Esitluse kirjeldus üksikutel slaididel:
1 slaid
Slaidi kirjeldus:
Aleksander Nikolajevitš Vertinski Koostanud: vene keele ja kirjanduse õpetaja Žarkova E.V.
2 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Aleksander Nikolajevitš Vertinski (9. (21. märts) 1889 Kiiev – 21. mai 1957 Leningrad) – silmapaistev vene popartist, filminäitleja, helilooja, luuletaja ja laulja, 20. sajandi esimese poole popiidol. Näitlejannade Marianna ja Anastasia Vertinsky isa.
3 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Lapsepõlv. Esimesed loomingulised kogemused. Vanemad Nikolai Petrovitš Vertinsky ja Evgenia Stepanovna Skolatskaja ei olnud ametlikult abielus. Lapsed (poeg Aleksander ja tütar Nadežda) adopteeris ametlikult nende isa. Kui Sasha Vertinsky oli kolmeaastane, suri tema ema ja kaks aastat hiljem suri tema isa mööduva tarbimise tõttu. Venda ja õde viidi erinevatesse peredesse kasvatama ema õde. Oma suhtlemist igal võimalikul viisil takistades valetasid tädid Aleksandrile tema õe surma kohta. Vend ja õde kohtusid täiskasvanuna. Isa Nikolai Petrovitš koos vennaga Ema Jevgenia Stepanovna Aleksander Vertinski koos õe Nadeždaga
4 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Aleksander Vertinski areng ja loominguline stiil hakkas kujunema Sofia Nikolaevna Zelinskaja Kiievi kirjanduskogus. Sel perioodil üritab Aleksander Vertinski tegeleda kirjandusliku tööga, tema lood ilmuvad ajalehes Kievskaja Nedelja - Portree, Sigarettide kevad, Minu pruut ja nädalalehes Lukomorye lugu Punased liblikad. Noor luuletaja kirjutab teatriarvustusi suurte kuulsuste - Chaliapini, Vyaltseva, Vavitši, Anselmi, Karinskaja, Ruffo - esinemistest.
5 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Moskva laval. Kinosse. Aastatel 1909-1910. Aleksander Vertinsky kolis Moskvasse, püüdes end leida ja karjääri teha, mängides väikestes stuudiotes ja ringides väikeseid rolle moes näidendites. 1912. aasta alguses astus Aleksander Vertinsky M. A. Artsibusheva miniatuuride teatrisse, kus ta esines väikeste paroodiatega. Alates 1912. aastast mängis Aleksander Vertinski edukalt tummfilmides (“Kroonita kuningas”, “Orjusest vabaduseni”, “Mille nimel inimesed elavad”), võtteplatsil sõbrunes ta 20. sajandi alguse Vene kino staaridega. sajandil. - Ivan Mozžuhhin ja Vera Kholodnaja. Samal perioodil kohtus Aleksander Vertinsky Vladimir Majakovskiga. Ivan Mozžuhhin Vera Kholodnaja Vladimir Majakovski
6 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Esiteks Maailmasõda. Pierrot' sünd. Esimese maailmasõja (Esimese maailmasõja) ajal, 1914. aasta lõpus, läks Aleksandr Vertinski vabatahtlikuna korrapidajana rongile, mis sõitis rindejoone ja Moskva vahel ning teenis kuni 1915. aasta kevadeni, mil pärast kerget vigastust ta naasis Moskvasse. Pärast Moskvasse naasmist hakkas Vertinsky esinema Artsibusheva miniatuuride teatris, kuid juba oma numbriga - Pierrot' laulud. Vertinskil õnnestus luua uus žanr, mida pole veel Venemaa laval olnud. Aleksander Vertinski eriline stiil, lavamask, köitis ka publikut. 1915. aasta keskpaigast kuni 1917. aasta lõpuni esines kunstnik kurva Pierrot’ meigis.
7 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Aleksander Vertinski lavamaski valikut mõjutas Bloki luule, mis Vertinskyle väga meeldis, eelkõige näidend "Nukuetendus" ja luuletsükkel "Maskid". Tema Pierrot on koomiline kannataja, naiivne ja entusiastlik, alati millestki unistav, kurb pätt, kelles on läbi koomilise maneeri näha tõeline kannatus ja tõeline õilsus. Musta Pierrot’ kujutis tekkis hiljem: surmvalge meik tema näol asendus doominomaskiga, Pierrot’ valge ülikond oli üleni must rüü, mille ainsaks valgeks täpiks oli kaelarätt. Uus Pierrot muutus oma lauludes eelmisest iroonilisemaks ja söövitavamaks, kuna ta kaotas nooruse naiivsed unistused, tajus ümbritseva maailma igapäevast lihtsust ja ükskõiksust.
8 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Edu. Pierrot’ maski tagasilükkamine 1916. aastal nautis Aleksander Vertinski juba ülevenemaalist populaarsust. 1917. aastaks reisis kunstnik peaaegu kõik suured linnad Vene impeerium kus ta suure eduga esines. Sel perioodil loobus ta Pierrot’ maskist ja hakkas esinema kontsert-frakis, milles ta esines terve elu, kõrvale kaldumata kordagi sellest lavakostüümist, millest sai ka omamoodi mask.
9 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Lahkumine "talenditust riigist" Pärast 1917. aasta revolutsiooni jõudis Aleksandr Vertinski järeldusele, et ta ei saa uue valitsusega läbi. 1917. aasta lõpus käis ta koos paljude kolleegidega tuuritamas Venemaa lõunapoolsetes linnades, järgides taganevat valget armeed. Aleksander Vertinsky veetis peaaegu kaks aastat lõunas, andis kontserte väikeste teatrite lavadel, kirjandus- ja kunstiseltsides: Jekaterinoslav, Odessa, Harkov, Jalta, Sevastopol. Ta lahkus Venemaalt 1919. aastal suurvürst Aleksandr Mihhailovitši laeval.
10 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Taas Venemaal 26. mail 1942 sõlmis Aleksander Vertinski teise abielu Lydia Vladimirovna Tsirgvavaga. 1943. aastal tegi ta veel viimase katse ja kirjutas V. M. Molotovile adresseeritud kirja. Luba naasmiseks saadi. 1943. aasta lõpus asus perekond Vertinski koos neljakuuse tütre Mariannaga elama Moskvasse Gorki tänavale. Aleksander Vertinsky elas kodumaal 14 aastat. Kogu selle aja töötas ta intensiivselt, esines pidevalt kontsertidega, saavutas tohutu edu. Näib, et elu kodumaal arenes õnnelikult ja edukalt, igal kontserdil oli tsensor, kes valvsalt jälgis, et artist ei ületaks seatud piire. Aleksander Vertinsky esines peamiselt provintsides, elas rasketes elutingimustes.
slaid 2
Vanemad
Aleksander Vertinski sündis 9. märtsil 1889 Kiievis. Vertinski isa, eraadvokaat Nikolai Petrovitš Vertinski, oli pärit raudteetöötaja perest. Ema Evgenia Stepanovna Skolatskaja sündis aadlipere.
slaid 3
Lapsepõlv
Üheksa-aastaselt sooritas Aleksandr Vertinski Aleksandria gümnaasiumi eksami suurepäraste hinnetega, kuid kaks aastat hiljem visati ta kehva edu ja halva käitumise tõttu välja ning viidi üle Kiievi klassikalist gümnaasiumi. Siin hakkas ta huvi tundma teatri vastu, mõnda aega mängis ta amatöörlaval, kuigi tunnistas hiljem oma esimese näitlejakogemuse äärmiselt ebaõnnestunuks.
slaid 4
Loomingulise karjääri algus
Tasapisi saavutas Vertinski algaja Kiievi kirjaniku maine: ta kirjutas teatriarvustusi kuulsuste – F. Chaliapini, A. Vjaltseva, M. Karinskaja jt – etteastetest. avaldas kohalikes ajalehtedes lühijutte. Vertinsky teenis oma elatist erinevatel viisidel: postkaartide müük, töö laadurina, korrektorina trükikojas, mängimine amatööride etendustes; ta töötas ka raamatupidajana Euroopa hotellis, kust ta vallandati "võimetuse pärast".
slaid 5
1910. aastal kolis Vertinski, lootes teha endale kirjanduslikku karjääri, Moskvasse, kus ta koos näitlejanna õe Nadiaga asus elama Bahrušini majja Kozitski tänavale. Siin hakkas ta esinema kirjanduslikes ja draamaringkondades, sealhulgas lavastajana, ja töötas mõnda aega ateljees. Vertinsky ei jäljendanud Blokit, kuid avaldas muljet tema poeetilisest kujundist ja nimetas hiljem oma tolleaegset elutaju "väga Blokiks".
slaid 6
Filmidebüüt
Vertinski filmidebüüt toimus 1912. aastal Ilja Tolstoi filmis, mis põhineb tema isa jutustusel "Kuidas inimesed elavad?", kus ta sai "taevast" lumme kukkunud ingli rolli. Ta esines mitmes Khanzhonkovi stuudio tummfilmis kõrvalosades; on teada, et ühe maali stsenaarium põhines Vertinsky jutustusel luuletuses "Issanda ball". Tema hilisemad filmitiitrid olid "Kroonita kuningas" ja "Orjusest vabaduseni".
Perekond. 21. märts (2. aprill) 1889 Kiievis, pea meeles. 21. mail 1957 Leningradis (maetud Moskvasse Novodevitši kalmistule). Luuletaja, helilooja, šansonimängija, kunstnik. Varases nooruses avaldas ta luuletusi ja jutte Kiievi ajalehtedes ja ajakirjades, kirjutas teatriarvustusi. Aastatel 1909-1910 proovis Moskvasse kolinuna kätt näitlejana ja asus 1912. aasta alguses tööle M. A. Artsibusheva miniatuursesse teatrisse (esitas paroodianumbrites), mängis tummfilmides ("Kuningas ilma" kroon", "Orjusest vabadusse", "Kuidas inimesed elavad"). 1915. aastal sai ta teatris oma numbri - Pierrot' laulud, kus ta esitas oma luuletusi, sageli oma kompositsiooni muusika järgi ("Väike kreool", "Lilla neegri", "Su sõrmed lõhnavad viiruki järele", " Vaid minut“, „Täna naeran enda üle“, „Kaadri taga“, „Suits ilma tuleta“, „Kristallide mälestusteenistus“, „Kingata“, „Jumala pall“, „Koer Douglas“, „Umbes kuus peeglit“ , “Jamais” jne) . Number oli edukas, V. hakati kutsuma teistele Moskva lavadele ja alates 1916. aastast on artist tuuritanud kogu impeeriumis. Pärast Oktoobrirevolutsiooni emigreerus (1919), töötas Konstantinoopolis, Rumeenias, Poolas (1922-1923), tuuritas Austrias, Ungaris, Beirutis, Palestiinas, Egiptuses, Liibüas, Saksamaal (1923-25), Prantsusmaal (1925-34); siin kirjutati palju V. parimaid laule - "Pani Irena", "Pärg", "Sinises ja kauges ookeanis", "Hull oreliveski", "Madame, lehed juba langevad", "Jimmy", "Kollane ingel" jne), tuuritas Euroopas ja Ameerikas. Aastatel 1935-43. Hiinas (Shanghais). Korduvalt ühendust võetud Nõukogude võimud palvega Venemaale naasta, keelduti talle kahel korral ja alles 1937. aastal kutsuti V. kodumaale tagasi. Tagasitulek toimus 1943. V. loomingus algas uus periood (lisaks siiani kibestunud armastustekstidele ilmuvad repertuaari nõukogude poeetide luuletustel põhinevad laulud ja nende endi isamaalised laulud – „Meist ja kodumaa", "Meie kurbus", "Venemaa lumel", "Veel üks laul", "Kitezh"). V. andis palju kontserte, töötas filmides (kardinal "Hukutute vandenõus", 1950; Veneetsia doož lavastuses "Albaania suur sõdalane Skanderbeg"; prints filmis "Anna kaelal").
Suurepärane määratlus
Mittetäielik määratlus ↓
VERTINSKI Aleksander Nikolajevitš
21.03.1889, Kiiev – 21.05.1957, Leningrad) kunstnik, luuletaja, helilooja. Lapsepõlv V. möödus Kiievis. 4-aastaselt kaotas ta ema ja peagi suri ka Kiievis tuntud advokaadist isa.
Poiss ja tema vanem õde sattusid sugulaste juurde erinevatesse linnadesse ja pidasid teineteist surnuks.Juhuslik kohtumine tema näitlejanna õega toimus alles 1912. aastal Moskvas. Ta kasvas üles orvuna, kogedes pidevat näljatunnet, kannatades peksmist halbade hinnete või sunniviisiliste pisivarguste eest. V meenutas: "Lamades öösel rinnal karedal sõdurivaibal, koridoris, muljutud, pekstud ja solvatud, nuttes kibedasti ..." Ta õppis halvasti, gümnaasium jäi pooleli. 16-aastaselt visati ta majast välja - ööbis seal, kus pidi, külmadel treppidel, aia lehtlates. Varakult hakkas ta huvi tundma teatri vastu, tungis igal juhul kontsertidele ja etendustele, juhtus, et ta osales nendel lisana. Amatöörõhtutel laulis ta kitarriga mustlasromansse. Et ennast ära toita, töötas ta korrektorina, laadis arbuuse, müüs postkaarte ... Kirg kunsti vastu viis V. Kiievi boheemlaste ringi, kes kogunesid keldrisse, linnaduuma lähedal asuvasse väikesesse kõrtsi. klaas odavat veini.
Kirbukalt ostetud kasutatud frakkis, alati värske lill nööpaugus, põlglik ja üleolev, veetis ta siin ööd ja päevad.
Jälle poolnäljas olemine, juhutööd, tavaline boheemlasring. Talle meeldis A. Bloki, I. Annenski, A. Ahmatova, F. Sologubi luule, käis vabatahtlikuna Moskva ülikoolis loengutel. Pärast ebaõnnestunud katset sooritada eksameid Moskva Kunstiteatri lisana, sattus ta kogemata väikesesse Mamonovski miniatuuride teatrisse (1913), kus algul sai ta palga asemel igapäevast lõunasööki. Ta esitas lühikesi humoorikaid lugusid, kuplette, Hea Kaaslase osa ühevaatuselises ooperis "Printsess Azvjakovna", aga ka omaloomingu paroodiaid, mis tõid esimese edu.
Kunstnikukarjääri katkestas 1. maailmasõja puhkemine.V. Ta asus tööle Moskva haiglas, seejärel kiirabirongis, tehes mitte ainult sidemeid, vaid ka lihtsaid operatsioone. Ta töötas ennastsalgavalt, üllatades oma vastupidavusega. Pooleteise aasta jooksul valmistas ta 35 000 sidet. Lühikesel vabal ajal laulis "Vend Piero" või lihtsalt Pierosha, nagu nad teda rongis kutsusid, kitarriga romansse, komponeeris paroodiaid, koomilisi aktuaalseid luuletusi. Töö võõrutas ta kokaiinist, boheemlaslikust hullust, mis oli V.-i enne sõda haaranud.
Moskvasse naastes (1916) muudeti "Vend Pierrot" tõeliseks romantikuks Pierrot'ks, kes esines igal õhtul Petrovski miniatuuride teatri kavas. Pierrot’ kapuuts (valge, hiljem must), tinglik, rõhutatud meik (pliivalge, tint, erkpunane suu) aitas varjata ebakindlust, elevust: “Ma ei osanud laulda! Olin üsna tagasihoidlik luuletaja, helilooja oli seda vähem oluline, ma ei teadnud isegi noote.
Pärast esimesi "ariette": "Minuti", "Jame", "Halli silmadega", "Väike kreool", "Lilla neegri", "Jumala pall", "Kokainetochka" - tuli skandaaliga piirnev edu. Portreed vaateakendel, artiklid ajakirjanduses, märkmete avaldamine, plaadid, mida levitati üle riigi.
Kriitikud olid V. fenomeni üle mõtiskledes hämmingus, heitsid talle ette dekadentsi, "kokaiinijoovet" ja banaalsust. Kohtuotsused ei olnud alusetud; kuid kannatus koos irooniaga, võime vaadata ennast väljastpoolt, andis banaalsetele poeetilistele ridadele sügavalt isikupärase täiuse ja kordumatult isikupärase värvingu, V.
lõi oma teatri, kus ta on kunstnik, lavastaja, autor ja helilooja. Praegusel Venemaa jaoks traagilisel ajal esitas moekas laulja, kes kutsus hellitama “minutit”, üürikesi elurõõme, laulu, mis oli pühendatud lahingus bolševikega hukkunud junkrutele: “Ma ei tea, miks ja kellele seda vaja on. see ...” Pierrot' kostüüm asendati musta visiitkaardiga, mille varrukal oli leinakrepp-kaar. Lugu esitati raevukalt, vihaselt ja samas pidulikult, kutsudes publikus esile pisaraid, hüsteerikat, viledega segatud ovatsioone.
1918. aasta lõpul lahkus V. näljasena Moskvast kiire tagasituleku lootuses, mis leidis aset aga alles veerand sajandit hiljem. Kiiev, Harkov, Odessa, Sevastopol – V. tee; 1920. aasta sügisel saabus ta koos Wrangeli armee peakorteriga aurikuga Konstantinoopoli.
"Alustades Konstantinoopolist ja lõpetades Shanghaiga, elasin väljarändajana pika ja mitte eriti rõõmsa elu ... nägin palju, õppisin palju."
Alandus, solvumine – V.-l oli võimalus neid palju taluda – arenes vaimne tundlikkus, arusaamine kellegi teise leinast, kaastunne tema vastu. Konstantinoopolis esines ta väikeses mustlaslauludega kabarees "Must roos", seejärel kolis venelaste poolt külastatud maaaeda "Stella", kus sai esitada oma repertuaari. Järgnesid kutsed ametlikele bankettidele, vastuvõttudele ja isegi sultanipaleesse. Euroopasse kolimiseks polnud raha ega dokumente. Abiks oli Moskvas tuttav teatriadministraator, kes pakkus kontserte Rumeenias ja sai selleks reisiks passi Kreeka kodaniku Alexander Varditise nimele, kellega kunstnik hiljem peaaegu pool maailma reisis. Algas ringreisid: Rumeenia, Poola, Palestiina, Aleksandria, Beirut. 1923/24 kontsertreisid Saksamaal, 1925 - Prantsusmaal. ta laulis vanu mustlasromansse kolmanda järgu laululauludes ja esmaklassilistes restoranides väikese orkestri, vahel kitarri või klaveri saatel.Poolas Moldovas, kus oli suur venekeelne elanikkond, laulis ta oma laule. Siin oli äge kodumaa läheduse tunne: "Oh, kui armas, kui valus läbi pisarate / Isegi oma kodumaad vaadata ..." Vene emigratsioonile nii omane nostalgia sünnitas V.' s meistriteosed: “Moldava stepis” (1925), “Tulnukate linnad” (1934, koos R. Blochiga), “Meist ja emamaast” (1935) jne.
V. viibis Prantsusmaal ligi 10 aastat. Tehes lühikesi kontsertreise Euroopas, naasis ta hooaja alguseks Pariisi Suurde Moskva Ermitaaži, kus töötasid kuulsad vene artistid N. Plevitskaja, Y. Morfessy, mängisid balalaikaorkestrit jne. väga kallis Casanova. Siia kogunesid kõikvõimalikud kuulsused: kuningad, printsid, maharadad, suurvürstid, miljonärid, kuulsad näitlejad, V. sai lähedaseks silmapaistvad tegelased Vene kunst F. Chaliapin, S. Lifar, T. Karsavina, A. Pavlova, I. Mozzhukhanym, M. Kshesinskaya. “Õhturestoranides, Pariisi putkades sündisid kuulsad laulud: irooniline “Femme raffince”, nutune “Yellow Angel”, “Jimmy”, “Piccolo Bambino” jt. 1934. aastal jõudis V. New Yorki ookeanilaeval, kus ta andis kontserdi suures, 2500 pealtvaatajale mõeldud saalis "Raekoda". Kontserdil oli kohal kogu Venemaa kunstimaailma koloriit, sh S. Rahmaninov, F. Chaliapin, N. Balijev. Kihlused Californias (San Francisco, Hollywood) võimaldasid kohtuda parimate Ameerika näitlejatega. Marlene Dietrich pühendas kuulsa loo “Goodbye” (“Sinusse pole raske armuda”). Hiinast (1935-43) sai W. rännakutel viimane riik. Ta laulis öökabareedes Shanghais ja Harbinis, kus oli palju venekeelset publikut. Aeg-ajalt andis kontserte suurtes saalides. Ta jätkas laulude kirjutamist, sealhulgas kuulsad "Hüvastijätuõhtusöök", "On hea ilma naisteta".
V. lauludes ilmnes illusoorne mitmevärviline maailm, kus asus palju veidraid tegelasi. Nende hulgas on lakeid ja isandaid, meremehi ja admiraleid, piiskoppe ja kloune, kookosid ja printsessid ... Terava käeviibutuse, sõrmeliigutuse, üleoleva iroonilise poolnaeratuse, kerge sarkastilise või leinava grimassiga V. . näitas neid tegelasi.
Žestid mitte ainult ei andnud esitatava laulu kohest ja elavat illustratsiooni, vaid olid mõnel juhul assotsiatiivse iseloomuga, aitasid luua meeleolu, anda edasi atmosfääri. Lavastus oli üles ehitatud kontrastsetele üleminekutele sujuvatelt meloodiajoontelt energilisele, rütmilisele retsiteerimisele, järsule meeleolumuutusele, argisituatsiooni ja üleoleva tooni kokkupuutepunktile. Iroonia vähendas paatost, mõnitusega kaetud tragöödia, bravuurne lõbusus - südamevalu. Keeruline esinemisoskus, meisterlikult arendatud intonatsiooni-plastiline partituur, kõrgeim artistlikkus tegid V. lauluromaanidest suure kunsti. Pole juhus, et neil ei olnud reeglina teiste artistide esituses edu. B kontsertrepertuaaris ei olnud laule ainult tema enda luuletustel. Oma noorusaegsetele hobidele truuks muutis ta A. Bloki, N. Gumiljovi, A. Ahmatova, I. Annenski ja G. Ivanovi luuletused lauludeks, muutes need kättesaadavaks võimalikult laiale publikule. Samas vanade ja mustlasromanside omal moel esitamine (“Sõitsime kellukestega troikas”, “Kohtumised vaid korra elus” jne), tõstis need kvalitatiivselt teisele tasemele, puhastas puudutusest. vulgaarsusest, muutis sentimentaalsuse puhtaks tekstiks.
Vene hõbedaajastu kunsti poolt kujundatud V. kandis uhkelt selle vaimu pisut “vähendatud” versioonis läbi revolutsioonide, sõdade ja emigratsiooni.
1943. aastal lubati V.-l pärast kolmandat palvet Venemaale naasta.
Algasid ringreisid, esinemised kontserdisaalides, väikestes klubides, kultuurimajades. Kõikjal võiduka eduga. Näis, et V. laulud jäid nõukogude tegelikkuses üles kasvanud inimeste jaoks kaugele, ei jätnud neid ükskõikseks. Koos peente asjatundjate ja asjatundjatega (V. andis pidevalt kontserte Loomeintelligentside Majades) aplodeeris talle kõige laiem, kogenematuim publik. Kunstnik andis pianist M. Brohesi saatel rohkem kui 3 tuhat kontserti, rändas mitu korda üle kogu riigi. 50ndate alguses mängis ta filmides "Hukutute vandenõu" (kardinal, riiklik preemia 1951), "Anna kaelas" (Prints) jt. Raadiokõned tegid V-le haiget. Ja ometi uskus ta, et "s. 30-40 aasta pärast tõmmatakse mina ja mu töö unustuse keldritest välja." Ennustus on täitunud. Alates 70ndate lõpust hakati välja andma V. plaate, tema laulud on kõige täielikumalt esindatud duubelalbumil "Aleksandr Vertinski" (Melody, 1990). Prantsusmaal ilmus kaks plaati V. lauludega (1993). Avaldatakse luuletusi, märkmeid, memuaare,
Suurepärane määratlus
Mittetäielik määratlus ↓
Literary Lounge räägib 20. sajandi alguse suurimast geeniusest. Igaüks, kes on huvitatud oma hinge täiuslikkusest, peab tema loomingut lugema ja kuulama. Kõlavad Aleksandr Vertinski luuletused ja laulud. Publik tutvub tähelepanuväärse vene luuletaja ja tema laulude esitaja tavatult huvitava saatusega. Vertinskil õnnestus luua uus žanr, mida pole veel Venemaa laval olnud. Avalikkust köitis Aleksander Vertinski eriline stiil, tema lavamask. 1915. aasta keskpaigast kuni 1917. aasta lõpuni esines kunstnik kurva Pierrot’ meigis. Näib, et valge Pierrot ei sobinud lüüriliste ja isegi traagiliste laulude esitamiseks armastusest, sõprusest ja surmast. Hõbedaaja kunsti iseloomustasid aga maskiotsingud, unikaalne kuvand kunstis: Majakovski kollane pintsak, Bloki sametpluus ja lokid, Severjanini eksootiline poos – kõik see on maski otsimine, kordumatu. koht kunstis. Kunstnik ise väitis, et see meik sündis spontaanselt, kui tema ja teised noored korrapidajad haavatutele väikseid "kodukontserte" andsid, ning oli laval vajalik ainuüksi tugeva ebakindlustunde ja segaduse tõttu rahvast täis saali ees. See mask aitas kunstnikul tegelaskuju sisse saada. Tema Pierrot on koomiline kannataja, naiivne ja entusiastlik, alati millestki unistav, kurb pätt, kelles on läbi koomilise maneeri näha tõeline kannatus ja tõeline õilsus. Vertinsky juhatas publiku juba esimestest lavale ilmumise hetkedest peale oma kummituslikku maailma.
Lae alla:
Eelvaade:
Literary Lounge
Pierrot' sünd
(Aleksander Vertinski elu ja looming)
Eksperimentaalne noorteteater "Muusad laval"
Pea - Natalja Mostakova
Muusad. "Banaani-sidruni Singapuris..."
1 juht. Isegi need kes nime teavad Vaevalt et Vertinskyt kohe vähemalt paariks tema hitiks nimetada hakatakse.
2 juht. Meie sees olevate talentide saatus on ettearvamatu. Kõige õnnelikum juhtum on side peamise ja armastatud elutöö andega. Siis, kui möödub aastatepikkune raske töö ja veidi õnne, võib maailmale ilmuda meister. Vertinsky ütles kord:
1 juht. "Talent on ainult mandaat õiguseks siseneda sinna, kus istuvad meistrid." Enda leidmine elus on samuti talent. Professionaalse laulja jaoks näiliselt sobimatute andmetega Vertinsky mitte ainult ei leia ennast, vaid saab maailmakuulsaks. Mis peamine, ta loob ennast algusest lõpuni.
2 juht. Aleksander Nikolajevitš Vertinski sündis 2. aprillil 1889 Kiievis, suri21. mai1957 Leningradis.
Tänavu möödub laulja sünnist 120 aastat.
1 juht. Täna räägime 20. sajandi alguse suurimast geeniusest. Igaüks, kes on huvitatud oma hinge täiuslikkusest, peab tema loomingut lugema ja kuulama.
2 juht. Vertinsky sündis Kiievis.Vertinsky veetis oma noorusaastad Aleksandria gümnaasiumis, kust ta kehva edu ja halva käitumise tõttu kiiresti välja saadeti.
1 juht. 1912. aastal kohtus Vertinsky V. V. Majakovskiga ja esines koos temaga Futuristi kohvikus. Kuid futuristide maailm, nende filosoofia ei olnud Vertinskyle lähedal.Futurismi pidas noor kunstnik võimaluseks avalikkust šokeerida, tähelepanu tõmmata, silma paista. Välja arvatud Majakovski, kelle talenti Vertinsky siiralt imetles, teesklesid futuristid tema arvates lihtsalt "geeniuseid".Igor Severjanini luulekontserdid pöörasid talle palju rohkem tähelepanu.
2 juht. Esimese maailmasõja ajal, 1914. aasta lõpul, läks Aleksander Vertinski vabatahtlikuna 68. ordeni juurde Ülevenemaalise Linnade Liidu rongile, mis sõitis rindejoone ja Moskva vahel ning teenis kuni 1915. aasta kevadeni. kui ta pärast kerget haava naasis Moskvasse. Tema ja teised noored õed andsid haavatutele väikseid "kodukontserte".
1 juht. "Meie rongis sõdurid vaikisid, asendasid kohusetundlikult oma jalgade ja käte kännud sidemeid ning ainult ohkasid raskelt, ei julgenud nuriseda ja kurta. Tegin kõik endast oleneva, et nende kannatusi leevendada, kuid seda kõike Muidugi, see oli piisk meres!" "Rongis oli raamat, kuhu oli kirjas iga side. Töötasin ainult raskete kallal. Õed tegid kergeid. Kui rongis teenistuse lõpetasin, oli mul arvel kolmkümmend viis tuhat sidet!
2 juht. Vertinsky kohta on üks huvitav anekdoot...
1 juht. Kes see vend Pierrot on? - küsis Issand Jumal, kui nad talle inimasjadest aru andsid.
2 juht. - Jah, nii et ... mingi näitleja, - vastas valveingel. - Endine kokaiinisõltlane.
1 juht. Issand mõtles. - Ja mis on õige nimi? - Vertinsky? Noh, kuna ta on näitleja ja on teinud kolmkümmend viis tuhat riietust, korrutage see kõik miljoniga ja tagastage see talle aplausiga.
1 näitleja. Pierrot' sünd
Pärast Moskvasse naasmist hakkas Vertinsky esinema miniatuuride teatris numbriga "Pierrot' laulud". "Pierroti arettidena" esitas ta oma luuletusi, mille ta oli seadnud enda loodud muusikale: "Väike kreool", "Lilla neegri", "Su sõrmed lõhnavad viiruki järele" (pühendatud Vera Kholodnajale), "Hallid silmad", "Minuti", "Täna naeran enda üle", "Kaadri taga", "Suits ilma tuleta", "Kristallide mälestusteenistus", "Kingata", "Jumala pall", "Koer Douglas", "Jameis", " Olen väike baleriin, "kokaiin".
Aleksander Vertinsky esines oma lauludega Petrovski teatris, kabarees "Tulilind", miniatuuride teatrites.
Vertinskil õnnestus luua uus žanr, mida pole veel Venemaa laval olnud. Avalikkust köitis Aleksander Vertinski eriline stiil, tema lavamask. 1915. aasta keskpaigast kuni 1917. aasta lõpuni esines kunstnik kurva Pierrot’ meigis. Näib, et valge Pierrot ei sobinud lüüriliste ja isegi traagiliste laulude esitamiseks armastusest, sõprusest ja surmast. Hõbedaaja kunsti iseloomustasid aga maskiotsingud, unikaalne kuvand kunstis: Majakovski kollane pintsak, Bloki sametpluus ja lokid, Severjanini eksootiline poos – kõik see on maski otsimine, kordumatu. koht kunstis.
Kunstnik ise väitis, et see meik sündis spontaanselt, kui tema ja teised noored korrapidajad haavatutele väikseid "kodukontserte" andsid, ning oli laval vajalik ainuüksi tugeva ebakindlustunde ja segaduse tõttu rahvast täis saali ees. See mask aitas kunstnikul tegelaskuju sisse saada. Tema Pierrot on koomiline kannataja, naiivne ja entusiastlik, alati millestki unistav, kurb pätt, kelles on koomilise maneeri kaudu näha tõeline kannatus ja tõeline õilsus. Vertinsky juhatas publiku juba esimestest lavale ilmumise hetkedest peale oma kummituslikku maailma. Muljet täiendasid oskuslikult loodud maastik ja "kuu" valgus.
Musta Pierrot’ kujutis ilmus hiljem: surnud valge meik tema näol asendus doominomaskiga ning Pierrot’ valge ülikond oli üleni must riietus valge kaelarätiga. Uus Pierrot muutus oma lauludes varasemast iroonilisemaks ja söövitavamaks, kaotas nooruse naiivsed unistused, tajus ümbritseva maailma ükskõiksust.
"Ma naeran täna enda üle"
Ma naeran täna enda üle...
Laste muinasjutt naiivne, naljakas.
Olen väsinud valgest ja põsepunast
Ja igavesest traagilisest maskist,
Ma tahan natuke kiindumust
Et unustada see metsik pettus.
Ma naeran täna enda üle
Ma tahan nii palju õnne ja kiindumust,
Ma nii tahan rumalat muinasjuttu,
Laste muinasjutt kuldsest unenäost...
2 juht. Neil aastatel mängis Vertinsky võtteplatsil edukalt tummfilmides, ta sai sõbraks Vene kino staaridega. Üks neist oli Vera Kholodnaja. Nagu kõik tol ajal, ei olnud Vertinsky tema suhtes ükskõikne.
1 juht. Talle oli pühendatud palju laule, sealhulgas "Su sõrmed lõhnavad viiruki järele", kuid pärast laulu sõnade lugemist nõudis Holodnaja pühenduse eemaldamist. Mõni aasta hiljem sai Vertinsky teada Vera Kholodnaja surmast ja andis initsiatsiooni tagasi.
2 juht. Mõneks minutiks lahkume Aleksander Vertinskyst ja meenutame teist 20. sajandi alguse staari. Vera külm. Ja veel üks tähtpäev!
näitlejanna sündinud5. augustaastat Poltavas ja suri17. veebruarOdessas. Tänavu möödub 90 aastat Venemaa kinotähe surmast.
2 näitleja. "Ole vait, kurbus, ole vait!"
Igal ajastul on oma iidolid. Kuid alles kino sünd võimaldas miljonitel jõuda nende jumaldamise objektile lähemale.
Vera Kholodnaja mängis filmides vaid neli aastat – kuid teda kutsutakse endiselt esimeseks Nõukogude filmitäheks ja hõbeajastu kultustegelaseks. Teda peeti edukaks näitlejannaks, kuid temast filmi, mis filmiti Vera Kholodnaja eluajal, nimetati "Okkaline hiilguse tee". Ta oli hell ema ja truu naine, kuid Venemaa kinoajaloos on ta tuntud kui "Armastuse ori".
Tulevik filmistaar sündis Väike-Venemaal gümnaasiumiõpetaja Vassili Levtšenko sõbralikus peres.
Alates lapsepõlvest tundis ta huvi balleti vastu ja veenis vanemaid saatma ta Suure Teatri balletikooli, ta võeti kohe vastu: Vera iga liigutus oli täis armu ja armu.
Talle ennustati suure baleriini tulevikku, kuid tema vanaema ütles, et soliidne tüdruk ei peaks tegelema "kergemeelse ja ebamoraalse äriga".
Balleti asemele tuli uus hobi – teater. Vera mängis kõigil gümnaasiumietendustel ja sketidel. Kord Komissarzhevskaja osavõtul esinemisele jõudnud Verotška haigestus - muljete rohkusest tõusis tal kõrge palavik. Arst soovitas emal "kaitsta muljetavaldavat noort daami vaimsete šokkide eest" ja leida talle sobiv abikaasa - rahulik ja mõistlik, kes ravib ta unistamisest ja melanhooliast.
Tema leidmine ei võtnud aga kaua aega. Seitsmeteistkümneaastane Verotška kohtus koolilõpuballil noore juristi Vladimir Holodnõiga, kes luges talle Gumiljovi luuletusi ja rääkis oma kirest autoralli vastu. Üliõpilasena kohtus ta Veraga, andes talle perekonnanime, mis sai peagi tuntuks kogu riigis.
Vanemad olid varajase abielu vastu, kuid armastus osutus tugevamaks kui vanemlik keeld. Tegelikult elasid nad koos vaid neli aastat. Kuid kogu see teineteisele pühendatud aeg. Ütlematagi selge, et nende elu oli üsna kirglik. Vladimir valis legaalse tee asemel põneva, kuid samal ajal ohtliku tegevuse - temast sai võidusõiduauto juht. Mitu korda ta kukkus, kuid pärast haiglast lahkumist istus taas rooli. Peagi Vera ja Vladimir abiellusid, kaks aastat hiljem sündis neil tütar, nad adopteerisid teise tüdruku ning elasid rahulikult ja õnnelikult. Kui algas Esimene maailmasõda, läks tema abikaasa rindele. Vera jäi kahe tüdrukuga kahekesi. Ta tuli Khanzhonkovi filmistuudiosse tööd otsima. Tal olid õrnad näojooned, dramaatilised, suured, kurvad silmad, ilusad juuksed. Maksimaalne, millega ta lootis, oli lisade positsioon väikestes episoodides. Kuid ettevõtte direktor Jevgeni Bauer nägi kohe lühikeses, tagasihoidlikus noores naises tulevast filmistaari ja kiitis ta heaks müstilises draamas Song of Triumphant Love. Kohe pärast filmi ilmumist sai Vera Kholodnajast staar. Vera Kholodnaja mängis tegevusrohkeid traagilisi rolle.
Keset tema võidukäiku tuli teade - tema abikaasa sai Varssavi lähedal raskelt haavata, tema olukord on väga tõsine. Vera läks haiglasse ja veetis terve kuu oma mehe voodi kõrval.Niipea, kui tema seisund veidi paranes, kiirustas Vera Moskvasse. Filme tehti katkestusteta. Neli aastat mängis ta kaheksakümnes filmis. Avalikkus võttis piletikassa tormi. Vera Kholodnaja nimi plakatitel pani inimesi vaatama salongimelodraamasid kümneid kordi järjest. Tema osalusega filmid tõid fantastilist kasumit. Hõbedaajastu luuletajad pühendasid talle romansse. Vera Kholodnajat kutsuti "kapriisseks tüdrukuks", "punaseks kuningannaks", "Saksi mänguasjaks" ja "marmorist madonnaks". Kuid kogu oma haprusest hoolimata polnud Vera üldse tahtejõuetu ja kapriisne - ta toetas tohutut perekonda ning oli toeks ja toeks lähedastele.
Teda ümbritses alati palju austajaid - kõik, kellega ta elu kokku puutus, armusid temasse. Talle omistati kõige uskumatumad romaanid - režissööride ja filmipartneritega. Ja ta pole kunagi oma meest petnud.
Vera Kholodnaja kuulsaim romaan on luuletaja Aleksandr Vertinskiga. Tundmatu luuletaja tõi tookord ekraanitähele oma abikaasa kirja. Tatutvustas end kiirabirongi Aleksandr Vertinski sõdurina.Ja ta hakkas iga päev tema juurde tulema.Ta istus maha, vaatas Vera poole ja vaikis.
Ta pühendas talle laule - "Väike kreool", "Purple Negro". Aleksander Vertinski ja Vera Kholodnaja esinesid sageli koos. Paljud olid hämmingus – mida leidis rafineeritud kaunitar sellest kõhnast, kirjeldamatust, märkamatust sõdurist?
Kuid asjata ei öelda, et tants on kõnekam kui ükski sõna. Nende allkirjanumber oli tango – kurb ja häiriv. Selles oli nii palju ütlemata ja realiseerimata, et paljud inimesed nimetasid seda tantsu "igatsus täitumatu järele".
Üks tema kuulsamaid luuletusi - "Su sõrmed lõhnavad viiruki järele" - pühendas Aleksander Vertinski oma iidolile. See oli reekviem nende armastusele.
Veebruaris 1919 filmis Vera Kholodnaja Odessas - mitmes filmis korraga. Linnas möllas Hispaania gripp – gripi kõige raskem vorm, mille vastu ei olnud ravi. Ekraanistaari ravis kuulus meditsiiniprofessor, iga päev olid hotelli ümber valves tuhanded inimesed. Kuid Vera Kholodnajat ei õnnestunud päästa. 17. veebruaril 1919 suri tummfilmistaar. Tuhanded inimesed järgnesid kirstule. Matus filmiti – Vera Kholodnaja viimane film... Juba märtsis näidati linti kõikides kinodes. Film on säilinud. Näitlejanna kiire surm 16. veebruaril 1919 õhutas ainult kuulujuttude laine. Verat hakati kutsuma prantsuse spiooniks, kelle punased maha lasid; siis tšeka agent, kelle Prantsuse konsul Enno tappis valgete liiliate kimbuga, mille lõhn on tappev; siis nad ütlesid, et ta tapeti armukadedusest, et teda mürgitas Denikini vastuluure, sest ta ei varjanud oma "punaseid" vaateid.
Kristlik kalmistu, kuhu Vera Kholodnaja maeti, muudeti pargiks. Tema hauda pole olemas. Kuid tema mälestus jääb alles. Vertinsky laulud. Viis tema filmi ja lint tema matustest.
Kummalise kokkusattumusega tunnistati Vera Kholodnaja surmaaasta ametlikult nõukogude kino sünniaastaks. Kuid ta ei hoolinud enam. Ta jäi igavesti vaikiva ekraani vaikivaks kuningannaks. Ta elas väga lühikest elu - ainult 26 aastat, millest neli oli pühendatud kinole.
Ja seal olid ikka uskumatult liigutavad jooned Aleksander Vertinskyst.
Kui näitlejanna esimest korda luges romansi "Su sõrmed lõhnavad viiruki järele ..." sõnu, palus ta Aleksander Vertinskil eemaldada pühendusjoon: "Ma ei taha, et mind kirstus kantakse!" Ta täitis tema palve, tagastades nööri alles siis, kui Vera oli läinud.
2 juht. Vertinsky ei ole "bard", ta on ainult "luuletaja". Luuletaja, kes esitas oma luuletusi. Tema laulusõnad panevad meid naerma ja nutma ja mõtlema:
1 juht. "Miks ma seda ei kirjutanud ja kas see töötab: nii lihtne ja nii lahe." Valge kaardiväe kindral Slashchov rääkis oma luuletustest: "Härrased, me kõik teame ja tunneme seda, aga me ei tea, kuidas seda öelda. Ja ta saab."
2 juht. Selles oskuses, justkui naljaga pooleks, mängida meeleolumuutusega, on lihtne balansseerida koketise poosi ja loomuliku kehahoiaku, viisi kunstlikkuse ja kunsti autentsuse vahel – kõik Vertinsky, kogu tema graatsilise ande võlu. .
1 juht. "Ebavajalik kiri"
Tule. Ära karda.
Me saame sõpradeks,
Meil mõlemal on aeg armastusest paus teha,
Sest paraku pole sõnu
Ükski pisar ei suuda teda tagasi tuua.
Ujume, naerame, püüame mandariine,
Valge kitsa paadiga lahkume tuletorni taha.
Päikeseloojangul, kui on vaarikate õhtu,
Püüame kuumadest kividest kilpkonna,
Toon teile väikesed krabid oma käte vahel.
Ja me matame armastuse, matame armastuse
Eelmise aasta lehed rohelises metsas.
Ja kui õhuke kuu hakkab hõbedaseks muutuma
Ja lilla meri läheb vikatist kaugemale,
Sa näed välja nagu valge hõbedane lind
Admirali jaht kollasel neemel.
Kuulame fagotite ja trompetite nuttu
Suures kasiinos tantsubändis
Ja teie kurbade lapselike huulte pärast
Öösel joome kuldset veini.
Ja me ei häiri armastust sõnadega
Seda surnud leeki ei saa enam õhutada,
Sest paraku pole unistusi
Ükski armastusluule ei saa tagasi tulla.
2 juht. Vertinskyt lugedes kohtab alati mainimisi riietest, parfüümidest, aksessuaaridest. Need on tema "laastud" - smalt mosaiigis.
1 juht. Vertinsky luuletused "sobivad igaühele", igaüks võis neis iseennast näha.
2 juht. Romanss "Junker" sündis Vertinski poolt 1917. aasta oktoobris Moskva junkrurite surma mulje all.
1 juht. Ta kirjutas ja esitas selle eleegia. Mustas visiitkaardil, varrukal leinakrepp-kaare. Ta seisis liikumatult, silmad kinni ja laulis oma "Junkers", paljud nutsid. Romantika äratas huvi mitte ainult publiku, vaid ka erakorralise komisjoni hulgas. "See on lihtsalt laul ja siis, te ei saa keelata mul nendest kaasa tunda!", sai ta ajavaimus selge, kokkuvõtliku vastuse: "Seda on vaja ja me keelame hingata!"
2 juht.
"Mida mul on öelda" ("Boys, junkers")
Ma ei tea, miks ja kellele seda vaja on,
Kes saatis nad surma käega, mis ei värisenud!
Ainult nii halastamatult, nii kuri ja tarbetu
Langes nad igavesse puhkama!
Ettevaatlikud pealtvaatajad mässisid end vaikselt kasukatesse,
Ja mingi moonutatud näoga naine
Suudles surnud meest sinistele huultele
Ja viskas preestrile abielusõrmuse.
Viskas neid jõulukuuskedega, sõtkus mudaga,
Ja läks koju - tõlkimise varjus,
Et on aeg häbusele lõpp teha,
Nad ütlevad, et see ja niipea hakkame nälgima.
Ja keegi ei mõelnud lihtsalt põlvili
Ja öelge seda neile poistele keskpärasel maal
Isegi eredad saavutused on vaid sammud
Lõputusse kuristikku, kättesaamatusse kevadesse!
oktoober 1917, Moskva
1 juht. Kodanikud! Ole rahulik! Kontsert ei jätku. Pange oma paberid valmis."... Nii lõppes Vertinski viimane kontsert Moskvas.
2 juht. 1916. aastal nautis Vertinski juba ülevenemaalist populaarsust. 1917. aastaks reisis kunstnik peaaegu kõigisse Vene impeeriumi suurematesse linnadesse. Pärast 1917. aasta revolutsiooni jõudis Aleksander Vertinski järeldusele, et ta ei saa uue valitsusega läbi.
3 näitleja. Veerand sajandit ilma kodumaata
Tol ajal Prantsusmaal koheldi kunstnikke kõrgemate olenditena: uhkuse ja imetluse seguga. Aleksandr Vertinski elas siin ligi kümme aastat, aastatel 1925–1934. See riik oli kunstniku jaoks võib-olla kõige armastatum pärast kodumaa Venemaad: „... minu Prantsusmaa on üks Pariis, aga üks Pariis on kogu Prantsusmaa! Ma armastasin Prantsusmaad siiralt, nagu igaüks, kes on seal pikka aega elanud. Pariisi oli võimatu mitte armastada, nagu oli võimatu seda unustada või eelistada sellele mõnda teist linna. Mitte kusagil välismaal pole venelased end nii vabalt ja vabalt tundnud. See oli linn, kus austatakse inimese vabadust ... Jah, Pariis ... see on minu vaimu sünnikoht!
Siin esines Aleksander Vertinsky Suures Moskva Ermitaažis, Casanovas, Kazbekis, Scheherazade'is. Just sel perioodil õitses kunstniku loominguline tegevus. Emigratsiooniaastatel lõi ta palju oma parimaid laule: “Pani Irena”, “Pärg”, “Ballaad hallist daamist”, “Sinises ja kauges ookeanis”, “Sarasate kontsert”, “Hispano- Suiza”, “Pöörane oreliveski”, “Proua, lehed juba langevad”, “Magnolia Tango”, “Laul mu naisest”, “Päevad jooksevad”, “Piccolo Bambino”, “Femme raffinee”, “Jimmy” , "Jõulud", "Palestiina tango" , "Tina süda", "Marlene", "Kollane ingel", "Irina Strozzi".
Siin kohtus ta Chaplini, Mary Pickfordi, Marlene Dietrichi, Greta Garboga. Paljudel juhtudel andsid just nemad Vertinskyle idee Ameerikas tuuritada. 1934. aasta sügisel viis aurik Lafayette Alexander Vertinsky Ameerikasse, ta tuuritas New Yorgis, San Franciscos, Los Angeleses ja Chicagos. Aleksander Vertinsky polnud populaarne mitte ainult emigrantide seas, vaid ka maailmakuulus, hoolimata sellest, et esitas oma laule eranditult vene keeles. 1935. aasta oktoobris lahkus Aleksander Vertinski Hiinasse lootuses leida Shanghaist suure emigrantide kogukonna näol vene kuulaja. Kunstnik jäi siia kuni 1943. aastani, kuni naasmiseni Nõukogude Liit. Hiinas elades sai Vertinsky esimest korda elus emigrantina aru selle vajadusest. Kunstniku ellu on saabunud kriis. Sel hetkel kutsuti Vertinsky Nõukogude saatkonda ja talle pakuti naasmist kodumaale, esitades "Ülevenemaalise Kesktäitevkomitee ametliku kutse. See oli 1937. Samal ajal asus kunstnik tööle nõukogude ajalehes " Uus elu"Shanghais esinege Nõukogude kodanike klubis, osalege raadiojaama TASS saadetes ja valmistage ette mälestusi oma elust välismaal.
26. mail 1942 sõlmis Aleksander Vertinski teise abielu Lydia Vladimirovna Tsirgvavaga. Vertinsky kartis kodumaale naasmiseks luba saada, kuid 1943. aastal tegi ta viimase katse ja kirjutas V. M. Molotovile adresseeritud kirja. Luba on antud. 1943. aasta lõpus naasis perekond Vertinsky NSV Liitu.
1951. aastal Aleksander Vertinskisai Stalini preemia laureaadiks.
"Issanda pall"
Tolmusse väikelinna, kus sa lapsena elasid
Sulle tuli kevadel Pariisist tualett.
Selles kurvas kleidis nägid sa välja nagu kotkapoeg,
Muinasjutuliste aastate kahvatu väike hertsog.
Selles unises linnas olete alati unistanud
Pallidest, lehtedest, vankrite nööridest
Ja sellest, kuidas öösel põlevas Versailles’s
Sa tantsid menuetti surnud printsiga.
Selles linnas polnud uniseid palle,
Polnud isegi mitte ainult korralikud vankrid.
Aastad möödusid ... Sa tuhmusid ja kleit kuivas,
Teie imeline Maison Lavalette kleit.
Kuid ühel päeval täitusid hullud unistused.
Kleit oli seljas. Lillad õitsesid.
Ja mõned inimesed, kes tulid meile järele,
Nad viisid teid surnuautoga mööda linna ringi.
Ploomid lehvisid pimedatel hobustel,
Vana preester viipas lahkelt suitsutuspotiga, -
Nii kevadel võltsnaljakas vankris
Sa läksid jumala ballile.
1 juht. Ta ei jäta inimesi elevandiluust torni, granaatõunapaviljoni või halvimal juhul väikesesse Pariisi lähedal asuvasse esteedi majja, mis on täis kurioosumeid. Ta ei ole katkine nartsiss ega mõranenud vaas, ta teab, kuidas rõõmustada läbi pisarate ja armastada elu.
2 juht. Võib-olla sellepärast, mida kaugemale, seda vähem muutub tema värssides vaime ja mantleid ning rohkem ridu, nagu "Ma kannan oma armastust vaikselt ja ettevaatlikult, nagu küünalt kirikust".
4 näitleja "Armastuse sinine lind"
Bessaraabia, Prantsusmaa, Palestiina, Ameerika, Hiina... Ja lõpuks kauaoodatud tagasitulek koju...
Neljateistkümne aasta jooksul oma kodumaal laulis Vertinsky umbes kaks tuhat kontserti. Tal õnnestus külastada Siberit, Uuraleid, Kesk-Aasia, Arktikas, isegi Sahhalinil. Ta laulis teatrites, kontserdisaalides, kultuuripaleedes, tehastes, ehitusplatsidel, kaevandustes. Ta mängis palju filmides: "Anna kaelal", "Viha leek", "Verine koit", "Fata Morgana", "Oleko Dundich"; salvestanud palju rekordeid. Ta elas ja töötas kodumaal, millest ta kahekümne viie paguluses veedetud aasta jooksul unistas, vene inimesed kuulasid teda – kunstniku kõige kallim unistus sai lõpuks teoks.
Aleksander Nikolajevitš suutis vaimsete illusioonide järkjärgulise kadumise kompenseerida avalikkuse tähelepanu ja armastusega oma naise Lydia, oma kahe tütre - Marianne ja Anastasia vastu.
Hiljuti ilmus Lydia Vertinskaja raamat "Armastuse sinine lind". Lydia Vertinskaja tõi loo oma abikaasa surmani 1950. aastate keskel. Tema sõnad "Pärast mu surma armastad sa mind veelgi rohkem" olid igati õigustatud. 18-aastaselt abiellus ta kuulsa šansoonilauljagaAleksander Vertinskikes oli temast 34 aastat vanem. Ta pühendas kogu oma elu oma abikaasale ja perele. Tütar Marianna meenutab: "... nad nägid oma armastust, jah. Isa, lahkudes, kirjutas oma emale iga päev kirju – iga päev! Ta jumaldas teda, ta tegi temast isiksuse, silmapaistva naise. kõik, ta abiellus temaga 18-aastaselt! Ta skulptuuris ja kasvatas teda nagu Pygmalion Galatea. Abielus, olles leseks jäänud 34-aastaselt, ei läinud mu ema enam välja, kuigi oli ettepanekuid – ja väga häid. Aga kes, öelge mulle, kas ta saaks võrrelda Aleksandr Nikolajevitšiga?Tema kurameerimine kestis kaks aastat Harbinis sündinud noore gruusia-vene kaunitari Lida Tsirgvava taga.Armastuse survele lisandus epistolaarne romaan.Luuletaja ja nõrga naishinge tundja Vertinski oli oma sõnades sama kunstiline kui elus ja võitis valitud südame kogu eluks.
Ema hoiatas teda selle eest pereelu vana abikaasaga on lühiajaline.1955. aastal lõpetas ta kunstiinstituudi. V. Surikov.Töötab graafika alal, filminäitleja.
Lidia Vertinskaja tegi oma filmidebüüdi vapustava linnu Phoenixi rollis filmis "Sadko". Tema näiliselt ebamaine, salapärane, peenelt "nikerdatud" välimus köitis tulevikus muinasjutufilmide lavastajaid. Saabastega pussi uutes seiklustes oli ta võluv nõid ja kõverpeeglite kuningriigis kuri õukonnadaam. Lydia Vertinskaja üllas päritolu võimaldas tal suurepäraselt mängida hertsoginna rolli Don Quijotes.Lydia Vertinskajal on hea meel, et ta on saanud kunstniku elukutse. Pärast abikaasa surma 1957. aastal teenis ta trükiste ja maastike müümisega raha kogu perele. Raamatu jutustust täiendavad Aleksandr Vertinski kirjad ning tema tütarde ja lastelaste lood. Inimene ajab juured maasse ja nad omandavad veidraid eluvorme.
5 näitleja. Tütred
Mul on inglid
Haavatud päevavalges.
Kõik, mille üle ma varem naersin
Kõik hämmastab mind nüüd!
Elasin lärmakalt ja rõõmsalt - tunnistan,
Kuid naine võttis kõik oma kätesse,
Täiesti eirates mind
Ta sünnitas mulle kaks tütart.
Olin selle vastu. Mähkmed algavad...
Miks oma elu keeruliseks ajada?
Aga tüdrukud ronisid mu südamesse,
Nagu kassipojad kellegi teise voodis!
Ja nüüd uue tähenduse ja eesmärgiga
Mina, nagu lind, ehitan oma pesa
Ja mõnikord üle nende hälli
Laulan endale üllatunult:
Tütred, tütred,
Minu tütred!
Kus sa oled, mu ööd,
Kus te olete ööbikud? ..
Palju vene päikest ja valgust
Saab olema mu tütarde elus,
Ja mis kõige tähtsam on
See, et nad saavad oma kodumaa!
Tuleb maja. Mänguasju tuleb palju.
Me riputame puule tähe.
Ma olen mingid vanad daamid
Ma teen seda spetsiaalselt nende jaoks.
Et venelased neile laule laulaksid
Öösel muinasjutte kududa,
Aastaid vaikselt sahisema,
Nii et lapsepõlv - nad ei suutnud unustada!
Tõsi, ma jään veidi vanemaks
Aga ma olen hingelt noor nagu nemad!
Ja ma palun hea Jumala käest
Et pikendada oma patuseid päevi.
Mu tütred kasvavad suureks, mu tütred...
Neil on ööd, Seal on ööbikud!
Ja mu tütred sulgevad mu,
Need samad ööbikud laulavad mulle surnuaial!
Vertinskyd püüdsid anda oma tütardele selleks võimaluse parem haridus, pöörates erilist tähelepanu muusikatundidele ja õppimisele võõrkeeled. Anastasia Vertinskaja meenutab oma isa: "Ta õpetas meid armastama kirjandust, kunsti, muusikat, ta uskus, et ükskõik milliseks tema tütred täiskasvanueas saavad, tuleb neid mitmekesistada."
Tema tütardest said näitlejannad.
Anastasia Vertinskaja
Ta oli abielus Nikita Mihhalkovi ja Aleksander Gradskiga. Lõpetanud teatrikooli. B. Schukina, teatrinäitleja. Vahtangov, Sovremenniku teater. RSFSRi rahvakunstnik.
1961. aastal debüteeris Anastasia veel koolitüdrukuna, mängides Assoli peaosa Aleksander Grini romaanil põhinevas filmis "Scarlet Sails", mis põhineb Aleksander Beljajevi raamatul.
Ta mängis Ophelia rollid Shakespeare'i "Hamletis", Lisa Bolkonskajat Sergei Bondartšuki eeposes "Sõda ja rahu" Kitty Štšerbatskaja "Anna Kareninas". Nina Zarechnaya A. P. Tšehhovi "Kajakas", Jams telesarjas "The Gadfly".
1989. aastal sai Venemaa publik näha tema erakordset esitust isa rollist tema eostatud ja lavastatud Aleksander Vertinski 100. sünniaastapäevale pühendatud näidendis "Miraaž ehk Vene Pierroti tee". Näidendi kirjutas Anastasia Vertinskaja oma isa mälestuste põhjal.
Marianna Vertinskaja
Ta on lõpetanud teatrikooli. B. Schukin, töötab teatri teatris. Jevgeni Vahtangov. Õdede - Anastasia ja Marianne - suhetes polnud kunagi kadedust ega armukadedust. "Rõõmustasime teineteise õnnestumiste üle ja pahandasime, kui ette tulid ebaõnnestumised. Mina eelistasin mängida tänapäeva kangelannaid, Nastjat – mineviku kangelannaid. Meie, õed, armastasime ja armastame üksteist. Kohtume väga sageli..." räägib Marianna.
Osales filmides:
Zastava Iljitš
Meistrite linn
Kapral Zbruevi seitse pruuti
Kapten Nemo
Üksildane naine soovib tutvuda
Pärijad
2 juht. Täna saame rääkida uuest avalikkuse huvi tõusust näitleja ja laulja Aleksander Vertinsky loomingu vastu. Tema teosed said nii populaarseks, et isegi muusikud, kes tavaliselt roki poole kalduvad, hakkasid neid esitama. Vertinsky rääkis oma elust peaaegu kõike oma lauludes, memuaarides ja kirjades.
1 juht. Tänapäeval on Vertinsky laulud, tema varased laulud taas ajaga kooskõlas. Neid laulavad Grebenštšikov ja Skljar, Boguševskaja ja Sviridova ning Agatha Christie, Malinin ja dramaatilised näitlejad. Võib öelda, et sel aastatuhandel naasis Aleksander Nikolajevitš taas kodumaale.
Lisaks entusiasmile oli ka teisi arvustusi. Kogumik "Luuletused" ilmus 1937. aastal. Ja mitte ainult luule. Tšerentsov andis Turoverovile korneti auastme ja seejärel kapteni auastme. Luuletaja nimetas kõiki järgnevaid kogusid lihtsalt - "Luuletused". Nikolai Turoverov on vana slaavi kasakate suguvõsa järeltulija. 1928. aastal ilmus Pariisis esimene Nikolai Nikolajevitši luuletuste raamat.
"Luuletajad naistest" – Feti elu suurim armastus oli Maria Lazich. Tjutšev elas Lelyast üheksa aasta võrra kauem. Nekrasov ennustab talle armetut ja viletsat eksistentsi. Luuletaja elu peab olema valus, pisarate ja luumurdudega. Fjodor Ivanovitš ise kannatas lõputult. Kohtasin sind - ja kogu minevik vananenud südames ärkas ellu. Afanassi Afanasjevitš Fet.
"Luuletaja elu" – muusika: Bloker Aranjues. Õppeained: kirjanduskriitika, kirjandus, ajalugu. Muusika F. Lay Armastuslugu. Õpilaste iseseisva uurimistöö teemad: Põhiküsimus: Obodovskaja I., Dementjev M. PÄRAST PUŠKINI SURMA. Obodovskaja I., Dementjev.M. PUSHKINI ÜMBER. Olge tähelepanelikud ja targad lugejad.
"Luuletajad lastele" - autor Tšukovski K.I. Mis on Tšukovski pärisnimi? Vladimir Vladimirovitš Majakovski Ja mis siin heast poisist kirjutatakse? ... Õues helisevad piisad. Kui rebisid järjest raamatu ja palli, ütlevad oktoober: üsna paha poiss. Luuletajad lastele. Hämmastav asi 10. Ja seal kasvab peaaegu tõeline imepuu!
"19. sajandi vene luuletajad" - kirjandus arenes mitte vähem kiiresti. Milliseid vastukaja mõtteid ja tundeid luuletus sinus tekitas? Puškin alustas võitlust kirjaniku õiguse eest olla vaba "tsaarist ja rahvast". Ajalooline jutustamine nõudis kohe kunstilist jutustamist. Ilmusid uued kirjandusajakirjad ja almanahhid.
"20. sajandi luuletajad loodusest" - Epiteedid. Nikolai Rubtsovi luule on liigitatud "vaikseks". Assotsiatsioonid pärast A. A. Akhmatova luuletuse lugemist. Anna Andreevna Ahmatova (Gorenko). Sõnavaratöö. Kuulake N. M. Rubtsovi luuletust "Põldude täht". Ühe hingetõmbega antakse edasi looduse kevadise ärkamise tunne. põline loodus sajandi luuletajate luuletustes.
Kokku teemas 23 ettekannet
