Sunset landscape ng mga kontemporaryong artist sa oil painting. Ang pinakamagandang oil painting mula sa mga kontemporaryong artista. Ang Illusory World ni Neil Simon

) sa kanyang nagpapahayag, nakamamanghang mga gawa ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, at ang makinis na pag-alog ng barko sa mga alon.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, lakas ng tunog, kayamanan, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Mainit na pagiging simple ng Valentin Gubarev

Primitivist artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi humahabol sa kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay hindi kapani-paniwalang sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi kilala ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga kuwadro na, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa amin, na nagdadala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo," ay umapela sa publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.

Senswal na pagiging totoo ni Sergei Marshennikov

Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na paaralang Russian ng makatotohanang portraiture. Ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga canvases ay mga babaeng malambing at walang pagtatanggol sa kanilang kalahating kahubaran. Sa marami sa pinaka sikat na mga painting inilalarawan ang muse at asawa ng artista, si Natalya.

Ang Myopic World ni Philip Barlow

Sa modernong panahon ng mga larawang may mataas na resolution at ang pagtaas ng hyperrealism, ang gawa ni Philip Barlow ay agad na nakakaakit ng pansin. Gayunpaman, kailangan ng isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tingnan ang malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Ganito marahil ang nakikita ng mga taong may myopia sa mundo nang walang salamin at contact lens.

Sunny bunnies ni Laurent Parselier

Ang pagpinta ni Laurent Parcelier ay kamangha-manghang mundo, kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang madilim at maulan na mga larawan mula sa kanya. Ang kanyang mga canvases ay naglalaman ng maraming liwanag, hangin at maliliwanag na kulay, na inilalapat ng artist na may katangian, nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa isang libong sunbeam.

Urban dynamics sa mga gawa ni Jeremy Mann

Ang American artist na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na portrait ng isang modernong metropolis sa langis sa mga wood panel. "Mga abstract na hugis, linya, kaibahan ng liwanag at madilim na mga spot - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagmamadalian ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang kalmado na makikita kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ng artista.

Ang Illusory World ni Neil Simon

Sa mga painting ng British artist na si Neil Simone, walang katulad sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at pabago-bagong mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay tunay na ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay malabo, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.

Love drama ni Joseph Lorasso

Isang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay lumipat sa mga paksang canvas na kanyang natiktikan Araw-araw na buhay ordinaryong mga tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming pagsabog, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.

Buhay ng bansa ni Dmitry Levin

Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang pinagmumulan ng kanyang sining ay ang kanyang attachment sa kalikasan, na mahal niya nang malumanay at madamdamin at kung saan nararamdaman niya ang kanyang sarili na bahagi.

Maliwanag na Silangan ni Valery Blokhin

Sa Silangan, lahat ay iba: iba't ibang kulay, iba't ibang hangin, iba't ibang mga halaga ng buhay at katotohanan ay mas kamangha-manghang kaysa sa kathang-isip - ito ang pinaniniwalaan ng isang modernong artista

Maraming mga tao ang may medyo magkasalungat na saloobin sa kontemporaryong sining, kaya ang lahat ng nilikha pagkatapos ng ika-19 na siglo ay nagdudulot ng isang tiyak na pag-aalinlangan - ang karamihan ay nakikibahagi pa rin sa higit pang mga klasikal na anyo kaysa sa "Black Square" ng Malevich at mga kumplikadong pag-install. Gayunpaman, ang modernong pagpipinta ng langis ay hindi palaging pintura na natapon sa canvas; maaari itong magmana ng mga tradisyon ng akademikong pagpipinta, at sa parehong oras ay panatilihin ang kapaligiran ng ika-21 siglo.

Modernong pagpipinta ng langis

Kabilang sa malaking bilang ng mga kontemporaryong artista, maraming mga tunay na mahuhusay na may-akda na nagpinta ng mga pintura ng langis, na ang mga pagpipinta ay nalulugod kahit na ang mga malupit na kritiko. Pumili kami ng sampung kapansin-pansing pangalan na ang mga gawa ay hindi dapat mag-iwan ng walang malasakit sa mga manonood.

Valentin Gubarev

Si Valentin Gubarev ay isang artista na may malakas na personalidad at hindi pangkaraniwang pangitain sa mundo.

Kabalintunaan, pinipili niya ang mga tema, plot at larawan ng kanyang mga gawa sa medyo banal na paraan, mula sa pang-araw-araw na buhay. Hindi sila mukhang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia, ngunit nakakaakit sila sa kanilang kaakit-akit na pagiging simple.

Ang lakas ng mga kuwadro na ito ay nakasalalay sa katotohanan na pagkatapos na tingnan ang lahat ng mga paksa na pininturahan ng langis sa kanila, mukhang ilang mga matandang kakilala, mga lalaki mula sa aming bakuran. ganito pagpipinta ng langis maaari mong tingnan ito nang walang katapusan, tumagos sa kakaiba ngunit napaka-curious na mundo.

Ang mga character sa mga pagpipinta ni Gubarev ay pamilyar sa lahat: ito ay alinman sa atin o sa ating mga kapitbahay, ngunit, sa pangkalahatan, ito ang ating nakaraan at kasalukuyang lipunan, na nakikita sa pamamagitan ng lente ng malusog na katatawanan, ilang kabalintunaan, nostalgia para sa mga masasayang oras.

Jeremy Mann

Sa kanyang malikhaing aktibidad Nagsusumikap si Mann na ilarawan ang kanyang lungsod, ang San Francisco, at bigyan ng drama, mood at karakter ang mga painting na ito.

Nagdudulot ito ng kakaibang kapaligiran at dynamics sa paligid ng lungsod. Marami sa mga gawa ng artist ay inspirasyon ng ulan at basang simento na sumasalamin ilaw sa kalye at mga neon sign.

Ipinipinta ni Mann ang kanyang mga oil painting sa mga wood panel gamit ang iba't ibang mga diskarte: paglamlam sa ibabaw ng mga mantsa, binubura ang pintura gamit ang solvent, paglalagay ng mga sweeping ink stroke sa canvas at palaging binibigyan ang kanyang pagpipinta ng magkakatugma at makulay na shade.

Gerhard Gluck

Ang cartoonist na si Gerhard Gluck ay marahil ang pinakamatalino at mahusay na middle-class na satirist sa Germany. Ang istilo ng artist ay nakilala na - ang mga karikatura ni Gluck at iba pang mga gawa ay kilala sa buong Germany at higit pa. Ang kanyang mga karakter ay matipunong European, may mga mukha na walang binibigkas na baba. Lahat sila ay inilalarawan sa mga kwento ng kanilang pang-araw-araw na buhay.

"Ito ang unang pagkakataon na nag-order ang Brochards ng isang bagay online."

"Araw-araw na Gioconda"

Bago naging artista, nagtrabaho si Gluck bilang isang guro sa sining ng paaralan. Isang araw iminungkahi ng isa sa kanyang mga kaibigan na magpadala siya ng mga sketch sa ilang pahayagan. Bilang resulta, nakatanggap si Gluck ng positibong tugon mula sa isa sa kanila, huminto sa kanyang trabaho sa paaralan at ipinagpatuloy ang kanyang mga aktibidad nang eksklusibo bilang isang cartoonist.

"Si Andre ay kusang magpapakain sa mga isda, ngunit natatakot siya sa mga kahihinatnan."

Bagama't ang lahat ng mga karikatura ni Gluck ay nagpapakita ng iba't ibang aspeto ng kalikasan ng tao, at kung minsan ay hindi ang pinaka-positibo, ang nakakatawang oil painting na ito ay hindi matatawag na masama.

Laurent Parselier

Ang halatang talento ni Laurent Parselier ay kitang-kita sa kanyang pag-aaral sa School of Art, pagkatapos ng paglalathala ng ilan sa kanyang mga art album sa ilalim ng pamagat na "Kakaibang Mundo".

Lalo pang lumaganap ang kanyang kasikatan nang manalo siya sa isang street painting competition. Ang mga tagahanga ay umibig sa kanya para sa kanyang kakaibang istilo at nakakarelaks na paraan ng pagpipinta sa mga langis.

Pinagsasama ng mga gawa ni Laurent ang mga kumplikadong komposisyon ng kulay at napakalaking dami ng liwanag. Mas pinipili ni Parselier na ipinta ang kanyang mga pintura sa makatotohanang paraan, dahil sa ganitong paraan, ayon sa kanya, mahulaan ng lahat kung anong uri ng lugar ang inilalarawan sa larawan.

Kevin Sloan

Si Kevin Sloan ay isang Amerikanong artista na ang oil painting ay matatawag na modernong realismo. Si Kevin mismo ay nagpapaliwanag nito bilang isang katotohanan na may isang catch.

Ang mga painting ng artist ay tunay na magdadala sa iyo sa ibang lugar, Magic mundo. Gusto ng may-akda na gumamit ng simbolismo, patula na metapora at alegorya sa kanyang mga pagpipinta, sinusubukang maghatid ng mga himala natural na mundo at ang kasaganaan nito.

Ang artist ay nagpinta sa mga langis mula noong high school, at gayon pa man, 37 taon na ang lumipas, ito ay nananatiling kanyang pangunahing hilig.

Paborito ni Kevin ang gumuhit ng mga hayop. Gaya ng sinasabi niya, binibigyan siya ng mga ito ng higit na kalayaang pumili kung sino at paano magpinta kaysa sa kaso ng mga tao, at hinahayaan siyang mas mahusay na tumuon sa kuwento na inilalagay niya sa batayan ng larawan.

Richard Estes

Sa una, interesado si Estes sa tradisyonal na pagpipinta sa akademya, ngunit pagkatapos ay nagsimula siyang magpinta sa genre ng photorealism, dahil palagi niyang gustong matutunan kung paano ilarawan ang katotohanan sa canvas nang buo hangga't maaari. Gayunpaman, sa mga pagpipinta ng artist, ang katotohanan ay lumilitaw na idealized, kasama ang mga perpektong anyo, malinaw na mga linya at tumpak na komposisyon.

Ang paboritong paksa ni Estes ay ang mga landscape ng lungsod, kapag nakita mo ang mga ito, magsisimula kang mag-alinlangan kung ito ay talagang isang pagpipinta at hindi isang larawan.

Ang mga modernong kuwadro na gawa sa genre na ito ay naging napakapopular sa mga connoisseurs ng 21st century painting.

Oil painting: mga landscape at still lifes

Sa modernong pagpipinta, bilang karagdagan sa mga portrait, ang mga genre tulad ng landscape at still life ay lalong sikat. Inaanyayahan ka naming bigyang-pansin ang mga sumusunod na pangalan ng mga kontemporaryong artista na gumagawa ng mga oil painting sa mga genre na ito.

Dmitry Annenkov

Si Dmitry Annenkov ay tila magagawang gumuhit ng anumang paksa sa paraang ang manonood mismo ay titingnan ito ng iba't ibang mga mata. Walang kahit isang detalye ang nakatago sa matalas na mata nitong Russian artist.

Siya ay madalas na nagpinta ng pinakasimpleng at pinaka-banal, araw-araw at antigong mga bagay, na nagbibigay sa bawat isa sa kanila ng sarili nitong natatanging katangian - na parang isang kaluluwa ang lumilitaw sa kanila. Kasabay nito, mukhang buhay na buhay at makatotohanan ang mga ito na gusto mong abutin at alisin sila sa larawan. Si Dmitry ay isang tunay na master ng isang genre ng pagpipinta bilang buhay pa.

Ngayon ay nakikipagtulungan si Dmitry sa iba't ibang mga gallery sa buong mundo, kabilang ang mula sa mga bansa tulad ng USA, Norway at France.

Justina Kopanya

Isang Polish na artist na nagpinta ng mga oil painting na napakaganda sa dami at lalim, lahat ay salamat sa isang espesyal na orihinal na pamamaraan.

Sa kabila ng pagwawalis at pagpapahayag ng likas na katangian ng mga gawa, ang mga seascape ay hindi nawawala ang transparency ng tubig at ang liwanag ng mga layag, at kahit na sa kabaligtaran - nakakaakit sila sa kanilang malaking texture, na nais mong madama sa pamamagitan ng pagpindot.

Sinabi ni Justina na ang pangunahing layunin ng kanyang mga kuwadro na gawa ay upang ihatid ang kapaligiran, hindi pagiging totoo, at hinihiling na ang kanyang mga kuwadro na gawa sa langis ay itinuturing bilang mga fragment ng mga alaala.

Bagama't nangingibabaw sa kanyang trabaho ang magkakaibang tanawin, itinuturing niyang pangunahing inspirasyon niya ang mga tao.

Xing-Yao Tsen

Ang batang artist na ito, na nagmula sa Taiwan, ay nagsimulang magpinta noong siya ay sampung taong gulang. Ngayong dalawampu't siyam at may sariling istilo, ang mga pagpipinta ni Xing-Yao Tsen ay kinikilala ng parehong mga pangunahing magasin sa sining at mga kagalang-galang na gallery ng sining.

Ang artist ay madalas na nagpinta ng mga cityscape ng San Francisco, kung saan nagtapos siya sa Academy of Arts na may bachelor's degree.

Ginagawa niya ang kanyang mga gawa sa langis sa isang natatanging "lumulutang" na paraan - naniniwala ang ilan na dahil sa pamamaraang ito, ang kanyang mga gawa sa langis ay maaaring malito sa mga watercolor. Ang pinakamagandang oras Upang lumikha ng mga landscape, binibilang ni Xing-Yao Tsen ang mga oras ng paglubog ng araw at madaling araw.

Pedro Campos

Ang isa pang tagahanga ng photorealism ay si Pedro Campos, isang Spanish artist mula sa Madrid. Ang oil painting na ito ay madaling malito sa photography, ngunit sino ang mag-aakala! Sa isang paraan o iba pa, ang mga pagpipinta ni Pedro ay nagdadala sa mga manonood sa hindi maipaliwanag na kasiyahan.

Upang lumikha ng mga kuwadro na gawa ng langis, pumili siya ng iba't ibang mga bagay, ang pangunahing bagay ay ang kanilang texture, antas ng transparency, kakayahang magpakita ng liwanag na nakasisilaw at iba pang mga parameter na nagpapahintulot sa kanya na ihatid ang dami at lalim ng isang hindi pamantayang buhay pa rin.

Malamang, ang dati niyang trabaho bilang restorer ang nag-ambag sa interes ni Pedro sa gayong makatotohanang still life painting.

Maaari kang manood ng isang video na seleksyon ng iba pang mga gawa gamit ang oil painting technique dito:

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Thank you for that
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang mga European artist ay nagsimulang gumamit ng pintura ng langis noong ika-15 siglo, at mula noon ito ay ginamit upang lumikha ng pinakasikat na mga pintura sa lahat ng panahon. Ngunit sa mga high-tech na araw na ito, ang langis ay nananatili pa rin ang kagandahan at misteryo nito, at ang mga artista ay patuloy na nag-iimbento ng mga bagong pamamaraan, pinupunit ang amag at tinutulak ang mga hangganan ng modernong sining.

website pumili ng mga gawa na nagpasaya sa atin at nagpaalala sa atin na ang kagandahan ay maaaring ipanganak sa anumang panahon.

Ang may-ari ng hindi kapani-paniwalang kasanayan, ang Polish na artist na si Justyna Kopania, sa kanyang nagpapahayag, nakamamanghang mga gawa, ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, at ang makinis na pag-ulog ng barko sa mga alon.
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, lakas ng tunog, kayamanan, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na paaralang Russian ng makatotohanang portraiture. Ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga canvases ay mga babaeng malambing at walang pagtatanggol sa kanilang kalahating kahubaran. Marami sa mga pinakatanyag na pagpipinta ay naglalarawan sa muse at asawa ng artista, si Natalya.

Ang pagpipinta ni Laurent Parcelier ay isang kamangha-manghang mundo kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang madilim at maulan na mga larawan mula sa kanya. Ang kanyang mga canvases ay naglalaman ng maraming liwanag, hangin at maliliwanag na kulay, na inilalapat ng artist na may katangian, nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa isang libong sunbeam.

Ang kontemporaryong Amerikanong artista na ipinanganak sa Italya na si Joseph Lorasso (

Evgeniy Sedov

Kapag lumaki ang iyong mga kamay mula sa tamang lugar, mas masaya ang buhay :)

Ang pinakamahusay na panloob na dekorasyon sa lahat ng oras ay mga guhit. Mga oil painting sa canvas in modernong mundo ay nilikha nang manu-mano ng artist o gamit ang isang printer. Ang tamang pagpili ng canvas ay makadagdag sa anumang disenyo, pagdaragdag ng isang kawili-wiling accent dito. Bago bumili, alamin ang tungkol sa mga tampok ng mga kuwadro na gawa upang hindi mawala sa iba't ibang mga motif, diskarte, at estilo.

Ano ang oil painting

Ang paglikha ng mga kuwadro na gawa ay may sariling mga nuances, na nakasalalay sa mga katangian ng mga materyales. Ang oil painting ay isang pamamaraan na gumagamit ng mga pintura batay sa mantika: flaxseed, poppy seed, mga walnut. Ang pagpipinta ng langis sa canvas ay ginagawa gamit ang iba't ibang mga diskarte ang pagpili ng mga diskarte ay depende sa mga pigment ng pintura. Ang mga ito ay pinili depende sa nais na epekto, kung saan ang pagpipinta ay pinakamahusay na ibenta.

Hindi lahat ng uri ng pintura ay maaaring gamitin para sa glazing. Mayroong mga sumusunod na uri ng mga pigment:

Ang glazing ay transparent, na lumilikha ng isang pakiramdam ng lalim at pagtakpan. Ang kanilang kalamangan ay hindi sila nawawalan ng kulay kapag pinaghalo.
Ang mga opaque na pigment ay may mataas na kahulugan. Ang mga ito ay angkop para sa pagpipinta sa isang layer dahil sa kanilang density, ngunit kapag ang paghahalo ng mga shade ay nagiging kulay abo.

Ang mga pangunahing diskarte sa pagpipinta na hinihiling ngayon: wet watercolor (a la prima) at mga multi-layer na diskarte. Sa unang pagpipilian, ang langis ay hindi pinapayagan na matuyo kapag lumilikha ng pagpipinta. Ang mga artista ay nagpinta nang sabay-sabay o iwanan ang hindi natapos na sketch sa isang mamasa-masa na lugar, gamit ang isang espesyal na barnis na nag-aalis ng pinatuyong pelikula bago ilapat ang susunod na layer.

Ang pangalawang pamamaraan, ang pagsulat ng multilayer, ay naiiba sa bawat antas ng pintura ay pinatuyo pagkatapos ng aplikasyon. Ang trabaho sa mga pagpipinta ng langis ay isinasagawa sa maraming yugto:

Ang mga contrasting tones ay ginagamit para sa underpainting. Ang Grisaille ay kadalasang ginagamit: whitewash at dark paint.
Ang pagpaparehistro ng paste ay nagsasangkot ng paglalapat ng susunod na layer. Ito ang magiging mga halftones ng hinaharap na canvas.
Ang glazing ay ang pagpapatong ng mga translucent na kulay na pintura sa ibabaw ng mga iniresetang tono.

Oil paintings para sa interior

Ang pagpili ng canvas plot ay depende sa disenyo ng silid. Ang mga kuwadro na gawa sa canvas para sa interior ay dapat na kasuwato ng estilo at sukat sa mga piraso ng muwebles. Mga klasikong opsyon pagpili ng genre ng etude:

ang isang romantikong motif ay angkop para sa silid-tulugan: isang maliwanag na paglubog ng araw, isang larawan ng pamilya, isang artistikong poster na may mga hayop;
ang kusina ay nagsasangkot ng paggamit ng mga still life sa dekorasyon;
Para sa sala, maaari kang pumili ng mas eleganteng disenyo. Dito angkop na ipakita ang reproduction ng isang may-akda (halimbawa, "Girl with Peaches", "Woman in Red") o isang magandang canvas sa tema ng kalikasan.

Bumili ng oil painting sa canvas

Maaari kang pumili ng canvas sa isang online na tindahan o sa mga dalubhasang crafts fair. Ang Avito ay isa sa mga mapagkukunan kung saan ibinebenta ang mga oil painting. Ito ay maginhawa dahil ang kinakailangang impormasyon ay ipinapakita dito: kung magkano ang gastos sa trabaho, mga larawan na may mataas na resolution ay naka-attach, ang presyo ay ipinahiwatig sa rubles. Ang mga tao mula sa Moscow at St. Petersburg, gayundin mula sa iba pang mga lungsod, ay maaaring magbenta ng mga canvases, at ang paghahatid sa pamamagitan ng koreo ay tumutulong upang makakuha ng isang pagpipinta kahit na mula sa isang bihirang master mula sa outback.

Bulaklak

Ang isang poster sa mga cool na kulay ay magiging isang kawili-wili at magandang solusyon para sa interior, na pinagsasama ang isang murang presyo at pagka-orihinal:

pamagat ng pagpipinta: Bouquet;
presyo: 364 kuskusin.;
mga katangian: ang lilang-asul na pag-aayos ng bulaklak na may sukat na 20x28 cm ay angkop para sa dekorasyon ng isang mesa o dingding;
mga kalamangan: ang isang maliwanag na sketch ng kalikasan sa isang floral na tema ay magdaragdag ng isang kawili-wiling tuldik sa isang klasikong interior;
kahinaan: base ng papel.

Ang isang magandang kumbinasyon ng mga sunflower at prutas sa maiinit na kulay ay magiging isang mahusay na karagdagan sa interior sa sala o kusina:

pamagat ng pagpipinta: Mga peras at bulaklak;
presyo: 2300 kuskusin.;
mga katangian: sa isang canvas na may sukat na 50x60 cm, ang isang sketch ay inilalarawan sa malabong mga balangkas sa isang dilaw na kayumanggi na tono;
plus: pagkakaroon ng isang subframe;
cons: nangangailangan ng maraming libreng espasyo sa dingding.

Mga bulaklak sa langis sa canvas - isang pagpaparami ng sikat na gawain ng may-akda na si Hans Bolognier, ay sumasalamin sa romantikismo at pinag-uusapan ang pag-ibig sa kalikasan:

pamagat ng pagpipinta: Bouquet;
presyo: 5460 kuskusin.;
mga katangian: ang isang mataas na kalidad na kopya na ginawa sa canvas ay makadagdag sa klasikong interior na may kalmado, marangal na lilim;
mga kalamangan: mataas na pagiging totoo;
cons: hindi orihinal, disenteng trabaho, ngunit isang pagpaparami.

Landscape ng taglamig

Si Emil Schufenecker ay isang sikat na master ng post-impressionism. Ang isa sa mga de-kalidad na pagpaparami na hinihiling ay:

pamagat ng pagpipinta: Winter landscape;
presyo: 5320 kuskusin.;
mga katangian: maingat na tono at malawak na stroke ay nagbibigay ng sketch nobility;
mga kalamangan: orihinal na teknolohiya;
disadvantages: hindi lumikha ng mga accent;

pamagat ng pagpipinta: Winter day;
presyo: 76,000 kuskusin.;
mga katangian: orihinal na pagpipinta tungkol sa isang pagtingin sa kalikasan sa taglamig, na ginawa sa canvas na may sukat na 50x70 cm;
mga kalamangan: mataas na kalidad, solong kopya;
cons: ito ay magastos, kailangan mong magbayad nang labis para sa pagiging natatangi.

Ang malamig na taglamig, na ginawa sa mga naka-mute na kulay, ay palamutihan ang interior sa isang klasiko o modernong istilo:

pamagat ng pagpipinta: Winter House;
presyo: 2300 kuskusin.;
mga katangian: vertical na komposisyon ng balangkas sa isang tema ng kagubatan, na ginawa sa kulay abo-asul na mga tono;
mga kalamangan: ang mga mainit na lilim ay magdaragdag ng coziness sa sala o silid-tulugan;
cons: nangangailangan ng karagdagang pagbili ng isang baguette.

Cityscapes

Ang pagpipinta ay hindi naman isang mamahaling pagbili. Ang isang magandang lungsod sa gabi sa mga naka-mute na kulay na may maliliwanag na accent ay mag-apela sa mga sopistikadong tao:

pamagat ng pagpipinta: paglubog ng araw sa Paris;
presyo: 303 kuskusin.;
mga katangian: isang panel na may sukat na 20x27 cm na may pinaka-romantikong lungsod ay perpekto para sa isang silid-tulugan;
mga kalamangan: mura, mahusay na napiling mga kulay;
kahinaan: base ng papel.

Makakadagdag sa interior ng hinaharap ang isang urban na hitsura na may tore na mukhang galing sa isang Welsh na aklat:

pamagat ng pagpipinta: Cityscape;
presyo: 12000 kuskusin.;
mga katangian: canvas 120x30 cm sa brown shades na naglalarawan ng bahagi ng isang klasikal na istilong gusali;
kalamangan: kalidad ng trabaho sa canvas;
cons: ang pinahabang hugis ay nangangailangan ng espasyo sa loob.

Ang antigong kapaligiran ng pagpipinta ng langis sa istilo ng Roma - mga haligi, maraming halaman ay magkasya nang maayos sa interior ng estilo ng Art Nouveau:

pamagat ng canvas: Landscape ng lungsod;
presyo: 1800 kuskusin.;
mga katangian: sketch sa tema ng mga sinaunang guho na may kasaganaan ng mga berdeng lilim, 60x50 cm;
mga kalamangan: pagbebenta sa isang diskwento bilang bahagi ng pagbebenta;
cons: dahil sa laki nito, nangangailangan ito ng maraming libreng espasyo sa dingding.

Mga tanawin ng taglagas

Ang isang modular canvas na may tema ng kalikasan ay magiging maganda sa isang walang laman na dingding. Isang naka-istilong komposisyon ng ilang mga bahagi na lumikha ng isang solong panorama:

pamagat ng pagpipinta: Taglagas;
presyo: RUB 3,774;
mga katangian: binubuo ng 5 canvases sa mga kahoy na stretcher, na naglalarawan ng isang malungkot na puno;
mga kalamangan: hindi na kailangang bumili ng baguette;
cons: isang libreng pader ay kinakailangan upang mapaunlakan ang lahat ng mga painting.

Ang isang magaan na sketch sa dilaw-kahel na tono ay magsasabi tungkol sa isang sulok ng kagubatan sa pinakakaakit-akit na oras ng taon:

pamagat ng pagpipinta: Autumn landscape:
presyo: 10560 kuskusin.;
mga katangian: ang magagandang mainit na tono ng kalikasan ay inilalarawan sa canvas, na pinalamutian ng isang napakalaking frame na ginto;
mga kalamangan: ibinebenta na naka-frame ng isang baguette, maaari kang makatipid ng pera sa pagbili nito;
cons: produksyon ng pabrika mula sa China.

Isang impresyonistikong pagpipinta na may maraming maliwanag na pulang accent mula sa artist na si Maurice de Vlaminck:

pamagat ng pagpipinta: Autumn Landscape;
presyo: 5250 kuskusin.;
mga katangian: ang mayamang kulay ng taglagas ay inilalarawan sa canvas na 20x24 cm;
mga kalamangan: naka-istilong direksyon ng pagpipinta;
mga disadvantages: mas mahusay na tingnan ang imahe mula sa isang malaking distansya, kaya angkop lamang ito para sa isang maluwag na apartment.

Mga tanawin ng tag-init

Isang reproduction ng artist na si Seago Edward ang nagsasabi tungkol sa baybayin ng dagat sa kulay abong kulay. Isang hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng maaraw na panahon at malamig na mga kulay:

presyo: 5510 kuskusin.;
mga katangian: ang minimalism at discreet tones ay nagpapahintulot sa iyo na balansehin ang aktibong interior;
mga kalamangan: orihinal na pagpili ng mga kulay;
cons: maaaring mawala sa isang magaan na pader.

Tag-init sa lahat ng kaluwalhatian nito na may mga bulaklak at ang Cote d'Azur ay ipinakita sa sketch na ito:

pamagat ng painting: Sea coast:
presyo: 303 kuskusin.;
mga katangian: canvas 30x20 cm na may mga rose bushes malapit sa azure sea;
mga kalamangan: abot-kayang presyo;
Cons: Kakailanganin mong maghintay ng ilang araw para sa natapos na larawan pagkatapos ilagay ang iyong order.

Ang mga rustikong motif na pinagsasama ang isang paglilinis, mga puno, mga larawan ng mga taganayon ay lilikha ng isang maaliwalas na kapaligiran:

pamagat ng pagpipinta: Summer landscape;
presyo: 10560 kuskusin.;
mga katangian: klasikong canvas na may kahoy na frame, laki 31x20 cm;
plus: pagkakaroon ng baguette;
cons: hindi isang orihinal na canvas, isang reproduction ng isang gawa ni Stanislas Lepine.

Mag-order ng oil painting sa canvas

Gusto mo bang mag-order ng larawan ng iyong mga mahal sa buhay? Maaari kang makahanap ng isang master kapwa sa mga kalye ng Arbat at sa Internet. Maaaring malikha ang mga pagpipinta sa mga espesyal na printer, ang halaga ng canvas ay nagsisimula sa 1000 rubles at depende sa laki. Ang pagkuha ng isang sulat-kamay na paglikha mula sa isang master ay nagkakahalaga ng higit pa - mula sa 5,000 rubles. Narito ang presyo ay nakasalalay hindi lamang sa mga sukat, kundi pati na rin sa mga kasanayan ng may-akda at mga materyales na ginamit.

Ipinanganak sa Yoshkar-Ola noong 1964. Nagtapos siya sa Kazan Aviation Institute, habang nag-aaral doon ay patuloy siyang interesado sa pagpipinta - isang paboritong palipasan mula pagkabata.

Nang walang mga opisyal na diploma edukasyon sa sining, pinakintab ni Sergey ang kanyang mga kakayahan sa kanyang sarili. Ngayon ang mga gawa ni Basov ay tinatanggap na mga panauhin sa Valentin Ryabov Gallery ng sikat na kabisera, at kailangang-kailangan na mga kalahok sa mga International art salon sa Central House of Artists at Art Manege. Ipinagpapatuloy ng artist ang tradisyon ng pagpipinta ng klasikal na landscape ng Russia noong ika-19 na siglo. Tinatawag ng mga kritiko ng sining si Sergei Basov na isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng modernong makatotohanang Ruso, na napansin ang kanyang hindi nagkakamali na panlasa, kamangha-manghang mala-tula na pang-unawa sa mundo at perpektong pamamaraan ng pagpipinta. Siya ay miyembro ng International Art Fund at ng Professional Union of Artists.

Walang impressionistic transience o avant-garde delights sa kanyang mga gawa. Mayroon lamang isang kaakit-akit na pagiging simple, naiintindihan at mahalaga sa lahat ng oras Itinuturing ng mga kritiko si Basov na isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng modernong makatotohanang Ruso.

Ang kanyang mga landscape ay tinatawag na "picturesque elegies." Sa pinakakaraniwan at pinakasimpleng paksa - isang lawa na nawala sa kagubatan, isang walang pangalan na ilog, isang kakahuyan sa gilid ng isang bukid - nagagawa niyang buksan sa manonood ang buong mundo, mayaman sa mga emosyon at pandama. Si Sergei Basov, sa parehong oras, ay matagal nang itinatag ang kanyang sarili bilang isang mature na pintor, na may isang indibidwal, orihinal na istilo ng pagpipinta at isang matulungin, interesadong pagtingin sa mundo, mga obserbasyon kung saan siya ay bukas-palad na ibinabahagi sa iba.

"...Isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng modernong Russian realism, si Sergei Basov ay aktibong nagtatrabaho mula noong unang bahagi ng 90s ng huling siglo. Ganap na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagpipinta, nagtataglay ng hindi nagkakamali na panlasa at pakiramdam ng istilo, lumilikha siya ng mga kamangha-manghang mga gawang patula na walang paltos na nakakahanap ng taos-pusong tugon sa mga puso ng nagpapasalamat na mga manonood - mga taong may iba't ibang panlasa at pananaw, na ibang-iba sa bawat isa sa kanilang pananaw sa mundo at karakter. Ang pictorial world na nilikha ng artist at kung saan siya nakatira ay, una sa lahat, ang kalikasan na nakapaligid sa atin. Ang mapanlikha at maging ang mga ordinaryong motif na pinili ng pintor, tulad ng mga lawa at batis sa kagubatan, mga bangin, mga landas sa kagubatan at mga kalsada sa bansa, ay nababago sa napaka banayad, magalang na mga gawa, isang uri ng mga kaakit-akit na elehiya. Sa maraming mga eksibisyon ng sining sa kabisera at mga lungsod ng probinsiya, makikita mo ang magagandang gawa sa makatotohanan, akademikong paraan. At, siyempre, mayroong isang malalim na panloob na ugnayan sa pagitan ng mga positibong phenomena sa kontemporaryong sining ng Russia at ang muling pagkabuhay ng bansa. Ang artista na si Sergei Basov ay gumagawa ng kanyang karapat-dapat na kontribusyon sa marangal na layuning ito. Ang mga tanawin ng master ay mahalagang mga eksibit sa maraming mga koleksyon ng pribado at korporasyon sa Russia at sa ibang bansa...” Marami sa ating mga kababayan, na nag-aabroad nang mahabang panahon, ay nag-aalis bilang regalo sa mga dayuhang kaibigan o simpleng souvenir na nakuha ng isang piraso ng Russia. sa mga tanawin ng Basov. Inihahatid ng artista ang hindi maipaliwanag na kagandahan ng mga sulok ng kalikasan ng Russia sa gitnang zone sa kanyang mga canvases sa isang banayad, liriko na paraan, na may kamangha-manghang init at pagmamahal.