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Cuando el día ruidoso calla para un mortal,
Y sobre las silenciosas granizadas
Una sombra translúcida proyectará la noche
Y el sueño, recompensa del trabajo del día,
En ese momento para mi languidecen en silencio
Horas de lánguida vigilia:
En la inactividad de la noche arden más vivos en mí
Serpientes del remordimiento del corazón;
Los sueños están hirviendo; en una mente abrumada por la melancolía,
Hay un exceso de pensamientos pesados;
El recuerdo calla ante mí.
La voluta desarrolla su longitud;
Y leyendo con asco mi vida,
tiemblo y maldigo
Y me quejo amargamente, y derramo lágrimas amargas,
Pero no elimino las líneas tristes.
Veo en la ociosidad, en las fiestas frenéticas,
En la locura de la libertad desastrosa,
En cautiverio, pobreza, persecución, en las estepas.
Mis años perdidos.
Vuelvo a escuchar los saludos traicioneros de mis amigos
En los juegos de Baco y Cipris,
De nuevo al corazón. . . . . aplica una luz fría
Agravios irresistibles.
Escucho. . . . el zumbido de la calumnia,
Soluciones a la estupidez malvada,
Y un susurro de envidia y ligera vanidad.
El reproche es divertido y sangriento.
Y no hay consuelo para mí, y ante mí hay silencio.
Surgen dos jóvenes fantasmas,
Dos hermosas sombras, dos dadas por el destino.
Un ángel para mí en días pasados.
Pero ambos con alas y una espada de fuego,
Y ellos me protegen y ambos se vengan de mí.
Y ambos me hablan en una lengua muerta
Sobre los secretos de la felicidad y la tumba.
1828
Análisis del poema "Memoria" de Pushkin
El tema filosófico y las entonaciones de reflexión triste unen dos obras creadas por el poeta en mayo de 1828: "Recuerdos" y Atravesando un período de crisis, el autor llega a conclusiones decepcionantes, que indican vacío espiritual, melancolía ociosa y falta de pautas de vida.
Los títulos originales de "Memorias" estaban asociados con el tema de la vigilia nocturna forzada, pero luego Pushkin cambió el título, invitando a los lectores a centrarse en las emociones del héroe causadas por la lectura del "pergamino". propia vida. La última imagen es especialmente interesante. Se refiere no sólo a símbolo bíblico Libros de la vida: la comparación del destino humano con el proceso de hilar hilos se remonta a fuentes griegas antiguas que hablan de las Moirai, diosas del destino.
El comienzo del poema determina el lugar y el tiempo de la situación lírica: Gran ciudad, la “sombra traslúcida” de las noches blancas. Aquí surge una antítesis, que contrasta la paz de los “mortales”, recompensados con el sueño por las preocupaciones del día, y el insomnio del héroe, para quien comienzan las “horas de lánguida vigilia”.
Después de una breve introducción, es hora. Descripción detallada sensaciones del “yo” lírico. Comienza con una metáfora original, asociando el remordimiento con una serpiente. La imagen alegórica se complementa con un vocabulario que denota melancolía y desaliento, provocado por una abundancia de "pensamientos pesados". La metáfora “los sueños están hirviendo” transmite la intensidad de las experiencias del héroe.
El episodio final está precedido por una extensa construcción metafórica, central en la estructura figurativa del texto: interpreta un recuerdo como un pergamino de vida. La lectura de este último fortalece las emociones negativas del tema lírico, que encuentran manifestación externa, dando lugar a amargas quejas y lágrimas.
La línea final da nuevos matices de significado al tormento del tema lírico. Una negativa consciente a corregir, a borrar las tristes líneas de la propia vida: tal es la valiente elección del héroe maduro. Se avergüenza de su pasado, pero no se siente con el derecho de abandonarlo. La frase final no resuelve el conflicto interno, pero alivia su gravedad al reconocer el valor de la experiencia de vida y la responsabilidad de una persona por los errores cometidos antes.
El pensamiento filosófico profundo se reviste de la forma de uno oración compleja, cuyas partes están unidas por diferentes tipos de conexiones sintácticas. Semejante decisión estilística indica la fuerza y la intensidad de la experiencia.
Cuando el ruidoso día calla para un mortal, Y la traslúcida sombra de la noche cae sobre los silenciosos pajares del granizo Y el sueño, recompensa del trabajo del día, En ese momento para mí las horas de lánguida vigilia languidecen en silencio: En el La inacción de la noche, las Serpientes del remordimiento del corazón arden vivas dentro de mí; Los sueños están hirviendo; en una mente reprimida por la melancolía, se agolpa un exceso de pensamientos pesados; El recuerdo despliega silenciosamente ante mí su larga voluta; Y leyendo mi vida con disgusto, tiemblo y maldigo, y me quejo amargamente, y derramo lágrimas amargas, pero no borro las líneas tristes.Fin del poema en el manuscrito:
Veo en la ociosidad, en las fiestas frenéticas, en la locura de la libertad desastrosa, en el cautiverio, la pobreza, el exilio, en las estepas, Mis años perdidos. Vuelvo a oír los saludos traicioneros de los amigos en los juegos de Baco y Cipris. Una vez más la fría luz inflige insultos irresistibles a mi corazón. Escucho a mi alrededor el zumbido de la calumnia, las decisiones de la malvada estupidez y el susurro de la envidia y la ligera vanidad, un reproche alegre y sangriento. Y no hay consuelo para mí, y silenciosamente ante mí se levantan dos jóvenes fantasmas, dos hermosas sombras, dos ángeles que el destino me dio en los días de antaño; Pero ambos con alas y una espada de fuego. Y ellos hacen guardia... y ambos se vengan de mí. Y ambos me cuentan en lengua muerta Sobre los secretos de la felicidad y de la tumba.
Análisis del poema "Memoria" de Pushkin
El tema filosófico y las entonaciones de reflexión triste unen dos obras creadas por el poeta en mayo de 1828: “Recuerdos” y “Atravesando un período de crisis, el autor llega a conclusiones decepcionantes, indicando vacío espiritual, melancolía ociosa y falta de pautas de vida.
Los títulos originales de "Memorias" estaban asociados con el tema de la vigilia nocturna forzada, pero luego Pushkin cambió el título, invitando a los lectores a centrarse en las emociones del héroe causadas por la lectura del "pergamino" de su propia vida. La última imagen es especialmente interesante. No se refiere sólo al símbolo bíblico del libro de la vida: la comparación del destino humano con el proceso de hilar hilos se remonta a fuentes griegas antiguas que hablan de las Moirai, diosas del destino.
El comienzo del poema determina el lugar y el tiempo de la situación lírica: una gran ciudad, una “sombra traslúcida” de noches blancas. Aquí surge una antítesis, que contrasta la paz de los “mortales”, recompensados con el sueño por las preocupaciones del día, y el insomnio del héroe, para quien comienzan las “horas de lánguida vigilia”.
Después de una breve introducción, llega el momento de una descripción detallada de los sentimientos del “yo” lírico. Comienza con una metáfora original, asociando el remordimiento con una serpiente. La imagen alegórica se complementa con un vocabulario que denota melancolía y desaliento, provocado por una abundancia de "pensamientos pesados". La metáfora “los sueños están hirviendo” transmite la intensidad de las experiencias del héroe.
El episodio final está precedido por una extensa construcción metafórica, central en la estructura figurativa del texto: interpreta un recuerdo como un rollo de vida. La lectura de este último fortalece las emociones negativas del tema lírico, que encuentran manifestación externa, dando lugar a amargas quejas y lágrimas.
La línea final da nuevos matices de significado al tormento del tema lírico. Una negativa consciente a corregir, a borrar las tristes líneas de la propia vida: tal es la valiente elección del héroe maduro. Se avergüenza de su pasado, pero no se siente con el derecho de abandonarlo. La frase final no resuelve el conflicto interno, pero alivia su gravedad al reconocer el valor de la experiencia de vida y la responsabilidad de una persona por los errores cometidos antes.
Un pensamiento filosófico profundo se expresa en forma de una oración compleja, cuyas partes están unidas por diferentes tipos de conexiones sintácticas. Semejante decisión estilística indica la fuerza y la intensidad de la experiencia.
Aún más despiadado que su elegía:Memoria
Cuando el día ruidoso calla para un mortal,
Y sobre las silenciosas granizadas
Una sombra translúcida proyectará la noche
Y el sueño, recompensa del trabajo del día,
En ese momento para mi languidecen en silencio
Horas de lánguida vigilia:
En la inactividad de la noche arden más vivos en mí
Serpientes del remordimiento del corazón;
Los sueños están hirviendo; en una mente abrumada por la melancolía,
Hay un exceso de pensamientos pesados;
El recuerdo calla ante mí.
La voluta desarrolla su longitud;
Y, leyendo mi vida con asco,
tiemblo y maldigo
Y me quejo amargamente, y derramo lágrimas amargas,
Pero no elimino las líneas tristes.
(1828)
Recuerdos en Tsarskoe Selo
Confundido por los recuerdos,
Lleno de dulce melancolía
Los jardines son hermosos, bajo el crepúsculo tu sagrado.
Entro con la cabeza gacha.
Entonces el niño de la Biblia, loco derrochador,
Habiendo agotado la copa del arrepentimiento hasta la última gota,
Habiendo visto finalmente mi monasterio natal,
Bajó la cabeza y empezó a sollozar.
Al calor de delicias fugaces,
En un estéril torbellino de vanidad,
Oh, he desperdiciado muchos tesoros de mi corazón
Por sueños inalcanzables,
Y durante mucho tiempo vagué, y muchas veces cansado,
Con arrepentimiento del dolor, anticipando los problemas,
Pensé en ti, bendito límite,
Me imaginé estos jardines.
me imagino un dia feliz
Cuando el liceo surgió entre vosotros,
Y escucho de nuevo nuestros juegos, el ruido juguetón,
Y vuelvo a ver a mi familia de amigos.
Una vez más una tierna juventud,
a veces ardiente, a veces perezoso,
Los sueños vagos se derriten en mi pecho,
Vagando por prados, por arboledas silenciosas,
Entonces me olvido de mí mismo.<...>
(1829)
¿De qué se arrepintió nuestro poeta con tanta amargura y sin piedad? Por supuesto, en los pecados contra el séptimo mandamiento, en este sentido su conciencia resultó ser más sensible incluso en comparación con la conciencia del Beato Agustín, quien escribió su sincera confesión.
Este último se arrepintió abiertamente ante sus lectores, sin escatimar en su autoridad jerárquica, pero ¿cuál fue el motivo principal? Desgraciadamente, también en este caso se mostró más como un abogado romano que como un humilde cristiano: lamenta los pecados de su juventud, pero principalmente el hecho de que cuando era niño... robaba manzanas y otras frutas del jardín ajeno, que, por supuesto, cada Un chico decente lo hace, especialmente en el cálido sur, donde la fruta es más barata que nuestra acedera. El Beato Agustín atormenta cruelmente su corazón porque, cuando robó fruta, no lo hizo bajo la presión de la necesidad, sino por el bien de una juventud estúpida. Pero habla con extrema indiferencia de su antiguo hijo ilegítimo, a quien la muerte le arrebató siendo muy joven.
El arrepentimiento de Pushkin por sus pecados de juventud no fue sólo un arrebato de sentimiento inconsciente, sino que tuvo una estrecha conexión con sus convicciones sociales e incluso estatales. Estas son las últimas palabras que pone en boca del moribundo zar Boris Godunov a su hijo Teodoro:
Mantén, mantén la santa pureza.
Inocencia y modestia orgullosa:
Quien con sentimientos en placeres viciosos
En mi juventud me acostumbré a ahogarme,
Él, habiendo madurado, es lúgubre y sanguinario,
Y su mente se oscurece inoportunamente.
Sé siempre el cabeza de familia;
Honra a tu madre, pero gobierna sobre ti mismo.
Eres marido y rey; amo a tu hermana -
Eres su único guardián.
Pushkin estaba lejos de la paradoja ahora generalmente aceptada de que vida moral el asunto de cada uno es exclusivamente su asunto privado, y actividad social no tiene ninguna relación con el primero.
En los años de su edad adulta, Pushkin esperaba liberarse de las pasiones juveniles y escribió el poema "Renacimiento":
Artista bárbaro con un pincel somnoliento
La imagen de un genio está ennegrecida.
Y tu dibujo no tiene ley
Se acerca sin sentido a ella.
Pero los colores se vuelven extraños, con la edad,
Se caen como balanzas viejas;
La creación de un genio está ante nosotros.
Sale con la misma belleza.
Así desaparecen los conceptos erróneos
De mi alma atormentada
Y surgen visiones en ella
Días iniciales, puros.
Vuelve sobre este mismo tema más de una vez, revelando al lector los cambios Mejor humor de tu alma.
He vivido mis deseos
Me desenamoré de mis sueños;
Sólo me queda sufrimiento,
Los frutos del vacío del corazón.
Bajo las tormentas del destino cruel
Mi corona floreciente se ha marchitado;
vivo triste, solo
Y espero: ¿llegará mi fin?
Así, golpeado por el frío tardío,
El silbido del invierno se oye como una tormenta,
Uno - en una rama desnuda
¡La hoja tardía tiembla!..
Pushkin pensaba constantemente en el resultado inevitable de la vida humana:
¿Deambulo por las calles ruidosas?
Entro en un templo lleno de gente,
¿Estoy sentado entre jóvenes locos?
Me entrego a mis sueños.
Yo digo: los años pasarán volando,
Y por mucho que nos vean aquí,
Todos descenderemos bajo las bóvedas eternas.
Y se acerca la hora de otra persona.
Miro el roble solitario,
Pienso: patriarca de los bosques.
Sobrevivirá a mi edad olvidada,
Cómo sobrevivió a la edad de sus padres.
¿Estoy acariciando a un dulce bebé?
Ya estoy pensando: ¡lo siento!
Te cedo mi lugar:
Es hora de que yo arda, de que tú florezcas.
Todos los días, todos los años.
Estoy acostumbrado a acompañar mis pensamientos,
Próximo aniversario de la muerte
Tratando de adivinar entre ellos.
¿Y adónde me enviará el destino la muerte?
¿Está en la batalla, en un viaje, en las olas?
O el valle vecino
¿Me llevarán mis frías cenizas?
Y hasta a un cuerpo insensible
Igualmente decadente en todas partes,
Pero más cerca del lindo límite
Todavía me gustaría descansar.
Y dejar en la entrada de la tumba
El joven jugará con la vida.
Y naturaleza indiferente
Brilla con belleza eterna.
Sin embargo, el pensamiento de la muerte no le inspira abatimiento, sino sumisión a la voluntad de Dios y reconciliación con su suerte:
...lo visité de nuevo
Ese rincón de la tierra donde pasé
Exilio durante dos años desapercibido<...>
El sentimiento religioso de Pushkin no sólo tenía un carácter estrictamente individual: ante su conciencia flotaba la imagen de un profeta inspirado, al que recurría más de una vez. Más de una vez hemos leído acerca de la impresionante impresión que causó la recitación del “Profeta” de Pushkin por parte de Dostoievski. En esos momentos, ambos grandes escritores parecieron fundirse en un solo ser, obviamente aplicándose a sí mismos la visión del profeta Isaías, que Pushkin esbozó en su poema:
Estamos atormentados por la sed espiritual,
Me arrastré en el desierto oscuro,
Y los serafines de seis alas
Se me apareció en una encrucijada;
Con dedos tan ligeros como un sueño,
Me tocó los ojos.
Los ojos proféticos se han abierto,
Como un águila asustada.
Me tocó los oídos.
Y se llenaron de ruido y repique:
Y oí temblar el cielo,
Y el vuelo celestial de los ángeles,
Y el reptil del mar bajo el agua,
Y el valle de la vid está cubierto de vegetación.
Y vino a mis labios
Y mi pecador me arrancó la lengua,
Y ocioso y astuto,
Y el aguijón de la serpiente sabia
mis labios helados
Lo metió con su mano derecha ensangrentada.
Y me cortó el pecho con una espada,
Y sacó mi corazón tembloroso,
Y carbón ardiendo con fuego,
Empujé el agujero en mi pecho.
Me quedé como un cadáver en el desierto.
Y la voz de Dios me gritó:
“Levántate, profeta, y mira y escucha,
Sed cumplidos por Mi voluntad
Y, sin pasar por mares y tierras,
Quema los corazones de las personas con el verbo."
Continuará...
VITALY VOLOBUEV
EL POEMA “MEMORIA” DE PUSHKIN
“Cuando el día ruidoso cesa para un mortal...”
Pushkin fue uno de esos genios creativos.
esos grandes personajes históricos,
quien, trabajando por el presente,
preparar el futuro, y por eso mismo
Ya no puede pertenecer a un solo pasado.
V. G. Belinsky
"¡Cállate y espera!" - se le podría decir a Pushkin durante ese difícil período de su actividad, cuando los críticos recibían sus mejores creaciones con críticas hostiles, mientras los lectores hablaban en voz alta sobre el declive del talento de Pushkin." Esto es lo que A. V. Druzhinin escribe sobre el período de la vida del poeta en el que se escribió el poema "Recuerdos". De humor similar son poemas como "En la estepa mundana, triste e ilimitada", "Un regalo vano, un regalo accidental..." En este momento, lo invaden pensamientos sombríos y lúgubres. Esto también se debe a la atmósfera social deprimente, cuando, después de la derrota de los decembristas, dominaban entre la noble intelectualidad estados de ánimo de depresión, desesperanza y desaliento. Al no poder hablar libremente en público, muchos “se encerraron en sí mismos”, en el mundo de sus propios sentimientos y experiencias. Esto no podía dejar de afectar a Pushkin. Además, también aumentaron los sentimientos de talento insultado, no en vano se escribió en esta época el poema "El poeta y la multitud". Belinsky escribe: "Ni un solo poeta en Rusia disfrutó de tal nacionalidad, de tanta fama durante su vida, y ninguno fue insultado tan cruelmente".
Después de "Boris Godunov", que Pushkin consideraba uno de los pináculos de su obra, no apareció ni un solo análisis serio de la tragedia; incluso se habló del fracaso de Pushkin. Un contemporáneo lo atestigua: “¿Por qué todavía se habla tan poco de Pushkin? ¿Por qué sus mejores obras permanecen sin ser examinadas y en lugar de análisis y juicios sólo escuchamos exclamaciones vacías” (I. Kireevsky)? Incluso sus compañeros escritores estaban molestos por la falta de comprensión. El mismo Druzhinin, por ejemplo, escribe: “... Desafortunadamente, cuanto más se aferraba nuestro poeta a la literatura rusa, más noble se comportaba con sus compañeros escritores, más claramente se daba cuenta de lo inferior que era el mundo literario ruso de su tiempo. que su ideal”.
En semejante ambiente, no era de extrañar sentirse triste, llenar los poemas de tristeza, quejas y reproches. Además, en esta situación, hubo una parte de la culpa (o, más bien, del mérito) del propio Pushkin. Esto es lo que escribe V. Odoevsky: “Hubo un tiempo en que Pushkin, despreocupado, descuidado, arrojaba sus preciosas cuentas en cada encrucijada; gente inteligente lo crió, se jactaba de ello, lo vendía y ganaba dinero; ...Entonces todos los industriales literarios se arrodillaron ante el poeta, fumando sobre él el incienso de los elogios, merecidos e inmerecidos... Pero... Pushkin, Pushkin comprendió su importancia en la literatura rusa, comprendió el peso que su nombre entregó a las publicaciones homenajeadas por él obras; Miró a su alrededor y quedó impresionado por el triste cuadro de nuestra masacre literaria: su vulgar abuso, su dirección comercial y ¡el nombre de Pushkin desapareció de muchas, muchas publicaciones! ...Y las alabanzas del poeta callaron.”
El propio Pushkin, en una carta a P. A. Osipova a principios de 1828, escribe desde San Petersburgo: "Debo admitir que esta vida está bastante vacía y ardo en el deseo de cambiarla de una forma u otra".
Lamentablemente, este deseo sigue siendo sólo un sueño. Benckendorff, a quien Pushkin pide que transmita al zar una petición para un viaje a París, no accede a su petición y Pushkin se ve obligado a permanecer en Rusia, en la difícil atmósfera del período post-decembrista.
En esta misma época aparece el poema “Cuando el día ruidoso enmudece para un mortal…” El poema en su versión final tiene dieciséis versos y es una obra lírica completa en la que el poeta, describiendo una noche de insomnio (inicialmente se llamaba “Insomnio” o “Vigilia” "), experimenta "desamor". Lee "su vida" con "disgusto", pero - y esta línea corona el poema - "No borro las líneas tristes".
Este es todo Pushkin: no importa cuán dura o dolorosa sea la vida, tanto pasada como presente, solo ella, buena o mala, tiene derecho a la encarnación artística. Y ninguna lágrima podrá lavar lo que ya está escrito, lo que ya se ha dicho, lo que ya se ha hecho. Se ha vivido una parte de la vida, ya hay algo que recordar, tanto bueno como malo, pero nada se puede cambiar, pero pensar en el pasado puede ayudar a evitar cosas malas en el futuro y en el presente.
Esta “vigilia” nocturna es una comprensión del pasado, un recuerdo de los días pasados, amigos del corazón, ante los cuales el poeta se siente culpable, también porque ya no están. Pero - "No elimino las líneas tristes". La ambigüedad de esta línea es sorprendente y encantadora. De hecho, "no lo lavo", ¿es por la incapacidad de lavarlo o por la falta de voluntad para lavarlo? El significado cambia en cada caso. Y con ello la percepción cambia. Pero la verdad, aparentemente, es que son dos caras de la misma moneda. No quiero y no puedo. ¿Y si pudieras? No, no es así como está construido, no está en su voluntad querer borrar las “líneas tristes” de su vida. Eso significa que los ama, que no podría vivir de otra manera, que no hay otra manera, y sólo ésta es la correcta, que trajo y continúa trayendo desilusión, insulto y humillación, pero también el mayor placer. y comprensión de su alta misión.
"Pero no borro las líneas tristes..." Esta y sólo esta línea podría y debería haber terminado el poema, y no es casualidad que el poeta tachó todo lo que se escribió después. Pero también hubo líneas maravillosas. Así escribe Druzhinin sobre ellos: “Después de la línea final (“Pero las líneas...”) siguieron (en el borrador del manuscrito) dieciséis poemas, casi incomparables en belleza, energía, sentimiento profundo vertidos en ellos, y finalmente, en De alguna manera especial, su musicalidad intermitente." El mismo Druzhinin expresa en otro lugar una idea que puede explicar este acto de Pushkin: “No avergonzado por la necesidad de fama, Pushkin destruye sin piedad las estrofas más excelentes relacionadas con sus recuerdos personales más sagrados y, además, a veces enmascara su sentimiento, desvía la mirada del lector, esconde una lágrima bajo una sonrisa, un recuerdo alegre bajo una lágrima”.
Como saben, en estas estrofas tachadas estamos hablando de dos mujeres, cuyo recuerdo atormenta al poeta - “dos jóvenes fantasmas, // Dos hermosas sombras, - dos dadas por el destino // Un ángel para mí en los días de antaño." Ahora nadie dirá quiénes son, sólo podemos adivinar, tal vez estas sean las dos "chicas encantadoras" sobre las cuales Pushkin escribe en los primeros poemas "A Shcherbinin": Nadenka Forst y Fanny, las "doncellas de la diversión" de San Petersburgo. . No en vano, la primera historia de Pushkin, apenas iniciada en 1819, lleva el nombre de Nadenka (ver sobre esto: A.S. Pushkin. Obras completas en diez volúmenes. M., GIHL, 1959, vol. 1, p. 568)
En el mismo poema, en su segunda parte, el poeta profetiza: “Pero los días de juventud pasarán volando, ... Entonces - sin canciones, sin novias, // Sin placeres, sin deseos, // Encontraremos alegría, querida amigo, // ¡En el brumoso sueño de los recuerdos! Esto es solo una suposición y nos aleja de la idea principal, así como la segunda parte tachada de las "Memorias" de Pushkin una vez nos alejó de la idea principal del poema. Después de todo, la línea "Pero no lavo las líneas ..." eleva el pensamiento lírico a tal altura que su mayor desarrollo conduce a la decadencia; Pushkin no pudo evitar sentir esto, porque inmediatamente el "aire" de El poema (o, como dicen ahora, “aura”), su atmósfera se estrecha, el pensamiento comienza a latir, como en una jaula, en la mención de dos mujeres, incluso en una mención tan hermosa. En la versión blanca adoptada por Pushkin, "dos queridas sombras" sólo están implícitas, están ocultas en las primeras dieciséis líneas, razón por la cual (las líneas) están tan llenas de contenido emocional. El gusto de Pushkin, su talento lírico en este caso son impecables y el poema se convierte en la perla de la poesía rusa en general, y no sólo de las letras de Pushkin.
Las líneas siguientes fundamentan el poema, y "fundamentar" a menudo daña un poema lírico, especialmente si resulta tan completo desde las primeras estrofas que su desarrollo posterior solo revela el contenido de lo dicho anteriormente y, por lo tanto, debilita el efecto producido. Repasar lo ya dicho nunca ha ayudado a percibir mejor un poema lírico. Y muchos han pecado con esto. Parecería que deberíamos parar, dejar la melodía en la nota más alta, pero no, continúa el cantante, y la melodía se vuelve aburrida. Pushkin se detiene...
Pero no sólo eso, el hecho de que el poeta complete el poema con esta línea también habla de otra característica de Pushkin. Así escribe I. S. Aksakov sobre esto: “Pushkin no era un poeta de la “negación”, pero no porque fuera incapaz de ver, comprender los lados negativos de la vida y sentirse ofendido por ellos, sino porque, ante todo, era no su vocación como artista. ...También porque, tal vez, Pushkin, con su mente y corazón rusos, entendió la vida de manera más amplia que muchos escritores que pintan sus fenómenos con pintura negra sólida”.
Entonces, ¿qué otro pensamiento sugiere la “Memoria” de Pushkin? (Para ser justos, vale la pena señalar que la declaración citada de I. S. Aksakov no se inspiró en este poema, lo que, sin embargo, no cambia la esencia del argumento) El poeta, por su naturaleza, no podía estar en ningún estado de ánimo. Sin embargo, durante mucho tiempo, estando en él, siempre se hundió en sus profundidades, se sumergió en él, hasta que se derramó en un poema. Chernyshevsky escribe: “Se puede decir de él, más que de nadie, que vivió de las impresiones que le trajo el momento presente. Las transiciones de la tristeza a la alegría, del desaliento al descuido, de la desesperación a la esperanza eran frecuentes y muy rápidas para él”. Es este rasgo característico del carácter de Pushkin el que nos permite explicar la aparición casi al lado de "Recuerdos", "Tú y tú", "Un regalo vano, un regalo accidental" y "Yegua joven", luego " Sus ojos” y “No cantes, belleza, conmigo” o “Y en los días lluviosos…” Aquí hay otra observación de Chernyshevsky: “Le encantaban tanto las transiciones bruscas de un extremo a otro que solo le gustaban los fuertes físicos. movimiento o paz perfecta”.
No, la aparición de poemas tristes se puede explicar no sólo por el hecho de que el poeta estaba deprimido por el ambiente social; a esto se mezclaba la conciencia de su envejecimiento y el recuerdo de algunos insultos infligidos alguna vez, especialmente a las mujeres, a menudo inconscientemente. Y muchas, muchas cosas podrían actuar en el corazón del poeta, extrayendo de él obras maestras del lirismo.
¿Y no hay aquí una idea egoísta de que el investigador comprenda los deseos y estados de ánimo del poeta lo suficiente como para acercarse a su nivel de sentimiento y, tal vez, robarle los secretos de poseer la lira? Pero no, por mucho que luchemos con los motivos o impresiones que impulsaron al letrista a crear una obra, sólo podemos acercarnos a verdadera comprensión, pero nunca comprenderlo completamente. Como la esquiva sonrisa de Gioconda, el pensamiento lírico expresado por un verdadero poeta cambia con cada nueva luz y ángulo, con cada minuto que pasa, con cada perturbación en el aire, con cada cambio de la sociedad, que con cada nueva generación intenta repensar los viejos, como el mundo. , creaciones.
Quizás no valdría la pena hablar de letras, sino simplemente disfrutarlas, pero quién puede resistirse a opinar, porque “la opinión de cada uno, si se hace en conciencia y basada en la pura convicción, tiene derecho a la atención de todos” (I .Kireievski).
Fuentes:
1. V. G. Belinsky. Una mirada a la literatura rusa. M. Contemporáneo. mil novecientos ochenta y dos
2. A. V. Druzhinin. Crítica literaria. M. Rusia soviética. 1983
3. I. V. Kireevsky. Artículos seleccionados. M. Contemporáneo. 1984
4. V. F. Odoevsky. Sobre literatura y arte. M. Contemporáneo. mil novecientos ochenta y dos
5. A. S. Pushkin. Obras completas en diez volúmenes. Sr. GIHL. 1962. v.9.
6. K. S. Aksakov, I. S. Aksakov. Crítica literaria. M. Contemporáneo. 1981
7. N. G. Chernyshevsky. Cartas sin dirección. M. Contemporáneo. 1983
