastust ja edu spordis, kuid seljavigastus määras Ray põhitegevuse. Nagu kunstnik tunnistas, tõmbas joonistamine tema tähelepanu kõrvale pidev valu taga. Juba nooruses pälvis meister kunstikonkurssidel laialdast tunnustust ja palju auhindu.
Alyssa mungad elab ja loob oma maale Brooklynis, on saanud laialdaselt tuntuks oma realistlike "märgade" maalide poolest. Kunstnik kasutab abstraktsete kujunduste loomiseks filtreid nagu vesi, klaas või aur. Alyssa kasutab oma töös sageli fotosid oma pere ja sõprade isiklikust arhiivist. Naiste näod ja figuurid maalidel on üksteisega sarnased – kunstnik joonistab sageli autoportreesid, kuna enda väitel on tal "lihtsam" vajalikku süžeed luua.
Pedro Campos- hüperrealist Madridist, hakkas õlidega maalima alles 30-aastaselt. Kunstnik loob oma realistlikud natüürmordid kasutades õlivärvi. Campos on töötanud sisekujundaja, illustraatori, mööbli, skulptuuride ja maalide kunstirestauraatorina. Kunstnik usub, et just tema töö restauraatorina aitas tal oma oskusi lihvida.
Dirk Dzimirsky— kunstnik Saksamaalt, sündinud 1969. aastal, omandanud kunstihariduse, töötab pliiatsitehnikas. Kunstnik joonistab fotodest pilte, laskumata pisimatesse detailidesse, improviseerib palju. Dirk ütleb, et maali kallal töötades esindab ta elavat modelli, mistõttu kasutab ta fotot vaid eelnevalt paika pandud proportsioonide põhjalikuks ülekandmiseks. Autor peab oma peamiseks ülesandeks luua pildil subjekti kohalolu tunne.
Thomas Arvid on New Orleansist pärit ameerika hüperrealistlik maalikunstnik, kes on sündinud ja kasvanud Detroidis, ilma ametliku hariduseta, nn "ülemõõdulise" vaikelu meister. Tema realistlike maalide seeria "Viinikelder" on korgid, pudelid, klaasid vahuveini või sügavpunaste jookidega. Autoriteetsed kriitikud ja väljaanded on ära märkinud kunstniku enam kui 70 teost. Meistri maalid ei kaunista mitte ainult veinimajade ja mainekate veinisalongide seinu, vaid ka erakogusid ja galeriisid.
Robin Eley Sündis Suurbritannias, kasvas üles ning elab ja töötab edasi Austraalias, tal on kaunite kunstide bakalaureusekraad ja talle on omistatud Doug Morani riiklik portreeauhind. Ta loob oma hüperrealistlikud maalid õliga ja peamiseks "hobuks" peab süžeed "Inimesed ja tsellofaan". Meister töötab ühe pildi kallal umbes 5 nädalat, 90 tundi nädalas, peaaegu igal pildil on kujutatud tsellofaani mähitud inimesi.
Samuel Silva- Portugali amatöörkunstnik ilma eriharidus, mis tõestab isikliku eeskujuga, et kõigest saab luua meistriteose. Kunstnik kasutab maalide loomisel kaheksat värvi pastapliiatsite paletti firmalt Bic. Silva on elukutselt jurist ja peab oma kirge joonistamise vastu vaid hobiks. Tänapäeval valdab maailmakuulus iseõppinud kunstnik uusi maalitehnikaid kasutades värve, kriiti, värvipliiatseid, pastelli jne.
Gottfried Helnwein- Austria kunstnik, hüperrealistlike maalide autor sotsiaalsetel, poliitilistel ja ajaloolistel teemadel, "ootamatu äratundmise meister", nagu kirjanik W. Burroughs teda nimetas. Autor on õppinud Viini Kaunite Kunstide Akadeemias, kuulub kõrge professionaalse tasemega kunstnike hulka. Mõnevõrra vastuolulised teemad, sürrealistlikud kompositsioonid tõid talle kuulsuse. Sageli kujutas meister oma maalidel koomiksitegelasi ja tunnistab, et "õppis Pidalt Pardilt rohkem kui kõigis koolides, kus ta õppis".
Franco Clun on itaalia iseõppinud kunstnik, kes eelistab grafiidist joonistamist kõigile teistele kunstitehnikatele. Tema mustvalged realistlikud maalid on Franco erineva joonistustehnikat käsitleva kirjanduse iseseisva uurimise tulemus.
Kelvin Okafor on hüperrealistlik kunstnik, sündinud 1985. aastal, elab ja töötab Londonis. Kelvin on lõpetanud Middlesexi ülikooli kaunite kunstide erialal. Autor loob oma maalid lihtsa pliiatsiga, tema loomingu peateemaks on kuulsuste portreed.
Amy Robins on Briti kunstnik, kes kasutab oma hüperrealistlike teoste jaoks värvilisi pliiatseid ja paksu paberit. Kunstnikul on kunsti ja disaini bakalaureusekraad ning ta elab ja töötab Bristolis. Noorest autorist teatakse vähe, kuid tema teosed on juba kogu maailmas tuntuks saanud, torkavad silma oma realistlikkuse ja tehnikaga.
Robert Longo- Ameerika kunstnik ja skulptor, sündinud 1953. aastal Brooklynis, pälvis legendaarse Goslari Kaiseri sõrmuse. Kunstnik joonistab paberile söega oma kolmemõõtmelisi pilte tuumaplahvatusest, tornaadodest, orkaanidest ja haidest. Longot nimetatakse sageli "surma maalijaks". Kuulus maal Untitled (Skull Island), mis kujutab lainet, müüdi Londoni Christie's 392 000 dollari eest.
Diego Fazio on iseõppinud kunstnik, sündinud 1989. aastal Itaalias, omab nr kunstiharidus, alustas tätoveeringute visandite väljatöötamisega, arendas lõpuks välja oma joonistustehnika. Noor kunstnik osales paljudel rahvusvahelistel konkurssidel, kus võitis auhindu, oli esindatud näitustel üle maailma. Kunstnik töötab pseudonüümi DiegoKoi all.
Bryan Drury sündinud 1980. aastal Salt Lake Citys, omab New Yorgi Kunstiakadeemia diplomit, loob maale realismi žanris. Kunstnik maalib oma maale õlivärvidega. Nagu autor tunnistab, püüab ta oma töödes keskenduda naha orgaanilistele omadustele, selle puudustele.
Steve Mills on Ameerika kunstnik, kes müüs oma esimese maali 11-aastaselt. Kunstnik loob oma maale õlivärvidega, keskendudes igapäevaelu pisimatele detailidele, mida me igaveses tuhinas sageli ei märkagi. Kunstnik märgib, et ta kujutab objekte nii, nagu need on päris elu, muutmata või liialdamata nende algset vormi.
Paul Lung sündinud Hongkongis, joonistab automaatpliiatsiga A2 lehtedele. Maalide loomise tehnika eripäraks on kustutuskummi kasutamisest põhimõtteline keeldumine, kõik tööd on puhtaks joonistatud. Kunstniku peamised "muusad" on kassid, kuigi ta joonistab ka inimesi ja muid loomi. Iga teose jaoks kulub autoril vähemalt 40 tundi.
Roberto Bernardi sündis Itaalias, hakkas hüperrealismi vastu huvi tundma 19-aastaselt, töötas San Francesco kirikus restauraatorina. Ta kasutab maalide loomisel õlivärve. Maailmakuulsuse tõi kunstnikule tarbimisühiskonnale iseloomulikke esemeid kujutavate tööde sari. Maiustustega maalid, automaadid, külmkapiriiulid on kunstniku visiitkaardiks, kuigi tema arsenali kuuluvad maastikud, natüürmordid ja palju muud.
Juan Francisco Casas on Hispaania kunstnik, kes loob oma maalid tavapärases stiilis pastakas kaubamärk Bic. Casas oli traditsiooniline kunstnik, kes otsustas teistele tõestada, et oluline ei olnud töö materjal, vaid joonistamise viis ja tehnika. Loomingulise hispaanlase kõige esimene näitus tõi talle ülemaailmse kuulsuse. Enamik Casase maalidest kujutab tema sõpru.
Teresa Elliott on Ameerika kunstnik, kes töötas edukalt illustraatorina 26 aastat enne realistlike õlimaalide loomist. Teresal on kaunite kunstide bakalaureuse kraad, olles naasnud klassikalise kunsti juurde, sai ta kuulsaks kogu maailmas peensusteni tõetruude portreedega.
Kes ütles, et tõeline kunst on värvid ja lõuendid? Oleme valmis teile suuna kohta rääkima kunstiline loovus, mis oli hästi omanduses ja kuulub sellistele meistritele nagu Vrubel või Brian Duey. Nad teostasid jooniseid suurepäraselt lihtsa pliiatsiga. Ja need teosed erutavad, rõõmustavad ja pakuvad naudingut. Kas on võimalik nende tehnikat omaks võtta ja sarnaselt joonistama õppida? Muidugi sa suudad! Aga kuidas ja mida selleks vaja on?
- Kõigepealt räägime sellest, miks peaksite sellele suunale tähelepanu pöörama.
- Järgmine oluline teema, millele keskendume, on joonistamise saladused.
- Ja lõpetame selle retke maailma, kus valitsevad mustvalged pildid väikese, kuid meeldiva kingitusega.
Ühevärvilised pliiatsijoonised
Kõige lihtsa ülevusest ja geniaalsusest rääkides ei saa meenutada tavalist pliiatsit. Kes meist poleks temaga tuttav ega hoidnud teda käes. Meil kõigil on see lapsepõlvest saati hea olnud. Muidugi tundub algajatele, väga pisikestele lastele, et pliiats kätte võtta ja kritseldusi “looma” alustada on nii lihtne.
Kuid laps kasvab ja ta näeb, et pliiatsi kasutusala on tohutu ja seda saab kasutada erineval viisil. Keegi ehitab neile paberile linnu, sildu ja maju. Teine - paneb neile kaardile marsruudi maailma reisimine. Ja kolmas kirjutab luulet või joonistab oma armastatu portree.
Nii lihtsalt ja lihtsalt pliiats meie ellu sisenes ning meie abiliseks ja sõbraks sai. Ja pliiatsiga joonistatud pildid on juba terve trend, stiilsed ja oma ainulaadse võluga.
Nende eripära on see, et need on täiesti universaalsed. Seetõttu on nende võimalused lõputud. Lihtsa pliiatsiga joonistatud need on:
- Sobib igale vanusele. Ja väikestel lastel on huvi neid vaadata ja täiskasvanutele meeldib neid sotsiaalvõrgustikes oma postitustes kasutada.
- Nende kasutamisel ei ole piiravaid kriteeriume. Tüdrukutel ja poistel on huvitav selliseid ilusaid pilte staatusena kuvada või oma sõbrale kinkida.
- Neid saab kopeerida või on lihtne õppida ise sooritama (kopeerima).
- Kujutiste erinev olemus. Need võivad olla armsad pildid, millel on armsad kohevad, võivad olla naljakad ja naljakad või näevad välja nagu fotod.
Ja mis kõige tähtsam, pliiatsijoonistus on uskumatult atraktiivne ja veenev. See võib kaunistada meeldivate mälestustega mitte ainult teie profiili sotsiaalvõrgustike lehel, vaid ka hommikut ja kogu päeva.
Lihtsate piltide joonistamise võimalused
Suurim saladus, miks pliiatsijoonistused on lõbusad, originaalsed ja pilkupüüdvad, on see, et need näevad välja nagu oleksid elus. Kõik on joonistatud nii realistlikult ja täpselt, et tundub, et inimesed hakkavad rääkima või naerma või nutma ning esemeid saab võtta ja kasutada.
Miks nad on nii lahedad ja kõik tundub nii loomulik? Mis neid elustab? Vaadake lähemalt, läbi kergete tõmmete on märgata, et meister ei mõelnud mitte ainult pilti ja siluetti edasi andvate joonte täpsusele, vaid pööras erilist tähelepanu ühele tillukesele nüansile, tänu millele pole pildid mitte ainult ilusad, vaid peaaegu materiaalne. Mis see on? Valgus ja vari.
Meisterlikult chiaroscuro kallal töötades saavutab kunstnik näilise helitugevuse. Meie ees, nagu varemgi, on visandamiseks lihtsad must-valged pildid. Aga kui vari ilmus näiteks näole langevast lokist või vaasist lauale, ärkas kõik järsku ellu.
Kas saate sama teha? Kas sa tahad õppida? Kas soovite, et teie oma näeks realistlik? Siis on teil õigus meile külla tulla!
Samm-sammult meistriklassid
Lihtne on öelda: “joonista”, aga kuidas sa saad seda päriselt teha, kui sa pole seda kunagi õppinud ja tundub, et annet pole? Meie saidi meeskond annab kõigile oma sõpradele suurepärase võimaluse õppida etapiviisiliselt pliiatsijoonistusi tegema. Ilma õpetajateta saate ise saada kunstnikuks ning rõõmustada ennast ja oma lähedasi oma loovusega. Kuidas? Kui nõustute meie näpunäidetega, kuidas visandada, korrata tehnikat. Ta pole üldse keeruline. Jah, ja tulemus rõõmustab.
Kas teie majas on tühi sein, millel pole midagi riputada? Scarlet padjad diivanil näevad välja üksikud ja nõuavad veel üht eredat aktsenti? Võtke lihtsalt lõuend ja joonistage sobiv pilt!
Elame võiduka abstraktse kunsti ajastul, mil iga teise galeriitöö kohta tahaks öelda, et isegi laps oskab seda joonistada. Miks siis mitte jätta oma hirmud kõrvale ja unustada mõneks ajaks realistlik kunst, et luua oma väike meistriteos? Joonistamine on lõbus, pealegi on lihtsalt võimatu abstraktset pilti halvasti või valesti joonistada! Kõik, mida vajate, on lõuend, värvid, julgus, paar tundi vaba aega ja võib-olla ka toredat seltskonda koostööpartnereid, et luua ainulaadne kunstiteos, mis sobib ideaalselt teie interjööriga. See on palju huvitavam kui lihtsalt IKEAst plakati ostmine! Kui nõustute meiega, pakume teile valikut parimatest tehnikatest ja töötubasid oma maali loomiseks.
kuld ja betoon
Kõige lemmikum värv neist, kes kohustuvad oma kätega stiilse pildi tegema, on kuld. Peate lihtsalt lisama väikese lehtfooliumi või lihtsalt värvima mis tahes, isegi tavalisele taustale. Kuld näeb hea välja ja mitte liiga trotslik ebaühtlase halli betoonivärviga.
Foto: Jennifer Flanniganart / etsy.com
helilained
Horisontaalsed ebaühtlased jooned meenutavad alati mingit graafikat või helilainete visualiseerimist, üldiselt midagi olulist ja seetõttu on neid huvitav vaadata. Kujutise tuhmi ühevärvilisuse lahjendamiseks võite selle meistriklassi autorina lisada veidi (või palju!) Kulda.
Geoloogia
Kas olete märganud, kui kaunid on kivide lõiked? See on ajalooga joonistus, lugu kliima muutustest, reljeefist ja elusloodusest. Saate luua oma kauni kivimustri: võtke lihtsalt vertikaalne lõuend ja kandke peale erineva laiusega horisontaalsed triibud ja erinevat värvi. Kutsuge lapsi endaga joonistama – laske neil välja mõelda lugu väljamõeldud maailmast, milles nii ilus lõige võiks ilmuda.
Foto: BrennaGiessen / etsy.com
Herned
Herned on maagiline muster: saate selle kõigele joonistada ja see tuleb ilusti välja. Sul ei pea isegi pintslit käepärast olema – lihtsalt tee veinikorgist või klaasipõhjast tempel. Kui võtate paksema värvi (nagu antud juhul), meenutab väljatrükkide muster korallide mustrit!
värvilised herned
Kui soovite midagi keerulisemat, tehke värvilise ornamendiga trükk. Selles meistriklassis lõigatakse herned ühtlaseks saamiseks spetsiaalse auguga välja ja liimitakse seejärel lõuendile.
Blot
Üks võimalus abstraktse joonise loomiseks on astuda nii palju tagasi kui võimalik ja lasta värvil töö enda eest ära teha. Näiteks valage suur plekk ja seejärel kallutage lõuendit nii, et värv jookseks maaliliselt üle. Sellise pildi saab teha koos lapsega, selleks pole isegi pintslit vaja.
Foto: CelineZiangArt / etsy.com
Šabloon
Kontrollitud: kõik abstraktsed laigud näevad lahedamad välja, kui nende servad on väga ühtlased. Sellise kontrastiefekti saab šablooni abil maalides või osa lõuendist eelnevalt maalriteibiga reserveerides või hiljem šablooniga valgeid ääriseid peale kandes, nagu selles meistriklassis.
Kritseldamine
Tehke mis tahes värvi lõuendile mis tahes värvi squiggs, mis on inspireeritud kuulsatest teostest või tuginedes ainult oma inspiratsioonile - pole piire ja seadusi, doodle-kunst on väga demokraatlik suund! Saate sarnaselt blogija Micheliga luua palju kihte, saavutades keerukaid tekstuure, või värvida valgele puhta värviga. Peaasi on käsi lõdvestada ja mitte unustada, et see hellitab ja ebaõnnestunud variandi saate alati üle värvida.
Värviproovid
Hooletute horisontaaljoontega maalid näevad välja nagu värvinäidis Pantone’i töötaja laualt või moemeigikunstniku paletilt. Nagu blogija Julia demonstreerib, on siin edu saladus jätta piisavalt valget ruumi ja värvida ühe tõmbega. Värvid võivad olla ükskõik millised.
ombre
Gradient ehk ombre on väga lihtne ja väga ilus efekt. Selle kordamiseks pole vaja isegi meistriklassi. Kaks värvi – põhi- ja valge, pintsel või rull, viis minutit sinu ajast ja pilt ongi valmis. Suurepärane lahendus, kui teie valgusküllases korteris on mõni särav aksessuaar, mis vajab värvituge.
Eesrind
Pole midagi lihtsamat, kui teha avangardstiilis trükk. Joonistage teibiga sirged jooned nagu selles õpetuses ja kasutage heledat värvi otse purgist. Ainus nõuanne - ärge olge liiga laisk, et teha paar visandit eelnevalt.
Margid
Kõige eelarvelisemate maalide jaoks pole vaja isegi pintsleid osta: võtke lihtsalt esimene käepärast objekt ja kasutage seda templina. Sa oled üllatunud, kui stiilse asja saab tavalise klaasiga joonistada!
Impressionism
Ja maali viimane idee tänaseks on suurte tõmmetega maalitud impressionistlik lõuend. Kunstnik Ashley Sturgill näitab teile, kuidas maalida kuldsete aktsentidega elavat maali.
Hankige inspiratsiooni ja katsetage ning me aitame teid selles!
Piltide värvimine numbrite järgi on väga huvitav. See Parim viis ole oma mõtetega üksi. Millised on veel head pildid numbrite järgi värvimisest? Sest saate kiireid tulemusi. Saate kaunistada oma kodu maalitud pildiga ja uhkelt rääkida ja näidata külalistele. Iga kord, kui vaatate oma meistriteost, kogete rõõmu ja naudingut. Sellise hobi jaoks pole vaja poolt kuningriiki loovutada, numbrite järgi piltide värvimine on taskukohane. Tutvu meie maalide valikuga, mida oleme plaaninud maalida.
1. Kirsiõied.
Seda pilti võib lõputult vaadata. Kaunista oma magamistuba või elutuba.
2. Lopsakas kimp.
Lilled ja puuviljad näevad välja nagu päris, kõige parem on söögituba kaunistada.
3. Lõvi koos beebiga.
Loomasõpradele see töö meeldib.
4. Mereteema.
Saate joonistada ja kinkida sõbrale innuka reisija.
5. Kuldne sügis.
Meile tundub, et selle pildi kallal töötades võite unustada kõik probleemid. Toimib paremini kui ravim.
6. Mõtlik kala.
See kala näeb välja ainult lihtne ja keerukas. Töötage sellega nii palju kui vaja.
7. Kollased päevalilled.
Võttes selle komplekti enda kätte, saate võistelda Van Goghi endaga. Igal juhul ärge halvenege.
8. Kuskil mere ääres.
See pilt võimaldab vaimselt olla tuhande kilomeetri kaugusel.
Olga Larionova on tänu oma ebatavaliselt andekatele realistlikele joonistele ja pliiatsiga kirjutatud portreedele juba kuulsaks saanud mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal. Sageli on tema portreed fotodest eristamatud.
Olga on lõpetanud Arhitektuuriülikooli, kuid töötab sisekujundajana. Ta alustas portreede maalimisega 12-14-aastaselt, seejärel proovis end erinevates žanrites, kuid mõistis peagi, et tema kirg kunsti vastu on "hüperrealism". Olga nimetab end iseõppijaks, sest ta ei õppinud kunagi professionaalselt akadeemilist joonistamist. Tema portreesid vaadates on aga raske uskuda, et tavalise automaatpliiatsi ja kustutuskummi abil on võimalik sellist fotograafilist täpsust ja realistlikkust saavutada.
Olga töötab joonise iga detaili läbi, sest tema arvates on fotorealistlike tööde peamine saladus just kõrgendatud tähelepanu detailidele. Puuduste nägemiseks pildistab või skannib ta portree, seejärel täiustab seda: lisab valge tindi või geelpliiatsiga esiletõsteid ja kasutab muid kunstilisi võtteid. Keskmiselt kulub Olgal A4 portree tegemiseks 3–5 päeva, suuremate tööde puhul kuni mitu kuud.
Olga Larionova maalis oma kollektsioonis palju portreesid kuulsustest: Rihannast, Jared Letost, Christina Aguilerast, Robert Downey Jr-st ja paljudest teistest filmi- ja muusikatähtedest, kes olid tema muusad. Nüüd eelistab kunstnik aga töötada emotsionaalsete jutustavate fotodega. Olga ütleb, et joonistab iseendale, et just joonistamise protsess pakub talle suurt naudingut. Paljud tema teosed on avaldatud ajaveebides ja sotsiaalvõrgustikes, rõõmustavad ja inspireerivad teisi kunstnikke oma stiili looma ja leidma.
