Ett utmärkande drag för surrealismen är användningen av paradoxala kombinationer av former och illusioner. Den kombinerar skickligt dröm och verklighet, verklig och fiktiv.
Surrealistiska konstnärer inspirerades av en idé - en revolution av sitt eget medvetande.
Och konsten, enligt deras mening, fungerade som ett verktyg för detta.
Intuition (enligt filosofen Henri Bergson) är det enda sättet att veta sanningen, och på denna idé dyker konst upp, där verkligheten omkring oss uppfattas i form av en "individuell vision", och inte som ett logiskt begrepp. Den kreativa processen i sig har en mystisk, irrationell karaktär. Sigmund Freuds då fashionabla psykoanalyslära hade ett stort inflytande på surrealisternas estetik.
1917 nämnde den franske poeten Guillaume Apolner för första gången begreppet "surrealism". Men först 1924 fick surrealismen en teoretisk motivering i "Första manifestet", som skrevs av Andre Breton.
Surrealistiska konstnärer
Enligt teorin surrealism den sanna mänskliga essensen och det omgivande universum kan återspeglas "endast av intuitiva, omedvetna känslor."
Hallucinationer, delirium, drömmar - det är vad man kan tänka surrealister förena sig med verkligheten och därigenom erhålla absolut verklighet - öververklighet.
En av huvudteknikerna för surrealisternas kreativitet är "kopplingen av det oanslutna", sammanförandet av bilder och bilder som är främmande för varandra. I surrealismen har bildernas symbolik och sakers magiska betydelser stor betydelse. Progressiva, sökande ungdomar, som strävar efter förändringar i samhället, förenas av surrealism. Den hatiska verkligheten drar sig tillbaka från önskan att ha fullständig kreativitet och tankefrihet. Det verkade för många som om surrealismen skulle överbrygga klyftan mellan samhället och konstnären och höja den senare över verkligheten.
"Ren psykologisk automatism" är vad som blev den grundläggande metoden inom surrealismen, där konstnärer överförde fragmentariska bilder av fiktiva och verkliga föremål till dukar i de mest ofattbara jämförelser. Genom att skapa långsökta irrationalistiska idéer i målningarna fråntog konstnärerna målningarna känslomässighet och inre innehåll.
Detta tillvägagångssätt stimulerar uppfinnandet av en ny bildteknik: klistra, gnugga, ta bort det översta lagret av färg på bilden, röka, etc.
Tack vare "r"-tekniken lättgjord"och collage skapar absurda och motsägelsefulla bilder.
Surrealismens ledande mästare i det inledande skedet av bildandet av denna konstriktning (1900-talets 1900-tal) inkluderade Max Ernst, Joan Miró, Andre Masson och Yves Tanguy. Ett decennium senare vinner surrealismen erkännande i världskonsten. Leden fylls på med sådana namn som Magritte och Dali.
Rörelsens kris orsakades av andra världskriget. De flesta artister emigrerar till USA. Efter krigets slut intensifierade surrealismen återigen sin verksamhet. Huvudmästerskapet tillhör Salvador Dali.
På 70-talet av 1900-talet höll surrealismen på att bli ett minne blott, vilket lämnade oss med ett arv av dess principer som fortfarande är relevanta idag. Surrealismen i vår tid har djupt trängt in i scenografi och design, och återspeglas i många avantgardistiska konstområden.
Den moderna surrealismen har förändrats i hög grad. Allt som återstår av det är den yttre sidan - fantasmagoria.
Omedvetna rädslor, komplex, fantasier, djupa upplevelser och uttryck ignoreras. Den del av surrealismen som gjorde den så attraktiv, mystisk och viktig har gått i glömska.
"Fantasi är vad som har
tendens att bli verklighet."
Andre Breton.
Detta uttalande av den franske surrealistiska poeten passar vårt ämne perfekt, eftersom ”surrealismen förkunnar estetisk relativism: människan och världen, rum och tid är relativa; allt flyter, allt är förvrängt, förskjutet, suddigt; det finns inget bestämt och permanent. (http://smallbay.ru/surreal.html) Surrealism(bokstavligen "super-realism", "ovan-realism") - en trend inom litteratur och konst under 1900-talet, som utvecklades på 20-talet, svepte över Europa och fick ett svar i Amerika, kännetecknas av användningen av anspelningar och paradoxala kombinationer av former. För att nå djupet av sitt undermedvetna, "andlig höjning och separation av anden från den materiella världen", surrealistiska konstnärer skapade ofta i ett tillstånd av hypnos, alkohol eller drogberusning, detta var då utbrett bland dem.
Inom porträttgenren strävade surrealistiska konstnärer inte efter en korrekt skildring av en person, för likheter var det viktigt att spegla hans inre värld som de föreställde sig den i sin rika fantasi, att avslöja de komplex som gömdes i en person, och att avslöja det "sanna", enligt deras åsikt, innehållet i hans karaktär, de djupa motiven för hans handlingar.
Naturligtvis, i våra sinnen, när begreppet "surrealism" nämns, är det första som kommer att tänka på namnet på konstnären som proklamerade sitt credo "Surrealism är jag!" och som skapade många porträtt (vilket inte var så typiskt för surrealistiska konstnärer). Spansk målare, grafiker, skulptör, regissör, författare Salvador Dali(Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí och Domenech, Marquis de Dalí de Pubol) (1904-1989)
föddes i familjen till en förmögen notarie och fick sitt namn för att hedra sin äldre bror som dog vid två års ålder. Biografin om Salvador Dali är välkänd - många vetenskapliga verk och böcker har skrivits om honom, inklusive av honom själv (till exempel "The Secret Life of Salvador Dali, Told by Himself"), dokumentärer och långfilmer har gjorts (för till exempel "Echos of the past") . Dali var nyckfull och väldigt egensinnig sedan barnsben, betedde sig trotsigt i skolan och studerade dåligt, visade sig vara begåvad men arrogant vid Madrids konsthögskola och utmärktes av skandalöst beteende hela sitt liv. Även bland rebellerna och störarna i den då traditionella konsten stod han ut för sitt chockerande beteende och såg ut som en halvgalen snubbe som gick med en myrslok genom Paris gator. Men det viktigaste med Salvador Dali är hans ständiga strävan, passion och självkrav inom konst, höga och mångsidiga intelligens och färdigheter i olika tillämpade hantverk.
Han definierade själv sin kreativitetsmetod som paranoiakritisk, det vill säga "en spontan metod för irrationell kognition, baserad på systematisk och kritisk objektivering av associationer och omtänkande av drömfenomen." Efter att ha träffat Paul Eluards fru 1929, "surrealismens musa" med smeknamnet Gala (Elena Ivanovna (Dmitrievna) Dyakonova), blir Dali, på den tiden på gränsen till galenskap, kär i henne för livet, från första början när hon möter hon befriar honom från allt som slukar hans vidskepelse, tvivel och tvekan, hon blir förkroppsligandet av hans visioner, hans älskare, hans musa.
Tack vare henne kommer den surrealistiska perioden i Dalis verk att bli extremt fruktbar, han kommer återigen att bli övertygad om sin åsikt att "drömmarnas värld är mer verklig än den verkliga världen, att det finns en fullständig enhet av verklighet och öververklighet." Gala blev Dalis religion, hans talisman, hans kärlek och förbannelse. Jag blev först bekant med Dalis arbete när jag arbetade efter examen på biblioteket för utländsk litteratur på konstavdelningen. Album med reproduktioner av olika artister, som krävde beskrivningar, passerade genom mina händer, och album av Dali (och många andra) omedelbart efter bearbetning gick in i "särskild lagring" kunde besökare bara se dessa album med särskilt tillstånd från "behöriga myndigheter." Sedan dess har jag varit evigt imponerad av hans verk och håller fortfarande på att reda ut deras "hemliga betydelser".
Efter hans älskade musas död (hon var 10 år äldre än Dali och sjuk i hudcancer) blev artistens liv allt mer dystert. Han ville, men kunde inte skriva - hans högra hand darrade fruktansvärt på grund av Parkinsons sjukdom, han hade svårt att tala, snyftade konstant och gjorde oartikulerade ljud i timmar, led av hallucinationer, föreställde sig själv som en snigel. Dali tillbringade de sista åren av sitt liv under taket på sitt teatermuseum i Figueres - i "Tower of Galatea".
Ja, naturligtvis, Dali var en av surrealismens "pelare", men föregångaren till denna stil i måleriet, konstnären som påverkade framtida surrealister med sitt arbete, var den berömda italienska konstnären Giorgio de Chirico (1888-1978).
I början av 1900-talet uppstod en ny stil i Italien, mycket nära surrealismen, uppfunnen och utvecklad av denna konstnär och kallad "metafysisk målning". Den bygger på ”kontrasten mellan realism och dröm, fantasi, symbolik, surrealistiska saker. Realistiska bilder, som är huvudobjektet för konstnärens forskning, placeras i en viss surrealistisk atmosfär som antyder ett annat rum, en annan dimension.” (http://art-assorty.ru/9438-metafizicheskaya-zhivopis.html). De Chirico föddes i Grekland i familjen till en siciliansk ingenjör som byggde en järnväg i landet, studerade i Aten och sedan vid Konsthögskolan i München, men han var av föga intresse för den akademiska realismens principer av Nietzsches och Schopenhauers filosofi, tolkningen av drömmar, hallucinationer och profetior, och återspeglar dem i deras verk.
I detta porträtt av poeten Apollinaire, målat under konstnärens vistelse i Paris (det vill säga Apollinaire var den första som kallade sina målningar "metafysisk målning"), finns en antik staty i förgrunden, och poeten själv avbildas bakifrån som en skugga med en målcirkel i ansiktet. Några år senare, 1916, under kriget, var det här som ett granatfragment träffade. Är det inte mystiskt?
Parisperioden i konstnärens liv, hans bekantskap med Breton, Apollinaire och Picasso, var betydelsefull och fruktbar i utvecklingen av hans konstnärliga koncept. Och de Chiricos flytt till Italien och mötet med den futuristiska konstnären Carlo Carra hjälpte honom att formulera konceptet och teorin om sin egen rörelse och publicera tidningen "Metaphysical Painting."
Konstnärens utställningar hålls i Europa, hans sökningar och upptäckter inspirerar sådana giganter av surrealism som Dali och Magritte, men de Chirico själv gör plötsligt en kraftig vändning i sitt arbete och kräver en återgång till målarstilen hos gamla mästare som Raphael , Rubens, Courbet... Han möttes inte av förståelse från varken sina vänner eller fans, och denna period av hans arbete är inte längre relevant för vårt ämne, men hans dukar och hans idéer inspirerade många konstnärer.
Bland dem fanns en fransman Yves Tanguy (1900-1955).
Han föddes i familjen till en sjöofficer, barndomsintryck associerade med havet återspeglades i konstnärens arbete, som aldrig hade studerat målning: han använde i sina verk former av alla slags havsdjur, reptiler och alger, liknar dem vid människofigurer i bisarra hallucinationer.
Belgisk surrealistisk konstnär Magritte Rene
(Magritte Rene) (1898-1967)
han undgick inte heller Giorgio de Chiricos inflytande, han började som en dekorativ konstnär i kubistisk stil, och sedan 1926, efter att ha träffat de Chiricos, surrealisternas och Andre Bretons verk, fortsatte han att skapa sina egna surrealistiska målningar, var och en som innehåller ett mysterium, var och en representerar är ett pittoreskt experiment med verkligheten. Magritte protesterade alltid mot att bli klassad som surrealist, han insisterade på att stilen i vilken han skapade sina målningar kunde definieras som "magisk realism." Men hur som helst, hans målningar är fulla av surrealistiska mysterier och hemliga betydelser.
Magritte har verk där samma element ofta upprepas: till exempel en bowlerhatt på en man vars ansikte döljs av något föremål, ibland har denna "Någon" till och med ryggen vänd mot oss. Man tror att alla dessa män, i varierande grad, är självporträtt av konstnären själv, som noggrant gömde sitt personliga liv, försökte vara oansenlig, sällan lämnade huset och nästan aldrig var "i samhället".
En annan återkommande detalj, människors huvuden insvepta i vitt tyg, hänvisar oss kanske till en svår episod i konstnärens liv: när han var 13 år gammal begick hans mamma självmord genom att lämna huset på natten i endast ett nattlinne och dränka sig i floden . Hon hittades några dagar senare, naken, med bara skjortan lindad runt huvudet och gömde ansiktet.
Konstnärens främsta musa och inspiration var hans fru Georgette, som han träffade när de fortfarande var barn avbröts på grund av Georgettes familjs avresa till Bryssel, och sedan, efter ett tillfälligt möte där redan i sin ungdom, när Magritte; studerade vid Kungliga Konsthögskolan, deras kärlek flammade upp med full kraft och för livet. Konstnären själv hävdade att alla kvinnliga bilder i hans målningar på ett eller annat sätt har hans frus ansikte.
Även om han var en extraordinär, unik konstnär, igenkännbar i sina verk, var han en helt vanlig, blygsam, reserverad person som envist insisterade på att det inte fanns något extraordinärt med honom själv. Magritte dog vid 68 års ålder i armarna på sin älskade hustru av cancer i bukspottkörteln, vilket gav oss rätten och möjligheten att reda ut våra fantasier och anspelningar. "Allt synligt döljer något annat, och vi vill alltid se vad som döljer sig bakom det vi ser" (Rene Magritte).
Spansk (katalansk) målare som älskade havet, södra smaken och landskapen i sitt hemland, men signerade sina verk på franska, Joan (Juan) Miro (1893-1983)
sa: "När jag börjar måla en bild känner jag någon form av push som får mig att glömma den omgivande verkligheten... Jag börjar måla, och medan jag målar gör bilden sig själv under min pensel." Han föddes i Barcelona, fick sin konstnärliga utbildning vid School of Fine Arts och sedan på Francisco Galis privata skola. Hans första utställning ägde rum 1917, huvudsakligen med verk i fauvismens och kubismens anda. Det surrealistiska stadiet i konstnärens verk, såväl som bildandet av hans egen, mer abstrakta stil, inträffade på 1900-talets 20-tal.
Han kallas den poetiska surrealismens grundare, skaparen av ett konstnärligt språk fyllt av uttryck, ovanliga symboler och bilder, konstnärskap och frihet. Samtida gav liknande bedömningar av hans arbete, i synnerhet, sa Breton om honom: "Miro är den största surrealisten bland oss." Genom att ha, enligt experter, en ljus individuell stil, sökte och hittade konstnären under hela sitt långa kreativa liv nya former och tekniker för att förmedla sina tankar och intryck.
Som ni kan se, åtar jag mig inte att bedöma hur hans verk motsvarar de egenskaper som hans samtida gav honom. Jag är inte ett fan av honom, utan föredrar att helt enkelt förlita mig på experternas åsikter som anser denna mångfacetterade konstnär, grafiker, skulptör, keramiker en enastående representant för surrealismen och föregångaren till abstrakt expressionism.
En framstående representant för surrealismen, en av dess grundare var en tysk (och fransk) konstnär, grafiker, collagemästare och skulptör Max Ernst (1891-1976),
Ernst föddes i Tyskland i en katolsk familj med nio barn (Max var den tredje) och hans far var lärare och amatörkonstnär, han ingav lilla Max ett intresse för att teckna och betrakta naturen. Medan han studerade vid universitetet i Bonn vid den filosofiska fakulteten var den unge Max intresserad av psykologi och studerade kreativitet, i målning och skulptur, av psykiskt sjuka, och på fritiden målade han mycket, besökte museer och föreläste om konst. Max Ernst började som dadaist (dadaismen, 1916-1923 - en avantgardistisk rörelse som smälte samman i Frankrike med surrealismen och i Tyskland med expressionismen, manifesterade sig främst i collage och proklamerade "den konsekventa förstörelsen av varje estetik").
Deltagande i Dada-utställningar, undantagslöst åtföljt av skandaler, ledde till ett uppehåll med hans far 1920, och sedan dess har han aldrig sett sin familj igen. Efter äktenskap (och sedan faktisk separation från sin familj) och flytta till Paris, träffa Andre Breton, Paul Eluard och hans fru Gala (som tidigare hade poserat för honom i Köln), målade Ernst ett gruppporträtt som föreställde sina vänner, ledande konstnärer och författare. den tiden.
(Marx Ernst själv "sitter" till vänster i Dostojevskijs knä). De mest produktiva åren av hans surrealistiska period var 20- och 30-talen, tillbringade i Frankrike, och med andra världskrigets utbrott behövde han inte bara arresteras mer än en gång, sitta i ett interneringsläger, fly från lägret två gånger, men också så småningom emigrera till USA, där han träffade många av sina konstnärsvänner som också flydde från kriget.
I Amerika blev Ernst intresserad av abstrakt expressionism och förbättring av den nya "oscillationstekniken", som intresserade den unge Pollock och utgjorde grunden för en betydande del av hans arbete (tekniken att droppa eller stänka färg över duken), men detta är inte längre relevant för vårt ämne. 1950 återvände Ernst till Frankrike 1975, hans sista stora retrospektiva utställning ägde rum. "Från den blinda simmaren som jag var, förvandlade jag mig själv till en siare. Och jag upptäckte att jag blev kär i det jag såg och ville identifiera mig med det jag såg. Så här föddes verk och bilder av mig själv.” - Max Ernst.
En annan intressant och föga känd konstnär för mig, som började med att imitera Cezanne, gick igenom en passion för dadaism, var influerad av Giorgio de Chiricos kreativitet och teoretiska verk, var vän med Yves Tanguy och kom till surrealismen - Victor Brauner (1903-1966).
Han föddes och studerade i Rumänien, från 20 års ålder deltog han i det rumänska avantgardets liv, men först vid 29 års ålder gick han med i gruppen parisiska surrealister. Efter flera år av att ha bott i Rumänien (av familjeskäl) återvände han 1938 till Paris och blev kvar i Frankrike för alltid. Ovan citerade jag ett av hans mest kända verk - ett självporträtt skrivet 1931, som är surrealistiskt inte bara till innehåll och utförande, utan också i sin mystiska överjordiska oundvikliga predestination, som är så inneboende i surrealismen. Sju år efter att ha målat detta självporträtt tappar konstnären ett öga under ett barslagsmål. Perioden efter denna tragedi i konstnärens verk är fylld av dystra tankar, "skymningssyner" och hallucinationer,
Brauner är förtjust i mystik och esoterism, lever i ett tillstånd av desperat rädsla och föraning om katastrof på grund av krigsutbrottet och hans judiska ursprung. Han rör sig ständigt, undkommer mirakulöst döden och återvänder först 1945 till Paris. Efter hand lugnar han ner sig och rädslan försvinner från hans liv och måleri han tecknar fantastiska djur som enligt hans mening lever i djupet av den mänskliga själen. De sista åren av hans liv var återigen smärtsamma på grund av en svår och försvagande sjukdom - lungemboli. "Målning är livet, det verkliga livet, mitt liv" - dessa ord från hans dagbok är skrivna på hans grav.
Arbetet och ödet för den mexikanska konstnären, som först fick erkännande i Frankrike, och bara kort före hennes död i sitt hemland, Mexiko, är mycket intressanta. Frida Kahlo (1907-1954).
Man kan kalla hennes verk surrealistisk primitivism de är främst självporträtt eller porträtt av nära och kära, fyllda med bilder av växter och djur, symboler för sjukdom och olycka. Inte nog med att nära och käras död förföljde hennes familj, den stod också vid hennes säng mer än en gång, först i form av barndomens polio, på grund av vilken flickan förblev halt för livet, och 1925 påminde döden sig själv som en fruktansvärd katastrof, när en skolbuss kraschade in i en spårvagn. En bruten ryggrad, ett krossat bäcken, många skador på ben och inre organ - läkare och släktingar tvivlade på att flickan skulle överleva. Men hon överlevde och upplevde konstant och svår smärta och började rita (mest självporträtt och stilleben - något som kunde göras liggandes). Hon sa: "Jag skriver själv för att jag tillbringar mycket tid ensam och för att jag är det ämne jag kan bäst."
Vid 14 års ålder såg hon Diego Rivera, han arbetade på en väggmålning i två år på skolan där hon studerade. Och efter 8 år blev hon hans fru, det var en virvelvindsromantik, med gräl och svek på båda sidor, men det som förde dem samman var deras kreativitet och gemensamma kommunistiska övertygelser. Leon Trotskij bodde till och med med dem en tid han tvingades skiljas från dem på grund av romantiken han hade med den temperamentsfulla Frida. Men läraren, kärleken och smärtan i hela hennes liv (trots hennes bisexualitet, fullständiga emancipation, beroende av tequila, våldsam karaktär, skilsmässa från sin man och omgifte med honom) var Rivera. Hon sa: "Det var två olyckor i mitt liv: en var när en buss kraschade in i en spårvagn, den andra var Diego."
Som jag redan sa var självporträtt den dominerande genren i hennes verk, de speglar hennes liv, hennes smärta, hennes förhoppningar, hennes kärlek. Hennes verk innehåller många metaforer, symboler, det finns ekon av naiv mexikansk konst, folktro och fetischer, men inflytandet från det europeiska måleriet, särskilt renässansen, märks också.
Idag är Frida Kahlo välkänd i Europa, USA och Mexiko, hennes verk är mycket uppskattade på auktioner: en av hennes målningar (Roots) såldes på Sotheby's för 7 miljoner dollar, och huset i Mexiko där hon föddes blev huset. -Frida Kahlo-museet.
Jag lärde mig bara om en surrealistisk konstnär som levde ett långt och fruktbart liv och dog för bara ett år sedan. Det här är en israelisk konstnär Vladimir (Yosl) Joseph Bergner(1920-2017), född i Warszawa i familjen till en författare och sångare,
som började studera måleri där och försökte illustrera böcker av Kafka, som var en familjevän. 1937 emigrerade paret Bergner till Australien och redan 1939 deltog den unge konstnären i utställningar i Melbourne, och under andra världskriget tjänstgjorde han i den brittiska arméns australiensiska kår. 1950 flyttade han till Israel och bosatte sig i Safed, "konstnärernas stad". Hans tidiga verk är skrivna i expressionistisk stil och har en tydlig vänstersocial klang. Och först på 60-talet "kom Bergner till sin ursprungliga version av surrealism, med hjälp av alienationsmetoder, symboler, jämförelser på principen om det absurda, skapar han sin egen värld "omvänd". (http://eleven.co.il/state-of-israel/culture-and-arts/10539/)
Hans målningar innehåller ofta symboler förknippade med det judiska folkets liv och öde. De talar inte bara om krigets tragiska händelser, utan också om nybyggarnas (”halutzim”) svårigheter under de första åren med hjälp av symboler: fåglar är fientliga krafter som hindrar nybyggarna, och
"fjärilar" är sionismens ideal.
Förutom att måla designade Bergner föreställningar på israeliska teatrar, illustrerade böcker (till exempel "Rättegången" av Kafka), en film gjordes om honom i Australien, eftersom hans bidrag till australisk konst uppskattades, han illustrerade upprepade gånger verk av den israeliska klassikern Shai Agnon, och 1997 gav han ut sin självbiografiska bok med egna illustrationer.
Jag skulle också vilja säga om flera surrealistiska konstnärer som spelade en viktig roll i bildningen och utvecklingen av stilen, men som nästan inte målade porträtt. Jag kommer helt enkelt att lista dem och visa några verk. Det här är en schweizisk skulptör snarare än en konstnär - Alberto Giacometti (1901-1966)
Detta är en fransk och amerikansk konstnär och konstteoretiker, en av surrealismens "pelare" och de mest inflytelserika representanterna för modern konst under 1900-talet - Marcel Duchamp(1887-1968), som hävdade att "Konstens främsta fiende är god smak."
holländsk grafiker Maurits Cornelis Escher(1898-1972), som medvetet valde sin väg inom konsten – inte som oljemålare, utan som gravör, då han var intresserad av möjligheten att upprepa bilder och experimentera med speglar och sfärer.
Och slutligen, en fransk konstnär av polskt ursprung - Balthus(Balthasar Klossowski de Rola) (1908-2001), som under hela sitt långa kreativa liv försökt sig på i nästan alla genrer, inklusive porträtt.
Avslutningsvis på denna korta genomgång av surrealistiska porträtter, vill jag säga att naturligtvis inte alla konstnärer i denna rörelse nämns här, där porträttlikhet med originalet inte alls var huvudsaken. Definitionen av vad som är det viktigaste inom surrealismen gavs av dess teoretiker, som redan har nämnts här flera gånger - Andre Breton: ”Ren mental automatism, som syftar till att uttrycka, antingen muntligt eller skriftligt, eller på annat sätt, tankens verkliga funktion. Tankens diktering är bortom förnuftets kontroll, bortom alla estetiska eller moraliska överväganden.”
I nästa del av ämnet kommer jag att försöka ge en kort översikt över historien om utvecklingen av porträttgenren i rysk måleri. Under tiden föreslår jag, som alltid, att titta på en video om ämnet, som innehåller cirka 95 reproduktioner av verk av 13 artister, ackompanjerad av musiken från Pink Floyd, visningstid - 6 minuter.
Surrealism (franska surrealism - superrealism) är en rörelse inom litteratur och konst från 1900-talet som växte fram på 1920-talet. Efter att ha vuxit fram i Frankrike på initiativ av författaren A. Breton blev surrealismen snart en internationell trend. Surrealister trodde att kreativ energi kommer från det undermedvetnas sfär, vilket manifesterar sig under sömn, hypnos, smärtsamt delirium, plötsliga insikter, automatiska handlingar (slumpmässig vandring av en penna på papper och andra variationer).
Surrealismen inom måleriet utvecklades i två riktningar. Vissa konstnärer introducerade en omedveten princip i processen att skapa målningar, där fritt flödande bilder, godtyckliga former, förvandlas till abstraktion dominerade (Max Ernst, Trouille Camille Clovis, A. Mason, Miró, Jean Arp). En annan riktning, ledd av Salvador Dali, var baserad på den illusoriska noggrannheten att återge en surrealistisk bild som uppstår i det undermedvetna. Hans målningar kännetecknas av en noggrann penselstil, korrekt återgivning av ljus och skugga och perspektiv, vilket är typiskt för akademiskt måleri. Betraktaren, som ger efter för illusorisk målning, dras in i en labyrint av bedrägerier och olösliga mysterier: fasta föremål sprids, täta föremål blir genomskinliga, oförenliga föremål vrids och visar sig, massiva volymer blir tyngdlös, och allt detta skapar en omöjlig bild. i verkligheten.
Allmänna drag i surrealismens konst är absurd fantasi, alogism, paradoxala kombinationer av former, visuell instabilitet, variabilitet av bilder. Surrealisternas huvudmål var att höja sig över begränsningarna för både den materiella och den ideala världen genom det omedvetna, att fortsätta upproret mot den borgerliga civilisationens emaskulerade andliga värden. Konstnärer i denna rörelse ville på sina dukar skapa en verklighet som inte speglade den verklighet som det undermedvetna antydde, men i praktiken resulterade det ibland i att patologiskt frånstötande bilder, eklekticism och kitsch skapades. Vissa intressanta upptäckter av surrealisterna användes inom dekorativ konsts kommersiella områden, till exempel optiska illusioner, som gör det möjligt att se två olika bilder eller scener i en bild beroende på synriktningen. Samtidigt vände sig konstnärer till imitation av egenskaperna hos primitiv konst, kreativiteten hos barn och psykiskt sjuka.
Trots all sin programmatiska natur framkallar surrealisternas verk de mest komplexa associationer. De kan samtidigt identifieras i vår uppfattning med både det onda och det goda. Skrämmande visioner och idylliska drömmar, våld och ödmjukhet, förtvivlan och tro - dessa känslor uppträder i olika former i surrealisternas verk och påverkar betraktaren aktivt. Trots all absurditet och till och med en viss humor i vissa surrealistiska verk kan de stimulera medvetandet och väcka associativ fantasi.
Surrealism var ett kontroversiellt konstnärligt fenomen, vilket till stor del förklarar dess breda spridning. Många sökande konstnärer, som sedan övergav surrealistiska åsikter, gick igenom det (P. Picasso, P. Klee, etc.). Poeterna F. Lorca, P. Neruda och den spanske regissören L. Buñuel, som gjorde surrealistiska filmer, anslöt sig till surrealismen. Den sofistikerade tekniken att kombinera det oförenliga med den självironi och humor som dök upp i den sena surrealismen gjorde att den organiskt smälte samman i den moderna postmodernismens poetik.
Referenser och biografiska data från "Small Bay Planet Art Gallery" utarbetades på basis av material från "History of Foreign Art" (redigerad av M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "Art Encyclopedia of Foreign Classical Art", "Great Russian Encyklopedi".
Varje surrealistisk målning bär inom sig effekten av överraskning, ett mysterium som är unikt för sig, sitt eget extraordinära liv, såväl som en rad gåtor och filosofiska pussel som hjälper till att stimulera medvetandet och utveckla fantasin. Och den som skriver i surrealismens stil är inte bara en konstnär, han är en sinnesfilosof.
Vid sekelskiftet 1900- och 2000 retar anhängarna till de stora surrealisterna fortfarande åskådaren med sina extraordinära illusoriska verk, precis som för många år sedan var de upphetsade av de surrealistiska verken av Salvador Dali, Max Ernst, Miro, Frida Kahlo, Mark Parkes, Rene Magritte.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/one_love.jpg" alt="Lovers. (1928). Författare: Rene Magritte. | Foto: artchive.ru" title="Älskare. (1928).
Men det finns också genomtänkta och balanserade intriger i surrealismen. Vad kan ses i den belgiske surrealisten Rene Magrittes verk. Alla vet att under ett kreativt sökande, höll Salvador Dali, när han somnade, en sked över en stor kopparbassäng, som, när den föll, väckte konstnären. Och när han plötsligt vaknade, verkade han slita ut en bit av sin vision ur en djup sömn för handlingen för den framtida duken.
Moderna surrealistiska målare skapar också sin egen unika värld av optiska illusioner, fantastiska drömmar från djupet av sin fantasi och en spöklik drömvärld som inte kommer att lämna någon oberörd.
I en värld av färgglada drömmar och antika grekiska myter av konstnären Wojtek Siudmak
Wojtek Siudmak föddes i den antika staden Wieluń i centrala Polen. Han fick sin utbildning vid Konsthögskolan i Warszawa. Men sedan 1966 har han bott och arbetat i Frankrike. Wojtek Siudmaks målningar är en ovanlig blandning av stilar: hyperrealism, fantastisk realism och surrealism. Han kallar sig en fantastisk hyperrealist.
Ett unikt universum, fyllt av personlig symbolik och imaginära strukturer som är organiskt kombinerade till en enda helhet, attraherar betraktaren magnetiskt och fördjupar betraktaren i en värld av antika gudar, färgglada drömmar och antika grekiska myter.
Mellan sömn och dröm. Surrealism av Anatoly Leushin
Anatoly Leushin föddes i Omsk 1954. Han tog examen från konstskolan.Leushins surrealism ligger i medveten harmoni, där det inte finns någon aggression och abstraktion.
Hans verk ligger mycket nära liknelser, som bär universella och religiösa begrepp. Metafysiska bilder, som smälter samman, skapar en fantastiskt verklig värld. Hans dukar andas universums kosmiska energi.
Huvudgenren i konstnärens verk är romantik och surrealism. Mer än sextio av mästarens skapelser finns i privata samlingar i Europa och Amerika.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-004.jpg" alt=" Wandering Island. (2002). Författare: Anatoly Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Vandrande ö. (2002).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-006.jpg" alt="Omen. Författare: Anatoly Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Omen.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-002.jpg" alt="Flygande holländare. (2010). Författare: Anatoly Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Flygande holländare. (2010).
Fantastiska porträtt av världsberömda personer genom optiska illusioner av Oleg Shuplyak
Oleg Shuplyak tog examen från fakulteten för arkitektur vid Lviv Polytechnic Institute 1991. Sedan slutet av 90-talet har han undervisat i teckning och målning på en konstskola för barn. I cirka 30 år har han ställt ut på inhemska och utländska utställningar.Den ursprungliga surrealismen hos en begåvad konstnär från Ukraina, som skapar unika illusioner i porträtt av kända personligheter, har fängslat miljontals tittare. Var och en av Olegs målningar är unika i sin kompositionsdesign och i den skickliga kombinationen av många olika bilder. Med två sidor av en illusion tar konstnären oss steg för steg från en komposition till en annan.
Mästaren arbetar i olika tekniker och riktningar: stafflimålning, kyrkomålning och restaurering, inom genrerna associativ symbolism, postmodernism, abstrakt konst, surrealism och realism.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-005.jpg" alt="Shakespeare. (2011). Författare: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Shakespeare. (2011).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-007.jpg" alt="Gauguin. (2012). Författare: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Gauguin. (2012).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-004.jpg" alt="Leonardo da Vinci (2012). Författare: Oleg Shuplyak. ¦ Foto: livejournal.com." title="Leonardo da Vinci (2012).
Fantastiska illusioner av Alex Fishgoit
Alex Fishgoyt är son till den berömda produktionsdesignern för många sovjetiska filmer, Mikhail Fishgoyt. Arvmålaren bor och arbetar i New York i USA. Han är en anhängare av Salvador Dalis traditioner och metoder. Hans"сюр" скрупулезно продуманный, композиционно сложный, играющий яркой палитрой красок. В некоторой степени его иллюзии напоминают знаменитые полотна малых голландцев.!}Ur en filosofisk synvinkel är dessa verk en reflektion över den organiska processen för den eviga strävan efter de sublima och oåterkalleliga förändringarna i universum.
