Kaasaegsete kunstnike päikeseloojangu maastikud õlimaal. Kaunimad õlimaalid kaasaegsetelt kunstnikelt. Neil Simoni illusoorne maailm

) suutis oma ilmekates pühkimistöödes säilitada udu läbipaistvuse, purje kerguse, laeva sujuva õõtsumise lainetel.

Tema maalid hämmastavad oma sügavuse, mahu, küllastusega ja tekstuur on selline, et neilt on võimatu silmi pöörata.

Soe lihtsus Valentina Gubareva

Primitiivne kunstnik Minskist Valentin Gubarev ei jahti kuulsust ja teeb lihtsalt seda, mida armastab. Tema looming on välismaal meeletult populaarne, kuid kaasmaalastele peaaegu võõras. 90ndate keskel armusid prantslased tema igapäevastesse visanditesse ja sõlmisid kunstnikuga 16-aastase lepingu. Maalid, mis, nagu näib, peaksid olema arusaadavad ainult meile, "arenenud sotsialismi tagasihoidliku võlu" kandjatele, meeldisid Euroopa avalikkusele ning näitused algasid Šveitsis, Saksamaal, Suurbritannias ja teistes riikides.

Sergei Maršennikovi sensuaalne realism

Sergei Maršennikov on 41-aastane. Ta elab Peterburis ja loob klassikalise vene realistliku portree koolkonna parimate traditsioonide järgi. Tema maalide kangelannad on oma poolpaljastes naistes õrnad ja kaitsetud. Paljudel kuulsad maalid kujutatud on kunstniku muusat ja abikaasat Nataliat.

Philip Barlow lühinägelik maailm

Kõrgresolutsiooniga piltide ja hüperrealismi tõusu kaasaegsel ajastul tõmbab Philip Barlow looming kohe tähelepanu. Küll aga nõuab vaatajalt teatud pingutust, et sundida end vaatama uduseid siluette ja heledaid laike autori lõuenditel. Tõenäoliselt näevad lühinägelikkuse all kannatavad inimesed maailma ilma prillide ja kontaktläätsedeta.

Laurent Parcelier päikeselised jänkud

Laurent Parcelieri maal on imeline maailm milles pole ei kurbust ega meeleheidet. Temast süngeid ja vihmaseid pilte ei leia. Tema lõuenditel on palju valgust, õhku ja erksaid värve, mida kunstnik rakendab iseloomulike äratuntavate löökidega. See tekitab tunde, et maalid on kootud tuhandetest päikesekiirtest.

Linnadünaamika Jeremy Manni töödes

Ameerika kunstniku Jeremy Manni õli puitpaneelidele maalib dünaamilisi portreesid moodsast metropolist. „Abstraktsed vormid, jooned, heledate ja tumedate laikude kontrast – kõik loob pildi, mis tekitab tunde, mida inimene kogeb linnarahvamassis ja -saginas, kuid võib väljendada ka rahulikkust, mis tuleneb vaikse ilu üle mõtisklemisest,” räägib kunstnik.

Neil Simoni illusoorne maailm

Briti kunstniku Neil Simone’i (Neil Simone) maalidel pole kõik nii, nagu esmapilgul paistab. "Minu jaoks on minu ümbritsev maailm habraste ja pidevalt muutuvate kujundite, varjude ja piiride jada," ütleb Simon. Ja tema maalidel on kõik tõesti illusoorne ja omavahel seotud. Piirid uhutakse maha ja lood voolavad üksteisesse.

Joseph Lorasso armastusdraama

Itaalia päritolu kaasaegne Ameerika kunstnik Joseph Lorusso kandub üle lõuendistseenidele, mida ta nägi tavaliste inimeste igapäevaelus. Kallistused ja suudlused, kirglikud impulsid, helluse ja iha hetked täidavad tema emotsionaalseid pilte.

Dmitri Levini külaelu

Dmitri Levin on Venemaa maastiku tunnustatud meister, kes on end tõestanud vene realistliku koolkonna andeka esindajana. Tema kunsti olulisim allikas on kiindumus loodusesse, mida ta hellalt ja kirglikult armastab ning tunneb end osana.

Särav ida Valeri Blokhin

Idas on kõik teistmoodi: erinevad värvid, erinev õhk, erinevad eluväärtused ja reaalsus on vapustavam kui väljamõeldis - nii mõtleb kaasaegne kunstnik

Paljud inimesed suhtuvad kaasaegsesse kunsti küllaltki vastuoluliselt, mistõttu kõik, mis loodi pärast 19. sajandit, tekitab teatud skeptitsismi – enamus kaldub endiselt klassikalisemate vormide poole kui Malevitši Must ruut ja keerukad installatsioonid. Kaasaegne õlimaal ei ole aga alati lõuendile valgunud värv; see võib pärida akadeemilise maalikunsti traditsioone ja samal ajal säilitada 21. sajandi atmosfääri.

Kaasaegne õlimaal

Tohutu hulga kaasaegsete kunstnike seas on palju tõeliselt andekaid õlimaalinguid tegevaid autoreid, kelle maal rõõmustab ka karme kriitikuid. Valisime välja kümme tähelepanuväärset nime, kelle tööd ei tohiks vaatajaid ükskõikseks jätta.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev on tugeva isiksuse ja ebatavalise maailmanägemusega kunstnik.

Paradoksaalsel kombel valib ta oma teoste teemad, süžeed ja kujundid üsna banaalselt, igapäevaelust. Need ei näe välja nagu vene maalikunsti meistriteosed, vaid köidavad oma võluva lihtsusega.

Nende maalide tugevus seisneb selles, et peale kõigi õliga maalitud objektide vaatamist näevad need välja nagu mingid vanad tuttavad, meie õue tüübid. Sellised õlimaal saab vaadata lõputult, tungides sellesse kummalisse, kuid väga uudishimulikku maailma.

Gubarevi maalide tegelased on kõigile tuttavad: nad oleme kas meie või meie naabrid, kuid üldiselt on see meie mineviku ja oleviku ühiskond, vaadatuna läbi eluterve huumori, mõningase iroonia, lõbusate aja nostalgia objektiivi.

Jeremy Mann

Oma loometöös püüab Mann kujutada oma linna San Franciscot ning täita need maalid draama, meeleolu ja iseloomuga.

See toob linnakeskkonda ainulaadse atmosfääri ja dünaamika. Paljud kunstniku tööd on inspireeritud vihmast ja märjast kõnniteest, mis peegeldavad tänavavalgustust ja neoonsilte.

Mann maalib oma töid õliga puitpaneelidele, kasutades erinevaid tehnikaid: pindade peitsi plekkidega, pühkides värvi lahustiga maha, kandes lõuendile pühkivat tinditõmmet ning hoolitsedes oma maali harmooniliste ja värviliste toonidega.

Gerhard Gluck

Karikaturist Gerhard Gluck on võib-olla Saksamaa keskklassi kõige uhkem ja osavam satiirik. Kunstniku stiil on juba äratuntavaks muutunud – Glucki karikatuurid ja muud tööd on tuntud kogu Saksamaal ja kaugemalgi. Tema tegelased on jässakad eurooplased, nägudega ilma väljendunud lõugadeta. Neid kõiki on kujutatud nende igapäevaelu lugudes.

"See oli esimene kord, kui Brochards tellisid midagi Interneti kaudu"

"Igapäevane Mona Lisa"

Enne kunstnikuks saamist töötas Gluck kooli kunstiõpetajana. Ühel päeval tegi üks ta sõber ettepaneku saata visandid paarile ajalehele. Selle tulemusena sai Gluck ühelt neist positiivse vastuse, lahkus koolist ja jätkas tegevust eranditult karikaturistina.

"André oleks tahtnud kalu toita, kuid ta kartis tagajärgi."

Kõik Glucki karikatuurid, kuigi need paljastavad inimloomuse erinevaid tahke ja mõnikord mitte kõige positiivsemaid, ei saa seda naljakat õlimaali kurjaks nimetada.

Laurent Parcelier

Laurent Parcelier' ilmselge anne tekkis kunstikoolis õppimise ajal pärast mitmete tema kunstialbumite ilmumist pealkirjaga "Kummaline maailm".

Tema populaarsus hakkas veelgi levima, kui ta võitis tänavamaalimise konkursi. Fännid armusid temasse tema ainulaadse stiili ja rahuliku õlimaali stiili pärast.

Laurenti töö ühendab endas keeruka värvikompositsiooni ja tohutu hulga valgust. Parcelier eelistab oma maale realistlikult joonistada, sest tema sõnul võib igaüks arvata, millist kohta pildil on kujutatud.

Kevin Sloan

Kevin Sloan on Ameerika kunstnik, kelle õlimaali võib nimetada modernseks realismiks. Kevin ise seletab seda saagiga reaalsusena.

Kunstniku maalid viivad teid tõesti mõnda teise, Maagiline maailm. Autor armastab oma maalidel kasutada sümboolikat, poeetilisi metafoore ja allegooriaid, püüdes edasi anda imesid. loodusmaailm ja selle küllus.

Kunstnik on õlivärvidega maalinud keskkoolist saati ja siiani, 37 aastat hiljem, jääb see tema peamiseks kireks.

Üle kõige armastab Kevin loomi joonistada. Tema sõnul annavad need rohkem valikuvabadust, keda ja kuidas joonistada, kui inimeste puhul ning annavad võimaluse paremini keskenduda loole, mille ta pildi aluseks paneb.

Richard Estes

Esialgu oli Estes huvitatud traditsioonilisest akadeemilisest maalikunstist, kuid seejärel hakkas ta maalima fotorealismi žanris, sest tahtis alati õppida, kuidas reaalsust võimalikult täielikult lõuendil kuvada. Kuid isegi kunstniku maalidel näib reaalsus olevat idealiseeritud koos täiuslike vormide, selgete joonte ja hästi tasakaalustatud kompositsiooniga.

Estese lemmikteemaks olid linnamaastikud, mida nähes hakkad kahtlema, kas sul on tõesti ees maal, mitte foto.

Selle žanri kaasaegsed maalid on 21. sajandi maalikunsti tundjate seas väga populaarseks saanud.

Õlimaal: maastikud ja natüürmordid

Kaasaegses maalikunstis on portreede kõrval eriti populaarsed sellised žanrid nagu maastik ja natüürmort. Kutsume teid üles pöörama tähelepanu järgmistele kaasaegsete kunstnike nimedele, kes esitavad nendes žanrites õlimaale.

Dmitri Annenkov

Näib, et Dmitri Annenkov suudab iga objekti joonistada nii, et vaataja ise vaatab seda teiste silmadega. Selle vene kunstniku terava pilgu eest pole peidetud ainsatki detaili.

Ta joonistab sageli kõige lihtsamaid ja banaalsemaid, igapäevaseid ja antiikseid esemeid, andes igaühele neist oma ainulaadse iseloomu - justkui ilmuks neis hing. Samas näevad need nii elusad ja realistlikud välja, et tahaks käed sirutada ja pildilt välja saada. Dmitri on sellise maaližanri nagu natüürmort tõeline meister.

Nüüd teeb Dmitri koostööd erinevate galeriidega üle maailma, sealhulgas USA, Norra ja Prantsusmaa galeriidega.

Justina kaevamine

Poola kunstnik, kes maalib õlimaale, mis on oma mahult ja sügavuselt vapustavad ning seda kõike tänu erilisele originaaltehnikale.

Hoolimata teoste laiaulatuslikkusest ja ekspressiivsusest ei kaota meremaastikud vee läbipaistvust ja purjede kergust, vaid vastupidi, tõmbavad ligi oma volüümika faktuuriga, mida tahetakse katsudes tunnetada.

Justina ütleb, et tema maalide põhiülesanne on anda edasi atmosfääri, mitte realismi, ning palub oma õlimaale tajuda mälestuste kildudena.

Hoolimata asjaolust, et tema tööde hulgas domineerivad maastiku mitmekesisus, peab ta oma peamiseks inspiratsiooniallikaks inimesi.

Xing Yao Tsen

See noor Taiwani kunstnik hakkas maalima kümneaastaselt. Nüüd on ta kakskümmend üheksa ja tal on oma stiil, Xing-Yao Tseni maali tunnevad ära suuremad kunstiajakirjad ja mainekad kunstigaleriid.

Kõige sagedamini maalib kunstnik San Francisco linnamaastikke, kus ta lõpetas kaunite kunstide akadeemia bakalaureusekraadiga.

Ta esitab oma õlimaale ainulaadsel "hõljuval" viisil – mõned usuvad, et selle tehnika tõttu võib tema õlitöid segi ajada akvarellidega. parim aeg Xing-Yao Tsen arvestab maastike loomiseks päikeseloojangu ja päikesetõusu tunde.

Pedro Campos

Teine fotorealismi fänn on Pedro Campos, Hispaania kunstnik Madridist. Seda õlimaali on lihtne fotograafiaga segi ajada, aga kes oleks arvanud! Nii või teisiti viivad Pedro maalid publiku kirjeldamatusse vaimustusse.

Õlimaalide loomiseks valib ta mitmesuguseid objekte, peamine on nende tekstuur, läbipaistvuse tase, võime peegeldada pimestamist ja muid parameetreid, mis võimaldavad teil edastada mittestandardse natüürmordi mahtu ja sügavust.

Tõenäoliselt aitas Pedro huvi sellise realistliku natüürmortide maalimise vastu kaasa eelnev töö restauraatorina.

Videovalikut teistest õlimaalitehnikas töödest saad vaadata siit:

Poisid, paneme saidile oma hinge. Aitäh selle eest
selle ilu avastamiseks. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega aadressil Facebook Ja Kokkupuutel

Euroopa kunstnikud hakkasid õlivärvi kasutama 15. sajandil ja sellest ajast alates on seda kasutatud kõigi aegade kuulsaimate maalide loomisel. Kuid isegi meie kõrgtehnoloogilistel aegadel säilitab õli endiselt oma võlu ja salapära ning kunstnikud jätkavad uute tehnikate leiutamist, rebivad mustreid puruks ja nihutavad kaasaegse kunsti piire.

veebisait valis välja tööd, mis rõõmustasid meid ja panid meenutama, et ilu võib sündida igal ajastul.

Uskumatu oskuse omanik, Poola kunstnik Justyna Kopania suutis oma ilmekates pühkimistöödes säilitada udu läbipaistvuse, purje kerguse, laeva sujuva õõtsumise lainetel.
Tema maalid hämmastavad oma sügavuse, mahu, küllastusega ja tekstuur on selline, et neilt on võimatu silmi pöörata.

Sergei Maršennikov on 41-aastane. Ta elab Peterburis ja loob klassikalise vene realistliku portree koolkonna parimate traditsioonide järgi. Tema maalide kangelannad on oma poolpaljastes naistes õrnad ja kaitsetud. Paljud kuulsamad maalid kujutavad kunstniku muusat ja abikaasat Nataliat.

Laurent Parcelieri maal on hämmastav maailm, milles pole kurbust ega meeleheidet. Temast süngeid ja vihmaseid pilte ei leia. Tema lõuenditel on palju valgust, õhku ja erksaid värve, mida kunstnik rakendab iseloomulike äratuntavate löökidega. See tekitab tunde, et maalid on kootud tuhandetest päikesekiirtest.

Itaalia päritolu kaasaegne Ameerika kunstnik Joseph Lorasso (

Jevgeni Sedov

Kui käed kasvavad õigest kohast, on elu lõbusam :)

Interjööri parim kaunistus läbi aegade olid joonised. Õlimaalid lõuendil aastal kaasaegne maailm on loodud nii kunstniku poolt käsitsi kui ka printeri abil. Õige valik lõuend täiendab iga disaini, lisades sellele huvitava aktsendi. Enne ostmist tutvuge maalide omadustega, et mitte eksida motiivide, tehnikate, stiilide mitmekesisusse.

Mis on õlimaal

Maalide loomisel on omad nüansid, mis sõltuvad materjalide omadustest. Õlimaal on tehnika, mis kasutab põhinevat värvi taimeõli: linane, moon, kreeka pähklid. Õlimaal lõuendile maalitakse erinevates tehnikates, tehnika valik sõltub värvi pigmentidest. Need valitakse sõltuvalt soovitud efektist, millist pilti on edukam müüa.

Kõiki värvitüüpe ei saa klaasimiseks kasutada. On olemas sellist tüüpi pigmente:

Klaasimine - läbipaistev, tänu millele tekib sügavuse ja läike tunne. Nende eeliseks on see, et segamisel ei kaota nad värvi.
Läbipaistmatud pigmendid on kõrglahutusega. Sobib värvimiseks ühe kihina tänu tihedusele, kuid toonide segamisel muutuvad halliks.

Peamised tänapäeval nõutavad maalimistehnikad on: akvarell märjas (a la prima) ja mitmekihilises tehnikas. Esimeses versioonis pildi loomisel õli kuivada ei lase. Kunstnikud värvivad ühe hooga või jätavad hetkeks pooleli jäänud uurimuse niiskesse kohta, kasutades kuivanud kile lahustamiseks spetsiaalset lakki enne järgmise kihi pealekandmist.

Teine tehnika on mitmekihiline kirjutamine, mis erineb selle poolest, et iga värvitasand kuivatatakse pärast pealekandmist. Töö õlimaalidega toimub mitmes etapis:

Alusvärvimiseks kasutage kontrastseid toone. Sageli kasutatakse Grisaille'i: valget ja tumedat värvi.
Kleebi registreerimine hõlmab järgmise kihi pealekandmist. Need on tulevase lõuendi pooltoonid.
Klaasimine on poolläbipaistvate värviliste värvide kihistamine ettenähtud toonidele.

Õlimaalid interjööri

Lõuendi krundi valik sõltub ruumi kujundusest. Interjööri lõuendil olevad maalid peaksid olema stiili ja suurusega harmoonias mööblitükkidega. Klassikalised võimalused etüüdi žanri valimiseks:

magamistuppa sobib romantiline motiiv: särav päikeseloojang, pereportree, kunstiplakat loomadega;
köök hõlmab kujunduses natüürmortide kasutamist;
elutoa jaoks saate valida elegantsema mustri. Siin on paslik uhkustada autori reproduktsiooniga (näiteks "Tüdruk virsikutega", "Naine punases") või kauni loodusteemalise lõuendiga.

Osta õlimaal lõuendile

Lõuendi saate valida veebipoes, spetsialiseeritud meistrite messidel. Avito on üks ressurssidest, kus müüakse õlimaale. See on mugav, kuna siin kuvatakse vajalik teave: kui palju töö maksab, lisatud on kõrge eraldusvõimega fotod, hind on näidatud rublades. Lõuendeid saavad müüa inimesed Moskvast ja Peterburist, aga ka teistest linnadest ning postivedu aitab pildile saada isegi haruldase meistrina ääremaalt.

Lilled

Külmades toonides plakat on interjööri jaoks huvitav ja ilus lahendus, mis ühendab odava hinna ja originaalsuse:

maali nimi: Kimp;
hind: 364 rubla;
omadused: lillakassinine lilleseade mõõtmetega 20x28 cm sobib laua või seina kaunistamiseks;
plussid: lilleteemaline särav loodusõpe lisab klassikalisele interjöörile huvitava aktsendi;
miinused: paberpõhi.

Ilus soojades toonides päevalillede ja puuviljade kombinatsioon on suurepärane sisekujundus elutuppa või kööki:

maali nimi: Pirnid ja lilled;
hind: 2300 rubla;
tunnused: 50x60 cm lõuendil on kujutatud etüüd kollakaspruuni skaalaga ähmaste piirjoontega;
plussid: kanderaami olemasolu;
miinused: nõuab seinal palju vaba ruumi.

Lilled õlis lõuendil - autori Hans Bolognieri kuulsa teose reproduktsioon, peegeldab romantikat ja räägib loodusearmastusest:

maali nimi: Kimp;
hind: 5460 rubla;
omadused: lõuendile tehtud kvaliteetne koopia täiendab klassikalist interjööri rahulike üllaste varjunditega;
plussid: kõrge realism;
miinused: mitte originaal, korralik töö, vaid reproduktsioon.

Talvine maastik

Emil Schuffenecker on kuulus postimpressionismi meister. Üks kvaliteetsetest reproduktsioonidest, mida nõutakse, on:

maali nimi: Talvine maastik;
hind: 5320 rubla;
omadused: diskreetsed toonid ja laiad jooned annavad visandile õilsuse;
plussid: originaaltehnika;
miinused: ei loo aktsente, rahulikud toonid, kui need on valesti paigutatud, võivad interjööris kaduma minna.

maali nimi: Talvepäev;
hind: 76000 rubla;
omadused: originaallõuend talvise looduse vaatamise kohta, tehtud lõuendile suurusega 50x70 cm;
plussid: kõrge kvaliteet, üks eksemplar;
miinused: see on kallis, ainulaadsuse eest peate üle maksma.

Külm talv, mis on valmistatud summutatud värvides, kaunistab interjööri klassikalises või kaasaegses stiilis:

maali nimi: Talvemaja;
hind: 2300 rubla;
omadused: vertikaalne metsateemaline jutukompositsioon, tehtud hallikassinistes toonides;
plussid: soojad toonid lisavad elutuppa või magamistuppa hubasust;
miinused: nõuab baguette täiendavat ostmist.

linnapildid

Maal ei pruugi olla kallis ost. Ilus õhtune linn summutatud värvides ja eredate aktsentidega meeldib peenele loodusele:

maali nimi: päikeseloojang Pariisis;
hind: 303 rubla;
omadused: kõige romantilisema linnaga paneel mõõtmetega 20x27 cm sobib ideaalselt magamistuppa;
plussid: odavad, hästi valitud värvid;
miinused: paberpõhi.

Linna välimus koos torniga, mis näib olevat Walesi raamatutest välja astunud, täiendab tuleviku interjööri:

maali nimi: Linnamaastik;
hind: 12 000 hõõruda;
omadused: 120x30 cm pruunides toonides lõuend, mis kujutab klassikalises stiilis hooneosa;
plussid: kvaliteetset tööd lõuendil;
miinused: piklik kuju nõuab interjööris ruumi.

Rooma stiilis õlimaali antiikne atmosfäär - sambad, palju rohelust sobib edukalt juugendstiilis interjööri:

lõuendi nimi: Linnamaastik;
hind: 1800 rubla;
omadused: uurimus roheliste toonide rohkusega iidsete varemete teemal, 60x50 cm;
plussid: soodusmüük allahindluse raames;
miinused: suuruse tõttu nõuab see seinal palju vaba ruumi.

sügisene maastik

Loodusteemaline moodullõuend näeb vabal seinal soodsalt välja. Moodne kompositsioon mitmest komponendist, mis loovad ühe panoraami:

maali nimi: Sügis;
hind: 3774 rubla;
omadused: koosneb viiest puidust kanderaamil olevast lõuendist, mis kujutavad üksikut puud;
plussid: baguette'i ostmine pole vajalik;
miinused: kõigi lõuendite mahutamiseks vajate vaba seina.

Hele kollakasoranžides toonides visand räägib metsanurgast aasta maalilisemal ajal:

maali pealkiri: Sügismaastik:
hind: 10560 rubla;
omadused: massiivse kuldraamiga kaunistatud lõuendil on kujutatud kaunid soojad loodusvärvid;
plussid: müüakse baguette'iga raamituna, saate selle ostmisel säästa;
miinused: tehasetoodang Hiinast.

Paljude erkpunaste aktsentidega impressionistlik lõuend kunstnik Maurice de Vlaminckilt:

maali nimi: Sügismaastik;
hind: 5250 rubla;
omadused: mahlakad sügisvärvid on kujutatud lõuendil 20x24 cm;
plussid: moodne maalimise suund;
miinused: pilti on parem vaadata eemalt, seetõttu sobib see ainult avarasse korterisse.

suvised maastikud

Kunstnik Seago Edwardi reproduktsioon räägib mererannikust hallides toonides. Ebatavaline päikesepaistelise hooaja ja külmade värvide kombinatsioon:

hind: 5510 rubla;
omadused: minimalism ja diskreetsed toonid võimaldavad tasakaalustada aktiivset interjööri;
plussid: originaalne gamma valik;
miinused: heledal seinal võib kaduma minna.

Suvi kogu oma hiilguses lillede ja taevasinise rannikuga on esitatud selles visandis:

maali nimi: Mere rannik:
hind: 303 rubla;
omadused: lõuend 30x20 cm roosipõõsastega taevasinise mere lähedal;
plussid: taskukohane hind;
miinused: valmis pilt peab pärast tellimuse esitamist paar päeva ootama.

Maalähedased motiivid, mis ühendavad lagedat, puid ja külaelanike pilte, loovad hubase atmosfääri:

maali nimi: Suvine maastik;
hind: 10560 rubla;
omadused: klassikaline puitraamiga lõuend, suurus 31x20 cm;
plussid: baguette'i olemasolu;
miinused: mitte originaallõuend, Stanislas Lepini teose reproduktsioon.

Telli õlimaal lõuendile

Kas soovite tellida portree oma lähedastest? Meistri leiab nii Arbati tänavatelt kui ka internetist. Pilte saab luua spetsiaalsetel printeritel, lõuendi maksumus algab 1000 rublast ja sõltub suurusest. Meistri käsitsi kirjutatud loomingu saamine on kallim - alates 5000 rubla. Siin ei sõltu hind mitte ainult mõõtmetest, vaid ka autori oskustest, kasutatud materjalidest.

Sündis Joškar-Olas 1964. aastal. Ta lõpetas Kaasani Lennuinstituudi, õpingute ajal jätkas ta tegelemist maalimisega, mis on lapsepõlvest saadik lemmik ajaviide.

Ilma ametlike diplomiteta kunstiharidus, Sergei lihvis oma oskusi üksinda. Nüüd on Basovi teosed oodatud külalised pealinna kuulsas Valentin Ryabovi galeriis ning asendamatud osalejad rahvusvahelistel kunstinäitustel kunstnike keskmajas ja kunstimaneežis. Kunstnik jätkab 19. sajandi vene klassikalise maastikumaali traditsiooni. Kunstikriitikud nimetavad Sergei Basovit üheks parimaks kaasaegse vene realismi esindajaks, märkides tema laitmatut maitset, hämmastavat poeetilist maailmatunnetust ja täiuslikku maalitehnikat. Ta on Rahvusvahelise Kunstifondi ja Kunstnike Kutseliidu liige.

Tema teostes puudub impressionistlik mööduvus ja avangardsed võhmad. On ainult üks lummav lihtsus, igal ajal arusaadav ja väärtuslik.Kriitikud peavad Basovit üheks parimaks kaasaegse vene realismi esindajaks.

Tema maastikke nimetatakse "maalilisteks eleegiateks". Kõige tavalisemates ja keerukamates stseenides - metsadesse eksinud järv, nimetu jõgi, metsatukk põlluserval - suudab ta avada vaatajale terve emotsioonide ja sensuaalsete aistingute rikka maailma. Samas on Sergei Basov end pikka aega tõestanud küpse maalijana, kellel on individuaalne, originaalne maalimaneeri ja tähelepanelik, huviline maailmavaade, mille tähelepanekuid ta heldelt ka teistele jagab.

“…Kaasaegse vene realismi üks parimaid esindajaid Sergei Basov on aktiivselt tegutsenud alates eelmise sajandi 90ndate algusest. Täiuslikult valdades maalitehnikat, omades laitmatut maitset ja stiilitunnetust, loob ta hämmastavalt poeetilisi teoseid, mis leiavad alati südamliku vastukaja tänulike vaatajate südames – väga erineva maitse ja vaadetega, maailmavaate ja temperamendi poolest üksteisest väga erinevate inimeste südames. Visuaalne maailm, mille kunstnik loob ja milles ta elab, on ennekõike loodus meie ümber. Kunstniku valitud lihtsad ja lausa argised motiivid, nagu metsajärved ja -ojad, kuristikud, metsarajad ja maateed, muunduvad väga peenteks, värisevateks töödeks, originaalseteks pildieleegiateks. Paljudel suurlinna- ja provintsilinnades toimuvatel kunstinäitustel võib näha suurepäraseid teoseid realistlikult, akadeemiliselt. Ja loomulikult on Venemaa kaasaegse kunsti positiivsete arengute ja riigi elavnemise vahel sügav sisemine seos. Kunstnik Sergei Basov annab sellesse üllasse eesmärgisse väärika panuse. Meistri maastikud on väärtuslikud eksponaadid paljudest era- ja ettevõtete kollektsioonidest Venemaal ja välismaal ... ”Paljud meie kaasmaalased, kes lahkuvad pikaks ajaks välismaale, viivad ära tükikese Basovi maastikel jäädvustatud Venemaast kingituseks välismaistele sõpradele või lihtsalt endale mälestuseks. Kunstnik annab oma lõuenditel edasi peenelt, lüüriliselt, hämmastava soojuse ja armastusega Venemaa looduse keskraja nurkade seletamatut võlu.