LAFONTAIN JEAN DE – prantslane pi-sa-tel, prantslaste ac-de-mi liige (1684).
Olete pro-vin-tsi-al-noy bur-zhu-az-noy perekonnast. 1641. aastal astus ta Pariisi Saint-Mag-lo-ar-s-s-mi-na-riasse, kuid õppis alles siis, kui pöördus kirjandusteose -che-st-wu poole. Ta hakkas luuletama 1643. aastal F. Ma-ler-bu juhtimisel, hiljem kandis ta ära an-tich-ny-mi av-to-ra-mi, vara-eelne Roman-ski-mi. Aastatel 1645-1647 õppis ta õigusteadust Pa-ry-samis, under-de-zhi-tundis A. Fu-ret-e-rumi, J. Sha-p-le -nom, V. Kon- ra-rum jne Aastal 1647 andis isa La Fontaine'ile uuesti oma positsiooni, vaadake Sha-to-Thier-ri vett ja metsi. La Fontaine'i esimene pub-li-ko-van-noe teos - kaasmeedia "Ev-nuh" ("L" eunuque, 1654), samanimeline re-re-ra-bot-ka play-sy Te -ren-tion, - us-pe-ha ei pidanud-lo.
Pe-re-käis 1657. aastal Pariisi, zo-vav-shih-sya kro-vi-tel-st-vomis N. Fu-ke; esitas talle luuletuse "Ado-nis" ("Adonis", 1658), sülemis, minu arvates all-ra-zha-niya Ovi-dia, tunne-ty- minu mõju J. Ma-ri-no. Lõpetamata al-le-go-rikkas luuletuses “Sleep in Vo” (“Songe de Vaux”, 1558–1561) kirjeldas ta ar-khi-tek-tour-no-par-co-vy ansamblit. Fou-ke loss Vaux-le-Vi-comte'is; eleegia "To nim-fam Vo" ("Aux nymphes de Vaux", 1662) ja "Ode Ko-ro-lu ..." ("Ode au roi ...", 1663) pro-force Lu-do -vi-ka XIV umbes snis-ho-zh-de-nii tema häbi-no-mu in-cro-vi-te-lu. Aastal 1663 andis kaaspro-in-zh-i teile-slan-no-go Pa-ri-zhast Li-mu-zeni provintsi J. Jean-na-ra, Fu-ke sõber; kirjanduslik aruanne selle reisi kohta nimega "Pa-ri-zhast Li-mu-zeni teekonna kirjeldus" ("Relation d 'un voyage de Paris en Limousin", 1663) ) on-pi-san kujul pi-sem-not, kus pro-for che-re-du-et-sya koos sti-ha-mi-ga.
Suuremat populaarsust vähendasid Lafontaine'i kogud "Tales ..." ("Contes ...", 1664, 1665, 1671, 1674), mis sisaldasid pe-re-lo-zhe-niya all-ma-free-tunni all. of-the-sue-same-tov, for-im-st-in-van-nyh alates fab-lyo, samuti pro-from -ve-de-ny J. Bok-kach-cho, L. Ario -sto, N. Ma-kia-vel-li, F. Rab-le, Mar-ga-ri-you Na-varr-sky ja teised Raz-ra-bo-tan-ny, La Fontaine, the jean-ro -vy ka-non värsist no-vel-la ("muinasjutud") oli polü-zo-van Zh. B. J. Villa-la-rum de Gre-cou-rum, J. Ver- edasises kasutuses. gier, Vol-the-rum ja teised. ega" Lafontaine ("Fables", raamatud 1--2, 1668-1694), mõnes mõttes kasutas ta pol-zo-val su-same-you Ezo-pa, Fed -ra, K. Ma -ro, M. Re-nier jt.
La Fontaine arendas välja “madala” bassižanri, os-la-biv selle didaktilise-õige-len-nessi ja andis sellele tõuke-le-ka-tel-ny ha-rak-ter. Kirjeldage erinevat tüüpi li-tse-me-ditch, che-go-lei, meelitajaid, ped-dan-tov, pettur-schi-kov, miser-tsov, non-vezhd jne ning palju elu taasloomist olukordi, La Fontaine klassi-si-cis-ma ras-cri-ti-ko vaimus - shaft of people-lo-ve-che-sky in-ro-ki vaatepunktist ra-zu-ma ja terve meel. Lafontaine'i lugu “Psy-hei ja Ku-pi-do-na armastus” (“Les amours de Psyché et de Cupi-don”, 1669), on-pi-san-naya süžeel ro -ma-nast Apu-leya "Me-ta-mor-fo-zy", pühal viisil - Bui-on-sky hertsog-gi-ne'ile, kellegagi Lafontaine elas Pari-samas; Vana-Kreeka süžee, praegusel ajal valgustatud al-lu-ziya-mi, muutu-kuid-tuul-sya nagu-majas about-su-dit in-pro-sy is-kus-st-va.
La Fontaine on-pi-sal ka alates-märgitud mõju-ni-em yang-se-niz-ma religioosse "Püha Mal-kha vangistuse põhjal" ("Poème de la captivité de Saint Malc", 1671); didaktiline poeem "Khi-na" ("Quinquina", 1682) le-che-nii-ho-rad-ki jne kohta. Kaasautor-st-ve koos co-me-dio-graph-fom Sh-ga Sh. de Chan-me-le La Fontaine lõi ühismeedia "Ra-go-ten ehk Ko-mi-che-ro-man" ("Ragotin, ou le Roman comique", 1684; vastavalt mo- ti-you "Ko-mi-che-go-ro-ma-na", autor P. Scar-ro-na), "Flo-ren-ti-ets" ("Le flo-rentin", 1685) ja "Magic" Cu-bok" ("La coupe enchantée", 1686), samuti ooperi "As-t-reya" ("Ast-rée", 1691; muusika autor P. Ko-las-sa) lib-ret-to samanimelise ro-ma-on O. d'Urfe mo-ti-you põhjal.
Venemaal on La Fontaine’i looming olnud läänest pärit shi-ro-ko alates 18. sajandist. Ajakirjades oli pub-li-ko-wa-li-re-re-vo-dys mitte-midagi-jutte, kuid La Fontaine'i kuulsus kui "tasuta-vaba-no-go av-to-ra". ”for-tmi-kas tema bass-ei. Nende re-re-vo-di-li ja re-re-ra-ba-you-va-li V. K. Tre-dia-kov-sky, A. P. Su-ma-ro-kov, D. I. Fon-vi- zin, I. I. Khem-ni-tser, I. I. Dmit-ri-ev, D. I. Hvo-stov, K. N. Batjuš-kov, V. A. Zhu-kov-sky, I. A. Kry-lov jt. Ma-mo-no-wa (1769) -ram-lyayu-schey "nelja-sina-rekhi sõprade ajalugu Ver-sal-taevaaedades; I. F. Bo-gda-no-vich lõi selle täis-but-stu-luuletaja-re-lo-same-tioniga man-ne-re ro-ko-ko-s ("Du-shen-ka . Iidne lugu" , 1783).
Kompositsioonid:
Erinevad eluviisid. P., 1958
Armasta Psi-hei ja Ku-pi-do-na. M.; L., 1964
Œuvres lõpetab. P., 1991; Bass nr. M., 1999.
Jean La Fontaine (fr. Jean de La Fontaine) - kuulus prantsuse fabulist; perekond. 1621. aastal Château-Thierrys, suri 1695. aastal
Tema isa teenis metsaosakonnas ning La Fontaine veetis lapsepõlve metsade ja põldude vahel. Kahekümneaastaselt astus ta oraatorite vennaskonda (Oratoire), et valmistuda vaimulikuks, kuid tegeles rohkem filosoofia ja luulega.
Meesse upub rohkem kärbseid kui äädikas.
La Fontaine Jean
1647. aastal andis Jean La Fontaine'i isa talle oma positsiooni ja veenis teda abielluma 15-aastase tüdrukuga. Ta reageeris väga kergesti oma uutele, nii ametlikele kui perekondlikele kohustustele, ning lahkus peagi Pariisi, kus elas kogu elu oma ande sõprade, austajate ja austajate keskel; ta unustas oma perekonna terveks aastateks ja läks vaid aeg-ajalt sõprade nõudmisel lühikeseks ajaks koju.
Säilinud on tema kirjavahetus naisega, kellest ta sai paljude romantiliste seikluste advokaadi. Ta pööras oma lastele nii vähe tähelepanu, et olles kohtunud samas majas oma täiskasvanud pojaga, ei tundnud ta teda ära. Pariisis saavutas Lafontaine hiilgava edu; Fouquet andis talle ühe luuletuse eest kuus suure pensioni; kogu aristokraatia patroneeris teda ja ta teadis, kuidas jääda sõltumatuks ja elegantselt pilkavaks, isegi keset meelitavaid panegüürikaid, millega ta oma patroone üle külvas.
Esimesed luuletused, mis muutsid Jean La Fontaine'i salongipoeedist esmaklassiliseks poeediks, kirjutas ta 1661. aastal ja need olid inspireeritud kaastundest tema sõbra Fouquet' kurva saatuse vastu. See oli "Eleegia Vaudi nümfidele" (Elégie aux nymphes de Vaux), milles ta astus Louis XIV ees kirglikult häbistatud aukandja eest. Ta elas Pariisis, algul Bouilloni hertsoginna juures, seejärel üle 20 aasta hotellis Madame de Sablière (m-me de la Sablière); kui viimane suri ja tema majast lahkus, kohtus ta oma sõbraga d "Ervariga (d" Hervart), kes kutsus ta enda juurde elama. "Täpselt sinna ma läksin," oli fabulisti naiivne vastus.
Oma vaenlastest peaksime sageli kõige väiksemaid kartma.
La Fontaine Jean
Aastatel 1659-65. Jean Lafontaine oli "viie sõbra" - Molière, L., Boileau, Racine ja Chapelle - ringi aktiivne liige ning säilitas kõigiga sõbralikud suhted ka pärast ringi teiste liikmete vahelist pausi. Tema sõprade hulgas olid ka Conde, La Rochefoucauld, Madame de Sevigny jt; ainult tal ei olnud pääsu õukonda, kuna Louis XIV-le ei meeldinud kergemeelne luuletaja, kes ei tunnistanud mingeid kohustusi. See aeglustas Lafontaine'i valimist akadeemiasse, mille liikmeks ta sai alles aastal 1684. Madame de Sablier' mõjul sai Lafontaine oma elu viimastel aastatel usklikuks, jäädes siiski kergemeelseks ja eemalolevaks. meelega luuletaja, kelle jaoks oli tõsine ainult tema luule. Jean La Fontaine’i tähtsus kirjanduse ajaloo jaoks seisneb selles, et ta lõi uue žanri, laenates antiikautoritelt vaid muinasjuttude välise süžee. Selle uue, poollüüriliste, poolfilosoofiliste muinasjuttude žanri loomise määrab Lafontaine'i individuaalne iseloom, kes otsis vaba poeetilist vormi, mis peegeldaks oma kunstilist olemust.
Need otsingud ei olnud kohe edukad. Tema esimene teos oli "La Gioconda" (Joconde, 1666), kergemeelne ja vaimukas Ariosto imitatsioon; sellele järgnes terve rida "muinasjutte", äärmiselt nilbeid. 1668. aastal ilmusid kuus esimest muinasjuttude raamatut, tagasihoidliku pealkirja all: “Aisopose muinasjutud, M. La Fontaine’i värssi ümber kirjutatud” (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); 2. trükk, mis sisaldas juba 11 raamatut, ilmus 1678. aastal ja 3. trükk koos 12. ja viimase raamatuga 1694. Kaks esimest raamatut on oma olemuselt rohkem didaktilised; ülejäänutes muutub Jean Lafontaine üha vabamaks, segab moraliseerimist isiklike tunnete edasiandmisega ning annab näiteks ühe või teise eetilise tõe illustreerimise asemel edasi enamjaolt mingit meeleolu.
Jean La Fontaine on kõige vähem moralist ja igal juhul pole tema moraal ülendatud; ta õpetab kainet ellusuhtumist, oskust kasutada olusid ja inimesi ning tõmbab pidevalt nutikate ja kavalate võidukäiku lihtsate ja lahkete üle; temas puudub absoluutselt sentimentaalsus - tema kangelased on need, kes teavad, kuidas oma saatust korraldada. Kuid Jean La Fontaine'i muinasjutud ei ole olulised mitte selles jämedas, utilitaarses moraalis, vaid oma kunstiväärtuste poolest. autor lõi neis "komöödia sajas vaatuses, kandes lavale üle kogu maailma ja kõik elusolendid nende omavahelistes suhetes". Ta mõistis inimesi ja loodust; taastootes ühiskonna kombeid, ei purustanud ta neid nagu jutlustaja, vaid otsis neis midagi naljakat või liigutavat. Vastupidiselt oma vanusele ei näinud ta loomi kui mehaanilisi olendeid, vaid elavat maailma, millel oli rikkalik ja mitmekesine psühholoogia. Kogu loodus elab tema muinasjuttudes. Loomariigi sildi all joonistab ta muidugi inimest ning joonistab peenelt ja täpselt; kuid samas on tema loomatüübid iseenesest äärmiselt vaoshoitud ja kunstilised.
Iga meelitaja elab sellest, kes teda kuulab.
La Fontaine Jean
Jean La Fontaine’i muinasjuttude kunstilist tähendust soodustavad ka La Fontaine’i poeetiliste sissejuhatuste ja kõrvalepõikede ilu, kujundlik keel, vabavärss, liigutuste ja tunnete rütmis edasiandmise eriline kunst ning üldiselt poeetilise hämmastav rikkus ja mitmekesisus. vormi. Austusavaldus galantsele kirjandusele oli Jean Lafontaine'i proosateos – lugu "Psüühika ja Amor armastus" (Les amours de Psyché et de Cupidon), mis on ümbertöötlemine Apuleiuse jutust Amor ja Psyche tema romaanist "Psüühika". Kuldne perse".
sündinud 8. juulil 1621 Château Thierrys. Tema isa oli tühine ametnik ja vaene mees. Tulevane luuletaja õppis algul külakoolis, seejärel Reimsi kolledžis. Kuna ta pidi maksukoguja ameti pärima isalt, õppis ta mõnda aega ka õigusteadust.
Lafontaine luges Homerost, Vergiliust, Terence'it, Ariostot, Boccacciot, imetles Clement Marot ja Francois Rabelais'd (ta nimetas neid lugupidavalt: meeter Clement ja meeter Francois), luges Navarra Marguerite'i ja Durfe'i Astreat, armastas Voituret.
La Fontaine hakkas kirjutama hilja, 33-aastaselt, 1654. aastal. Ta avaldas komöödia "Eunuhh", mis oli veel tudengitöö, mis oli tema Terentiuse lugemiste vili. Toona mõjukale ministrile Fouquet’le tutvustatud oli viimane soositud, sai pensioni ning olles müünud oma koha ja Kinnisvara aastal Château Thierry, kolis alaliselt Pariisi. Siin sai Lafontaine lähedaseks Boileau, Molière'i ja Racine'iga (viimane oli temast 18 aastat noorem). Ta armastas oma sõpru nii väga, et pani nad oma romaanis "Psyche's Love Adventures" nimede alla Arista (Boileau), Gelasta (Molière), Acantha (Racine). 1665. aastal ilmus tema "Poeetilised jutud ja lood", 1668. aastal - "Valitud muinasjutud värssides". La Fontaine oli väga lihtsakoeline, naiivne ja mõnikord äärmiselt unustav ja hajevil igapäevaasjades. Kui ta kingiti kuningale, kellega ta otsis kuulajaskonda, et anda talle luulekogu, oli ta sunnitud tunnistama, et oli raamatu koju unustanud.
Tema kergemeelsed novellid, mis on kirjutatud Boccaccio vaimus, tekitasid temas kiriku ja kuninga vastumeelsust, kes oli omal ajal vastu luuletaja akadeemiasse valimisele. Tema kohta oli palju anekdoote; nad ütlesid, et ta armastab maailmas ainult kolme asja - luulet, jõudeolekut ja naisi. Viimast seostati tema kergemeelsete novellidega. La Fontaine ei vaidlenud vastu.
La Fontaine suri 13. aprillil 1695 seitsmekümne nelja aasta vanuselt, kuid tema teosed jäid alles. Tema muinasjutud on rahvusvahelised. Nende süžeed on enamasti sarnased, paljud neist pärinevad poollegendaarse kreeka fabulisti Aisopose proosafaabulatest. Sageli on muinasjutu põhiidee - ülesehitus, "moraal" - samade süžeedega sama. Siiski iga
inimesed toovad esitlusele oma, originaalse, originaalse
muinasjutt. La Fontaine’ist leiame meile teistest allikatest teadaolevaid muinasjutte varesest ja rebasest, hundist ja tallest, kiilist ja sipelgast ning paljudest teistest.
"Muidugi ei julge ükski prantslane kedagi Lafontaine'ist kõrgemale seada," kirjutas Puškin, "aga tundub, et saame Krylovit talle eelistada. Mõlemad jäävad igaveseks kaasmaalaste lemmikuteks. Keegi märkis õigesti, et lihtsus on prantslaste kaasasündinud omadus; vastupidi, eristav tunnus meie moraalis on mingi rõõmsameelne mõistuse kavalus, mõnitamine ja maaliline väljendusviis: La Fontaine ja Krylov on mõlema rahva vaimu esindajad. La Fontaine'i poliitilised muinasjutud pole sugugi kahjutud. Need on piisavalt söövitavad ja paljastavad tema demokraatliku sümpaatia.
Lafontaine'i muinasjutud on populaarsed oma kerge, elegantse huumori poolest, mis on prantslastele nii omane, neisse panustatud tavarahvamõistuses, kuid nad on teatud määral rafineeritud, galantsed ja seetõttu kohati mõneti salongilikud. Nii vaidleb rebane näiteks muinasjutus "Hunt ja rebane" (rebane istub kaevu põhjas ämbris, kuhu ta vajus põhjendamatult alla, otsides mingit saaki ja nüüd veenab hunti enda asemele asuma, sest ta ei saa oma sööki lõpetada juustuga, mis seal oli): „Seltsimees, ma tahan sind meelitada, kas sa näed seda eset? See on eriline juust. Jumal Faun valmistas selle ette. Lehm Io andis talle piima, isegi Jupiteri, ja isegi kui ta oli haige, tuli isu selle roa järele välja. Nagu näete, on rebane väga haritud, ilmselgelt pole hunt iidse mütoloogiaga vähem teadlik, kuna rebane pöördus tema poole sarnaste kirjanduslike meenutustega.
La Fontaine’i muinasjuttudest leiame kirjanduslikud nimed. Molière’i Tartuffe’i ja keskaegse advokaadi Patelini nimed on siin kasutusel juba levinud nimisõnadena. “Kass ja rebane, nagu kaks väikest pühakut, läksid palverännakule. Need olid kaks Tartuffe’i, kaks Archipatelenit, kaks kelmi...” – nii algab muinasjutt “Kass ja rebane”.
La Fontaine’i muinasjutud on filosoofilised. Ühes neist mõtiskleb ta geeniuse ja rahvahulga üle. Epikurost peeti tema kodumaal hulluks. Kaasmaalased pöördusid kuulsa arsti Hippokratese poole, paludes tal filosoof Demokritose hullumeelsusest välja ravida. "Ta kaotas mõistuse, lugemine rikkus ta ... Mida ta ütleb? – Maailm on lõputu... Talle ei piisa. Ta räägib ikka mingitest aatomitest,” kurvastavad lihtsameelsed abderiidid Hippokratese poole kutsudes.
Faabula teemaks pole sageli ainult inimeste pahed, vaid psühholoogilised tähelepanekud, üsna La Rochefoucauldi või La Bruyère’i vaimus. Faabulas "Abikaasa, naine ja varas" räägib ta sellest, kuidas teatud abikaasa, kes oli oma naisesse sügavalt armunud, ei nautinud naise asukohta. Õnnetu abikaasa ei leidnud naises ei meelitavat vastust, õrna pilku, sõprussõna ega armsat naeratust. Kuid siis ühel päeval heitis ta end tema sülle. Selgub, et varas ehmatas teda ja tema eest põgenedes asus ta oma abikaasat kaitsma. Esimest korda tundis armunud abikaasa tõelist õnne ja lubas tänulikuna vargal võtta kõik, mida ta tahtis. "Hirm on mõnikord kõige tugevam tunne ja isegi vastikus võidab," lõpetab Lafontaine oma muinasjutu. Aga armastus on tugevam. Näiteks on see armuke, kes põletas oma maja maha, et oma daami suudelda ja ta leekidest välja viia. Mulle meeldib see hobi, ”lisab ta edasi.
"Vana lõvi" faabulas räägime alandamisest, õigemini alanduse piiridest, mida inimene talub. Igal asjal on piir ja kõige kohutavam alandus on põlatud olendi solvang. Lõvi, äikesetorm ja metsade õudus on aastate raskuse all vanaks jäänud, ta leinab, leinates oma endist võimu, ja teda kiusavad taga isegi tema alamad, "kes on tema nõrkusest tugevaks saanud". Hobune lõi teda kabjaga, hunt tõmbles hambaid, härg pussitas teda sarvega. Lõvi, kes ei suuda isegi möirgada, talub vaikselt nii peksu kui solvanguid, oodates alandlikult surma. Siis aga tuli eesel tema poole. „Oh, seda on liiga palju! hüüdis lõvi. "Ma olen valmis surema, kuid teie peksmise alla jääma - see ei tähenda kaks korda surma."
Teises muinasjutus räägib ta, et Armastus ja hullus, kui kunagi koos mängisid, vaidlesid, tülitsesid ja kaklesid. Armastus sai nii tugeva hoobi pähe, et kaotas nägemise. Jumalad kogunesid, nende hulgas Jupiter ja Nemesis. Mida teha? Kuidas aidata pimestatud armastust? Ja nad otsustasid kinkida Armastusele igavese kaaslase – teejuhi Madnessi.
Lafontaine’i poeetilistes novellides valitseb rõõmsa lihtsuse vaim. inimsuhted ja tundlikkus. Siin on taevas pilvitu, päike paitab ja soojendab, aga ei põle, siin pole inimesed kurjad, inimlike nõrkuste suhtes sallivad, kättemaksuhimulised. Nad lubavad kurbust, kuid mitte kaua, sest maailm on ilus ja kui seal on vigu, siis inimene ei saa neid niikuinii parandada ja need pole nii suured. Ühesõnaga, milleks end kurbusest tumestada, kui päikesel on paar väikest täppi?
Puškin hindas seda prantsuse poeedi muinasjuttude ja novellide rõõmsat, kerget, graatsilist mängulisust. Jaanuaris 1825 kirjutas ta Rylejevile Mihhailovskist. "Bestužev kirjutab mulle palju Oneginist – öelge talle, et ta eksib: kas ta tõesti tahab luulest välja visata kõik kerge ja rõõmsa?" - ja siin mainib Puškin Ariostot, Voltaire’i ("Orleansi neitsi") ja Lafontaine'i lugusid.
Novellide süžee on laenatud Navarra Margaritalt, seejärel Boccacciolt, seejärel Ariostolt. Neis puudub renessansile omane mõnevõrra ebaviisakas, kuid jõuline mõtteviis, nad on kergemeelsed, maitsestatud kerge vaimukuse ja galantse perifraasidega, 17. sajandi salongides moes. Selline on araabia muinasjuttude vaimus vürtsikas novell "La Gioconda", mis on kirjutatud kerges elegantses värsis.
Mõned novellid on väga lühikesed, mõne poeetilise reaga. Need on pigem novellid-naljad, mille kogu teravus on ootamatutes loogilistes pööretes. Selline on novell "Õde Jeanne". Teatud neitsilikus Jeanne sai lapse ja läks oma patu lunastamiseks kloostrisse pensionile. Seal tundis ta end suurenenud vagaduses ja äratas oma usulise innuga abtissi tähelepanu. Ta kutsus nunnad enda juurde ja ütles neile: "Olge Jumala teenimisel sama hoolas kui õde Jeanne." "Kui me teeksime seda, mida tema, ah, siis oleksime ka usinad," vastasid nunnad talle ohkega.
Kiriku ministrid on siin allutatud peenele pilkamisele. See pole aga sugugi kiriku kukutamine, mis oli omane 16. sajandi humanistidele, kes protesteerisid otsustavalt ja ägedalt religioosse askeesi vastu ning propageerisid liha ja loomulike inimlike ihade rehabiliteerimist. See on pigem elegantne vabamõtlemine, kerge vabamõtlemine, mida aristokraatlikes ringkondades, eriti mõne kunagise frondeuri ringkondades, suhtuti alandlikult.
Kuid Lafontaine pole aristokraat. Tema kaastunne tavainimese vastu on vaieldamatu. Sellest annab tunnistust näiteks novell "Talupoeg, kes peremehe ees süüdi oli".
Kirikumehed süüdistasid La Fontaine'i kõigi moraalinormide unustamises. Isegi Bourboni taastamise pühal perioodil, juba 19. sajandil (1815-1830), oli tema nimi rikutuse sünonüüm. Stendhal tsiteerib oma romaanis "Punane ja must" järgmist väga ilmekat episoodi Prantsuse provintsi salongielust taastamisaegsest. Julien Sorel nimetab Renali majas kuningriiklaste üldise heakskiidu saatel La Fontaine'i muinasjutte ebamoraalseteks. See ei olnud romaani kangelase seisukoht, kuid ta teadis, mida tema meistrid vajavad.
Voltaire kirjutas poeedi kaitseks: "Võite Lafontaine'ile rakendada tema imelist muinasjuttu "Metsalised katku ajal", kes kahetsevad oma patte. Lõvidele, huntidele ja karudele antakse kõik andeks, kuid nad ei andesta süütule loomale, kes on natuke söönud
maitsetaimed."
Alusta kirjanduslik tegevus
Jean de La Fontaine sündis 8. juulil 1621 väikelinnas Chateau-Thierry (Prantsusmaa) provintsiametniku peres. Lapsepõlvest pärit Lafontaine oli mässumeelse ja jultunud iseloomuga. Tema isa töötas kuningliku metsaülemana ning La Fontaine veetis lapsepõlve metsade ja põldude vahel. Seejärel saatis isa ta Pariisi Oratoire'i seminari juurat õppima, kuid noorele Jeanile meeldisid enamasti filosoofia ja luule.
Naastes oma isa pärandvarasse Champagne'is, abiellus ta 26-aastaselt 14-aastase Marie Ericardiga. Abielu ei olnud just kõige edukam ja perekondlikke kohustusi põlgates läks Lafontaine 1647. aastal Pariisi eesmärgiga pühenduda täielikult kirjanduslikule tegevusele, kus ta elas kogu oma elu sõprade, oma ande austajate ja austajate keskel; ta unustas täielikult oma perekonna, kuna polnud oma naist aastaid näinud, kirjutas talle aeg-ajalt kirju. Vahepeal selgub tema kirjavahetusest naisega, et ta tegi naisest oma paljude romantiliste seikluste advokaadi, varjamata naise eest midagi. Mida vaene Marie samal ajal tundis, pole lihtne arvata. Vaid aeg-ajalt läks ta sõprade nõudmisel lühikeseks ajaks koju. Ta pööras omaenda lastele nii vähe tähelepanu, et kohtudes samas majas oma täiskasvanud pojaga, ei tundnud ta teda ära.
Epigramm abielusidemete kohta
Abielluda? Kuidas mitte! Mis on valusam kui abielu?
Orjuseks, et vahetada heade vaba elu!
Teine mees, kes abiellus, oli kindlasti loll,
Ja esimene - mida öelda? - oli lihtsalt vaene mees.
Nad räägivad nalja. Ühel päeval läks naine tema kabinetti ja leidis oma mehe käsikirja üle nutmas. Küsimusele leina põhjuse kohta luges abikaasa murtud häälega ette peatüki loost, milles kangelane ei saa oma armastatuga ühendust. Ka Lafontaine'i naine hakkas nutma ja anus:
Veenduge, et nad on ikka koos!
"Ma ei saa," vastas abikaasa, "ma kirjutan alles esimest köidet.
Lafontaine elas aktiivset seltskondlikku elu, tegeledes meelelahutuse ja armusuhetega, saades jätkuvalt sissetulekuid pärilikust "vete ja metsade valvuri" positsioonist, mille ta kaotas 1674. aastal minister Colberti käsul.
Pariisis tuli noor luuletaja õukonda, olles sattunud lähedaseks noorte kirjanike ringiga, kes nimetasid end "ümarlaua rüütliteks" ja pidasid kõrgeimaks autoriteediks klassitsistliku doktriini ühte rajajat Jean Chaplini. Sõprade mõjul tõlkis ta Terence'i komöödia "Eunuhh" (1654). Teatrihuvi säilis tal kogu elu, kuid oma tõelise kutsumuse leidis ta väikestes poeetilistes žanrites. Tema jutud ja muinasjutud on täis erksad pildid, on nautinud jätkuvat edu. La Fontaine'i muinasjutud on tähelepanuväärsed oma mitmekesisuse, rütmilise täiuslikkuse ja sügava realismi poolest. Seejärel tõlkis I. A. Krylov osa La Fontaine’i muinasjutte osavalt vene keelde.
1658. aastal õnnestus tal leida patroon rahandusminister Fouquet’ näol, kellele poeet pühendas mitu luuletust – sealhulgas Ovidiuse, Vergiliuse ja võib-olla ka Marino mõjul kirjutatud poeemi "Adonis" (1658). , ja kuulus "Eleegia nümfidele Vaudis" (1662) ja kes andis poeedile suure pensioni. Olles saanud mõneks ajaks Fouquet "ametlikuks" poeediks, võttis La Fontaine ette Vaux-le-Vicomte'is asuva ministripalee kirjelduse.
Kuna vaja oli kirjeldada veel pooleli jäänud arhitektuuri- ja pargiansamblit, ehitas La Fontaine oma luuletuse unenäo vormis (Songe de Vaux). Fouquet’ häbi tõttu aga töö raamatu kallal katkes. Pärast Fouquet' langemist ei loobunud La Fontaine erinevalt paljudest häbistatud aadlikust. 1662. aastal lubas poeet oma patrooni eest eestpalve teha nii kuningale adresseeritud oodis (l'Ode au Roi), kui ka "Eleegia Vaudi nümfidele" (L "elégie aux nymphes de Vaux). Selle teoga tõmbas ta enda peale ilmselt Colberti ja kuninga viha, mille tõttu pidi ta 1663. aastal lühiajaliselt pagendusse minema. Pariisi naastes võitis ta armukese Bouilloni hertsoginna soosingu. salongist, kuhu kogunesid õukonnaga opositsioonis olnud aristokraadid, ja kui viimane suri ja tema majast välja läks, kohtus ta oma tuttava d'Hervartiga (d'Hervart), kes kutsus ta enda juurde elama. "Sinna ma läksin," kõlas fabulisti naiivne vastus.
Versioon, et aastatel 1659-1665 säilitas Lafontaine sõbralikud suhted Moliere'i, Boileau ja Racine'iga, tundub kahtlane. La Fontaine’i sõprade hulgas olid kindlasti Condé prints, La Rochefoucauld, Madame de Lafayette jt; ainult tal polnud pääsu kuninglikku õukonda, kuna Louis XIV-le ei meeldinud kergemeelne luuletaja, kes ei tunnistanud mingeid kohustusi. See aeglustas Lafontaine'i valimist Académie française'i, mille liikmeks ta astus alles 1684. aastal. Vaidluse käigus iidse ja uue üle asus La Fontaine kõhklemata endise poolele.
Esimese kollektsiooni väljaanne
Aastal 1665 avaldas Lafontaine oma esimese kogumiku "Lugusid värsis" ja seejärel "Tales and Stories in Verse". "Jutud" hakkasid ilmuma 1664. aastal. Esimesse kogusse kuulus kaks muinasjuttu – "Giocondo" (Joconde) ja "Pekstud ja rahulolev kägu"; esimene neist, mis põhineb Ariosto luuletuse "Raevukas Roland" ühel episoodil, tekitas elava kirjandusliku poleemika. Järgnevad "Talesi" väljaanded ilmusid aastatel 1665, 1671 ja 1674. Lafontaine ammutas oma süžeed Boccaccio, kogumiku Sada uut romaani ja iidsete kirjanike põhjal. Lafontaine’i arvates oli žanri kõige olulisem omadus stiililine ja süžeeline mitmekesisus. Nende lühiromaanide graatsiline mängulisus ja sarkastiline avameelsus kõlas omamoodi protestina kohtukeskkonnas end sisse seadnud silmakirjalikkuse vastu. Kõigist lugudest oli kõige kergemeelsem "Uued lood", mis kutsus esile arvukalt süüdistusi roppuses. See põhjustas Louis XIV rahulolematuse: "Lugude" avaldamine Prantsusmaal keelati ja luuletajat ennast ahistati.
        |
| illustratsioonid loole "Psüühika ja Cupido armastus" |
"Fabulad"
Keegi ütles kord Lafontaine'i muinasjuttude kohta: "See on korv ilusaid kirsse: soovite valida parima, kuid korv saab tühjaks."
Fabulist ise ütles, et kõigega siin maailmas võib harjuda, isegi eluga.
"Patused, kelle saatust kõik leinavad, harjuvad varem või hiljem ja hakkavad tundma end kui kala vees põrgus," ütles ta.
Meesse upub rohkem kärbseid kui äädikas.
Petjat petta on kahekordselt meeldiv.
Võtke mind raskustest välja, mu sõber, ja siis loete moraliseerimist.
Aadlikud inimesed on enamasti teatrimaskid.
Oma vaenlastest peaksime sageli kõige väiksemaid kartma.
Eemalt – midagi, lähedalt – mitte midagi.
Tõeline ülevus seisneb iseenda valdamises.
Iga meelitaja elab sellest, kes teda kuulab.
Armastus, armastus, kui võtad meid enda valdusesse, võid öelda: vabandust, ettenägelikkust!
Me kohtume oma saatusega teel, mille võtame selle eest põgenemiseks.
Kurbus kantakse aja tiibadele.
Pole midagi ohtlikumat kui asjatundmatu sõber.
Lilledega kaetud tee ei vii kunagi au juurde.
Sõprade eest millegi varjamine on ohtlik; aga veelgi ohtlikum on nende eest mitte midagi varjata.
Kannatlikkus ja aeg annavad rohkem kui jõudu või kirge.
La Fontaine’i tähtsus kirjanduse ajaloo jaoks seisneb selles, et ta lõi uue žanri, laenades välise süžee antiikautoritelt (peamiselt Aisopselt ja Phaedruselt; lisaks ammutas La Fontaine Panchatantrast ning mõnest Itaalia ja Ladina autorist). renessanss). Olles kuni 1672. aastani Bouilloni hertsoginna egiidi all ja tahtes talle meeldida, hakkas Lafontaine kirjutama "Fables", mida ta nimetas "pikaks sajavaatuseliseks komöödiaks, mida lavastati maailmaareenil". 1668. aastal ilmusid kuus esimest muinasjuttude raamatut, tagasihoidliku pealkirja all: "Aisopose muinasjutud, mille on värssi pannud M. de La Fontaine" (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). See oli esimene kollektsioon, mis sisaldas kuulsaid, hiljem I. A. Krylovi korrastatud "Vares ja rebane" (täpsemalt "Vares ja rebane", "Le Corbeau ja le Renard") ning "Kili ja sipelgas" (täpsemalt "The Cicada ja the Fox"). Ant, La Cigale ja la Fourmi). Teine trükk, mis sisaldas juba ühtteist raamatut, ilmus 1678. aastal ja kolmas, kaheteistkümnenda ja viimase raamatuga, ilmus 1693. aasta lõpus. Esimesed kaks raamatut on olemuselt didaktilisemad; ülejäänutes muutub Lafontaine üha vabamaks, ühendab didaktika isiklike tunnete edasiandmisega.
 |
| Madame de la Sablière |
Lafontaine'i "Fabulad" eristuvad hämmastava mitmekesisuse, rütmilise täiuslikkuse, arhaismide oskusliku kasutamise, kaine maailmavaate ja elava kujundi poolest. Nagu teisedki fabulistid, kasutas poeet sageli personifikatsioone, tuginedes samal ajal rahvuslikule traditsioonile. Niisiis kehastas hunt juba keskaegses "Rebase romantikas" ahnet ja igavesti näljast rüütlit, lõvi oli riigipea, rebane oli loomariigi elanike seas kavalaim ja kavalam. Ühes oma kuulsaimas muinasjutus - "Metsaliste katk" - lõi Lafontaine personifikatsiooni abil panoraami kogu ühiskonnast: loomad tunnistavad oma patud, et valida välja kõige süüdlasemad ja tuua ta lunastusohvriks. jumalad. Lõvi, tiiger, karu ja teised kiskjad tunnistavad üles verevalamist, vägivalda, reetmist, kuid eesel, kes on süüdi kloostripõllult muru varguses, peab kõigi eest karistuse kandma. Teiseks üldistusvahendiks pidas luuletaja allegooriat: saates muinasjutt "Keha kõht ja organid" võrdleb ta kuninglikku väge maoga - ablas, kuid keha normaalseks eluks vajalik, ja muinasjutus. "Puuraidur ja surm" näitab talupoega, kes väljakannatamatu maksukoorma, korve ja sõdurikorterite koorma all kurnatuna keeldub ometi "vabastamast", sest inimene eelistab surmale igasuguseid kannatusi. Erilist tähelepanu väärib Lafontaine’i suhtumine “moraali”, mis on kujutatud olukorrast nii loomulik järeldus, et pistetakse sageli mõnele tegelasele suhu. Luuletaja ise väitis, et muinasjutt peaks harima ainult lugejat maailma tutvustades. Ehitamisest keeldumine on selges vastuolus faabula õpetliku iseloomuga, mida on peetud žanri lahutamatuks tunnuseks Aisopose ajast peale. Sada aastat hiljem mässas Jean-Jacques Rousseau, tabades seda sügavat "emoralismi", selle vastu, et La Fontaine'i muinasjutte lubati lugeda lastele, kellele need aga polnud kunagi mõeldud.
1732. aastal maalis kuulus prantsuse kunstnik ja portreemaalija Pierre Huber Subleyra (1699 - 1749) lõuendi "A Loaded Saddle", mis põhineb La Fontaine'i muinasjutul, kuidas eesel säilitas naisetruuduse. Muinasjutu kangelane on kunstnik, kes oli oma naise peale meeletult armukade. Iga kord, kasvõi lühikeseks ajaks kodust lahkudes, joonistas ta oma naise intiimsele kohale eesli, uskudes naiivselt, et armumängude käigus pilt kindlasti kustutatakse, kui preili otsustab teda petta. Ja seetõttu, kartes paljastamist, püüab ta tõenäoliselt jääda truuks kuni tema saabumiseni. Õnnelikuks rivaaliks osutus aga teine artist. Ja kuigi eesli kujutis kustutati, õnnestus väljavalitul see enne seda hoolikalt paberilehele kopeerida. Lihtsalt, kui ta eesli kehale tagasi joonistas, ei suutnud ta talle sadulat selga panna. No saate aru, millise vihjega ("kallis sõber, ma laadisin su härja").
Lahendamatu ülesanne
Saavutanud ühe daami soosingu, oli hertsog Philip Hea tema kuldsed juuksed sedavõrd lummatud, et asutas nende auks Kuldvillaku ordeni.
(vanast kroonikast)
Üks pole niivõrd kuri, kuivõrd mustajuukseline deemon
Suur naljamees, imekütt,
Aitas väljavalitu nõuga.
Järgmisel päeval oli tema armastusobjekt.
Kokkuleppel deemoniga, meie kangelasega
Armastus on kaasahaarav mäng
Sain seda täiel rinnal nautida.
Deemon ütles: "Järelev tüdruk
Ei suuda vastu panna, sa võid mind usaldada.
Aga tea: tasu eest saatanale
Sa ei teeni mind, nagu tavaliselt,
Ja mina sulle. Sa annad mulle korraldusi
Ma teen seda ise
Kõik juhised ja kohe
Olen teistest tagapool. Aga meil on
Teie tingimus on iga korra jaoks üks:
Peate rääkima kiiresti ja otse
Mitte see, et hüvasti teie kaunitar.
Viivita – ja ära näe teda
Ei su keha ega hinge.
Siis võtab Saatan nad paremale,
Ja saatan lõpetab need hästi."
Olles nii ja naa hinnanud, mu respiraator
Annab nõusoleku. Tellimine pole asi
Kuule – sinna jahu!
Nende leping on allkirjastatud. Meie kangelane
Ta kiirustab segamatult oma armastatu juurde
Kui ta sukeldub armurõõmudesse,
Tõuseb õndsuses taevasse,
Kuid siin on probleem: neetud deemon
Paistab alati nende voodi kohal.
Talle antakse üks ülesanne teise järel:
Asenda juulikuu kuumus lumetormiga
Ehitage palee, ehitage sild üle jõe.
Kurat ainult segab, lahkudes jalaga
Ja naaseb kohe kaarega.
Meie kavaler kaotas oma konto dublonidele,
Voolab taskusse.
Ta hakkas deemonit seljakotiga Vatikani ajama
Suurte ja väikeste pattude andeksandmiseks.
Ja kui palju deemoneid neid tiris!
Ükskõik kui raske või pikk tee on,
Ta ei häirinud deemonit üldse.
Ja nüüd on mu härrasmees juba segaduses,
Ta ammendas oma kujutlusvõime
Ta tunneb, et tema aju
Ei mõtle muule.
Chu! .. midagi kriuksus ... Kas see pole kurat? Ja ehmatusega
Ta pöördub oma sõbra poole
Jagab talle juhtunu laiali, kõike täies mahus.
"Kuidas, lihtsalt midagi? - vastas ta talle.
Noh, me hoiame ohu ära,
Ma tõmban killu südamest välja.
Ütle talle, kui ta jälle tuleb
Teeme selle asja selgeks.
Vaatame, kuidas kuradi töö läheb."
Ja proua otsib midagi
Vaevalt märgatav, haldjate rägastikus,
Cyprida salajasest pühamust, -
Mis oli möödunud päevade valitsejast nii vaimustuses,
Nagu öeldakse, maailmatark,
Et see naljakas objekt tõsteti rüütelkonda
Ja asutati ordu, mille reeglid on nii ranged,
Et ainult jumalad on väärt selle ridadesse kuuluma.
Armastaja kuradile ja ütleb: "Siin, võta see,
Näete, see asi lokkis.
Sirutage see ja sirutage seda
Jah, lihtsalt elavam, tule!"
Ta naeris, hüppas püsti ja deemon kadus.
Ta libistas asja veinipressi alla.
Seda polnud seal! Võtsin sepavasara
Terve päeva soolvees leotatud
Aurutatakse, kuivatatakse ja pannakse leelisesse ja linnastesse,
Pange see päikese kätte ja seejärel varju:
Olen proovinud nii sooja kui külmaga.
Ära liiguta! Neetud niit
Sa ei sütti nii ega naa.
Deemon peaaegu nutab lõpuks -
Ei saa juukseid sirgendada!
Vastupidi: mida kauem see lööb,
Mida järsemad on lokid.
„Jah, mis see olla võiks?
Hirv vingub, istub väsinult kännu otsas. -
Ma pole kunagi elus sellist materjali näinud,
Ladina keel ei saa siin aidata!"
Ja ta tuleb samal õhtul oma väljavalitu juurde.
"Valmis sind rahule jätma,
Olen lüüa saanud ja tunnistan seda.
Võtke oma väike asi
Lihtsalt ütle mulle: mis see on?"
Ja ta vastas: "Alistu, saatan!
Sa midagi kaotasid kiiresti jahti!
Ja ma võiksin kõigile deemonitele töö anda,
Meil pole seda!"
           |
| haige. Umberto Brunelleschi La Fontaine’i muinasjuttude juurde |
Aastal 1688 läks Marguerite de Sablière pensionile almusmajja, mis pakkus peavarju raskesti haigetele. Siiski pakub ta endiselt La Fontaine'i majutust. Luuletaja saab lähedaseks prints Francois-Louis de Bourbon-Contiga. Mõnda aega kohtub Lafontaine skandaalse Madame Ulrichiga.
1691. aastal ebaõnnestub Lafontaine'i ooperi "Astrea" (L "Astree) lavastus Colasside muusikale. Detsembri keskel 1692 haigestub La Fontaine tõsiselt ega tõuse mitu kuud voodist välja. Ta kaotab täielikult südame, eriti kui ta saab teada kalli patronessi Madame de Sablière'i haigusest. Lafontaine kaotab maitse elu ja maiste naudingute järele Marguerite de Sablière sureb 8. jaanuaril 1693
Sõnum Madame de la Sablière’ilt
Nüüd, kui ma olen vana ja muusa on minuga
See on astumas üle maa piiri,
Ja mõistus – mu tõrvik – kustutab surnud öö,
Kas tõesti on võimalik kaotada päevi, kurbust ja ohkamist,
Ja kaebama ülejäänud aja
Et ta kaotas kõik, mis talle kuulus.
Kui taevas poeedile vähemalt sädeme päästab
Tuli, millega ta säras möödunud aastatel,
Ta peab seda kasutama, pidades seda meeles
Et kuldne päikeseloojang on tee öösse, eimillegi juurde.
Aastad jooksevad, jooksevad, pole jõudu, pole palvet,
Ei ohverdamised ega paastud – miski ei anna pikendust.
Oleme ahned kõige järele, mis võib meid lõbustada,
Ja kes on nii tark kui sina, et jätab selle tähelepanuta?
Ja kui keegi on, siis ma pole seda tõugu!
Kardan kindlaid rõõme loodusest
Ja ma olen kuritarvitanud parimat kaupa.
Vestlus eimillestki, keeruline tühiasi,
Romaanid ja mängud, erinevate vabariikide katk,
Kus on kõige tugevam mõistus, kes komistab kiusatuste otsa,
Tallakem jalge alla kõik seadused ja kõik õigused, -
Lühidalt, nendes kirgedes, mis sobivad ainult lollidega,
Ja ma raiskasin hooletult oma nooruse ja elu.
Pole sõnu, igasugune kurjus taandub paratamatult,
Inimene lubab veidi tõelisi õnnistusi.
Kuid olen raisanud sajandi valekaupade pärast.
Ja kui vähe meid on? Meil on hea meel teha iidolit
Rahast, auavaldustest, sensuaalsest naudingust.
Tantaal sünnist saati, me oleme ainult keelatud vili
Meie päevade algusest lõpuni meelitab.
Kuid nüüd olete vana ja kired on üle teie aastate,
Ja iga päev ja tund räägib sulle sellest,
Ja sa jääksid viimast korda purju, kui saaksid,
Aga kuidas ennustada oma viimast läve?
See on väike, ülejäänud tähtaeg, isegi kui see kestis aastaid!
Kui ma olin tark (aga looduse armud
Kõigile ei piisa), paraku, Iris, paraku!
Oh, kui ma vaid saaksin olla sama mõistlik kui sina
Kasutaksin teie tunde osaliselt.
Täiesti võimatu! Aga see oleks suurepärane
Koostage plaan, mitte keeruline, nii et rajalt
Aeg-ajalt lahkuda polnud kuritegelik.
Oh, üle jõu – et üldse mitte eksida!
Aga visata iga sööda peale,
Joosta, olla innukas – ei, ma olen seda kõike täis!
"On aeg, on aeg lõpetada! - kõik ütlevad mulle.
Sa kandsid kaksteist viis aastat enda peal,
Ja kolm korda kakskümmend aastat, mis sa maailmas veetsid,
Me pole näinud sind tundigi rahus veetmas.
Kuid kõik näevad, nähes sind vähemalt korra,
Sinu olemus on muutlik ja nauditav.
Hing kõiges oled vaid hetkeks külaline ja külaline,
Armastuses, luules, äris pole vahet.
Selle kohta saame teile öelda ainult üht:
Oled valmis muutuma – viisil, žanris, stiilis.
Hommikul oled sa Terence ja õhtul Virgilius,
Aga sa ei andnud midagi täiuslikku.
Nii et mine edasi uus viis, proovi ka.
Kutsuge kõik üheksa muusat, tehke seda, piinake kedagi!
Katkestage - see pole oluline, on veel üks juhtum.
Ärge puudutage ainult novelle – kui head need olid!
Ja ma olen valmis, Iris, tunnistan ma südamest
Järgige nõuannet - tark, targem ei saa olla!
Sa ei ütleks, et parem või tugevam.
Või äkki on see jälle teie, jah, teie nõuanne?
Ma olen valmis tunnistama, et ma - noh, kuidas ma saan teile öelda? -
Parnassi koi, mesilane, kelle omadused
Platon proovis meie seadet.
Looming on kerge, olen lehvinud palju aastaid
Olen lillel lillelt, objektilt objektile.
Mitte palju kuulsust selles, aga palju naudingut.
Mälu templisse – kes teab? - ja ma siseneksin nagu geenius,
Kui ma ühte asja mängisin, ei kitkunud ma teisi keelpilte.
Aga kus ma olen! Olen värsis, nagu armastuses, flaier
Ja ma maalin oma portree ilma valetaustata:
Ma ei püüa oma pahesid tunnustusega varjata.
Ma tahan lihtsalt öelda, ilma ühegi "ah!" jah "oh!"
Milline on minu temperament hea ja mis halb.
Niipea kui mõistus valgustas mu elu ja hinge,
Ma lahvatasin, tundsin tõmmet naljade vastu,
Ja sellest ajast peale mitte ühtki kütkestavat kirge
Nagu türannile, surusid võimud mulle peale oma.
Pole ime, nad ütlevad, et tühiste soovide ori
Kogu oma elu, nagu noorus, rikkusin kiusatusi.
Miks ma siin iga silpi ja salmi lihvin?
Võib-olla mitte midagi: äkki nad kiidavad neid?
Lõppude lõpuks olen ma jõuetu nende nõuandeid järgima.
Kes hakkab elama, olles juba Lethe näinud?
Ja ma ei elanud: ma olin kahe despooti sulane,
Ja esimene on tühikäigumüra, Amor on veel üks türann.
Mida tähendab elada, Iris? Sa pole õpetamises uus.
Ma isegi kuulen teid, teie vastus on valmis.
Elage kõrgeima hüvangu nimel, need viivad hea poole.
Kasutage ainult nende jaoks nii vabal ajal kui ka tööl,
Austa Kõigevägevamat, nagu vanaisad austasid,
Hoolitse hinge eest, eemal kõigist Philidesest,
Juhtige armastuse uimasti, andke jõuetu sõna vande -
See hüdra, mis on inimeste südames alati elus.
Haiguse ajal loeb Lafontaine palju. Meenutades oma nooruspõlve kirge teoloogia vastu, võtab ta käsile evangeeliumid ja loeb neid mitu korda uuesti läbi. Jumalikutest tõdedest läbi imbutuna palub ta kohtumist preestriga. Teda külastab noor Abbé Pouget ning nad räägivad peaaegu kaks nädalat järjest usust ja religioonist. La Fontaine'i kummitab küsimus taeva ja põrgu olemasolust. Kergemeelsete lugude autor mõtiskleb, kas teda ähvardab igavene karistus ja kas teda võib pidada patuseks. Saanud teada poeedi hirmudest, teeb Pouget kõik endast oleneva, et veenda teda avalikult loobuma oma "jumalate" lugudest ("muinasjuttudest"). 12. veebruar 1693 avaldab La Fontaine kahetsust oma juttude pärast spetsiaalselt tema juurde saabunud Akadeemia delegatsiooni ees. La Fontaine hävitab abti nõuandel äsja valminud teose, lubab elada ülejäänud elu palves ja vagaduses ning edaspidi kirjutada vaid religioosseid teoseid.
Maiks oli haigus taandunud ja Lafontaine sai taas osaleda akadeemia koosolekutel. Ta peab kinni abtile antud lubadusest ja tõlgib ladina keelest luuletuse "Kohtumõistmise päev" (seda peetakse itaaliakeelse Tommaso da Celano autoriks). Tõlke tekst loetakse ette akadeemia pidulikul koosolekul de La Bruyère'i valimise puhul. Luuletaja kerge ja graatsiline stiil jätab meeldiva mulje, vaatamata sellele, et tema süžee pole nii rõõmsameelne kui "La Giocondos" või "Pekstud ja rahulolevas kägu". Septembris 1693 ilmus 12. muinasjuttude raamat. Luuletaja pühendab selle noorele Burgundia hertsogile, Louis XIV lapselapsele.
Mõni aeg pärast Madame de Sablière'i surma võtab kurb ja haige Lafontaine vastu kutse (1694) vanadelt sõpradelt, paarilt d'Hervar, kellega ta tutvus Fouquet' teenistuses, ja kolib nende juurde. La Fontaine ei elanud d'Hervardi majas aastatki, aga seda Eelmisel aastal tema elu oli täis sündmusi. Ta käib sageli Akadeemias, kus tema autoriteet pidevalt kasvab. Luuletaja osaleb aktiivselt Prantsuse Akadeemia sõnaraamatu esimese väljaande ettevalmistamisel, mis ilmus augustis 1694. Lafontaine leiab isegi aega oma naise külastamiseks Château-Thierrysse. See on nende viimane kohtumine...
Taas annab haigus tunda 1695. aasta alguses. Ühel veebruariõhtul, teel Akadeemiast, jäi Lafontaine haigeks. Koju naastes kirjutab ta kurva kirja oma truule sõbrale Mocroix'le. Mocroix toetab teda nii hästi kui suudab ja üritab teda rõõmustada: "Kui Jumalale meeldib teie tervist taastada, siis ma loodan, et tulete veetma oma ülejäänud päevad minuga ja me räägime sageli naiskonna halastusest. Issand." La Fontaine suri 13. aprillil 1695 seitsmekümne nelja aasta vanuselt. Matusetseremooniaks valmistudes selgus, et luuletaja keha piinas kotiriie, mida ta kahtlemata juba pikka aega kandis. Lafontaine maeti Saint-Innocenti kalmistule.
Tänu La Fontaine'ile avardab faabula kirjandusžanr oluliselt oma loomingulisi võimalusi. Tulevikus saavad tema kogemusi ja tehnikaid kasutada kõik järgnevad fabulistid, sealhulgas 18. sajandi – 19. sajandi alguse vene luuletajad. Sumarokov, Khemnitzer, Izmailov, Dmitriev ja isegi kuulus Krõlov õppisid La Fontaine'i juures. Muinasjuttude rahvapärane sisu ühendab neid kaht eri aegadel töötanud autorit, kes võitsid tänu oma loomingule maailmakuulsuse. Puškin ise imetles La Fontaine’i lugusid, pidades neid humoorika Lääne-Euroopa luule saavutuste tipuks.
Purskkaevu ajalugu "Tüdruk kannuga"
Aastatel 1808–1810 andis Aleksander I käsu alustada Katalnaja Gora ala heakorrastamist. Töid juhendasid aiameister I. Bush ja arhitekt L. Ruska. Suure tiigi ja Graniitterrassi vahele oli nõlv, mis kujundati roheliste ristanditena, rajati rajad ja külgkanali suudmest tehti purskkaev (projekteeris insener A. Betancourt). Sel hetkel tekkis mõte kaunistada see pargi territoorium skulptuuridega. Kuid Piimatüdruku kuju ilmus siia alles 1816. aasta suvel. Kuju valmistas toona kuulus skulptor P.P. Sokolov. Süžee allikaks oli La Fontaine’i muinasjutt "Piimaneitsi ehk piimakann".
Mugav ja kergelt riides
Pannes talle kannu piimaga pähe,
Lühikeses seelikus, peaaegu paljajalu,
Kiirustasin linna Peretta Bazaari juurde.
Inspireerides end rõõmsa unenäoga,
Noor lüpsja otsustas
Mida tarnija raha eest küsib:
"Siis ostan mune ja kasvatan kanu,
Kodus, õues toidan neid suurepäraselt,
Rebane püüab asjata nende juurde ronida;
Ma mõtlesin selle kõik välja kavalalt, nutikalt ja peenelt;
Olles müünud kanad, ostan loomulikult põrsa,
Sea kasvatamine maksab senti,
Lõppude lõpuks on mu põrsas nii suur kui ka tubli,
Ja ma ei saa selle eest palju raha.
Soovin, et teaksin, mis mind peataks
Ärge laadige oma rahakotti asjata,
Ja vali linnas lehm ja pull,
Ma saan oma töö eest tasu
Vaata, kuidas nad karja vahel hüppavad.
Siis hüppas ta ise nii kõrgele,
See, kukutades kannu, valas piima välja.
Sellele lisandusid uued kahjud:
Surid pull, siga, lehm ja kanad.
Meeleheitega, täis igatsust,
Ta vaatab kilde
Hävinud piimalombil,
Kardab silmitsi seista vihase abikaasaga.
Kõik see muutus hiljem muinasjutuks.
"Piimakann" nime all.
Kes mõtles ainult kiireloomulistele asjadele,
Ilma losse ehitamata õhumaale?
Unistajad kõikjal ja kõikjal pimedus,
Ühed rumalusest, teised mõistusest.
Kõik unistavad; lohutav on unistada:
Meie armas pettus tõstab taevasse.
Meie unistustel pole piire ega lõppu:
Kõik au meile, kõigi naiste südamed!
Olen üksi, nagu kõik teised, unistan
Julgematele saadan väljakutse,
Unenägudes olen ma juba kuningas, rahvaste poolt armastatud,
Ma võtan kõik uued kroonid, võitmatud, -
Kuni elu on halastamatu käsi
See ei ärata mind üles minu välimuse taastamisega.
B. V. Kahhovski tõlge
Puškin ja La Fontaine
Luuletuses "Gorodok" kirjutab oma lemmikraamatutest rääkides naljaval toonil Puškin ka sellest, prantsuse kirjanik. Tema jaoks on Lafontaine eelkõige lütseumi õppekavasse kuulunud muinasjuttude autor. Ka siin torkab silma La Fontaine’i taju läbi rokokoo luuleprisma:
Ja sina, kallis laulja,
Luule võluv
Võlutud südamed,
Sa oled siin, laisk, hooletu,
Lihtsameelne salvei
Vanyusha Lafontaine!
Krylov ja La Fontaine
1805. aastal näitas noor I. A. Krylov oma tõlget kahest La Fontaine'i muinasjutust: "Tamm ja kepp" (Le Chene et le Roseau) ja "Niitne pruut" (La Fille) kuulsale poeedile I. I. Dmitrijevile, kes selle heaks kiitis. tema tööd. Jaanuaris 1806 avaldati muinasjutud ajakirja Moscow Spectator esimeses numbris; Nii algas fabulist Krylovi tee. Silmapaistev vene filoloog Sergei Averintsev pühendas ühe oma viimastest ettekannetest Ivan Andrejevitš Krylovi Lafontaine'i muinasjuttude süžeede kohandamise probleemile.
La Fontaine'i muinasjutud M.A. romaanis. Bulgakov "Meister ja Margarita"
"Kass" horoskoobi järgi kaunistas M. Bulgakov oma romaani ilmselt meelega vihjetega Lafontaine'i faabulale "Kass muutus naiseks": "Aja loodust uksest sisse – see lendab aknast sisse!" (tõlkinud N. Karamzin). Margarita kas "kraabib vaikselt" või "mõtleb välja, millised Latunsky korteri aknad" neisse lennata. N. Gogoli kasutatud kassnõia motiiv (“Maiöö”, 1831) oli lähedane A. Družininile (Polinka Sachsi “kassikombed” (1847). “Ja ma tahan keldrisse minna” (ptk 24), - kuulutab Meister.
Luuletaja Rjuhhin (ptk 6) "soojendas mao rinnal" (La Fontaine, "Le villageois et le serpent") ja professor Kuzmin (ptk 18) näeb "musta orb kassipoega" ("Kas sa armastad a kass? Armastus: ta on orb, "- A. Izmailov. "Must kass", 1824). I. Krylovi faabulas "Haug ja kass" "meistri töö kardab", tema "Demjanova kõrv" on stiliseeritud kirjanike Ambrose ja Foka "Griboedovi" vestluses (ptk. 5).
Pea ja jalgade (Berlioz), pea ja siseelundite (Barrier Variety) vastandus koos märksõna"MASSOLITi liikmeid" võib tajuda kui meeldetuletust A. Sumarokovi sõnavarast tema tõlkes Lafontaine'i muinasjutust "Les membres et l" estomac ":
Ühiskonna liige liikmele aitas...
Kõik liikmed ja ajuvaba Pea ise
Puhka kirstus
("Juhataja ja liikmed", 1762).
"Nikanor Ivanovitši unenäos" (ptk 15) kõlab kunstnik-uurija fraas: "Need on La Fontaine'i muinasjutud, mida ma pean kuulama." Nad võivad ju loopida "laps, anonüümkiri, kuulutus, põrgumasin ...", kuid mitte valuuta. Argumendid rahast loobumise poolt meenutavad I. Krylovi faabulat "Kihnus" (1825):
Joo, söö ja ole rõõmus
Ja kulutage neid kartmata!
Just muinasjutuliste allikate olemasolu seletab The Miserly Knighti meelelahutaja ebatäpset esitlust: väidetavalt suri parun "valu ja kividega löögist rindu". I. Krylov:
Ihne, võti käes
Ma surin nälga rinnale -
Ja kõik tšervonetid on terved.
I. Dmitrijevi (1805) tõlgitud Lafontaine'i idüllilis-apokalüptiline "muinasjutt" "Philemon ja Baucis" mõjutas meie arvates Meistri ja Margarita (Jupiter - Woland) saatuse kujutamist:
"Paar! järgi mind,” ütles saatuseisa. —
Nüüd tuleb kohus: teie kodumaale
Ma heidan kogu oma pudeli viha...
Surm üleöö on M. Bulgakovi kangelastele õnnistuseks. I. Dmitrijev:
Oh, kui ainult meie surma geenius
Puudutas mõlemat samal tunnil.
Lafontaine'i lugu "Psüühika ja Cupido armastus" läbib Bulgakovi romaani: sellel on oma kirjanike jalutuskäik Versailles'is (mööda Patriarhi tiikide alleed), valguse ja pimeduse teema ning naise seiklused maailmas. kaugemale ja isegi ainulaadne päikeseloojang lõpus. Lafontaine'is kutsub Acanthus (Racine) oma sõpru imetlema uinunud loodust: "Acanthusele anti võimalus aeglaselt nautida päeva viimaseid iludusi." M. Bulgakov: “Rühm ratsanikke ootas vaikides meistrit” (ptk 31). Nende kahe meistriteose võrdlus on eriteose teema ka seetõttu, et tekib küsimus I. Bogdanovitši "Kallis" (1783) kohta. Nii ei parodeeri Marguerite'i poos aknal (ptk 20), mil ta „tegi mõtliku ja poeetilise näo”, õrritades „metssiga”, mitte enam La Fontaine'i, vaid tema vaieldamatut mõju kogenud L. Tolstoid (“ Sõda ja rahu”, 2. kd, 3. osa, III peatükk): „Kallis, mu kallis, tule siia. Me näeme?
Naeru või kurbusest ülevoolav inimeste “kett”, millest La Fontaine’i kangelased Platonit parafraseerides, esineb ka A. Tšehhovis (“Tudeng”, 1894): “Ja talle tundus, et ta oli just näinud. selle keti mõlemad otsad: ta puudutas ühte otsa, kui teine värises. "Meister ja Margarita" kandus tänu Nikanor Ivanovitši (muinasjuttude "ekspert") hüüdele "ärevus 120. ruumi, kus patsient ärkas ja hakkas oma pead otsima, ja 118. ruumi, kus tundmatu peremees muutus murelikuks ja väänatas kuu poole vaadates ahastavates kätes... 118. toast lendas äratus üle rõdu Ivani juurde, ta ärkas üles ja hakkas nutma” (ptk 15).
LAFONTAIN, JEAN DE(La Fontaine, Jean de) (1621–1695), prantsuse luuletaja. Ta sündis Chateau-Thierrys 8. juulil 1621. Alates lapsepõlvest eristas teda mässumeelne suhtumine ja ta saadeti Pariisi oraatorite seminari õigusteadust õppima. Naastes oma vanemate pärandvarasse Champagne'is, kus tema isa oli kuninglik kuberner, abiellus kahekümne kuueaastane Lafontaine viieteistkümneaastase Marie Ericardiga. Abielu ebaõnnestus ja perekondlikke kohustusi põlgates läks Lafontaine 1647. aastal Pariisi kavatsusega pühenduda kirjanduslikule tegevusele. Aastal 1657 leidis ta patrooni minister Fouquet’ isikus, kellele ta pühendas mitu luuletust, sealhulgas kuulsa Eleegia nümfidele Vaudis (Elegie aux nymphes de Vaux, 1662).
1667. aastal sai Bouilloni hertsoginna La Fontaine'i patrooniks. Jätkates sisult üsna vabade luuletuste koostamist, avaldas ta 1665. aastal oma esimese kogu. Lood värsis (Les nouvelles en vers), millele järgneb Muinasjutud ja jutud värsis (Contes et nouvelles en vers, 1664–1671) ja Armastus psüühika ja Cupido vastu (Les amours de Psyche et de Cupidon, 1669). Jäädes aastani 1672 Bouilloni hertsoginna kaitsealuseks ja soovides talle meeldida, hakkas La Fontaine kirjutama. muinasjutud (Muinasjutud) ja andis 1668. aastal välja kuus esimest raamatut. Sel perioodil kuulusid tema sõprade hulka N. Boileau-Despreo, Madame de Sevigne, J. Racine ja Molière. Lõpuks läks poeet markii de la Sablière'i patrooni alla ja lõpetas 1680. aastal kaheteistkümne raamatu avaldamise. muinasjutud ja aastal 1683 valiti ta Prantsuse Akadeemia liikmeks. Lafontaine suri Pariisis 14. aprillil 1695. aastal.
Lafontaine'i värss- ja lühiluuletused on nüüdseks peaaegu unustatud, kuigi need on täis vaimukust ja kujutavad endast klassitsistliku žanri näidet. Esmapilgul on moraalse kasvatuse puudumine neis selges vastuolus žanri olemusega. Kuid põhjalikuma analüüsiga saab selgeks, et paljud Aisopose, Phaedruse, Nevle'i ja teiste autorite muinasjutud on Lafontaine'i paigutuses kaotanud oma õpetliku tähenduse ja me mõistame, et traditsioonilise taga on peidus mitte päris õigeusklikud hinnangud. vormi. Sada aastat pärast tulekut muinasjutud Lafontaine J.-J. Rousseau, olles tabanud seda sügavat "emoralismi", oli vastu sellele, et neid lugesid lapsed, kellele need aga polnud kunagi mõeldud.
