Вступ. 3
1. Балет до 1900 4
1.1. Походження балету як придворного видовища. 4
1.2. Балет в епоху Просвітництва. 5
1.3. Романтичний балет. 7
2. Балет 20в. 9
2.1. Російський балет С.П. Дягілєва. 9
2.2. Балет у США.. 10
3. Світовий балет. 12
3.1. Велика Британія. 12
3.2. Радянська Росія та інші країни.
3.3. Франція. 14
Німеччина. 15
Висновок. 16
Список використаної литературы.. 18
Балет - вид театрального мистецтва, де основним виразним засобом є так званий «класичний» (історично сформований, підпорядкований строгому кодексу правил) танець; сценічний твір, що належить цьому виду мистецтва.
Сюжет балету викладається у лібрето (сценарій). На основі лібрето пишеться музика, що виражає емоційно-смисловий зміст твору, потім створюються танець та пантоміма декорації та костюми. У створенні балету беруть участь сценарист, композитор, балетмейстер та художник. Балети бувають і безсюжетні, де хореографія висловлює виключно зміст музики. Нерідко у балеті використовується музика, спочатку не призначена композитором для танцю ("Шехеразада" Римського-Корсакова, "Карнавал" Шумана та ін.). Танець є основним компонентом балетної вистави. У балет входять класичні танці та характерні танці, бальні, народні, в окремих випадках акробатичні та ритмо-пластичні ганці. Є спектаклі, побудовані лише на класичному або лише на характерному танці, а в сучасному західному балеті.
Балет зародився при князівських дворах Італії в епоху Відродження і, в міру того, як зростала його популярність і вдосконалювалася техніка виконання, поширювався по всій Європі, а надалі завоював також Північну та Південну Америку, Азію та Австралію.
Упродовж більшої частини 18 ст. балет розвивався переважно Італії; на початку 19 ст. балетними трупами прославилася Франція, а пізніше Росія. У 20 ст. балет займав міцне місце на сценах США (особливо в Нью-Йорку), Великій Британії та Радянського Союзу.
Мета реферату - простежити історію виникнення та розвитку балету як виду театрального мистецтва.
Завдання – вивчити та проаналізувати літературу на тему реферату.
1. Балет до 1900
1.1. Походження балету як придворного видовища
Наприкінці епохи Середньовіччя італійські князі приділяли велику увагу пишним святковим палацовим святам. Важливе місце у них займав танець, що породило потребу у професійних танцмейстерах.
Майстерність ранніх італійських вчителів танців справило враження на знатних французів, які супроводжували армію Карла VIII, коли у 1494 році він вступив до Італії, пред'явивши свої претензії на трон неаполітанського королівства. В результаті італійські танцмайстри почали запрошуватися до французького двору. Танець розквіт у епоху Катерини Медічі, подружжя Генріха II (правив у 1547–1559) та матері Карла IX (правив у 1560–1574) та Генріха III (правив у 1574–1589). На запрошення Катерини Медічі італієць Бальдасаріно ді Бельджойозо (у Франції його називали Бальтазар де Божуаййо) ставив придворні вистави, найбільш відоме з яких мало назву Комедійний балет королеви (1581) і зазвичай вважається першим в історії музичного театру балетним спектаклем. У царювання трьох французьких королів – Генріха IV (1533–1610), Людовіка XIII (1601–1643) та Людовіка XIV (1638–1715) – вчителі танців проявили себе як у сфері бального танцю, так і в тих його формах, що розвивалися у рамках придворного балету. У Англії у той самий епоху, тобто. за царювання Єлизавети I, йшов аналогічний процес, який знайшов вираз у постановках т.зв. масок у дворі в Уайтхоллі. В Італії техніка професійного танцю продовжувала збагачуватися, з'явилися перші праці з танцю (Il Ballarino Фабриціо Карозо, 1581 та Le Gratie d'Amore Чезаре Негрі, 1602).
У середині 17 в. намітився відхід від строгих форм, властивих придворному балету. Балетні артисти виступали тепер на сцені, піднятій над рівнем зали і відокремленою від глядачів, як це було, наприклад, у театрі, побудованому кардиналом Рішельє на початку 17 ст. Цей театр в італійському стилі був у його палаці і мав просценіум, що відкривало додаткові можливості для створення сценічної ілюзії та видовищних ефектів. Так вироблялася суто театральна форма танцю.
У царювання Людовіка XIV спектаклі придворного балету досягали особливої пишноти як у Парижі, і у Версальському палаці. "Король-сонце" з'явився, зокрема, у ролі Сонця в Балеті ночі (1653).
Багато особливостей балетних танців, що збереглися досі, пояснюються походженням балету, стилем поведінки перших його виконавців – придворних, навчених шляхетним манерам. Усі дворяни були знайомі з мистецтвом фехтування, і його прийоми використовувалися в танцях: наприклад, «виворотність», тобто. таке становище ніг, у якому вони від стегна до стопи повернуті назовні. Обов'язкові позиції ніг, голови та рук у балеті також нагадують позиції фехтувальників.
У 1661 році Людовік XIV створив Королівську академію музики і танцю, що об'єднала 13 провідних танцмейстерів, які були покликані дотримуватися танцювальних традицій.
1.2. Балет в епоху Просвітництва
У 18 в. стрімко розвивалися обидва стилі танцю – благородний та віртуозний. У сфері театрального танцю з'явилися майстри, котрі сформували свій індивідуальний стиль. Поряд із Дюпре це був блискучий Гаетан Вестріс (1729-1808), високотехнічний П'єр Гардель (1758-1840) і новатор Огюст Вестріс (1760-1842), що відрізнявся незвичайною зовнішністю і феноменальною елевацією (тобто. Більш простий і легкий одяг, що увійшли в моду напередодні Французької революції, давали велику свободу для виконання піруетів і заносок (особливих стрибкових рухів), і захоплення ними стало загальним, що дратувало прихильників традиції.
Однак ще суттєвішим для розвитку балету, ніж зростання техніки, стало нове ставлення до цього мистецтва, породжене Просвітництвом. Відбулося відокремлення балету від опери, з'явився новий вид театрального спектаклю, де виразними засобами були танець та пантоміма. Жан Жорж Новерр (1727–1810) був найзначнішим хореографом цього напряму, причому як практиком-новатором, а й автором дуже переконливих публікацій. Його Листи про танці та балети (1760) заклали естетичні основи мистецтва балету, і багато його тверджень не втрачають значення і в наші дні. Новерр прославився як постановник багатьох ballets d'action, «дієвих балетів» (тобто балетів, що мають сюжет) у Штутгарті в 1760-і роки, а в 1776 був запрошений балетмейстером до Паризької опери. Подолавши чималі труднощі, він зумів затвердити балет як самостійну форму вистави у цьому знаменитому оперному театрі.
Балет почав поширюватися Європою. До середини 18 в. князівські двори повсюдно прагнули наслідувати розкоші Версаля, одночасно у багатьох містах відкривалися оперні театри, так що танцівники та вчителі танців, яких ставало дедалі більше, легко знаходили собі застосування. Не лише у Франції, а й в інших країнах хореографи пропонували важливі для розвитку балету нововведення. В Австрії Франц Хільфердінг (1710–1768) одним із перших створював постановки, де сюжет викладався засобами міміки та танцю. Італійський педагог Дженнаро Магрі видав докладний підручник театрального танцю, яким він став останніми роками перед падінням старого режиму у Франції.
Коли вибухнула революція 1789 року, балет вже утвердився як особливий вид у мистецтві. Публіка звикла до умов сценічної міміки, а танець, під впливом ідей Просвітництва, звільнився від тієї штучності, проти якої боровся Новерр. Балет перестав сприйматися як явище придворного життя.
Російський вплив виявилося в тому, що Шарля Луї Дідло, який до цього працював балетмейстером у Петербурзі, запросили поставити в Паризькій опері його найзнаменитіший балет Флора і Зефір (музика К.А.Кавоса). Повернувшись до Петербурга і пропрацювавши там кілька років, Дідло залишив театру у спадок не тільки величезний новий репертуар, у тому числі балети на російські сюжети, як Кавказький бранець (музика Кавоса, 1823), а й високий рівень викладання у балетній школі, яка згодом буде визнана найкращою у світі.
У 1790-х роках, під впливом сучасної моди, жіночий балетний костюм став значно легшим і вільнішим, тому під ним вгадувалися лінії тіла; одночасно відмовилися від взуття на підборах, замінивши його на легкий безкаблучний черевичок.
1.3. Романтичний балет
На момент встановлення миру в Європі (1815) виросло нове покоління, яке мало цікавилося минулим. Те, що було притаманне попередньої епосі, забувалося, народилася нова естетика романтизму, яка поширилася на всі мистецтва. Романтизм як руйнував старі форми, які здавалися старомодними і недоречними, але шукав нові джерела натхнення. Молоді художники-романтики звернулися до явищ надприродних та екзотичних, їх приваблювала культура далеких країн та сива давнина. Перші прояви романтизму були особливо вражаючими, причому балет відчував його вплив довше, ніж інші види театрального мистецтва.
Багато уявлення про мистецтво балету повністю змінилися під впливом Марії Тальйоні (1804–1884). З'явившись у поставленій її батьком Сільфіді (1832), вона відкрила доступ на сцену новому типу героїні балету: повітряної гості з потойбічного світу. Її танець мав грацію, яка сприяла створенню цієї ідеальної істоти. Хоча Тальоні не перша стала на пальці, як неодноразово помилково стверджували історики, вона зуміла те, що до неї було лише трюком, перетворити на виразний засіб для передачі особливих властивостей, властивих невловимим, безтілесним образам.
Музику більшості балетів епохи романтизму писали композитори, що спеціалізувалися на легких жанрах. Найбільш значним серед них був А. Адан, автор музики Жизелі та Корсара. Балетна музика в ті часи писалася на замовлення, і не передбачалося, що це досить серйозний твір, щоб виконувати його на концертах; пасажі, призначені для танцю, були мелодійні, а побудова їх відрізнялася простотою, тоді як музика мала лише супроводжувати епізоди, створюючи загальний настрій вистави.
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://www.allbest.ru
Вступ
Балет (фр. ballet, від латів. ballo - танцюю) - вид сценічного мистецтва, основними виразними засобами якого є нерозривно пов'язані між собою музика та танець.
Найчастіше в основі балету лежить якийсь сюжет, драматургічний задум, лібрето, але бувають і безсюжетні балети. Основними видами танцю у балеті є класичний танець та характерний танець. Важливу роль тут грає пантоміма, за допомогою якої актори передають почуття героїв, їхню «розмову» між собою, суть того, що відбувається. У сучасному балеті широко використовуються також елементи гімнастики та акробатики.
1. Зародження балету
Балет зародився в Італії в епоху Відродження (XVI ст.) Спочатку як об'єднана єдиною дією або настроєм танцювальна сценка, епізод у музичній виставі, опері. Запозичений з Італії у Франції розквітає придворний балет як пишне урочисте видовище. Музичну основу перших балетів («Комедійний балет королеви», 1581) складали народні та придворні танці, що входили до старовинної сюїти. У другій половині XVII століття з'являються нові театральні жанри, такі як комедія-балет, опера-балет, у яких значне місце приділяється балетній музиці і робляться спроби її драматизувати. Але самостійним видом сценічного мистецтва балет стає лише у другій половині XVIII століття завдяки реформам, здійсненим французьким балетмейстером Ж. Ж. Новером. Ґрунтуючись на естетиці французьких просвітителів, він створив спектаклі, в яких зміст розкривається в драматично виразних пластичних образах, затвердив активну роль музики як «програми, що визначає рухи та дії танцівника».
2. Подальший розвиток балету
Подальший розвиток і розквіт балету посідає епоху романтизму.
Сучасний балетний костюм (костюм феї Драже зі спектаклю «Лускунчик»).
Ще 30-ті роки XVIII в. французька балерина Камарго вкоротила спідницю (пачку) і відмовилася від підборів, що дозволило їй ввести у свій танець шкарпетки. Наприкінці XVIII в. балетний костюм стає значно легшим і вільнішим, що значною мірою сприяє бурхливому розвитку техніки танцю. Намагаючись зробити свій танець повітрянішим, виконавиці намагалися стати на кінчики пальців, що призвело до винаходу пуант. Надалі пальцева техніка жіночого танцю активно розвивається. Першою, що застосувала танець на пуантах, як виразний засіб була Марія Тальоні.
Драматизація балету вимагала розвитку балетної музики. Бетховен у своєму балеті «Творіння Прометея» (1801) зробив першу спробу симфонізації балету. Романтичний напрямок затверджується в балетах Адана «Жизель» (1841) та «Корсар» (1856). Балети Деліба "Копелія" (1870) і "Сільвія" (1876) вважаються першими симфонізованими балетами. Разом з тим позначився і спрощений підхід до балетної музики (у балетах Ч.Пуньї, Л.Мінкуса, Р. Дріго та ін.), як музики мелодійною, чіткою за ритмом, що служить лише супроводом для танцю.
У Росію балет проникає і починає поширюватися ще за Петра I на поч. XVIII ст. У 1738 р. за клопотанням французького танцмейстера Жана-Батиста Ланде в Санкт-Петербурзі була відкрита перша в Росії школа балетного танцю (нині Академія Російського балету ім. А. Я. Ваганової).
Історія російського балету починається з 1738 року. Саме тоді, завдяки прохання пана Ланде, з'явилася перша в Росії школа балетного мистецтва - відома нині на весь світ Санкт-Петербурзька Академія танцю імені Агріпіни Яківни Ваганової. Правителі російського престолу завжди дбали про розвиток танцювального мистецтва. Михайло Федорович першим із російських царів ввів у штат свого двору нову посаду танцюриста. Ним став Іван Лодигін. Він мав не лише танцювати сам, а й навчати цьому ремеслу інших. У його розпорядження надійшло двадцять дев'ять юнаків. Перший театр з'явився за царя Олексія Михайловича. Тоді було заведено показувати між актами п'єси сценічний танець, який називали балетом. Пізніше за спеціальним указом імператора Петра Першого танці стали складовою придворного етикету. У 1930-ті роки вісімнадцятого століття дворянська молодь мала вчитися танцям. У Петербурзі бальний танець став обов'язковою дисципліною у Шляхетському кадетському корпусі. З відкриттям літнього театру в Літньому саду, зимового - у флігелі Зимового палацу кадети починають брати участь у балетних танцях. Викладачем танців у корпусі був Жан-Батіст Ланде. Він чудово розумів, що дворяни надалі не присвятять себе балетному мистецтву. Хоча вони нарівні із професіоналами танцювали у балетах. Ланде, як ніхто інший, бачив потребу у російському балетному театрі. У вересні 1737 р. він подав прохання, в якому зумів обґрунтувати необхідність створення нової спеціальної школи, де дівчатка та хлопчики простого походження навчалися б хореографічному мистецтву. Незабаром такий дозвіл було надано. З палацової челяді відібрали дванадцять дівчаток і дванадцять струнких юнаків, яких і почав навчати Ланді. Щоденна праця принесла результати, публіка була в захваті від побаченого. З 1743 року колишнім учням Ланде починають виплачувати платню як артистам балету. Школа дуже швидко зуміла дати російській сцені чудових артистів кордебалету та чудових солістів. В історії залишилися імена найкращих учнів першого набору: Аксенії Сергєєвої, Авдотьї Тимофєєвої, Єлизавети Зоріної, Опанаса Топоркова, Андрія Нестерова
Національне своєрідність російського балету почало формуватися на початку ХІХ століття завдяки діяльності французького балетмейстера Ш.Л. Дідло. Дідло посилює роль кордебалета, зв'язок танцю та пантоміми, стверджує пріоритет жіночого танцю.
Справжній переворот у балетній музиці зробив Чайковський, який вніс до неї безперервний симфонічний розвиток, глибокий образний зміст, драматичну виразність. Музика його балетів «Лебедине озеро» (1877), «Спляча красуня» (1890), «Лускунчик» (1892) знайшла поряд із симфонічною можливість розкривати внутрішній перебіг дії. Втілювати характери героїв у взаємодії, розвитку, боротьбі. У хореографії новаторство Чайковського було втілено балетмейстерами Маріусом Петипа і Л. І. Івановим започаткували симфонізацію танцю. Традиція симфонізації балетної музики була продовжена Глазуновим у балетах «Раймонда» (1898), «Панянка-служниця» (1900), «Пори року» (1900).
Початок XX століття ознаменувався новаторськими пошуками, прагненням подолати стереотипи, умовності академічного балету XIX століття. У балетах балетмейстер Великого театру А.А. Горський прагнув домогтися послідовності розвитку драматичної дії, історичної достовірності, намагався посилити роль кордебалета, як масової дійової особи, подолати розділеність пантоміми та танцю. Великий внесок у російське балетне мистецтво вніс М. М. Фокін значно розширивши коло ідей та образів у балеті, збагативши його новими формами та стилями. Його постановки для "Російських сезонів" балетів "Шопеніана", "Петрушка", "Жар-птиця" та ін принесли славу російському балету за кордоном. Здобула світову популярність створена Фокіним для Анни Павлової мініатюра «Вмираючий лебідь» (1907). У 1911-13 на ґрунті «Російських сезонів» утворилася стала трупа «Російський балет Дягілєва». Після виходу з трупи Фокіна її балетмейстером став Вацлав Ніжинський. Найвідомішою його постановкою став балет "Весна священна" на музику Стравінського.
балетний чайківський романтизм сценічний
3. Танець модерн
Танець модерн - напрям у танцювальному мистецтві, що з'явився на початку XX століття як результат уникнення суворих норм балету, на користь творчої свободи хореографів.
Від балету відштовхувався вільний танець, творців якого цікавила не так нова техніка танцю чи хореографія, як танець як особлива філософія, здатна змінити життя. Це рух, що виник на початку ХХ століття (родоначальницею його вважається Айседора Дункан), служило витоком багатьох напрямків сучасного танцю і дало імпульс реформі самого балету.
Розміщено на Allbest.ru
...Подібні документи
Історія походження балету як виду сценічного мистецтва, що включає формалізовану форму танцю. Відділення балету від опери, поява нового виду театральної вистави. Російський балет С.П. Дягілєва. Світовий балет наприкінці IX та на початку XX ст.
реферат, доданий 08.02.2011
Танець як вид мистецтва. Види та жанри хореографії. Балет Італії XVII ст. Романтичний балет у Росії. Позиції рук і ніг, положення корпусу та голови у класичному танці. Лібрето балету "Бахчисарайський фонтан". Діячі французького балету XVIII ст.
шпаргалка, доданий 04.11.2014
Розгляд танцю як виду мистецтва, матеріалом якого є рухи та пози людського тіла, що становлять єдину художню систему. Можливості хореографії у розкритті емоцій людини. Єдність духу та тіла в музичній пластиці балету.
контрольна робота , доданий 24.12.2012
Філософсько-естетичні особливості культури доби Ренесансу. Місце музики у системі мистецтв Відродження. Музика та танець: аспекти взаємодії. Хореографія на підступах до самовизначення. Жанрова палітра танцювального мистецтва доби Відродження.
курсова робота , доданий 19.12.2010
Основні складові балету, процес створення на основі літературного твору. Призначення костюмів та декорацій, роль героїв у балетній постановці. Історія виникнення балету внаслідок поділу танцю на побутовий та сценічний види.
презентація , доданий 25.02.2012
Фольклорні танці як витоки російського балету, роль кріпосного балету у розвитку. Перші російські професійні танцюристи. Балет XIX-го та XX-го ст. – продовження народних традицій у російському класичному танці. Зародження сучасного мистецтва танцю.
реферат, доданий 20.05.2011
Поширення романтизму як напрями мистецтво. Синтез мистецтва, філософії, релігії у романтичній художній системі. Занепад балетного мистецтва в Європі, його розквіт у Росії. Видатні балетмейстери та хореографи епохи романтизму.
контрольна робота , доданий 11.03.2013
Балет до 1900 р. Походження балету як придворного видовища. Майстерність ранніх італійських учителів танців. Балет в епоху Просвітництва. Романтичний балет. Балет 20 ст.. Російський балет С.П. Дягілєва. Балет у США. Світовий балет. Велика Британія. Франція.
реферат, доданий 08.11.2008
Поняття хореографії як різновиду мистецтва, його характеристика та відмінні риси, історія становлення та розвитку. Етапи розквіту мистецтва балету, його провідні школи та напрямки. Розвиток хореографії та балету в сучасній Україні.
реферат, доданий 04.10.2009
Історія виникнення балету. Зародження основ балетної техніки в Паризькій опері 1681 р. Скасування балету в Туркменістані 2001 року. Балети відомих композиторів. Видатні майстри балетного мистецтва Росії. Класична балетна школа.
Найпрекрасніше з усіх мистецтв, балет, розповідає про історії кохання і смерть мовою зрозумілою всім людям на Землі. Неминучі цінності, повторювані злочини і чудеса віри, клятви і обов'язку знаходять своє вираження у танцях. «Спочатку було Слово», – каже Біблія, але Майя Плисецька заперечує: «Спочатку був жест!». Мистецтво безмовного руху не вимагає людської мови та перекладу. Краса тіла в русі, тіло як інструмент створення мистецтва, тепер самі по собі є «сюжетами» для безсюжетних танців. Балет неможливий без техніки класичного танцю, без природи тіла, без жертви та безумовної любові, без поту та крові. І все ж балет - це досконалий рух, який змушує забути про все дрібне і земне.
Коротка історія російського балету.
Перше балетне подання у Росії відбулося масляницю 17 лютого 1672 року при дворі царя Олексія Михайловича в Преображенському. Перед початком вистави на сцену вийшов актор, який зображував Орфея, і заспівав німецькі куплети, перекладені цареві перекладачем, у яких звеличувалися чудові властивості душі Олексія Михайловича. У цей час по обидва боки Орфея стояли дві прикрашені транспарантами та освітлені різнобарвними вогнями піраміди, які після пісні Орфея почали танцювати. При Петра I у Росії виникають танці у сучасному значенні цього терміну: було запроваджено менуети, контрданси тощо. п. Їм видано указ, за яким танці стали основною частиною придворного етикету, а дворянська молодь мала навчатися танцям. У 1731 року у Петербурзі відкрили Сухопутний шляхетний корпус, якому судилося стати колискою російського балету. Так як випускники корпусу в майбутньому мали обіймати високі державні посади і потребували знання світського обходження, то вивченню витончених мистецтв, у тому числі і бального танцю, в корпусі відводилося значне місце. 4 травня 1738 року французький танцмейстер Жан Батист Ланде відкрив першу в Росії школу балетного танцю - "Танцювальна Ея Імператорської Величності школу" (нині Академія російського балету імені А. Я. Ваганової).
У спеціально обладнаних кімнатах Зимового палацу Ланде розпочав навчання 12 російських хлопчиків та дівчаток. Учнів набирали із дітей простого походження. Навчання у школі було безкоштовним, вихованці перебували на повному утриманні. Подальший розвиток балет у Росії отримав за царювання Єлизавети Петрівни. Серед кадетів Сухопутного корпусу в танцях досягли успіху Микита Бекетов. Причому Бекетов, який згодом став фаворитом Єлизавети, користувався особливою прихильністю імператриці, яка сама одягала юнака, який чудово виконував жіночі ролі. 1742 року з учнів школи Ланде була створена перша балетна трупа, а 1743 року її учасникам почали виплачувати гонорари. 1 серпня 1759 року в день тезоіменитства імператриці і з нагоди перемоги над прусськими військами при Франкфурті був урочисто поставлений балет-драма «Притулок чесноти», який мав величезний успіх.
У правління Катерини II балет у Росії набув ще більшої популярності і отримав подальший розвиток. З нагоди її коронації в московському палаці було дано розкішний балет «Радісне повернення до аркадських пастухів і пастухів богині весни», в якому брали участь найзнатніші вельможі. Відомо, що у придворному театрі у балетних постановках нерідко танцював спадкоємець престолу Павло Петрович. З епохи Катерини II в Росії з'явилася традиція кріпаків, коли поміщики заводили у себе трупи, складені з кріпаків. З таких балетів найбільшою славою мав балет поміщика Нащокіна.
У 1766 році виписаний з Відня балетмейстер і композитор Гаспаро Анджоліні додає до балетних постановок російський колорит - вводить в музичний супровід балетних постановок російські мелодії, чим здивував усіх і набув загальної похвали. На початку царювання Павла I балет ще моді. Цікаво, що за Павла I було видано особливі правила для балету — було наказано, щоб на сцені під час вистави не було жодного чоловіка, ролі чоловіків танцювали Євгенія Колосова та Настасія Берилова.
Так тривало до приїзду до Санкт-Петербурга Огюста Пуаро. У царювання Олександра I російський балет продовжив свій розвиток, досягнувши нових висот. Своїм успіхам у цей час російський балет, перш за все, завдячує запрошеному французькому балетмейстеру Карлу Дідло, який прибув до Росії в 1801 році. Під його керівництвом у російському балеті почали сяяти такі танцівники та танцівниці як Марія Данилова, Євдокія Істоміна. У цей час балет у Росії досяг небувалої популярності. Державін, Пушкін та Грибоєдов оспівували балети Дідло та його учениць — Істоміну та Телешову. Імператор любив балетні вчинки і майже не пропускав жодного. В 1831 Дідло через конфлікт з директором театрів князем Гагаріним залишив петербурзьку сцену. Незабаром на петербурзькій сцені почала сяяти зірка європейського балету Марія Тальйоні.
Вона дебютувала 6 вересня 1837 року в балеті «Сільфіда» та викликала захоплення публіки. Такої легкості, такої цнотливої грації, такої незвичайної техніки та міміки ще не показувала не одна з танцівниць. У 1841 році вона розпрощалася з Петербургом, протанцювавши за цей час понад 200 разів.
У 1848 році до Петербурга приїхала суперниця Тальйоні - Фанні Ельслер, знаменита своєю грацією та мімікою. Слідом за нею Петербург відвідала Карлотта Грізі, яка дебютувала у 1851 році в «Жизелі» і мала великий успіх, показавши себе першокласною танцівницею та чудовою мімічною актрисою. У цей час балетмайстри Маріус Петипа, Жозеф Мазильє та ін. послідовно ставили розкішні балети та залученням талановитих артистів намагалися висунути балетні вистави, до яких починали охолонувати завдяки італійській опері. Серед балетних критиків того часу був і Віссаріон Бєлінський, який відзначився статтями про Тальйону, Геріно та Санковську. У царювання Олександра II у російському балеті починається висування вітчизняних талантів. Цілий ряд талановитих російських танцівників та танцівниць прикрашали балетну сцену. Хоча в балетних постановках дотримувалася велика економія, досвідченість Маріyca Петипа давала можливість і за невеликих фінансових витрат ставити витончені балетні спектаклі, успіху яких чимало сприяли чудові декорації художників. У цей період розвитку російського балету танці беруть гору над пластикою та мімікою.
У царювання Олександра III балети давалися в Маріїнському театрі двічі на тиждень — у середу та неділю. Балетмейстером, як і раніше, був Маріус Петипа. У цей час у Петербурзі гастролювали іноземні балерини, з них Карлотта Бріанця, яка першою виконала партію Аврори у балеті «Спляча красуня» Петра Чайковського. Ведучими танцівниками були Василь Гельцер та Микола Домашев. У XX столітті – А. В. Ширяєв, 1904 А. А. Горський, 1906 Михайло Фокін, 1909. На початку XX століття хранителями академічних традицій були артисти: Ольга Преображенська, Матильда Кшесінська, Віра Трефілова, Ю. Н. Сєдова, Агрипіна Ваганова , Ольга Спесівцева. У пошуках нових форм Михайло Фокін спирався на сучасне образотворче мистецтво.
Анна Павлова. Invitation to the Dance aka Invitation to the valse.
Улюбленою сценічною формою балетмейстера став одноактний балет з лаконічною безперервною дією, з чітко вираженим стилістичним забарвленням. Михайлу Фокіну належать балети: "Павільйон Арміди", "Шопеніана", "Єгипетські ночі", "Карнавал", 1910; «Петрушка», «Половецькі танці» в опері «Князь Ігор». У балетах Фокіна прославилися Тамара Карсавіна, Вацлав Ніжинський та Ганна Павлова. Перший акт балету «Дон Кіхот» на музику Людвіга Мінкуса дійшов до сучасників у редакції Олександра Горського.
Російський балет ХХ ст.
Галина Уланова у балеті "Жизель."
Па де де з балету "Лебедине озеро" Чайковського.
Російський балет ХХІ ст.
Па де де з балету "Корсар" Адана.
Па де де з балету "Дон Кіхот" Мінкусу.
Па де де з балету "Баядерка" Мінкуса.
Адажіо та па де де з балету "Жизель" Адана.
Першим хореографічним спектаклем у Росії був «Балет про Орфея», показаний у «комедійній хороміні» царя Олексія Михайловича у його вотчині — підмосковному селі Преображенському (13 лютого 1675?). З 1-ї половини 18 ст. балет прищеплювався балетмейстерами та вчителями танців з Італії та Франції. Росія, яка володіла своїм багатим танцювальним фольклором, виявилася дуже благодатним ґрунтом для розвитку балетного театру. Осягаючи науку, що викладається іноземцями, росіяни, у свою чергу, вносили в іноземний танець власні інтонації. У 1730-х роках. у Петербурзі балетні сцени у придворних оперних спектаклях ставили Ж.-Б. Ланде та А. Рінальді (Фоссано). У 1738 відкрилася Петербурзька балетна школа (нині Санкт-Петербурзька академія танцю ім. А. Я. Ваганової), творцем та керівником якої був Ланде. У 1773 р. у мийок. Виховному будинку відкрилося балетне відділення – предтеча та основа Московського хореографічного училища. Одним із перших його педагогів та хореографів був Л. Парадіз. До кінця 18 ст. отримали розвиток кріпаки в підмосковних маєтках графів Шереметєвих (Кусково, Останкіно) та ін. На той час Петербург і Москва мали придворні та публічні театри. Вони працювали великі іноземні композитори, балетмайстри та багато інших. Російські виконавці-А. С. Сергєєва, В. М. Михайлова, Т. С. Бубликов, Г. І. Райков, Н. П. Берилова. Починаючи з 1760-х років. русявий. балет розвивався у загальному руслі театру класицизму. Ідеалом естетики класицизму була «облагороджена природа», а нормою художнього твору – сувора пропорційність, виражена у формі трьох єдностей – місця, часу та дії. У межах цих нормативних вимог центром дії ставала людина, її доля, її вчинки та переживання, присвячені одній меті, відзначені єдиною пристрастю, що всепоглинає. Основним принципам класицизму відповідав жанр героїко-трагедійного балету. Виразником естетики балетного класицизму на Заході був Ж. Ж. Новер, який розглядав балетний спектакль як самостійне художнє ціле, з міцною сюжетною інтригою, логічно та послідовно розвиненою дією, з героями - осітелями сильних пристрастей. У другій половині 18 ст. в Петербурзі балети ставили австрієць Ф. Гільфердінг, італійці Дж. Канціані, Г. Анджоліні, який іноді використовував і російські сюжети (наприклад, «Семіру» на основі трагедії А. П. Сумарокова в постановці Анджоліні і з його музикою, 1772) . Ці спектаклі зі своїми гострими конфліктами і розгорнутим процесом були новими російської сцені. У Москві працював серед інших італієць Дж. Соломоні, який пропагував балети Новера, поставив «Марну обережність» в хореографії Ж. Доберваля (йшла під назвою «Ошукана стара», 1800).
Розквіт російського балету 18-19 ст.
На рубежі 18-19 ст. Російський балет вступив у пору розквіту. З'явилися вітчизняні композитори - А. Н. Титов, С. І. Давидов та обрусілі композитори-іноземці - К. А. Кавос, Ф. Є. Шольц. Російський танцівник та балетмейстер І. І. Вальберх намітив шлях до синтезу російського виконавського стилю з драматичною пантомімою та віртуозною технікою танцю італійського балету, а також зі структурними формами французької школи. У його мистецтві утвердилися принципи сентименталізму. Провідним жанром став мелодраматичний балет Події Вітчизняної війни 1812 р. викликали розквіт балетів-дивертисментів: у Петербурзі їх ставив Вальберх, у Москві — І. М. Аблец, І. К. Лобанов, А. П. Глушковський. Солістами були: у Петербурзі Є. І. Колосова, у Москві - Т. І. Глушковська, А. І. Вороніна-Іванова. У 1800-20-х рр. у Петербурзі розгорнулася діяльність балетмейстера Ш. Дідло. Продовжувач традицій Новера і Доберваля, Дідло ставив балети на міфологічні сюжети («Зефір і Флора», 1808; «Амур і Психея», 1809; «Ацис і Галатея», 1816) та героїко-історичні теми («Угорська » Ф. Венюа, 1817 «Рауль де Крекі, або Повернення з хрестових походів» Кавоса та Т. В. Жучковського, 1819). У співпраці з Кавосом він висунув принцип програмності, заснований на єдності музичної та хореографічної драматургії балетної вистави. У його преромантичних балетах складно взаємодіяли ансамблі сольного та кордебалетного танців. Героїко-трагедійні балети Дідло розкривали дію засобами психологізованої пантоміми і рясніли контрастними драматичними положеннями. Розмаїттям виразних засобів мали його комедійні балети («Молода молочниця, або Нісетта і Лука» Ф. Антоноліні, 1817; «Повернення з Індії, або Дерев'яна нога» Венюа, 1821). У 1823 Дідло поставив балет за мотивами поеми А. С. Пушкіна «Кавказький бранець, або Тінь нареченої». У його спектаклях прославилися Є. І. Колосова, М. І. Данилова, А. І. Істоміна, Є. А. Телешова, А. С. Новицька, Огюст (А. Пуаро), Н. О. Гольц.
У Москві з 1806 балетна трупа приватного театру М. Меддокса перейшла у відання Дирекції імператорських театрів. До 1812 тут неодноразово змінювалися другорядні балетмайстри. Після вигнання французів із Москви балетну школу та трупу очолив учень Дідло балетмейстер А. П. Глушковський. Послідовник Вальберха і Дідло, Глушковський у своїй редакції переносив на московську сцену петербурзький репертуар, насамперед балети Дідло, ставив анакреонтичні балети та балети-мелодрами, використовував сюжети А. С. Пушкіна («Руслан і Людмила, або Повалення Чорномору», злого Шольца, 1821) та Ст А. Жуковського («Три пояси, або Російська Сандрильона» Шольца, 1826). Глушковський підготував мийок. балетну трупу, в якій танцювали Вороніна-Іванова, Т. І. Глушковська, В. С. і Д. С. Лопухини, до створення романтичного репертуару.
У 1-ій третині 19 ст. Російське балетне мистецтво досягло творчої зрілості, склалося як національна школа. Найточніше особливість виконавського мистецтва російських танцівниць визначив А. С. Пушкін, коли охарактеризував танець своєї сучасниці А. І. Істоміної як «душею виконаний політ». Балет зайняв привілейоване становище серед інших видів театру. Влада приділяла йому пильну увагу, забезпечувала державними субсидіями. У 1825 у Москві було відкрито Великий театр, і балетна трупа отримала технічно оснащену сцену і водночас провідну танцівницю, педагога, хореографа преромантичного напрями Ф. У. Гюллень-Сор. На початку 1830-х років. і московська, і петербурзька балетна трупи виступали у добре обладнаних театрах. Російський балет органічно сприйняв народився Зап. Європа романтизм. До середини 30-х років. вистави відрізнялися пишністю та стрункістю, високою школою майстерності та злагодженістю ансамблю.
Тематика романтизму та реалізму
Конфлікт мрії та дійсності – основний у романтичному мистецтві – оновив тематику та стиль художньої творчості. У балетному театрі виявилися два різновиди романтичного мистецтва. Перша стверджувала несумісність мрії та реальності в узагальнено-ліричному плані, де панували фантастичні образи – сильфіди, віліси, наяди. Інша тяжіла до напружених життєвих ситуацій і часом містила мотиви критики дійсності (у центрі різноманітних, часто екзотичних подій був герой-мрійник, який вступав у боротьбу зі злом). Серед діячів першої гілки - балетмейстер Ф. Тальоні та танцівниця М. Тальоні; другий - балетмейстер Ж. Перро і танцівниця Ф. Ельслер. Обидва напрями поєднувало нове, естетично перспективне співвідношення танцю та пантоміми. Танець вийшов першому плані, став кульмінацією драматичного дії. Романтичне мистецтво яскраво виявилося й у виконавстві, особливо Є. І. Андреянової, Є. А. Санковської, Т. Геріно. До репертуару російського театру увійшли всі найвідоміші романтичні балети Зап. Європи: "Сільфіда", "Жизель", "Есмеральда", "Корсар", "Наяда і рибалка", "Катаріна, дочка розбійника". У 1860-ті роки у Росії почався розпад романтичного спектаклю. У роки, коли російська література та мистецтво набули реалістичної спрямованості, балет залишався придворним театром з великою кількістю ефектів феєрії, дивертисментних номерів. Разом про те А. Сен-Леон збагачував лексику як класичного, і характерного танцю, розширюючи можливості розгорнутих танцювальних ансамблів, готуючи звершення М. І. Пети-па. Одночасно К. Блазіс у московській балетній школі вдосконалював техніку танцівниць. Поетичну висоту балетного мистецтва зберігали М. М. Муравйова, П. П. Лебедєва, Н. К. Богданова, В. Ф. Гельцер.
Історично склалося так, що саме російський балет мав відродити балетне мистецтво в новій якості. Балетмейстер М. І. Петипа починав творчу діяльність у канонах естетики романтизму, що зживала себе. Але він продовжив процес збагачення танцю, розпочатий у цю епоху. У його балетах на музику штатних композиторів імператорських театрів Ц. Пуні («Цар Кандавл», 1868) і Л. Мінкуса («Баядерка», 1877) змістовною основою і кульмінацією дії були віртуозно розроблені ансамблі класичного танцю, де розвивалися та сольного танцю, стикалися танцювальні мотиви-характеристики. Завдяки Петипу склалася естетика «великого», або академічного балету — монументального видовища, побудованого за нормами сценарної та музичної драматургії, і зовнішня дія розкривалася в пантомімних мізансценах, а внутрішня — у канонічних структурах класичного танцю. Пошуки Петипа знайшли завершення у його співпраці з П. І. Чайковським («Спляча красуня», 1890; «Лебедине озеро», 1895) та А. К. Глазуновим («Раймонда», 1898; «Пори року», 1900) партитури стали вершинами балетного симфонізму 19 в. Творчість балетмейстера Л. І. Іванова, помічника Петипа («Лускунчик», 1892; сцени лебедів «Лебединого озера», 1895), вже віщувало нову образність танцю початку 20 ст. У балетах Петипа та Іванова виступали Є. О. Вазем, Є. П. Соколова, В. А. Нікітіна, П. А. Гердт, Н. Г. Легат, М. Ф. Кшесінська, А. І. Собещанекая, А. В. Ширяєв, О. І. Преображенська, К. Бріанця, П. Леньяні, В. Цуккі. 
На початку 20 ст. Російський балет зайняв чільне місце у світовому балетному театрі. Балетмейстер-реформатор М. М. Фокін оновив зміст і форму балетної вистави, створивши новий тип вистави — одноактний балет, підпорядкований наскрізній дії, де зміст розкривався в нерозривній єдності музики, хореографії, сценографії, «Шопеніану», «Пепеніана» Шехеразада»). А. А. Горський («Дочка Гудули» за романом В. Гюго «Собор Паризької Богоматері», 1902; «Саламбо» за романом Г. Флобера, 1910) також виступив за цілісність балетної дії, історичну достовірність стилю, природність пластики. Головними співавторами обох балетмейстерів стали не композитори, а художники (вони іноді були авторами сценарію). Вистави Фокіна оформляли Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, А. Я. Головін, Н. К. Реріх; Горського - К. А. Коровін. На балетмейстерів-реформаторів вплинуло мистецтво американської танцівниці А. Дункан, пропагандистки «вільного» танцю. Однак поряд із віджилим відкидалося цінне — узагальненість музично-хореографічних образів. Але знаходилося і нове — балет входив у контекст художніх течій свого часу. З 1909 р. С. П. Дягілєв організував гастролі російського балету в Парижі, відомі під назвою Російські сезони. Вони відкрили світові композитора І. Ф. Стравінського і хореографа Фокіна («Жар-птиця», 1910; «Петрушка», 1911), танцівника і балетмейстера В. Ф. Ніжинського («Післяполудневий відпочинок фавна», 1912; «Весна 1912; 1913) та інших, залучили до балетного театру уславлених музикантів та художників.
Російські сезони Дягілєва за кордоном
З початком Російських сезонів за кордоном, організованих Дягілєвим, російський балет існував і в Росії, і в Європі. Після жовтня 1917 року, коли багато артистів емігрували, російський балет за кордоном розвивався особливо інтенсивно. Протягом 1920-40-х років. російські артисти (А. П. Павлова зі своєю трупою), балетмейстери (Фокін. Л. Ф. М'ясін, Б. Ф. Ніжинська, Дж. Баланчин, Б. Г. Романов, С. М. Лифар) очолювали колективи («Балле рюс де Монте-Карло», «Орижиналь балле рюс», «Російський романтичний театр» та багато інших), створювали школи та трупи в багатьох країнах Європи та Америки, вплинув на світовий балет. Довгі роки зберігаючи російський репертуар, традиції російської школи танцю, ці колективи одночасно зазнавали впливу мистецтва тих регіонів, де вони працювали, і поступово асимілювалися ним.
У Росії після 1917 року балет залишився великим центром загальнонаціонального мистецтва. Незважаючи на еміграцію ряду видатних діячів балетного театру, школа російського балету вціліла, висувала нових виконавців. Пафос руху до нового життя, революційна тематика, а головне, простір творчого експерименту надихали майстрів балету, дозволяли наважуватися. У той самий час традиції попередників, академізм виконавчої культури зберігалися. Керівник трупи Великого театру Горський переробляв балети класичної спадщини, створюючи власні сценічні редакції (Лебедине озеро, 1920; Жизель, 1922). Очолив у 1920-х роках. петроградську трупу Ф. У. Лопухов, знавець класичної спадщини, талановито реставрував старий репертуар. Лопухов поставив першу танцсимфонію «Велич світобудови» (1922), алегорично зображував революцію («Червоний вихор», 1924), звертався до традиції народних жанрів («Пульчинелла», 1926; «Байка про лисицю…», 1927).
Інтенсивна творча робота, пошуки нових форм йшли як поза академічних театрів, і у їхніх стінах. У ці роки набули розвитку різні напрями танцювального мистецтва. Відкрилися студії Дункан, Л.І. Лукіна, В.В.Майї, І.С. .М. Баланчівадзе, студія «Драмбалет». Особливе значення мала діяльність К. Я. Голейзовського, який новаторсько розробляв жанр естрадно-хореографічної мініатюри і ставив балети як у студії Московський Камерний балет, так і у Великому театрі («Йосип Прекрасний», 1925, Експериментальний театр — філія Великого театру). До середини 20-х років. період експериментів у всьому російському мистецтві, зокрема хореографічному, завершився закриттям низки студій, кампаніями у пресі повернення до традицій російської культури 19 в.
Соціалістичний реалізм та його закінчення
Це був початок формування офіційного методу соціалістичного реалізму в хореографічному театрі, де першому плані вийшли спектаклі, у яких форма «великого балету» 19 в. поєднувалася з новим змістом («Червоний мак», 1927). Офіційні вимоги до реалістичності, загальнодоступності мистецтва призвели до переважання на сцені вистав, створених у жанрі так званого драмбалету. Балети цього — багатоактні, зазвичай засновані на сюжеті відомого літературного твори, будувалися за законами драматичного спектаклю, зміст якого викладалося з допомогою пантоміми та образотворчого танцю. Найбільш відомими майстрами цього жанру були Р. В. Захаров («Бахчисарайський фонтан», 1934; «Втрачені ілюзії», 1935) та Л. М. Лавровський («Кавказький бранець», 1938; «Ромео та Джульєтта», 1940). До більшої танцювальності в межах драмбалету прагнули В. І. Вайнонен («Полум'я Парижа», 1932), В. М. Ча-букіані («Лауренсія», 1939). У 1930-х роках. сформувалася нова школа виконавства, якій були властиві, з одного боку, ліризм та психологічна глибина (у творчості Г. С. Уланової, К. М. Сергєєва, М. М. Габовича), з іншого, — героїчна манера танцю, експресія та динаміка (у творчості М. Т. Семенової та багатьох танцівників-чоловіків, зокрема Чабукіані, А. Н. Єрмолаєва). Серед провідних артисток кінця 20-х - початку 30-х років. також Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинська, О. В. Лепешинська.
У 1930-ті роки. балетний театр у Росії розвивався інтенсивно. Нові оперно-балетні театри з балетними трупами були відкриті в Ленінграді (Малий оперний театр), Москві (Московський художній балет — згодом Театр ім. К. С. Станіславського та Вл. І. Немировича-Данченка) та багатьох інших містах Росії. Однак незважаючи на успіхи, монополія одного напряму в балетному театрі призвела до одноманітності, що штучно культивується. З театрального побуту пішли багато видів вистав, зокрема, одноактні постановки, у тому числі безсюжетні та симфонічні балети. Збіднілися танцювальні форми та танцювальна мова, оскільки у виставах використовувався виключно класичний танець і лише в окремих випадках народно-характерний. Внаслідок того, що всі шукання за межами драмбалету оголошувалися формалістичними, Лопухов, після розгромної критики балету Д. Д. Шостаковича «Світлий струмок», Голейзовський, Л. В. Якобсон і деякі інші втратили можливість ставити балети у провідних балетних трупах або відтіснялися на естраду. Усі представники неакадемічних течій, вільного пластичного, ритмопластичного танцю припинили постановочну роботу. Але наприкінці 1940-х — на початку 1950-х років. настала криза і офіційно підтримуваного драмбалету. Балетмейстери, віддані цьому напрямку, робили марні спроби зберегти його, посилюючи видовищність вистав за допомогою сценічних ефектів (наприклад, сцени повені в «Мідному вершнику» Захарова, 1949). Проте виконавська майстерність, її традиції зберігалися. У ці роки на сцену вийшли М. М. Плісецька, Р. С. Стручкова, В. Т. Бовт, Н. Б. Фадєєчов. Перелом настав наприкінці 1950-х рр., коли висунулося нове покоління хореографів. Першими на шлях новаторства вступили ленінградські хореографи Ю. Н. Григорович («Кам'яна квітка», 1957; «Легенда про кохання», 1961; пізніше «Спартак», 1968) та І. Д. Бєльський («Берег надії», 1959; « Ленінградська симфонія», 1961), що будували спектакль на основі музично-танцювальної драматургії, що розкривали його зміст у танці. Близькі до цього покоління хореографів Н. Д. Касаткіна та В. Ю. Василев, О. М. Виноградов. У ті роки повернулися до творчості і створили низку нових постановок Лопухов і Голейзовський; відродилися забуті раніше жанри - одноактного балету, балету-плакату, сатиричного балету, балетної симфонії, хореографічної мініатюри, розширилася тематика балетного спектаклю, збагатилася лексика. У процесі оновлення значна роль належала Л.А. В. Якобсон. Хореограф невпинно шукав нові засоби художньої виразності, використовував у балеті образність інших мистецтв. На балетні сцени Росії вийшло нове покоління виконавців, що в перші роки своєї творчості стало союзником хореографів нової хвилі: М. М. Баришніков, Н. І. Бессмертнова, В. В. Васильєв, І. А. Колпакова, М. Л. Лавровський, М-Р. Е. Ліє-па, Н. Р. Макарова, Є. С. Максимова, Р. X. Нурєєв, А. Є. Осипенко, А. І. Сізова, Ю.В. Соловйов, Н. І. Сорокіна, Н. В. Тимофєєва. Після інтенсивного підйому балетного мистецтва у 1960 – на початку 1970-х рр. н. настало уповільнення його розвитку, коли на основних сценах створювалося мало нового, значного, багато постановок були епігонськими. Проте експериментальна робота не зупинялася й у роки, коли створювали спектаклі М. М. Плисецкая, У. У. Васильєв, М. М. Боярчиков, Р. Д. Алексидзе, Д. А. Брянцев.
Наприкінці 80-х – на початку 90-х рр. ХХ ст. значно збільшилася кількість гастролей там як балетних труп найбільших оперно-балетних театрів, і невеликих колективів, спеціально створених із комерційними цілями. Починаючи з 1970-х років. російські артисти, відчуваючи свою незатребуваність у застарілому та бідному репертуарі театрів, почали дедалі частіше працювати за кордоном. Першим змушений був залишитися за кордоном Нуреєв, за ним пішли Макарова, Баришніков; Пізніше, коли подібна практика легалізувалася, за кордоном стали працювати, часом ставлячи спектаклі і навіть очолюючи балетні трупи в США та Європі, Григорович, Виноградов, а також Плісецька, Васильєв та ін. У складі багатьох зарубіжних колективів працюють російські танцівники молодшого покоління.
Історія балету розпочинається в епоху Відродження в Італії. Виріс він із урочистих вистав, які ставили для аристократів їхні слуги: музиканти та танцюристи при дворі. У той час балет був неначе недосвідчений юнак вісімнадцяти років: нескладний, але з вогнем в очах. Розвивався він надзвичайно швидко. Як той самий юнак, якого вперше пустили в майстерню і назвали підмайстром.
У той час балетна мода була зовсім іншою: костюми відповідали часу, пачки і пуанти просто не існували, а глядачі мали можливість до закінчення представлення в ньому взяти участь.
Це цікаво!Під час зародження балету в Італії хореографів було майже п'ять осіб. До наших днів дійшли нотатки лише трьох спеціалістів, один із яких став «хрещеним батьком балету»: у своїх записах Domenico da Piacenza називав танці ballo. Зміцнившись, слово трансформувалося в balli і balletto, почало використовуватися іншими шанувальниками танців і остаточно закріпилося за балетом як мистецтвом.
Значною постаттю історія розвитку балету стає Катерина Медичі. З Італії вона привозить це мистецтво до Франції, влаштовує spectaculi для запрошених гостей. Наприклад, посли з Польщі змогли побачити грандіозну виставу під назвою Le Ballet des Polonais.
Вважається, що по-справжньому близьким до сучасного балету був шедевр Ballet Comique de la Reine, який тримав глядачів у напрузі понад п'ять годин. Поставили його у 1581 році.
XVII століття
XVII століття - це новий ступінь у розвитку балету. Відділившись від простого танцю, він перетворився на самостійне мистецтво, яке пристрасно підтримував Людовік XIV. Він Мазаріні виписав з Італії хореографа, який ставив балети з участю короля.
1661 року Людовік створив Першу Академію Танців, в якій навчали балетного мистецтва. Перший хореограф Людовіка XIV, пан Люллі, взяв кермо влади першою балетною школою у свої руки. Під його керівництвом Академія Танців удосконалювалася і задавала тон усьому балетному світу. Він зробив усе можливе, щоб перетворити балет з молодого й недосвідченого молодика з вогнем в очах, на статного красеня, якого знають і поважають скрізь. У 1672 році за його підтримки було засновано танцювальну академію, яка до цього дня відома усьому світу як Балет Паризької Опери. Інший придворний хореограф Людовіка XIV, П'єр Бошан, працював над термінологією танцю.
1681 року став ще одним значним роком в історії балету. Вперше у постановці пана Люллі брали участь дівчата. 4 красуні увірвалися у світ танцю та проклали дорогу іншим. Із цього пам'ятного моменту у балеті почали задіяти і дівчат.
XVIII століття
У віці XVIII балет продовжив завойовувати серця любителів витонченого танцю по всьому світу. Величезна кількість постановок, нові форми вираження свого «Я» на сцені, популярність вже далеко не у вузьких придворних колах. Прийшло мистецтво балету й у Росію. У 1738 року у Санкт-Петербурзі відкрилася Імператорська Балетна Школа.
Що ближче була середина століття, то яскравіше ставало балетне мистецтво. Європа була зачарована ним, більшість високопосадовців цікавилися балетом. Повсюдно відкривалися балетні школи. Розвивалася й балетна мода. Дівчата зняли з себе маски, змінилися фасони вбрання. Тепер танцюристи одягалися в легкий одяг, що дозволяв їм виконувати неможливі до цього часу па.
XIX століття
На початку ХІХ століття активно розвивається теорія балету. У 1820 році Карло Блазіс пише «Елементарний трактат про теорію та практику мистецтва танцю». Починається перехід від кількості до якості, дедалі більше уваги приділяється деталям.
І головне, що приносить початок XIX століття балету — це танці на кінчиках пальців. Новаторство було сприйняте на «Ура» та підхоплено більшістю хореографів.
Загалом ці сто років дали дуже багато балетному мистецтву. Балет перетворився на надзвичайно легкий і повітряний танець, подібний до літнього вітру, який зароджується в променях сонця, що сходить. Теорія і практика рухалися пліч-о-пліч: було видано безліч наукових праць, які досі використовуються при навчанні балету.
XX століття
Двадцяте століття пройшло під знаком Російського балету. У Європі та Америці до початку століття інтерес до балету згасав, але після приходу майстрів із Росії там знову спалахнула любов до балетного мистецтва. Російські актори влаштовували тривалі гастролі, даючи можливість усім охочим насолодитися своєю майстерністю.
Революція 1917 року змогла перешкодити розвитку балету. До речі, звична нам балетна пачка з'явилася приблизно в цей же час, а постановки стали глибшими.
У XX столітті балет – це мистецтво не лише для аристократів та знатних будинків. Балет стає надбанням широкої публіки.
XXI століття
У наш час балет залишається тим самим чарівним мистецтвом, в якому за допомогою танцю можуть розповісти про всі людські емоції. Він продовжує розвиватися і зростати, змінюючись разом зі світом і не втрачаючи своєї актуальності.
