Como futurista y modernista, Vladimir Mayakovsky buscó no sólo desafiar a sus colegas escritores, sino también provocar al público moderno. Su forma de escribir y leer poesía despertó sorpresa entre la intelectualidad, que se convirtió en indignación. De hecho, el poema más famoso del primer período de la obra de Mayakovsky, "¡Aquí!", está dirigido a esa intelectualidad.
El título en sí, que consiste en una expresión coloquial inaceptable para la poesía de principios del siglo XX, marca el tono del futuro poema. También representa el discurso del héroe lírico, en quien el lector reconoce fácilmente al poeta: "Te abrí tantas cajas de poemas". El héroe pronuncia este discurso en una de las veladas poéticas, dirigiéndose al público de una manera muy irónica.
"Fluffy Fat", un hombre con repollo en el bigote, una mujer comparada con una ostra; Sucio, “piojo de cien cabezas”: se trata del público que asistió a la velada de poesía. El héroe se opone al público: se obtiene la inmortal antítesis de Pushkin "poeta - multitud". El poeta en este caso es un “huno grosero”, pero la multitud no se asemeja en modo alguno, como cabría esperar, a los elegantes habitantes de Roma, cuya cultura los hunos, en teoría, destruyen. Por el contrario, la deliberada rudeza y naturalidad del poeta se contrasta con la rigidez, la antinaturalidad y la absoluta sensatez de aquellos en quienes dedica sus poemas.
Y es un “gastador y derrochador” porque se permite divulgar palabras preciosas a quienes evidentemente no las entienden. Semejante multitud es un piojo en el corazón del poeta, denigrando sus poemas por su incapacidad de comprenderlos, apreciarlos y amarlos debido a su distancia de todo lo elevado que se le otorga al poeta. No es de extrañar que la lectura de este poema en una auténtica velada literaria provocara el escándalo y la indignación del público, que entendió el poema, pero, por razones obvias, no lo apreció.
Análisis del poema de V.V. Mayakovsky "¡Aquí!"
El poema “¡Aquí!”, escrito en 1913, es una de las primeras obras del poeta. Este es uno de los ejemplos clásicos de la primera sátira de Mayakovsky. Principal sujeto Las primeras letras en general y este poema en particular: rechazo de la realidad existente. Aquí el poeta critica sin piedad y furiosamente el orden mundial existente, creando vívidas imágenes satíricas de personas bien alimentadas, complacientes e indiferentes. En el centro del poema está la tradición. conflicto poeta y multitud. El público, la multitud, toma al poeta por un esclavo, dispuesto a cumplir todos sus deseos. Pero él se rebela contra ella, proclamando su principal objetivo: el servicio al arte. La primera estrofa describe el entorno del héroe lírico. El poeta representa a las personas en forma de "grasa flácida" (un símbolo de saciedad que se ha convertido en complacencia y estupidez). El héroe se opone a esta sociedad porque característica distintiva- generosidad espiritual, es “las invaluables palabras de un derrochador y de un derrochador”.
En la segunda estrofa, la brecha entre el poeta y la multitud se amplía: el poeta representa a personas completamente inmersas en la vida cotidiana y destruidas, moralmente asesinadas por ellos:
Estás mirando las cosas como una ostra desde su concha.
La tercera estrofa, como la primera, se basa en el contraste entre la frágil y trémula "mariposa del corazón del poeta" y el vil "piojo de cien cabezas", que personifica a la multitud de gente corriente. El comportamiento impactante, cínico y grosero del héroe en la estrofa final se debe, por un lado, al hecho de que el creador debe ser fuerte, poder defenderse y no permitir ofensas. Y por otro lado, el deseo de llamar la atención y ser escuchado.
Análisis del poema "Nate" de V. Mayakovsky
El rechazo de la realidad existente es el motivo principal de las primeras letras de Vladimir Mayakovsky. El poeta se declara heraldo de nuevas verdades y se enfrenta al distanciamiento de las personas que le rodean. El mundo que rodea al héroe lírico Mayakovsky es inhumano, cruel y espiritualmente miserable. Una persona moral, de alma noble, se siente infinitamente sola en una sociedad así. Sin embargo, no se desespera ni aliena a su entorno, sino que intenta luchar contra ellos. El poeta critica sin piedad y furiosamente el orden mundial existente, creando vívidas imágenes satíricas de personas bien alimentadas, complacientes e indiferentes. Uno de los ejemplos clásicos de la sátira temprana de Vladimir Mayakovsky es el poema "¡Aquí!" El título de la obra ya duele el oído; expresa la indignación del creador, a quien el público mimado toma por un esclavo, dispuesto a cumplir todos sus deseos. No, el héroe del poema, el poeta, servirá al arte, y no a esta multitud que desperdicia su vida. El monólogo del creador es muy emotivo, cada palabra que contiene castiga al público, formado por habitantes vulgares:
Soy un derrochador y un derrochador de palabras invaluables.
La primera estrofa de la obra nos presenta el entorno del héroe lírico en general. El poeta describe a las personas como una grasa sólida y también "flácida" (epíteto). Esta metáfora indica precisamente su excesiva saciedad, que se convirtió en complacencia y estupidez. El poeta se opone a toda esta sociedad, porque la esencia del creador no es el acaparamiento, sino la generosidad espiritual. El héroe llama a sus palabras "invaluables" (un epíteto) no por vanidad. Es solo que el arte y la poesía son las cosas más preciadas que tiene. Los poemas son las “joyas” del corazón del poeta y, aparentemente, por eso se guardan en “cajas”. El héroe no esconde estas "joyas"; está dispuesto a revelar los secretos de su alma a todos. Pero el problema es que la sociedad no necesita su poesía, al igual que la cultura en general. Con disgusto, el héroe describe a los representantes de este mundo:
En algún lugar hay sopa de repollo a medio comer, a medio comer;
El poeta insulta a estas personas no en vano. Quiere ser escuchado, intenta agitar el “pantano” filisteo, despertar las almas de esta gente, hinchada de grasa. Lo que más me gusta de la segunda estrofa es la metáfora del “caparazón de las cosas”. En mi opinión, refleja con mucha precisión la inmersión total de una persona en una vida que mata al individuo, convirtiendo a las personas en una especie de "moluscos", desprovistos de forma interna y aceptando dócilmente cualquier apariencia, incluso la más terrible. Mirando esta vil sociedad con su mirada profética, el poeta comprende una cosa: le espera mucho sufrimiento por delante:
Perchar, sucio, con chanclos y sin
chanclo,
Reiré y escupiré de alegría,
te escupiré en la cara
Soy un derrochador y derrochador de palabras de valor incalculable.
El impactante acto del héroe lírico vuelve a estar provocado por el deseo de llamar la atención y ser escuchado a toda costa. Así es como Mayakovsky irrumpe en la poesía del siglo XX como un “huno grosero” para mostrar al mundo de los bien alimentados el lado equivocado de la vida real. La imperfección del orden mundial, la marcada discrepancia entre los sueños y la realidad, la deprimente falta de espiritualidad y la vulgaridad dieron lugar a una airada protesta en el alma del poeta. Y tenía un arma: la palabra. Los poemas de Mayakovsky siempre serán modernos. Están centrados en el futuro porque animan a la persona a mejorar. El poeta nos educa discretamente. Así, en la obra satírica “Nate” afirma: la muerte espiritual es mucho más terrible que la muerte física. Debemos recordar esto y estar atentos.
Análisis del poema de Mayakovsky "¡Aquí!"
El recurso compositivo central del poema “¡Aquí!” - antítesis. El propio nombre pegadizo lo atestigua elocuentemente. El primer héroe lírico de V. Mayakovsky se opone románticamente a toda la humanidad.
Intenta mirar el mundo desde fuera. Y esta vista lo aterroriza. La confrontación entre el héroe lírico de inspiración romántica y el mundo flácido también se enfatiza con los pronombres "yo" - "tú", contrastantes en la estructura del poema.
La ciudad misma contrasta con la imagen artísticamente reducida de la multitud. Esta oposición se ve acentuada por la antítesis "limpio" - "sucio". El callejón vacío de la mañana está limpio y hermoso. Y así, poco a poco saliendo de sus casas, los habitantes empiezan a ensuciarlas:
Su grasa flácida fluirá sobre la persona.
V. Mayakovsky utiliza la técnica impactante en esta obra. Es como si quisiera enojar, escandalizar al lector y al mismo tiempo hacerle pensar en valores eternos y atemporales que, lamentablemente, son reemplazados por el deseo de la belleza exterior.
El poeta está irritado por esta sociedad de burgueses bien alimentados y satisfechos de sí mismos, vestidos y maquillados, y bajo esta apariencia decente disfrazan a las almas más viles y malvadas, cuya preservación, por desgracia, es reemplazada por la sociedad. con el deseo de la belleza exterior.
Todos en la ciudad viven su propia y agitada vida diaria. Ni siquiera le importa nuestro héroe lírico. Sin duda está ofendido y privado de atención. Tal vez por eso quiere inyectarse de manera más dolorosa, para lastimar a la gente del pueblo.
¿Qué proclama V. Mayakovsky como valor de primer orden? Ésta es la vida espiritual de una persona, sus alegrías y sufrimientos. Sobre todo, la poesía puede encarnarlos. En la obra, casi todos los medios visuales y expresivos sublimes (“poemas de cajas”, “palabras invaluables”, “mariposa del corazón de un poeta”) están dedicados a ella.
Los críticos a menudo reprochan a Mayakovsky su egoísmo. Sin embargo, es importante que busque oponer el mundo no a él mismo (como persona específica), sino al tipo de alma poética, un ser dotado filosóficamente. El poeta mira a quienes lo rodean, primero intenta considerar a las personas una por una, luego todos los tipos y rostros se fusionan.
Este poema parece lúdico en su referencia a cierta tradición:
No puedo evitar recordar la novela de F.M. "Crimen y castigo" de Dostoievski, en el que protagonista Rodion Raskolnikov divide a las personas en “criaturas temblorosas” y “aquellos que tienen el derecho”. Para algunos, sólo les está destinada una existencia miserable entre problemas pequeños y ordinarios, una vanidad sin fin y una pobreza desesperada. Para otros, las leyes no están escritas. Por derecho de los fuertes y dotados, se les permite decidir los destinos de otras personas. El lector sabe a qué conducen estas teorías en las páginas de la novela de F.M. Dostoievski. Sin embargo, la pose del dueño de la vida sigue siendo tentadora para muchos.
En este caso, el héroe lírico de V. Mayakovsky es en muchos aspectos comparado con Raskolnikov, que desprecia a las personas como una multitud de hombrecitos lamentables, insignificantes y malvados, se esfuerza por elevarse por encima del mundo de los seres ordinarios, para enfatizar su originalidad y exclusividad. . Al mismo tiempo, el héroe lírico resulta herido fácilmente. Su corazón es como una gran mariposa.
En muchos de los poemas de Mayakovsky, donde el héroe lírico también desafía al mundo, en realidad no se preocupa por los demás. Pero en esta obra el poeta siente un genuino horror ante la brutal multitud.
“Nate” V. Mayakovsky Análisis 4
El verso "¡Aquí!" Vladímir Mayakovsky
Una hora de aquí a un callejón limpio.
tu grasa flácida fluirá sobre la persona,
y te abrí tantas cajas de poemas,
Soy un derrochador y un derrochador de palabras invaluables.
En algún lugar hay sopa de repollo a medio comer, a medio comer;
Aquí tienes, mujer, tienes pintura blanca espesa,
estás mirando las cosas como una ostra.
posarse, sucio, con chanclos y sin chanclos.
La multitud se volverá loca, se frotarán,
al piojo de cien cabezas se le erizarán las patas.
No quiero hacer una mueca delante de ti, así que
Reiré y escupiré de alegría,
te escupiré en la cara
Soy un derrochador y derrochador de palabras de valor incalculable.
Análisis del poema "Nate" de Mayakovsky
El mundo literario de principios del siglo XIX y XX experimentó cambios significativos; aparecieron muchos movimientos y direcciones diferentes que no encajaban en los cánones generalmente aceptados. Pero incluso en este caos y confusión, de los que sólo varias décadas después cristalizarían los verdaderos diamantes de la poesía rusa, la figura de Vladimir Mayakovsky juega inicialmente un papel muy impactante. Sílaba, sentido del ritmo, construcción de frases: estos características distintivas permiten reconocer sin lugar a dudas las obras del poeta en un mar de experimentos literarios. Además, cada línea rimada de Mayakovsky lleva una cierta carga semántica, que a veces se expresa de una forma bastante grosera e impactante.
El poema "¡Aquí!", creado en 1913, pertenece al período inicial de la obra del poeta, cuya cosmovisión social apenas comenzaba a formarse. Este escenario Los experimentos poéticos de Mayakovsky pueden calificarse con razón de rebeldes, ya que La forma es para él de importancia secundaria, pero el autor presta especial atención al contenido.. Su técnica favorita es la oposición, que el poeta domina con maestría, lo que le permite crear imágenes literarias vívidas y multifacéticas. "¡Aquí!" Es una especie de desafío a la sociedad burguesa, para la cual la poesía sigue siendo un arte amorfo destinado a deleitar el oído. Por eso, el autor, que tiene que ganarse la vida leyendo públicamente sus propios poemas, está muy indignado por una actitud tan consumista hacia la literatura. Su poema "¡Aquí!" está precisamente dedicado a todos aquellos que no ven la esencia de la poesía, sino sólo su caparazón.. un envoltorio vacío en el que se puede poner cualquier manjar, cuyo sabor la gente corriente nunca podrá saborear.
Ya desde las primeras líneas de su obra, Vladimir Mayakovsky se dirige a la multitud, tratando de provocarla, herirla más dolorosamente y agitarla. Su objetivo es simple y claro: obligar a las personas que se consideran parte de la casta de los verdaderos conocedores del arte a mirarse a sí mismos desde fuera. El resultado es una imagen muy irónica y caricaturizada, que hace sonreír incluso a aquellos que se reconocen en la imagen de un hombre con “repollo en el bigote” o de una mujer que parece “una ostra de la concha de las cosas”.
Tal grosería deliberada no es sólo un deseo de expresar desprecio por aquellos para quienes la visita lecturas literarias es un homenaje a la moda. De esta forma sencilla, el joven Mayakovsky, entre otras cosas, quiere llamar la atención sobre su creatividad, que es extraordinaria, desprovista de romance y sentimentalismo, pero que tiene un encanto y un atractivo indudables. Las payasadas impactantes del poeta son bastante habituales, pero detrás de la fingida indiferencia, la causticidad y la sátira se esconde una naturaleza muy vulnerable y sensual, que no es ajena a los impulsos sublimes y los tormentos mentales.
“¡Aquí!”, análisis del poema de Mayakovsky
Los poetas son personas inusuales. No como todos los demás. Tienen una percepción intensificada de la realidad, un lenguaje metafórico especial. La poesía es ajena al hombre común. Evidentemente, esta es la razón por la que el enfrentamiento entre el poeta y la multitud se conoce en la literatura rusa desde la época de Alexander Sergeevich Pushkin. y en el mundo, desde la época de la antigua Grecia. En 1828, en una época difícil de incertidumbre y soledad, Pushkin escribió el poema "El poeta y la multitud". Su héroe, que no se entiende con la "chusma estúpida", prefiere la soledad creativa.
Éste no es el héroe del poeta del siglo XX Vladimir Mayakovsky. Como los propios futuristas, como el propio Vladimir Mayakovsky, el héroe de las primeras letras desafía a la multitud. Incluso los títulos de estas obras contienen un llamado parecido a una orden: “¡Escuchen!” "¡Tu aquí!" .
en un poema "¡Aquí!"(1913) el poeta no es “el elegido del cielo”, sino "huno grosero". un colectivo imagen de multitud desagradable:
La multitud se volverá loca, se frotarán,
al piojo de cien cabezas se le erizarán las patas.
Ya desde las primeras líneas, cuando el héroe está seguro de que en una hora “tu grasa flácida irá saliendo gota a gota”. El patetismo acusatorio de este poema se vuelve obvio. Además, el propio poeta tuvo que renunciar a ello. denuncia Ante el público burgués decente que se había reunido para la inauguración del cabaret Pink Lantern, Mayakovsky fue invitado como invitado.
El poema "¡Aquí!" No sólo contrasta al poeta y a la multitud. A principios del siglo XX, en vísperas de la Primera Guerra Mundial, la vida en Rusia no era diferente. nivel alto. Por eso, a los cafés, restaurantes, cabarets acudían personas que recibían grandes ingresos: especuladores, comerciantes, comerciantes. Estos representantes de la sociedad a veces se beneficiaban de la desgracia de los demás, mientras se enriquecían ellos mismos y lo gastaban en comida y entretenimiento.
Para el héroe, este mundo material está asociado con la saciedad y, como resultado, con la complacencia y la estupidez. El mundo del héroe está representado por otros valores: su riqueza. “Tantas cajas de poesía”. y él mismo - “palabras invaluables: derrochador y derrochador”. Por supuesto, se llama así porque está dispuesto a abrir su alma a cualquiera, para que las palabras preciosas lleguen al corazón de todos, pero simplemente no ve oyentes dignos. Este es un hombre que tiene “Hay repollo en alguna parte de mi bigote, sopa de repollo a medio comer”. o una mujer que "blanca espesa". y ella "parece una ostra del caparazón de las cosas" .
Si bien son inofensivos: después de todo, el que se sienta en su "el fregadero de las cosas". Puede pasar allí toda su vida sin causar ningún daño a nadie. Si tal persona existe o no, no es interesante. Incluso en el cuento de hadas "El sabio pececillo" de M.E. Saltykov-Shchedrin, este tipo de persona promedio que "vivió y tembló y murió y tembló" fue ridiculizada.
Pero Mayakovsky entendió que tarde o temprano habría más personas así y se convertirían en una fuerza amenazadora, en "piojo de cien cabezas". cual “las piernas se erizan” Y “con chanclos y sin chanclos” encaramado en "mariposa del corazón del poeta". Tal metáfora, a primera vista, no es comparable en estilo con el vocabulario de todo el poema: no son palabras groseras, no son declaraciones impactantes y, finalmente, esto no es un desafío. Por el contrario, una mariposa es una criatura frágil e indefensa que no se puede tocar, ni siquiera tocar, de lo contrario la mariposa morirá.
Después de leer estas líneas, por un momento uno siente sincera lástima por el héroe condenado a tal “fama”. Pero ya en la siguiente cuarteta aparece el ex héroe: seguro de sí mismo, de voz fuerte, que desprecia a todos los que no están a su altura. La naturaleza humana, como creía Mayakovsky, es la unidad de dos principios: biológico y espiritual. En la sociedad burguesa, estos principios están separados, por lo que lo espiritual no sólo está separado de lo material, sino que simplemente no hay lugar para ello. Por tanto, el autor describe todo lo material de una manera deliberadamente repulsiva: "grasa flácida". "sopa de repollo a medio comer". "repollo en bigote" .
En la última cuarteta aparece. "huno grosero". que no sólo puede permitirse el lujo de no hacer muecas delante de la multitud masticando, sino que incluso puede “Reír y escupir en la cara con alegría” aquellos para quienes el arte es sólo un motivo para divertirse. Composición Se cierra en anillo repitiendo palabras del comienzo del poema:
Soy un derrochador y derrochador de palabras de valor incalculable.
Por tanto, la última palabra la tiene el héroe. Todo esto es Maiakovski. En sus primeros poemas, según los críticos, se puede escuchar una gama emocional: desde la intensidad apasionada hasta la timidez tímida, desde la confesión confidencial hasta la diatriba enojada. héroe lírico se convierte en una especie de centro de armonía, por lo que se encuentra solo. Quizás el desafío sonaba en el poema "¡Aquí!" - No se trata tanto de un deseo de exponer como de llamar la atención, de ser escuchado entre millones de personas desconectadas, de encontrar personas como el propio héroe. La singularidad de todo el poema viene dada por los neologismos de Mayakovsky ( "poéticamente"), y sus inusuales metáforas ( "piojo de cien cabezas").
Escuche el poema Nate de Mayakovsky
El poema fue escrito en 1913. Lea el poema "¡Aquí!" Mayakovsky Vladimir Vladimirovich se puede encontrar en el sitio web. La obra refleja plenamente la mentalidad del mundo ruso de la literatura y el arte del nuevo siglo XX. Varios grupos de artistas, trabajadores del teatro y escritores se esfuerzan por declarar una palabra nueva en el arte, probando y experimentando, buscando nuevas formas creativas de uno mismo. -expresión. Mayakovsky se convirtió en una de las figuras más destacadas de la época.
El autor de un poema, de forma inesperada, de contenido deliberadamente grosero, en su discurso da una bofetada a la sociedad, que, en opinión de sus representantes, tiene un gusto innegable y se reserva el derecho de juzgar y evaluar al poeta. . El autor de versos poéticos plantea un atrevido desafío a los caballeros con “gordura flácida”, con y sin chanclos, a una dama con el rostro enmascarado por una espesa cal, a todos los que se consideran parte del mundo de la cultura burguesa, argumentando desde el punto de vista de criterios establecidos de sentimentalismo lloroso y belleza obsequiosa del arte poético, llamado justamente a ser un deleite para el oído. "¡Aquí! - una especie de rebelión verbal del poeta, denunciando y protestando contra la inercia del pequeño mundo filisteo, comprimido por el estrecho marco de su propia cosmovisión. “The Rough Hun”, cuyo trabajo es una corriente fresca, un “carril limpio” entre los viejos y familiares patios poéticos. No tiene miedo de entrar. nueva era con nueva poesía, abriendo tu caja con los invaluables dones de las palabras. Del mismo modo que no teme escandalizar al público ni ser rechazado, porque siempre está dispuesto a responder a los ataques de la multitud “brutalizada”, “erizada” y desafiarla.
El trabajo se puede enseñar en una lección de literatura en línea en el aula. El texto del poema de Mayakovsky "¡Aquí!" Se puede descargar íntegramente en el sitio web.
Una hora de aquí a un callejón limpio.
Soy un derrochador y un derrochador de palabras invaluables.
Aquí tienes, hombre, tienes repollo en el bigote.
Todos ustedes en la mariposa del corazón del poeta.
Y si hoy yo, un rudo huno,
No quiero hacer una mueca delante de ti, así que
Reiré y escupiré de alegría,
te escupiré en la cara
Soy un derrochador y derrochador de palabras de valor incalculable.
El poema "¡Aquí!" Fue escrito en 1913. En esta obra, el héroe lírico está completamente solo. Se ve obligado a estar rodeado de gente corriente y “gorda” a la que no le importa la poesía. Esta es una de las obras más sarcásticas del poeta.
Primera estrofa: contraste entre las personas y el héroe lírico
Análisis del poema “¡Aquí!” Mayakovsky muestra que una de las principales técnicas artísticas utilizadas por Mayakovsky en su obra “¡Aquí!” - esta es la antítesis. Incluso el pegadizo título del poema habla de su carácter. El héroe lírico de las primeras obras de Mayakovsky casi siempre se contrasta con el mundo que lo rodea. Intenta mirar la realidad desde fuera, y todo lo que esa mirada le evoca es horror. El héroe lírico es un romántico y el mundo fofo se opone a él. Esto se enfatiza mediante el uso de los pronombres "yo" - "nosotros", que contrastan de manera bastante contrastante en la estructura de la obra.
Características de la segunda estrofa: comparaciones inusuales.
Realizando un análisis más detallado del poema “¡Aquí!” Mayakovsky, un escolar, puede hablar sobre el contenido de la siguiente estrofa. Se diferencia en que describe no sólo la sordera de los oyentes a lo que decía el poeta. La gente está empezando a cambiar su apariencia. Por ejemplo, debido a su comportamiento descuidado, un hombre se vuelve como un cerdo, una mujer, como una ostra. Aquí se puede ver que detrás de estas palabras, que a primera vista parecen insultos corrientes, se esconde el deseo del poeta de señalar las limitaciones de la gente corriente. Después de todo, la ostra siempre está dentro de su concha y no puede ver lo que sucede fuera de su pequeño mundo.
La cal que cubre densamente el rostro de la heroína evoca una asociación con una muñeca. La mujer no escucha lo que le dice el héroe lírico. Parece una muñeca con una apariencia hermosa y un mundo interior completamente vacío.
Tercera estrofa: enfrentamiento entre el pueblo y el héroe lírico
Un análisis más detallado del poema "¡Aquí!" Maiakovsky muestra que aquí esta oposición alcanza su culminación. La forma irregular utilizada por Mayakovsky en la expresión “mariposa del corazón del poeta” pretende enfatizar la vulnerabilidad de la poesía ante el juicio de la multitud. Habiéndose vuelto brutal, amenaza con pisotear al héroe lírico. Para describir a la multitud, Mayakovsky utiliza el epíteto "sucio". El poeta crea la imagen misma de una multitud de personas con la ayuda de un solo detalle: las chanclas. Con la ayuda de esta característica, el poeta crea una imagen bastante realista.
Antítesis en la obra.
La propia ciudad también se opone al héroe lírico, que se enfatiza con la ayuda de los antónimos "limpio" - "sucio". Este hecho también puede indicarse al analizar el poema “¡Aquí!” Maiakovski. El camino es hermoso por la mañana porque está limpio. Pero poco a poco los transeúntes salen de sus casas y empiezan a ensuciarlas. Mayakovsky escribe: "Tu grasa flácida fluirá sobre una persona". En este punto el poeta utiliza el método impactante. Esto también se puede indicar ejecutando breve análisis poema "¡Aquí!" Mayakovsky según el plan. Quiere enojar a su lector, sorprenderlo. Al mismo tiempo, el poeta quiere hacernos pensar en valores reales que no pueden ser sustituidos por la belleza exterior.
A Mayakovsky le irritan las personas complacientes y bien alimentadas, vestidas y pintadas. De hecho, bajo esta apariencia decente, como detrás de una máscara, se esconden almas viles y malvadas. Desafortunadamente, su estado interior no puede ser reemplazado por su apariencia.
Cada habitante de la ciudad vive y sigue su propio camino. No le importa lo que piense y sienta el héroe lírico de la obra. Se encuentra privado de la atención de otras personas. Quizás por eso al héroe lírico de Mayakovsky le gustaría herir lo más dolorosamente posible a los habitantes de la ciudad.
Cuarta estrofa: resolución de conflictos
Realización de un breve análisis del poema “¡Aquí!” V.V. Mayakovsky, el alumno puede indicar: esta parte tiene cinco líneas, no cuatro, como en las anteriores. El poeta escribe que si quiere, “escupirá en la cara” de la multitud. Y quizás sea ésta la única manera de resolver el conflicto existente entre el poeta y la multitud. El héroe lírico se siente completamente incomprendido y solo.
En su obra, Mayakovsky habla de aquellos valores que pertenecen a un orden superior. Este es el lado espiritual de la vida humana, la felicidad y la tristeza. En primer lugar, la poesía está llamada a dar vida a estos valores. Casi todo el arsenal de exaltados. medios artísticos resulta estar dedicado específicamente a ella (“poemas de cajas”, “mariposa del corazón de un poeta”).
Análisis del poema “¡Aquí!” V. V. Mayakovsky: poeta y multitud
A menudo los críticos creían que los primeros trabajos de Mayakovsky eran demasiado egoístas. Pero lo importante es que Vladimir Vladimirovich oponía la sociedad no a sí mismo como individuo, sino al tipo de personalidad poética: cualquier ser humano dotado filosóficamente. Al comienzo de su obra, el poeta mira los rostros de los transeúntes, pero luego todos se funden en uno. Cuando Mayakovsky habla de una multitud que “se volverá loca” y de un “piojo de cien cabezas”, el lector puede sentir una referencia a cierta tradición literaria.
¿Qué le puede esperar a alguien que se opone a la sociedad?
Análisis del poema “¡Aquí!” Vladimir Mayakovsky es uno de los mejores ejemplos de la creatividad sarcástica del poeta. Sin embargo, esa ironía no siempre conduce a cosas buenas. Un lector reflexivo puede recordar involuntariamente al personaje principal de la obra "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski, Raskolnikov. Dividió a toda la humanidad en dos tipos: las "criaturas temblorosas" y las más dignas: "las que tienen derecho". Para quienes pertenecen a la primera categoría, la vida está destinada a una existencia miserable en medio de los problemas cotidianos y el bullicio sin fin. Y para otros, el mar les llega hasta las rodillas: no hay absolutamente ninguna ley para ellos. Y el lector sabe por la obra de Dostoievski adónde pueden conducir esas tendencias. Pero el puesto de “dueño de la vida” resulta demasiado tentador para muchos.
EN a este respecto el poeta se vuelve como Raskolnikov. Desprecia a la gente como una multitud patética; le parecen malvados y completamente insignificantes. Por otro lado, el poeta resulta herido muy fácilmente; después de todo, su corazón es comparable a una mariposa. En muchas de las obras de Mayakovsky, el héroe lírico tiene el coraje de desafiar a la multitud. Sin embargo, en este poema lo invade un sentimiento de otro tipo, más bien de horror.
Una hora de aquí a un callejón limpio.
tu grasa flácida fluirá sobre la persona,
y te abrí tantas cajas de poemas,
Soy un derrochador y un derrochador de palabras invaluables.
Aquí tienes, hombre, tienes repollo en el bigote.
En algún lugar hay sopa de repollo a medio comer, a medio comer;
Aquí tienes, mujer, tienes pintura blanca espesa,
estás mirando las cosas como una ostra.
Todos ustedes en la mariposa del corazón del poeta.
posarse, sucio, con chanclos y sin chanclos.
La multitud se volverá loca, se frotarán,
al piojo de cien cabezas se le erizarán las patas.
Y si hoy yo, un rudo huno,
No quiero hacer una mueca delante de ti, así que
Reiré y escupiré de alegría,
te escupiré en la cara
Soy un derrochador y derrochador de palabras de valor incalculable.
Análisis del poema “¡Aquí!” Mayakovsky
La aparición de Mayakovsky en la sociedad poética rusa se puede comparar con el efecto de la explosión de una bomba. A principios del siglo XX, muchos poetas utilizaron imágenes y técnicas no estándar en su trabajo. Pero fue Mayakovsky quien adquirió la fama más escandalosa. En 1913 escribió el poema “¡Aquí!”, que se convirtió en su declaración programática para el público.
En esta época, las representaciones públicas de poetas eran muy populares. Esto proporcionó una forma de ganar dinero y fama para aquellos que no tenían la oportunidad de publicar sus obras. Las actuaciones de autores principiantes a veces adquirían el carácter de una petición humillada de limosna a una sociedad aburrida. Esto desarrolló una falsa presunción entre los oyentes ricos; comenzaron a considerarse verdaderos expertos y conocedores del arte.
Es bien conocido el desprecio de Mayakovsky por la sociedad burguesa. Se intensificó aún más por la participación forzada del poeta en tales lecturas públicas. El poema "¡Aquí!" Se convirtió en una dura protesta del autor, dirigida contra quienes percibían su obra como un entretenimiento más. Uno puede imaginarse la reacción de una persona que vino a ver a Mayakovsky interpretar este poema por primera vez.
El estilo y el contenido agresivos de la obra deberían provocar inmediatamente una reacción negativa en el oyente. Mayakovsky declara que su don poético se está desperdiciando frente a la “gordura fofa”. El autor arrebata a la multitud la característica masculina y Imágenes de mujer, personificando todas las abominaciones de la sociedad. El hombre tiene “repollo en el bigote”, y la mujer ni siquiera es visible debido al maquillaje y la abundancia de objetos que le pertenecen. Sin embargo, estos "subhumanos" son miembros respetados y venerados de la sociedad humana.
La forma principal en que Mayakovsky describe a la multitud es el "piojo de cien cabezas". Gracias al dinero, la masa humana reivindica sus derechos sobre la personalidad del poeta. Ella cree que, habiendo ganado su tiempo, tiene el poder de disponer de su talento como quiera.
Mayakovsky va en contra de las reglas de una sociedad decente. Él, como un "huno grosero", comete una rebelión individual. En lugar de una admiración decente y las travesuras del poeta, la saliva vuela a la cara de la multitud. Todo el odio acumulado por el autor se concentra en este asador.
El poema "¡Aquí!" - una de las obras de protesta más poderosas de la poesía rusa. Nadie antes de Mayakovsky había expresado un desprecio tan abierto por sus propios oyentes. En él se puede ver el embrión del arte moderno ultrarradical.
Nota: Este verso también se llama "¡Odio!", que significa "odio" en inglés.
Parecería que el poema "Nate" de Mayakovsky tiene solo cuatro estrofas y diecinueve líneas de texto, pero a partir de ellas se puede hacer un análisis completo. obra de arte. Averigüemos cómo hacer esto de acuerdo con todas las reglas.
Mirando hacia atrás
Hoy, cuando las obras de Vladimir Vladimirovich se consideran legítimamente clásicas y se incluyen en currículum escolar, tenemos derecho a analizar sus textos no sólo como críticos literarios, sino también como psicólogos.
En 1913, cuando se escribió el poema "Nate", Mayakovsky apenas celebraba su vigésimo cumpleaños. Su alma, como la de cualquier joven talentoso, exige acción, una revalorización de los valores por parte de la sociedad, y se esfuerza por dar a cada uno lo que se merece, al menos en poesía. El poeta se autodenomina violento, salvaje, lo que en realidad debe considerarse no tanto como una agresión física, sino verbal, dirigida contra la injusticia. Es gracias a estas cualidades que el poeta será apreciado por el nuevo gobierno: no ideal, sino nuevo y, por lo tanto, glorificado por Mayakovsky.
El vacío de la aristocracia
El poeta está convencido de que una capa de pseudoaristocracia percibe la creatividad como un producto alimenticio. No quieren percibir el significado más profundo y tienen una intención: entretenerse escuchando frases que riman. El autor decide hablar directamente, sin insinuaciones, y lo hace a lo largo de todos los años de trabajo, esto se puede ver en el análisis del poema "Nate" de Mayakovsky.
En el futuro, se llamará a sí mismo un "poeta proletario" y glorificará el desarrollo de la tecnología y el movimiento de la sociedad hacia un futuro brillante, mientras al mismo tiempo luchará con aquellos cuya conciencia permaneció en la Rusia imperial. Ya en sus primeras obras esta lucha adquiere un carácter pronunciado.
Palabras y sílaba
Los poemas de Mayakovsky son un grito, son palabras pronunciadas por un megáfono. Habla como si estuviera martillando clavos: no en vano estrofas enteras de sus obras se componen de líneas de una sola palabra, tabuladas con el fin de que el lector perciba el ritmo y la métrica.
Mencione en su análisis el poema “Nate” de Mayakovsky y la elección de las palabras: “conchas de cosas”, “huno grosero”, “gordo flácido”. ¿Es este vocabulario típico de un poeta? ¿Por qué crees que eligió estas palabras y no otras?
Presta atención al componente fonético y a las rimas. Mayakovsky recurre a menudo a la aliteración: la repetición de los mismos conjuntos de consonantes en diferentes palabras. Además, la forma de rimar del poeta puede formalizarse en un método independiente inventado por él. En su opinión, toda la estrofa debería verse unificada y todas las palabras que contiene deberían estar interconectadas no sólo por el significado, sino también por la fonética.
Recursos literarios
Los epítetos y metáforas, las exageraciones y los eufemismos, el sarcasmo agresivo que toma la forma de acusación son característicos de la obra del autor en su conjunto. Un análisis del poema “Nate” de Mayakovsky proporciona ejemplos de una actitud intransigente hacia el oyente: “tu gordura fláccida...”, “tú... encárgate, sucio...”, “Te escupiré en la cara. ...”.
El propósito de tal llamamiento no es ofender, sino hacer pensar, sacar a una persona del acogedor mundo de consumir la estética de la creatividad y mostrar el verdadero significado de la poesía: plantear problemas para luego resolverlos; centrar la atención del público en los puntos doloridos, pisando así un viejo callo que no cicatriza.
Defensa del poeta
A principios del siglo XIX y XX, el papel del poeta adquirió un carácter entretenido. Si durante la época de Pushkin, cuya obra Mayakovsky amaba y apreciaba, el poeta ocupaba una posición algo privilegiada en la conciencia pública, en vísperas de la revolución se convirtió en un instrumento de entretenimiento para el público de la taberna. El poeta decide abandonar los intentos de revivir el prestigio de su profesión “desde una tercera persona” y declara directamente la injusticia a quienes lo escuchan. Deberías mencionar esto en tu trabajo sobre el análisis del poema "Nate" de Mayakovsky.
Consecuencias
Vale la pena estudiar también un fragmento de la biografía del poeta. ¿Cómo fue percibido por la sociedad el poema en estudio? ¿Cómo reaccionaron las autoridades? ¿Hubo alguna reacción? ¿Contribuyó la obra a la promoción de la obra de Mayakovsky entre las masas y por qué?
A los profesores les encanta cuando los estudiantes van más allá de la literatura requerida y recomendada y recurren a fuentes adicionales. Por lo tanto, no estará de más mostrar interés al realizar un análisis de "Nate" de Mayakovsky, y el profesor lo notará subiendo la nota o haciendo la vista gorda ante deficiencias menores. La intención en sí misma es loable, especialmente si los estudiantes no suelen mostrar entusiasmo en clase.
Conclusión
No importa cuán radical sea el enfoque del poeta proletario para convencer a las masas y promover su punto de vista sobre temas resonantes, el hecho es que su trabajo tuvo una influencia notable en la formación tanto de la imagen del nuevo gobierno como de la dirección futurista en literatura. El poema "Nate" de Mayakovsky es uno de los primeros signos de convertirse en una figura importante de la cultura rusa, y todo estudiante debería leer sus obras (al menos las más famosas).
El poema "¡Aquí!" Fue escrito en 1913. En esta obra, el héroe lírico está completamente solo. Se ve obligado a estar rodeado de gente corriente y “gorda” a la que no le importa la poesía. Esta es una de las obras más sarcásticas del poeta.
Primera estrofa: contraste entre las personas y el héroe lírico
Análisis del poema “¡Aquí!” Mayakovsky muestra que una de las principales técnicas artísticas utilizadas por Mayakovsky en su obra “¡Aquí!” - esta es la antítesis. Incluso el pegadizo título del poema habla de su carácter. El héroe lírico de las primeras obras de Mayakovsky casi siempre se contrasta con el mundo que lo rodea. Intenta mirar la realidad desde fuera, y todo lo que esa mirada le evoca es horror. El héroe lírico es un romántico y el mundo fofo se opone a él. Esto se enfatiza mediante el uso de los pronombres "yo" - "nosotros", que contrastan de manera bastante contrastante en la estructura de la obra.
Características de la segunda estrofa: comparaciones inusuales.
Realizando un análisis más detallado del poema “¡Aquí!” Mayakovsky, un escolar, puede hablar sobre el contenido de la siguiente estrofa. Se diferencia en que describe no sólo la sordera de los oyentes a lo que decía el poeta. La gente está empezando a cambiar su apariencia. Por ejemplo, debido a su comportamiento descuidado, un hombre se vuelve como un cerdo, una mujer, como una ostra. Aquí se puede ver que detrás de estas palabras, que a primera vista parecen insultos corrientes, se esconde el deseo del poeta de señalar las limitaciones de la gente corriente. Después de todo, la ostra siempre está dentro de su concha y no puede ver lo que sucede fuera de su pequeño mundo.
La cal que cubre densamente el rostro de la heroína evoca una asociación con una muñeca. La mujer no escucha lo que le dice el héroe lírico. Parece una muñeca con una apariencia hermosa y un mundo interior completamente vacío.
Tercera estrofa: enfrentamiento entre el pueblo y el héroe lírico
Un análisis más detallado del poema "¡Aquí!" Maiakovsky muestra que aquí esta oposición alcanza su culminación. La forma irregular utilizada por Mayakovsky en la expresión “mariposa del corazón del poeta” pretende enfatizar la vulnerabilidad de la poesía ante el juicio de la multitud. Habiéndose vuelto brutal, amenaza con pisotear al héroe lírico. Para describir a la multitud, Mayakovsky utiliza el epíteto "sucio". El poeta crea la imagen misma de una multitud de personas con la ayuda de un solo detalle: las chanclas. Con la ayuda de esta característica, el poeta crea una imagen bastante realista.
Antítesis en la obra.
La propia ciudad también se opone al héroe lírico, que se enfatiza con la ayuda de los antónimos "limpio" - "sucio". Este hecho también puede indicarse al analizar el poema “¡Aquí!” Maiakovski. El camino es hermoso por la mañana porque está limpio. Pero poco a poco los transeúntes salen de sus casas y empiezan a ensuciarlas. Mayakovsky escribe: "Tu grasa flácida fluirá sobre una persona". En este punto el poeta utiliza el método impactante. Esto también se puede indicar realizando un breve análisis del poema “¡Aquí!” Mayakovsky según el plan. Quiere enojar a su lector, sorprenderlo. Al mismo tiempo, el poeta quiere hacernos pensar en valores reales que no pueden ser sustituidos por la belleza exterior.
A Mayakovsky le irritan las personas complacientes y bien alimentadas, vestidas y pintadas. De hecho, bajo esta apariencia decente, como detrás de una máscara, se esconden almas viles y malvadas. Desafortunadamente, su estado interior no puede ser reemplazado por su apariencia.
Cada habitante de la ciudad vive y sigue su propio camino. No le importa lo que piense y sienta el héroe lírico de la obra. Se encuentra privado de la atención de otras personas. Quizás por eso al héroe lírico de Mayakovsky le gustaría herir lo más dolorosamente posible a los habitantes de la ciudad.
Cuarta estrofa: resolución de conflictos
Realización de un breve análisis del poema “¡Aquí!” V.V. Mayakovsky, el alumno puede indicar: esta parte tiene cinco líneas, no cuatro, como en las anteriores. El poeta escribe que si quiere, “escupirá en la cara” de la multitud. Y quizás sea ésta la única manera de resolver el conflicto existente entre el poeta y la multitud. El héroe lírico se siente completamente incomprendido y solo.
En su obra, Mayakovsky habla de aquellos valores que pertenecen a un orden superior. Este es el lado espiritual de la vida humana, la felicidad y la tristeza. En primer lugar, la poesía está llamada a dar vida a estos valores. Casi todo el arsenal de medios artísticos sublimes resulta estar dedicado específicamente a ella (“poemas de cajas”, “mariposa del corazón de un poeta”).
Análisis del poema “¡Aquí!” V. V. Mayakovsky: poeta y multitud
A menudo los críticos creían que los primeros trabajos de Mayakovsky eran demasiado egoístas. Pero lo importante es que Vladimir Vladimirovich oponía la sociedad no a sí mismo como individuo, sino al tipo de personalidad poética: cualquier ser humano dotado filosóficamente. Al comienzo de su obra, el poeta mira los rostros de los transeúntes, pero luego todos se funden en uno. Cuando Mayakovsky habla de una multitud que “se volverá loca” y de un “piojo de cien cabezas”, el lector puede sentir una referencia a cierta tradición literaria.
¿Qué le puede esperar a alguien que se opone a la sociedad?
Análisis del poema “¡Aquí!” Vladimir Mayakovsky es uno de los mejores ejemplos de la creatividad sarcástica del poeta. Sin embargo, esa ironía no siempre conduce a cosas buenas. Un lector reflexivo puede recordar involuntariamente al personaje principal de la obra "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski, Raskolnikov. Dividió a toda la humanidad en dos tipos: las "criaturas temblorosas" y las más dignas: "las que tienen derecho". Para quienes pertenecen a la primera categoría, la vida está destinada a una existencia miserable en medio de los problemas cotidianos y el bullicio sin fin. Y para otros, el mar les llega hasta las rodillas: no hay absolutamente ninguna ley para ellos. Y el lector sabe por la obra de Dostoievski adónde pueden conducir esas tendencias. Pero el puesto de “dueño de la vida” resulta demasiado tentador para muchos.
En este sentido, el poeta se parece a Raskolnikov. Desprecia a la gente como una multitud patética; le parecen malvados y completamente insignificantes. Por otro lado, el poeta resulta herido muy fácilmente; después de todo, su corazón es comparable a una mariposa. En muchas de las obras de Mayakovsky, el héroe lírico tiene el coraje de desafiar a la multitud. Sin embargo, en este poema lo invade un sentimiento de otro tipo, más bien de horror.
Parecería que el poema "Nate" de Mayakovsky consta de sólo cuatro estrofas y diecinueve líneas de texto, pero a partir de ellas se puede hacer un análisis completo de la obra de arte. Averigüemos cómo hacer esto de acuerdo con todas las reglas.
Mirando hacia atrás
Hoy, cuando las obras de Vladimir Vladimirovich se consideran legítimamente clásicas y se incluyen en el plan de estudios escolar, tenemos derecho a analizar sus textos no solo como críticos literarios, sino también como psicólogos.
En 1913, cuando se escribió el poema "Nate", Mayakovsky apenas celebraba su vigésimo cumpleaños. Su alma, como la de cualquier joven talentoso, exige acción, una revalorización de los valores por parte de la sociedad, y se esfuerza por dar a cada uno lo que se merece, al menos en poesía. El poeta se autodenomina violento, salvaje, lo que en realidad debe considerarse no tanto como una agresión física, sino verbal, dirigida contra la injusticia. Es gracias a estas cualidades que el poeta será apreciado por el nuevo gobierno: no ideal, sino nuevo y, por lo tanto, glorificado por Mayakovsky.
El vacío de la aristocracia
El poeta está convencido de que una capa de pseudoaristocracia percibe la creatividad como un producto alimenticio. No quieren percibir el significado más profundo y tienen una intención: entretenerse escuchando frases que riman. El autor decide hablar directamente, sin insinuaciones, y lo hace a lo largo de todos los años de trabajo, esto se puede ver en el análisis del poema "Nate" de Mayakovsky.
En el futuro, se llamará a sí mismo un "poeta proletario" y glorificará el desarrollo de la tecnología y el movimiento de la sociedad hacia un futuro brillante, mientras al mismo tiempo luchará con aquellos cuya conciencia permaneció en la Rusia imperial. Ya en sus primeras obras esta lucha adquiere un carácter pronunciado.
Palabras y sílaba
Los poemas de Mayakovsky son un grito, son palabras pronunciadas por un megáfono. Habla como si estuviera martillando clavos: no en vano estrofas enteras de sus obras se componen de líneas de una sola palabra, tabuladas con el fin de que el lector perciba el ritmo y la métrica.
Mencione en su análisis el poema “Nate” de Mayakovsky y la elección de las palabras: “conchas de cosas”, “huno grosero”, “gordo flácido”. ¿Es este vocabulario típico de un poeta? ¿Por qué crees que eligió estas palabras y no otras?
Presta atención al componente fonético y a las rimas. Mayakovsky recurre a menudo a la aliteración: la repetición de los mismos conjuntos de consonantes en diferentes palabras. Además, la forma de rimar del poeta puede formalizarse en un método independiente inventado por él. En su opinión, toda la estrofa debería verse unificada y todas las palabras que contiene deberían estar interconectadas no sólo por el significado, sino también por la fonética.
Recursos literarios
Los epítetos y metáforas, las exageraciones y los eufemismos, el sarcasmo agresivo que toma la forma de acusación son característicos de la obra del autor en su conjunto. Un análisis del poema “Nate” de Mayakovsky proporciona ejemplos de una actitud intransigente hacia el oyente: “tu gordura fláccida...”, “tú... encárgate, sucio...”, “Te escupiré en la cara. ...”.
El propósito de tal llamamiento no es ofender, sino hacer pensar, sacar a una persona del acogedor mundo de consumir la estética de la creatividad y mostrar el verdadero significado de la poesía: plantear problemas para luego resolverlos; centrar la atención del público en los puntos doloridos, pisando así un viejo callo que no cicatriza.
Defensa del poeta
A principios del siglo XIX y XX, el papel del poeta adquirió un carácter entretenido. Si durante la época de Pushkin, cuya obra Mayakovsky amaba y apreciaba, el poeta ocupaba una posición algo privilegiada en la conciencia pública, en vísperas de la revolución se convirtió en un instrumento de entretenimiento para el público de la taberna. El poeta decide abandonar los intentos de revivir el prestigio de su profesión “desde una tercera persona” y declara directamente la injusticia a quienes lo escuchan. Deberías mencionar esto en tu trabajo sobre el análisis del poema "Nate" de Mayakovsky.
Consecuencias
Vale la pena estudiar también un fragmento de la biografía del poeta. ¿Cómo fue percibido por la sociedad el poema en estudio? ¿Cómo reaccionaron las autoridades? ¿Hubo alguna reacción? ¿Contribuyó la obra a la promoción de la obra de Mayakovsky entre las masas y por qué?
A los profesores les encanta cuando los estudiantes van más allá de la literatura requerida y recomendada y recurren a fuentes adicionales. Por lo tanto, no estará de más mostrar interés al realizar un análisis de "Nate" de Mayakovsky, y el profesor lo notará subiendo la nota o haciendo la vista gorda ante deficiencias menores. La intención en sí misma es loable, especialmente si los estudiantes no suelen mostrar entusiasmo en clase.
Conclusión
No importa cuán radical sea el enfoque del poeta proletario para convencer a las masas y promover su punto de vista sobre temas resonantes, el hecho es que su trabajo tuvo una influencia notable en la formación tanto de la imagen del nuevo gobierno como de la dirección futurista en literatura. El poema "Nate" de Mayakovsky es uno de los primeros signos de convertirse en una figura importante de la cultura rusa, y todo estudiante debería leer sus obras (al menos las más famosas).
El poema “¡Aquí!”, escrito en 1913, es una de las primeras obras del poeta. Este es uno de los ejemplos clásicos de la primera sátira de Mayakovsky. Principal sujeto Las primeras letras en general y este poema en particular: rechazo de la realidad existente. Aquí el poeta critica sin piedad y furiosamente el orden mundial existente, creando vívidas imágenes satíricas de personas bien alimentadas, complacientes e indiferentes. En el centro del poema está la tradición. conflicto poeta y multitud. El público, la multitud, toma al poeta por un esclavo, dispuesto a cumplir todos sus deseos. Pero él se rebela contra ella, proclamando su principal objetivo: el servicio al arte. La primera estrofa describe el entorno del héroe lírico. El poeta representa a las personas en forma de "grasa flácida" (un símbolo de saciedad que se ha convertido en complacencia y estupidez). El héroe se opone a esta sociedad, porque su rasgo distintivo es la generosidad espiritual, es "un derrochador y un derrochador de palabras invaluables".
En la segunda estrofa, la brecha entre el poeta y la multitud se amplía: el poeta representa a personas completamente inmersas en la vida cotidiana y destruidas, moralmente asesinadas por ellos:
Aquí tienes, mujer, tienes un blanco espeso,
Estás mirando las cosas como una ostra desde su concha.
La tercera estrofa, como la primera, se basa en el contraste entre la frágil y trémula "mariposa del corazón del poeta" y el vil "piojo de cien cabezas", que personifica a la multitud de gente corriente. El comportamiento impactante, cínico y grosero del héroe en la estrofa final se debe, por un lado, al hecho de que el creador debe ser fuerte, poder defenderse y no permitir ofensas. Y por otro lado, el deseo de llamar la atención y ser escuchado.
Mayakovsky en el poema "Nate" abarrota la conciencia. La multitud de objetos, la monstruosa informe de los detalles, la avalancha de lo grotesco son hipnóticos; Probablemente por eso a menudo resulta difícil objetar a Mayakovsky. Hasta cierto punto, aquí se le puede comparar con Boris Pasternak, porque. Pasternak, inventando su propio sistema de coordenadas, que se puede llamar condicionalmente "jamais vu" (es decir, la prioridad de lo explícito sobre lo metafísico), también amontona objetos. Sin embargo, al leer a ambos poetas, uno puede estar convencido de que los detalles de Pasternak, a diferencia de los detalles de Mayakovsky, en primer lugar, existen solo en el presente, sin caer en el pasado y sin avanzar hacia el futuro, como Mayakovsky, cuyos detalles sufren de paramnesia. síntoma característico que es déjă vu, es decir una mezcla de lo explícito y lo metafísico. En segundo lugar, Pasternak parte de consideraciones de gusto cuando atrae algún detalle del exterior, mientras que Mayakovsky, al parecer, no piensa en si el detalle es "sabroso" o no, lo que da una "bofetada al gusto del público". Por ejemplo, comparemos:
…corazón, chapoteando por las plataformas,
vagón duchas con puertas en la estepa...
(Chirivía)
...Todos ustedes están en una mariposa poética. corazones
posarse, sucio, en chanclos y sin chanclo…
(Mayakovsky)
Estas diferencias entre Pasternak y Mayakovsky se explican hasta cierto punto (condicionalmente, no deliberadamente) por su pertenencia a diferentes movimientos: por ejemplo, Mayakovsky es un futurista y Pasternak es un acmeísta. Uno de los “mandamientos” del acmeísmo, anunciado en el manifiesto de O.E. Mandelstam: "Ama la existencia de una cosa más que la cosa misma". Mayakovsky no parece seguir este mandamiento. Ama más la cosa en sí. "El futurista, sin darse cuenta significado verdadero palabras, las tira”, este es el mandamiento de Mayakovsky, escrito en realidad por Mandelstam. Pero las palabras "fácilmente descartadas" tienen una cierta carga semántica, debido al intercambio de significados con otras palabras mediante aliteración y cambio de énfasis, lo que, dicho sea de paso, a menudo hace Mayakovsky. Gracias a técnicas puramente "técnicas": sonidos aliterados (por ejemplo, " Con mes tr te pido página itsy") - los detalles son atraídos por el poema y se "pegan" en los poemas únicamente gracias a ellos (técnicas). Y como “aguantan”, se ven obligados a aceptar el significado de todo el poema; Entonces, si el poema es satírico, entonces el detalle tiene la tarea de transmitir el significado satírico. Intentemos mostrar esto usando el ejemplo del poema de Mayakovsky. Tomemos el poema "¡Aquí!" y considerarlo, identificando cómo su significado satírico se revela en el contexto de los detalles.
Permítanme hacer una reserva de inmediato: no es una coincidencia que la discusión anterior fuera sobre el "desorden de la conciencia" característico de Mayakovsky. El hecho de que Mayakovsky lo utilice en todas partes como principio artístico, puedes motivar ese “¡Aquí!” - poema satírico. Atraer la “mariposa”, el “corazón”, es decir Objetos bastante frágiles, Mayakovsky, sin preocuparse por la compatibilidad, dibuja especialmente "encaramado", "sucio", "en chanclos y sin chanclo" El filósofo señaló: “La sátira es el paso de lo significativo a la nada”; de la misma manera, Mayakovsky realiza la transición de lo frágil (“mariposa del corazón del poeta”) a la nada, a las chanclas”. Sin embargo, no nos adelantemos.
"A una hora de aquí a un callejón limpio // Tu grasa flácida fluirá sobre una persona". Es obvio que una hora es un período de tiempo convencional, dado que el tiempo en los poemas de Mayakovsky es un concepto convencional, porque depende del “momento de los detalles”; por ejemplo, "repollo" desnutrido"La sopa de repollo" es un detalle del pasado, y el "piojo de cien cabezas" es del futuro ("una multitud de bestias no"). Aquí, muy probablemente, se trata de una comparación satírica de la hora de las personas con "gordura flácida" (filisteos, probablemente) y la eternidad de las palabras invaluables y de su gastador (el poeta). Prestemos atención a la imparcialidad de la “grasa flácida”, que fluye “a través de la persona” desde algún lugar donde se abren los “versos de la caja”, y a la “comodidad” de las cajas y la imagen del derrochador. . La primera estrofa se basa en un contraste tan deliberado, e incluso en el nivel de la escritura sonora se puede rastrear este conflicto satírico. Los dos primeros versos se basan en sibilantes aliterados: “ch”: “ h a través de" - " h ca" - "en h cierto" - "tú h y" - "por h a una persona"; "w"/"zh": "va" w" - " flácido w y" - " y ir". Los dos últimos versos de la primera estrofa son más sonoros: “a”: “de A cavado" - "sh A atulo A"; "m", "t":
…I V A metro oh abrió st oh solo un verso oh en el colegio A tul oh A…
El contraste entre la primera y la segunda mitad de la primera estrofa también se debe a los "comunes" de los dos primeros versos y los dos últimos. Así, incluso en el nivel semántico, Mayakovsky indica un conflicto satírico; Detalles como “grasa flácida” y “carril limpio” adquieren un significado adicional. Por ejemplo, un callejón con "r" y "k" sonoras no tiene palabras silbantes y no parece pertenecer a "gordo flácido", sino a "limpio".
con una “ch” aliterada - pierde (futuristamente) su significado de verdadera pureza.
Leemos más adelante el poema "Nate". Es obvio que Mayakovsky "según la persona" atrae al presente de sus poemas primero a un hombre y luego a una mujer. Es más, realmente existen en el presente, ya que parece dirigirse a ellos: “ Aquí tú..." Sin embargo, la tendencia de Mayakovsky hacia la "paramnesia" (déjă vu) se hace sentir, y recurre a detalles del pasado, utilizando lo grotesco: "Repollo<…>en algún lugar sopa de repollo a medio comer, a medio comer”; Además, cambia el énfasis del presente (“mujer”) a lo ordinario (“cosas, hundir"), lo que aumenta el efecto de la sátira; aquellos. su presente no es ordinario, burgués, filisteo, sino diferente.
Luego convierte lo frágil en nada, y lo que se puede considerar negativo (filisteo, aparentemente), que es a lo que en realidad apunta la sátira, todo con silbidos aliterados: “kalo w y sobre sch etinit pero y cabeza tupida en w b".
“...Para mí, un huno grosero”, Mayakovsky, finalmente, marca definitivamente la diferencia entre él y los supuestamente “refinados conocedores del arte”; se siente como si no notaran su grotesco ni sus detalles en absoluto. Y él, aparentemente, decide hacer algo desesperado: demostrar la fuerza y la independencia de sus invaluables palabras y detalles: "Me reiré y escupiré con alegría". La inversión "Te escupiré en la cara // Yo..." agrega confusión adicional al caos general alegre y al mismo tiempo aterrador, y aquí la sátira se convierte en una diversión aterradora y demoníaca, risas de personas con "gordas flácidas". .”
La sátira de Mayakovsky es poderosa, destructiva, ya que abarrotar la conciencia con "estructuras metálicas" a partir de palabras de "significado general" es una técnica peligrosa y eficaz; La ritmicidad de los poemas de Mayakovsky también une los detalles: los poemas adquieren fuerza adicional gracias al yámbico casi sin pírrico. Uno tiene la sensación de un Alter Ego increíble, que ejerce demasiada presión sobre el Ego, a menudo simple, de la persona promedio. A menudo, los poemas de Mayakovsky son similares a una pintura medieval de Bosch, donde en cada rincón una criatura de cien patas y cien cabezas da vueltas y vueltas, tratando de llamar la atención sobre sí misma. En Mayakovsky, los detalles se conservan casi igual que en la pintura, sobre un lienzo invisible.
Lo más terrible y destructivo de la sátira de Mayakovsky es la transformación de todo el caos, la incertidumbre del tiempo, del espacio ("en algún lugar", "de aquí", "aquí estás..." - "medio comido, medio comido" ), la incompatibilidad del presente y lo ordinario en un derrochador y un derrochador. Desgraciadamente, me inclino más a creer que hay que amar más la existencia de una cosa que la cosa misma, así como el significado de una palabra es más que la palabra misma. “Caminar por el bosque de los símbolos” y “recoger” con una aguja de tejer palabra dificil fueron identificados por Mandelstam en “La mañana del acmeísmo” como métodos insostenibles de poesía. Aunque los poemas de Mayakovsky sufren de déjă vu, su sátira y sus poemas en general están increíblemente hechos, con confusión de conciencia y con este mismo déjă vu, oscilación del pasado al futuro en el contexto del presente y viceversa.
