Temat för den infödda naturen i texterna till S. Yesenin. Att hjälpa skolbarn Vilken natur förekommer i Yesenins textuppsats

Pimenov Andrey

Design och forskningsarbete på litteratur om ämnet "Infödd natur i texterna till Sergei Yesenin."

Ladda ner:

Förhandsvisning:

FÖRSVAR AV ETT LITTERATURPROJEKT.

Bild 1

Projektet jag arbetade med heter "Native nature in the lyrics of Sergei Yesenin"

Bild 2

Målet med mitt projekt:Förstå poetens inställning till sin inhemska natur genom att använda exemplet med S. Yesenins poesi.

Uppgifter:

Studera poetens biografi

Välj dikter om naturen

Svara på frågan: Hur kände poeten om sin infödda natur?

Resultatet av mitt projekt var:

Uttrycksfull diktläsning

Datorpresentation

Varför valde jag just detta ämne? För jag gillar S. Yesenins poesi. Jag älskar också verkligen naturen

När jag läste dikterna för första gången förvånade de mig helt enkelt. Det var som om jag med egna ögon såg hela den ryska naturen. Jag ville också hitta och läsa Yesenins dikter om naturen. Jag hittade mycket litteratur om poeten och hans verk och förberedde detta verk.

Bild 3

Sergei Yesenin föddes den 21 september 1895 i en vanlig bondefamilj och från allra första början tidiga år hade en subtil och sårbar själ och temperament. Hans mor och far bodde i byn Konstantinova, men hans morfar hade ansvaret för att uppfostra honom. Det är han, som är välmående och smart person, som älskade böcker, lärde den mycket unga Yesenin att älska natur och konst, vilket senare blev ett av huvudteman för hans kreativa verksamhet.

Bild 4

Den ryska byn, centrala Rysslands natur, muntlig folkkonst och viktigast av allt, rysk klassisk litteratur hade ett starkt inflytande på den unga poetens bildande och kanaliserade hans naturliga talang.

Yesenin själv vid olika tidpunkter ringer olika källor, som matade hans kreativitet: sånger, ditties, sagor, andliga dikter, poesi av Pushkin, Lermontov, Koltsov, Nikitin.

Bild 5

Många underbara dikter av S. Yesenin är tillägnade hans infödda natur. De måste läsas noggrant, försöka förstå huvudstämningen, vänja sig vid rytmen, musiken i versen, för att förstå hur orden passar in i stroferna.

Bild 6

Björk

Vit björk
Nedanför mitt fönster
Täckt med snö
Exakt silver.
På fluffiga grenar
Snö gräns
Borstarna har blommat ut
Vit lugg.
Och björken står
I sömnig tystnad,
Och snöflingorna brinner
I gyllene eld.
Och gryningen är lat
Gå runt
Strö grenar
Nytt silver

Bild 7

Dikten "Björk" publicerades första gången 1914 i barntidningen "Mirok", även om den skrevs av författaren redan 1913. Sedan dess har den blivit allmänt känd och älskad av läsaren. Dikten är tillägnad den vackra björken. Det uttrycker Yesenins kärlek till naturen i sitt hemland.

Bild 8 (video)

Fågelkörsbärsträdet häller snö,
Gröna i blom och dagg.
På fältet, lutad mot flykt,
Rooks går i remsan.

Sidenörter kommer att försvinna,
Luktar hartsartad tall.
Åh, ängar och eklundar, -
Jag är förtjust i våren.

Rainbow hemliga nyheter
Lysa in i min själ.
Jag tänker på bruden
Jag sjunger bara om henne.

Utslag du, fågelkörsbär, med snö,
Sjung, ni fåglar, i skogen.
Ostadigt spring över fältet
Jag kommer att sprida färgen med skum.

Bild 9

"Fågelkörsbärsträdet häller snö..." är en dikt daterad 1910 och tillhör Yesenins tidiga landskapstexter. Det återspeglade den unge poetens fräscha blick på naturens skönhet. Verket är genomsyrat av den glädje som den kommande våren orsakar – ibland förnyelse, pånyttfödelse, kärlek. Den lyriska hjälten är förbannad av henne.

Bild 10

Teman om hemland och natur i Yesenins poesi är nära sammankopplade. En poet kan inte vara likgiltig för dess åkrar, ängar och floder; samtidigt som han beskriver naturen beskriver poeten därmed sitt hemland, eftersom naturen är en del av hemlandet. Stor kärlek till Ryssland gav Sergej Yesenin rätt att säga:
Jag ska sjunga
Med hela varelsen i poeten
Sjätte delen av landet
Med ett kort namn "Rus".

När jag förberedde projektet lyssnade jag på många av Sergei Yesenins dikter framförda av kända teater- och filmkonstnärer. Jag gillade särskilt dikterna framförda av konstnären Sergei Bezrukov. Fascinerande poesiläsning!!!

Bild 11 (video)

Bild 12

Yesenins poesi är nära och kär för många folk, hans dikter hörs på olika språk.

Poetens förtjänst är stor.

Hans verk berör ämnen nära människorna.

Yesenins språk är enkelt och tillgängligt.

Poesi väcker hjärtat och lockar med sin originalitet och poetiska skönhet.

Yesenin är en älskare av livet. Och han förkroppsligar denna egenskap i sina dikter, läser som man ofrivilligt börjar se på livet från andra sidan, behandlar allt enklare, lär sig älska sitt land,

Jag är kär i Yesenins texter!!!

Bild 13

Under arbetet med projektet fick jag reda på:

  1. Huvudtemat i Sergei Yesenins texter är temat naturen och fosterlandet.
  2. I sina dikter talar författaren med kärlek och ömhet om vårt lands natur.
  3. När jag läste Yesenins dikter insåg jag att naturen har en själ, den är levande.
Förhandsvisning:

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett konto för dig själv ( konto) Google och logga in: https://accounts.google.com


Bildtexter:

Mål: Att förstå poetens inställning till sin inhemska natur med hjälp av exemplet med S. Yesenins poesi. Mål: Studera poetens biografi Välja dikter om naturen Lär dig läsa poesi uttrycksfullt Besvara frågan: Hur kände poeten om sin infödda natur? Projektresultat: Expressiv läsning av poesi Datorpresentation

Sergei Alexandrovich Yesenin Sergei Yesenin föddes den 21 september 1895 i en vanlig bondefamilj och hade från en mycket tidig ålder en subtil och sårbar själ och temperament. Hans mor och far bodde i byn Konstantinova, men hans morfar hade ansvaret för att uppfostra honom. Det var han, som var en rik och intelligent man som älskade böcker, som lärde den fortfarande mycket unga Yesenin att älska natur och konst, vilket senare blev ett av huvudteman för hans kreativa verksamhet.

Om poeten Den ryska byn, centrala Rysslands natur, muntlig folkkonst och viktigast av allt, rysk klassisk litteratur hade ett starkt inflytande på den unge poetens bildning och kanaliserade hans naturliga talang. Yesenin själv vid olika tillfällen namnger olika källor som matade hans arbete: sånger, ditties, sagor, andliga dikter, poesi av Pushkin, Lermontov, Koltsov, Nikitin.

Många underbara dikter av S. Yesenin är tillägnade hans infödda natur. De måste läsas noggrant, försöka förstå huvudstämningen, vänja sig vid rytmen, musiken i versen, för att förstå hur orden passar in i stroferna.

Den vita björken under mitt fönster är täckt av snö, som silver. På de fluffiga grenarna, som en snöig bård, blommade borstar som en vit lugg. Och björken står i sömnig tystnad, och snöflingor brinner i gyllene eld. Och gryningen, som lätt går omkring, stänker grenarna med nytt silver. Björk

Dikten "Björk" publicerades första gången 1914 i barntidningen "Mirok", även om den skrevs av författaren redan 1913. Sedan dess har den blivit allmänt känd och älskad av läsaren. Dikten är tillägnad den vackra björken. Det uttrycker Yesenins kärlek till naturen i sitt hemland.

"Fågelkörsbärsträdet häller snö..." är en dikt daterad 1910 och tillhör Yesenins tidiga landskapstexter. Det återspeglade den unge poetens fräscha blick på naturens skönhet. Verket är genomsyrat av glädje orsakad av den kommande våren - en tid av förnyelse, återfödelse, kärlek. Den lyriska hjälten är förbannad av henne.

Teman om hemland och natur i Yesenins poesi är nära sammankopplade. En poet kan inte vara likgiltig för dess åkrar, ängar och floder; samtidigt som han beskriver naturen beskriver poeten därmed sitt hemland, eftersom naturen är en del av hemlandet. Stor kärlek till Ryssland gav Sergei Yesenin rätt att säga: Jag kommer att sjunga med hela mitt väsen i poeten den sjätte delen av jorden med ett kort namn "Rus".

Yesenins poesi är nära och kär för många folk, hans dikter hörs på olika språk. Poetens förtjänst är stor. Hans verk berör ämnen nära människorna. Yesenins språk är enkelt och tillgängligt. Poesi väcker hjärtat och lockar med sin originalitet och poetiska skönhet. Yesenin är en älskare av livet. Och han förkroppsligar denna egenskap i sina dikter, läser som man ofrivilligt börjar se på livet från andra sidan, behandlar allt enklare och lär sig älska sitt land. Jag är kär i texterna till Sergei Yesenin!!!

När jag arbetade med projektet fick jag reda på: Huvudtemat i Sergei Yesenins texter är temat naturen och fosterlandet. I sina dikter talar författaren med kärlek och ömhet om vårt lands natur. När jag läste Yesenins dikter insåg jag att naturen har en själ, den är levande.

Internetresurser som används: 2. Video: https://youtu.be/8nAzCk1laDI https://my.mail.ru/bk/volodin.52/video/_myvideo/1943.html 1. Foton och bilder http://www .sesenin.ru/# http://900igr.net/kartinki/literatura/Esenin/Sergej-Esenin.htm http://dreempics.com/img/picture/Jul/17/50c6c87dc3dc3402ee657c7aa94e10ef/1.jpg




























Tillbaka framåt

Uppmärksamhet! Förhandsvisningar av bilder är endast i informationssyfte och representerar kanske inte alla funktioner i presentationen. Om du är intresserad av detta arbete, ladda ner den fullständiga versionen.

Syfte och mål med lektionen:

  • introducera eleverna till egenskaperna hos poetens kreativa metod;
  • visa nationaliteten för S. A. Yesenins kreativitet;
  • utveckla inledande färdigheter i att analysera ett lyriskt verk och uttrycksfull läsning;
  • att odla intresset för poetisk kreativitet, kärlek och respekt för naturen.

Utrustning:

  • porträtt och fotografier av S. A. Yesenin;
  • presentation för lektionen (sänds på duken med en projektor);
  • kort med uppgifter för arbetet i klassen, med läxor.

UNDER KLASSERNA

Fjädergräset sover. Slätten är dyr.
Och malörtens blyhaltiga fräschör.
Inget annat hemland
Det kommer inte att hälla min värme i mitt bröst.

I. Lärarens ord

I den ryska poesins historia intar Yesenin en mycket speciell plats som en själfull lyriker. inhemsk natur, som han ägnade sitt arbete åt. Fosterlandet och dess natur - allt det bästa i poetens texter hänger samman med dessa två teman: "Mina texter lever med en stor kärlek - kärlek till fosterlandet. Känslan av fosterlandet är grundläggande i mitt arbete.”
Idag i lektionen kommer vi att läsa, studera, analysera Yesenins dikter, försöka tränga in i det poetiska ordets värld, lära oss att uppfatta verbala poetiska skisser genom konstnärliga bilder, uppmärksamma sambandet mellan människa och natur.
Låt oss läsa hans självbiografi, skriven av honom strax före hans död, i oktober 1925. (Läs "Om mig"). Yesenin är så "egen" att det verkar för oss att vi vet allt om honom. Och ändå, under sitt mycket korta liv, lämnade denne man ett litterärt arv som, som det visar sig, innehåller många fler mysterier. Det finns något naturligt, skog, vår i själva ljudet av hans efternamn - poeten behövde inte ens pseudonymer, så populär på sin tid.

II. Studentrapport om Yesenins biografi(med visning av presentationen).

III. Läsning och analys av tidiga dikter

"Jag började skriva poesi tidigt, vid nio års ålder", säger poeten i sin självbiografi. Hans första poetiska experiment var naturligtvis svaga, men redan i dem kunde man lägga märke till originaliteten i författarens världsbild, hans kreativa individualitet, manifesterad i ett ovanligt system av bilder, i det nya med jämförelser, metaforer, epitet:

Där kålrabatterna är
Soluppgången öser rött vatten,
Liten kattunge till livmodern
Det gröna juvret suger.

Nästan alla Yesenins första dikter ägnas åt beskrivningen av naturen. Och hur kunde det vara annorlunda - trots allt var den unge poeten från barndomen omgiven av prakten av de öppna ytorna och rikedomarna i sitt hemland. Yesenins poesi är ljus och färgstark, full av ljud och dofter. Det vita björkljudet hörs, klockorna ringer, vassen prasslar, gryningarna flammar, lundarna är täckta av blått mörker, gyllene grönska brinner, det luktar äpplen och honung, granarna doftar rökelse - som t.ex. är den ljusa och vackra naturens värld i Yesenin. Den här världen är inte hänsynslöst munter, det finns alltid något sorgligt gömt någonstans i djupet som är svårt att uttrycka i ord. Kanske handlar denna sorg om bräckligheten, skörheten i allt jordiskt. Och därför blir allt vackert i livet ännu närmare, tydligare och mer värdefullt.

Läser dikten "In the Hut" (1914)

Denna dikt blev en händelse i rysk poesi. Det finns inga ljusa färger här. Pretentiösa bilder, allt är vanligt, autentiskt... Och ändå lockar det: med skissernas noggrannhet, intonationens uppriktighet. Författarens inställning uttrycks inte explicit, utan lyser igenom i uppriktighet, tillit och i versens melodi.

Läser dikt 2-4 (Bilaga 1 )

– Hur skildrar Yesenin naturen?

Naturen personifieras och andliggörs av Yesenin. Bilden av levande natur skapas till exempel genom vädjanden - hitta dem i texten...
Yesenins poesi innehåller också tysta ljud – ge exempel (”prassel av vass”, ”milt tal”, ”dragen suck”...) – och visslingar, och nynnande, och skrik, och bön och sång och många andra ljudbilder .

– Hitta exempel på färgbilder. Vilka färger dominerar i Yesenins dikter?

I Yesenins dikter finns det olika nyanser av rött: rosa, skarlakansröd, röd, röd; massor Grön färg, blå, ljusblå och guld. Det finns även en vit. Både svarta och gråa färger... men i allmänhet är Yesenins dikter målade i rena, klara färger och nyanser.

– Yesenins texter innehåller rörelser, ljud och världens färger. Det finns också dofter. Hitta exempel på luktbilder.

"Doften av honung från oskyldiga händer", "doftar av hartshaltig tall", "Spirited ekar", "kryddig kväll"...

– Vilka naturfenomen skildrar Yesenin oftast?

Solnedgångar, gryningar, moln, sjöar, vind, floder... Yesenin målar både den naturliga världen och djurvärlden... Bilden av ett träd är särskilt vanlig. Bilden av en tjej är ständigt förknippad med bilden av en tunn björk, bilden av en lyrisk hjälte med ett lönnträd ... Låt oss hitta exempel.

IV. Analys av Yesenins postrevolutionära dikter

Senare flyttade poeten något från landskapsteman. Som vilken stor artist som helst kunde han inte begränsa sig till denna genre. Yesenin vill inte bara vara sångare utan också medborgare. Och fosterlandets tema börjar så smått att ljuda i hans dikter. De är genomsyrade av en känsla av stor kärlek till sitt land:

Jag älskar mitt hemland
Jag älskar mitt fosterland väldigt mycket!

Yesenin talar om sig själv som en bondepoet, och hans Rus är bonde, Rus landsbygd. Det finns mycket patriarkalt och religiöst i det: rosa ikoner, Jesus Kristus, Guds moder, ljusa hyddor, gamla legender, ritualer förknippade med livet på landsbygden. Emellertid innehåller Yesenins dikter inte bara myter och etnografiska beskrivningar, utan också... åkermark, åkermark, åkermark, Kolomna sorg...

Stäpp och vindar,
Och du, min fars hus.

Genom att förhärliga fosterlandet återvänder Yesenin naturligtvis till det ursprungliga temat, till landskapsbeskrivningar. Hans verk kombinerar kärlek till fosterlandet och kärlek till dess natur:

Om Rus' - hallonåker
Och det blå som föll i floden -
Jag älskar dig till den grad av glädje och smärta
Din sjömelankoli.

Det kan inte vara annorlunda för Yesenin: precis som för andra konstnärer betyder kärlek till sitt land kärlek till dess historia, kultur, språk, för författaren själv, så betyder bindning till Ryssland först och främst en anknytning till dess natur.
Bilden av den ryska björken går igenom hela poetens verk. Detta inkluderar "det vita björken under mitt fönster" och de rörande linjerna:

Jag är för alltid för dimma och dagg
Jag blev kär i björken,
Och hennes gyllene flätor,
Och hennes solklänning i canvas.

Poeten kallar Rus "landet av björkkaliko." Så i en bild kombinerade han begreppen som ligger honom varmt om hjärtat: för honom är björken själva trädet och all rysk natur i allmänhet och personifieringen av hans hemland.

Läser dikt 5-9 (Bilaga 1 )

På tröskeln till revolutionen skapar Yesenin flera dikter där han försöker visa Rysslands framtid. Han känner att en stor storm är på väg. Han profeterar för Ryssland rollen som "skrivare av tredje testamentet". Samtidigt tror han att landets väg är "med en bondefördom". I invasionen av "stålkavalleriet" ser han döden av sin egen, bonde Rus. Landets historiska väg var dock inte den som poeten förväntade sig. Och därför noterar hjälten i hans postrevolutionära dikter bittert:

Min poesi behövs inte längre här,
Och jag själv kanske inte behövs här heller...

Men hur sorgligt som helst, hur smärtsamt det än är att känna sig värdelös i sitt hemland, så blir författaren inte bitter. Han vet:

Inget annat hemland
Det kommer inte att hälla min värme i mitt bröst.

Och han vill "dö i fred i sitt älskade hemland, älska allt." Därför kommer poeten inte bara överens med verkligheten, utan försöker också hitta det som ligger honom nära, och fortsätter att sjunga

Med hela varelsen i poeten
Sjätte delen av landet
Med ett kort namn "Rus".

V. Sammanfattning av lektionen

Under Yesenins kreativa karriär genomgår bilden av Ryssland i hans dikter också en förändring. Under den tidiga kreativitetens tid var Rus landsbygd, patriarkal, om än eländig, men full av dold charm och styrka. Efter att ha blivit kär i det "fattiga" Ryssland efter att ha återvänt från Amerika, bevarade och uttryckte poeten, i sin bild av New Rus', charmen i sitt hemland på ett nytt sätt. Han försöker se bilden av ett annat land genom "sten och stål":
Nu gillar jag något annat...
Men trots dessa ord överger inte Yesenin sitt favorittema, temat bonden Rus...

VII. Läxa

Kör jämförande analys Yesenins dikter "Birch" (1913) och "Green Hairstyle, Maiden Breasts..." (1918) (

Osägligt, blått, ömt...
Mitt land är tyst efter stormar, efter åskväder,
Och min själ är ett gränslöst fält -
Andas doften av honung och rosor.
S. Yesenin
S. Yesenin är en stor rysk poet. Hans dikter gör ett extraordinärt intryck – de är så lätta och naturliga. Yesenins dikter lockar oss med någon speciell romantik, lätthet och andlighet. S. Yesenin skrev många dikter. Han kallades "sångaren av björk chintz", "sångaren av kärlek, sorg, sorg" och till och med ... "en busig Moskva-fester". Men den viktigaste riktningen i hans verk är dikter om naturen.
Naturen - skogar, fält, floder, hav, djur, fåglar och... Och för S. Yesenin är naturen världens eviga skönhet och eviga harmoni.
I sina dikter om naturen säger S. Yesenin att du kan höra en bäck tala, vilka sånger fåglarna sjunger, extraordinära i sin skönhet, och vi läser om hans infödda Konstantinovsky-himmel i dikten "Himlen är som en klocka ..." , och Månaden i den himmelska natten blå blir dess klangfulla språk...
Alla poetens dikter skrevs med stor kärlek till hans hemland.
Favoritregion! Jag drömmer om mitt hjärta
Högar av solen i vattnet i barmen.
Jag skulle vilja gå vilse
I dina hundra-ringande greener.
Varsamt, utan något yttre tryck, "läker naturen mänskliga själar". Det är precis så vi uppfattar Yesenins dikter om naturen, det är precis hur de, sublimt upplysta, påverkar oss.
Fjädergräset sover. Helt enkelt kära,
Och malörtens blyhaltiga fräschör.
Inget annat hemland
Det kommer inte att hälla min värme i mitt bröst.
I den här dikten tycks poeten berätta för oss allt vi behöver för att se oss omkring, på den jordiska skönhetens värld som omger oss, lyssna till ängsgräsens sus, vindens sång och...
Allt bästa fungerar Yesenin är kopplad till sin fars land och naturens skönhet. Yesenin steg till poesins höjder från djupet folkliv. "Rjazanfälten, där männen slog, där de sådde sin säd," var hans barndoms land. En värld av folkpoetiska bilder omgav honom från de första dagarna av hans liv.
Jag föddes med sånger i en gräsfilt.
Våren gry förvandlade mig till en regnbåge.
Och sedan växte han upp bland den centralryska naturens vidd, och hon lärde honom att älska "i den här världen allt som försätter själen till kött." Genom att spendera mycket tid bland naturen utvecklar poeten en speciell uppfattning om världen, som om han känner sig som en del av denna natur. Det känner man när man läser poetens dikter.
Fågelkörsbärsträdet häller snö,
Gröna i blom och dagg.
På fältet, lutad mot flykt,
Rooks går i remsan.
Eller "Fälten är komprimerade..."
All skönhet i hemlandet hälldes i dikter fulla av människors kärlek till det ryska landet.
Om Rus' - hallonåker
Och det blå som föll i floden -
Jag älskar dig till den grad av glädje och smärta
Din sjömelankoli.
"Vilken ren och vilken rysk poet", sa M. Gorkij om honom.
Yesenins dikter berör det mest vitala, det mest grundläggande, verkligen globala problem vår tid. Oavsett de viktigaste aspekterna av det moderna livet, dagens verklighet vi berör, är vi övertygade om att S. Yesenin tänkte och reflekterade över många av dem.
Söt, söt, rolig dåre.
Men var är han, vart är han på väg?
Vet han inte riktigt att levande hästar
Vann stålkavalleriet?
I denna dikt tog S. Yesenin upp det akuta problemet med att skydda naturens levande skönhet - denna mest värdefulla och heliga gåva från jorden. Nu har det blivit världsomspännande och berör alla. Vi kan säga att det är seklets dikter. De kommer att beröra inte bara vår generation, utan också framtiden. Yesenins dikter lär inte bara ut att älska och bevara världen av jordisk skönhet. De, liksom naturen själv, bidrar till bildandet av de moraliska grunderna för vår karaktär och, viktigast av allt, vår världsbild. Yesenins dikter är genomsyrade av kärlek och ömhet för hans hemland. Poeten älskar "månens ljus, mystiskt och långt", och pilens rop och poplarnas viskande. Ingenting kan få honom att sluta älska sin "fars åkrar". S. Yesenins natur är mångfärgad, mångfärgad. Det skimrar med alla regnbågens färger. Som en person föds hon, växer, dör, är ledsen och gläds. Poeten visar mästerligt detta, till exempel "en moln stickad spets i lunden", "den sömniga jorden log mot solen."
Temat för naturen är ledmotivet i S. Yesenins verk. Jag gillar verkligen hans dikter. Idag säger vi med oro att vi i jakten på materiella saker börjar förlora allt mer mänsklighet och barmhärtighet. Och här är Yesenin... Han renar våra själar, eftersom riktig rysk litteratur alltid har varit folkets samvete, deras själfulla och moraliska stöd. Endast en person vars själ är ljus och ren, som en källa, och vars hjärta är fullt av outtömlig kärlek och barmhärtighet för allt levande i världen, bara en poet avslöjar all skönheten i sitt hemland, en poet som tror fast på den oföränderliga sanningen att "världen är vacker" kan göra denna känsla, uttrycka dig själv i dina dikter. Yesenin Golden Grove, Ryazans vidder - allt detta är kärt och nära oss, detta är den levande själen, Rysslands levande skönhet. Sergei Yesenins dikter är i århundraden.

Yesenin är en representant för den nya generationen av bonde- och landskapspoesi efter Nekrasov. Yesenins poesi är en källa till djup reflektion över många sociala och filosofiska problem: historia och revolution, by och stad, liv och död, stat och människor, människor och individer, och det som intresserar oss mest av allt - naturen och människan. Uttrycket av djupa mänskliga känslor genom bilder av naturen är det mest karakteristiska inslaget i Yesenins texter. Yesenins texter är otroligt fyllda med själ och rörelse. Hon är väldigt mångfacetterad. Öppenhet av stil, tryck, omfattning, känslor som råder över rationalism, "ett upplopp av ögon och en flod av känslor" "Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gråter inte" S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer Fiktion. M. 1961 - hennes känslomässiga visitkort. Att uttrycka sig genom att förmedla bilder extremt lakoniskt, men ändå så pittoresk som möjligt, får hans texter oss att tänka på hur Yesenin kunde förmedla en sådan bild. Hur jag lyckades känna mig som en "enbent lönn", att känna hur "busken på mitt huvud vissnade" "Huligan" S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer Skönlitteratur. M.1961? Men Yesenins texter var inte bara naturens texter. Och om han odlade sitt bildspråk i naturen, sin sensualitet i sin natur, då fann han övertalningsförmåga i sin tid. Tiden levde i hans poesi. Den turbulenta tiden av krig och revolutioner, osäkerheten i luften, kunde inte låta bli att sätta sin prägel på poesin hos en person som inte var likgiltig för fosterlandets öde. Hon är också genomsyrad av insikten om att slutet för Ryssland där han föddes, det patriarkala, mossiga, täta Ryssland som han kände, är nära. Förstå stelheten i det nya. Att förstå att Ryssland inte kan återlämnas med medkänsla "för allt som lever på jorden." Den som bor i Yesenins texter, hans lyriska hjälte är komplex. Hans karaktär är dramatisk, och ofta till och med tragisk. Han, denna hjälte, existerar vid den tidpunkten i landets öde när inte bara landet förändras, utan också det urgamla sättet att leva, strukturen för socialt tänkande. Yesenins poesi underkuvar oss och låter oss inte ta ett steg. Hennes känslomässiga, själfulla poesidans är otroligt sammanflätad med en tydlig inre rytm. Hur det än låter så var han en verkligt inspirerad sångare av sitt hemland, dess natur. De första publikationerna av den unga, okända poetens dikter i tryck går tillbaka till 1914. Sedan dök samlingarna av hans dikter "Radunitsa" (1916) och "Dove" (1918) upp. Med dessa böcker avslöjade Yesenin för läsaren charmen och magin i den centralryska naturen, hans lyriska hjältes dolda värld. Yesenin hade den sällsynta gåvan att höra naturens nästan ohörbara, tysta vibrationer. Han kunde höra "ringningen av bruten säd" och hur "kornhalmen sakta stönar" "Vägen tänkte på den röda kvällen" S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer - M.: Skönlitteratur.. 1961. Skönheten i hans poetiska natursyn, dess "humanisering", får vem som helst att se den med honom. Fågelkörsbärsträd ”i vita uddar”, ”ledsna grantjejer”, ”grönsopad björk”, ”lönn på ett ben”, ”svalstjärnor”. Allt detta mystiska, tysta sagoskog växer genom hela sitt stora "blåa Rus", som ett exempel på en absolut, i sin unika, metaforiska bild. Mannen som lyckades odla denna skog och befolkade den med en "skrikande snöstorm", "höst, ett rött sto som kliar sig i manen", "en schematisk vind" är en subtil textförfattare, en naturman som fann och förstod hennes själ. Personifieringstekniken, den vanligaste tekniken som Yesenin tog till i sin naturliga lyrik, gjorde hans stil helt unik, praktiskt taget otillgänglig för kopiering. Yesenin bör inte på något sätt bara kallas en landskapsmålare, en sångare av sina inhemska buskar och dalar. Han var en omfattande poet, med stor förståelse för världens gemenskap och integritet, en poet av ett mycket tragiskt öde. Vad är hans död värd? Men denne samma man, en poet, frossade i livet, älskade livet så mycket, utan hänsyn till mänskliga åsikter. Samma man, i sin häftiga kärlek, var poetiskt observant, precis, noterande och fångade i en rik bild en andra manifestation av skönhet eller ömhet. Speciellt naturlig skönhet. Hur exakta och vackra bilder han kunde fylla de till synes enkla och anspråkslösa saker som omgav honom - låt oss komma ihåg dikterna som han själv döpte först:

”Där ligger kålbäddarna

Soluppgången öser rött vatten,

Lilla lönnbebis till livmodern

Det gröna juvret suger” ”Där är kålbäddarna” S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. . 1961

Fantastiskt vacker och sensuell, men så enkel. Absolut alla poetiska objekt, alla bilder börjar leva och röra sig här. Det fanns ingen sådan dynamik i naturmålningar som Yesenins i rysk landskapspoesi vare sig före eller efter Yesenin. Yesenins natur är fylld av färg, det finns otaliga färger, paletten är mycket bred. Den innehåller de minsta nyanser av färger. Det finns också harmoniska, lätta att kombinera och skarpt kontrasterande: "silverdaggar brinner" "God morgon!" S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. . 1961, ”guldbrun bubbelpool”, ”guldröta på fälten”, ”blå eld”. Allt verkar glöda, leka, bryta i solens strålar eller gnistra under månen. Men de viktigaste Yesenin-färgerna är blå och blå. Dessa färger i Yesenin skapar en atmosfär av glädje att vara. Genom enkla provtagningar försökte jag räkna Yesenins ord utifrån färgen blå eller blå. Jag började och stannade och insåg att på bara en sida i en femvolymsbok kan det finnas upp till tre av dem. Dessa färger, himlens färger, färgerna av enormt lugn, framhäver och förstärker bildens djup. Det finns lite piercing och oändligt utrymme i blått. Kanske för Yesenin var denna färg något mer än bara en färg; kanske var det något slags barndomsminne för honom, eller symboliserade ett enormt, vidsträckt Ryssland. Det verkar för mig att för Yesenin är "blått" allt. Allt som andas och allt som lever; vad som brukade kallas "eter". "Det blå slumrar nu, sedan suckar" "Den smälta leran torkar" S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961 Blått är färgen på vår planet, färgen klot. Varje jämförelse, någon metafor, symbolik och den blå färgen var utan tvekan symbolisk för Yesenin, existerar inte för honom på egen hand, inte för stilens skönhet. Han använder dem endast för att mer fullständigt förmedla sina känslor, deras känslomässiga struktur, impuls. Är hans Rus blå "Jag lämnade mitt hem" S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer - M.: Skönlitteratur.. 1961 eller "den blå suger ögonen" "Gå bort, min kära Rus" S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961, men det är alltid vackert och tänkbart:

”Det hänger bagels på staketen

Värmen rinner ner som brödmos.

Solhyvlade bältros

De blockerar det blå” ”Det hänger bagels på staketen” S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur.. 1961

Det fanns naturligtvis också färgen guld, men detta är en separat, personlig del av Yesenins poetiska utbud. Denna färg var för honom en sammanbindande, nästan druidisk tråd mellan honom och naturen, hösten, lövens vissnande på träden. Idén om den ursprungliga, djupa enheten mellan människa och natur är obestridlig för Yesenin. Hon är en av de främsta drivkrafterna i hans poesi. Rötterna till denna poesi är folkliga. Bland de gamla slaverna, såväl som bland de keltiska folken, var träd vördade som levande varelser. Och vardagen var starkt beroende av trä. Skor, fat och andra hushållsartiklar var gjorda av trä. "Allt är från trädet - detta är vårt folks tankereligion," sa Yesenin: "vi är alla äppelträden och körsbären i den blå trädgården" "Singing Call" av S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer - M.: Skönlitteratur.. 1961. Därför är det inte förvånande att den huvudsakliga, "änd-till-ände" bilden av all hans poesi var naturen själv, personifierad i träd, som mest visuellt liknar en person (krona) -huvud, bål- kropp, grenar-armar). Det finns två bilder animerade av Yesenin, som han bar under hela sitt poetiska liv. Detta är lönn och björk. Yeseninbjörken är mångfärgad och helt levande: "Björkar! Björktjejer!” "Brev till min syster" S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer - M.: Skönlitteratur.. 1961. Hon kan vara "grönflätad", vit - "smal och vit som en björk" "Till det varma ljuset, till faderns tröskel" S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961, ”björk-ljus”, även blå, gående, ev. Det var björken som blev en av de första broarna från Yesenin till läsaren. Den första publicerade dikten för Yesenin var "Björk", som dök upp i barntidningen "Mirok" 1914. Efter att ha levt i Yesenins texter under hela sitt poetiska liv, förvandlades björken för Yesenin från bara en flicka till en viss absolut ömhet. , tystnad, frid och lugn: "Och vår väg är tårfylld av björkar" "Pugachev" S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer - M.: Skönlitteratur.. 1961, "björkprassel av skuggor" "Jag minns, älskade, jag minns" S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer - M.: Skönlitteratur.. 1961. Yesenin-björken är kanske en av de vackraste poetiska bilderna i rysk poesi, som personifierar en flicka, en kvinna:

"Jag är tillbaka

Till ditt hem

Grönhårig,

I vit kjol

Det finns en björk över dammen” “My way” S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961

Björkgrenar för Yesenin kan vara helt annorlunda. Antingen är dessa "silkesflätor" eller "gröna örhängen". En björkstam kan förvandlas till den mest delikata "vita mjölken" eller bli "vit chintz", "canvas sundress". Du kan se att för Yesenin är björken en absolut prototyp av det feminina i naturen och livet, såväl som en tråd som förbinder honom med hans lilla hemland. Naturligtvis är användningen av bilden av ett björkträd mest karakteristisk för den tidiga perioden av Yesenins arbete. Men den här bilden lämnar inte Yesenins texter under hela hans liv. Det förekommer också i hans mycket sena verk. Det dyker upp varje gång poeten vänder sig till sina hemorter, för att litet hemland, Konstantinovo: "Brev till min syster", "Min väg", "Du sjunger mig den där sången från förr." Den andra fantastiska bilden skapad av Yesenin är ett lönnträd. Men denna bild är väldigt personlig, inte maskulin i allmänhet, utan applicerad på en själv, på ens känslovärld, på ens egna upplevelser. Nej, detta är inte poetens poetiska dubbelgång. Det är en vän. Enheten mellan människa och natur, i Yesenins skildring, kan nästan vara självporträtt: "ah, busken på mitt huvud har vissnat" "Huoligan" av S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961., "det där gamla lönnträdets huvud ser ut som mig" "Jag lämnade mitt hem" S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961, "Jag verkade för mig själv vara samma lönn" "Du är min fallna lönn, isiga lönn" S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961.. "Klenonechek" förekommer i Yesenins allra första dikter och, genom att genomgå olika metamorfoser, sjukdomar, når åldrandet slutet av kreativiteten, blir helt påtaglig i den fantastiska dikten "Du är min fallna lönn." Som regel, i Yesenins poesi, uppträder lönn där poeten berör temat för en person som har gått vilse. Där en person är skandalös, sjuk i hjärtat, längtar: "Jag ångrar mig inte, jag ringer inte, jag gråter inte", "Jävlar", "Grå, dystra höjder", "Dikt om 36 ”, ”Sorokoust” etc. Genom att skapa denna bild försökte poeten föra verklighet och bild närmare varandra. Därför karakteriserar han ibland lönnen med adjektiv i deras bokstavliga betydelse: (gammal, fallen, ruttet, liten, etc.), och animerar den ofta, ritar den metaforiskt: (lönn på ett ben, etc.) Med hjälp av inkonsekvent definitioner (lönn på ett ben), ger poeten trädbilden mer liv. Lönnen är lika mycket en levande deltagare i scenen som björken: "lönnarna rynkar sig med öronen på sina långa grenar" "Sovjetryssland" av S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer Skönlitteratur. M. 1961..

Denna önskan att humanisera naturen är djupt rotad i folkloren. Alla folkliga, uråldriga metaforer var baserade på människans önskan att göra naturfenomen begripliga för sig själv, att "domesticera" naturen själv. Gör dem till någon att prata med, att be om förbön. Om vi ​​tar ryssarna folksägner, sedan i nästan alla andra och assistent av människan naturen var naturen. Yesenins landskapstexter, om de fullt ut kan kallas sådana, kännetecknas, enligt min mening, i första hand av en viss skillnad i deras förståelse och känsla av naturen än hos många ryska poeter och författare som i sitt arbete verkade med bilder av rysk natur. I hans poesi är själva inslaget av rysk folklore mycket starkare. Yesenin lånar ofta en välkänd folkteknik för att beskriva naturen; flera fenomen eller materiella föremål eller djur är tagna och kombinerade i en bild: "koja-gumman med käftarna på tröskeln" "Vägen tänkte på den röda kvällen" S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer Skönlitteratur. M. 1961., "Månen, den ledsna ryttaren, tappade tyglarna" "Bjällaskan blev röd" S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer Skönlitteratur. M. 1961.. Yesenin själv kallade denna metod för enande en "skärmsläckare". Efter att ha utvecklat "skärmsläckaren" kunde poeten bygga en hel kedja av poetiska bilder, stränga dem ovanpå varandra och skapa en oändlig berättelse, som bara han kunde avbryta efter eget gottfinnande:

"Ordet sväller av visdom,

Alm öron av fältet.

Ovanför molnen som en ko

Gryningen lyfte på svansen.

Jag ser dig från fönstret,

Skaparen är generös,

En mantel över jorden

Hängande skyarna.

solen är som en katt

Från den himmelska pilen

Med en gyllene tass

Touches my hair” ”Transfiguration” av S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961..

Yesenin tog många av dessa "skärmsläckare", eller snarare grunden för "skärmsläckare" direkt från ryska gåtor, från folkmytologin: (månaden är en ryttare, en himmelsk såningsman, vinden är en häst), och skapade sin egen unika värld av folkpoetiska bilder. Animeringen av landskapet, som är vanlig i folkdiktningen, och levande paralleller i Yesenins verk spelar en mindre roll än metoderna för lyrisk tolkning av bilden som han själv hittade. Men ändå, folkpoetisk "matning", till och med kreativt utvecklad och omarbetad av Yesenin, förblev dominerande i skapandet av poetiska bilder. Det finns en mytologisk närvaro, den urgamla, hedniska, shamanska essensen av Rus. Naturen var då en självständig, formidabel, men samtidigt mycket nära, vänlig kraft för människan. En makt som kunde straffa, men som också kunde älska ömt, som en mor älskar ett barn:

"Jag föddes med sånger i en gräsfilt,

Våren gry förvandlade mig till en regnbåge.

Jag växte till mognad, barnbarn till Kupala-natten,

Trollkarlens mörker profeterar lycka för mig" "Mamma i en baddräkt" S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961.

Detta påminner om en folkvisa-spell. I Yesenins verk kan man känna det uråldrig attityd till naturen, när människan var jämställd med den och inte bara försökte erövra och kontrollera den. Yesenin känner igen naturen som en levande varelse i nästan varje dikt. En annan bekräftelse på den direkta kopplingen mellan Yesenins texter och den slaviska folkspråkstraditionen kan vara den rikliga användningen av folklig vokabulär. Här är en liten del av de dialektismer som ofta finns i hans tidiga verk: "zhamkat" (tugga), "buldyzhnik" (buyan), "korogod" (runddans), "plakida" (sörjande), "sutemen" ( skymning), "elanka" "(röjning). Yesenins val av verb är också intressant. Förutom direkta verb som reflekterar handling, är "röstande verb" utspridda i Yesenins dikter, skogen "ringar", floden kurrar, molnen "nära ," "kvittrar stjärnorna." Yesenin känner sig helt oberoende av naturen, dess animation. Detta låter särskilt starkt där naturen är den enda hjälten:

”Schemnik-vindar med ett försiktigt steg

Skrynklar löv längs vägkanter

Och pussar på rönnbusken

Röda sår till den osynlige Kristus” ”Höst” S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. M. 1961.

"Höst" är i allmänhet en av Yesenins mest livliga, i betydelsen naturligt levande, dikter. Hösten är tydligt avbildad här med färgerna "röd", "rönn" och den förkroppsligade bilden av "ett rött sto som kliar sig i manen." Här är Yesenin helt enkelt en intern observatör, han känner sig som en del av naturen, dess student och goda granne. Han är ett med henne. Han målar det inte, han är inte en landskapsmålare, han är inte en pastoral, söt poet som bara beundrar skönheten i solnedgången och en fågel på en gren. Han verkar leva i det:

"Glömmer mänsklig sorg,

Jag sover på gläntor av grenar.

Jag ber för de röda gryningarna,

Jag tar nattvarden vid strömmen” ”Jag är en herde, mina kammare...” S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur.. 1961.

Det är därför han inte har rena landskapsdikter. För Yesenin är landskapet inte bara ett sätt att illustrera de känslor som besitter poeten. Naturen är en nära varelse för honom, vars sensuella, känslomässiga färgning sammanfaller med Yesenins. Naturen och människan finns sida vid sida, de lever sida vid sida, de är vänner. Att känna evigheten, den upprepade cykeln av liv och död, naturen, tillsammans med Yesenin, är lugn. De försöker inte störa livets naturliga flöde:

”Vem ska jag tycka synd om? När allt kommer omkring är alla i världen en vandrare -

Han kommer att passera, komma in och lämna huset igen.

Hampaväxten drömmer om alla som gått bort

Glad måne över den blå dammen” ”Jag kommer inte tillbaka till min fars hus” S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur.. 1961.

Av allt det ovanstående följer logiskt att poeten, som så avgudade sin inhemska natur och så eftertänksamt studerade folkets folktro, värderade sitt fädernesland över allt annat i världen. Kärlek till naturen, till hans inhemska Ryazan-fält, för hans "björkchintzland", förståelse för sitt eget ursprung, hans ursprung och rötter förvandlar Yesenins texter till en enorm dikt om hemmet, om Ryssland och om naturen som en del av det. Betydelsen av Yesenins texter ligger i det faktum att känslan av kärlek till fosterlandet i den uttrycks inte abstrakt och retoriskt, utan specifikt i synliga och tydliga landskapsbilder:

"Oh Rus' - hallonfält

Och det blå som föll i floden -

Jag älskar dig till den grad av glädje och smärta

Din sjömelankoli” ”De huggna hornen började sjunga” S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur.. 1961.

Enligt min mening var det få som lyckades skriva om Ryssland så innerligt och så fantasifullt som han. Så här skriver de om en älskad kvinna, om en mamma, om en levande människa. Och i dessa verser framträder Rus levande framför oss, kapabel att längta och uppleva smärta. Yesenin är en son till Ryssland, medlidande med sitt "land av björkchintz", fyllt med "blått" och bor i det. Och alltid betonar denna "blåa", "blå som föll i floden" ögonblicket för hans sammanslagning med Ryssland och dess natur. Han, som en person som har upplevt många svårigheter och olyckor, men som också har känt till kärlekens stora lycka, förstår att även i det svåraste ögonblicket, eller i ett ögonblick av absolut mänsklig glädje, fosterlandet, är den infödda naturen något som kommer alltid att dela både glädje och sorg med dig. Du kommer att vända dig till henne när som helst och bli accepterad:

"Men mest av allt

Kärlek till fosterlandet

Jag plågades

Plågat och bränt” ”Strofer” av S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur.. 1961.

Yesenin förstår att det är tragiskt att lämna naturen, hemlandet och sina rötter. Emellertid ligger tragedin i Yesenins öde i det faktum att han, som en mer kraftfull kreativ enhet, som varje verkligt stor konstnär var lika stor i både styrka och svaghet. Han insåg destruktiviteten i denna separation och kunde inte motstå den, både personligen och under trycket av omständigheterna. Med tiden börjar Yesenins rader få en fatal konnotation:

"Jag ångrar inte, ring inte, gråt inte,

Allt kommer att passera som rök från vita äppelträd.

Vissnat i guld,

Jag kommer inte vara ung längre.

Nu kommer du inte att kämpa så mycket,

Ett hjärta berört av en frossa,

Och björkens land

Det kommer inte att fresta dig att vandra omkring barfota" "Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gråter inte" S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961.

Du kan spåra och känna hur gradvis Yesenin kommer att känna livets eviga cirkulära, upprepade flöde och dödens oundviklighet som en oföränderlig lag i detta liv. I senaste åren Yesenin är märkligt splittrad i sitt liv. I öst, i sin naturskildring, leker fred, våren "saffranslandets kvällsljus, rosor som tystar genom fälten" "Saffranslandets kvällsljus" S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer - M.: Skönlitteratur.. 1961.. Världen är fylld av "tysta cypresser på natten" "Varför lyser månen så svagt" S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer - M.: Skönlitteratur.. 1961., med rosenblad som "som lampor brinner" "The Blue Homeland of Firdusi" S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer - M.: Skönlitteratur.. 1961., "doften av oleander och gillyflower" ligger i luften. Bilden av den inhemska naturen är helt motsatt. Det är trist liten skog där, det är vinter och snöstorm, naturen verkar sova. Dikten "Du är min fallna lönn, isig lönn" ser särskilt gripande ut. Yesenin identifierar sitt hemlandskap med en plats där "frusna aspar", "frusna björkar" regerar, där "björkar i vitt gråter genom skogarna", det finns inga blommor på lindarna, det finns snö och frost på "linden". träd", där måste du "hedra snöstormen för blå pollen i maj" "Kanske för sent, kanske för tidigt" S. Yesenin. Samling op. i 5 volymer Skönlitteratur. M. 1961 .. Yesenins texter "blir kallare". Hon blir nästan hysterisk. Sommaren lämnar det, istället för guld och blått, istället för det eviga "blåa" blir allt gradvis vitt, ibland snöigt. Björkarna är frusna, hans favoritlönn står "isig" och det är inte längre en lönn, utan "bara en skamlig stång - de borde hänga den på den eller sälja den för skrot" "Blizzard" av S. Yesenin. Samling op. i 5 band - M.: Skönlitteratur.. 1961.. Naturen tycks frysa. Naturen är här, den har inte tagit vägen någonstans, men den har inte den där våldsamma rörelsen, den har inte den dynamik som den hade tidigare. Allt kommer till ett slut. Beskrivningen av naturen liknar sin egen epitafium:

Snöig slätt, vit måne,

Vår sida är täckt med ett hölje.

Och björkar i vitt gråter genom skogarna.

Vem dog här? dog? Är det inte jag?

Yesenins natur gick igenom alla livscykler med honom - vår, sommar, höst, och stannade för alltid vid vintern. Det kreativa arvet från S. A. Yesenin ligger mycket nära dagens återupplivande idéer om världen och naturen, där människan bara är en partikel av levande natur, inte motsätter sig den, utan beroende av den och lever med den. Känslan av naturen, känslan av att en person är i den, världens enhet, detta är Yesenins poetiska testamente. När vi befinner oss i hans poetiska bilders värld kan vi, villigt eller ovilligt, känna oss som bröder och systrar till björken, lönnen, rönnbusken, olika "djur", ett oändligt fält, månen och solen. Efter att ha lånat från folket, i folkmytologi och folklore, deras kärleksfulla, vördnadsfulla syn på naturen, utvecklade Yesenin den och kunde förmedla den till oss, översatte vad våra förfäder kände, förstå och känna naturen som sig själva. Hans bild av naturen hjälper oss att känna oss mer mänskliga och inte förlora vår mänsklighet.