Мистецтво та ремесла наших днів
«Прикладне мистецтво» (1) – ось назва, обрана вашим Товариством для тих мистецтв, про які мені доведеться говорити з вами. Що розуміти під цією назвою? Я маю відповісти, що під прикладним мистецтвом Суспільство має на увазі ті декоративні якості, які люди за своїм бажанням додають до предметів домашнього вжитку. Абстрактно міркуючи, можна обійтися і без орнаменту, і мистецтво тоді перестане бути «прикладним»: воно існуватиме, вважаю, як абстрактне поняття. Але хоча предмети нашого побуту можуть і обійтися без прикрас, люди ніколи досі без них не обходилися і, можливо, ніколи не зможуть обходитися. У всякому разі, і в наш час люди нічого подібного не пропонують і, як ми побачимо, чіткого уявлення про застосування цього мистецтва вони не мають. Чи не варто нам насамперед відповісти на запитання, чому людині ніколи не спадало на думку відмовлятися від роботи, яка ускладнювала ту працю, якою вона добувала собі їжу та житло, - від роботи, яка задовольняла його тяжіння до розумової діяльності? На мою думку, варто, тому що тоді нам легше буде поставити те важливе питання, на яке я ще раз спробую відповісти: «Яке зараз наше ставлення до прикладних мистецтв, чим вони можуть стати в майбутньому?»
Для мене немає сумнівів, що мета застосування мистецтва до предметів нашого побуту - двояка: по-перше, надати красу виробам людської праці, які інакше були б потворні, а по-друге, зробити саму роботу радісною, а інакше вона буде просто болісною і гидкою. . Якщо це так, то нема чого дивуватися, що людина завжди прагне покривати орнаментом ті вироби своїх рук, які йому доводиться бачити навколо себе щодня і щогодини, і що вона прагне перетворити муки праці на насолоду кожного разу, коли це здається їй можливим.
Щодо першої справи, то я сказав, що виріб людської праці неминуче буде потворним, якщо до нього не додати мистецтва; я застосовую слово «потворне» як найвиразніше і різке в нашій мові. Якщо ці вироби негарні, то їх потворність небезпечна - вона принижує нашу людську гідність, причому настільки сильно, що ми просто звикаємо до цього і почнемо опускатися все нижче і нижче. Мені особливо хочеться запустити у вас думку про активну шкоду праці, чужого мистецтва. І тому я повторюю: якщо ви відмовитеся застосовувати мистецтво до предметів першої необхідності, то отримаєте аж ніяк не невинні речі, а речі, що завдають такої ж шкоди, як, скажімо, ковдри, якими покривалися хворі на віспу чи скарлатину, і кожен крок нашого матеріального життя і весь «прогрес» поведуть до духовної смерті людства.
Ви, звичайно, зрозумієте, що, говорячи про працю людей, я аж ніяк не забуваю про таку необхідну, але неприємну працю, до якої неможливо застосувати мистецтво в тому значенні слова, в якому ми його вживаємо. Але це означає, що сама природа взяла він обов'язок надавати красу цій праці. У більшості випадків процес праці сам по собі гарний, якщо наша дурість не додає до нього горе і тривогу. Ось ковзає по хвилях рибальський човен, плуг проводить борозну для майбутнього врожаю, йде косьба в червні, летить стружка з-під рубанка тесляра, - все це само по собі красиво, і всі ці заняття доставляли б насолоду, якби з недавніх пір людина навіть в нашому цивілізованому суспільстві не подурів і, по суті справи, не визнав, що ця робота, без якої ми в кілька днів простягли б ноги, - доля рабів і голодних, тоді як робота руйнівна, чвари і анархія - надбання добірної частини людського роду, тобто джентльменів.
Але якщо ці прикладні мистецтва необхідні (а я в цьому переконаний), щоб не дати людству перетворитися на потворний і огидний нарив на поверхні землі, яка інакше була б безперечно прекрасна, то інше їхнє призначення - робити працю радісною - принаймні так само необхідно і, якщо можна відокремити одне призначення від іншого, навіть благотворніше і незамінніше. Бо якщо вірно (а я в цьому переконаний), що призначення мистецтва зробити працю щасливою, то що ж з нами станеться, якщо мистецтво зникне? Нас тоді чекає одне з двох лих: або необхідна праця виконуватиметься жалюгідним натовпом рабів для небагатьох інтелігентів, що піднімають мислення, або, якщо ми зважимося, як нам і слід зробити, і розподілимо рівномірно тяжкість проклятої праці між усіма членами суспільства, то навіть тоді вона залишиться. тягарем, отруюючи всім священний дар життя, найменшою часткою якого ми, якби були мудрими, мали б дорожити як скарбом і користуватися ним так, щоб було радісно застосовувати наші здібності, припадаючи тим самим до джерела справжнього щастя.
Дозвольте звернути вашу увагу на схожість між призначенням прикладних мистецтв і тим даром природи, без якого людство було б набагато нещасливішим і який так добре знайомий нам, що для його позначення у нас немає окремого слова і доводиться вживати цілу фразу: насолоду від вгамування голоду. Апетит - ось єдине підходяще тут слово, але, безсумнівно, воно не дуже точно і точно. Однак давайте його вживати тепер, коли нам стало ясно, що ми маємо на увазі.
До речі, чи потрібно мені вибачатися за те, що я говорю про такі низькі речі, як їжа та питво? Напевно, деякі вважають, що я маю це зробити, і чекають того дня, коли функція харчування в умовах майбутньої цивілізації зведеться до проковтування дуже концентрованої пігулки, скажімо, раз на рік або навіть раз у житті, а решту часу ми будемо вільні вправляти свій інтелект, якщо в нас тоді залишиться хоч якась його частка. При всій височині і витонченості цих прагнень я готовий поважно повинитися в незгоді з такими людьми, бо з усією серйозністю і жодною мірою не заради жарту я стверджую, що щоденна зустріч членів сім'ї за столом, щоб в атмосфері відпочинку і доброти разом поїсти, відновлюючи їжею витрачену енергію, - така зустріч має вважатися свого роду священним обрядом, і його слід якнайкраще обставляти за допомогою мистецтва. Ще раз прошу вибачення, але я знову нагадаю, що безліч людей живуть таким жалюгідним, убогим і тривожним життям, що не можуть належним чином обставити цей обряд. Ми повинні пам'ятати, що такі поневіряння – це зло, і ми зобов'язані знищувати, а не замовчувати його. Отже, як їжа стає нудною, якщо відсутня апетит, тобто насолода нею, так і виробництво предметів першої необхідності стає нудним, якщо робота не доставляє насолоди і, отже, не має творчого характеру. Сема природа вимагає, щоб ми прагнули насолоди, що прикрашає нашу повсякденну працю. Я схильний думати, що зрештою людство не зможе без нього обійтися, але якщо це виявиться хибним пророцтвом, то я можу лише сказати, що тоді доведеться шукати якусь заміну йому, інакше життя стане нестерпним, а існування людського суспільства неможливим. Розумно і доцільно, щоб люди прагнули предмети першої необхідності робити красивими, як робить все природа і, крім того, щоб вони прагнули і сам процес виробництва зробити приємним для себе, як і природа робить приємним для виконання виконання необхідних функцій. Приєднувати мистецтво до предметів нашого побуту - це легковажне заняття, а серйозна справа життя.
Тепер розглянемо трохи докладніше, із чим має справу прикладне мистецтво. На мій погляд, ми лише з міркувань зручності відокремлюємо живопис та скульптуру від прикладного мистецтва; по суті, синонім прикладного мистецтва - це архітектура, і я повинен сказати, що живопис та скульптура в житті застосовуються мало; виключити треба лише випадки, коли твори цих мистецтв входять як частину архітектурного ансамблю. Людина, яка розуміє мистецтво архітектури, по суті завжди дивиться на будь-яку картину і будь-яку статую саме з цієї точки зору. Навіть про картину абстрактного змісту він неодмінно подумає - в яку рамку її укласти і куди помістити. Що стосується скульптури, то вона перетворюється просто на іграшку, на tour de force, якщо не становить неодмінної частини будівлі, віддаленої від нас на певну висоту, щоб її було видно при певному освітленні. І якщо така ситуація з творами мистецтва, які певною мірою можуть бути відокремлені від їх оточення, то це a forteriori відноситься і до менш піднесених речей. Коротше кажучи, закінченим твором прикладного мистецтва, справжнім його виразником є будинок з прикрасами, що відповідають йому, і обстановкою; з власного досвіду я знаю, що неможливо прикрашати належним чином потворну чи вульгарну будівлю. З іншого боку, я змушений визнати, що славне мистецтво домобудівництва саме по собі так задовольняє нас, що є безліч будівель, які потребують лише невеликого декору, будинків, де, щоб радіти їм, бракує лише кількох ознак того, що люди живуть у них щасливо та у злагоді один з одним. Міцний стіл, кілька старомодних стільців, горщик із квітами прикрашають вітальню старовинного будинку англійського іомена набагато краще, ніж безліч картин Рубенса – галерею у Бленхейм-парку (2) .
Але не забувайте, що простота і стримана краса зовсім не обов'язково чужі мистецтву. Якщо вам зустрічається старий будинок, який виглядає цілком пристойно, і якщо тут немає слідів роботи вдумливого сучасного художника, то гарне враження від цього будинку – наслідок неусвідомленої, але живої традиції. А коли відсутня традиція, тоді йде по землі згубна потворність, про яку я говорив раніше. У своїй непривабливій претензійності і огидній вульгарності вона зіпсує і красу готичної будівлі в Сомерсетширі і романтичний вигляд чотирикутної вежі на березі шотландської затоки, і, щоб повернути хоч частину цієї краси та романтики (цілком ви їх ніколи не повернете), ви змушені будете звернутися художнику наших днів, основне завдання якого полягатиме, однак, лише в тому, щоб видалити обридлий мотлох і вільно пройтися пензлем з білилами.
Твір мистецтва, до якого я привертаю вашу увагу, - це будинок, де живуть якісь люди, будинок добре збудований, гарний, що відповідає своєму призначенню, належним чином прикрашений і обставлений так, що це характеризує спосіб життя його мешканців. Або це може бути якась благородна і чудова громадська будівля, побудована на століття, і вона так само відповідно орнаментована, щоб відобразити життя та прагнення громадян. Сама по собі така будівля - це великий шматок історії, що розповідає про прагнення громадян спорудити будинок, гідний їхнього благородного життя, і його скромний орнамент - це епічна поема, створена на радість і для освіти не лише нинішнього покоління, а й багатьох майбутніх. Це справжній витвір мистецтва (я мало не сказав - справжньої цивілізації, але цим словом настільки зловживають, що я не користуватимуся ним), справжній шедевр розумних і мужніх людей, які усвідомлюють, як важливо для кожного члена суспільства все, що він створює.
Це, гадаю, і є витвори мистецтва – ось цей будинок, ця церква, ця ратуша – все, побудоване та прикрашене спільними зусиллями вільних людей. За жодних умов не могла б створити їх одна людина, як би не була вона обдарована, навіть якщо припустити, що архітектор був у той же час і великим живописцем або великим скульптором, автором бездоганних ескізів металевих виробів, майстром мистецтва мозаїки, ткацької справи та іншого. Навіть якби він міг створити ескізи всього цього, він не міг би здійснити їх у матеріалі. Щось від його обдарування має бути притаманне й іншим членам величезного колективу, який споруджує всю будівлю цілком: мільйони ударів молотка і долота, рухів стамески, пензля або ткацького човника втілюються в цьому творі мистецтва, і у кожного з його творців - або розум, допомагає архітектору здійснити його задум, або дурість, яка безнадійно збиває його з пантелику. Самі муляри, щодня складають свою розповідь з каменю і тесаного каменю, можуть допомогти архітектору наповнити задоволенням душі людей, які дивляться на цю будівлю, або ж вкрай зіпсувати вичорнений на папері план, і, незважаючи на величезний талант архітектора і свого керівника, і ці муляри та інші робітники можуть довести будівництво до катастрофічного стану, якщо вони не сповнені духом розумної традиції. Якщо ж такої традиції немає, то, попри всі претензії на художність, їхня праця буде марною. Але якщо вони працюють у дусі розумної традиції, то в їхній праці позначаться і дружня співпраця та її радість. Така праця вбере найменші знахідки розуму, і вони будуть так підпорядковані цілому і так використані, що ніхто, починаючи з художника-проектувальника, не зможе сказати: «Це моя робота», але все вправі вигукнути: «Це наша робота». Спробуйте уявити собі ту величезну насолоду, яка доставить, можливо, на багато, багато років (бо така робота не робиться поспіхом) процес створення такого твору мистецтва всім, хто в ньому брав участь, а коли воно закінчено - ось воно, перед вами - і завжди радісно на нього дивитися, користуватися ним, берегти його - день у день, з року в рік.
Чи не мрія це ідеаліста? - Ні, анітрохи. Подібні витвори мистецтва створювалися в минулому, коли на цих островах жило ще дуже мало людей, і вони вели важке і, як здається тепер багатьом (але тільки не мені), жалюгідне життя за блискучої відсутності багатьох - так ні, більшості - так званих зручностей цивілізації . Ось таким чином було створено відомі всіма світові будівлі; але цілком цей дух загальної та дружньої праці висловився лише порівняно короткий період розвиненого середньовіччя, коли робітники остаточно об'єдналися в ремісничі цехи.
А тепер, якщо дозволите, я поставлю кілька запитань і сам на них відповім.
1. Чи бажаємо ми мати такі мистецькі твори? - Я повинен відповісти, що ми, що тут зібралися, напевно бажаємо цього, хоча й не можу поручитися за широкі кола суспільства.
2. Чому нам слід бажати їх? - Тому що (якщо ви стежили досі за моїми міркуваннями) створення їх принесло б насолоду і виробникам і споживачам. Бо якби ми досягли цього, то всі наші вироби випускалися б гарними і гідними свого призначення і в результаті більша частина праці перестала б бути тягарем.
3. Чи можемо ми отримувати такі витвори мистецтва за нинішнього стану речей? Чи здатна нинішня Британська імперія з усією своєю могутністю і розумом робити те, що розрізнене, напівдике, неосвічене і забобонне населення цих островів виробляло, мабуть, без особливих зусиль кілька століть тому? - Ні, за нинішнього стану справ ми не можемо їх отримувати, ніяке мислиме поєднання таланту та ентузіазму не може тепер створювати їх.
Чому ж? - Чи бачите, насамперед тому, що принаймні ціле століття ми обтяжували землю величезною масою так званих «утилітарних» будинків, яких ми не можемо позбавлятися поспіхом. Ми маємо десь жити, і наші будинки існують для нас, а я зробив, що прикрашати потворні будинки не можна. Зрозуміло, вам це видасться сумним.
Але припустимо, ми знесли ці «утилітарні» будинки, - чи збудуємо ми наново найкращі? - Боюся, ні, незважаючи на те, що наш смак останніми роками помітно покращився, і одним із показників цього є, сподіваюся, дане зібрання.
Якби ці потворні «утилітарні» будинки були б знесені і ми зважилися б зводити замість них інші, то нові будівлі, безперечно, були б двох типів. До першого належали б будівлі, які все ще дійсно мали б утилітарний характер, хоча на них певною мірою могли б вплинути різні напрямки декоративного стилю, і були б такими ж поганими, як і ті, замість яких їх збудували, а в деяких відносинах навіть гірші від більшості колишніх будівель: менш міцні, більш несмачні та вульгарні, ніж будівлі раннього утилітарного стилю. До другого виду належали б будівлі, збудовані за проектами кваліфікованих архітекторів, людей, наділених почуттям краси та знають історію мистецтва. Будівлі ці були б безумовно краще за формою, ніж «утилітарні» потвори, про які ми говорили, але й їм був би чужий дух старовинної архітектури. Але залишимо зараз цю тему, - незабаром я повернуся до неї.
Одне, певен, миттєво вразило б нас у нашому місті, якби його перебудували наприкінці ХІХ століття. Величезна більшість будівель належала б до утилітарного типу, і тільки де-не-де ви знайшли б зразки ретельної та тонкої роботи освічених архітекторів - зразки еклектичного стилю, якщо дозволите так його називати. І це все, до чого приведе наша перебудова, і ми опинимося приблизно на тому самому місці, де і тепер, хіба що ми втратимо кілька міцних і відверто потворних будівель, але придбаємо кілька химерних споруд, «недоступних розумінню народу».
У чому справа? - Відповідь на це питання буде також відповіддю і на першу із трьох сформульованих раніше.
В усій більшості наші будинки залишаться утилітарними і потворними, навіть якщо ми зважимося будувати їх заново, тому що традиція зрештою забезпечила-таки нам становище будівельників, які зводять вульгарні і потворні будівлі. І якщо ми хочемо будувати по-іншому, нам слід спробувати наслідувати роботу, яка виконувалася людьми, які за традицією будували красиво. Це, на мою думку, не вселяє особливо великих надій.
Я тільки-но сказав, що ті небагато відмінних будівель, які можуть бути зведені при перебудові наших будинків і які й тепер будуються досить часто, будуть чужі або тепер уже чужі духу середньовічної архітектури, про який я говорив. Очевидно одне. Вони далекі від споруд, частини яких поєднуються гармонійно і які виконані настільки невимушено, наскільки це може бути властиво художній роботі. У найкращому разі вони, навіть найвдаліші з них, – результат постійних зіткнень усіх традицій часу. Як правило, єдина людина, пов'язана з архітектурним мистецтвом і розуміє, що від неї вимагають, - це сам архітектор. На кожному кроці він змушений вносити поправки, протидіяти звичкам муляра, столяра, червонодеревника, різьбяра і т. д. і намагатися змусити їх болісно наслідувати навичок робітників чотирнадцятого століття, відмовляючись при цьому не тільки від власних звичок, що сформувалися в їхньому особистому повсякденному. і від успадкованих ними протягом принаймні понад двох століть фізичних навичок і складу мислення. За всіх цих труднощів було б дивом, якби ці вишукані будинки не виявляли перед поглядами людей своєї еклектичної природи. І справді, невігласи, розкривши рота, витріщають на них очі, дурні з племені Подснэпа (3) сміються з них, суворі критики промовляють на їхню адресу уїдливі сентенції. Не будемо уподібнюватися всім їм! Коли все буде сказано, ці критики віддадуть належне і тим, хто створив їхні проекти, і тим, хто втілив їх у життя всупереч величезним труднощам. Часто будівлі ці красиві у своєму еклектичному стилі, але їх завжди і передбачалося зробити красивими. Чи варто звинувачувати проектувальників за прагнення зробити їх різними від маси вікторіанської архітектури? Якщо була зроблена якась спроба зробити їх красивими, то ця відмінність і ця оригінальність були необхідні. Похвалимо ж цю оригінальність і не зневажатимемо її - адже наша тенденція - зводити будинки, що оскверняють прекрасне обличчя землі і ображають здоровий глузд освіченого людства XIX століття! Дозвольте мені один відступ. Коли я бачу охайних і вгодованих людей середнього класу з цього змішаного і курйозного племені, яке ми за звичкою називаємо англосаксами (незалежно від того, чи живуть вони по цей бік Атлантики чи по інший), коли я бачу цих шляхетних людей – високих, широкоплечих, добре скроєних, зі світлими очима і правильними рисами обличчя, людей, сповнених мужності, енергії і здібностей, - мене вражає вигляд їхніх будинків, які вони вважали досить хорошими для себе, і нікчемність тих занять, які вони вважали за гідну своєї енергії. Вигляд, наприклад, високу людину, яка ламає собі голову над точною шириною облямівки на набивній матерії (що не має нічого спільного з її художністю), якої мучить страх, що облямівка може не задовольнити вимогам якогось віддаленого ринку, який страждає через капризів важкої креолки або уявного негра, - це видовище змушує мене соромитися мого цивілізованого побратима за середнім класом, якому немає справи до якості товарів, що поставляються їм, але який найсерйознішим чином стурбований прибутком, що витягується з цих товарів.
Цей відступ, до теми якого я незабаром повернуся, змушує мене відзначити, що вся моя бесіда присвячена переважно архітектурі, тому що я вважаю її перш за все основою всіх мистецтв, а потім - і всеохоплюючим мистецтвом. Все оформлення та декор, які притаманні самостійному твору цього мистецтва - відповідним чином орнаментованій будівлі, - тією чи іншою мірою пов'язані з труднощами, що виникають у наш час при будівництві зручного та красивого будинку. Художник декоративного мистецтва – майстер мозаїки, вітражист, червонодеревник, шпалерник, гончар, ткач – всі вони змушені боротися з традиційними тенденціями епохи при спробах створити красу, а не ринковий помітний товар, надати своїй роботі оздоблення художнє, а не оздоблення, необхідне ринку. Сподіваюся, що моє власне життя протягом останніх тридцяти років надало мені великі можливості дізнатися, наскільки тяжка і гірка ця боротьба.
Бо, якщо капітан промисловості (як можна тепер називати людину, що займається виробництвом) думає не про товари, які він повинен поставити на широкий ринок, а про прибуток, який повинен отримати, то ремісник, приставлений ним до машини як її придаток, також не думає про вироблені ним (і машиною) товари, а стурбований лише тим, як видобути собі засоби харчування. Умови праці привели його до наступного: замість того щоб втілити свої власні уявлення про те, якими повинні бути вироблені вироби, йому слід пристосуватися до поглядів свого господаря про ходкість товарів. І вам слід зрозуміти, що у робітника іншого виходу немає. Працювати - значить для нього добувати собі кошти для існування. Працювати інакше - означає прирікати себе на голодну смерть. Це означає, прошу помітити, що справжня якість товарів приноситься в жертву комерційним підробкам, якщо ви не вважаєте такий вираз занадто різким. Фабрикант, як ми його називаємо, не може випускати зовсім дрібниць і пропонувати його для продажу. Принаймні, це стосується предметів споживання. По суті, він випускає підробку того товару, який потрібний покупцю, і за допомогою так званого «меча дешевизни» він не тільки може нав'язати цю підробку покупцю, а й перешкодити (що він робить) отриманню ним справжнього товару. Незабаром після того, як ринку нав'язується псевдотовар, справжній товар перестає вироблятися.
Не будемо більше терзати себе іншими видами підробок, хоч як затьмарювали вони радість життя. Нехай вони виправдовують їх, хто на них наживається. Але якщо вам подобається пити солодке пиво замість пива на солоді і є маргарин замість олії, якщо це вас задовольняє, то принаймні запитайте себе, що, крім випробувань терпіння, дає вам псевдомистецтво.
Я почав з твердження, що для людини природно і розумно прикрашати прості предмети домашнього вжитку, а не задовольнятися простою утилітарністю. Але, зрозуміло, я припустив, що орнамент повинен бути справжнім, що він не повинен бути нижчим за певний рівень і втрачати якості, властиві прикрасам. Псевдомистецтво якраз і не задовольняє все це. Воно, справді, є просто безплідною працею.
Спробуйте зрозуміти, що я маю на увазі: вам потрібний, скажімо, таз і глечик - ви йдете в магазин і купуєте те, що вам потрібно. Можливо, вам не вдається купити білий таз та білий глечик - просто ви навряд чи знайдете набір білого кольору. Ну що ж, ви перегляньте кілька наборів, причому жоден вам не подобається, - і тоді досить-таки байдуже ви зробите: «Добре, цей зійде». І ось ви вже володар посуду з мазнею з листя папороті та берізки над ними. Це мазня і є «орнаментом». Але він зовсім не тішить вас і не здатний викликати якісь думки. Він тільки викликає у вас якісь уявлення (і дуже нудні) про спальню. Ручка глечика вражає своєю неймовірною безглуздістю і знову нагадує спальні; Коротше кажучи, ви примиряєтеся з цим орнаментом, за винятком, можливо, тих днів, коли страждаєте на розлиття жовчі або просто нездорові. Вам потім спаде на думку, якщо вас взагалі відвідують думки, що згаданий орнамент явно не виконав свого призначення. І все-таки це не так. Цей орнамент, який виразився у невмілому зображенні папороті та в безглуздій ручці, допоміг продати таких туалетних наборів на десятки комплектів більше, ніж інших, і ось для чого він тут намальований, а не для того, щоб вам сподобатися. Ви знаєте, що це не мистецтво, але вам невідомо, що таке взагалі ринкове оздоблення, винятково корисне - для всіх, крім споживача цього посуду та його дійсного виробника.
Але чи так це не служить нічиїм цілям, крім підприємця, вантажовідправника, посередника, торговця і т. д.? Потворний орнамент, і дурний, і невміло зроблений, - нехай, але я все ж таки не можу погодитися, що він безцільний. Якщо вірно вислів, що лицемірство - це данина, яку порок платить чесноти, цей нікчемний приклад ринкової обробки - та данина, яку торгівля платить мистецтву. Він - свідчення, що мистецтво колись застосовувалося для прикрашання предметів домашнього вжитку, на задоволення і їх виробників та споживачів.
Тепер ми переконалися, що прикладне мистецтво гідне піклування про нього, і зібралися ми тут, щоб його розвивати. Однак цілком зрозуміло й те, що за існуючих умов його розвиток буде щонайменше нелегким. Бо нинішні умови життя, коли мистецтво «прикладається» до предметів споживання, свідчать, що дуже серйозні зміни відбулися з того часу, коли ці вироби об'єднаних мистецтв проводилися в середні віки, що, гадаю, мало хто зараз здатний по-справжньому зрозуміти.
Коротко говорячи, ця зміна звелася до того, що традиція від мистецтва перейшла до комерції - тієї комерції, яка нині зайнята дуже старою війною, так само як і виробництвом товарів. Мета комерції - викликати на ринку попит, а потім задовольнити його в ім'я індивідуального видобутку прибутку, тоді як мета мистецтва - стосовно предметів споживання, виробництво яких існувало ще до появи торгівлі, - задовольнити дійсні, безпосередні потреби публіки та забезпечити виробникам заробіток на їжу. Порівняйте тільки ці концепції виробництва, і ви переконаєтеся, наскільки далекі вони один від одного. Для виробника-комерсанта самі по собі товари – ніщо, їхній шлях на ринку – все. А для ремісника самі товари - все, а щодо ринку, то йому немає потреби про нього піклуватися, тому що інші художники просять його робити те, що саме він і робить, до чого спонукають його власні здібності.
Етика комерсанта (пристосована, звичайно, до його потреб) спонукає його якнайменше давати публіці і якнайбільше в неї забирати. Етика художника спонукає його вкладати якнайбільше самого себе в кожен створюваний ним твір. Тому комерсант постійно має справу з широким колом ворогів. Художник, навпаки, має справу з широким колом друзів та сусідів (4) .
З іншого боку, зрозуміло, що комерсант повинен спрямовувати свою енергію переважно ту війну, що він веде. Товари, з якими він має справу, повинні створюватись машинами – по можливості, машинами без бажань та пристрастей: машинами-автоматами, як ми їх називаємо. Якщо це неможливо і він змушений використовувати замість машин добре навчені людські істоти, то для його успіху необхідно, щоб вони протягом годин праці уподібнювалися до безпристрасних машин. Людські почуття, які можуть виявитися незнищенними, сприймаються комерсантом як пісок або тріщини в його машинах, тобто як неприємність, якої слід позбутися. Чи потрібно говорити, що від таких машиноподібних людей даремно вимагати художню творчість? Якою б не була їхня любов до мистецтва, вони повинні зберігати це своє почуття для дозвілля, тобто для тих небагатьох годин на тиждень, коли вони намагаються відпочити після роботи і не сплять, або ж до тих нещасних днів, коли вони втратять свою роботу і їх терзатиме найгостріша турбота, як видобути кошти для існування.
Від цих людей, гадаю, ви не маєте права чекати, щоб вони жили, прикладаючи мистецтво до предметів споживання. Для комерційних цілей вони можуть вдаватися лише до псевдомистецтва, і з досвіду я можу уявити, яка маса обдарувань витрачається при цьому даремно. Мої слова і вам і робітникам можуть здатися досить жорстокими. Але я можу заперечити вам і їм, що це правда, від якої не можна відвертатися. Це одна зі сторін безсилля робітничого класу, і я закликаю його серйозно над цим подумати.
Тому (як я говорив торік у Ліверпулі) від величезної кількості людей, які виробляють предмети споживання та яким заборонено застосовувати до них мистецтво, я маю звернутися до більш нечисленної трупи – до групи справді дуже невеликий. Я повинен звернутися до групи людей, які не працюють під владою господарів для широкого ринку, які вільно розпоряджаються своєю працею відповідно до своїх бажань, які працюють на ринок, який вони можуть бачити і розуміти, які б обмеження не зустрічалися в їхній роботі. Іншими словами, йдеться про художників.
Вони становлять невелику та слабку групу, яка перебуває у очевидній опозиції до загальної тенденції століття. Тому, як я вже сказав, вони позбавлені можливості співпрацювати з ремеслами, і внаслідок такої ізоляції їхні шанси в спільній гонитві за успіхом вкрай ненадійні. Традиція спільної праці ставить художника від початку його діяльності у таке становище, що він звільняється (що було неможливо за інших умов) від тяжкої необхідності вивчати величезну кількість дрібниць. Адже поле, яке він має зорати, – це не частина незайманої прерії, а земля, перетворена на родючу та добре оброблену працею незліченних минулих поколінь. Коротше кажучи, не що інше, як учнівство у віки, народжує художника для майстерні світу.
Ми, художники сьогоднішнього дня, не настільки щасливі, щоб як слід проходити через це учнівство, бо найкращу частину наших життів ми повинні витрачати на оволодіння якимось «стилем», який став би для нас природним, і надто часто ми зазнаємо невдачі в наших спробах цього досягти. Але, мабуть, ще частіше, виробивши власний «стиль», тобто власний спосіб висловлювання, ми виявляється настільки зачарованими придбаними засобами, що забуваємо про мету і виявляємо, що нам нічого висловити, крім задоволеності власними вельми недосконалими засобами. Тому ви можете зустріти в наш час розумних і обдарованих людей, які підтримують теорію, що мистецтво має лише одну функцію - виявлення чудових виразних засобів, а тому одна тема нічим не краща за іншу. І така теорія (5) (що зовсім не дивно) призводить до практики створення картин, які ми могли б визнати розумними, якби могли зрозуміти, що вони означають, але про зміст їх ми можемо тільки здогадуватися і припускати, що вони призначені передати людині, що страждає великою короткозорістю, враження від якихось безформних сцен, які можна розглянути в лондонському тумані.
Я визнаю, що відступив від своєї теми, бо моя тема - прикладне мистецтво, а мистецтво, про яке я щойно говорив, ні до чого не прикладається. Але, боюсь, саме воно може бути сприйняте як звичайний ходкий товар.
Таким чином, ми, художники нашого часу, відрізані від традиції спільної праці, але я не маю права говорити, що ми відрізані від усіх традицій. І хоча не можна заперечувати, що ми в розладі з основною тенденцією нашого століття - тенденцією комерційної наживи, все ж таки існує (іноді навіть несвідомо) гармонія між нами і тим розумінням історії, яке і є справжнім продуктом нашого часу, що компенсує деяким з нас вульгарність і грубість , які беруть в облогу нас з усіх боків: саме через це почуття історії ми пов'язані з традицією минулих часів.
Минулих часів... чи не реакціонери ми в такому разі, які кинули якір у мертвому минулому? Сподіваюся, що ні: водночас я не можу не сказати, що більша частина минулого справді мертва. Я бачу навколо себе свідчення про відродження ідей, які були відтіснені на задній план. Світ женеться за якоюсь бажаною річчю, завзято прагне до неї, ось, здається, схоплює її - і відкидає геть - як кошеня, що грає з м'ячем, скажете ви. Ні, не так. Бажане досягнуто, але знову за чимось ще треба гнатися, і часто за тим, що колись здавалося досягнутим і знову на якийсь час було втрачено.
І все ж таки світ не звернувся назад, бо й у минулому бажання задовольнялися лише тією мірою, наскільки дозволяли обставини часу. У результаті досягнуте завжди виявлялося недосконалим. Часи тепер змінилися і дозволяють зробити ще один крок вперед до досконалості. Світ дійсно не йде назад власними слідами, хоча деяким і здається, що він чинить саме так. Чи пішов світ, наприклад, назад, коли залишки стародавніх цивілізацій були знищені варварством, яке заклало основу сучасної Європи? Ми можемо бачити, що це не так. Чи пішов він назад, коли в XVI столітті впорядковане суспільство середньовіччя мало поступитися місцем анархії торговельної системи, що зароджується? Знову ж таки, якою б потворною і катастрофічною ця зміна не уявлялася на поверхні, я все ж таки не вважаю її поверненням назад, до доісторичної анархії, а кроком уперед, по спирали. Як сказав мій друг Бекс, справжня лінія прогресу - спіраль, а зовсім не пряма.
Отже, якщо в майбутньому, яке настане негайно слідом за теперішнім сьогоденням, ми повинні знову звернутися до ідей, які сьогодні здаються належать лише минулому, це насправді буде не поверненням пройденим слідом, а прагненням піти шляхом прогресу, починаючи з того місця , З якого ми відступили деякий час тому. З нашого погляду, з погляду мистецтва, ми не досягли прогресу, ми обдурили надії періоду, що саме передував часу нашого відступу. Чи загинули ці надії чи вони просто поринули в сон, чекаючи часу, коли ми, наші сини чи онуки, розбудимо їх знову?
Я маю сказати на закінчення, що наші надії колись будуть збуджені. Надія на життя, ушляхетнене радісним застосуванням наших здібностей, не мертва, хоча на якийсь час про неї забули. Я не звинувачую нашу епоху в марності. Безперечно, необхідно було, щоб цивілізовані люди взяли на себе обов'язок підкорити природу і досягти таких матеріальних вигод, про які не сміли і мріяти в минулі часи. Але в повітрі лунають знаки того, що, на відміну від минулого, люди не повністю присвячують свої сили цій битві життя. Люди починають нарікати: «Що ж ми виграли битву з природою, - де ж тепер наша нагорода за перемогу? Ми всі боролися та боролися, але невже нам ніколи не доведеться насолоджуватися? Людина, яка колись була слабкою, тепер стала надзвичайно могутньою. Але чи став він щасливішим, і якщо так, то в чому ж? Хто покаже нам це щастя, хто виміряє його? Чи зробили ми щось більше, ніж просто замінили одну форму нещастя іншою, один вид анархії - іншим? Ми бачимо знаряддя, створені цивілізацією, що вона має намір з ними робити? Створювати їх у дедалі більшій кількості? Заради чого? Якби вона хоч користувалася ними, тоді ще можна вважати дещо досконалим. Тим часом що робить цивілізація? День у день світ стає все потворнішим, і в чому саме знаходимо ми винагороду за це? Напівскорена природа змушувала нас працювати все-таки за щось більше, ніж просто підтримання життя, наповненого одним тільки працею. Тепер природа підкорена, але чи є потреба, як і раніше, працювати за ту ж бідну плату? Ми завоювали незліченні багатства, але ми ще так само далекі від добробуту, як і раніше, а можливо, і ще далі. Ну що ж, поки ми маємо сили, спробуємо ще, спробуємо зробити хоч щось гідне, навіть якщо наша спроба приречена на невдачу! Зробимо щасливішим світ, у якому ми живемо!»
Саме такі промови чую я навколо себе – і вони звучать в устах не лише бідних та пригноблених людей, а й у вустах тих, хто користується значною часткою досягнень цивілізації. Не знаю, чи висловлювалися такі почуття за старих часів, але я впевнений, що вони народжені невдоволенням і надією, частково неусвідомленою, на кращі дні. І я наважуся сказати, що дух творчого невдоволення, бунту або, іншими словами, дух надії - характерний для завершального періоду нашого сторіччя. І ми, художники, – учасники цього бунту. І хоча нас небагато, і хоча ми, ці небагато, - просто лише дилетанти в порівнянні з високою майстерністю художників минулих часів, все ж таки ми зробимо корисний внесок у рух, спрямований до здобуття добробуту, тобто до того, щоб зробити наше мистецтво корисним.
Бо ми принаймні пам'ятаємо те, що забуто більшістю людей - серед безплідної та непривабливої праці в цей вік псевдомистецтва, - що можливо бути щасливим, що праця може доставляти радість, що і сама ця радість укладена у праці, якщо тільки вона належним чином організована , іншими славами, спрямований виконання тих функцій, які бажані нормальним і мудрим людям, якщо, отже, головним важелем праці стає взаємне співробітництво.
Отже, ми, художники, повинні показати світові, що радість, яку додає додаток нашої енергії, - це і є мета життя, передумова щастя. Вчиняючи так, ми покажемо світові, у що має вилитися невдоволення сучасним життям, щоб принести добрі плоди. Мені здається нам слід гостро відчути свою відповідальність. Правильно, що ми не можемо не поринути у злидні цього століття псевдомистецтва, і, боюся, ми довго ще залишатимемося лише дилетантами. Але в міру своїх сил ми всі і кожен окремо можемо боротися проти псевдомистецтва. Наприклад, повертаючись до проблем нашої професії, якщо малюнок - наше слабке місце, постараємося вдосконалитись у ньому і не стверджувати, ніби малюнок нічого не означає і ніби головне - переважаючий тон. Або ж, якщо ми погані колористи, то давайте терпляче вчитися класти фарби вільно і невимушено (запевняю вас, цьому можна вивчитися), але не сміятися з тих, хто легко і звично дає прекрасні фарби. Або ж, якщо ми неосвічені в історії і нечутливі до романтики, то не треба намагатися видавати ці недоліки за переваги і зводити на п'єдестал потворність і безглуздість. Залишимо все це негідне убожество філістерам та песимістам, які, природно, прагнуть принизити кожного до свого рівня.
Коротше кажучи, ми, художники, за своїм становищем – представники художнього ремесла, яке майже вимерло у виробництві товарів на ринку. Докладемо всіх зусиль, щоб стати, наскільки можливо, хорошими майстрами художнього ремесла, і якщо це недоступно нам на найвищому рівні, спустимося на сходинку нижче, знайдемо доступний для нас рівень у мистецтвах і постараємося тоді добре працювати і на цьому рівні. Якщо ми взагалі художники, то, безперечно, маємо знайти, що саме ми здатні робити добре, навіть якщо нам і не вдається робити це легко. Давайте ж виховаємо себе так, щоб стати принаймні хорошими трудівниками, і це пробудить у нас справжнє співчуття до всього гідного мистецтва, звільнить нас з-під залежності від творчої могутності праці всіх минулих століть і підготує до прийняття нового колективного мистецтва життя, що впевнено виникає. , в якому не буде ні рабів, ні принижених, і хоча обов'язково існуватиме субординація обдарувань, але кожна окрема людина усвідомлюватиме, що вона належить до корпорації людей, які працюють узгоджено, один заради всіх і все заради одного, і це створить справжнє і щасливе рівність.
З книги Галактика Гутенберга автора Маклюен Герберт МаршаллСередньовічний висвітлення, глоса і скульптура суть аспекти найважливішого мистецтва рукописної культури - мистецтва запам'ятовування Це широке міркування про усні аспекти рукописної культури - в її давній чи середньовічній фазі - дозволяє нам подолати звичку
З книги Основи філософії автора Канке Віктор АндрійовичРозкол між серцем і розумом, викликаний друкарством, - це травма, що переживається Європою з часу Макіавеллі і до наших днів. Результатом розвитку друкарства та ізоляції візуальності вже на ранній стадії був розкол між серцем і розумом, або формування свого
З книги Повернені метафізики: життєписи, есе, вірші у прозі автора Зорін Іван Васильович4. Філософія наших днів 4.1. Про стан сучасної філософії Основні напрями сучасної філософії Сучасна філософія є єдиним, але різнорідним цілим. Що вивчає філософію слід орієнтуватися в цій різнорідності. Недостатньо знати
З книги Ностальгія з витоків автора Еліаде МірчаКамера наших днів Білкове життя обмежує коридор температур, клітина метаболізму, стеля тиску; до умов нашого існування входить також кисень культури - вузький тунель психології, естетики, філософії, лексики та моралі епохи. Невідоме сонце випромінює
З книги Гуманістичний психоаналіз автора Фромм Еріх ЗелігманнРозділ II Історія релігій від 1912 року до наших днів (У 1962 році видавці журналу Journal of Bible and Religion попросили мене дати в максимальному обсязі на 7000 слів огляд еволюції історії релігій за останні 50 років. Оскільки еволюцію вивчення Старого та Нового Завіту досліджували інші
З книги Криза свідомості: збірка робіт з «філософії кризи» автора Фромм Еріх ЗелігманнМоральні проблеми наших днів «Поки в державах не царюватимуть філософи або так звані нинішні царі і владики не стануть благородно і грунтовно філософствувати і це не зіллється воєдино - державна влада і філософія, і поки не будуть в
З книги Євреї та Євразія автора Бромберг Яків АбрамовичСоціологічні причини культурної кризи наших днів Поряд із кризою душевного життя людей симптоми розпаду сучасного суспільства та його перетворення виявляються в потрясіннях, яким схильна наша культура. Та ж напруга, яка порушує розвиток
Із книги Підсумки тисячолітнього розвитку, кн. I-II автора Лосєв Олексій Федорович З книги Том 23 автора Енгельс Фрідріх2. На відміну від ремесла Аристотель, передусім, завжди чітко розмежовує мистецтво і ремесло. Ремісник через трафаретність своєї роботи часто діє без жодного свідомого наміру, діє за звичкою, сліпо, не потребує віддавати собі
З книги Людина для самої себе автора Фромм Еріх Зелігманн8. Революціонування великою промисловістю мануфактури, ремесла та роботи вдома a) Знищення кооперації, заснованої на ремеслі та розподілі праці Ми бачили, як машини знищують кооперацію, засновану на ремеслі, та мануфактуру, засновану на розподілі праці,
Із книги Діалектика естетичного процесу. Генезис чуттєвої культури автора Канарський Анатолій СтаніславовичV. Моральні проблеми наших днів Поки в державах не царюватимуть філософи, або так звані нинішні царі і владики не стануть благородно і грунтовно філософствувати і це не зіллється воєдино - державна влада і філософія, і поки не будуть в
З книги Мистецтво та життя автора Морріс Вільям З книги автораміфологія. Про початок розвитку мистецтва та його основному протиріччі. Витоки декоративно-ужиткового мистецтва Мабуть, людство нелегко розлучалося з тим способом освоєння світу, в якому як найвищу – хоч і неусвідомлену – мету належала сама людина, а
З книги автораВідродження художнього ремесла Деякий час тому виник великий інтерес до того, що на сучасному жаргоні називають художнім оздобленням, а зовсім недавно стала зміцнюватися впевненість, що на хоч трохи стоїть художній обробці повинна бути
Поява ремесла посідає початок виробничих занять людини. Ще з давніх часів відомі зачатки
Поняття про ремесла
Ремесло - це виробнича діяльність, заснована на виготовленні промислових предметів за допомогою дрібної ручної праці, що переважає до розвитку машинного виробництва та збереглася при ньому.
Людину, яка займається професійним виготовленням предметів, називають ремісником.
Що таке народне ремесло
Народним ремеслом називають предмети, які виготовлені за допомогою звичайних підручних матеріалів та простих конструкцій. Народні ремесла різноманітні своєю творчою діяльністю, вироби виготовляються своїми руками та найчастіше з природних матеріалів або близьких до них (дерево, тканини, метал та ін.). Цей вид діяльності сформувався із домашнього ремесла, коли виготовлялися необхідні побутові речі. Як і мистецтво, народні ремесла розвивалися залежно від культури, релігії та іноді – політичних поглядів.
Історія ремесла
Ремесло має довгу історію виникнення. Первісні громади найчастіше займалися домашнім ремеслом, виготовляючи предмети з каменю, кістки, глини, дерева тощо. Домашнє ремесло - це виробництво виробів, необхідних для господарювання. У деяких місцях і в наш час це заняття має велике значення.
Пізніше люди почали вести ремесленники. Багато ремісників працювали на господарських угіддях царів, храмів, монастирів та рабовласників (Давній Єгипет, Стародавній Рим, Стародавня Греція та країнах Межиріччя). Спочатку ремісник працював один, але оскільки це давало невеликий дохід, фахівці почали об'єднуватися в групи. Ці групи називалися артелями та приймали замовлення від населення. Деякі з майстрів ходили містами та селами, а інші жили та працювали в одному місці. Промисли та ремесла на замовлення дали початок появі та розвитку міст як центрів ремісничих робіт та торгівлі. До наших днів у багатьох населених пунктах збереглися назви вулиць, що вказують на роботу того чи іншого майстра. Наприклад, Гончарна – на ній було організовано виробництво Шкіряна – обробка шкіри, виробництво шкіряних виробів, ремонт взуття, Цегляна – виробництво цегли.
З'явилася форма професійного ремесла. У містах з'явився новий соціальний прошарок - це міські ремісники. Головними галузями міського ремесла були: виготовлення предметів з металу, сукноробство, виробництво виробів зі скла та ін. Міські майстри мали такі привілеї, як міське право, ремісничі цехи, власна свобода.
З приходом багато видів ремесел втратили свою першість у виробництві, на фабриках і заводах почали використовувати машини. Сьогодні ремісники збереглися у галузях, які обслуговують особисті потреби клієнтів, та у виготовленні дорогих художніх виробів (шевці, кравці, ювеліри, художники та ін.).
Історія розвитку ремесел у Росії
Населення російських міст переважно складалося з ремісників. Більшість їх займалася ковальським виробництвом. Пізніше з ковальства утворилося слюсарне. Його продукція мала великий попит у Європі. Виробництво зброї виділило майстрів із виготовлення луків, рушниць, сагайдаків тощо. Обладунки російських ремісників вважалися набагато вище турецьких, сирійських і італійських.
За даними з історії, в 1382 р. на Русі вже були гармати. У 14 столітті сформувалася ливарна справа (лиття дзвонів). З навалою монголів виробництво занепало.
Ювелірна майстерність обслуговувала потреби аристократії. Вироби, що збереглися (ікони, золоті пояси, посуд, палітурки книг) свідчать про високий професіоналізм ювелірних майстрів у галузі гравіювання, художнього лиття, кування, черні та карбування. У 14 столітті почалася кількох російських князівствах, що утворило грошове ремесло. На ринок та широке коло замовників було розраховано шкіряне, шевське та гончарне ремесла. З глини робили різноманітний посуд, іграшки та будівельні матеріали. Крім того, в Москві та інших містах будувалися кам'яні церкви (переважно з білого каменю) і встановлювалися баштовий годинник з боєм.
Праці майстрів зробили великий внесок у відновлення руйнувань після татаро-монгольських завоювань. Російські ремесла вплинули підготовку економічних передумов у створенні російського централізованого держави.
З 1917 року кількість ремісників у Росії різко знизилося, вони об'єдналися у промислову кооперацію. Однак і зараз російські ремесла включають кілька всесвітньо відомих народно-мистецьких промислів.
Різні типи та види ремесел
Види ремесел утворюються від матеріалу, з якого виготовлено предмет. З давніх-давен люди знають такі ремесла, як:
Ковальська справа
Це з перших занять, що виникли на Русі. Люди завжди дивувалися, спостерігаючи за роботою коваля. Вони не могли зрозуміти, як із сірого металу майстер робив такі дивовижні предмети. У багатьох народів ковалі вважалися мало не чарівниками.
Раніше ковальське ремесло вимагало особливих знань та спеціально обладнаної майстерні з безліччю інструментів. Метал виплавляли з яких добувалися навесні та восени. Давньоруські ковалі виготовляли для хліборобів серпи, сошники, коси, а воїнів - списи, мечі, сокири, стріли. Крім того, у господарстві завжди потрібні були ножі, ключі та замки, голки тощо.
У наші дні технічний прогрес дещо змінив та вдосконалив ковальське ремесло, але воно все ще затребуване. Художньою ковкою прикрашають офіси, квартири, заміські будинки, парки, сквери, особливо вона затребувана в ландшафтному дизайні.
Ювелірне ремесло
Ювелірне ремесло - одне з найдавніших в історії людства. Вироби із золота, срібла та дорогоцінного каміння з давніх-давен вважалися ознакою влади та багатства аристократичного класу. Ще в 10-11 століттях ювелірні майстри славилися своїм талантом по всій Європі. Люди з давніх-давен були пристрасними шанувальниками прикрас. Виготовлялися намисто з дорогоцінних металів або кольорового скла, підвіски з різними малюнками (зазвичай звірів), срібні скроневі кільця, які підвішували до головного убору або вплітали в зачіску, кільця, колти тощо.
У 18 столітті у Росії був розквіт ювелірної майстерності. Саме в цей час професія «золотих та срібних справ майстер» стала називатися "ювелір". У 19 столітті у російських майстрів виник свій стиль, завдяки чому сьогодні російські ювелірні вироби залишаються унікальними. Почали свою роботу фірми братів Грачових, Овчинникова і Фаберже.
У наші дні населення у зв'язку зі зростанням добробуту все більше і більше потребує високохудожніх ювелірних виробів.
Гончарне ремесло
Відомо, що з 10 століття на Русі виготовляли глиняний посуд. Робилося це вручну, і здебільшого жіночими руками. Для збільшення міцності та довговічності виробу до глини підмішували дрібні раковини, пісок, кварц, граніт, а іноді рослини та уламки кераміки.
Трохи пізніше з'явилися що полегшило роботу гончарям. Коло рухали рукою, а потім ногами. У цей час гончарним справою почали займатися чоловіки.
Промислових масштабів гончарна справа досягла у 18 столітті. У Петербурзі, а трохи згодом і в Москві з'явилися керамічні фабрики.
Предмети, виготовлені сучасними гончарами, так само захоплюють. Сьогодні гончарне ремесло – це популярне заняття у багатьох областях Росії, а попит на керамічні вироби ручної роботи постійно зростає.
Фраза «народна культура» у більшості народжує перші образи — ремесла, пісні. Ми всі так часто говоримо про народні ремесла, що це красиво, дивовижно. Але чи думали ви, яку глибину вони приховують? Точніше навіть не приховують, а зберігають у собі. Більшість народних ремесел служить виживання чи створення необхідних, зручних умов життя. Але за цим усім ремесла говорять про Душу, ремесла показують і розповідають про Душу. У ремеслах криються знання про будову світу, людини. Вони, як шлях углиб себе, туди, де можна зустрітися зі своєю душею.
На перший погляд, ремесла за своїми завданнями можна поділити на ті, що дозволяють вижити (ткацтво, лозоплетіння, плетіння лаптей, гончарне ремесло та інші) та ті, що оберігають будинок, людину (обрядові ляльки, писанки та інші). Але й ті, й інші допомагають зрозуміти себе.
Зараз багато ремесел вмирають, вони йдуть разом із майстрами. Передавати ремесло нема кому. Молодь найчастіше не потребує того, що робили діди та прадіди. А навіщо? Сучасний світ надає все необхідне, а про прояв душі рідко хтось згадує. Часом самі старі на прохання навчити ремеслу кажуть «так засміють, не буду я тебе вчити».
Але зберігати ремесла важливо. Навіщо? Можливо, у нас все є, але крізь них можна зазирнути в себе, побачити свою душу, зробити свій світ теплішим. Приємно, коли поряд речі, зроблені руками, речі, у яких вкладено душу. До того ж, хто знає, що буде далі, і куди ми прийдемо, завдяки прогресу. А ремесло дозволяє вижити. Виростив овечку, обстриг її. Помив шерсть, сховав нитку. З ниток зв'язав одяг чи наштовхував килимів у хату.
Подивіться, сьогодні стає модним народні речі, такий собі етнічний стиль. У магазинах продаються вази, серветки, різні штучки в народному стилі, але, щоправда, переважно пластмасові, виготовлені на заводі. Претендують навіть на гарне. Перед Великоднем на прилавках навалом наклейок під назвою «Слов'янська писанка» з візерунками та орнаментами для яєць. І люди купують, вважаючи, що в їхньому житті є щось народне. Але насправді це лякає, бо в цьому немає душі загалом. Якщо потрібно щось убити, то варто просто зробити популярним. Ось таке наше життя.
Ми хочемо зберегти ті ремесла, які ще живі нашій землі. Зберегти та продовжити ними займатися, розповідати про них людям, відродити їх. А через них зазирнути і до себе. Зрозуміти себе, зрозуміти, то що це таке всередині мене, що хочеться назвати — Душа.
24025
0 3.02.2015Колись гончарі, ковалі, прядильниці були затребувані, а їхня робота – життєво необхідна. Згодом такі ремесла стали неактуальними, а накопичені за віки знання пішли у «підпілля»
Сьогодні ми все частіше повертаємось до витоків та намагаємось воскресити досвід народних майстрів. І якщо те, що спочатку було лише хобі, починає захоплювати та дивувати інших, то згодом воно приносить прибуток. Які ремесла та промисли актуальні сьогодні і на чому можна заробити, знаємося разом з ForumHouse!
Статті:
Старовинні ремесла та промисли – гарна підмога у домашньому господарстві. У цьому переконані наші форумчани, які створюють дерев'яні меблі, ковані поручні та глиняний посуд своїми руками.
Податлива глина, яка впізнала досвідчені руки майстра, що пройшла крізь вогонь і воду і стала глечиком для молока, кавовим сервізом, гарною кахлем або веселою іграшкою... Майстри гончарних справ діляться секретами чарівного перетворення глини на домашнє начиння.
Як перетворити нудні однотонні полотна в яскраві матерії з унікальним візерунком, чи можна подарувати друге життя скутері, що набридла, і старої сукні - про прості і доступні техніки ручного розпису тканин розповідають майстри старовинного російського ремесла.
Ковані вироби бувають справжніми шедеврами, надають будинку та ділянці особливої чарівності та унікальності. Але якщо у вас недостатньо коштів на покупку таких предметів або майстерності, щоб викувати їх самому, можна опанувати простіше ремесло.
Смішні іграшки, оригінальні прикраси, дивовижні картини та предмети одягу – народні промисли дозволяють зробити з вовни різні речі для себе, для декору інтер'єру і в подарунок близьким.
Віконна лиштва може розповісти нам багато цікавих історій. Фотограф Іван Хафізов вже кілька років розгадує їхні таємниці.
Кошики, шкатулки, підноси ... Чого тільки раніше не плели з деревних прутів! Форумчани розповідають, як зробити подібне зі старих газет.
Відео:
Випічка житнього хліба у російській печі. Житній хліб - споконвічно російський продукт, і в магазинах його не купиш: бездрожжеве тісто для цього хліба можна зробити лише самостійно. Власним рецептом закваски і покроковою інструкцією з приготування з нами поділився пекар-початківець Олег Ковш. Спробуйте і ви - і дізнаєтеся запах і смак справжнього хліба прямо з російської печі!
Ідеї різьблення у слов'янському стилі. Своїми руками. Навколо цього будинку можна ходити годинами, роздивляючись, як він прикрашений. Якщо ви зайдете всередину, то зазнаєте не меншого захоплення. Адже все це зроблено вручну самим господарем!
Художнє кування. Ковані вироби здатні надати неповторний шарм будь-якому інтер'єру та екстер'єру. Як зрозуміти рівень майстерності коваля, можливості сучасного художнього кування та особливості фарбування кованих виробів, дізнаємося у відомого коваля Павла Кумушкіна.
Зразки. Виробництво та відмінності. Прикрашати будинки та печі кахлями – одна з найстаріших та найкрасивіших традицій. Щоб цей декоративний елемент прослужив багато років, радуючи нащадків кольором та формою, потрібно знати технологію їх виготовлення та ще кілька ремісничих секретів. Спробуйте опанувати і такі види ремесел!
Ремесла на Фестивалі майстрів. Багато відвідувачів Фестивалю Майстрів очікували побачити експозицію, пов'язану з будівництвом та дерев'яною архітектурою. Але крім цього гостям вдалося ще й поринути у дитинство, немов потрапивши у старовинну російську казку. А допомогли їм у цьому майстри традиційних у Росії ремесел та художніх промислів.
Новини:
Брутальний чоловік створює картини з молотком в руках. Майстер різьблення, який практикується на грифельних олівцях. Перукар, що вистригає витвори мистецтва на своїх клієнтах… Іноді аматор стає ремісником, потім Майстром, хобі переростає у нову справу життя і починає приносити прибуток.
Складно уявити урочисте застілля, дружню вечірку чи романтичну вечерю без келиха гарного вина. Але гарне вино, як дорогоцінний камінь, потребує гідної оправи, тобто гідного місця свого зберігання. А створити його просто, якщо у вас є навички роботи з деревом або холодного кування.
Володієте різьбленням по дереву або бажаєте навчитися цього мистецтва: і в першому, і в другому випадку можна попрактикуватися на більш податливому матеріалі. Подивіться, як це робить польський дизайнер.
Тема на форумі:
Полірування каменю, зварювання кованих виробів, фарбування під старовину... Форумчанин розповідає, як зробити гарний та сучасний камін для дому. І навіть якщо ви не вмієте працювати з каменем та кувати, і вам це буде під силу!
Кожен випилював, лаючись і пихкаючи, кострубаті вироби на уроках праці. Але для деяких ця робота не пройшла без сліду – тепер форумчани створюють дивовижні підставки для ваз, прикраси для дому та подарунки за допомогою шкільного лобзика!
Штучний камінь, як і справжній, виглядає розкішно, але коштує багато. Його можна зробити самому, достатньо лише вивчити технологію. Дачники діляться своїм досвідом.
Будинок, прикрашений різьбленням, має співати – вважають форумчани. Щоб різьблені вироби були зроблені художньо та зі смаком, потрібно «подолати» технічний бік питання та відточити у собі почуття ритму, міри та пропорцій.
. КовальOFвсе життя працював з металом: був фрезерувальником, зварювальником і, нарешті, ковалем. Як ця справа стала його хлібом, і що потрібне для обладнання сучасної міні-кузні, форумчанин розповідає у цій темі.
З назви цього сайту ясно, що тут йдеться про народні промисли, однак у текстах регулярно зустрічається слово ремесло, яке використовується у значенні народних промислів. Я - автор - ставлю ці два поняття поруч, як синоніми, але давайте разом розберемося чому я дійшов такого висновку.
Ремесло
Існує безліч визначень ремесла, але вони так чи інакше передають такий вміст: Ремесло – це дрібне ручне виробництво, рукоділля. Виробництво побутових предметів, одягу, знарядь праці, прикрас та взагалі всього, що оточує людину.
Присутність слова «Дрібне» у цьому понятті мене бентежить – виникає відчуття, що такому масштабному явищу причеплено надто зневажливе прикметник. Ви не згодні?
Ключові слова у понятті ремесла – ручне виробництво! Руки - основний інструмент будь-якого ремісника і ці руки дозволяють йому творити все, що необхідно йому та його сім'ї для життя (застосування та продаж виробів).
Промисел
В основі поняття «промисел» лежить процес видобутку чогось. Промисел солеваріння - видобутку солі, полювання, риболовля тощо. "Промишляти" - означає робити щось, що приносить певну вигоду. Найчастіше будь-яке масштабне явище рано чи пізно називають народним, тому я далі вживатиму правильне словосполучення – народні промисли.
Ось саме з цього моменту я починаю об'єднувати обидва поняття. Тут можна багато чого причепитися, проте якщо трохи ширше подивитися, то виходить таке:
- Ремесло давно вже вийшло за рамки первісного поняття, і тепер воно часто використовується у складі словосполучень, пов'язаних із майстерним володінням якоюсь ручною діяльністю (навіть військове ремесло – правда все-таки антинародне!).
- Народні промисли приносять зиск, дозволяють народу заробляти, іншими словами - це спосіб (знову ж таки) прогодувати сім'ю. Виходить, що всі ремісники «промишляють», реалізуючи свою продукцію на ярмарках чи ведучи обмін із ремісниками іншої галузі.
- Промисел як видобуток якогось матеріалу стає необ'ємною частиною ремісничого виробництва. Наприклад, під час полювання видобувається шкіра, кістка, шерсть – матеріали, з яких виготовляються вироби ремісниками. Ці самі ремісники самі й займаються видобутком матеріалів.
- Землероб, який навчився майстерно обробляти ґрунт, вирощувати що-небудь, має право назвати свій сільськогосподарський промисел ремеслом.
Як ви вважаєте масштабне явище створення інтернет-сайтів можна назвати ремеслом чи народними промислами?
Можна нескінченно довго розмірковувати, яке ширше поняття, шукати точки дотику, але сучасної суті обох понять це не змінить.
Народні промисли в сучасності
До речі, про сучасність. Ремісничі вироби не варто плутати із предметами нинішнього оточення.
Багато сучасних речей далекі від мистецтва, хоч і мають певну естетику, і функціонал. Нинішні предмети відтіснили рукоділля на полиці музеїв та сувенірних крамниць. На зміну природним матеріалам прийшла синтетика та пластик. Місце майстрів зайняли роботи-автомати. Епоха замінників!
У сучасному світі майстри-ремісники все частіше починають використовувати автоматизовані способи створення виробів з метою зменшити час виготовлення продукту і тим самим збільшити розміри виробництва. Гончарне коло знайшло електричний привід, кузні оснащені сучасними печами, а що говорити про деревообробку. Все це допомагає нинішнім майстрам збільшити обсяги виробництва та знизити вартість виробів.
Виходить, зараз можна створити серію однакових предметів. Чи це не втрата індивідуальності? Справжні традиційний ремісник не створить клону, навіть при всій виточеній роками майстерності, дотримуючись традицій, використовуючи ті ж матеріали та інструменти. Він все одно привнесе трохи душі в кожен екземпляр.
До того ж, ручна робота цінується вище. Унікальність – дорога особливість.
Традиційне ремесло
Ремесло з'явилося разом із людиною, як тільки він створив свою першу знаряддя праці. Звичайно, спочатку це було примітивно, як і свідомість. Але надалі людина стала розвиватися завдяки ручному виробництву. Пліч-о-пліч розвиваючись з мистецтвом, людина змінювалася, змінювалося і ускладнювалося ремесло. Нові вироби з'являлися виходячи з потреб людини, створювалися з різних доступних матеріалів, оцінювалися часом, зазнавали змін, тестувалися, знову змінювалися, і це тривало доти, доки не з'являлося раціональне рішення. Тоді ремесло стало традиційним.
Говорячи «Традиційне ремесло» чи «Традиційний народний промисел», наголошують на незмінності процесу виробництва. Якийсь неписаний народний закон, інструкція, правило - традиція, вироблена не одним поколінням ремісників, за багато століть, устаканилася і непорушна.
Зверніть увагу на цікаве явище - дотримання правил традиційного ремесла з одного боку підштовхує створювати предмети, такі як сотні років тому, але з іншого боку зобов'язує надавати предметам індивідуальність у пошуках нових форм. Традиційне ручне ремесло всупереч усьому розвивається нині і ми з Вами визначаємо шлях його розвитку.
Народні художні промисли та ремесла
Ще одне поняття, яке стирає кордон між поняттями "ремесло" та "промисел", оскільки застосовуються в мовному обороті обидва словосполучення: народні художні промисли та художнє ремесло. Тут йде прирівнювання створених виробів до мистецтва - безліч створених руками ремісників творінь мають найвищу художню цінність і показник естетичної краси, що зашкалює.
Якби йшлося лише про художню цінність питання, то видобуток хутра стало б неможливо оцінити з цієї позиції - можна оцінити тільки вироби з хутра, як результат роботи ремісника.
Думаю, саме звідси пішло відгалуження в історії ремесла, яке перенесло народні промисли на прилавки сувенірних магазинів. Тепер ми бачимо чіткий поділ: гарні вироби для споглядання, найпростіші вироби для застосування. Тільки уявіть – димківські глиняні іграшки – ЦЕ ІГРАШКИ!!, ними грали діти! Це зараз вони - аксесуар, декоративний елемент, який ще не в кожному інтер'єрі має місце. Однак, це не діти зробили вибір між сучасними фабричними іграшками та зробленими вручну.
Крім того, не варто забувати ще й той факт, що ми втратили віру в надприродні сили, в які щиро вірили наші предки. Дуже велика кількість виробів виготовлялася як обереги. Форма та (або) фарбування виробу несла саме собою магічну силу, здатну відлякати злих духів або залучити добрих і так далі. Мало хто в даний час надає цей зміст навіть тим виробам, які є вдома. Тому традиційні ремесла - це одухотворення виробів, пожвавлення їх. Адже недаремно часто вживається вираз, що автор "вкладає свою душу" у те, що створює. Наші пращури заряджали вироби своєю щирою вірою в доброту, яку речі привносять у життя її власника. У сучасному світі замінників щирості знайти все складніше.
З історії ремесла
Говорячи про традиції, поринаючи в історію, не можна не уявити побут ремісників протягом довгої лінійки часу. Ремісничі вироби були поширені у побуті. У будинках глиняний, берестяний, дерев'яний посуд, різьблені меблі, а на людях вишитий одяг. Нині складно уявити, що і як було раніше. Трохи збереглося відомостей і частина технологій канула в роки. Тим не менш, що дійшло до нашого часу дає скромну можливість зрозуміти важливість ремесла.
У селищах було кілька майстрів (ремісників) різного профілю, які забезпечували одне одного необхідними речами, і навіть решта людей, навіть сусідніх сіл і міст, привозячи ремісничі вироби на ярмарки. "Заморська" торгівля дозволяла обмінюватись майстрам досвідом через вироби.
Не варто заважати в одну купу ремесло та народні художні промисли. Ви повинні чітко розуміти, що хоча все це ручне виробництво ремісничих виробів, але не кожне ремесло – художній промисел. Про художні промисли написано окрему статтю, вміст якої не може вкластися у формат даного матеріалу. Обов'язково ознайомтеся.
На цьому маю все. Успіхів!
