Kung pinag-uusapan natin ang mga monumento ng sining at kultura ng kahalagahan ng mundo, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci. At, walang alinlangan, ang isa sa pinakasikat ay ang kanyang gawa " Ang huling Hapunan". Sinasabi ng isang tao na ang kislap ng Diyos ay nagbigay inspirasyon sa master na isulat ito, at iginiit ng isang tao na para sa kapakanan ng gayong kasanayan ay ipinagbili niya ang kanyang kaluluwa sa diyablo. Ngunit ang isang bagay ay hindi maikakaila - ang husay at pagiging masinsinan kung saan muling nilikha ng artista ang lahat ng mga nuances ng eksena mula sa Ebanghelyo, ay nananatiling isang hindi maabot na pangarap para sa karamihan ng mga pintor.
Kaya anong mga lihim ang itinatago ng larawang ito? Basahin at alamin!
Ang eksena ng huling hapunan ni Kristo kasama ang kanyang mga alagad
Kasaysayan ng pagpipinta
Nakatanggap si Leonardo da Vinci ng utos na isulat ang The Last Supper mula sa kanyang patron, Duke of Milan Ludovico Sforza. Nangyari ito noong 1495, at ang dahilan ay ang pagkamatay ng asawa ng pinuno, ang mahinhin at banal na si Beatrice d'Este. Sa kanyang buhay, ang sikat na babaero na si Sforza ay nagpabaya sa pakikipag-usap sa kanyang asawa para sa libangan sa mga kaibigan, ngunit mahal pa rin siya sa kanyang sariling paraan. Napansin ng mga talaan na pagkamatay ng kanyang ginang, nagdeklara siya ng labinlimang araw na pagluluksa, nagdarasal sa kanyang mga silid at hindi iniwan sila kahit isang minuto. At pagkatapos ng panahong ito ay nag-expire, inutusan niya ang pintor ng korte (na noong panahong iyon ay si Leonardo) ng isang pagpipinta sa memorya ng namatay.
Ang fresco ay matatagpuan sa Dominican church ng Santa Maria delle Grazie. Ang pagsulat nito ay tumagal ng tatlong buong taon (samantalang ito ay karaniwang tumatagal ng mga tatlong buwan upang makumpleto ang gayong larawan) at natapos lamang noong 1498. Ang dahilan nito ay ang hindi pangkaraniwang malaking sukat ng akda (460 × 880 cm) at ang makabagong pamamaraan ginamit ng master.
Simbahan ng Santa Maria delle Grazie. Milan
Si Leonardo da Vinci ay hindi nagpinta sa basang plaster, ngunit sa tuyong plaster, upang makita ang mga kulay at detalye. Bilang karagdagan, ginamit niya hindi lamang ang mga pintura ng langis, kundi pati na rin ang tempera - isang pinaghalong pigment at puti ng itlog - na naging dahilan din ng mabilis na pagkasira ng trabaho. Ang larawan ay nagsimulang bumagsak na dalawampung taon pagkatapos ng artist na gumawa ng huling stroke. Ngayon, upang mapanatili ito para sa susunod na henerasyon, isang buong hanay ng mga espesyal na kaganapan ang isinasagawa. Kung hindi ito gagawin, ang fresco ay ganap na mawawala pagkatapos ng 60 taon.
Ideya ni Master
Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na The Last Supper ay naglalarawan ng isa sa pinakatanyag at nakakaantig na mga yugto sa Ebanghelyo. Ayon sa mga kalkulasyon ng teolohiko, siya ang nagbukas ng landas ng Panginoon sa krus, tungkol sa huling labanan sa kasamaan at kamatayan. Sa sandaling iyon, ang pag-ibig ni Kristo para sa sangkatauhan ay malinaw at nakikitang ipinakita - Kanyang isinakripisyo ang banal na liwanag upang mapunta sa kamatayan at kadiliman. Nang maibahagi ang tinapay sa mga disipulo, ang Panginoon ay sumama sa bawat isa sa atin, iniwan ang Kanyang tipan. Ngunit sa parehong oras, maaaring tanggihan ng isang tao ang posibilidad na ito - pagkatapos ng lahat, ang Diyos ay hindi lamang pag-ibig, kundi pati na rin ang kalayaan, at ito ay ipinakita sa pamamagitan ng gawa ni Hudas.
Upang sapat na maiparating ang malalim at makabuluhang eksenang ito sa mga kulay, gumawa si Leonardo ng isang makabuluhang gawaing paghahanda. Gaya ng nakasaad sa mga tala ng kanyang mga kontemporaryo, naglakad siya sa mga lansangan ng Milan sa paghahanap ng mga nakaupo. Pinatawa sila ng panginoon, nabalisa at nagulat, pinanood kung paano nag-aaway at nakipagpayapaan ang mga tao, ipinagtapat ang kanilang pagmamahal at bahagi - upang maipakita ito mamaya sa kanyang trabaho. Kaya naman lahat ng kalahok sa Huling Hapunan sa fresco ay pinagkalooban ng sariling katangian, kanilang ekspresyon, pustura at mood.
Ang mga unang sketch ng Huling Hapunan. Matatagpuan sa Venice Academy
Bilang karagdagan, tinalikuran ng pintor ang tradisyonal na icon-painting canon sa pabor ng isang makatotohanan at natural na imahe. Noong panahong iyon, ang pagsulat kay Jesus at sa mga apostol na walang karaniwang mga korona, halos at mandorlas (gintong ningning sa paligid ng buong pigura) ay medyo matapang na ideya, na binatikos pa ng ilang pari. Ngunit pagkatapos ng gawain, ang lahat ay nagkakaisa na kinilala na mas mahusay na ihatid ang banal na pagkain sa walang iba.
Mga lihim ng pagpipinta na The Last Supper ni Leonardo da Vinci
Nabatid na si da Vinci ay hindi lamang isang sikat na artista, kundi isang imbentor, inhinyero, anatomist, siyentipiko, at ang ilan ay nagpapakilala pa sa kanya ng isang koneksyon sa iba't ibang mystical na lipunan, na kung saan ay medyo marami sa Europa noong ika-15 siglo. . Samakatuwid, salamat sa husay ng kanilang lumikha, ang mga gawa ni Leonardo da Vinci ay nagdadala din ng isang tiyak na ugnayan ng misteryo at misteryo. At ito ay tiyak sa paligid ng Huling Hapunan na mayroong napakaraming mga pagkiling at panloloko. Kaya, anong mga lihim ang na-encrypt ng tagalikha?
Ayon sa mga mananalaysay na nag-aaral ng malikhaing pamana ng Renaissance, ang pinakamahirap na bagay ay para sa master na isulat sina Jesus at Judas Iscariote. Ang Panginoon ay dapat na magpakita sa harap ng madla bilang sagisag ng kabaitan, pag-ibig at kabanalan, habang si Judas ay magiging kanyang kabaligtaran, isang maitim na kalaban. Ito ay hindi nakakagulat na da Vinci ay hindi makahanap ng mga angkop na sitters. Ngunit isang araw sa panahon ng isang banal na serbisyo, nakita niya ang isang batang mang-aawit sa koro ng simbahan - ang kanyang batang mukha ay napaka-espiritwal at hindi nagkakamali na agad na napagtanto ng pintor na ang partikular na taong ito ay maaaring maging isang uri ni Kristo. Ngunit kahit na pagkatapos ay ipininta ang kanyang pigura, itinuwid at itinuwid siya ng artist sa loob ng mahabang panahon, sinusubukan na makamit ang pagiging perpekto.
Ang prototype nina Judas at Jesus, kinuha ni Leonardo mula sa isang sitter, hindi alam ang tungkol dito
Ito ay nananatiling upang ilarawan lamang ang Iscariot - at muli ay hindi mahanap ni Leonardo tamang tao. Nagpunta siya sa pinakamarumi at pinaka-napapabayaang mga distrito ng Milan, gumagala nang maraming oras sa mga mababang klase na tavern at daungan, sinusubukang humanap ng isang tao na ang mukha ay magsisilbing angkop na modelo. At sa wakas, ngumiti sa kanya ang swerte - sa isang kanal sa gilid ng kalsada ay nakita niya ang isang lasing na lalaki. Inutusan ng artista na dalhin siya sa simbahan at, hindi man lang siya pinahintulutan na magising mula sa pagkalasing, nagsimulang makuha ang imahe. Matapos tapusin ang gawain, sinabi ng lasenggo na nakita na niya siya nang isang beses, at nakibahagi pa nga - sa oras na iyon ay isinulat nila si Kristo mula sa kanya ... Ayon sa mga kontemporaryo, pinatunayan nito kung gaano ka manipis ang linya sa pagitan ng isang maunlad na buhay at pagkahulog - at kay daling lumabag!
Kapansin-pansin din na ang rektor ng simbahan kung saan matatagpuan ang fresco ay madalas na nakakagambala kay Leonardo da Vinci, na itinuturo na dapat siyang magtrabaho nang mas mahirap, at hindi tumayo nang maraming oras sa harap ng imahe - at higit pa kaya hindi gumala-gala sa paligid ng lungsod. sa paghahanap ng mga sitters! Sa wakas, pagod na pagod ang pintor kaya isang araw ay nangako siya sa abbot na pipintahan niya ng mukha si Judas kapag hindi siya agad tumigil sa pag-uutos at pagturo!
Disipulo o si Maria Magdalena?
Mayroon pa ring mga talakayan tungkol sa kung sino ang inilarawan ni Leonardo da Vinci sa larawan sa kaliwa ng Tagapagligtas. Ayon sa ilang mga istoryador ng sining, ang maamo, magandang mukha ng karakter na ito ay hindi maaaring pag-aari ng isang lalaki, na nangangahulugang ipinakilala ng artista si Mary Magdalene, isa sa mga babaeng sumunod sa Pastol, sa balangkas. Ang ilan ay lumayo pa, na nagmumungkahi na siya ang legal na asawa ni Jesu-Kristo. Ang kumpirmasyon nito ay matatagpuan sa pag-aayos ng mga numero sa fresco - nakasandal sa isa't isa, bumubuo sila ng isang inilarawan na titik "M", ibig sabihin ay "Matrimonio" - kasal. Ang iba pang mga mananaliksik ay hindi sumasang-ayon dito, na tinitiyak na ang mga balangkas ng mga katawan ay maaari lamang pagsamahin sa titik na "V" - mga inisyal ni da Vinci.
Si Hesus at si Maria Magdalena sa fresco ng Huling Hapunan
Ngunit may iba pang kumpirmasyon na si Magdalena ay asawa ni Kristo. Kaya, sa Ebanghelyo ay makikita mo ang mga reperensiya kung paano niya hinugasan ang Kanyang mga paa sa mundo at pinunasan ito ng kanyang buhok (Juan 12:3), at tanging ang isang babae na legal na ikinasal sa isang lalaki ang makakagawa nito. Bilang karagdagan, inaangkin ng ilang apokripa na sa panahon ng pagpapako sa krus ng Panginoon sa Kalbaryo, si Maria ay buntis, at ang kanyang anak na si Sarah, na ipinanganak sa kanya, ay naging ninuno ng hari ng Pranses na dinastiyang Merovingian.
Paglalagay ng mga figure at bagay
Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci ay nakikilala hindi lamang sa pagiging totoo at kasiglahan ng mga pigura ng tao - maingat na inayos ng master ang espasyo na nakapaligid sa kanila, at ang mga kubyertos, at maging ang tanawin. Ang bawat tampok ng trabaho ay naglalaman ng isang naka-code na mensahe.
Halimbawa, natuklasan ng mga siyentipiko na ang pagkakasunud-sunod kung saan matatagpuan ang mga pigura ng mga apostol sa fresco ay hindi sinasadya - tumutugma ito sa pagkakasunud-sunod ng bilog ng zodiac. Kaya, kung susundin mo ang pattern na ito, makikita mo na si Jesucristo ay isang capricorn - isang simbolo ng pasulong, sa mga bagong taas at tagumpay, espirituwal na pag-unlad. Ang tanda na ito ay kinilala sa Saturn - ang diyos ng oras, kapalaran at pagkakaisa.
Ngunit ang misteryosong pigura sa tabi ng Tagapagligtas, na nabanggit na sa itaas, ay matatagpuan sa ilalim ng tanda ng Birhen. Ito ay isa pang patunay na pabor sa katotohanan na ipinakita ng amo si Maria Magdalena sa larawan.
Amber icon na "The Last Supper" ni Leonardo da Vinci
Ito ay kagiliw-giliw na pag-aralan ang pag-aayos ng mga bagay sa mesa. Sa partikular, malapit sa kamay ni Judas, makikita mo ang isang baligtad na salt shaker (na itinuturing na isang tanda noong mga araw na iyon, naglalarawan ng problema), at bukod pa, ang kanyang plato ay walang laman. Ito ay tanda na hindi niya matanggap ang biyayang ipinagkaloob ng pagdating ng Panginoon, tinanggihan ang Kanyang regalo.
Maging ang mga isda na inihain sa mga kumakain ay nagsisilbing dahilan ng mga pagtatalo. Matagal nang pinagtatalunan ng mga kritiko ng sining kung ano ang eksaktong inilalarawan ni Leonardo. Ang ilan ay nagsasabi na ito ay isang herring - ang Italyano na pangalan nito, "aringa", ay kaayon ng "arringare" - pagtuturo, pangangaral, pagtuturo. Ngunit ayon sa iba, ito ay isang igat - sa diyalekto ng Silangang Italya ito ay tinatawag na "anguilla", na para sa mga Italyano ay parang "isa na tumatanggi sa relihiyon."
Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang fresco ay nasa ilalim ng banta ng pagkawasak nang higit sa isang beses. Kaya, noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang isang artilerya na shell na lumipad sa bintana ng simbahan ay pumangit at bahagyang nawasak ang lahat ng mga pader - maliban sa isa kung saan nakasulat ang gawain!
Ang sikat na larawan ay umiiral pa rin - at nagbubukas ng higit pang mga misteryo sa harap natin, na ang solusyon ay hindi pa malulutas. Pansamantala, maaari mong humanga ang maraming kopya at reproduksyon na ginawa mula sa iba't ibang materyales. Halimbawa, ang Huling Hapunan mula sa amber, na ibinuhos ng mga semi-mahalagang mumo at pinahiran ng malalaking bato, ay kamangha-mangha lamang - pinagsasama nito ang mahusay na pagpapatupad at ang misteryo ng orihinal!
Leonardo da Vinci. Ang huling Hapunan. 1495-1498 Monasteryo ng Santa Maria delle Grazia, Milan.
Ang huling Hapunan. Nang walang pagmamalabis, ang pinakasikat na pagpipinta sa dingding. Mahirap makita siya ng live.
Wala ito sa museo. At sa parehong refectory ng monasteryo sa Milan, kung saan ito ay minsang nilikha ng dakilang Leonardo. Papayagan ka lang doon na may mga tiket. Na kailangang bilhin sa loob ng 2 buwan.
Hindi ko pa nakikita ang fresco. Pero habang nakatayo sa harapan niya, may mga tanong na umiikot sa isip ko.
Bakit kinailangan ni Leonardo na lumikha ng ilusyon ng three-dimensional na espasyo? Paano niya nagawang lumikha ng gayong magkakaibang mga karakter? Sa tabi ni Kristo - si Juan o si Maria Magdalena pa rin? At kung si Maria Magdalena ang inilalarawan, sino sa mga apostol si Juan?
1. Ang ilusyon ng presensya
Leonardo da Vinci. Ang huling Hapunan. 1495-1498 Monastery of Santa Maria delle Grazia, Milan, Italy. wga.hu Naisip ko ang tungkol sa maayos na pagbagay sa aking trabaho sa kapaligiran. Binuo niya ang perpektong pananaw. Ang tunay na espasyo ay maayos na pumasa sa espasyong inilalarawan.
Ang mga anino mula sa mga plato at tinapay ay nagpapahiwatig na ang Huling Hapunan ay iluminado mula sa kaliwa. Sa kwarto ay bintana lang sa kaliwa. Ang mga pinggan at tablecloth ay pininturahan din tulad ng sa mismong refectory.
Isa pang kawili-wiling punto. Upang mapahusay ang ilusyon, hiniling ni Leonardo na paderan ang pinto. Sa dingding kung saan makikita ang fresco.
Ang refectory ay napakapopular sa lungsod sa mga taong-bayan. Dinala ang pagkain mula sa kusina sa pamamagitan ng pintong ito. Samakatuwid, ang abbot ng monasteryo ay nagpilit na iwanan siya.
Nagalit si Leonardo. Nagbabanta na kung hindi siya pupunta upang salubungin siya, isusulat niya siya kay Judas ... Ang pinto ay nakukulong.
Nagsimulang dalhin ang mga pagkain mula sa kusina sa pamamagitan ng mahahabang gallery. Nagpapalamig siya. Ang refectory ay tumigil na magdala ng parehong kita. Ito ay kung paano nilikha ni Leonardo ang fresco. Ngunit isinara niya ang kumikitang restaurant.
Ngunit ang resulta ay ikinagulat ng lahat. Natigilan ang unang audience. Nalikha ang ilusyon na nakaupo ka sa refectory. At sa tabi mo, sa susunod na mesa, ay ang Huling Hapunan. May nagsasabi sa akin na pigilan nito ang mga kumakain mula sa katakawan.
Pagkaraan ng ilang oras, ibinalik ang pinto. Noong 1566, ang refectory ay muling konektado sa kusina. Ang mga paa ni Kristo ay "naputol" ng bagong pintuan. Ang ilusyon ay hindi kasinghalaga ng mainit na pagkain.
2. Mahusay na gawain
Kapag mapanlikha ang isang akda, tila hindi nahirapan ang lumikha nito sa paglikha nito. Pagkatapos ng lahat, siya ay isang henyo! Upang magbigay ng mga obra maestra ng isa-isa.
Sa katunayan, ang henyo ay nasa pagiging simple. Na nilikha ng mahirap na paggawa ng kaisipan. Matagal na nakatayo si Leonardo sa harap ng gawain sa pag-iisip. Sinusubukang hanapin Ang pinakamagandang desisyon.
Nainis ang nabanggit na abbot ng monasteryo. Nagreklamo siya sa customer ng fresco. Ludovico Sforza. Ngunit siya ay nasa panig ng amo. Naunawaan niya na ang paglikha ng mga obra maestra ay hindi katulad ng pag-iwas sa isang hardin.
Ang mahabang pagmuni-muni ay hindi tugma sa pamamaraan ng fresco (pagpinta sa basang plaster). Pagkatapos ng lahat, ito ay nagsasangkot ng mabilis na trabaho. Hanggang sa matuyo ang plaster. Pagkatapos nito, hindi na posible na gumawa ng mga pagbabago.
Kaya nagpasya si Leonardo na kumuha ng pagkakataon. Paglalagay ng mga pintura ng langis sa isang tuyong dingding. Kaya nagkaroon siya ng pagkakataong magtrabaho hangga't gusto niya. At gumawa ng mga pagbabago sa nakasulat na.
Leonardo da Vinci. Ang huling Hapunan. Fragment. 1495-1498 Monasteryo ng Santa Maria delle Grazia. wga.hu Ngunit hindi matagumpay ang eksperimento. Pagkalipas ng ilang dekada, nagsimulang mahulog ang pintura mula sa kahalumigmigan. Sa lahat ng 500 taon ang obra maestra ay nasa bingit ng ganap na pagkawasak. At maliit pa ang pagkakataon na makita ito ng ating mga kaapu-apuhan.
3. Sikolohikal na reaksyon
Hindi naging madali para sa master ang ganoong sari-saring reaksyon ng mga karakter. Naunawaan ni Leonardo na ang mga taong may iba't ibang karakter ay ibang-iba ang reaksyon sa parehong mga salita.
Nagtipon sa isang mesa sa mga tavern, sinabi niya Nakakatawang kwento o hindi pangkaraniwang mga katotohanan. At panoorin kung ano ang kanilang reaksyon. Upang pagkatapos ay ibigay sa kanila ang mga kilos ng kanilang mga bayani.
At dito makikita natin kung ano ang naging reaksiyon ng 12 apostol. Sa mga salita ni Kristo, na hindi inaasahan para sa kanila, "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo."
Leonardo da Vinci. Ang huling Hapunan. Fragment. 1495-1498 Monastery of Santa Maria delle Grazia, Milan, Italy Tumayo si Bartholomew mula sa bench at sumandal sa mesa. Sa ganitong salpok, makikita ang kanyang kahandaang kumilos. Sa sandaling marinig niya kung sino ang traydor.
Iba talaga ang reaksyon ni Andrei. Itinaas niya ang kanyang mga kamay sa kanyang dibdib sa bahagyang takot, ang mga palad ay nakaharap sa manonood. Kumbaga, tiyak na hindi para sa akin, malinis ako.
At narito ang isa pang grupo ng mga apostol. Nasa kaliwang kamay na ni Kristo.
Leonardo da Vinci. Ang huling Hapunan. Fragment. 1495-1498 Monastery of Santa Maria delle Grazia, Milan, Italy Labis na nabigla si Jacob Zevedeev sa kanyang narinig. Ibinaba niya ang kanyang tingin, sinusubukang intindihin ang kanyang narinig. Pagbukas ng kanyang mga braso, pinigilan niya sina Thomas at Philip na lumapit. Tulad ng, maghintay, hayaan ang Guro na magpatuloy.
Tinuro ni Thomas ang langit. Hindi ito papayagan ng Diyos. Nagmadali si Philip upang tiyakin sa Guro na maniniwala siya sa kanya. Kung tutuusin, hindi niya kaya ito.
Ang mga reaksyon ay ibang-iba. Walang sinuman ang naglarawan nito bago si Leonardo.
Kahit na sa mga kontemporaryo ni Leonardo ay hindi mo ito makikita. Tulad ng Ghirlandaio, halimbawa. Nag-react ang mga apostol, nagsasalita. Pero kahit papaano ay masyadong kalmado. Monotonously.
Domenico Ghirlandaio. Ang huling Hapunan. 1486 Fresco sa Basilica di San Marco, Florence, Italy. wikimedia.commons.org 4. Ang pangunahing misteryo ng fresco. Si Juan o si Maria Magdalena?
Ayon sa opisyal na bersyon, ang apostol na si Juan ay inilalarawan sa kanang kamay ni Kristo. Ngunit siya ay inilalarawan nang napakababae kaya madaling maniwala sa alamat ni Maria Magdalena.
Leonardo da Vinci. Ang huling Hapunan. Fragment. 1495-1498 Monastery of Santa Maria delle Grazia, Milan, Italy At ang oval ng mukha ay puro pambabae na may matulis na baba. At ang mga gilid ng kilay ay masyadong makinis. Pati mahaba manipis na buhok.
At maging ang reaksyon niya ay puro pambabae. Hindi siya komportable sa narinig niya. Walang kapangyarihan, kumapit siya kay apostol Pedro.
At ang kanyang mga kamay ay nakatiklop. Si Juan, bago tinawag ni Kristo, ay isang mangingisda. Ibig sabihin, ang mga bumunot ng isang multi-kilogram na lambat mula sa tubig.
5. Nasaan si Juan?
Makikilala si John sa tatlong paraan. Siya ay mas bata kay Kristo. Sa pagkakaalam natin, bago siya tawaging mangingisda siya. Mayroon din siyang kapatid, apostol din. Kaya't naghahanap kami ng isang bata, malakas at katulad na may isa pang karakter. Narito ang dalawang contenders.
Bagama't ang lahat ay maaaring maging mas prosaic. Magkatulad ang dalawang karakter sa isa't isa dahil isang tao ang nag-pose para sa artista.
At si John ay mukhang isang babae, dahil si Leonardo ay hilig na maglarawan ng mga androgynous na tao. Alalahanin ang hindi bababa sa magandang anghel mula sa pagpipinta na "Madonna in the Rocks" o ang babaeng "John the Baptist".
Ang Huling Hapunan ay tiyak na isa sa mga pinaka mahiwagang gawa napakatalino ni Leonardo da Vinci, kung kanino lamang ang kanyang Gioconda ang maaaring makipagkumpetensya sa mga tuntunin ng bilang ng mga alingawngaw at haka-haka.
Matapos ang paglalathala ng nobelang The Da Vinci Code, ang fresco na nagpapalamuti sa refectory ng Milanese Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) ay nakakuha ng atensyon hindi lamang ng mga mananaliksik sa kasaysayan ng sining, kundi pati na rin ng mga mahilig. ng lahat ng uri ng mga teorya ng pagsasabwatan. . Sa artikulo ngayon, susubukan kong sagutin ang mga pinakasikat na tanong tungkol sa "Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci.
1. ANO TAMA ANG HULING HAPUNAN NI LEONARDO?
Nakakagulat, ang "Huling Hapunan" lamang sa bersyon ng Ruso ay may ganoong pangalan, sa mga wika ng ibang mga bansa kapwa ang kaganapan sa Bibliya na inilalarawan sa fresco ni Leonardo, at ang fresco mismo ay may mas kaunting patula, ngunit napaka. malawak na pangalang "The Last Supper", ibig sabihin, Ultima Cena sa Italyano o The Last Supper sa English. Sa prinsipyo, ang pangalan ay mas tumpak na sumasalamin sa kakanyahan ng kung ano ang nangyayari sa pagpipinta sa dingding, dahil sa harap natin ay hindi isang lihim na pagpupulong ng mga nagsasabwatan, ngunit ang huling hapunan ni Kristo kasama ang mga apostol. Ang pangalawang pangalan ng fresco sa Italyano ay Il Cenacolo, na isinasalin lamang bilang "refectory".
2. PAANO NAGSAMA-SAMA ANG IDEYA NG HULING HAPUNAN?
Bago sagutin ang tanong na ito, kinakailangan na gumawa ng ilang kalinawan tungkol sa mga batas kung saan nabuhay ang merkado ng sining noong ikalabinlimang siglo. Sa katunayan, ang libreng merkado ng sining ay hindi umiiral noon, ang mga artista, pati na rin ang mga iskultor, ay nagtrabaho lamang kung nakatanggap sila ng isang order mula sa mayaman at maimpluwensyang mga pamilya o mula sa Vatican. Tulad ng alam mo, sinimulan ni Leonardo da Vinci ang kanyang karera sa Florence, marami ang naniniwala na kailangan niyang umalis sa lungsod dahil sa mga akusasyon ng homosexuality, ngunit, sa katunayan, ang lahat ay malamang na mas prosaic. Kaya lang, si Leonardo ay may napakalakas na katunggali sa Florence - si Michelangelo, na nasiyahan sa malaking pabor ni Lorenzo de Medici the Magnificent at kinuha ang lahat ng pinaka-kagiliw-giliw na mga order para sa kanyang sarili. Dumating si Leonardo sa Milan sa imbitasyon ni Ludovico Sforza at nanatili sa Lombardy sa loob ng 17 taon.
Larawan: Ludovico Sforza at Beatrice d'Este
Sa lahat ng mga taon na ito, si da Vinci ay hindi lamang gumawa ng sining, ngunit nagdisenyo din ng kanyang mga sikat na sasakyang militar, malalakas at magaan na tulay at maging mga windmill, at siya rin ang artistikong direktor. mga kaganapan sa masa. Halimbawa, si Leonardo da Vinci ang nag-organisa ng kasal ni Bianca Maria Sforza (pamangkin ni Ludovico) kasama si Emperor Maximilian I ng Innsbruck, at, siyempre, inayos din niya ang kasal ni Ludovico Sforza mismo kasama ang batang Beatrice d'Este - isa. ng pinakamagagandang prinsesa ng Italian Renaissance. Si Beatrice d'Este ay mula sa isang mayamang Ferrara, at ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki. Ang prinsesa ay may mahusay na pinag-aralan, iniidolo siya ng kanyang asawa hindi lamang para sa kanyang kamangha-manghang kagandahan, kundi pati na rin para sa kanyang matalas na pag-iisip, at, bilang karagdagan, nabanggit ng mga kontemporaryo na si Beatrice ay isang napaka-energetic na tao, nakibahagi siya sa mga pampublikong gawain at mga patronized na artista. .
Sa larawan: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)
Ito ay pinaniniwalaan na ang ideya na palamutihan ang refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie na may isang pagpipinta sa tema ng huling hapunan ni Kristo kasama ang mga apostol ay pag-aari niya. Ang pagpili kay Beatrice ay nahulog sa Dominican monastery na ito para sa isang simpleng dahilan - ang monasteryo simbahan ay, sa pamamagitan ng mga pamantayan ng ikalabinlimang siglo, isang istraktura na nalampasan ang mga imahinasyon ng mga tao sa oras na iyon, kaya ang refectory ng monasteryo ay karapat-dapat na maging. pinalamutian ng kamay ng master. Sa kasamaang palad, si Beatrice d'Este mismo ay hindi nakakita ng Huling Hapunan fresco, namatay siya sa panganganak sa murang edad, siya ay 22 taong gulang lamang.
3. ILANG TAON NA ISINulat ni LEONARDO DA VINCI ang "HULING HAPUNAN"?
Walang tamang sagot sa tanong na ito, karaniwang tinatanggap na ang trabaho sa pagpipinta ay nagsimula noong 1495, nagpatuloy nang paulit-ulit, at natapos si Leonardo noong 1498, iyon ay, ang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Beatrice d'Este. Gayunpaman, dahil ang mga archive ng monasteryo ay nawasak, eksaktong petsa ang simula ng trabaho sa fresco ay hindi alam, maaari lamang ipagpalagay na hindi ito maaaring magsimula bago ang 1491, dahil ikinasal sina Beatrice at Ludovico Sforza sa taong iyon, at, kung tumuon tayo sa ilang mga dokumento na nakaligtas hanggang sa araw na ito, kung gayon , sa paghusga sa kanila, ang pagpipinta ay nasa huling yugto na noong 1497.
4. FRESCO BA ANG HULING HAPUNAN NI LEONARDO DA VINCI SA MAHIGPIT NA PAG-UNAWA SA TERMINONG ITO?
Hindi, mahigpit na nagsasalita, hindi. Ang katotohanan ay ang ganitong uri ng pagpipinta ay nagpapahiwatig na ang artist ay dapat magpinta nang mabilis, iyon ay, magtrabaho sa basang plaster at kaagad sa isang malinis na kopya. Para kay Leonardo, na napaka-metikuloso at hindi agad nakilala ang trabaho, ito ay ganap na hindi katanggap-tanggap, kaya nag-imbento si da Vinci ng isang espesyal na primer mula sa resin, gabs at mastic at pininturahan ang The Last Supper na tuyo. Sa isang banda, nakagawa siya ng maraming pagbabago sa pagpipinta, at sa kabilang banda, dahil mismo sa pagpipinta sa tuyong ibabaw na ang canvas ay nagsimulang gumuho nang napakabilis.
5. ANO ANG SANDALI NA INILALARAWAN SA HULING HAPUNAN NI LEONARDO?
Sa sandaling sinabi ni Kristo na ipagkakanulo siya ng isa sa mga alagad, ang pinagtutuunan ng pansin ng artista ay ang reaksyon ng mga disipulo sa kanyang mga salita.
6. SINO ANG UMUPO SA KANANG KAMAY NI CRISTO: SI APOSTOL JOHN O MARIA MAGDALENE?
Walang malinaw na sagot sa tanong na ito, ang panuntunan ay mahigpit na gumagana dito, sinuman ang naniniwala sa kanyang nakikita. Bukod dito, ang kasalukuyang estado ng "Huling Hapunan" ay napakalayo sa kung ano ang nakita ng mga kontemporaryo ni da Vinci bilang isang fresco. Ngunit, nararapat na sabihin, ang pigura sa kanang kamay ni Kristo ay hindi nagulat at hindi nagalit sa mga kontemporaryo ni Leonardo. Ang katotohanan ay na sa mga fresco sa tema ng Huling Hapunan, ang pigura sa kanang kamay ni Kristo ay palaging napakababae; Maurizio.
Sa larawan: Ang Huling Hapunan sa Basilica ng San Maurizio
Dito, ang pigura sa parehong posisyon ay muling mukhang napaka-pambabae, sa isang salita, ito ay lumiliko ang isa sa dalawang bagay: alinman sa lahat ng mga artista ng Milan ay nasa isang lihim na pagsasabwatan at inilalarawan si Maria Magdalena sa Huling Hapunan, o ito ay isang masining lamang. tradisyon upang ilarawan si John bilang isang babaeng binata. Magpasya para sa iyong sarili.
7. ANO ANG LAST SUPPER INNOVATION?
Una sa lahat, sa realismo. Ang katotohanan ay kapag nilikha ang kanyang obra maestra, nagpasya si Leonardo na lumayo mula sa mga canon ng pagpipinta ng bibliya na umiiral sa oras na iyon, nais niyang makamit ang gayong epekto na ang mga monghe na kumain sa bulwagan ay pisikal na nadama ang presensya ng Tagapagligtas. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng mga gamit sa bahay ay tinanggal mula sa mga bagay na nasa pang-araw-araw na buhay ng mga monghe ng Dominican monastery: ang parehong mga mesa kung saan kumain ang mga kontemporaryo ni Leonardo, ang parehong mga kagamitan, ang parehong mga pinggan, oo, anuman, kahit na ang tanawin. sa labas ng bintana - kahawig ng tanawin mula sa refectory ng mga bintana gaya noong ikalabinlimang siglo.
Sa larawan: isang salamin na imahe ng "Huling Hapunan"
Ngunit hindi lang iyon! Ang katotohanan ay ang mga sinag ng liwanag sa fresco ay isang pagpapatuloy ng tunay na sikat ng araw na nahulog sa mga bintana ng refectory, sa maraming mga lugar ng pagpipinta mayroong isang gintong seksyon, at dahil sa ang katunayan na si Leonardo ay nagawang tama. kopyahin ang lalim ng pananaw, ang fresco pagkatapos makumpleto ang trabaho ay napakalaki, iyon ay, sa katunayan, ito ay ginawa gamit ang isang 3D na epekto. Sa kasamaang palad, ngayon ay makikita mo lamang ang epektong ito mula sa isang punto ng bulwagan, ang mga coordinate ng nais na punto: 9 metro ang lalim sa bulwagan mula sa fresco at mga 3 metro sa itaas ng kasalukuyang antas ng sahig.
8. KUNG KANINO ISINULAT NI LEONARDO SI KRISTO, HUDAS AT IBANG FRESCO CHARACTERS?
Ang lahat ng mga character sa fresco ay ipininta mula sa mga kontemporaryo ni Leonardo, sinabi nila na ang artista ay patuloy na naglalakad sa mga kalye ng Milan at naghahanap ng mga angkop na character, na nagdulot pa ng hindi kasiyahan ng abbot ng monasteryo, na isinasaalang-alang na ang artist ay hindi gumugol ng sapat na oras. nasa trabaho. Dahil dito, ipinaalam ni Leonardo sa abbot na kung hindi siya titigil sa pag-abala sa kanya, ang larawan ni Hudas ay ipininta mula sa kanya. May epekto ang banta, at hindi na nakialam ang rector ng maestro. Para sa imahe ni Judas, ang artista ay hindi makahanap ng isang uri sa mahabang panahon hanggang sa nakilala niya ang isang angkop na tao sa mga lansangan ng Milan.
Si Judas sa fresco na "Ang Huling Hapunan"
Nang magdala si Leonardo ng dagdag sa kanyang studio, lumabas na ang parehong tao ay nag-pose para kay da Vinci para sa imahe ni Kristo ilang taon na ang nakalilipas, pagkatapos ay kumanta siya sa koro ng simbahan at iba ang hitsura. Napakalupit na kabalintunaan! Sa liwanag ng impormasyong ito, ang kilalang makasaysayang anekdota na ang taong pinanggalingan ni Leonardo ay sumulat kay Hudas ay nagsabi sa lahat na siya ay inilalarawan sa Huling Hapunan sa larawan ni Kristo ay may ganap na naiibang kahulugan.
9. MAY PORTRAIT BA MISMO NI LEONARDO SA FRESCO?
May teorya na mayroon ding self-portrait ni Leonardo sa The Last Supper, kunwari ang artista ay naroroon sa fresco sa imahe ni Apostol Thaddeus - ito ang pangalawang pigura sa kanan.
Larawan ng Apostol Thaddeus sa fresco at mga larawan ni Leonardo da Vinci
Ang katotohanan ng pahayag na ito ay pinag-uusapan pa rin, ngunit ang pagsusuri ng mga larawan ni Leonardo ay malinaw na nagpapakita ng isang malakas na panlabas na pagkakahawig sa imahe sa fresco.
10. PAANO ANG HULING HAPUNAN AT ANG NUMBER 3 KAUGNAYAN?
Ang isa pang misteryo ng Huling Hapunan ay ang patuloy na paulit-ulit na numero 3: mayroong tatlong bintana sa fresco, ang mga apostol ay nakaayos sa mga grupo ng tatlo, kahit na ang mga contour ng pigura ni Jesus ay kahawig ng isang tatsulok. At, dapat kong sabihin, hindi ito aksidente, dahil ang numero 3 ay patuloy na lumilitaw sa Bagong Tipan. Ito ay hindi lamang tungkol sa Banal na Trinidad: Diyos Ama, Diyos Anak at Banal na Espiritu, ang bilang 3 ay dumaan sa buong paglalarawan ng makalupang ministeryo ni Jesus.
Tatlong pantas na lalaki ang nagdala ng mga regalo sa ipinanganak na si Hesus sa Nazareth, 33 taon - ang termino ng makalupang buhay ni Kristo, ayon din sa Bagong Tipan, ang Anak ng Diyos ay nasa puso ng lupa sa loob ng tatlong araw at tatlong gabi. (Mat. 12:40), iyon ay, si Jesus ay nasa impiyerno mula Biyernes ng gabi hanggang Linggo ng umaga, bilang karagdagan, tinanggihan ni Apostol Pedro si Jesucristo ng tatlong beses bago tumilaok ang manok (sa pamamagitan ng paraan, ito ay hinulaang din sa Huling Hapunan), mayroong tatlong krus sa Golgota, at muling nabuhay si Kristo sa umaga ng ikatlong araw pagkatapos ng pagpapako sa krus.
PRAKTIKAL NA IMPORMASYON:
Ang mga tiket para sa pagbisita sa Huling Hapunan ay dapat na i-order nang maaga, ngunit ang mga alingawngaw na kailangan nilang ma-book nang maaga ng anim na buwan ay labis na pinalaki. Sa katunayan, isang buwan, o kahit na tatlong linggo bago ang inilaan na pagbisita, ang mga libreng tiket para sa nais na mga petsa, bilang panuntunan, ay magagamit. Maaari kang mag-order ng mga tiket sa website:, ang gastos ay depende sa panahon, sa taglamig ang isang pagbisita sa Huling Hapunan ay nagkakahalaga ng 8 euro, sa tag-araw - 12 euro (mga presyo ayon sa impormasyon para sa 2016). Bukod dito, ngayon sa simbahan ng Santa Maria delle Grazie ay madalas mong makikita ang mga reseller na nagbebenta ng mga tiket na may dagdag na bayad na 2-3 euro, kaya kung ikaw ay sinuwerte, maaari kang makarating doon nang hindi sinasadya. Ipinagbabawal na kumuha ng litrato ng fresco, ang pasukan ay mahigpit sa oras na ipinahiwatig sa tiket.
Nagustuhan mo ba ang materyal? Sumali sa amin sa facebook
Julia Malkova- Julia Malkova - tagapagtatag ng proyekto ng website. Sa nakaraan Punong Patnugot Proyekto sa Internet na elle.ru at editor-in-chief ng website ng cosmo.ru. Pinag-uusapan ko ang paglalakbay para sa sarili kong kasiyahan at kasiyahan ng mga mambabasa. Kung ikaw ay isang kinatawan ng mga hotel, opisina ng turismo, ngunit hindi kami pamilyar, maaari kang makipag-ugnay sa akin sa pamamagitan ng email: [email protected]
Maraming mga pahiwatig na si Hudas, na nagkanulo (ayon sa mga kanonikal na Ebanghelyo) kay Kristo, ay para kay Hesus hindi lamang isa sa mga apostol, kundi maging sa kabaligtaran - isa sa pinakamamahal na disipulo. Marahil ay mas mahal pa kaysa kina Juan, Pablo, at Pedro.
Sa anumang kaso, nagbabasa kami ng mga bersyon mula sa maraming manunulat na si Hudas ay hindi isang taksil, ngunit kabaliktaran - tanging tao na tumupad sa kalooban ni Kristo (at samakatuwid ay ang kalooban ng Diyos), na ipinagkanulo ang guro. Dahil kung wala ang pagtataksil na ito ay walang pagpapako sa krus, walang pagbabayad-sala para sa ating mga kasalanan: kailangang "simulan ng isang tao ang mekanismo" ng pagtubos na ito sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos.
Si Da Vinci ay isang malaking mapangarapin
Kunin natin ang toro sa tabi ng mga sungay. Ang kilalang "Last Supper" ni da Vinci ay purong fiction. Sa anumang kaso, ang paraan ng pagpapakita sa kanya ng henyo.
Ang katotohanan ay ang mga kontemporaryo lamang ng isang henyo ang maaaring umupo sa mesa ng ganoon.
Sa Judea ng panahon ni Kristo, kahit na sa isang maunlad na bahay (at si Kristo ay nagtipon kasama ang kanyang mga alagad sa ganoong lugar - mayroong dalawang palapag, kung hindi, imposibleng ipaliwanag ang kapistahan sa silid sa itaas) ay napakaliit. muwebles.
Sa tradisyon ng mga taong iyon, sa panahon ng mga kapistahan, ang mga bisita ay nakaupo sa mga karpet o mababang kama, nakahiga sa kanilang kaliwang bahagi upang kumuha ng pagkain gamit ang kanilang kanang kamay.
Para sa mga imbitado mga hapunan sa gabi mababang kama para sa mga lalaki - isang wedge - ang mga Hudyo ay humiram mula sa mga Romano, at sila naman, mula sa mga Griyego. Ang mga kama ay inayos sa tatlo sa anyo ng titik na "P" sa paligid ng "pagkain" - isang maliit na mesa (ang salita at ang paksa mismo ng pinagmulan ng Greek).
Kung gayon, saan nagsinungaling si Judas?
Iba ang sinasabi ng mga ebanghelyo.
Dito sa Lucas (22:21):
"Pero tingnan mo! Ang kamay ng nagkanulo sa Akin ay nasa iisang mesa kasama ng Akin.”
Ibig sabihin, kumakain si Judas kahit man lang sa iisang hapag ni Hesus.
Ngunit mayroong labindalawang apostol. At maaaring mayroong dalawang pagpipilian: isang karaniwang malaking mesa, na mahirap isipin sa isang bahay ng mga Hudyo noong mga taong iyon. O ilang maliliit na mesa na naghahati ng hapunan sa mga grupo.
Pinakipot ng Marcos (14:20) ang espasyong ito:
"Isa sa labindalawa na nagsawsaw ng tinapay sa ISANG ulam kasama Ko."
Pareho kay Mateo (26:23):
"Ipagkakanulo ako ng taong naglagay ng kamay sa ISANG ulam kasama ko."
Aha! Si Judas ay hindi lamang nakahiga sa iisang hapag kasama ni Kristo, ngunit nakahiga rin sa tabi niya o sa tapat niya: malaya niyang inaabot ang ulam na nakatayo sa harap ni Kristo, ang punong puno ng hapunan (kadalasan ay may sarsa kung saan ang tinapay at karne ay inilalagay. isawsaw). Inabot nito, dahil habang kumakain ay walang bumangon sa kanilang mga kama at lumapit sa mesa na may karaniwang ulam, pagkatapos ng lahat, hindi isang buffet.
Ibig sabihin, humiga si Judas sa tabi ni Kristo o sa tapat niya. Ang haba ng aming braso ay mga 70 sentimetro.
Bakit ito napakahalaga?
Dahil sa anumang kapistahan ay naobserbahan ang isang malinaw na hierarchy (tingnan ang diagram).
|
|
Sa tabi ng pinuno ng kapistahan (o ang may-ari ng bahay) ay ang dalawang pinakamahal at pinarangalan na mga panauhin - sa kanan at sa kaliwa. Minsan ang isa pang panauhing pandangal ay nakaupo sa tapat ng host (kung saan ang daanan para sa lingkod ay ipinahiwatig sa diagram). Ngunit iyon ay bihira. At lumabas na dalawa lamang (o tatlo) lalo na ang mga mahal na bisita ang makakarating sa pangunahing ulam, na inilagay sa harap ng may-ari. Ngunit hindi labindalawang tao.
Kung tatanggapin natin ang hypothesis na si Juan ang paboritong disipulo ni Kristo (iyon ay, isang lugar na malapit sa guro ang inookupahan), kung gayon ang pangalawa ay nananatili lamang para kay Judas, na mahinahong nagsawsaw ng tinapay sa parehong ulam kasama si Jesus.
Nangangahulugan ito na ang "taksil" na ito ay iginagalang at malapit kay Kristo. Na, gayunpaman, ay sumusunod din sa katotohanan na si Judas sa komunidad ng mga apostol ay may dalang isang kahon ng pera, iyon ay, siya ang ingat-yaman, ministro ng pananalapi ng organisasyong ito.
At ngayon - ang pangunahing intriga: bakit si Jesus, alam na sigurado na si Judas ang dapat magkakanulo sa kanya, inilagay siya, gaya ng dati, sa tabi niya, sa pangunahing mesa?
At ito ba ay isang pagtataksil sa lahat, kung si Kristo ay napakadaling ipahayag ito sa hapag, kung saan, bukod kay Hudas, 11 higit pang mga tao ang nakaupo, na may kakayahang punitin ang sinumang manghihimasok sa buhay ng kanilang guro? Pagkatapos ng lahat, si Pedro ay naglakas-loob na sumugod para kay Kristo sa mga guwardiya ng templo gamit ang isang tabak sa panahon ng pag-aresto kay Jesus sa Getsemani!
Ngunit iyon ay isang ganap na naiibang kuwento. At baka babalikan ko ito.
Mga graphic ni Alexei STEFANOV.
MGA KWENTONG EBANGHELYO SA SALAMIN NG SINING
Ikaw ay magpakailanman bago, siglo pagkatapos ng siglo,
Taon-taon, sandali pagkatapos ng sandali,
Bumangon ka - isang altar sa harap ng isang tao,
O Bibliya! oh libro ng mga libro!
V.Ya.Bryusov
ANG HULING HAPUNAN
Ang Huling Hapunan ay ang tradisyonal na pangalan para sa huling pagkain ni Kristo kasama ang mga disipulo. May kaugnayan sa banta mula sa Sanhedrin (ang pinakamataas na kolehiyo ng mga Judio, na kinabibilangan ng mga mataas na saserdote, matatanda at mga eskriba), ang pagpupulong ay naganap nang lihim. Nangyari habang kumakain pangunahing kaganapan- ang pagtatatag ng Bagong Tipan at ang sakramento ng Eukaristiya (Komunyon), na mula noon ay isinagawa ng Simbahan bilang pag-alaala sa Tagapagligtas. Ang impormasyon tungkol sa Huling Hapunan ay nakapaloob sa lahat ng Ebanghelyo at sa sa mga pangkalahatang tuntunin magkatugma.
Ang simbolismo ng Huling Hapunan at Eukaristiya ay nauugnay sa mga tradisyon ng Lumang Tipan at mga sinaunang paganong ritwal na kaugalian (mga sakripisyo) na umiral sa iba't ibang mga tao: mga pagkain sa magkakapatid, na sumisimbolo sa pagkakaisa ng mga tao kapwa sa isa't isa at sa Banal. Sa Lumang Tipan, ang sakripisyong dugo, kung saan ang mga miyembro ng komunidad ay nagwiwisik sa kanilang sarili, ay sumisimbolo sa "consanguinity", iyon ay, ginawa ang mga kalahok sa ritwal na kalahating kapatid, na ang buhay ay pag-aari lamang sa Diyos.
Sa Bagong Tipan, ang Panginoon mismo ay naging isang kusang-loob na sakripisyo, na nagbibigay ng kanyang dugo at laman sa mga tao, sa gayon ay pinag-iisa sila. Binibigyang-diin ng Simbahan na upang palakasin ang pananampalataya, kailangang ulitin ang ritwal ng Eukaristiya. Kung paanong lumalakas ang pagkain pisikal na pwersa isang tao at ipinakilala siya sa kalikasan, ang Eukaristiya ay nagbibigay ng espirituwal na lakas sa pamamagitan ng katawan at kaluluwa ni Kristo. “At habang sila ay kumakain, si Jesus ay dumampot ng tinapay, binasbasan, pinagputolputol, ibinigay sa kanila, at sinabi, Kumuha kayo, kumain; ito ang aking katawan. At kinuha niya ang saro, nagpasalamat, at ibinigay sa kanila: at uminom silang lahat mula rito. At sinabi niya sa kanila: Ito ang Aking Dugo ng Bagong Tipan, na nabubuhos para sa marami. ( Mateo 26:23 ); ( Marcos 14:22-24 ).
Ang pagtatatag ng Eukaristiya ay ang liturgical component ng Huling Hapunan. Gayunpaman, may dalawa pa mga storyline- ang paghuhugas ng paa (isang aral ng walang hangganang pagmamahal at pagpapakumbaba na itinuro ni Kristo) at ang pagtataksil sa Guro (Kristo) ng alagad (Judas).
Tatlong pangunahing tema - ang sakramento ng Komunyon, isang halimbawa ng pagpapakumbaba at pagmamahal, ang kasalanan ng pagkakanulo at nalinlang na pagtitiwala - ang bumubuo sa mga pangunahing uri ng paglalarawan ng Huling Hapunan sa sining.
Ang mga unang larawan ng balangkas ng Huling Hapunan ay nagmula noong ika-6-7 siglo at, sa katunayan, ay mga paglalarawan ng mga teksto ng ebanghelyo.
Altar pediment mula sa monasteryo ng Suriguerola. ika-12 siglo
Italo-Byzantine master. Pagpipinta.
Giotto. Ang huling Hapunan.
Ang karaniwang katangian ng isang pagkain ay alak (ang dugo ni Kristo), tinapay (ang katawan ni Kristo); sa mga unang larawan ay mayroong isang isda (isang sinaunang simbolo ni Kristo).
Refectory table. Fragment.
Ang mga kalahok sa pagkain ay maaaring humiga o umupo sa isang bilugan o hugis-parihaba na mesa.
Hindi kilalang artista ng paaralang Lorenzetti. ika-14 na siglo
Fra Beato Angelico. ika-15 siglo
Mga Bangka ng Dirk. Ang gitnang bahagi ng triptych. ika-15 siglo
Ang bilang ng mga kalahok sa pagkain ay maaaring iba, na kung minsan ay nagiging sanhi ng pagkalito ng mga tagapakinig, alam na mayroong labindalawang disipulo ni Kristo. Ang paliwanag para sa mga pagkakaiba ay namamalagi, una, sa malabo ng tanong ng presensya ni Hudas sa sakramento ng Eukaristiya. Naniniwala ang ilang interpreter na nakibahagi siya sa gabi mula simula hanggang katapusan. Sinasabi ng iba na si Judas ay naroroon sa paghuhugas ng mga paa, at pagkatapos ng mga salita ni Jesus na hinarap sa kanya "Anong ginagawa mo bilisan mo" nagretiro at hindi tumanggap ng mga sakramento ng Komunyon mula sa mga kamay ni Kristo. Iyon ang dahilan kung bakit ang ilang mga artista ay naglalarawan, hindi binibilang si Kristo, labing isa, at iba pa ang labindalawang karakter ng Huling Hapunan.
| Lucas Cranach.ika-16 na siglo |
Pangalawa, dahil ang hapunan ay isang kapistahan, ang pagkakaroon ng mga karagdagang karakter sa ilang mga imahe ay hindi dapat nakakagulat: mga lingkod, kababaihan (Maria, Maria Magdalena). Sa huli na makasaysayang iconography ng balangkas, ang mga larawan ng mga kontemporaryo ng mga artista, bata, at hayop ay "natanggap".
Sa buong Middle Ages, hindi partikular na hinangad ng mga pintor na pag-iba-ibahin ang mga karakter, maliban kay Kristo at Judas. Ang katangian ng huli ay isang hindi nagbabagong pitaka, na iniuugnay ito sa tatlumpung pirasong pilak at ang pagkakanulo sa Guro. Hindi tulad ng ibang mga mag-aaral, si Judas ay inilalarawan nang walang halo, alinman sa isang itim na halo o may isang pigurin ng isang diyablo sa likod ng kanyang mga balikat - lahat ng ito ay sumisimbolo sa ideya ng pagkakanulo. Sa mga gawa nina Castagno at Rosselli sa ibaba, binibigyang pansin ang komposisyonal na pamamaraan ng pag-highlight kay Judas (pag-promote nito sa unahan) at sa gayon ay naghihiwalay sa kanya mula sa lahat ng iba pang kalahok sa eksena.
Andrea del Castagno. ika-15 siglo Fragment
Cosimo Rosselli. ika-15 siglo
Mula noong Renaissance, ang isang interes sa sariling katangian ay lumitaw, at ang mga artista ay nagsusumikap na lumikha ng sikolohikal na maaasahang mga karakter ng tao sa loob ng balangkas ng isang kanonikal na balangkas. Umalis sila mula sa mahigpit na canonicity sa interpretasyon ng balangkas, ang kanilang pagbabago ay natanto mga ideyang makatao leveling ang relihiyosong semantika ng pagpipinta. sa natural na paraan ang liturgical na bahagi ng balangkas ay kumukupas sa background, na nagbibigay daan sa isang makasaysayang makatotohanang paglalarawan ng climactic episode ng Huling Hapunan, nang sabihin ni Kristo: "Isa sa inyo ang magtatraydor sa akin." Ang gulat na mga apostol ay tumugon sa iba't ibang paraan (postura, kilos, ekspresyon ng mukha) sa mga salita ng guro.
Sa sining ng Quattrocento, madalas na lumitaw ang tema ng Huling Hapunan; marahil lahat ng sikat na artista ay bumaling dito. Ang kasanayan ng mga pintor ng Renaissance ay ipinakita sa pagkakaiba-iba at pagpapahayag. nilikhang mga larawan, sa tumpak at masinsinan, hanggang sa pinakamaliit na detalye, ang paglipat ng mga natural na phenomena, sa mahusay na paggamit ng mga pagtuklas ng linear na pananaw. Ayon sa patas na pahayag ni I.E. Danilova, "sa pagsisikap na ilarawan ang mundo na hindi naiintindihan, ngunit nakikita (iginiit ng mga teorista ng Renaissance na dapat ilarawan lamang ng artista ang nakikita ng mata), iyon ay, isang bagay na materyal, kongkreto sa antas ng paksa ng imahe - sinikap ng mga artista na makamit ang visual illusion.
Andrea del Sarto. ika-16 na siglo
Masining na binuo, maayos na balanse sa komposisyon, ang isang pagpipinta ng Renaissance ay ipinakita sa manonood para sa maingat na pagsusuri at pagsusuri: ito ay binuo nang tama o hindi tama, katulad o hindi malamang na iginuhit, atbp.
Ang mga gawa na may balangkas ng ebanghelyo ay naging hindi lamang mga paglalarawan ng mga kanonikal na teksto, ngunit sa tuwing ipinapakita nila ang pagbabasa ng may-akda, isang indibidwal na hitsura (ng artist o customer).
Maraming mga pagkakaiba-iba sa tema ng Huling Hapunan ay naiiba hindi lamang sa mga teknikal na pamamaraan, masining na wika, ngunit, higit sa lahat, sa mga semantic accent.
Ang summit ng High Renaissance at kasabay nito ay isang mahalagang yugto sa ebolusyon ng pagpipinta ng Europa ay ang "Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci. Ang gawaing ito ay maaari pa ring ituring bilang isang klasikong halimbawa, lalo na dahil si Leonardo mismo (siyentipiko-mananaliksik, humanista, manunulat) ay isang maliwanag, pambihirang personalidad, na naglalaman ng kanyang panahon sa kabuuan nito, ang mga perpektong impulses at utopian na ilusyon nito. Ang Huling Hapunan ni Leonardo ay isang napakatalino na sagisag ng diwa ng panahon, ang pilosopikal na pag-unawa nito.
Leonardo da Vinci. ika-15 siglo
Sa unang sulyap, ang gawain ay naaayon sa tradisyon: Si Kristo at ang labindalawang apostol ay nakaupo sa isang harap na pinahabang mesa. Maingat na sinusuri ang ipinakita na eksena, sinimulan nating mapansin kung gaano katumpak ang komposisyon sa matematika, ang mga numero ay mahusay na inayos, bawat kilos, pagliko ng ulo ay napatunayan. Ang compositional center (ang nawawalang punto ng mga linya ng pananaw) at ang semantic center ay ang kalmadong pigura ni Jesus na nakaunat ang mga kamay. Ang tingin ng manonood, na dumudulas sa mga kamay, ay gumuhit ng isang tatsulok sa isip, ang tuktok nito ay ang ulo ni Kristo, na malinaw na nakatayo laban sa background ng iluminado na bintana. Sa likod niya - makalangit na asul, isang masayang kalawakan ng makalupa o hindi kilalang buhay na walang hanggan.
Ang mga figure ay geometrically lined up sa magkabilang gilid ng gitna: dalawang grupo ng anim na character sa bawat panig, ngunit higit pang nahahati sa mga subgroup ng tatlo. Ang mga estudyanteng tumalon mula sa kanilang mga upuan ay marahas na kumikilos, na nagpapahayag ng iba't ibang damdamin: pagkalito, pait, takot, galit, depresyon, atbp. Ang mga figure ay dynamic at pinigilan sa parehong oras, walang kaguluhan, ngunit isang pakiramdam ng paggalaw ay nilikha. Isang dakilang master lamang ang makakagawa nito.
Ang eskematiko na representasyon ay malinaw na nagpapakita ng parang alon na paggalaw, na nagbibigay-diin sa pagpapahayag ng dramatikong sitwasyon. Ang light-shadow modeling ng mga figure ay maingat na pinag-isipan at isinailalim sa plano. Inilagay ni Leonardo si Hudas sa iba pang mga mag-aaral, ngunit sa paraang hindi bumagsak ang liwanag sa kanyang mukha, at ito ay lumalabas na madilim. Naaalala ko ang mga pagmuni-muni ni Leonardo na ang artista ay may dalawang layunin: isang tao at mga pagpapakita ng kanyang kaluluwa. Ang una ay simple, ang pangalawa ay mahirap at mahiwaga. Tila sinasabi niya: "Makinig - at maririnig mo ako!"
Ang lalim at kalabuan ng mga imahe na nilikha ng artist, ang paggamit ng mga bagong pamamaraan at teknolohiya ay ginawa ang kanyang "Huling Hapunan" na hindi mauubos sa semantiko, misteryoso sa kanyang paglulubog sa sarili at pagsasarili, na nagbunga ng maraming relihiyoso at simbolikong interpretasyon at sekular na interpretasyon . Para sa lahat ng kanilang mga pagkakaiba, naglalaman sila ng isang karaniwang bahagi - ang karapatang pumili ng isang tao at ang moral na kahulugan ng pagpili na ito. Tinawag ni Rudolf Steiner ang Huling Hapunan ni Leonardo na "ang susi sa kahulugan ng pag-iral sa lupa."
Ang mga gawa ng huling Renaissance ay nawala ang kanilang higpit at pagkakaisa. Nasa Veronese na, puro pictorial, pandekorasyon na gawain ang nauuna.
Paolo Veronese. ika-16 na siglo
Ang Huling Hapunan ay hindi na maging isang misteryo at puno ng sagrado at moral na kahulugan. Sa mga kuwadro na gawa ng Veronese, nakikita natin ang buhay Venetian sa lahat ng kagandahan ng karnabal at laman ng piging: maraming karakter, kadalasang pangalawa, na nakakasagabal sa tradisyonal na pagbabasa ng nilalaman. Ang mga senswal na kasiyahan at mga impression ay mahalaga sa kanilang sarili at lumikha ng isang kamangha-manghang epekto ng karangyaan at dekorasyon.
Nagpapakita si Tintoretto ng ibang pilosopikal na pag-unawa at masining na solusyon.
Jacopo Tintoretto. ika-16 na siglo
Ang huling bersyon ng Hapunan, na isinulat sa taon ng pagkamatay ng artista, ay nagpapakita ng pagkahilig ni Tintoretto para sa mannerism sa antas ng anyo. Ito ay ipinahayag sa ornamentality ng komposisyon, matalim na kaibahan ng liwanag at anino, helical, swirling na paggalaw.
Ang pakiramdam ng kawalang-tatag ng mundo, ang pagkabalisa ng tao sa loob ng makalupang mga limitasyon, ay ginagawang Tintoretto, tulad ng maraming mga barok na may-akda, ay naghahanap ng mga kahulugan sa sagisag ng mas mataas, mystical na mga sandali, tulad ng sakramento ng Komunyon.
Ang mga modernong panahon ay nagpatuloy sa pagbuo ng balangkas ng Huling Hapunan, na lalong nakatuon sa pagbabasa ng indibidwal na may-akda ng kuwento ng ebanghelyo.
Bilang halimbawa, maaari nating banggitin ang klasikong bersyon ng Poussin at ang baroque-rocaille na bersyon ng Tiepolo.
Nicholas Poussin. ika-17 siglo
Giovanni Tiepolo ika-18 siglo
Ang partikular na interes ay ang pagpipinta ng mga artista ng Russia noong ika-19 na siglo, na nakatuon sa mga problemang panlipunan at moral sa kanilang panahon. Sila ay bumuo ng kahit na mga kuwento ng ebanghelyo hindi gaanong sa isang relihiyon, ngunit sa isang pilosopikal at etikal na paraan, itinataas ang tema ng responsibilidad ng indibidwal, hindi maiiwasang sakripisyo sa pangalan ng hinaharap.
Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ay ang The Last Supper ni N. Ge. Ang larawan ay napagtanto ng publiko nang napakahusay na tinawag ni Saltykov-Shchedrin ang nangyayari na isang lihim na pagpupulong, na nagsiwalat ng malubhang pagkakaiba sa politika.
Nicholas Ge. Ang huling Hapunan. ika-19 na siglo
Ang katotohanan na ipininta ni Ge ang ulo ni Kristo mula kay Herzen, na ipinagbawal sa Russia at nanirahan sa pagkatapon, ay nagbigay ng partikular na kaugnayan sa gawain sa mga mata ng madla. Ang drama ng pahinga ng guro sa mag-aaral ay binigyang-kahulugan ng ilang mga eksperto sa liwanag ng mga pagkakaiba sa ideolohiya at ang pahinga ni Herzen sa kanyang kaibigan at kaparehong isip na si Granovsky.
Bumaling sa balangkas ng ebanghelyo, sinubukan ni Ge na maunawaan ang kasalukuyan hanggang sa nakaraan, ngunit ang kasalukuyan, na binaligtad sa makasaysayang balangkas, ay nagdadala ng mga bagong kulay at kahulugan dito.
Ang pamagat ng may-akda ng pagpipinta na "The Departure of Judas" ay malinaw na binibigyang diin ang kahulugan nito. Si Judas, sa pag-unawa kay Ge, ay hindi isang banal na traydor, ngunit isang makabuluhang tao na karapat-dapat sa interes. Tinutukoy ng kanyang figure ang compositional asymmetry ng larawan, ang matalim na light contrast ay nakakakuha ng atensyon ng manonood dito, na nagpapataas ng dramatikong intensity ng eksena.
Ang gawa ni Ge ay hindi malinaw na binati ng mga kontemporaryo: mula sa papuri at paghanga hanggang sa pamumuna at akusasyon ng artista ng kasinungalingan at pagkiling. I. Goncharov ay nagbuod ng isang uri ng linya sa mga pagtatalo: “... Ngunit walang larawang naglalarawan at maglalarawan sa buong Huling Hapunan, iyon ay, ang buong gabi at ang buong hapunan ng Tagapagligtas, mula simula hanggang katapusan . ..”
Ito ay nagiging malinaw na sa pamamagitan ng paglikha ng isang larawan batay sa isang biblikal na kuwento, ngunit hindi nagsusumikap para sa isang dogmatikong interpretasyon ng teksto, ang artist ay nahahanap ang kanyang sarili sa saklaw ng kanyang makataong interpretasyon, na nagbibigay-daan para sa subjectivism, voluntarism at iba pang "kalayaan".
Ang sining ng ika-20 siglo ay minarkahan ang isang watershed sa pagitan ng tradisyonal, akademikong relihiyosong pagpipinta at ng bago, na namumuhay ayon sa iba't ibang batas, kahit na ito ay tumutukoy sa "walang hanggan" na mga paksa sa Bibliya.
Sa buong siglo, ang sining ay mahaba at masakit na nakipaglaban sa kasaysayan, ang saloobin ng museo sa nakaraan, ay yumanig sa mga itinatag na tradisyon at rut. Upang gawin ito, kung minsan ay pumapasok sa isang direkta o hindi direktang pag-uusap sa mga masters ng klasikal na panahon.
Ang mapaglarong pamamaraan ng artistikong panipi, paraphrase ng mga nakikilalang mga kuwadro na gawa, interpretasyon at reinterpretasyon ng mga sikat na paksa, ang libreng pagmamanipula ng anumang materyal ay malawakang ginagamit sa pagpipinta.
Ang isang magandang halimbawa ay ang sikat na pagpipinta ni Salvador Dali.
Salvador Dali. Ang huling Hapunan. XX siglo
Ang malaking epikong canvas ni Dali ay naghahatid hindi lamang sa mystical at relihiyosong mga mood ng artist, ngunit isang tiyak na kosmiko na kalikasan ng kanyang pananaw sa mundo.
Makulay na pinipigilan, sa mga tuntunin ng kulay, na binuo sa kaibahan ng mainit na ginintuang-ocher at malamig na mala-bughaw na kulay-abo na mga tono, ang larawan ay nagliliwanag at nabighani sa manonood.
Ang komposisyon ay malinaw na tumutukoy sa gawa ni Leonardo, ngunit ito ay mas rationalistic at geometrically verified. Nakukuha ng isang tao ang impresyon ng katigasan at lamig ng perpektong anyo, kung saan labis na naniwala si Dali at sa sagradong kapangyarihan na hindi niya pinagdudahan.
Ang libreng interpretasyon ng teksto ng ebanghelyo ng artist: ang kawalan ng pang-araw-araw na katotohanan at mga katangian ng relihiyon, ang paglulubog ni Kristo hanggang baywang sa tubig (isang simbolo ng binyag), ang pagkakaroon ng isang makamulto na pigura sa itaas na bahagi ng larawan ay nagbibigay tumaas sa semantic ambiguity at maraming interpretasyon ng gawa ni Dali.
Ang mga artista ay naaakit ng mga pinaka-magkakaibang layer ng balangkas at semantikong konteksto ng Hapunan sa Bibliya. Patuloy silang tumutukoy sa "walang hanggang kasaysayan". Ang ilan ay kinakatawan ito alinsunod sa mga relihiyosong kanon at klasikal na pamamaraan. Ang iba, na dumadaan sa prisma ng subjective-personal na perception, ay isinasaalang-alang ang balangkas ng Hapunan bilang isang mahalagang problema. modernong lipunan, bilang isang babala, bilang isang drama ng pagkakanulo at pag-aalay ng pag-ibig. At ang iba ay nakikita ang balangkas bilang isang abstract na panimulang punto para sa kanilang sariling pagpapahayag ng sarili. Panoorin, husgahan at piliin - ang manonood.
Natalya Tsarkova. ika-20 siglo
Maria Mickiewicz. XX siglo
Stanley Spencer. Ang Huling Hapunan XX siglo
Gustav van Feustin. ika-20 siglo
Alexander Alekseev-Svinkin. ika-20 siglo
Paraon Mirzoyan. ika-20 siglo
Zurab Tsereteli. ika-20 siglo
Ivan Akimov. ika-20 siglo
