Kunstiharidus. Kunstihariduse ajalugu Venemaal. Arhitektuuri- ja kunstiülikoolide pingerida

A.A. Melik-Pašajev. Venemaa Haridusakadeemia Psühholoogiainstituut

"Tõhus muusika, kunsti, tantsu või rütmi õpetamine on oma olemuselt palju lähemal kui nn" põhiainete õpetamine, esmavajalikule haridusele ...

Haridus on õppimine kasvama, õppimine edasi ja ülespoole liikuma, eristama head halvast, soovitavat ebasoovitavast, valiku väärilist vääritust. Kunst ja eriti need liigid, millele ma teie tähelepanu järjekindlalt keskendusin ... on nii tihedalt läbi põimunud inimese psühholoogilise ja bioloogilise olemusega ... et on aeg lõpetada nende tajumine koolitused sobimatu luksusena, nagu pits ja satsid koolitahvlil, ning tunnistada need uue hariduse põhiaineteks... Selline haridus võimaldab arendada nägemust asjadest, mis tungib lõpmatuseni, näeb kõrgeid väärtusi. Sellise hariduse aluseks võib ja peaks olema kunsti, muusika ja tantsu õpetamine.

See ei ole pärit meie aja pedagoogilisest ajakirjandusest. Need on eelmise sajandi keskel sõnastatud kuulsa Ameerika psühholoogi Abraham Maslow mõtted [3, lk.191], kuid meie riigi tänase haridusolukorra jaoks on raske välja mõelda midagi asjakohasemat! Pealiskaudsest vaatenurgast võib Maslow seisukoht tunduda ebareaalne ja isegi vastutustundetu: väärtused on väärtused, kuid need ei asenda eluks vajalike "põhiainete" valdamist! Tegelikult on kõik erinev.

Näiteks juba mitukümmend aastat tagasi rääkis tuntud sotsioloog Yu.Fokht-Babuškin ühes endise NSV Liidu Balti vabariigis tehtud eksperimendist. Mõnes klassis võeti kasutusele joonistamise lisatunnid (nn kaunid kunstid), vähendades "põhiainete" (matemaatika ja keel) tunde. Lühikese aja pärast hakkasid katseklasside õpilased oma eakaaslasi edestama ... matemaatikas, keeles ja teistes “põhiainetes” ... On lugematu arv tähelepanekuid, arvukalt teaduslikke uuringuid, mis näitavad, et tänu püüdlustele see või teine ​​kunst, lapsed muutuvad targemaks, intellektuaalselt aktiivsemaks, töövõimelisemaks. Võib-olla pööravad nad kõige sagedamini tähelepanu muusika, koorilaulu mõjule, kuid teatril, tantsul, animatsioonil, kirjanduslikul loovusel, erinevatel traditsioonilistel kunstidel ja käsitööl on sarnane mõju.

Asi ei taandu muidugi pragmaatiliseks “õppeedukuse parandamiseks”, kuigi juba see võib muuta lapsevanemate ja hariduspoliitika kujundajate suhtumist humanitaarteadustesse ja kunstidesse. Muutub kogu õppeasutuse õhkkond, tõuseb laste suhtumine õppimisse ja kooli endasse, tõuseb nende emotsionaalne toon; lapsed muutuvad nii füüsiliselt kui ka psühholoogiliselt tervemaks. Kuid kunsti, kunstilise ja loomingulise kogemuse mõju tungib veelgi sügavamale.

"Valutav vaim teeb laulu terveks," ütles Jevgeni Baratõnski. Kunstiteraapiaks nimetatava mitmesugused vormid on juurdunud antiikajast; võib-olla sama sügav kui kunst ise; täpsemalt – nagu ka see, mida me praegu seda sõna nimetame. Ja mitte ainult haigete tervendamine, vaid ka vaimselt ja füüsiliselt terve, harmoonilise inimese kasvatamine ei olnud seotud sellega, milliseid meloodiaid ta kuuleb, kas ta osaleb ringtantsudes, kas ta puutub kokku puhastusega (“ katarsis”) teatritragöödia või pühade saladuste mõju, millest ta sündis.

Muistsete – ja Hiina filosoofide, kirikuisade – ja sufi tarkade maailmapildis on tohutu erinevus, kuid nad kõik viitavad kunstile kui võimsale vahendile inimeste vaimse ja sotsiaalse elu ühtlustamiseks, nende lähendamiseks. oma ajastu, kultuuri, religiooni vaimsele ideaalile.

Ja loomulikult on kunsti ja kunstikogemuse kasulik mõju, mida sügavam ja tugevam, seda varem inimene nendega ühineb. Sellega on seotud alushariduse ja kooli kunstiõpetuse tohutu roll ja vastutus, mis tegelevad lastega nende kunstilise arengu tundlikul eluperioodil. Häda on selles, et olemasolev hariduspraktika ei põhine mitte ainult soodsatel eeldustel lapsepõlves, kuid töötab tahtlikult või tahtmatult neile vastu.

Selle kooliga nõustuvad kõik ja suures osas juba varem kooliharidus realiseeritakse märkides, skeemides, numbrites, terminites ja üldmõisteid. Psüühika kujundlik-emotsionaalne, mõnikord mitteverbaliseeritud pool ja kogu lapse elu, tema sellega seotud märkimisväärne kogemus, mitte ainult ei leia oma õiget kohta ja arengut. haridusprotsess, vaid pigem takistavad seda ja on üsna tõhusalt maha surutud. Kuid selline õpetuse ühekülgne ratsionaliseerimine on sügavalt vastuolus normaalselt areneva lapse ealiste iseärasustega. Arengupsühholoogid, eelkõige N.S. Leites, on juba ammu näidanud, et väikesed lapsed kalduvad nn "kunstilise" (ja mitte "mõtleva") tüübi poole, see tähendab, et nad kipuvad nähtusi tajuma terviklikult ja emotsionaalselt piltlikult. [2] Seda kinnitasid hiljem "poolkeravahelise asümmeetria" uuringud: selge enamus alla 10-aastastest lastest kuulub "parema poolkera" tüüpi. [1]

Tähelepanelik vaatleja näeb aga ka ilma spetsiaalsete uuringuteta, et lapse jaoks on see mõõtmatult huvitavam ja olulisem kui täiskasvanule (kui see täiskasvanu pole kunstnik!) Kõik sädelev, helisev, kahisev, kerge ja raske, konarlik ja sile. , iga liigutus, mille sarnaseks ta saab – ühesõnaga kõike, mida ta oma veel küllastumata, mitte nüristunud tunnetega tajub. Aga see lapse huvi, see loomulik vastutulelikkus traditsioonilise kasvatuse suhtes on vaid takistuseks ratsionaalsetele üldistustele.

Ainus valdkond, kus lapse sensoorset kogemust nõutakse ja arendatakse; mis viitab sellele, mida ta päriselt näeb, kuuleb, kõigi meeltega tajub – see on kunst (ka sõnakunst). Ja kui laps ei saa seda kogemust piisaval määral ja tasemel? Kas seda saab pidada normaalseks, kui inimene kasvab üles "pimedaks", "kurdiks", immuunseks ainsa reaalse maailma suhtes, milles ta elab?

Ja millises valdkonnas saab loomulikult areneda tunnete sfäär, emotsionaalne reageerimisvõime, lapse hing? Kust hakkab ta mõistma oma suhtumist kõigesse objektiivses maailmas ning seega omandama ja valdama oma sisemaailma? Kust ta hakkab mõistma vaimset elu, nii enda kui ka teiste inimeste elu, ehk arendama emotsionaalset intelligentsust? Ja kas seda võib pidada normaalseks, kui inimene kasvab targaks, aga vaimselt vähearenenud? Kui ta, kohtudes teisega, ei näe oma välisilmes oma siseelu ilmingut? Või äkki ta isegi ei tea selle olemasolust? Kui talle adresseeritud kõnet kuuldes tajub ta teavet, kuid ei kuule intonatsiooni, mis on sageli olulisem? Kunstitunnid näivad olevat loodud selleks, et seda ei juhtuks. Just nemad suudavad säilitada kasvava inimese arengu terviklikkuse ühekülgse, ratsionaliseeritud hariduse tingimustes ja mida hiljem asja juurde asutakse, seda keerulisem ja tavaliselt vähem eduga see ühekülgsus on. on ületatud.

Kunsti tutvustamine on vajalik ka järgmises kõige olulisemas aspektis: see annab lapsele loovuse kogemuse laias mõttes sõnad ehk oma ideede genereerimine ja kehastus. Ja see kogemus on vajalik inimese psühholoogilise tervise jaoks kogu tema elu jooksul, sõltumata tema tulevasest elukutsest. Pole ju loovus selles mõttes haruldaste inimeste eriline anne, vaid inimese üldine omadus: ta on loomu poolest looja. Sellele leiame kinnitust kõige rohkem erinevatest allikatest, alates pühadest isadest, kes uskusid, et just loomingulise andega sarnaneb inimene oma Loojaga, kuni humanistlike psühholoogideni oma ideega eneseteostusest kui inimese normaalse arengu teest.

Inimesele omane loominguline impulss, “hinge sisemine tegevus” (V.V. Zenkovski) otsib väljapääsu. Ja traditsioonilisele haridusele iseloomulik terav loovuse puudumine blokeerib selle tee. See toobki eelkõige kaasa kooliõpilaste kurikuulsa ülekoormuse (loomingulistes olukordades on nad peaaegu väsimatud!), psühholoogilise stressini, toidab alateadlikku täitmatust. “Sisemine tegevus”, mis ei saa positiivset, toetatud, heakskiidetud väljundit, otsib lahendusi ja purskab pidevalt läbi antisotsiaalse käitumise puhanguid, nn motiveerimata kuritegusid. Varajane edukas loominguline kogemus - parim ravim sellistest moonutustest.

Siin on vastuväide võimalik. Olgu loovuse kogemus psühholoogiliselt vajalik, kuid "loovus" - ja "kunstiline loovus" - pole kaugeltki sünonüümid; inimese loominguline potentsiaal, tema hinge sisemine tegevus võib avalduda erinevates tegevusvaldkondades ja isegi igapäevaelus. Miks me omistame kunstile nii erakordset tähtsust?

Vastus sisaldub põhimõtteliselt juba eespool öeldus. Lapse ealine originaalsus, kelle psühholoogilises välimuses ei ole juhus, et nad näevad kunstnikuga mingit sarnasust, on põhjuseks, miks loovuse varane kogemus on kõige kergemini ja edukamalt omandatav just kunstis. (Sellest on põhjalikumalt juttu mitmes meie töös; vt näiteks). Kus mujal, kui mitte kunstis, saab üheksa-, kuue- või isegi nelja-aastane inimene (ilmselt nii palju oli hiilgava neliku "Taevas olgu alati" tundmatu autor) luua midagi, mida tunnustab väärtuslik. kultuuriüldsus ja isegi professionaalne eliit? Väikese (kuigi siiski mitte kuueaastase!) füüsiku või matemaatiku töö tõmbab tähelepanu vanuse tõttu; tema teosed pakuvad iseenesest vähe teaduslikku huvi. Ja enam kui sada aastat on laste loomingulisust kunstis hinnatud just “iseeneses”, kui omapärast, kuid üsna kunstilist nähtust.

Pole juhus, et ma räägin vanuselisest originaalsusest. Teaduslikus loovuses mõtleb ja tegutseb laps põhimõtteliselt samamoodi nagu täiskasvanud professionaal. Geniaalne Pascal, kes taasavastas aastal noorukieas Eukleidese aksioomid tegid "sama, mis Eukleides", ainult tema vanuses varem; ta ei loonud mingit "lastegeomeetriat", mis, olles "laste oma", pakuks siiski huvi täiskasvanud geomeetriatele. Lasteteadust pole, aga lastekunst on olemas: laste loomingus on lahutamatult kohal nii täisväärtuslik kunstilisus kui ka ealine originaalsus. Kunstilist kuvandit luues loob laps vastavalt oma eale ja see võimaldab pidada kunstilist loovust kõige „ökoloogilisemaks”, looduslikumaks alaks. laste loovus.

Muidugi juhtub see ainult soodsates psühholoogilistes tingimustes, mis on pigem erand kui reegel. Kuid pöörame tähelepanu sellisele olulisele faktile. Juhtudel, kui lapsed tegelevad mingi kunstiga tõeliselt arenevate programmide järgi, nii ealise psühholoogia kui ka kunsti enda spetsiifika järgi, jõuavad peaaegu kõik varem või hiljem enam-vähem loomingu tasemele. täieõiguslikud kunstilised pildid. See võimaldab rääkida sellisest nähtusest nagu ealine kunstianne, mida saab ja tuleb toetada ja arendada kõigis lastes ning mis muidugi erineb palju haruldasemast individuaalsest andekusest - sellest, mida nimetatakse kutsumuseks ja mis, kirjaniku M.M. sõnul. Prishvin, paneb inimese "tõsiselt tõlkima oma elu sõnaks" või muudeks kunstilise loovuse vormideks. Kuid erinevus nende kahe andekuse tüübi – üldise ja individuaalse – vahel on erilise arutelu teema. Nüüd ütlen vaid: kui tahame aidata mõnel eriti andekal inimesel end leida, oma kutsumust ellu viia, peame ilma eelneva ja enamasti lühinägeliku valikuta tutvustama kõigile lastele varast ja täisväärtuslikku kunstikogemust. . Ja see pedagoogiline ülesanne on põhimõtteliselt teostatav ainult aastal Üldharidus.

Viimane ja võib-olla kõige olulisem. Kunst hariduses on see "ruum", kus inimene mitte ainult ei teadvusta ja täiustab oma vaimset maailma, vaid õpib väärtuslikku suhtumist olemisnähtustesse. Ta saab võimaluse (sageli ainsa elus) liituda kõrgemate ja püsivate üldinimlike väärtuste maailmaga, mis kehastuvad maailma kunstikultuuri suurteostes; võtta omaks inimkonna vaimne ja kultuuriline ajalugu koos kogu vastutusega, mida selline kogemus endaga kaasa toob.

Pärast kõike öeldut on selge, milleni viib üld- ja rahvahariduse humanitaar- ja kunstikomponendi vaesumine. Kui inimene muutub emotsionaalselt nüriks, vaimselt arenematuks, kui kõrgemaks vaimne ja moraalsed väärtused mida tema jaoks ei eksisteeri, seda edukamaks, pädevamaks, konkurentsivõimelisemaks ta muutub kõigis muudes aspektides, alates keemiast kuni karateni, õigusteadusest ja majandusest kuni võõrkeeled ja eluohutust, mida hullemaks, seda ohtlikumaks ja hävitavamaks tema edasine tegevus muutub. Seetõttu on tegelikult kunsti koolist välja tõrjuv ja samas end pragmaatilisena kujutlev hariduspoliitika tegelikult katastroofiliselt lühinägelik ja ühiskonnale, rahvale ja riigile hävitav.

Olukorda saab veel muuta, kui mõelda üldharidusele ümber „edasi-üles“ liikumiseks, kus kunsti- ja loomingukogemus on kõige olulisem, algusaastatel aga kandev roll. Jätkakem teadlase mõtete tsiteerimist, millega artikkel algas: „Selline rõhuasetus hariduses võiks seada teisi mudeleid ja muid õppeaineid teiste kooliainete õpetamiseks, päästa neid täielikust jamastesse sukeldumisest, mis on unustanud, mis on oluline ja mis mitte. erapooletu kuni süngeni, ilma püüdluste ja eesmärkideta."

Kirjandus

1. Aršavski V.V. Inimese aju poolkeradevahelise asümmeetria polümorfismi moodustumise populatsioonimehhanismid. Psühholoogia maailm, nr 1, 1999, lk 29-46
2. Leites N.S. Kalduvus töötada andekuse tegurina // Izvestija APN RSFSR. 25. väljaanne. - M., 1950. S.7-48.
3. Maslow A.G. Inimpsüühika kaugeleulatuvused. M.: Euraasia, 1997. 430 lk.
4. Melik-Pašajev A.A., Novljanskaja Z.N. Kunstnik igas lapses. M.: Valgustus, 2008 175. aastad.

Moskva kunstikõrgkoolid on alati olnud erikontol. Poliitilised muutused ja majanduslikud murrangud riigis ei vähenda neis konkurentsi: kunstiarmastus võidab igasugused mõtted igapäevasest leivast ja rahalisest kasust. Ja seda hoolimata asjaolust, et vaid vähestel lõpetajatel õnnestub saada tööalaselt edukaks, saada edu ja koos sellega jõukust. Fakt jääb aga faktiks, et sellistes ülikoolides on tavaliselt poole vähem vabu kohti, kui soovijaid.

talendid ja fännid

Nagu teatriülikoolide puhul ikka, otsitakse ka kunstikooli astudes kandideerijast teatud sädeme olemasolu, mida tavaliselt nimetatakse talendiks. Tõepoolest, kõik võivad ju pliiatsit või pintslit käes hoida, kuid ainult üks inimene sajast või tuhandest on võimeline looma midagi ainulaadset.

Absoluutselt täpset definitsiooni "talent" mõistele pole võimalik anda: kunstis on kõik liiga subjektiivne. Paraku sõltub igasugune loominguline elukutse täielikult vaatajate ja kriitikute arvamustest. Seetõttu soovitavad paljud asjatundjad: enne kunstiülikooli lävepaku ületamist tasub mõelda, kas võid veeta palju aastaid oma elust teadmatuses, kahetsedes kibedalt, et sinu töö ei jätnud avalikkusele õiget muljet. Lõppude lõpuks, kogu värvide mäng, joonte selgus, stiili järjepidevus kunstiteos loodud vaid ühe eesmärgiga – maailma šokeerida ja ennast väljendada.

Tulevaste kunstnike, disainerite, arhitektide professionaalsed väljavaated on pigem illusoorsed. Nende töö maksumus võib olla väga erinev - kõik sõltub kapriissest ja muutlikust haldja õnnest. Tõhusus, oskus leida vastastikune keel kliendiga täna mitte vähem olulised professionaalsed omadused.

Ettevalmistus kunstiülikooli sisseastumiseks

Pealinna kunstiülikoolide nimekiri pole kuigi pikk, kuid nende seinte vahel hariduse omandamist peetakse prestiižseks kogu maailmas. Õpetamise kõrge taseme neis panid paika nende õppeasutuste asutajad. Nende hulgas on V. I. Surikovi nimeline Moskva Riiklik Akadeemiline Kunstiinstituut, V. I. nimeline Moskva Kunsti- ja Tööstusülikool. S. G. Stroganova, Venemaa Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriakadeemia, Ülevenemaaline Riiklik Kinematograafia Instituut. S. A. Gerasimova ja Moskva Riikliku Pedagoogikaülikooli graafikaosakond. Ilma ebaõnnestumiseta tuleb mainida Peterburi Riiklikku Akadeemilist maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriinstituuti. I. E. Repin - see sajanditepikkuste traditsioonidega ülikool asutati 18. sajandi keskel keisrinna Elizabeth Petrovna patrooni all. Tol ajal kehtinud harta järgi õppisid nad seal 15 aastat. Tänaseks on hariduse omandamise ametlikku tähtaega lühendatud, kuid üliõpilaseks saamiseks peab kandideerija sõna otseses mõttes kulutama aastaid sisseastumisvalmis ettevalmistusi.

Igal neist ülikoolidest on oma kunstikool või ettevalmistuskursused. Haridus ja koolitus nendes kestab mitu kuud kuni kaks aastat. Tasub aga teha reservatsioon, et ametlikult ei anna keegi lõpetajatele sisseastumistagatisi. Veelgi enam, Surikovi Instituudi ettevalmistuskursustel hoiatavad õpetajad otse, et "omade" osas ei oodata järeleandmisi - kõik sisenevad ühistel alustel. Ettevalmistavad klassid, reeglina tasuline, rääkimata sellest, et taotleja peab ise muretsema abimaterjalid - värvid, pintslid, pliiatsid, paberid, kanderaamid, lõuendid ... Hind võib olla erinev: värvituubi eest, eest Näiteks - 10 kuni 1000 hõõruda. Alusraam maksab vähemalt 2000 rubla.

Lisaks on kunstiülikooli sisseastumisel väga oluline arvestada ühe peensusega: avalduste parsimisel eelistatakse kõige rohkem neid soovijaid, kes on kas lõpetanud kunstiteaduse erialakoolid (näiteks Lastekunstikool nr 1 nn. pärast V. A. Serovit Prechistenkal, Moskva Akadeemiline kunstilütseum Vene akadeemia kunst) või on keskmine erialane haridus kunstikoolides (Moskva Riiklik Akadeemiline Kunstikool 1905. aasta mälestuseks või Moskva Kunstikool (kolledž) of Applied Arts). Seda tehakse sellepärast, et selline kõrgharidus ei salli juhuslikke inimesi, kellel on järsku tuline soov olla kunstnik, restauraator või arhitekt. Konkurents kandideerijate vahel on üsna karm ja vastu tuleks võtta parimatest parimad, mistõttu tuleb sisseastumiseks oma võimeid arvestades eelnevalt plaanid teha.

Eriala eksamid

Esiteks peaksite otsustama, millises suunas soovite oma loomingulisi impulsse rakendada. Kunstniku elukutset on mitut sorti, näiteks maalikunstnik, restauraator, teatrikunstnik. Kunstiülikoolis omandatavate erialade hulgas on näiteks skulptor, arhitekt, kunstikriitik, kunstiõpetaja, mängufilmikunstnik, kostüümikunstnik, animafilm ja arvutigraafik. Ja esimene asi, mida teilt sisseastumisel palutakse, on eelvaate loovtöö vastavalt valitud teele. Reeglina on need joonised: portree ja inimese figuur, maal - käteportree, kompositsioonid. Selle valiku läbinuid lubatakse sisseastumiseksamid. Eriala eksamid toimuvad töötubades (istujate osavõtul) mitme päeva jooksul. Eriobjektide hulka kuuluvad:

• joonistamine (kaks ülesannet): portree ja seisev aktifiguur (paberil grafiitpliiatsiga); paber väljastatakse otse kohapeal või taotleja kasutab enda oma, mis on märgistatud valikukomisjoni pitseriga;
• maal: üks portree istuva istuja kätega (lõuendil õlivärvide või temperaga, guašš, akvarell - graafikateaduskonda vastuvõtmisel); suurel küljel kuni 70 cm suurune lõuend, peab taotleja kaasa võtma;
• kompositsioon: töö antud teemal võib olla mis tahes tehnikas.

Seejärel vaadatakse läbi eksamitööd ja antakse hindeid. Kui kogutud punktidest piisab konkursi läbimiseks, siis on teil etteantud teemal essee, ajalugu (suuline), vene kunstikultuuri ajalugu ja mõnel juhul ka võõrkeel. Kui sellegipoolest polnud võimalik täistööajaga osakonda registreeruda, on teie teenistuses tasulised osakonnad, kus õppimise keskmine maksumus ulatub mõnikord 4500–5000 dollarini.

Ülikooli aadressid

V. I. Surikovi nimeline Moskva Riiklik Akadeemiline Kunstiinstituut: maalikunsti, skulptuuri, kaunite kunstide teooria teaduskond; Moskva, Tovarishchesky per., 30 (metroojaam "Taganskaya", "Marxistskaya");

Graafikateaduskond, arhitektuur: Moskva, Lavrushinsky per., 15 (hoone Tretjakovi galerii sissepääsu vastas, metroojaam "Novokuznetskaja", "Tretjakovskaja").

Moskva kunstitööstusülikool. S. G. Stroganov: Moskva, Volokolamskoe sh., 9 (metroojaam "Sokol").

Venemaa maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriakadeemia: Moskva, st. Myasnitskaya, 21 (metroojaam "Chistye Prudy"); Kamergersky per., 2 (metroojaam "Okhotny Ryad").

Ülevenemaaline Riiklik Kinematograafia Instituut. S. A. Gerasimova: Moskva, st. Wilhelm Pick, 3 (metroojaam "Botaanikaaed").

I. E. Repini nimeline Peterburi Riiklik Akadeemiline Maali-, Skulptuuri- ja Arhitektuuriinstituut: Peterburi, Universitetskaja nab., 17 (metroojaam "Vasileostrovskaja").

Arhitektuuri- ja kunstiülikoolide pingerida

Haridus- ja Teadusministeerium Venemaa Föderatsioon kinnitas kõrgkoolide reitingu nende tegevuse tulemuste põhjal. Andmete kogumist ülikoolide ja erialade pingerea määramiseks on tehtud alates 2004. õppeaasta keskpaigast.

Reitingu määramisel võeti arvesse paljusid parameetreid: õppejõudude kvaliteet, erinevate õppevormide õpilaste arv, teistest riikidest pärit üliõpilaste olemasolu; maht teaduslikud uuringud, kirjastamine, õpilastele öömajade, ambulatooriumite jms pakkumine.

Kunstiõpetuse üldharidussüsteem põhines joonistamise õpetamisel, kuna hieroglüüfide kirjutamine nõudis teatud oskusi. Joonistamise õpetamisel lähtuti kahest suunast: käe vaba liikumise tehnika arendamine ja tugevus reljeefide valmistamisel ja papüüruse kirjutamisel. Peamine meetod on kopeerimine ja meeldejätmine. Haridussüsteemis olid ranged distsipliininõuded. Kuigi haridust võisid saada ainult Egiptuse ühiskonna privilegeeritud kihid, rakendati kehalist karistamist (nad läksid 3 kuud aktsiatesse). Ühelt poolt oli kutseõpe oma olemuselt üldsõnaline, mil meisterdamise saladused anti edasi isalt pojale, teisalt korraldati erialakoole. Kaunite kunstide juhtiv professionaalne kool oli Memphis Courti arhitektide ja skulptorite kool. Ramses II ja tema pärija ajal tegutses Egiptuses kunstnike instituut, kus õpilased said valida endale õpetajad. Õppemeetodid sellises õppeasutuses olid rebitud tabeliteks, mis serveerisid juhised etapiviisilise tööga. Eelkõige kasutati sellist tehnikat inimfiguuri konstruktsioonina ruudustikule. Tegemist ei olnud pelgalt pilti suurendamise katsega, vaid modulaarse ruudustiku prototüübiga, mis võimaldas pilti suurendada, ehitada esi- ja külgpilti, kuna ruudustiku joonte ristumine toimus teatud sõlmeühendustes. Joonis ehitati selle ruudustiku mis tahes kohast. Pilt selgus mitte üldvormi määratlusest, vaid proportsiooniarvutuste mehaanilisest ettevalmistamisest. Skulptuuri õpetamisel kasutati etapiviisilise teose mõistmisel visuaalse abivahendina standardmeetodit ja poolelioleva töö meetodit. Seega on kujutava kunsti õpetamisel süstemaatiline käsitlus, paika pandud kujutava kunsti praktika teoreetiline põhjendus ning esmakordselt on paika pandud tulevaste kunstnike kujutamise ja koolitamise seadused. Kas oli olemas õppeprotsessi (didaktika) teooria, pole kindlaks tehtud. Küll aga leidus pedagoogilisi kirjutisi (Taufi poolt). Haridus ei põhine mitte ümbritseva reaalsuse uurimisel, vaid väljakujunenud kaanonite päheõppimisel. Kaunid kunstid olid Egiptuses juba üldhariduslik distsipliin. Loeng nr 4 „Kunstihariduse süsteem aastal Vana-Kreeka". Vana-Kreeka kunst on maailma kaunite kunstide ajaloo suurim kiht. Sel perioodil loodud teosed hämmastab kaasaegseid oma proportsionaalsuse, realistlikkuse, harmooniaga keskkond. Seetõttu on huvi kunstihariduse süsteemi vastu loomulik, mis omakorda on märkimisväärne etapp kogu kunstihariduse kui terviku arenguloos. Põhimõttelised muutused Vana-Kreeka haridussüsteemis on seotud ennekõike maailmavaate muutumisega ning sellest tulenevalt religiooni ja sotsiaalse teadvuse muutumisega sama orjapidaja majandusformatsiooni sees. Pantheon Kreeka jumalad, erinevalt Egiptuse zoomorfsetest (hiljem inimkehadega), oli antropomorfne. Hautaguse elu esitati analoogia põhjal tegelikkusega. Ja teise maailma üleminekuks valmistumine ei olnud nii kõikehõlmav. Üldiselt oli iidsete kreeklaste suhtumine humanistlikku laadi, mille eesmärk oli tuvastada tegelikkuse ja ilu mustreid. Inimkeha peeti harmoonia standardiks, see tähendab osade proportsionaalsust terviku suhtes. Seda esteetilist ideaali väljendavad sõnad Perikles 12 (vana-Kreeka strateeg, kes juhtis Ateenat selle hiilgeaegadel): "Me armastame ilusat, mis on ühendatud lihtsuse ja tarkusega ilma naiselikkuseta." Kõigel kreeklaste loodud uuel on aga vundament. Ja see alus on Egiptuse kunst. Kreeka kunstnikud töötasid Egiptuses välja skulptuuri kaanonite süsteemi ja meetodid. Näiteks Samosest pärit eri linnades elavad vennad Telekles ja Theodore võtsid Pythian Apollo kuju jaoks üle saamlaste tellimuse. Üksteisest sõltumatult valmistasid nad kumbki oma poole kujust nii osavalt, et kombineerides said mõlemad pooled kokku. Sellist edukat töökäiku soodustas Egiptuse meetodi järgimine skulptuurse töö kallal. Tulevikus lähenesid kreeklased hariduse ja kasvatuse probleemile uutmoodi. Realism on Kreeka kunsti alus. Kunstnikud väitsid, et maailmas valitseb range seaduspärasus ning ilu olemus seisneb osade ja terviku harmoonias, õigetes matemaatilistes proportsioonides. Aastal 432 eKr. Polykleitos Sicyonist lõi essee inimkeha ehituse proportsionaalsetest seadustest ja lahendas esimest korda ajaloos konrposti probleemi. Pilt inimkehast on muutunud loomulikuks ja eluliseks. Uute kaanonite järgi skulptuuri teostamise näitena on kasutatud “Dorifori” (odakandja). Sellest skulptuurist ei teinud joonistusi mitte ainult tulevased spetsialistid, vaid ka üldkooli lapsed. Teine hilisklassika suur skulptor Praxiteles lõi oma kaanoni, milles keha proportsioone polükletise kaanoni suhtes mõnevõrra pikendati. Selle perioodi õpetamismeetodite kohta teame Rooma ajaloolaste Pliniuse, Pausaniase ja Vetruviuse hilisematest teoreetilistest töödest, aga ka säilinud esemete põhjal. Pealegi pole Kreeka molbertikunsti esemeid nii palju alles: skulptuur on meieni jõudnud peamiselt Rooma koopiates, mis ei anna edasi kogu Vana-Kreeka kunsti sügavust, maalikunsti esemeid on samuti vähe. Esimese ajalugu metoodilised arengud Vana-Kreeka kaunites kunstides seostatakse seda Ateena Polygnotuse ja Apollodoruse nimedega. Polygnotus, moodustades Ateenas kunstnike ringi, kus talle anti kodakondsusõigused, alustas oma õppetööd. Ta julgustas kunstnikke püüdlema reaalsuse poole. Kuid ta valdas ainult lineaarset joonistamist, ilma chiaroscuro ülekandmiseta. Kuid ka siin töötas joon ruumi edasiandmiseks. Plinius kirjutab: „Polygnotos… kes maalis naisi poolläbipaistvates rõivastes, kattis nende pead värviliste kapotidega ja oli esimene, kes tutvustas maalikunstis palju uut, niipea kui ta suu avama, hambaid näitama ja andma hakkas. vaheldusrikkus endise liikumatu näo asemel.” Aristoteles märkis, et Polygnot andis ideaalselt edasi inimkeha kuju, joonistades elusuuruses mudeleid. Tema maali esitati aga monokroomselt maalitud joonistusena. Tõeline revolutsioon joonistamise ja õpetamismeetodite vallas omistatakse Ateena Apollodorusele, keda Plinius nimetab "kunsti tuledeks". Apollodoruse teene seisneb selles, et ta võttis esimesena kasutusele chiaroscuro ja hakkas joonisel modelleerima vormi mahtu. Seda peeti imeks. Vaja oli muid õpetamismeetodeid, mis arvestaksid chiaroscuro jaotumise mustreid valgusallika suhtes. Maalimisel hakati lähtuma soojuse ja külma mängust. Apollodorus polnud mitte ainult andekas kunstnik, vaid ka suurepärane õpetaja. Üks tema õpilastest oli Zeukis (420-380 eKr). Ühes oma epigrammis nimetas Apollodorus teda "minu kunsti vargaks". Zeukise metoodika põhines looduslähedasel uurimisel, iluseaduste mõistmisel vaatluse kaudu. On legend, et Zeukis maalis viinamarju kandva poisi. Viinamarjade juurde kogunes 14 lindu, nii et see oli osavalt joonistatud. Ja meister oli ärritunud: "Kui ma oleksin osavalt ka poissi kujutanud, siis poleks linnud sisse lennanud, nad oleksid ehmunud." Zeukise ja teise märkimisväärse kunstniku Parrhasiuse rivaalitsemine on kuulus. Plinius kirjutab: „Parrhasius olevat astunud Zeukisega võistlusse. Zeukid tõid pildi, millel viinamarjad olid nii hästi kujutatud, et linnud kogunesid. Parrhasius tõi pannoo, mis oli maalitud nii usutavalt, et Zeukis, olles uhke lindude lause üle, hakkas nõudma paneeli eemaldamist ja pildi enda näitamist. Ja siis sai ta oma veast aru ja andis õilsa häbi mõjul teed peopesale. Parrasius näitas end ka teoreetilise kunstnikuna, kirjutades joonistusest traktaadi, milles pööras erilist tähelepanu joonele ja selle tööle ruumiillusiooni loomisel. “Kontuur peaks ju koosnema oma joonest ja katkema nii, et vihjata sellele, mis on varjatud. Tema õpetuse iseloomulikud jooned: - selgus esemete piirjoonte ülekandmisel; -lineaarsus esemete kuju ülekandmisel; -aktiivne töö loodusest; -kõrgtehnilise joonistamise kombinatsioon inimkeha realistliku ehituse seaduste tundmisega; -valguse ja varju joonistamise vahendite omamine; - soov anda edasi pildi realistlikkust, jõudes omaette eesmärgini. IV sajandil eKr. e. oli mitmeid kuulsaid joonistuskoolkondi: Sicyon, Ephesus, Theban. Teeba koolkond – Aristidese asutaja – pidas tähtsaks chiaroscuro efekte, aistingute, illusioonide edasiandmist. Efesose koolkond – Ephranor ehk Zeukis – põhines looduse, selle välise ilu sensoorsel tajumisel. 15 Eupompi rajaja Sicyonian koolkond põhines loodusteaduste teaduslikel andmetel ja järgis rangelt reaalse looduse kujutamise seadusi. See kool nõudis joonistamisel suurimat täpsust ja rangust. Ta mõjutas kaunite kunstide edasist arengut. Eupompus (400-375 eKr) oli silmapaistev õpetaja ja maalikunstnik. Ta julgustas oma õpilasi uurima loodusseadusi teaduslike andmete, peamiselt matemaatika põhjal. See on põhimõtteliselt uus meetod– vaatlus + analüüs. Eupompi õpilane – Panfil lisatud suur tähtsus joonistamine üldharidusliku õppeainena, kuna joonistades ei anna inimene mitte ainult objekti kuju, vaid õpib ka selle struktuuri. Panfil töötas palju joonistamise ja geomeetria kokkupuute vallas, sest uskus, et viimane arendab ruumilist mõtlemist. Tema kooli uksele oli kirjutatud: "Inimesi, kes geomeetriat ei tunne, siia ei lasta." Koolituse kestus Panfilis oli 12 aastat ja maksis ühe talendi (26,196 kg kulda). 4. sajandiks eKr. e. Vana-Kreeka kunstnikud hakkasid välja töötama perspektiivi teooriat. Kuid see ei sarnanenud Filippo Brunelleschi loodud omaga (ühe kadumispunktiga). Tõenäoliselt on see reaalsuse tajutav ettekujutus. Nii et Lääne-Euroopa kunstiajaloos tekkis ja eksisteerib tänapäevani kaks suunda: värvilaigust joonistamine ja konstruktiivne vormianalüüs. Vana-Kreeka meistrid kutsusid oma õpilasi uurima loodust teaduslikul alusel, eeliseks olid teadmised, mitte inspiratsiooniimpulsid. Seetõttu oli joonistamise õppimine ülimalt tähtis. Õpilased joonistasid peamiselt vaha-, metalli- või luupulkadega kaetud pöögilaudadele. Vana-Kreeka kunstikoolid on eratöökoda-stuudio, mis oma põhimõttelt meenutab renessansiajastu eratöökodasid. 16 Tulemus: - uued õppemeetodid, mis põhinevad loodusest ammutamisel; - joonistaja ülesanne pole mitte ainult objektide kopeerimine, vaid ka nende ehitusmustrite tundmine; - joonistamine keskkoolis kui vahend ümbritseva reaalsuse mõistmiseks; - kaanonite väljatöötamine inimkeha ülesehitamiseks vastavalt nähtava reaalsuse seadustele teaduslikud teadmised; - inimene on ilu kroon, temas on kõik proportsionaalne ja harmooniline, "Inimene on kõigi asjade mõõt" (Heraclid). Loeng nr 5 "Kunstiharidus Vana-Roomas" Kunstipärand on oma väärtuse poolest maailma kultuuri jaoks märkimisväärne. Kuid sellel on kreeka omast erinev iseloom. See kõik puudutab roomlaste maailmavaadet. Nad, nagu kreeklased ja etruskid, olid paganad, kuid nende religioon ja seega ka kunstiline fantaasia oli kreeklasest proosalisem, nende maailmavaade praktilisem ja kainem. Roomlased lõid oma ilusat teatrit, teravat komöödiat, memuaarikirjandust, töötasid välja seaduste koodeksi (rooma õigus oli kogu Euroopa kohtupraktika aluseks), uusi vorme arhitektuuris (betooni avastamine andis uusi konstruktiivseid võimalusi hiiglaslike hoonete ehitamiseks). ja võlvlaed) ja kujutav kunst (ajalooline reljeef, realistlik skulptuurportree, kujuskulptuur, monumentaalmaali huvitavamad näited). Pärast Kreeka vallutamist Rooma poolt algas lähem tutvus Kreeka kunstiga, mida roomlased austasid eeskujuna. "Teadmatu vallutaja võitis vallutatud inimeste kunst." 17 II sajandil. eKr e. Kreeka keel oli kõrgseltskonnas levinud. Kreeka kunstiteosed täitsid Rooma avalikud hooned, elamud, maavillad. Siis ilmus lisaks originaalidele ka palju koopiaid kuulsatest kreekakeelsetest Myroni teostest Phidias. Scopas, Praxiteles, Lysippos. Kuid Kreeka kunsti poeetilist inspiratsiooni, suhtumist kunstnikku kui jumalate seast väljavalitusse, kes andis talle ande, ei eksisteerinud Roomas kunagi. Siit ka kunstihariduse süsteem, mis andis vaid kõrgklassi käsitöölise, kopisti oskused. Tõepoolest, poleeritud mehaaniliste koopiate seas mõjub kreeka autentne skulptuurne plastilisus oma tasapinnamängus nii elavana, et mõjub kuumal päeval kerge tuulena. Rooma ei toonud kaunite kunstide õpetamise metoodikasse midagi põhimõtteliselt uut. Kuigi peeti kauneid kunste hea toon ja kõrges Rooma ühiskonnas. Kuid see polnud midagi muud kui austusavaldus moele. Seega ei mõjutanud roomlaste utilitaarne mõtlemine selle riigi kunstihariduse arengut just kõige paremini. Loeng nr 6 "Töömeetodid keskaegses kunstis" Keskaegne kunst on eriline etapp maailma kunstilises arengus. Selle üheks põhijooneks on tihe side religiooniga, selle dogmadega, sellest ka spiritism, askeesiga. Religioon ja selle avalik institutsioon – kirik – oli võimas ideoloogiline jõud, kõige olulisem tegur kogu feodaalkultuuri kujunemisel. Lisaks oli kirik kunsti peamine tellija. Lõpetuseks ei tasu unustada, et vaimulikud olid tol ajal ainuke haritud klass. Seetõttu kujundas religioosne mõtlemine kogu keskaegse kunsti. See aga ei tähenda, et elu tõelised vastuolud ei leidnud väljendust keskaegses kunstis, et keskaegsed kunstnikud ei taotlenud harmooniat. Keskaegse kunsti kujundlik ülesehitus ja keel on antiikaja kunstist keerulisem ja väljendusrikkam, see annab inimese sisemaailma dramaatilisemalt edasi. Selles väljendub selgemalt soov mõista universumi üldseadusi. Keskaegne meister püüdis luua suurejoonelist kunstilist maailmapilti nii arhitektuuris, monumentaalmaalis kui ka skulptuuris, mis kaunistasid keskaegseid templeid. Kuid kunstisüsteemis endas, keskaegse kunsti kunstilises meetodis, oli piirang, mis väljendus ennekõike äärmises konventsionaalsuses, kujundikeele sümboolikas ja allegorismis, millele ilu tõepärane edasiandmine. füüsiline keha ohverdati. Antiikaja realistliku kunsti saavutused jäeti unustuse hõlma. Ghiberti kirjutas: „Niisiis valitses keiser Constantinuse ja paavst Sylvesteri ajal kristlik usk. Ebajumalateenistus kannatas suurima tagakiusamise all, kõik kõige täiuslikumad kujud ja pildid purustati ja hävitati. Nii hävisid koos kujude ja maalidega ka kirjarullid ja plaadid, joonised ja reeglid, mis andsid juhiseid nii üleval ja peenel kunstil. Kujutav kunst ehitati ilma teadusele toetumata – vaid kunstniku tähelepanu ja truu pilk. Kehalisus säilis ainult antiikkunsti kujutisi laenates (Orpheus on noore karjase Kristuse kuju). Need laenud ei kestnud aga kaua. Noore Kristuse kuvand asendus oma kujundliku struktuuriga vanemakultusega. Selle perioodi hariduse aluseks on mehaaniline kopeerimine. Keskaegses kunstis kehtis aga süsteem, mis püüdis leida mingeid kujundiehituse mustreid. See on Villard de Honnecourti süsteem. Selle olemus seisneb abstraktsete matemaatiliste arvutuste konstrueerimises, 19 geomeetrilise mustri otsimises, arvude kabalistikas, mitte aga mustrite otsimises looduse vormide struktuuris. Bütsantsi kunst oli kanoonilisem kui keskaegse Euroopa kunst. Ja siin harjutati tööd näidiste kallal. Bütsantsi kaunite kunstide metoodikat käsitlev huvitav töö on säilinud tänapäevani. See on “Erminia ehk maalikunsti juhised” 1701–1745, mille on kirjutanud Athose munk Dionysius of Furna (Furnographiot). See sisaldab palju fakte maalikunstniku käsitöö kohta (kuidas teha koopiat, söed, pintslid, liimid, krundid, üksikasjalikud juhised nägude, riiete kirjutamise viisi kohta) ja palju muud. Näiteks kopeerimise kohta: „... kleepige oma õliga immutatud paber originaali nelja serva külge; tehke väikese koguse munakollasega must värv ja tehke sellega joonistus ettevaatlikult ringi ja kandke varje; seejärel valmista valge ja täida vahed ning kasuta heledate kohtade märgistamiseks kõige õhemat valget. Siis tuleb välja pildi piirjoon, sest paber on läbipaistev ja läbi selle on näha kõik originaali omadused. Veel üks näide kopeerimisest: "Kui originaali tagaküljel pole mustrit ega plekki, siis pange sellele õlitamata paber, asetage see vastu valgust akna poole ... ja kõiki funktsioone nähes joonistage need hoolikalt oma peale. paber ja märkige tuli punase värviga". Niisiis, keskajal: - peamine kasvatusmeetod oli proovidest kopeerimine, mis aitas kaasa käsitöö arengule; - õppimisprotsess - iseseisev töö osana meistrite artellist. 20

ŠKOLYAR LJUDMILA VALENTINOVNA

pedagoogikateaduste doktor, professor, Venemaa Haridusakadeemia akadeemik, föderaalse riikliku teadusasutuse "Instituudi" direktor
kunstiharidus” RAO; Moskva

Märkus:

Artikkel tõstab esile Venemaa hariduse hetkeseisu erinevate kunstiliikide vallas, annab üldise ettekujutuse uuest suunast humanitaarteadmised- tuuakse välja kunstipedagoogika, kunstididaktika põhimõtted (assotsiatiivsus, muutlikkus, kujundlikkus, improvisatsioon). Autor tõstab esile ühiseid jooni kunstipedagoogika, paljastab järjekindlalt peamisi olemasolevaid käsitlusi noorema põlvkonna kunsti kaudu kasvatamisel (monoartistlik, polüartistlik, universaalne jne).

Kunstihariduse maailmakonverentsil Soulis (mai 2010
aastal) algatati teadustöö kunstide kaudu hariduse vallas. IN
Praegu on Venemaal ja ka mõnes teises SRÜ riigis
Kunsti kaudu kasvatamise kontseptsioonid, mis on aluseks
edasised uuringud selles valdkonnas. Paljutõotav suund sees
rahvusvaheline koostöö UNESCO esindusega Moskvas, Rahvaste Ühenduse riikides
Iseseisvad riigid, Moskva riigiülikool kultuur ja
kunst on teostus pikaajaline projekt veebilehe loomiseks ja arendamiseks
SRÜ riikide kunstihariduse vaatluskeskused. veebiobservatoorium
on veebiportaal, mis pakub peamiselt juurdepääsu
Kunstihariduse riiklikud teabeandmebaasid aastal
osalevad riigid.
Web Observatory hõlmab süstemaatilist arengu jälgimist
kunstiharidus Venemaal, lähi- ja kaugemal välismaal ja tahe
aidata kaasa kultuurilise mitmekesisuse ja kultuuripärandi edendamisele, rohkemgi
kunsti intensiivne kaasamine laste ja noorte haridusse kõigil tasanditel,
uuenduslike lähenemisviiside levitamine hariduses ja selle tulemusena selle suurendamine
kvaliteet.
UNESCO kunstihariduse tegevuskavas on loetletud mitmeid
kunstivaldkonna ehitusõpetuse põhimõtted. Tihti küsitakse, mis teeb
mis on "teekaardi" nimi? Kuulsin seda terminit hiljuti peaministrilt
Venemaa Föderatsioonis, puudutas see majandussfääri. Minu jaoks on see plaan, strateegia, idee, tegevus.
suurepärast igapäevast tööd, mis viib kunstilise tulemuseni
haridus on tegelikult üks kõige olulisemaid mehhanisme terviku edasikandmisel
vaimsete väärtuste süsteemid, kultuuritraditsioonide säilitamine ja taastootmine.
Vene kaasaegse kunstihariduse teoorias ja praktikas
tekkis uus humanitaarteadmiste suund – kunstipedagoogika. Under
"kunstipedagoogika" all mõistetakse loovalt arendavat pedagoogikat, katmist
esteetilise kasvatuse ja kunstiõpetuse teooria ja praktika. Pedagoogika
Kunst kui iseseisev ala kujunes välja XX sajandil jõupingutustega
teadlased ja kunstnikud, kes esitasid humanistlikke ideid "hariduse kaudu".
kunst“, „loova isiksuse kultuuri kujunemine“, „ärkamine
inimene inimeses”, “sissejuhatus kunsti kui vaimsesse kultuuri” jne.
Eitamata kasvatust reguleeriva ülddidaktika tähtsust
protsessi käigus esitasid kunstipedagoogika loojad järgmised uued põhimõtted,
Kunstididaktika põhimõtted:
- assotsiatiivsus, lähtudes kunstile omasest eripärast genereerida
inimese teadvuses tajutud ideedest, kujunditest, tähendustest tuletatud nähtused;
- improvisatsioon kui ootamatu ja loominguliselt transformatiivne pool
õppeprotsessi korraldamine;
- kujundlikkus, mis aitab paljastada kunstilise reaalsuse nähtusi
nende sügavus ja terviklikkus;
- varieeruvus kui järjekindel muutus kujunduses rakendamise ajal
kunstilised pildid.
Aga tahan rõhutada, et kujunemas on uus suund, kunstipedagoogika
mis põhineb juhtivate teaduslike koolkondade arengul: "Kunsti teooria ja praktika
haridus ja areng” (A. V. Bakušinski); "Integreeritud õpe ja
polükunstiline haridus” (B. P. Jusov); „Kunst kui osa vaimsest kultuurist
inimkond” (D. B. Kabalevski, B. M. Nemensky); "Esteetilise kasvatuse teooria"
(A. I. Burov); “Teatriharidus (Yu. I. Rubina, P. M. Ershov) ja
filmiharidus” (Yu. N. Usov).
Erinevate suundade esindajate olemasolu teaduskoolides, kellel on oma
individuaalne loominguline stiil, ideede süsteem ja uuenduslikud ideed seoses
inimese kunstikultuuri kujunemise probleem tema vaimse osana
kultuur, võimaldab paremini mõista ja realiseerida metoodilisi eeldusi
koolkondade kujunemist, avardab ideid ajalooliste juurte kohta teatud
rahvuskultuuri ja kunsti nähtused. Välja tuuakse pedagoogika ühisjooned
kunstid, mida arendatakse instituudi uurimislaborites: need on
kontseptuaalne, teaduslik, kunstiline.
Kontseptuaalsus väljendub ennekõike kunstikäsitluses
haridus kui vaimse kultuuri lahutamatu ja absoluutselt kohustuslik osa
mees, kui mehe vaateid kunstile ei saa lahutada tema vaadetest
elu.
Teaduslikkus seisneb eelkõige kunstilise käsitlemise viisis
ja eluprobleeme inimteadmiste olemusele vastaval meetodil,
tulenevad kunsti olemusest ja seadustest. Sellest ka vajadus
filosoofilise mõtlemise taseme kujundamine koolinoorte seas.
Kunstilisus avaldub lähenemisena, mille dikteerib olemus
uuritav (tunnetav) objekt; sisuvaliku juhtpõhimõttena ja
selle avalikustamise metoodilised alused; korrastava printsiibina, mis avaldub aastal
kunstiõpetuse sisu ja vormide orgaaniline ühtsus.
Peal praegune etapp Vene kunstihariduse arendamine
selle peamised lähenemisviisid on esile tõstetud.
Monokunstiline lähenemine põhineb üldisel ja süvendatud uurimisel
teatud kunstiliigid (muusika, kujutav kunst, koreograafia jne)
kohustusliku õppekava raames või klassivälises kunstilises tegevuses.
Seda lähenemist rakendatakse üldkeskhariduse, muusika,
kunsti-, koreograafiakoolid, kesk- ja kõrgkoolid
kutseharidus.
Polüartistlik, st terviklik lähenemine õpetamisele, kui keskmes
protsess ei ole õppeaine (muusika, kujutav kunst, sõna
jne), vaid laps ise oma lapsepõlve polükunstilise olemusega. Klassid sisse
selle lähenemise raames eeldavad nad kasvava inimese harmoonilist arengut koos
abi erinevad tüübid laste loovus - muusikaline, visuaalne,
teatri-, koreograafiline jne See stimuleerib loometegevuse arengut
laste kujutlusvõimet, mis on edasise õppetegevuse eelduseks. IN
Praegu kasutatakse seda lähenemisviisi kõige laialdasemalt koolieelsetes lasteasutustes.
haridus ja algkool.
Kolmas lähenemine kunstiharidusele, mis üha enam kogub
olulisus praegusel ajal, tuginedes kunsti kui meetodi kasutamisele
humanitaar-, loodus- ja matemaatikaainete õpetamine
juhised. Selle lähenemisviisi laialdase rakendamise näide on taju
muusika- ja kujutava kunsti teosed, viide lehekülgedele
silmapaistvate kodu- ja maailmateadlaste elulood: füüsikud, bioloogid,
füsioloogid ja teised, kes otsisid tuge ja alust uutele kunstimõtetele,
ideid ja katseid.
Ema- ja võõrkeelte õppimisel kasutatakse seda aktiivselt
intonatsiooniteooriast tuletatud intonatsioonimeetod. See teooria võtab oma osa
muusika põhialused, sõnakunst ja liikumiskunst, mille võti on
intonatsioon kujundliku tähenduse kandjana. See lähenemisviis on uuenduslik
õpetajate-uuendajate, õpetajate-teadlaste praktika.
Kõige lootustandvam on neljas lähenemine kunstile
haridust, mida võib esitleda Tuleviku Kooli universaalse meetodina.
Lähenemise olemus seisneb kõigi ainete ühtses õpetamises
kultuurilises ja ajaloolises kontekstis ning ühiste mustrite ja suguluse alusel
teaduslikud ja kunstilised teadmised.
Sel juhul ei ole kunst hariduslik illustreeriv sari
distsipliinid, mis pole kunstiga seotud, vaid muutuvad protsessiks ja tulemuseks
mis tahes kultuurinähtuse (vaimse, materiaalse) ja selle olemuse mõistmine
nähtused, mis tekitasid füüsikalisi, keemilisi, bioloogilisi ja muid seadusi. Ja siis kl
noor põlvkond on kujundamas terviklikku pilti maailmast kogu selle mitmekesisuses ja
ühtsus. See meetod leiab selle rakendamise üksikisiku praktikas
aktiveerimisega seotud uuenduslikku tüüpi haridusasutused
loovus ja üldine laste andekus, kus katsetamise käigus
tegevus kinnitab selle rakendamise idee kõrget efektiivsust.
KIRJANDUS
1. Lazarev M.A. 2013. Küsimusest filosoofilise ja kujundliku maailmateadmise vahekorrast. - Humanitaarabi
ruumi. Rahvusvaheline almanahh. 2(4): 666-674.
2. Kunstipedagoogika teaduslikud koolkonnad: monograafia. I osa / toim. LG Savenkova. - M .: Kirjastus
RAO, 2008.
3. Hariduse humanitariseerimine õppeasutuste praktikas. Artiklite kogumik / Osakond
Moskva linna moodustamine; [toim.-koost. E.A. Ermolinskaja, toim. LG Savenkova]. - Moskva: Intellektikeskus,
2014.

KUNSTIKASVATUSE PROBLEEMID

Osakonna vanemõppejõud

kaunite kunstide ja kaunite kunstide õpetamise meetodid

Kunstihariduse hetkeseisu Venemaal ei määra kasin rahastamine ega teatud normide või haldus-õiguslike skeemide jäikus; Kõik see on ainult haiguse tagajärg või sümptomid. Alustada tuleb mitte neist, vaid peamisest põhjusest - ühiskonna ja võimude sügavalt ekslikust, võhiklikust ja vene kultuuritraditsioonile seletamatust suhtumisest kunstikultuuri ja kunstiharidusse üldiselt. Riigis, kus kunstikultuur on traditsiooniliselt olnud inimese vaimsete ja moraalsete väärtuste, enesetundmise ja enesetäiendamise sfäär, on sellesse kujunenud vastupidine suhtumine. See omandab avalikkuse silmis omamoodi "magustoidu", valikulise kaunistuse staatuse. päris elu, tajutakse erilisena, millel ei ole tõsist eluolulisust. Selline suhtumine kultuuri kasvab kiiresti äärmise pragmatismi, turu kõikvõimsuse, inimese “turuteadvuse” aktiivse kujunemise tingimustes ning deformeerib professionaalset kunsti ennast. Kuid kogu inimkonna ajalugu annab tunnistust sellest, et nähtus, mida me nimetame kunstiks või kunstikultuuriks, on lahutamatu osa inimese maailmas eksisteerimise viisist. Ja selle degradeerumine, selle elutähtsa väärtuse mõistmise kaotamine uute põlvkondade poolt, vastutuse kaotus selle säilitamise, arendamise ja tulevikku edasikandmise eest on otsene tee selle ühiskonna dehumaniseerimisele. Mis võib paljudes muudes aspektides suurepäraselt eksisteerida koos "pädevusega".

Venemaa kunstihariduse põhiprobleemid võib tinglikult jagada kahte suurde rühma: organisatsioonilised ja metoodilised.

Organisatsioonilised põhjused on seotud kunstikultuuri ja kunsti õpetamisega, alustades alusharidusest ja lõpetades haridusega ülikoolides.

Tänapäeval valitseva kunstikultuuri suhtumise tingimustes osutub vastav koolidistsipliinide tsükkel paratamatult tagaplaanile: nii õpetajate staatuse kui ka selleks eraldatud aja ja õppejõu osas. mure selle varustuse, tegeliku, mitte nominaalse kohaloleku pärast konkreetses koolis ning temaga seoses kõigi õppeprotsessis osalejate ja juhtide pärast. On teada, et lapsed on kunstitundi pikka aega pidanud vabatahtlikuks ja ebaoluliseks.

Ilmselt algab spontaansetes või organiseeritud vormides lapse kunstiline kasvatus varem. Pealegi on süstemaatilise kunstitundide alustamiseks psühholoogilisest aspektist kõige tundlikum vanus 5-6 eluaastat ja just selles vanuses pannakse alus edasiseks kunstiliseks arenguks. Lasteaiaprogrammides on kunst, vähemalt vormilisest aspektist vaadatuna, väärilisel kohal. Aedade vahel on aga väga suur vahe kõrge tase seadmed ja õpetus ning enamus muust, kus programmi ametlikul rakendamisel lapsed kunstiga tegelikult ei liitu. Lisaks käib lasteaedades nende puudumise või nappuse tõttu Venemaal keskmiselt 50% lastest.

Vastavalt tinglikult kehtiva riigi alg- ja põhihariduse standardi (2004) föderaalsele komponendile on kunstiharidusele ette nähtud 1 tund nädalas: oluliselt vähem kui keskmise arengutasemega riikides ja ligikaudu 2,5 korda. vähem kui "kõrgelt arenenud riikides", mida me nii innukalt jäljendame nii paljudel muudel viisidel. Võib nentida, et kunst on koolis olemas "bioloogilise miinimumi" tasemel – isegi kui peame silmas standardeid ja õppekavasid, mitte koolireaalsust. Praktikas ei õpetata igas koolis regulaarselt kujutavat kunsti ja muusikat ning seda õpetavad väga sageli mittespetsialistid. Samas, nagu juba mainitud, on ilmne hariduse juhtkonna täitmatu soov kunstilist tsüklit lühendada või lükata see lisahariduse valdkonda. Viimasega oleks võimatu leppida ka siis, kui täiendav kunstiõpe muutuks kõigile kättesaadavaks, kvaliteetseks ja tasuta, sest ühiskonnas, mis väidab end olevat mingil tasemel vaimsuse ja kultuuriga, peaks iga inimene saama kunstilise arengu alused. , ja mitte kusagil mujal kui üldkoolis, on seda võimatu pakkuda. Mis puudutab kunsti lisa- (nagu ka põhi)hariduse kvaliteeti üle riigi, siis see tekitab tõsiseid kahtlusi, arvestades ülevenemaalist "kultuuritausta": kahel kolmandikul küladest ei ole kultuuriasutusi ja nende elanikud on ilma igasugusest võimalusest kohtuda elava kunstiga; paaris linnas on lasteteater jne jne.

Teist kunstihariduse probleemide gruppi silmas pidades tuleb tõdeda, et olukord on paradoksaalne, mis seisneb selles, et arenenud riikidest mõõdetavate parameetrite poolest maha jäädes, tegelikult mitte tunnistades selle väärtust inimese ja ühiskonna jaoks, oleme teoreetilised arengud, metoodilised saavutused ja spetsiifilised kõrgel maailmatasemel haridusprogrammid. Mõnda neist (näiteks süsteemid ja) kasutatakse laialdaselt. See on hea, kuid sellel on ka varjukülg: õpetaja ebapiisav või ühekülgne traditsiooniline kvalifikatsioon võib viia uue diskrediteerimiseni. pedagoogilised ideed. Teiste süsteemide levik on vastupidi väga väike. Nii et teaduslikult põhjendatud ja praktikaga tõestatud arendushariduse programmide (G. Kudina, Z. Novljanskaja, Yu Poluyanova) raames töötavad kümned, parimal juhul "väikesed sajad" vene koolid; see on suuresti tingitud ka õppejõudude ettevalmistamatusest uuenduslike meetodite kallal töötamiseks. Mõnikord tekivad selliste arengute avaldamisega raskused, kuna sageli on antud küsimustes otsustava hääle õigus konkureerivate programmide autoritele või ekspertidele, kes võtavad pedagoogikas ilmselgelt teistsuguse, isegi vastupidise positsiooni. Ootamatu takistuse kunsti-, eriti kirjanduslikule haridusele lõi autoriõiguse seadus, mis tegelikult jätab õpikute ja õppevahendite autoritelt ja kirjastajatelt võimaluse tutvustada lastele parimad teosed kaasaegset lastekirjandust, aga ka paljude visuaalse ja muusikalise loovuse näidetega. See küsimus nõuab kohest lahendust, mida nähakse ennekõike pedagoogilistele väljaannetele seniste privileegide tagastamises.

Tähelepanu tuleb pöörata järgmisele paradoksile: kunstiõpetus, millele on omistatud valikuline või isegi koormav raskusaste, lahendab mitmeid ülesandeid, mida kool ja ühiskond peavad kõige olulisemaks, kuid ei suuda lahendada. On hästi teada, et kooliharidus on üles ehitatud peaaegu eranditult abstraktsete mõistete, skeemide, kokkuleppeliste märkide, numbriliste seoste jms valdamisele. Ja vastupidiselt algkooliealiste laste ealistele iseärasustele, ignoreerib ja devalveerib see otsest. sensoorne kogemus lapsest kui millestki "ebaolulisest". kunstitunnid, kunstiline loovus põhinevad lapse terviklikul sensoorsel kogemusel, tema huvil vahetu tajumise teema vastu. Ja see lapse omadus ei toimi lihtsalt nii vanuse tunnus ja veelgi enam, mitte abstraktse mõtlemise kujunemise takistusena, vaid asendamatu väärtusena, mis allub kunstilise loovuse protsessi edasisele arengule ja täiustamisele, mis võib säilitada lapse vaimse arengu terviklikkuse.

Ratsionaalne üldharidus ignoreerib kasvava inimese tunnete sfääri, laseb tema emotsionaalsel ja moraalsel arengul kulgeda omasoodu. See on tulvil "emotsionaalset tuimust", tundlikkuse puudumist teise inimese ja looduse suhtes, kitsalt mõistetava intellekti diktatuuri, mis ei tee vahet heal ja kurjal. Inimese "pädevaks robotiks" muutumise tagajärjed on üsna ilmsed. Ilmalikus üldhariduses suudab ainult humanitaar- ja kunstitsükkel hoida inimhinge pidevalt tähelepanu keskpunktis, rikastada lapse tundeelu, äratada vaimset vastutulelikkust, arendada moraali ja väärtust ning mitte ainult. intellektuaalne sfäär. Täisväärtuslik kunstiharidus säilitab lapse isikliku arengu terviklikkuse. Kõige olulisem probleem kaasaegne haridus tunnustatakse loovuse arengut, õpilaste "loovust". Tavaline lähenemine sellele probleemile on puhtalt pragmaatiline: loovus on kasulik inimesele ja riigile, mille kodanik ta on, "edu", konkurentsivõime jne jaoks. Tegelikult on küsimus palju sügavam. Loomingulisuse vajadus on normaalselt areneva inimese lahutamatu omadus, mis on taandamatu mis tahes konkreetsete, pragmaatiliste probleemide lahendamisele. Loovuse puudumine kaasaegses koolis, lapse positiivse kogemuse puudumine vabast loovusest moonutab normaalset isiksuse kujunemise protsessi. See on täis ettearvamatuid isiksusekriise ja antisotsiaalseid ilminguid kuni niinimetatud motiveerimata kuritegudeni. Pange tähele ka: suure tõenäosusega on just loovuse puudumine, peamine põhjus paradoksaalsena näivast tõsiasjast, et laste kooliedukus aasta-aastalt ei tõuse, vaid langeb. Just kunstivaldkonnas saab laps omandada varajase, eduka ja täisväärtusliku loovuse kogemuse - oma ideede genereerimise ja elluviimise. Kogemus, mis on asendamatu eneseteadvuse, inimese eneseteadvuse kujunemiseks maailmas ja mis aitab tal tulevikus saada "loovaks" mis tahes tegevusalal. Hariduse üks kiireloomulisi ülesandeid on üleminek „teadmispõhiselt“ lähenemiselt „pädevuspõhisele“. Kunstihariduses lahendatakse see probleem "iseenesest", kuna kunst ei ole abstraktsete teadmiste valdkond, vaid ennekõike praktilise loovuse valdkond. Kunsti on pikka aega edukalt kasutatud võimsa ravivahendina; ainuüksi see tagab selle kasuliku ennetava mõju laste tervisele. IN õppeasutused kus kunstiline loovus võtab väärilise koha, tõuseb laste emotsionaalne toonus, tekib positiivne suhtumine kooli, väheneb laste neurootilisus, ärevus ja väsimus. Eriti tuleks rõhutada viimast asjaolu: kunstitunnid eemaldavad, mitte ei suurenda ülekoormust. Laste väsimus on suuresti põhjustatud loovuse alakoormusest, mis on nende loomulik vajadus. Uuringud näitavad, et erinevat tüüpi kunstilise loovuse tunnid aktiveerivad laste ja noormeeste intellektuaalset tegevust; positiivselt mõjutada õppeedukust nn põhiainetes; suurendada inimese üldist loovust; arendada kujutlusvõimet, ilma milleta ei saa loovusest üheski inimtegevuse valdkonnas juttugi olla. Seetõttu ei tohiks üllatada välisuuringute andmed, et kultuurile kulutamine on majanduskasvu tingimus. Seda võib täielikult kirjutada kunstihariduse arvele. Ilma eelvalikuta “esteetilise” klassi astuvad koolilapsed hakkavad märgatavalt edestama oma “üldhariduse” klassi eakaaslasi nii intellektuaalses kui emotsionaalses ja moraalses arengus. Intensiivne kunstiline tegevus, isegi mitte nooremas eas, vaid noorukieas ja õpilaste nõrga kontingendiga, viib laste isikliku kasvuni: emotsionaalne sfäär rikastub, isekad ja tarbimismotiivid annavad teed enesearengu soovile. ja teiste eest hoolitsemine; lapse iseseisvus ja vastutus kasvab – psühholoogilise tervise tunnused. Sotsiaalpsühholoogiliste uuringute andmed näitavad, et rikkalike kunstiga tegelemise kogemustega täiskasvanute hulgas on rohkem isiklikult arenenud ja sotsiaalselt vastutustundlikke inimesi.

Sõnastades veel kord peamised tingimused, mille alusel üldkunstiharidus saab realiseerida oma praeguseks praktiliselt kasutamata potentsiaali, saame teha järgmised järeldused.

Praegu on vajalik kunstikultuuri ja kunstihariduse koha ja tähenduse põhimõtteline ümbermõtestamine ühiskonna, riigi ja haridussüsteemi poolt. Neid ei tohiks näha tüütute pöördujatena, vaid meie ühiskonna inimliku olemisviisi säilimise tagajatena.

Praegune haridusseisund eeldab kunsti kohalolu olulist laiendamist keskkoolides uute ainete juurutamise ja olemasolevate osalise ümberorienteerimise kaudu.

On vaja välja töötada ühtsed kontseptuaalsed ja metoodilised alused erinevate kunstide loovalt orienteeritud õpetamiseks väga erinevate spetsiifiliste programmide ja meetoditega. Toetus asjaomastele teadusosakondadele, uurimisprogrammidele ja publikatsioonidele.

Haridusküsimuste raames on vaja ühendada kultuur ja haridus koos kõigi sellise ühendusega kaasnevate informatiivsete, administratiivsete, õiguslike ja rahaliste tagajärgedega. Tõsised muudatused erinevate kunstiliikide õpetajate koolitamise süsteemis, mille elluviimiseks on vaja kunstimeistrite osalemist.