Charakteristickým rysom surrealizmu je používanie paradoxných kombinácií foriem a ilúzií. Šikovne spája sen a realitu, skutočné a fiktívne.
Surrealistickí umelci sa inšpirovali myšlienkou – revolúciou vlastného vedomia.
A umenie bolo podľa nich nástrojom na to.
Intuícia (podľa filozofa Henriho Bergsona) je jediným prostriedkom poznania pravdy a na tejto myšlienke sa objavuje umenie, kde realita okolo nás je vnímaná vo forme „individuálnej vízie“, a nie ako logický koncept. Samotný tvorivý proces má mystický, iracionálny charakter. Vtedy módne učenie psychoanalýzy Sigmunda Freuda malo veľký vplyv na estetiku surrealistov.
V roku 1917 francúzsky básnik Guillaume Apolner prvýkrát spomenul pojem „surrealizmus“. Ale až v roku 1924 získal surrealizmus teoretické opodstatnenie v „Prvom manifeste“, ktorý napísal Andre Breton.
Surrealistickí umelci
Podľa teórie surrealizmus skutočnú ľudskú podstatu a okolitý vesmír možno odrážať „iba intuitívnymi, nevedomými pocitmi“.
Halucinácie, delírium, sny - to si môžete myslieť surrealistov zjednotiť sa s realitou, čím získate absolútnu realitu – superrealitu.
Jednou z hlavných techník kreativity surrealistov je „spájanie nespojiteľného“, spájanie navzájom cudzích obrazov a obrazov. V surrealizme má veľký význam symbolika obrazov a magické významy vecí. Pokrokovú, hľadajúcu mládež, ktorá sa snaží o zmeny v spoločnosti, spája surrealizmus. Nenávistná realita ustupuje od túžby mať úplnú slobodu tvorivosti a myslenia. Mnohým sa zdalo, že surrealizmus preklenie priepasť medzi spoločnosťou a umelcom a povýši ho nad realitu.
„Čistý psychologický automatizmus“ sa stal základnou metódou v surrealizme, v ktorej umelci prenášali fragmentárne obrazy fiktívnych a skutočných predmetov na plátna v tých najnepredstaviteľnejších prirovnaniach. Umelci tým, že v obrazoch vytvorili pritiahnuté za vlasy iracionalistické predstavy, zbavili obrazy emocionality a vnútorného obsahu.
Tento prístup stimuluje vynájdenie novej obrazovej techniky: lepenie, trenie, odstraňovanie vrchnej vrstvy farby na obraze, fajčenie atď.
Vďaka technike „r“. ľahko vyrobený„a koláže vytvárajú absurdné a rozporuplné obrazy.
K popredným majstrom surrealizmu v počiatočnom štádiu formovania tohto umeleckého smeru (20. roky 20. storočia) patrili Max Ernst, Joan Miró, Andre Masson a Yves Tanguy. O desaťročie neskôr získava surrealizmus uznanie vo svetovom umení. Hodnosti sú doplnené o také mená ako Magritte a Dali.
Krízu hnutia spôsobila druhá svetová vojna. Väčšina umelcov emigruje do USA. Po skončení vojny surrealizmus opäť zintenzívnil svoju činnosť. Hlavné prvenstvo patrí Salvadorovi Dalímu.
V 70. rokoch dvadsiateho storočia sa surrealizmus stal minulosťou a zanechal nám dedičstvo svojich princípov, ktoré sú aktuálne aj dnes. Surrealizmus v našej dobe hlboko prenikol do scénografie a dizajnu a odráža sa v mnohých avantgardných oblastiach umenia.
Moderný surrealizmus sa výrazne zmenil. Ostala z nej len vonkajšia stránka – fantazmagória.
Nevedomé strachy, komplexy, fantázie, hlboké zážitky a prejavy sú ignorované. Časť surrealizmu, ktorá ho robila tak atraktívnym, tajomným a dôležitým, ušla do zabudnutia.
„Predstavivosť je to, čo má
tendenciu stať sa realitou“.
Andre Breton.
Tento výrok francúzskeho surrealistického básnika sa k našej téme dokonale hodí, pretože „surrealizmus hlása estetický relativizmus: človek a svet, priestor a čas sú relatívne; všetko plynie, všetko je skreslené, posunuté, rozmazané; nie je nič isté a trvalé. (http://smallbay.ru/surreal.html) Surrealizmus(doslova „superrealizmus“, „nadrealizmus“) - trend v literatúre a umení dvadsiateho storočia, ktorý sa rozvinul v 20. rokoch, prevalil sa Európou a získal odozvu v Amerike, sa vyznačuje používaním narážok a paradoxné kombinácie foriem. Aby sa dostali do hĺbky svojho podvedomia, „duchovné povznesenie a oddelenie ducha od hmotného sveta“, surrealistickí umelci často tvorili v stave hypnózy, alkoholového alebo drogového opojenia, to bolo medzi nimi rozšírené.
V portrétnom žánri sa surrealistickí umelci nesnažili o presné zobrazenie človeka, pre podobnosť bolo dôležité reflektovať jeho vnútorný svet tak, ako si ho predstavovali vo svojej bohatej fantázii, obnažiť komplexy ukryté v človeku, a to, že umelci, ktorí sa v ňom nachádzajú, nie sú verní. odhaliť „pravdivý“, podľa ich názoru obsah jeho charakteru, hlboké motívy jeho konania.
Samozrejme, keď sa povie pojem „surrealizmus“, prvé čo nám napadne, je meno umelca, ktorý hlásal svoje krédo „Surrealizmus som ja!“ a ktorý vytvoril množstvo portrétov (čo nebolo pre surrealistických umelcov také typické). Španielsky maliar, grafik, sochár, režisér, spisovateľ Salvador Dalí(Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí a Domenech, markíz de Dalí de Pubol) (1904-1989)
sa narodil v rodine bohatého notára a svoje meno dostal na počesť svojho staršieho brata, ktorý zomrel vo veku dvoch rokov. Biografia Salvadora Dalího je dobre známa - bolo o ňom napísaných veľa vedeckých prác a kníh, vrátane jeho samotného (napríklad „Tajný život Salvadora Dalího, povedal sám“), boli natočené dokumentárne a hrané filmy (napr. napríklad „Ozveny minulosti“). Dali bol od detstva rozmarný a veľmi svojvoľný, v škole sa správal vzdorovito a zle sa učil, na madridskej akadémii umení sa ukázal ako talentovaný, ale arogantný a celý život sa vyznačoval škandalóznym správaním. Aj medzi rebelmi a narušiteľmi vtedajšieho tradičného umenia vyčnieval svojím šokujúcim správaním a vyzeral ako pološialený frajer, ktorý kráča s mravčiarom po uliciach Paríža. Ale hlavnou vecou Salvadora Dalího je jeho neustále hľadanie, vášeň a sebanáročnosť v umení, vysoká a všestranná inteligencia a zručnosti v rôznych aplikovaných remeslách.
Sám definoval svoju metódu v kreativite ako paranoicko-kritickú, teda „spontánnu metódu iracionálneho poznávania, založenú na systematickej a kritickej objektivizácii asociácií a prehodnocovaní snových javov“. Po stretnutí s manželkou Paula Eluarda, „múzy surrealizmu“ prezývanej Gala (Elena Ivanovna (Dmitrievna) Dyakonova), v roku 1929, sa Dali, v tom čase na pokraji šialenstva, do nej zamiluje na celý život. pri prvom stretnutí ho oslobodí od všetkých požierajúcich povier, pochybností a váhania, stane sa stelesnením jeho vízií, jeho milenkou, múzou.
Vďaka nej sa surrealistické obdobie v Dalího tvorbe opäť presviedča o svojom názore, že „svet snov je skutočnejší ako skutočný svet, že existuje úplná jednota reality a superreality“. Gala sa stala Dalího náboženstvom, jeho talizmanom, jeho láskou a kliatbou. Prvýkrát som sa s Dalího tvorbou zoznámil, keď som po ukončení štúdia pracoval v Knižnici zahraničnej literatúry na oddelení výtvarného umenia. Albumy reprodukcií rôznych umelcov, ktoré si vyžadovali popisy, prešli mojimi rukami a albumy Dalího (a mnohých ďalších) sa ihneď po spracovaní dostali do „špeciálneho skladu“ návštevníci mohli vidieť tieto albumy iba so špeciálnym povolením „príslušných orgánov“. Odvtedy na mňa jeho diela večne zapôsobili a stále odhaľujem ich „tajné významy“.
Po smrti jeho milovanej múzy (bola o 10 rokov staršia ako Dali a chorá na rakovinu kože) bol život umelca čoraz pochmúrnejší. Chcel, ale nevedel písať – pravá ruka sa mu pre Parkinsonovu chorobu strašne triasla, mal ťažkosti s rozprávaním, hodiny neustále vzlykal a vydával neartikulované zvuky, trpel halucináciami, predstavoval si, že je slimák. Dali strávil posledné roky svojho života pod strechou svojho divadla-múzea vo Figueres - vo „veži Galatea“.
Áno, samozrejme, Dali bol jedným z „pilierov“ surrealizmu, ale predchodcom tohto štýlu v maľbe, umelcom, ktorý svojou tvorbou ovplyvnil budúcich surrealistov, bol slávny taliansky umelec. Giorgio de Chirico (1888-1978).
Začiatkom dvadsiateho storočia vznikol v Taliansku nový štýl, veľmi blízky surrealizmu, ktorý tento umelec vynašiel a rozvinul a nazval ho „metafyzická maľba“. Je založená na „kontraste medzi realizmom a snom, fantáziou, symbolikou, surrealistickými vecami. Realistické obrazy, ktoré sú hlavným objektom umelcovho bádania, sú umiestnené v určitej surreálnej atmosfére, ktorá naznačuje iný priestor, inú dimenziu.“ (http://art-assorty.ru/9438-metafizicheskaya-zhivopis.html). De Chirico sa narodil v Grécku v rodine sicílskeho inžiniera, ktorý v krajine postavil železnicu, študoval v Aténach a potom na Akadémii umení v Mníchove, ale princípy akademického realizmu ho veľmi nezaujímali filozofie Nietzscheho a Schopenhauera, výklad snov, halucinácií a proroctiev a ich premietnutie do ich diel.
Na tomto portréte básnika Apollinaira, ktorý bol namaľovaný počas umelcovho pobytu v Paríži (a to Apollinaire ako prvý nazval svoje obrazy „metafyzickým obrazom“), je v popredí antická socha a samotný básnik je zobrazený zozadu ako tieň s cieľovým kruhom na tvári. O niekoľko rokov neskôr, v roku 1916, počas vojny, práve tu zasiahol úlomok granátu. Nie je to mystické?
Parížske obdobie v umelcovom živote, jeho zoznámenie sa s Bretonom, Apollinairem a Picassom, bolo významné a plodné vo vývoji jeho umeleckého konceptu. A presťahovanie de Chirica do Talianska a stretnutie s futuristickým umelcom Carlom Carrom mu pomohli sformulovať koncept a teóriu jeho vlastného pohybu a vydávať časopis „Metaphysical Painting“.
Výstavy umelca sa konajú v Európe, jeho hľadania a objavy inšpirujú takých gigantov surrealizmu, akými sú Dalí a Magritte, ale samotný de Chirico zrazu urobí vo svojej tvorbe prudký obrat a vyzýva k návratu k maliarskemu štýlu starých majstrov, akým bol Raphael. , Rubens, Courbet... Nestretol sa s pochopením ani u priateľov, ani u fanúšikov a toto obdobie jeho tvorby už nie je pre našu tému aktuálne, no jeho plátna a jeho nápady inšpirovali mnohých umelcov.
Medzi nimi bol aj Francúz Yves Tanguy (1900-1955).
Narodil sa v rodine námorného dôstojníka, detské dojmy spojené s morom sa odzrkadlili v tvorbe umelca, ktorý nikdy neštudoval maľbu: vo svojich dielach využíval formy všetkých druhov morských živočíchov, plazov a rias, prirovnáva ich k ľudským postavám v bizarných halucináciách.
Belgický surrealistický umelec Magritte René
(Magritte Rene) (1898-1967)
neunikol ani vplyvu Giorgia de Chirica, začínal ako dekoratívny umelec v kubistickom štýle a od roku 1926, po stretnutí s tvorbou de Chirica, surrealistov a Andre Bretona, pristúpil k tvorbe vlastných surrealistických obrazov, z ktorých každý z ktorých obsahuje tajomstvo, z ktorých každý predstavuje malebný experiment s realitou. Magritte vždy protestoval proti tomu, aby bol klasifikovaný ako surrealista, trval na tom, že štýl, v ktorom tvoril svoje obrazy, možno definovať ako „magický realizmus“. Ale nech je to ako chce, jeho obrazy sú plné neskutočných záhad a tajných významov.
Magritte má diela, v ktorých sa často opakujú tie isté prvky: napríklad buřinka na mužovi, ktorého tvár zakrýva nejaký predmet, niekedy je tento „Niekto“ dokonca otočený chrbtom k nám. Verí sa, že všetci títo muži sú v rôznej miere autoportréty samotného umelca, ktorý starostlivo skrýval svoj osobný život, snažil sa byť nenápadný, zriedka opustil dom a takmer nikdy nebol „v spoločnosti“.
Ďalší opakujúci sa detail, hlavy ľudí zabalené do bielej látky, nás azda odkazuje na ťažkú epizódu v umelcovom živote: keď mal 13 rokov, jeho matka spáchala samovraždu tým, že v noci vyšla z domu len v nočnej košeli a utopila sa v rieke. . O niekoľko dní ju našli nahú, len s košeľou omotanou okolo hlavy a zakrývajúcou tvár.
Hlavnou múzou a inšpiráciou umelca bola jeho manželka Georgette, s ktorou sa zoznámil, keď boli ešte deti, detskú lásku prerušil odchod Georgetteinej rodiny do Bruselu a potom, po náhodnom stretnutí tam už v mladosti, keď Magritte; študoval na Kráľovskej akadémii výtvarných umení, ich láska vzplanula naplno a na celý život. Samotný umelec tvrdil, že všetky ženské obrazy na jeho obrazoch majú tak či onak tvár jeho manželky.
Hoci bol výnimočný, jedinečný umelec, rozpoznateľný v jeho dielach, bol to úplne obyčajný, skromný, rezervovaný človek, ktorý tvrdohlavo trval na tom, že na ňom nie je nič výnimočné. Magritte zomrel vo veku 68 rokov v náručí svojej milovanej manželky na rakovinu pankreasu, čo nám dáva právo a príležitosť rozpliesť naše fantázie a narážky. „Všetko viditeľné skrýva niečo iné a my vždy chceme vidieť, čo sa skrýva za tým, čo vidíme“ (Rene Magritte).
Španielsky (katalánsky) maliar, ktorý miloval more, južanskú príchuť a krajinu svojej rodnej krajiny, no svoje diela podpisoval vo francúzštine, Joan (Juan) Miro (1893-1983)
povedal: „Keď začnem maľovať obraz, cítim akýsi tlak, ktorý ma núti zabudnúť na okolitú realitu... Začnem maľovať, a kým maľujem, obraz sa pod mojím štetcom presadzuje.“ Narodil sa v Barcelone, umelecké vzdelanie získal na Škole výtvarných umení a potom na súkromnej škole Francisca Galiho. Jeho prvá výstava sa konala v roku 1917, kde boli najmä diela v duchu fauvizmu a kubizmu. Surrealistická etapa v umelcovej tvorbe, ako aj formovanie jeho vlastného, abstraktnejšieho štýlu, nastali v 20. rokoch dvadsiateho storočia.
Je označovaný za zakladateľa poetického surrealizmu, tvorcu umeleckého jazyka plného výrazu, nezvyčajných symbolov a obrazov, umenia a slobody. Súčasníci hodnotili jeho prácu podobne, najmä Breton o ňom povedal: „Miro je medzi nami najväčší surrealista. Umelec, ktorý mal podľa odborníkov jasný individuálny štýl, počas svojho dlhého tvorivého života hľadal a nachádzal nové formy a techniky na sprostredkovanie svojich myšlienok a dojmov.
Ako vidíte, nezaväzujem sa posudzovať, ako jeho tvorba zodpovedá charakteristikám, ktoré mu dali jeho súčasníci, nie som jeho fanúšikom, radšej sa spolieham na názor odborníkov, ktorí tohto všestranného umelca, grafika, považujú za sochár, keramik, vynikajúci predstaviteľ surrealizmu a predchodca abstraktného expresionizmu.
Významný predstaviteľ surrealizmu, jeden z jeho zakladateľov bol nemecký (a francúzsky) umelec, grafik, kolážista a sochár Max Ernst (1891-1976),
Ernst sa narodil v Nemecku v katolíckej rodine s deviatimi deťmi (Max bol tretí) a jeho otec bol učiteľ a amatérsky umelec, v malom Maxovi vzbudil záujem o kreslenie a kontempláciu prírody. Počas štúdia na Univerzite v Bonne na Filozofickej fakulte sa mladý Max zaujímal o psychológiu a študoval kreativitu, maľbu a sochárstvo, duševne chorých, vo voľnom čase veľa maľoval, navštevoval múzeá a prednášal o umení. Max Ernst začínal ako dadaista (dadaizmus, 1916-1923 - avantgardné hnutie, ktoré sa vo Francúzsku spojilo so surrealizmom a v Nemecku s expresionizmom, prejavovalo sa najmä kolážou a hlásalo „dôsledné ničenie akejkoľvek estetiky“).
Účasť na výstavách Dada, vždy sprevádzaná škandálmi, viedla v roku 1920 k rozchodu s jeho otcom a odvtedy už svoju rodinu nikdy nevidel. Po svadbe (a potom skutočnom odlúčení od rodiny) a presťahovaní sa do Paríža, stretnutí s Andre Bretonom, Paulom Eluardom a jeho manželkou Galou (ktorá mu predtým pózovala v Kolíne nad Rýnom), Ernst namaľoval skupinový portrét zobrazujúci jeho priateľov, popredných umelcov a spisovateľov. tej doby.
(Sám Marx Ernst „sedí“ vľavo na kolenách Dostojevského). Najproduktívnejšie roky jeho surrealistického obdobia boli 20. a 30. roky strávené vo Francúzsku a po vypuknutí druhej svetovej vojny musel byť nielen viackrát zatknutý, sedieť v internačnom tábore, dvakrát z tábora utiecť, ale nakoniec aj emigroval do USA, kde sa stretol s mnohými svojimi umeleckými priateľmi, ktorí tiež utiekli pred vojnou.
V Amerike sa Ernst začal zaujímať o abstraktný expresionizmus a zdokonaľovanie novej „oscilačnej“ techniky, ktorá zaujala mladého Pollocka a tvorila základ pre významnú časť jeho tvorby (technika kvapkania alebo špliechania farby na plátno), už nie je relevantná pre našu tému. V roku 1950 sa Ernst vrátil do Francúzska, v roku 1975 sa uskutočnila jeho posledná veľká retrospektívna výstava v jeho živote. „Od slepého plavca, ktorým som bol, som sa zmenil na veštca. A zistil som, že som sa zamiloval do toho, čo som videl, a chcel som sa stotožniť s tým, čo som videl. Takto sa zrodili moje diela a obrazy.“ - Max Ernst.
Ďalší pre mňa zaujímavý a málo známy umelec, ktorý začal napodobňovaním Cezanna, prešiel vášňou pre dadaizmus, bol ovplyvnený kreativitou a teoretickými prácami Giorgia de Chirica, bol priateľom s Yvesom Tanguyom a dostal sa k surrealizmu – Viktor Brauner (1903-1966).
Narodil sa a študoval v Rumunsku, od 20 rokov sa podieľal na živote rumunskej avantgardy, no až ako 29-ročný sa zaradil do skupiny parížskych surrealistov. Po niekoľkých rokoch života v Rumunsku (z rodinných dôvodov) sa v roku 1938 vrátil do Paríža a zostal vo Francúzsku navždy. Vyššie som citoval jedno z jeho najznámejších diel – autoportrét napísaný v roku 1931, ktorý je surrealistický nielen obsahom a prevedením, ale aj svojou mystickou nadpozemskou nevyhnutnou predurčenosťou, ktorá je surrealizmu taká vlastná. Sedem rokov po namaľovaní tohto autoportrétu príde umelec počas bitky v bare o oko. Obdobie po tejto tragédii v umelcovom diele je plné pochmúrnych myšlienok, „súmrakových“ vízií a halucinácií,
Brauner sa zaujíma o mystiku a ezoteriku, žije v stave zúfalého strachu a predtuchy katastrofy kvôli vypuknutiu vojny a svojmu židovskému pôvodu. Neustále sa pohybuje, zázračne uniká smrti a až v roku 1945 sa vracia do Paríža. Postupne sa upokojuje a z jeho života a maľby mizne strach, kreslí fantastické zvieratá, ktoré podľa neho žijú v hĺbke ľudskej duše. Posledné roky jeho života boli opäť bolestivé pre ťažkú a vysiľujúcu chorobu – pľúcnu embóliu. "Maľba je život, skutočný život, môj život" - tieto slová z jeho denníka sú napísané na jeho hrobe.
Dielo a osudy mexickej umelkyne, ktorá sa najskôr dočkala uznania vo Francúzsku a len krátko pred smrťou vo svojej domovine, Mexiku, sú veľmi zaujímavé. Frida Kahlo (1907-1954).
Jej diela môžete nazvať surrealistickým primitivizmom, sú to najmä autoportréty či portréty blízkych, plné obrazov rastlín a zvierat, symbolov chorôb a nešťastia. Smrť blízkych prenasledovala nielen jej rodinu, ale aj jej stála viackrát pri posteli, najskôr v podobe detskej obrny, kvôli ktorej dievča ostalo celý život chromé, a v roku 1925 si smrť pripomenula samu seba ako strašná katastrofa, keď školský autobus narazil do električky. Zlomenina chrbtice, rozdrvená panva, početné poranenia kostí a vnútorných orgánov – lekári a príbuzní pochybovali, že dievča prežije. Ale prežila a prežívala neustále a silné bolesti, začala kresliť (väčšinou autoportréty a zátišia – niečo, čo sa dalo robiť v ľahu). Povedala: "Píšem sama, pretože trávim veľa času sama a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie."
Vo veku 14 rokov videla Diega Riveru, dva roky pracoval na nástennej maľbe v škole, kde študovala. A po 8 rokoch sa stala jeho ženou, bola to búrlivá romantika, hádky a zrady na oboch stranách, no spojila ich kreativita a spoločné komunistické presvedčenie. Leon Trockij s nimi dokonca nejaký čas žil, bol nútený sa s nimi rozlúčiť kvôli romantike, ktorú mal s temperamentnou Fridou. Ale učiteľkou, láskou a bolesťou celého jej života (napriek jej bisexualite, úplnej emancipácii, závislosti na tequile, násilníckemu charakteru, rozvodu s manželom a znovuzosobášeniu s ním) bola Rivera. Povedala: "V mojom živote sa stali dve nehody: jedna, keď autobus narazil do električky, druhá bol Diego."
Ako som už povedal, autoportréty boli prevládajúcim žánrom v jej tvorbe, odrážali jej život, jej bolesť, jej nádeje, jej lásku. Jej diela obsahujú množstvo metafor, symbolov, sú v nej ozveny naivného mexického umenia, ľudovej viery a fetišov, ale badateľný je aj vplyv európskeho maliarstva, najmä renesancie.
Dnes je Frida Kahlo dobre známa v Európe, USA a Mexiku, jej diela sú vysoko cenené na aukciách: jeden z jej obrazov (Roots) bol predaný v Sotheby's za 7 miliónov dolárov a dom v Mexiku, v ktorom sa narodila, sa stal Domom. - Múzeum Fridy Kahlo.
Dozvedel som sa len o surrealistickom umelcovi, ktorý žil dlhý, plodný život a zomrel len pred rokom. Toto je izraelský umelec Vladimír (Yosl) Jozef Bergner(1920-2017), narodený vo Varšave v rodine spisovateľa a speváka,
ktorý tam začal študovať maľbu a pokúšal sa ilustrovať knihy Kafku, ktorý bol rodinným priateľom. V roku 1937 Bergnerovci emigrovali do Austrálie a už v roku 1939 sa mladý umelec zúčastnil na výstavách v Melbourne a počas druhej svetovej vojny slúžil v austrálskom zbore britskej armády. V roku 1950 sa presťahoval do Izraela a usadil sa v Safede, „meste umelcov“. Jeho rané diela sú písané expresionistickým štýlom a majú jasnú ľavicovú spoločenskú konotáciu. A až v 60-tych rokoch „Bergner prišiel k svojej pôvodnej verzii surrealizmu, pomocou metód odcudzenia, symbolov, prirovnaní na princípe absurdna vytvára svoj vlastný svet „prevrátený“. (http://eleven.co.il/state-of-israel/culture-and-arts/10539/)
Jeho obrazy často obsahujú symboly spojené so životom a osudom židovského národa. Nehovoria len o tragických udalostiach vojny, ale aj o ťažkostiach osadníkov („halutzim“) v prvých rokoch pomocou symbolov: vtáky sú nepriateľské sily, ktoré osadníkom bránia, a
„motýle“ sú ideály sionizmu.
Bergner okrem maľby navrhoval predstavenia v izraelských divadlách, ilustroval knihy (napr. Kafkový „Súd“), v Austrálii o ňom nakrútili film, keďže bol oceňovaný jeho prínos pre austrálske umenie, opakovane ilustroval diela tzv. izraelský klasik Shai Agnon a v roku 1997 vydal svoju autobiografickú knihu s vlastnými ilustráciami.
Chcel by som tiež povedať o niekoľkých surrealistických umelcoch, ktorí zohrali dôležitú úlohu pri formovaní a vývoji štýlu, ale takmer nemaľovali portréty, jednoducho ich vymenujem a ukážem niekoľko diel; Toto je skôr švajčiarsky sochár ako umelec - Alberto Giacometti (1901-1966)
Toto je francúzsky a americký umelec a teoretik umenia, jeden z „pilierov“ surrealizmu a najvplyvnejší predstavitelia moderného umenia dvadsiateho storočia - Marcel Duchamp(1887-1968), ktorý tvrdil, že „hlavným nepriateľom umenia je dobrý vkus“.
Holandský grafik Maurits Cornelis Escher(1898-1972), ktorý si zámerne zvolil cestu umenia – nie ako olejomaľ, ale ako rytec, keďže ho zaujímala možnosť opakovania obrazov a experimentov so zrkadlami a guľami.
A nakoniec francúzsky umelec poľského pôvodu - Balthus(Balthasar Klossowski de Rola) (1908-2001), ktorý sa počas svojho dlhého tvorivého života vyskúšal takmer vo všetkých žánroch, vrátane portrétu.
Na záver tejto krátkej recenzie surrealistického portrétovania by som rád povedal, že tu, samozrejme, nie sú uvedení všetci umelci tohto hnutia, v ktorom podobnosť portrétu s originálom vôbec nebola hlavnou vecou. Definíciu toho, čo je v surrealizme hlavné, dal jeho teoretik, ktorý tu už bol niekoľkokrát spomenutý - Andre Breton: „Čistý mentálny automatizmus, ktorého cieľom je vyjadriť, či už ústne, písomne, alebo iným spôsobom, skutočné fungovanie myslenia. Diktát myslenia je mimo akejkoľvek kontroly rozumu, mimo akýchkoľvek estetických alebo morálnych úvah.“
V ďalšej časti témy sa pokúsim podať stručný prehľad histórie vývoja portrétneho žánru v ruskej maľbe. Medzitým navrhujem, ako vždy, pozrieť si video k téme, ktoré obsahuje cca 95 reprodukcií diel od 13 umelcov, za doprovodu hudby Pink Floyd, čas sledovania - 6 minút.
Surrealizmus (francúzsky surrealisme - superrealizmus) je hnutie v literatúre a umení 20. storočia, ktoré vzniklo v 20. rokoch 20. storočia. Surrealizmus sa z iniciatívy spisovateľa A. Bretona objavil vo Francúzsku a čoskoro sa stal medzinárodným trendom. Surrealisti verili, že tvorivá energia pochádza zo sféry podvedomia, ktorá sa prejavuje počas spánku, hypnózy, bolestivého delíria, náhlych vhľadov, automatických akcií (náhodné blúdenie ceruzky po papieri a iné variácie).
Surrealizmus v maľbe sa rozvíjal dvoma smermi. Niektorí umelci vniesli do procesu tvorby obrazov nevedomý princíp, v ktorom prevládali voľne plynúce obrazy, ľubovoľné formy, prechádzajúce do abstrakcie (Max Ernst, Trouille Camille Clovis, A. Mason, Miró, Jean Arp). Ďalší smer na čele so Salvadorom Dalím bol založený na iluzórnej presnosti reprodukovania surreálneho obrazu, ktorý vzniká v podvedomí. Jeho maľby sa vyznačujú starostlivým rukopisom, presným podaním svetla a tieňa a perspektívou, ktorá je typická pre akademickú maľbu. Divák, ktorý podľahne presvedčivosti iluzórnej maľby, je vtiahnutý do labyrintu podvodov a neriešiteľných záhad: pevné predmety sa rozširujú, husté predmety sa stávajú priehľadnými, nekompatibilné predmety sa krútia a vyskakujú, masívne objemy nadobúdajú beztiažový stav a to všetko vytvára nemožný obraz. v realite.
Všeobecnými znakmi umenia surrealizmu sú absurdná fantázia, alogizmus, paradoxné kombinácie foriem, vizuálna nestálosť, premenlivosť obrazov. Hlavným cieľom surrealistov bolo povzniesť sa nad obmedzenia materiálneho aj ideálneho sveta prostredníctvom nevedomia, pokračovať v rebélii proti ochabnutým duchovným hodnotám buržoáznej civilizácie. Umelci tohto hnutia chceli na svojich plátnach vytvoriť realitu, ktorá neodráža realitu naznačenú podvedomím, no v praxi to niekedy vyústilo do vzniku patologicky odpudzujúcich obrazov, eklekticizmu a gýča. Niektoré zaujímavé objavy surrealistov sa uplatnili v komerčných oblastiach dekoratívneho umenia, napríklad optické ilúzie, ktoré umožňujú vidieť dva rôzne obrazy alebo scény v jednom obraze v závislosti od smeru pohľadu. Zároveň sa umelci obrátili k napodobňovaniu čŕt primitívneho umenia, tvorivosti detí a duševne chorých.
Diela surrealistov pri všetkej programovej povahe vyvolávajú tie najzložitejšie asociácie. V našom vnímaní ich možno súčasne stotožniť so zlom aj dobrom. Desivé vízie a idylické sny, násilie a pokora, zúfalstvo a viera - tieto pocity sa v rôznych podobách objavujú v dielach surrealistov a aktívne ovplyvňujú diváka. Napriek všetkej absurdnosti a dokonca aj istému humoru niektorých surrealistických diel sú schopné stimulovať vedomie a prebúdzať asociatívnu predstavivosť.
Surrealizmus bol kontroverzným umeleckým fenoménom, čo do značnej miery vysvetľuje široké spektrum jeho šírenia. Prešli ňou mnohí hľadajúci umelci, ktorí následne opustili surrealistické názory (P. Picasso, P. Klee atď.). K surrealizmu sa pridali básnici F. Lorca, P. Neruda, španielsky režisér L. Buñuel, ktorý nakrúcal surrealistické filmy. Sofistikovaná technika spájania nespojiteľného a sebairónie a humoru, ktoré sa objavili v neskorom surrealizme, mu umožnila organicky zapadnúť do poetiky modernej postmoderny.
Referenčné a biografické údaje „Small Bay Planet Art Gallery“ boli pripravené na základe materiálov z „Histórie zahraničného umenia“ (spracoval M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), „Umelecká encyklopédia zahraničného klasického umenia“, „Veľká ruská Encyklopédia“.
Každý surrealistický obraz v sebe nesie efekt prekvapenia, jedinečné tajomstvo, svoj vlastný neobyčajný život, ako aj sériu hádaniek a filozofických hlavolamov, ktoré pomáhajú stimulovať vedomie a rozvíjať predstavivosť. A ten, kto píše v štýle surrealizmu, nie je len umelec, je to filozof mysle.
Stúpenci veľkých surrealistov ešte na prelome 20. – 21. storočia vzrušujú diváka mimoriadnymi iluzívnymi dielami, tak ako ich pred mnohými rokmi nadchli surrealistické diela Salvadora Dalího, Maxa Ernsta, Mira, Fridy Kahlo, Mark Parkes, René Magritte.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/one_love.jpg" alt="Lovers. (1928). Autor: Rene Magritte. | Foto: artchive.ru" title="Milenci. (1928).
Ale aj v surrealizme sú premyslené a vyvážené zápletky. Čo možno vidieť v tvorbe belgického surrealistu Rene Magritteho. Každý vie, že počas tvorivého hľadania Salvador Dalí, zaspávajúci, držal lyžicu nad veľkou medenou misou, ktorá, keď spadla, zobudila umelca. A zrazu sa prebudil a zdalo sa, že vytrhol kúsok svojej vízie z hlbokého spánku pre zápletku budúceho plátna.
Moderní surrealistickí maliari si tiež vytvárajú svoj vlastný jedinečný svet optických ilúzií, fantastických snov z hĺbky svojej fantázie a strašidelný snový svet, ktorý nenechá nikoho ľahostajným.
Vo svete farebných snov a starých gréckych mýtov od umelca Wojteka Siudmaka
Wojtek Siudmak sa narodil v starobylom meste Wieluń v strednom Poľsku. Vzdelanie získal na Akadémii výtvarných umení vo Varšave. Od roku 1966 však žije a pracuje vo Francúzsku. Obrazy Wojteka Siudmaka sú nezvyčajnou zmesou štýlov: hyperrealizmus, fantastický realizmus a surrealizmus. Sám seba nazýva fantastickým hyperrealistom.
Jedinečný vesmír naplnený osobnou symbolikou a imaginárnymi štruktúrami, ktoré sú organicky spojené do jedného celku, magneticky priťahuje diváka a vťahuje ho do sveta antických bohov, farebných snov a starogréckych mýtov.
Medzi snom a snom. Surrealizmus od Anatolija Leušina
Anatolij Leushin sa narodil v Omsku v roku 1954. Vyštudoval umeleckú školu.Leushinov surrealizmus spočíva vo vedomej harmónii, kde neexistuje agresivita a abstrakcia.
Jeho diela majú veľmi blízko k podobenstvám, ktoré nesú univerzálne a náboženské koncepty. Metafyzické obrazy, ktoré sa spájajú, vytvárajú fantasticky skutočný svet. Jeho plátna dýchajú kozmickou energiou Vesmíru.
Hlavným žánrom umelcovej tvorby je romantizmus a surrealizmus. Viac ako šesťdesiat majstrových výtvorov je v súkromných zbierkach v Európe a Amerike.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-004.jpg" alt="(!JAZYK: Túlavý ostrov. (2002). Autor: Anatolij Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Túlavý ostrov. (2002).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-006.jpg" alt="Omen. Autor: Anatolij Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Omen.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-002.jpg" alt="Lietajúci Holanďan. (2010). Autor: Anatolij Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Lietajúci Holanďan. (2010).
Úžasné portréty svetoznámych ľudí prostredníctvom optických ilúzií Olega Shuplyaka
Oleg Shuplyak vyštudoval Fakultu architektúry Ľvovského polytechnického inštitútu v roku 1991. Od konca 90. rokov vyučuje kresbu a maľbu na detskej ZUŠ. Približne 30 rokov vystavuje na domácich a zahraničných výstavách.Originálny surrealizmus talentovaného umelca z Ukrajiny, ktorý vytvára jedinečné ilúzie v portrétoch známych osobností, uchvátil milióny divákov. Každý z Olegových obrazov je jedinečný svojim kompozičným dizajnom a šikovnou kombináciou mnohých rôznych obrazov. Umelec, ktorý zobrazuje dve strany jednej ilúzie, nás vedie krok za krokom od jednej kompozície k druhej.
Majster pracuje v rôznych technikách a smeroch: maliarske stojany, kostolné maľby a reštaurovanie, v žánroch asociatívneho symbolizmu, postmodernizmu, abstraktného umenia, surrealizmu a realizmu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-005.jpg" alt="Shakespeare. (2011). Autor: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Shakespeare. (2011).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-007.jpg" alt="Gauguin. (2012). Autor: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Gauguin. (2012).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-004.jpg" alt="Leonardo da Vinci (2012). Autor: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Leonardo da Vinci (2012).
Fantastické ilúzie Alexa Fishgoita
Alex Fishgoyt je synom slávneho produkčného dizajnéra mnohých sovietskych filmov Michaila Fishgoyta. Dedičný maliar žije a tvorí v New Yorku v USA. Je pokračovateľom tradícií a metód Salvadora Dalího. Jeho"сюр" скрупулезно продуманный, композиционно сложный, играющий яркой палитрой красок. В некоторой степени его иллюзии напоминают знаменитые полотна малых голландцев.!}Z filozofického hľadiska sú tieto diela úvahou o organickom procese večnej snahy o vznešené a nezvratné zmeny vo vesmíre.
