Emile Zola; Prantsusmaa Pariis; 02.04.1840 - 29.09.1902
Émile Zolast piisab kuulus kirjanik tema ajast. Ta on 19. sajandi realismi säravamaid esindajaid ja tollase naturalistliku liikumise juht. Kõik Zola tööd on teaduslikud ja hästi planeeritud. Ta püüab viia oma aja kirjandust kvalitatiivselt uuele teaduslikule tasemele. Samas on peaaegu kõik autori teosed traagilised. Romaanide ülesehitus on tehtud nii, et ühele katastroofile järgneb järgmine, kuni juhtub katastroof, mis otsustab kõik.
Emile Zola elulugu
Emile Zola sündis inseneri perre. Kuid juba seitsmeaastaselt isa sureb ja jätab pere majanduslikult väga kehvasse olukorda. Sõprade abile lootes kolib perekond Pariisi. 22-aastaselt saab Emil tööle kirjastuses Hachette, kuid pärast vähem kui 4 aastat seal töötamist lahkub ta. Tema lootused on seotud kirjandusliku tegevusega. Ja 1865. aastal ilmus autori esimene teos "Claude'i pihtimus". Teos sai skandaalse kuulsuse tänu selles oleva Manet’ maali kaitsmisele.
Aastal 1868 alustab autor tööd oma peamise seeriaga - Rougon-Macquart. See tööde sari kirjeldab ühe perekonna mitut põlvkonda ja haru korraga. Samal ajal on selles selgelt jälgitav iga põlvkonna pärilik tunnus. Kõik Rougon-Macquarti tsükli perekonnad pärinevad ühest dementsuse all kannatavast naisest. Tal on kolm poega, üks seaduslikult sündinud ja kaks vallaslast, kellest on pärit kolm arenguharu. Esimene haru on üsna tuntud perekond, teine haru on reha ja preestrite esindajad ning kolmas perekond on äärmiselt tasakaalustatud inimesed, kuna nende isa oli alkohoolik. Sarja esimesed raamatud võeti avalikkuse poolt üsna jahedalt vastu. Seetõttu pidi Emil isegi lõunasöögiks varblasi püüdma. Kuid sarja seitsmes raamat - "Lõks" tõi autorile kauaoodatud kuulsuse ja varanduse.
Emile Zola raamatud Top Booksi veebisaidil
Emile Zola pääses meie reitingusse raamatuga "Maa" ja romaaniga "Rougonide karjäär". Tegemist on kahe meie riigis suurima lugupidamise pälvinud Rougon-Macquarti seeria esindajaga. Lõppude lõpuks on see Emile Zola romaanitsükkel see, mida soovitatakse lugeda õppeasutused tutvuda kirjaniku loominguga. Osaliselt oli see raamatute sisenemine kooli õppekava võimaldas neil võtta meie reitingus üsna kõrge koha. Kõikide Emile Zola raamatutega saad lähemalt tutvuda allpool.
Kõik Emile Zola raamatud
- Ninoni lood
- Uued lood Ninonist
- Teresa Raken
- Eksperimentaalne romaan
Eluaastad: alates 04.02.1840 kuni 28.09.1902
Prantsuse kirjanik ja ühiskonnategelane. Üks naturalismi alusepanijaid ja ideolooge kirjanduses.
Emile Zola, kelle teosed hõivavad juhtiv koht prantsuse naturalismis oli ise pooleldi prantslane. Pool kreeklane, pool itaallane, tema isa oli ehitusinsener Provence'is, kus ta ehitust juhtis veevõrgud Aixi linn. Põhja-Prantsusmaalt pärit ema Zola oli töökas ja distsiplineeritud naine. Ta ei leidnud endale kasutust rõõmsas ja rõõmsas Provence'is. Emili isa suri, kui poiss oli kuueaastane, jättes tema naise üksi kasvava vaesuse ja kohtuasjaga Aixi linna vastu. Paljuski saab Zola loomingus seletada reaktsiooniga tema tugeva, domineeriva ema seisukohtadele, tema rahulolematusega kodanluse suhtes, kes seda naist omaks ei võtnud, vihale, mida ta tundis kohalike vaeste vastu, kes kartis samale tasemele libiseda. Kui tõele vastab tees, et ühiskonna parimad kriitikud on need, kelle enda positsioon selles ühiskonnas on puudulik, siis Zolale oli tõesti määratud sotsiaalromaani roll ja tema töö oli omamoodi kättemaks Aixi linnale. Ema mõju tulemuseks võib lugeda ka seda, et Zola valis seksuaalteemad selleks, et väljendada oma tõrjumist teda hülganud ühiskonna suhtes. Vaesed on vabameelsed, keskklass silmakirjalik, aristokraatia tige – need ideed jooksevad punase niidina läbi kõigis Zola romaanides.
Seitsmeteistkümne kuni kahekümne seitsme aasta vanuselt elas Zola boheemlaslikku elu, ilma et tal oleks midagi õnnestunud. Ta õppis Pariisis ja Marseille's, kuid ei lõpetanud kunagi. Ta kirjutas ajalehtedele, sealhulgas kunstiteemalistele artikleid. Omal ajal üüris Zola oma lapsepõlvesõbra Aixist, kunstnik Cezanne'iga korterit. Ta töötas ka Pariisi kirjastuse ja raamatumüüja Ashette töötajana. Tema rahaline seis oli kohati nii raske, et ta pidi pööningul varblasi püüdma ja neid praadima. Zolal oli armuke – Alexandrina Meley, tõsine, ettenägelik tüdruk, arenenud emainstinktide ja keskklassi inimese ambitsioonidega. Isegi Zola ema kiitis nende suhte heaks. See suhe andis kirjanikule tema loominguks väga vajaliku emotsionaalse rahu. Aastal 1870 Alexandrina ja Emil abiellusid.
Zola pidas oma elutööks kahekümnest romaanist koosnevat seeriat, mis loodi Balzaci inimkomöödiat jäljendades ja jälgis ühe perekonna saatust Teise impeeriumi ajal. Selle perekonna esivanem oli pärit Provence'i Plassanti linnast (ilmselgelt Aix). Seaduslikud järeltulijad, perekond Rugon, on väga aktiivsed, targad inimesed kes toetas Louis Napoleoni 1851. aasta riigipöörde ajal ja tuli koos temaga võimule. Üks neist, Eugene, saab ministriks valitsuses, kus tema loomulik hoolimatus soodustab karjääri. Perekonna teine, ebaseaduslik haru, Mouret on keskklassi ettevõtjad. Üks selle pere liikmetest avab Pariisis hiiglasliku kaubamaja ja ehitab oma varanduse väikeste konkurentide varemetele. Teine ebaseaduslik filiaal on Makkara. Need on proletaarlased, kelle keskelt tulevad vargad, prostituudid ja alkohoolikud. Nende hulgas on Nana ja Etienne – kahe selles raamatus käsitletud romaani peategelased. Zola ülesanne on uurida iga Prantsuse ühiskonna nurka, paljastada seal valitsevad pahed. Tema romaanid on rida järjekindlaid rünnakuid tolle aja ametlikult väljakuulutatud ideaalidele: sõjaväe au, vaimulike vagadus, perekonna pühadus, talupojatöö, impeeriumi au.
Kavandatud romaane oli just hakatud looma, kui Teine impeerium ootamatult kokku varises. Sündmuste kulg sundis Zolat romaanide ajaraami kokku suruma ja seda tehti üsna kohmakalt. Need romaanid loovad olukordi, mis sobivad rohkem seitsmekümnendatele ja kaheksakümnendatele kui viiekümnendatele ja kuuekümnendatele. Prantsusmaa lüüasaamine Sedanis andis Zolale materjali suure sõjalise romaani "Lüüamine" loomiseks. Teised olulised teosed, mis juba nimetatutest eristuvad, on sünge ja vägivaldne uurimus talurahva elust "Maa" ja "Lõks" - kirjeldus inimese isiksuse degradeerumisest alkoholi mõju all. Kuigi nende teoste peategelased on omavahel seotud, on igal romaanil oma eelised ja neid saab lugeda teistest sõltumatult.
Kunagi ajakirjanikuna töötanud Zola teadis väga hästi, et inimeste tundeid puudutavad raamatud toovad tulu. Tema teosed, mis on kirjutatud seda silmas pidades, muutsid nende autori rikkaks. Aja jooksul rahuldas ta mehe ambitsioonid, kes võlgneb kõik ainult iseendale. Zola kolis moekas piirkonnas asuvasse "šikki" majja ja sisustas selle luksusliku pompusega. Zola ei suutnud kõigist pingutustest hoolimata kunagi saavutada oma teist edev eesmärki - pääseda Prantsuse Akadeemiasse, kuigi jäi ajalukku tema "igavese kandidaadina".
Vaenlased püüdsid esitleda kirjanikku kui pahede koletist, kes supleb prügis. Tema kaitsjad, vastupidi, nägid temas ägedat moralisti, kes taunis ajastu pahesid. Zola ise eelistas olla sõltumatu ja objektiivne teadlane, kes uuris pärilikkuse mõju tulemusi ja keskkond inimese isiksuse kohta. Selles sarnaneb ta prantsuse ajaloolase Taine'iga, kes väitis, et pahe ja headus on samad loodustooted nagu suhkur ja vitriool. Zola polnud kindlasti teadlane. Ta pidi toetuma tolleaegsele psühholoogiale, mis põhines puhtalt materialistlikel vaadetel. Seega tunnistati, et antisotsiaalne käitumine on närvisüsteemi degeneratsiooni tulemus, mis on päritav. Zola oli teaduse prestiižist nii lummatud, et pidas oma romaane laboriteks, kus tehakse katseid teatud eksistentsitingimustesse pandud pärilikkusega. Kirjanik kirjeldas ka pärilikkuse reaktsiooni nendele tingimustele. Sarnased teoreetilised seisukohad kajastuvad Zola "Eksperimentaalromaanis". Tõenäoliselt suudavad vähesed autorid ilmutada sellist arusaamatust oma loomeprotsessist.
Zola enda kirjanduslik praktika on rohkem tuntud "naturalismi" nime all. Ta rajas Flaubert'i varajasest realismist mõnevõrra erinevad traditsioonid. Togot huvitasid võrdselt nii asjade nähtused kui ka tegelikkuse tõene reprodutseerimine. Kuid ta ei tahtnud kirjeldada pahesid ja inetust. Pealegi oli Flauberti realism kirjanduslik programm, millel puudus igasugune metafüüsika. Seetõttu oli nende kahe kirjaniku mõju erinev. Flauberti järgijad olid kogenud stilistid, kes olid huvitatud kunsti täiuslikkusest kunsti pärast, samas kui Zola järgijad olid raskemeelsemad sotsiaalromaanid, nagu Frank Norris.
Niipea, kui Rougon-Macquarts kirjutati, valis Zola kirjanduses teistsuguse, optimistlikuma suuna. Ta hakkas siiralt uskuma, et ühiskond on võimeline end parandama. Vihjed sellele ilmuvad juba romaanis "Germinal". See ilmneb paremini teoses "Labor", mis kujutab utoopilist, sotsialistlikku ühiskonda. Asjade sellise käigu üks põhjus peitub muutuses Zola isiklikus elus. Paljude aastate jooksul varjutas tema abielu Aleksandrinaga viljatus. 1888. aastal armub ta nooresse pesunaisesse Jeanne Rozerasse, ostab talle maja ja temast saab suureks rõõmuks kahe lapse isa. Kui kuulujutud sellest Madame Zolani jõudsid, purustas ta raevuhoos osa oma mehe luksuslikust mööblist. Kuid Zola uus suhe tõi leevendust enesekahtlusele mehena. Aja jooksul saavutab ta rahulolu, kuid tema töö kaotab järk-järgult oma jõu ja muutub peaaegu sentimentaalseks.
Tema kuulus kaitse Prantsuse armee juudi kapteni Alfred Dreyfuse vastu, kes mõisteti süüdi väljamõeldud süüdistustes spionaažis, mis raputas Kolmanda vabariigi vundamenti, oli aga kõike muud kui sentimentaalne. Antud juhul olid kirjaniku vastasteks vanad vaenlased – armee, kirik, valitsus, ühiskonna kõrgemad kihid, antisemitid, jõukad inimesed, keda tänapäeval kutsutaks “establishmentiks”. Salvo, mille Zola selleks saatis, oli president Fauréle adresseeritud ja Auroras avaldatud kiri – "Ma süüdistan". Zola süüdistas teadlikult laimamises ja tal õnnestus see. Kohtusaalist sai areen, mida ta soovis omandada. Kohus tegi süüdimõistva otsuse, mille peale esitati apellatsioonkaebus. Algas teine kohtuprotsess, kuid vahetult enne kohtuotsust lahkus Zola vastumeelselt ja advokaatide nõuandel Inglismaale. Siin talus ta vapralt kõiki Inglise kliima ja köögi ebameeldivusi, kuni Dreyfuse au ja väärikus taastati.
Emile Zola (fr. Émile Zola). Sündis 2. aprillil 1840 Pariisis – suri 29. septembril 1902 Pariisis. Prantsuse kirjanik, esseist ja poliitik.
Üks olulisemaid teise realismi esindajaid pool XIX sajand - nn naturalistliku liikumise juht ja teoreetik, Zola seisis 19. sajandi viimasel kolmekümnel aastal Prantsusmaa kirjanduselu keskmes ja oli seotud selle aja suurimate kirjanikega ("Õhtusöögid viiest" (1874) - Gustave Flaubert'i, Ivan Sergeevich'i osalusel (Ivan Sergeevicht (Evendour's,8) ja Alphonse Dancour'0 -8" kuulus kollektsioon, mis sisaldas Zola enda, Joris Carl Hue Ismansi, Guy de Maupassanti ja mitmete väiksemate loodusteadlaste, nagu Henri Cear, Léon Ennick ja Paul Alexis, töid).
Itaalia päritolu inseneri poeg, kes võttis Prantsusmaa kodakondsuse (itaalia keeles loetakse perekonnanimeks Zola), kes ehitas Aixis kanali. Minu kirjanduslik tegevus Zola alustas ajakirjanikuna (koostöö firmadega L'Evénement, Le Figaro, Le Rappel, Tribune); paljud tema esimesed romaanid on tüüpilised "feuilletoni romaanid" ("Marseille' saladused" - "Les mystères de Marseille", 1867). Kogu järgneva karjääri jooksul säilitab Zola side ajakirjandusega (artiklikogud: "Mes haines", 1866, "Une campagne", 1881, "Nouvelle campagne", 1886). Need sõnavõtud on märk tema aktiivsest osalemisest poliitilises elus.
Zola poliitiline elulugu pole sündmusterohke. See on elulugu liberaalist, kes elas tööstusühiskonna kujunemise päevil. Elu viimasel perioodil kaldus Zola sotsialistliku maailmavaate poole, väljumata radikalismi raamidest. Kuidas kõrgeim punkt Zola poliitilist elulugu peaks markeerima tema osalemine Dreyfuse afääris, mis paljastas Prantsusmaa vastuolud 1890. aastatel – kuulus artikkel "J'accuse" ("Ma süüdistan"), mille eest kirjanik maksis pagulusega Inglismaale (1898).
Zola suri Pariisis ametliku versiooni kohaselt vingugaasimürgistusse - kaminakorstna rikke tõttu. Tema viimased sõnad naisele olid: «Tunnen end halvasti, pea läheb lõhki. Vaata, koer on ka haige. Me vist sõime midagi. Ei midagi, kõik läheb mööda. Pole vaja kedagi häirida ... ". Kaasaegsed kahtlustasid, et tegemist võis olla mõrvaga, kuid nad ei leidnud selle teooria kohta ümberlükkamatuid tõendeid.
Emile Zola oli kaks korda abielus, tal oli kaks last oma teisest naisest Jeanne Roserost.
Merkuuri kraater on saanud nime Emile Zola järgi.
Zola esimesed kirjanduslikud etteasted pärinevad 1860. aastatest – "Jutud Ninonile" (Contes à Ninon, 1864), "Claude'i pihtimus" (La confession de Claude, 1865), "Surnute testament" (Le vœu d "une morte, 1866), Marseille's".
Noor Zola läheneb kiiresti oma põhitöödele, tema loomingulise tegevuse kesksele sõlmele - kahekümneköitelisele sarjale "Rougon-Macquarts" (Les Rougon-Macquarts). Juba romaan "Thérèse Raquin" (Thérèse Raquin, 1867) sisaldas suurejoonelise "Perekonna loomuliku ja sotsiaalse ajaloo teise impeeriumi ajastu" sisu põhielemente.
Zola näeb palju vaeva, et näidata, kuidas pärilikkuse seadused Rougon-Macquarti perekonna üksikuid liikmeid mõjutavad. Kogu tohutut eepost ühendab hoolikalt välja töötatud pärilikkuse põhimõttel põhinev plaan – sarja kõigis romaanides esinevad sama perekonna liikmed, nii laialt harunenud, et selle protsessid tungivad nii Prantsusmaa kõrgeimatesse kihtidesse kui ka sügavamatesse põhjadesse.
Sarja uusim romaan sisaldab Rougon-Macquarti sugupuud, mis on mõeldud juhendina suure eepilise süsteemi aluseks olevasse väga keerukasse sugulussuhete rägastikku. Teose tegelik ja tõeliselt sügav sisu pole muidugi mitte see pool, mis on seotud füsioloogia ja pärilikkuse probleemidega, vaid need sotsiaalsed kujundid, mida Rougon-Macquarts annab. Samasuguse kontsentratsiooniga, millega autor süstematiseeris sarja "loomulikku" (füsioloogilist) sisu, peame süstematiseerima ja mõistma selle sotsiaalset sisu, mille huvi on erandlik.
Zola stiil on oma olemuselt vastuoluline. Esiteks - see on väikekodanlik stiil äärmiselt elavas, järjekindlas ja terviklikus väljenduses - "Rougon-Macquarts" ei ole juhuslikult "pereromantika" - Zola annab siin väga tervikliku, vahetu, väga orgaanilise, kõigis oma elementides väikekodanliku olemise elulise avalikustamise. Kunstniku nägemust eristab erakordne terviklikkus, suutlikkus, kuid just väikekodanlikku sisu ta tõlgendab sügavaima läbitungiga.
Siin siseneme intiimsuse valdkonda - alates portreest, mis asub silmapaistval kohal, kuni objektiivse keskkonna omadusteni (meenutagem Zola suurepäraseid interjööre) kuni nende psühholoogiliste kompleksideni, mis meie ees tekivad - kõik on antud erakordselt pehmete joontega, kõik on sentimentaliseeritud. See on omamoodi "roosa periood". Romaani "Elamise rõõm" (La joie de vivre, 1884) võib pidada selle hetke kõige terviklikumaks väljenduseks Zola stiilis.
See on ette nähtud Zola romaanides ja soovis pöörduda idülli poole - tõsielupiltidest omamoodi vilistide väljamõeldiseni. Romaanis "Armastuse leht" (Une page d "amour, 1878") antakse idülliline pilt väikekodanlikust keskkonnast, säilitades samal ajal tõelised igapäevased proportsioonid. "Unenäos" (Le Rêve, 1888) on tegelik motivatsioon juba kõrvaldatud, idüll on antud alasti fantastilises vormis.
Midagi sarnast leidub ka romaanis Abbé Mouret' kuritegu (La faute de l "abbé Mouret, 1875) oma fantastilise paraadi ja fantastilise Albinaga. "Väikekodanlik õnn" on Zola stiilis antud kui midagi langevat, väljasurumist, unustuse hõlma vajuvat. Kõik see seisab märgi all kahju, mis on kahju, kriisi, kriisi. antud on traagilise hukatuse probleem, selle elu lähenev surm.Romaan on üles ehitatud omapäraselt: raha sulamine määrab voorusliku Chanteau draama arengu, draama põhisisuks näib olevat majanduskatastroof, mis hävitab "väikekodanliku õnne".
Veelgi põhjalikumalt väljendub see romaanis Plassansi vallutamine (La conquête de Plassans, 1874), kus väikekodanliku heaolu kokkuvarisemist, majanduskatastroofi tõlgendatakse monumentaalse iseloomuga tragöödiana. Me kohtame terve rea selliseid "kukkumisi" – neid tunnistatakse pidevalt kosmilise tähtsusega sündmusteks (romaanis "Metsaline mees" (La bête humaine, 1890) lahendamatutesse vastuoludesse takerdunud perekond, vana Baudu, Burra romaanis "Daamide õnn" (Au bonheur des dames, 18). Kui tema majanduslik heaolu kokku variseb, on kaupmees veendunud, et kogu maailm kukub kokku – majanduskatastroofe iseloomustab Zola romaanides just selline spetsiifiline hüperboliseerimine.
Oma allakäiku kogev väikekodanlane saab Zolalt täieliku ja täieliku väljenduse. Seda näidatakse erinevatest külgedest, paljastades selle olemuse kriisiajastul, see on antud mitmekülgsete ilmingute ühtsusena. Esiteks on ta väikekodanlane, kes elab läbi majanduse lagunemise draamat. Selline on Mouret Plassanti vallutamises, see uus väikekodanlik Job, sellised on Chanteau vooruslikud rentijad filmis „Elamise rõõm”, sellised on kangelaslikud poepidajad, kes on kapitalistliku arengu tõttu minema pühitud, romaanis „Daami õnn”.
Pühakud, märtrid ja kannatajad, nagu liigutav Pauline filmis "Elurõõm" või õnnetu René romaanis "Saak" (La curée, 1872) või leebe Angelique "Unenäos", millega Albina nii väga sarnaneb "Abbé Mouret' kuriteos" - see on "Zolaheroeside" sotsiaalse olemuse uus vorm. Neid inimesi iseloomustab passiivsus, tahte puudumine, kristlik alandlikkus, alandlikkus. Kõiki neid eristab idülliline heasüdamlikkus, kuid neid kõiki muserdab julm reaalsus. Nende inimeste traagiline hukk, nende surm, vaatamata kogu atraktiivsusele, nende "imeliste olendite" ilu, nende sünge saatuse saatuslik paratamatus - kõik see on sama konflikti väljendus, mis määras Mouret' draama, kelle majandus oli kokkuvarisemas, haletsusväärses romaanis "Plassanti vallutamine". Sisuliselt on siin üks, - ainult nähtuse vorm on erinev.
Väikekodanluse psühholoogia kõige järjekindlama vormina on Zola romaanides toodud arvukalt tõeotsijaid. Kõik nad pürgivad kuhugi, olles omaks võetud mõnest lootusest. Kuid kohe selgub, et nende lootused on asjatud ja nende püüdlused on pimedad. Kütitud Florent romaanist "Pariisi kõht" (Le ventre de Paris, 1873) või õnnetu Claude loovusest (L "œuvre", 1886) või vegeteeriv romantiline revolutsionäär romaanist "Raha" (L'argent, 1891) või rahutu Lazarus raamatust "Elamise rõõm, tiivad pole võrdsed." neist tõuseb võidule.
Need on kangelase Zola peamised püüdlused. Nagu näete, on need mitmekülgsed. Seda terviklikum ja konkreetsem on ühtsus, milles nad koonduvad. Kahaneva väikekodanlase psühholoogia saab Zolalt ebatavaliselt sügava, tervikliku tõlgenduse.
Kaks romaani töölisklassist - "Lõks" (L "assomoir, 1877) ja "Germinal" (Germinal, 1885) - tunduvad olevat iseloomulikud teosed selles mõttes, et siin murdub proletariaadi probleem väikekodanlikus maailmapildis. Neid romaane võib nimetada romaanideks tema naabruskonna naabruskonnast "sõjatud tööliste" kohta. kodanliku ühiskonna suhete süsteem ja mitte mingil juhul "rahulik". Nendes töödes on palju objektiivselt tõest Zola kaasaegse proletariaadi kujutamise mõttes.
Selle sotsiaalse rühma olemasolu Zola loomingus on täis suurimat tragöödiat. Siin on kõik segaduses, kõik seisab saatuse paratamatuse märgi all. Zola romaanide pessimism leiab väljenduse nende omapärases, "katastroofilises" ülesehituses. Vastuolu lahendatakse alati nii, et traagiline surm on hädavajalik. Kõik need Zola romaanid on ühesuguse arenguga – šokist šokini, ühest paroksüsmist teiseni, tegevus rullub lahti, et jõuda katastroofini, mis kõik õhku laseb.
See traagiline reaalsuse taipamine on Zolale väga omane – siin peitub tema stiili iseloomulik joon. Koos sellega tekib suhtumine väikekodanlikku maailma, mida võib nimetada sentimentaliseerivaks.
Romaanis "Raha" esineb börs millegi vastandina alandavale väikekodanlusele; "Daamide õnnes" - uue reaalsuse kinnitusena paljastatakse suurejooneline kaubamaja; raudtee romaanis "Inimene metsaline", turg kõige keerulisema kaubamajanduse süsteemiga romaanis "Pariisi kõht", linnamaja, mida esitletakse suurejoonelise "machine pour vivre"-na.
Nende uute piltide tõlgenduse olemus erineb järsult kõigest, mida Zola varem kujutas. Siin domineerivad asjad, inimkogemused tõrjuvad kõrvale juhtimise ja organiseerimise probleemid, kunstnik tegeleb täiesti uute asjadega - tema kunst vabaneb sentimentalismist.
Zola teostesse ilmuvad ka uued inimfiguurid. Need pole enam väikekodanlikud töökohad, mitte kannatajad, mitte asjatud otsijad, vaid kiskjad. Neil õnnestub. Nad saavutavad kõik. Aristide Saccard - geniaalne kelm romaanis "Raha", Octave Mouret - kõrgelennuline kapitalistlik ettevõtja, "Daamide õnne" poe omanik, bürokraatlik kiskja Eugene Rougon romaanis "Tema Ekstsellents Eugene Rougon" (1876) - need on uued pildid.
Zola annab sellest üsna täieliku, mitmekülgse ja üksikasjaliku kontseptsiooni – alates kiskja-omandajast nagu Abbé Fauges filmis "Plassanti vallutamine" kuni tõelise kapitalistliku ekspansiooni rüütlini, nagu Octave Mouret. Pidevalt rõhutatakse, et vaatamata mastaapsuse erinevusele on kõik need inimesed kiskjad, sissetungijad, tõrjudes välja selle patriarhaalse väikekodanliku maailma auväärsed inimesed, mis, nagu nägime, poetiseeriti.
Kiskja, kapitalistliku ärimehe kuvand on antud samas aspektis materiaalse kuvandiga (turg, börs, pood), millel on Zola stiilisüsteemis nii oluline koht. Kiskluse hindamine kandub üle ka materiaalsesse maailma. Nii saab Pariisi turust ja üldpoest midagi koletu. Zola stiilis tuleb objektiivset ja kapitalistliku kiskja kuvandit käsitleda kui ühtset väljendust, kui maailma kahte poolt, mida kunstnik tunneb, kohanedes uue sotsiaal-majandusliku korraga.
Romaanis "Daami õnn" on antud kahe olemuse - väikekodanliku ja kapitalistliku - kokkupõrge. Hävinud väikepoepidajate luudele kerkib tohutu kapitalistlik ettevõtmine – kogu konflikti kulg esitatakse nii, et "õiglus" jääb rõhutute poolele. Nad saavad võitluses lüüa, tegelikult hävitatakse, kuid moraalselt triumfeerivad. See vastuolu lahendamine filmis "Daami õnn" on Zolale väga iseloomulik. Kunstnik lõheneb siin mineviku ja oleviku vahel: ühelt poolt on ta sügavalt seotud kokkuvariseva olendiga, teisalt mõtleb ta end juba ühtsusse uue eluviisiga, on juba piisavalt vaba, et kujutleda maailma selle tegelikes seostes, selle sisu täiuses.
Zola looming on teaduslik, teda eristab soov tõsta kirjanduslikku "toodangut" tasemele teaduslikud teadmised tema ajast. Tema loomemeetodit põhjendas eriteos - "Eksperimentaalne romaan" (Le roman expérimental, 1880). Siin on näha, kui järjekindlalt järgib kunstnik teadusliku ja kunstilise mõtlemise ühtsuse põhimõtet. "Eksperimentaalromaan on meie sajandi teadusliku evolutsiooni loogiline tagajärg," ütleb Zola, võttes kokku oma loomemeetodi teooria, milleks on tehnikate ülekandmine kirjandusse. teaduslikud uuringud(eelkõige tugineb Zola kuulsa füsioloogi Claude Bernardi tööle). Kogu Rougon-Macquarti seeria viidi läbi teaduslike uuringute raames, mis viidi läbi vastavalt "Eksperimentaalromaani" põhimõtetele. Zola teaduslik olemus annab tunnistust kunstniku tihedast seotusest oma ajastu peamiste suundumustega.
"Rougon-Macquarti" suurejooneline sari on planeerimiselementidest üleküllastunud, selle töö teadusliku korralduse skeem tundus Zolale hädavajalik. Teadusliku korralduse plaan, teaduslik mõtlemismeetod - need on peamised sätted, mida võib pidada Zola stiili lähtepunktideks.
Pealegi oli ta töö teadusliku korralduse fetišist. Tema kunst rikub pidevalt tema teooria piire, kuid Zola plaanilise ja organisatsioonilise fetišismi olemus on üsna spetsiifiline. Siin tulebki mängu iseloomulik esitlusviis, mis eristab tehnilise intelligentsi ideolooge. Reaalsuse organisatsiooniline kest on neil pidevalt kogu tegelikkuse jaoks võetud, vorm asendab sisu. Zola väljendas oma hüpertroofiates plaanist ja organiseeritusest tehnilise intelligentsi ideoloogi tüüpilist teadvust. Ajastule lähenemine toimus kodanlaste omamoodi "tehnilise" abil, kes mõistis oma suutmatust organiseerida ja planeerida (selle suutmatuse pärast on Zola teda alati nuhtlemas – "Daamide õnn"); Zola teadmised kapitalistliku tõusu ajastust realiseeruvad plaanilise, organisatsioonilise ja tehnilise fetišismi kaudu. Sellesse fetišismi ulatub Zola väljatöötatud loomemeetodi teooria, tema stiili eripära, mis paljastub kapitalismiajastule pööratud hetkedel.
Sellise fetišismi eeskujuks võib olla romaan "Docteur Pascal" (Docteur Pascal, 1893), mis lõpetab Rougon-Macquarti sarja – siin tõusevad esile romaani organiseerimise, süstemaatika ja ülesehituse küsimused. See romaan paljastab ka uue inimpildi. Dr Pascal on midagi uut nii langevate vilistide kui ka võidukate kapitalistlike kiskjate suhtes. Insener Gamelin in Money, kapitalistlik reformaator Travailis (1901) on kõik uue kuvandi variandid. See pole Zolas piisavalt arenenud, see on ainult väljajoonistatud, alles muutumine, kuid selle olemus on juba üsna selge.
Dr Pascali kujund on esimene skemaatiline visand reformistlikust illusioonist, mis väljendab tõsiasja, et väikekodanlus, mille praktikavormi Zola stiil esindab, "tehniliseerudes", lepib ajastuga.
Tehnilise intelligentsi teadvuse tüüpilised jooned, ennekõike plaani, süsteemi ja organisatsiooni fetišism, kanduvad üle mitmetele kapitalistliku maailma kujunditele. Selline on näiteks Octave Mouret filmist The Ladies' Happiness, mitte ainult suur kiskja, vaid ka suurepärane uuendaja. Reaalsust, mida veel hiljuti hinnati vaenulikuks maailmaks, tajutakse nüüd mingisuguse “organisatsioonilise” illusioonina. Kaootilist maailma, mille jõhker julmus tõestati alles hiljuti, hakatakse nüüd esitlema “plaani” roosades rõivastes, teaduslikele alustele kavandatakse mitte ainult uudset, vaid ka sotsiaalset reaalsust.
Zola, kes püüdis alati muuta oma loovust reaalsuse "reformimise", "parandamise" vahendiks (see kajastus tema poeetilise tehnika didaktilisuses ja retoorikas), jõuab nüüd "organisatsiooniliste" utoopiateni.
"Evangeeliumide" lõpetamata sari ("Fecundity" - "Fécondité", 1899, "Labor", "Justice" - "Vérité", 1902) väljendab seda uut etappi Zola loomingus. Zolale alati iseloomulikud organisatsioonifetišismi hetked arenevad siin eriti järjepidevalt. Reformism muutub siin üha põnevamaks, domineerivamaks elemendiks. Viljakus loob utoopia inimkonna kavandatavast taastootmisest, see evangeelium muutub haletsusväärseks meeleavalduseks sündimuse languse vastu Prantsusmaal.
Sarjade - "Rougon-Macquarts" ja "Evangeeliumid" - vahelisel ajal kirjutas Zola oma antiklerikaalse triloogia "Linnad": "Lourdes" (Lourdes, 1894), "Rooma" (Rooma, 1896), "Pariis" (Pariis, 1898). Õiglust otsiva Abbé Pierre Fromenti draama on antud kapitalistliku maailma kritiseerimise momendina, avades võimaluse sellega leppida. Kasuka seljast võtnud rahutu abtissi pojad tegutsevad reformistliku uuenemise evangelistidena.
Zola saavutas Venemaal populaarsuse mitu aastat varem kui Prantsusmaal. Juba "Contes à Ninon" märgiti sümpaatse arvustusega ("Isamaa märkmed", 1865, kd 158, lk 226-227). "Rougon-Maccarovi" ("Euroopa bülletään", 1872, 7. ja 8. raamat) kahe esimese köite tõlgete tulekuga algas selle assimilatsioon laia lugejaskonna poolt. Zola teoste tõlked tulid välja tsensuuri põhjustel kärbetega, romaani La curee väljaanne, mis ilmus väljaandes toim. Karbasnikova (1874) hävis.
Romaan "Le ventre de Paris", samaaegselt tõlkinud Del, Vestnik Evropy, Otechestvennye Zapiski, Russkiy Vestnik, Iskra ja Bibl. desh ja avalik." ja avaldati kahes eraldi väljaandes, kinnitas lõpuks Zola maine Venemaal.
1870. aastatel Zolat assimileerusid peamiselt kaks lugejate rühma - radikaalne raznochintsy ja liberaalne kodanlus. Esimesi köitsid visandid kodanluse röövellike kommete kohta, mida kasutasime võitluses Venemaa kapitalistliku arengu võimaluste vaimustuse vastu. Viimased leidsid Zola materjalist, mis selgitas nende endi olukorda. Mõlemad rühmad näitasid üles suurt huvi teadusromaani teooria vastu, nähes selles lahendust tendentsliku ilukirjanduse konstrueerimise probleemile (Boborykin P. Tõeline romaan Prantsusmaal // Otechestvennye zapiski. 1876. Raamatud 6, 7).
Russkiy Vestnik kasutas radikaalide vaenuliku ideoloogia vastu võitlemiseks ära vabariiklaste kahvatut kujutamist La fortune de Rougon'is ja Le ventre de Paris'is. Märtsist 1875 kuni detsembrini 1880 tegi Zola koostööd Vestnik Evropyga. Siin trükitud 64 "Pariisi kirja" koosnesid sotsiaalsetest ja igapäevastest esseedest, lugudest, kirjanduskriitilisest kirjavahetusest, kunsti- ja teatrikriitikast ning panid esmakordselt paika "naturalismi" alused. Kuigi Zola kirjavahetus oli edukas, tekitas see eksperimentaalromaani teoorias radikaalsetes ringkondades pettumuse. Sellega kaasnes vähe edu Venemaal Zola teosed nagu “L’assomoir”, “Une page d’amour” ja “Nana” skandaalne kuulsus, Zola autoriteedi langus (Basardin V. The latest Nana-naturalism // Delo. 1880. Books 3 and 5; Temlinsky in Russia M.8.0).
1880. aastate algusest. märgatavaks sai Zola kirjanduslik mõju (L. Ya. Stechkina lugudes “Varenka Ulmina”, Vas. I. Nemirovitš-Dantšenko “Varastatud õnn”, P. Boborõkini “Kennel”, “Treening”, “Noor”). See mõju oli tühine ja kõige enam puudutas see P. Boborõkinit ja M. Belinskit (I. Jasinski).
1880. aastatel ja 1890. aastate esimesel poolel. Zola romaanid ei tundnud ideoloogilist mõju ja levisid peamiselt kodanlikes lugemisringkondades (tõlkeid avaldati regulaarselt "Kn. Nedeljas" ja "Vaatlejas"). 1890. aastatel Zola omandas Venemaal taas suure ideoloogilise mõju seoses Dreyfuse afääri vastukajadega, kui Zola nime ümber tekkis Venemaal lärmakas poleemika (“Emile Zola ja kapten Dreyfus. Uus sensatsiooniromaan”, kd. I-XII, Varssavi, 1898).
Zola viimased romaanid ilmusid venekeelsetes tõlgetes korraga 10 või enama tiraažina. 1900. aastatel, eriti pärast 1905. aastat, vähenes huvi Zola vastu märgatavalt, et taastuda pärast 1917. aastat. Veelgi varem said Zola romaanid propagandamaterjali funktsiooni (“Töö ja kapital”, Zola romaanil “Kaevandustes” (“Germinal”) põhinev lugu, Simbirsk, keda Emiltariatlers (ToV., M. Fritarians (1908) ), M., 191 9).
Emile Zola. Loovuse elulugu ja ülevaade
1840-1902
Emile Zola on kirjanik, kes peegeldas kõige põhjalikumalt Prantsuse ühiskonnaelu 19. sajandi teisel poolel. Zola jätkas "suure prantsuse kirjanduse" traditsioone - Stendhal, Balzac, Flaubert.
Prantsuse kriitiline realism ei pääsenud sel ajastul reaktsioonilise kodanliku ideoloogia mõjust, kaotades paljud oma saavutused. Sellepärast kirjutas Engels, et peab Balzacit "... palju suuremaks realismi meistriks kui kõik mineviku, oleviku ja tuleviku Zolad ...". Kuid samal ajal ei peatunud realismi areng, see omandas uusi omadusi, uusi teemasid.
Zola oli oma ajastu poeg. Ja see väljendus tema maailmavaate ja loovuse vastuoludes. Ta püüdis realismi "rikastada" naturalismi võtetega, mis tema arvates vastasid modernsuse nõuetele. See oli Zola pettekujutelm, kes ei mõistnud naturalismi aluste alaväärsust.
Zola oli üks naturalismi teoreetikuid, kuid Zola esteetikat ei saa taandada naturalismi doktriinile. Ta on vastuoluline. Selles võitlevad realistlikud ja naturalistlikud tendentsid. Zola loomingus, kuigi see avaldab austust naturalismile, võidutseb realistlik traditsioon. See võimaldas M. Gorkil öelda, et "Emile Zola romaanide põhjal võib uurida tervet ajastut".
Zola nime ümber käivad pidevad vaidlused, mis sai alguse tema eluajal. Reaktsioon ei andesta kunagi suurele kirjanikule tema hukkamõistvaid teoseid, väsimatut ja kirglikku võitlust õigluse, demokraatia, humanismi nimel. Progressiivne kriitika püüab täielikult paljastada ja selgitada Zola vastuolusid, osutades kirjaniku loomingulise tegevuse põhisuunale.
Zola elulugu
Emile Zola sündis 2. aprillil 1840 Pariisis, kuid lapsepõlve veetis ta Lõuna-Prantsusmaal Provence'i linnas Aix's. Tema isa, itaallane, oli andekas insener, ehitaja raudtee ja kanal, leiutaja. Ta suri 1847. aastal, jättes oma perekonna täielikult hooldamata.
1858. aastal kolis E. Zola Pariisi. Katse lõpetada oma haridusteed bakalaureuse kraadi eksami sooritamisega ebaõnnestus. Kerjusliku elu raskused algasid ilma pideva tööta tohutus, ükskõikses linnas. Kuid Zola jätkas kangekaelselt luule ja luuletuste kirjutamist, kuigi Maupassanti sõnul olid need "loiud ja isikupäratud".
Raskustega õnnestus Zolal 1862. aastal saada alaline töökoht ühes raamatukirjastuses laos pakkijana. Nendel aastatel hakkas Zola kirjutama ajalehtedele kroonikaid ja kirjanduskriitikat. Ajakirjandus osutus väga kasulikuks kooliks, arendades temas tähelepanu tegelikkusele. Peagi lahkus ta kirjastusest, pühendudes täielikult kirjanduslikule tööle.
1864. aastal avaldas Zola novellikogu "Ninoni lood". Zola varajased romaanid, nagu Claude'i pihtimus (1865), Surnute testament (1866), Marseille'i saladused (1867), ei eristu oma originaalsuse poolest. Kuid järk-järgult vabastas Zola end tema varastele teostele iseloomulikust epigoonist romantismile järgimisest. Kirg romantikute luule vastu asendub kasvava huviga realistide Balzaci, Flaubert’i loomingu, kriitiku ja kirjandusloolase Hippolyte Taine’i naturalistlike teooriate vastu.
Filmides Thérèse Raquin (1867) ja Madeleine Férat (1868) loob Zola naturalistliku romaani näiteid. Esimeses neist seadis kirjanik ülesandeks "kliiniliselt uurida" kahetsustunnet, mida valdab Teresa, kes tappis koos oma väljavalituga oma mehe. Hoolimata mõningatest realistlikest hetkedest, mis lugejat köidavad, on romaan naturalistlik. Zola arendas pidevalt naturalismi teooriat. Ta kirjutas palju kirjanduskriitilisi artikleid, kirjeldades naturalismi põhimõtteid kõige põhjalikumalt teostes "Eksperimentaalromaan" (1880), "Looduslikud romaanid", "Naturalism teatris" (1881).
Zola loominguline pärand on väga mitmekesine. See koosneb mitmest novellikogust, kirjanduskriitika ja ajakirjanduslike artiklite kogumikest, mitmest draamateosest (eriti kuulus on näidend "Rabourdaini pärijad", 1874), kuid väärtuselt ja mahult on esikohal romaanid.
Zolal on idee suurejooneliseks eeposeks, nagu Balzaci inimkomöödia. Ta otsustab luua "teise impeeriumi perioodil ühe perekonna loomuliku ja sotsiaalse ajaloo", püüdes samal ajal kehastada selles naturalismi sätteid. Umbes 25 aastat on ta töötanud eepose Rougon-Macquart kallal, mis kajastab Prantsuse ühiskonna ajalugu aastatel 1851–1871.
Rougon-Macquartsi kallal töötanud pikkade aastate jooksul on Zola vaated elule oluliselt muutunud. Kolmanda vabariigi tegelikkuse sotsiaalsed vastuolud sunnivad naturalismi teoreetikut Zolat oma parimates töödes objektiivsusest loobuma, aktiivselt ellu sekkuma, keskenduma mitte bioloogilisele, “looduslikule”, vaid ühiskonna sotsiaalsele ajaloole. Zola näitas end tähelepanuväärse realistliku kunstnikuna, luues oma romaanidega Gorki sõnul „teise impeeriumi suurepärase ajaloo. Ta rääkis seda nii, et ainult kunstnik saab jutustada. Ta teadis suurepäraselt kõike, mida oli vaja teada: rahapettusi, vaimulikke, kunstnikke, üldiselt, ta teadis kõike, kogu rööveepost ja kodanluse kokkuvarisemist, mis võitis 19. sajandil ja lagunes seejärel võidu loorberitele.
Prantsuse-Preisi sõja ja Pariisi kommuuni sündmused avaldasid kirjanikule tohutut mõju. Prantsuse-Preisi sõja sündmusi kujutab kirjanik otseselt nii romaanis Lüüasaamine (1892), kui ka kuulsas novellis "Veski piiramine", mis koos Maupassanti pelmeeniga lisati kogusse "Medani õhtud" (1880). Selles novellis näitas ta suure armastusega tavalisi inimesi: möldrionu Merlier, tema tütar Francoise, noormees Dominique - tagasihoidlikud ja ennastsalgavad Prantsusmaa patrioodid.
Kuid kodanlik kitsarinnalisus takistas kirjanikul täielikult mõista oma rahvast, kes võitles vabaduse eest. Ta ei võtnud Pariisi kommuuni vastu, kuigi Versailles’ verine terror kutsus esile Zola terava hukkamõistu.
Zola osalemine Dreyfuse afääris, tema kuulus kiri Vabariigi Presidendile F. Faure'ile "Ma süüdistan" (1898) on tunnistus Zola julgusest ja kirglikust vihkamisest tõe ja õiguse vaenlaste, militaristide ja vaimulike vastu. Kogu maailma edumeelne avalikkus toetas Zolat soojalt, kuid reaktsioon allutas ta tagakiusamise. Vangistuse vältimiseks oli Zola sunnitud aastaks Prantsusmaalt lahkuma.
90ndatel ja 900ndatel lõi Zola pärast Rougon-Macquartsi kallal töö lõpetamist veel kaks romaanisarja: antiklerikaalse triloogia Kolm linna (1894-1898) ja tsükli Neli evangeeliumit (1899-1902), mis peegeldas autori kirge sotsialismiideede vastu. Reformistlike pettekujutelmade tõttu ei näinud Zola ühiskonna arenguks õiget teed, ta ei saanud jõuda teadusliku sotsialismini, mille ideed levisid 19. sajandi lõpus. Prantsusmaal. Ja ometi tõstatas Zola I oma viimastes töödes rea meie aja kõige teravamaid sotsiaalseid küsimusi, lõpetades: „Kodanlus reedab oma revolutsioonilise mineviku... Ta ühineb reaktsiooni, klerikalismi, militarismiga. Pean esitama otsustava põhiidee, et kodanlus on oma rolli lõpetanud, on läinud üle reageerimisele, et säilitada oma võimu ja rikkust, ning et kogu lootus peitub inimeste energias. Pääste on ainult inimestes.
Loominguline ja ühiskondlik tegevus Zola katkestati ootamatult: ta suri 1902. aastal joobeseisundisse. 1908. aastal viidi kirjaniku põrm üle Pantheoni. Prantslased austavad suure kirjaniku mälestust. Tema parimad romaanid - "Germinal", "Lõks" - on siiani rahvaraamatukogude populaarseimad raamatud.
Zola esteetilised vaated
Esteetiliste vaadete kujunemine
Zola algab 60ndatel. 1864. aastal kuulutas ta, et kolmest kunsti "ekraanist": klassikaline, romantiline, realistlik - eelistab ta viimast. Varajases artiklikogumikus “Minu vihkamine” kaitses Zola Stendhali, Balzaci, Courbet’ jt realistlikku kunsti.Järgnevates sõnavõttudes räägib Zola Stendhali ja Balzaci kunstilise meetodi eelistest ja puudustest tema vaatenurgast. Ta näeb nende tugevust nende läheduses tegelikkusele, selle tõepärases peegelduses, "võimas võimes vaadelda ja analüüsida, kujutada oma ajastut, mitte väljamõeldud muinasjutte". Zola esteetika muutumatus, iha realismi järele piirdub aga sageli suurte realistide kunstimeetodi ühekülgse tajuga, sooviga leida neilt naturalistlikule teooriale tuge. Zola eitab mõnikord nende tugevaid külgi. Imetledes Balzacit, eriti tema "täpset analüüsi", peab ta selle suure kunstniku nõrkuseks "pidurdamatut kujutlusvõimet". Sügavad üldistused, "erandlikud" tegelased, mida Balzac realistliku tüpaažina täidab, tunduvad Zolale ülemäärase "liialdusena", väljamõeldisena." Samuti mõistab ta hukka autori hinnangu pideva esinemise Balzaci romaanides, eelistades Flaubert'i "kiretut" maneeri, kes tundub Zola vaid ühe väitena.
Suurtele realistidele austust avaldades leiab ta, et suur osa nende meetodist on aegunud.
Zola näib olevat võimatu arendada kaasaegset realismi ilma teaduse valdkonna saavutusi kasutamata. Teaduse poole pöördumine võiks mängida positiivset rolli, kui see ei tugineks pseudoteaduslikule idealistlikule positivismifilosoofiale.
Zolale avaldasid negatiivset mõju ka vulgaarmaterialismi teooriad, mis moonutasid loodusteaduste saavutusi ja kandsid loodusseadused üle inimühiskonda.
Püüdes siduda kirjandust loodusteadustega, huvitasid Zola loodusteadlaste ja arstide tööd: Claude Bernard ("Sissejuhatus eksperimentaalse meditsiini uurimisse"), Letourneau ("Kirgede füsioloogia"), pärilikkuse teooriad Lucas, Lombroso jne.
Zola väitis oma "eksperimentaalromaani" teoorias, et kirjanik peab olema teadlane. Romaanikirjaniku ülesanne on luua midagi teadusliku psühholoogia sarnast, mis täiendaks teaduslikku füsioloogiat. Kuid selle “teadusliku uurimistöö” tulemusel ei arvestatud inimese psüühika sotsiaalset olemust, esiplaanile tõsteti füsioloogiat, tekkis “inimese-looma” kuvand ja halvustati inimest inimeses.
Naturalismi teooria kohaselt viib kirjanik romaani luues läbi omamoodi teadusliku eksperimendi. Vaadeldes, dokumenteerides kõike rangelt kontrollitud faktidega, uurib ta keskkonna mõju kangelasele. Kuid keskkonna mõiste kaotab siin oma sotsiaalse tähenduse, olles määratud ainult bioloogiliste, osaliselt igapäevaste elementide poolt. Sellise kitsa keskkonnakontseptsiooniga on seotud ka loodusteadlaste poolt armastatud pärilikkuse teooria, mis kinnitab pahede sünnipärasust.
Zola ise ületas oma kunstipraktikas ja oma esteetilistes esitustes sageli naturalismist ja determinismist, mõistes keskkonda kui sotsiaalset tegurit. Isegi "Eksperimentaalses romaanis" kirjutas ta, et "meie uurimuse põhiteema on ühiskonna pidev mõju inimesele ja inimene ühiskonnale". See kajastus Zola vastuolulistes vaadetes, suurte realistide esteetika soodsas mõjus talle, kui nad pöörasid pidevalt tähelepanu kangelase iseloomu kujundavatele sotsiaalsetele tingimustele. Enamikus Zola romaanides on keskkonna mõistmine kahtlemata sotsiaalne.
Rougon Macquart
Eepos Rougon-Macquart (1871-1893) – Zola silmapaistvaim looming – koosneb 20 romaanist. Selle suurejoonelise eepose idee tekkis 1868. aastal. Töö ajendiks oli moekas pärilikkuse teooria vaimustus. Kirjanik otsustas arvestada ühe perekonna nelja põlvkonnaga. Kuid oma töö algusest peale ei piirdunud ta ainult bioloogiliste probleemidega. Autor püstitas kaks ülesannet: 1) "uurida vere- ja keskkonnaküsimusi ühe perekonna näitel", 2) "kujutada kogu Teist impeeriumit riigipöördest tänapäevani." Püüdes esimest täita, koostas ta Rougon-Macquarti perekonna genealoogilise puu, andes igale pereliikmele üksikasjaliku meditsiinilise kirjelduse pärilike tunnuste osas.
Olles otsustanud kirjutada mitme Rougon-Macquarti põlvkonna ajaloo, püüdis Zola olukorda näidata erinevad klassid ja Prantsuse ühiskonna sotsiaalsed rühmad – rahvas, kodanlus, aristokraatia, vaimulikud. Pole juhus, et Rougon-Macquarti perekonna tagajärjed tungivad Prantsusmaa kõikidesse ühiskonnakihtidesse. Kuid Zola pole sellega rahul. Oi täidab oma romaanid tohutu hulga tegelastega (sarja tegelaste koguarv on umbes 1200), mõnikord ilma perekondlike sidemeteta Rougon-Macquartiga. Ja seda teeb kunstnik tegelikkuse täielikumaks katmiseks.
"Teise impeeriumi suurepärase ajaloo loomiseks oli vaja elu täiuslikult uurida, et juhtida lugeja tänapäeva maailma kõigisse nurkadesse ..." 1 kirjutas Zolast oktoobrieelne Pravda.
Oma eepose jaoks valis romaanikirjanik Prantsusmaa ajaloo ühe reaktsioonilisema perioodi. See on "häbi ja hulluse epohh" – 1950. ja 1960. aastad, mil reaktsiooniline kodanlus ja tema huve teeninud Napoleon III valitsus võitlesid halastamatult vaba mõtte, revolutsiooniliste traditsioonide ja ajakirjandusvabaduse iga ilmingu vastu. Kartes inimesi, lõi kodanlus "tugeva valitsuse", mis andis talle piiramatud võimalused riigi rüüstamiseks.
Teine impeerium lagunes. Selle ajalugu lõppes traagilise sõja ja Pariisi kommuuniga. Nende sündmuste tulemusena on Zola vaadetes palju muutunud. Rougon-Macquartsi sotsiaalset joont tugevdati järk-järgult bioloogilise liini arvelt.
Rougon-Macquart on keeruline ja mitmetahuline teos. Selles on võimalik välja tuua juhtivad teemad, visandada põhiliinid, kuigi need ei hõlma kogu eepose sisu. Nii on kodanlust kujutatud romaanides "Rugonide karjäär", "Saak", "Pariisi emakas", "Saak", "Raha" jt. Rahva elu on kujutatud romaanides "Lõks", "Germinal" ja "Maa". Antiklerikaalset teemat leidub romaanides Plassanti vallutamine, ♦ Abbé Mouret' väärtegu jt Kunsti ja loovuse teemaks on romaan Looming.
Sarjades ja teostes on põhirõhk. pühendatud pärilikkuse probleemile, - "Inimene-loom", "Doktor Pascal".
Romaanid kodanlusest. "Rougoni karjäär"
Esimeses romaanis "Rougonite karjäär" (1871) on välja toodud Rougon-Macquarti perekonna genealoogilised jooned. Pere esivanem on närvihaige Adelaide Fook, kelle elu on sügavalt traagiline. Romaanis astuvad üles Adelaide'i lapsed ja lapselapsed tema esimesest abielust talupoeg Rougoniga ning teisest abielust hulkuri ja joodik Macquartiga. Autor jälgib
tulevikus vanemate pärilikkuse, neurooside ja alkoholismi mõju järglastele, kuigi see ei muutu peamiseks. Rougoni haru seostatakse kodanlusega. Makkarov on eelkõige rahvaga.
Romaani eessõnas nendib Zola: "Perekonda, mida hakkan uurima, iseloomustavad ohjeldamatud ihad, meie ajastu võimas soov, naudinguhimuline." Kunstnik paljastab need tüüpiliselt kodanlikud, Rougoni perekonnale omased röövellikud jooned tegelaste käitumises 1851. aasta sündmustes, mis otsustasid Prantsusmaa saatust. Romaani põhikonflikt on vabariiklaste ja bonapartistide kokkupõrge, romaani sotsiaalne tähendus on tõelises kujutamises provintsliku väikelinna monarhistlikust Lõuna-Prantsusmaa vabariigist, Plassani väikelinnast, mõrvamisest. Sisuliselt esindab see linn Zola pildil kogu Prantsusmaad.
Romaan kirjutati enamasti impeeriumi ajal, kui Zola vihkamine bonapartismi vastu ühendati tulihingelise usuga vabariiki.
Seiskunud provintsilinnas tegelevad kõigi asjadega kodanlus, aadlikud ja vaimulikud. Väikesed erimeelsused nende vahel kaovad rahva vähimalgi ähvardusel. Ühineda, et "vabariik lõpetada" – selline on kõigi "oma raha" pärast värisevate loosung. Jõukate Plassaniani elanike maailmas paistab endise poepidaja Rougoni ja tema naise, kavala, ambitsioonika Felicite perekond silma erilise vabariigiviha ja koletu ahnusega.
Rougoni pojad - Eugene ja Aristide, kes pole Plassanti ulatusega rahul, lähevad Pariisi. Nende röövloomade kuriteod Pariisis on impeeriumi tingimustes sama loomulikud kui nende vanemate õitseng provintsides. Siin, tagasihoidlikumas mastaabis, kuid mitte vähem julmusega, tegutsevad vanemad Rougonid. Tänu sidemetele oma poja Eugene'iga, kes roteerub poliitilises eliidis, saavad nad teada eelseisvast bonapartistide riigipöördest ja haaravad linnas võimu. Neist saavad "vabariikliku nakkuse" eest linna "heategijad", "päästjad". Võidukas impeerium külvab neid üle soodustustega, nad haarasid kinni “riigipirukast”.
Zola kujutab "menagerie", "kollast salongi", Rougonov, ühendades inimesi, kellel pole midagi püha peale raha. Iseloomulik on Pierre Rougoni julmus oma vana, haige ja röövitud ema suhtes. Pole juhus, et Rougonide kolmas poeg dr Pascal, kellel "perega pole midagi pistmist", võrdleb "kollast salongi" vaadeldes selle külastajaid putukate ja loomadega: markii de Carnavan meenutab talle suurt rohelist rohutirtsu, Vuillet - tuhm, libe - paks kärnkonn Roudier.
Romaan ühendab ainulaadselt vihase satiiri kõrge paatosega, mida õhutab revolutsiooni hingus. Selles on ühendatud bonapartistide kliki satiiriline kujutamine populaarse ülestõusu romantikaga, tuhmid hallid värvid lillaga, verevärv ja plakatid.
Kunstniku kuum kaastunne on vabariiklaste poolel. Eriti ilmekalt kirjeldab ta vabariiklaste liikumist Plassani, kus töölised nendega ühinesid. See rahvarongkäik tundub suurejooneline ja majesteetlik. Vabariiklaste õilsus ja mittehuvitavus on nähtav "vaimsest tõusust moondunud nägudes", "kangelaslikus jõus", "hiiglaste lihtsakoelises kergeusklikkuses". Rahva revolutsioonilist impulssi väljendab kirjanik hüperboolselt, millegi loodust ennast hõlmava, hiiglasliku, üleva, romantilisena. Siin avaldub esmakordselt kunstniku oskus mässulisi kujutada.
Zola seob selles romaanis oma positiivsete tegelaste – Adelaide Silveri pojapoja ja tema kallima, noore Miette’i – saatuse vabariiklastega. Hõbeda puhtus, tema huvitatus ja lahkus eristavad seda noormeest Rougon-Macquarti perekonnast. Ta on ainuke kogu peres, kes hoolitseb haige vanaproua, oma vanaema eest. Silverist saab vabariiklane, kuigi see vaene mees, nagu paljud teised, avastas vabariigi aastatel 1848. aastal sündinud, et "selles parimas vabariigis ei ole kõik parimaks."
Silveri ja Mietta surm kehastab justkui vabariigi surma. Perekond on seotud nende mõrvaga: Aristide näeb, kuidas Silverit hukkamisele juhitakse, ega sekku sellesse. Lapselapse surma nähes leinast häiritud Adelaide neab oma lapsi, nimetades neid hundikarjaks, kes õgis ära tema ainsa lapse.
Kaevandamine
Olles Rougoni karjääris näidanud, kuidas kodanlus võimule tuli, maalis Zola oma järgmises romaanis Prey (1871) pildi revolutsioonist "päästetud" ühiskonnast, mis "õndsas, puhkas, magas kindla võimu kaitse all". Triumfeeriva kodanluse seas on Rougonite poeg Aristide Saccard. Ta paistab silma selle poolest, et suudab osavalt ujuda mudastes spekulatsioonidelainetes, mis Prantsuse ühiskonda haarasid, eriti Krimmi sõja ajal. "Rikas tõusik, kes spekuleerib Pariisi ümberkorraldamisega seoses majade ja maade müügiga, Aristide Saccardil puuduvad igasugused moraalsed alused, kõik on allutatud tema naisele, rääkides raha, kasumi saamise plaanist. 100 tuhat.
Olles röövinud oma teise naise (Saqqara jaoks oli ta "panus, käibekapital"), soovib ta oma poja kasu teenida, abielludes temaga kasumlikult. Saqqara perekond on pahede ja rikutuse keskus.
Selle pildi tüüpilisust, millega Zola jätkab Balzaci kogumiskangelaste rida, rõhutab kogu palavikuline kasumi, röövimise õhkkond, mis pühkis "languse ajastu pariislasi *.
Kunstnik kasutab elavaid vahendeid, et paljastada suurkodanluse võidukat, piinavat Prantsusmaad. Aristide Saccardi uus maja, mis esindab kõigi stiilide segu, meenutab "jõuka tõusja tähtsat ja rumalat nägu". Suurepärase lauakatmise, elutoa kirjeldus, kus "kõik voolas kullaga", ei mõista mitte ainult halba maitset, vaid ka rüüstamist, mis lüües Prantsusmaal õitseb.
Allakäigu ja lagunemise pitser on juba tähistanud kodanluse võidukat kasti. Pole juhus, et kirjanik võrdleb Aristidese abikaasat Renet Phaedra Euripidesega, kuigi märgib irooniliselt, et tema kuritegelik kirg kasupoja vastu on muistse kangelanna tragöödia paroodia.
Kunstniku kujutatud tige allakäigu ja lagunemise maailm kroonib Napoleon III kujundit – elutu, tema surmkahvatu näo ja tuhmunud silmi katvate pliivärvide laugudega. Kirjanik mainib korduvalt neid "nüri silmi, kollakashallide silmadega hägune pupill", luues julma ja rumala kiskja kuvandi.
Näidates valitsevate klasside kohutavat rikutust, on Zola mõnikord naturalistlikud detailid. Ja ometi on lugeja veendunud, et juba Zola esimestes romaanides pole kohta kiretul suhtumisel kodanlikku tegelikkusse, mille eest ta naturalistlikus esteetikas propageeris. Nad on täis viha ja sarkasmi, nad on omamoodi suure võimu poliitiline pamflet.
Pariisi kõht
Romaani "Pariisi kõht" (1873) lõi Zola Kolmanda vabariigi aastatel, mida ta alguses tervitas. Pikka aega kodanliku vabariikluse pooldajaks jäänud kirjanik oli oma iseloomuliku tähelepanekuga sunnitud juba esimestel aastatel nentima, et kodanlik vabariik pole riigis peaaegu midagi muutnud.
Kirjaniku fookuses on selles romaanis väikekodanlus, tema käitumine impeeriumiajastul, suhtumine vabariiki. Romaanis kujutatud Pariisi turg on "paksu kõhuga Pariisi" kehastus, mis "kasvas paksuks ja toetas salaja impeeriumi". Need on "paksud mehed", kes ahmivad "kõhnasid". Nende “korralike”, “rahulike” inimeste filosoofiat väljendab kõige paremini poepidaja Lisa Quenu, kelle veendumused määrab kasum. Impeerium annab võimaluse teenida kasumit, kaubelda ja ta on impeeriumi jaoks.
See rahulik, ilus, vaoshoitud naine on kasumi nimel võimeline igasuguseks jõleduseks, reetmiseks ja salakuriteoks.
Lisa perekonda ilmub süüdimõistetu, tema abikaasa vend Florent. 1851. aasta detsembripäevadel, kui pariislased barrikaadidel vabariigi eest võitlesid, sattus Florent tänavale. Sellest piisas, et jõuda raskesse töösse, mille õudustest räägib ta väikesele tüdrukule Polinale muinasjutu. Florent on unistaja. Ta ei saa isegi aru, et vabariiklaste vandenõu, mille korraldusest ta on haaratud, on politseiagentidele algusest peale teada.
Kui Zola mõistab Florenti hukka alusetuse pärast, siis ülejäänud vabariiklaste rühmituse liikmed mõistab ta hukka kui ambitsioonikad, demagoogid, reeturid, kui tüüpilised kodanlikud vabariiklased (õpetaja Charvet, poepidaja Gavard jne).
Konfliktis «paksude» poepidajate ja «kõhna» Florenti vahel võidavad «korralikud» inimesed, kes üksteise järel tõttavad temast politseiprefektuuri teatama. "Aga mis kaabakad need korralikud inimesed on!" - nende kunstnik Claude Lantieri sõnadega lõpetab autor oma romaani.
Et näidata jõuka kodanliku "küllastumist", maalib Zola materiaalsest küllusest, pildi Pariisi turust. Tema värvide heldus meenutab flaami natüürmorte. Ta pühendab terveid lehekülgi kala- ja liharidade, juur- ja puuviljade mägede kirjeldamisele, andes edasi kõiki toone, kõiki värve, kõiki lõhnu.
Tema Ekstsellents Eugene Rougon
Romaanis "Tema Ekstsellents Eugene Rougon" (1876) naaseb Zola taas, nagu filmis "Tootmine", et näidata impeeriumi valitsevaid ringkondi. Mitme kolmanda vabariigi eksisteerimise aasta jooksul nägi Zola poliitikuid, seiklejaid ja intrigante, kes olid valmis igal hetkel oma poliitilist orientatsiooni muutma. See aitas kaasa ereda, satiirilise loo loomisele. poliitärimehe Eugene Rougoni kuvand. "
Võimule pääsemiseks ja selle hoidmiseks sobivad Rougonile kõik vahendid – silmakirjalikkus, intriigid, kuulujutud, altkäemaksu võtmine jne. Temaga sarnanevad paadunud poliitik de Marci, saadikud ja ministrid. Ainus erinevus Rougoni vahel on see, et nagu suur näpukas koer jahil, õnnestub tal haarata suurim saakloom. Mastaabi poolest saab Rougonit võrrelda ainult selle Bonapartistide karja juhiga - keisriga.
Rougon on kaval poliitik, kes mängib keerulist mängu. Ta on valmis ületama keisri enda reaktsiooni, nõudes niigi õigustest ilma jäetud parlamendi hävitamist. Zola märgib väga delikaatselt Rougoni sümpaatiat ülemuste suhtes ja põlgust alamate vastu, silmakirjalikkust, nartsissismi, enda isikukultust.
Kui Rougon inimestest räägib, on ta täis vihkamist ja pahatahtlikkust. Tema ideaal on türannia: "valitseda inimesi piitsaga, nagu mingit karja", "valitseda, piitsa käes hoides". Ta on kindel, et "rahvahulk armastab keppi", et "väljaspool Prantsusmaa tugeva võimu põhimõtet pole päästet".
Rahva survel oli keiser sunnitud ellu viima väiksemaid liberaalseid reforme. Pööre, mille see kulaku ja tugeva võimu toetaja Rougon teeb, on hämmastav isegi maailmatarkade kodanlike poliitikute jaoks. Nüüdsest tegutseb Rougon võimu säilitamiseks keisri liberaalse poliitika kaitsjana.
Romaan Eugene Rougonist on päevakajaline terav poliitiline pamflet, mis on suunatud "tugeva võimu" pooldajate vastu.
Nana, kaal
Alates 70. aastate lõpust on Kolmanda vabariigi positsioon tugevnenud, reaktsioonilised katsed monarhiat tagastada lõppesid ebaõnnestumisega. 1877. aasta valimised võitsid kodanlikud vabariiklased. Kuid rahva olukord kodanlikus kolmandas vabariigis jäi sama raskeks kui impeeriumi aastatel.
Kodanliku tegelikkuse ja reaktsioonilise ideoloogia mõju kirjandusele väljendus neil aastatel kriitika vähenemises, naturalistlike tendentside tugevnemises.
Naturalismi tunnuste ülekaal, mõningane kohanemine kodanliku lugeja maitsega viis selleni, et romaanis "Nana" (1880) oli Saltõkov-Štšedrini sõnul esikohal "naise torso". Kirjanik püüdis näidata Prantsusmaa tipu ebamoraalsust / valitsevate klasside kokkuvarisemist, muutes kurtisaan Nana kujutise selle kõige sümboliks. Kuid mõnikord ei väljendatud Zola kriitilist seisukohta selgelt.
Nakipi (1882) näitab keskkodanluse, ametnike maailma. Need on ühe maja elanikud, kes on väliselt "eelistatud välimusega, täis kodanlikku väärikust". Tegelikult peitub selle silmakirjaliku kodanliku lugupidamise taga kõige raevukas rikutus, rüvetus ja julmus.
Sümboolse tähendusega on jõuka maja uksehoidja jultunud kohtlemine haige vana naisega, kes peseb kopika eest treppe ja teeb kõige mustema töö. Selle ärakasutamine personifitseerib kodanluse suhtumist rahvasse.
Zolat eristas võime tunnetada ja tabada "ajatunnet", ära arvata uusi suundumusi ühiskonna arengus. Enne teisi prantsuse kirjanikke peegeldas ta imperialismi ajastu algust. Zola suudab romaanis „Daamide õnn” (1883) realistlikult näidata monopolide kasvu ja väikeomanike hävingut. Suurkapital, mida siin esindab kaubamaja "Daamide õnn", muserdab halastamatult väikepoodide omanikke. Traagiline on kangategija onu Bodiu ja tema pere, vanahärra Bourret' ja teiste väikekaupmeeste saatus. Kunstnik annab edasi nende surma paratamatust, vastandades pidevalt Lady's Happinessi poe tohutut, säravat, ostjaid ligitõmbavat rahvahulka onu Bodyu tumedale "urule". "Ladies' õnne" omaniku Octave Mouret' edu põhjused seisnevad selles, et ta tegutseb tohutu kapitaliga, juurutab uusi kauplemisviise, kasutab laialdaselt reklaami ja kasutab halastamatult poe töötajaid. Octave Mouret on oma alluvate suhtes halastamatu, teda ei puuduta hävitatud, tema poolt rikutud inimeste tragöödiad. Ta elab ja tegutseb kasumi nimel.
Kiskja, uue ajastu ettevõtja tunnused on Zola poolt Octave Mouret’ kujundis selgelt välja toodud. Kuid kirjaniku suhtumine "Daamide õnne" omanikusse on ambivalentne. Kapitalismi intensiivset arengut jälgides uskus Zola, et see aitab kaasa ühiskonna edenemisele, üldise heaolu paranemisele. See oli kodanliku positivismi mõju. Seetõttu ei mõista kirjanik Octave Mouret'd tingimusteta hukka, arvates, et "ta lihtsalt täidab oma vanuse ees seisvat ülesannet". Kogu Octave Mouret’ tegevus on romaanis antud temasse armunud Denise Bodiu taju kaudu, kes idealiseerib kangelast. Octave Mouret esineb oma käsitöö "luuletajana", kes toob kaubandusse fantaasia, erakordse energiaga mees. Octave Mouret on romaanis "Scum" rikutud noormees, kuid siin õilistab autor oma kangelast, andes talle võime tõeliselt armastada vaest tüdrukut Denise'i. On ootamatu, et "Lady's õnne" omanik kohtub Denise'i sooviga parandada töötajate positsiooni, tema unistust "suurest ideaalsest kauplusest - kaubanduse falansterist, kus igaüks saab oma osa kasumist vastavalt oma saavutustele ja kus talle on kokkuleppel tagatud mugav tulevik".
Positivist O. Comte’ilt ja teistelt kodanlikelt sotsioloogidelt laenatud usk kapitalistliku ettevõtluse tsiviliseerivasse missiooni on omane ka Zola teisele monopolidest rääkivale romaanile “Raha”. Kirjanik eraldab raha kunstlikult tootmisest ja sotsiaalsetest suhetest, fetišeerib seda kui erilist, mitteseotud jõudu, kui "progressitegurit".
Raha idealiseerides tõstab kirjanik kõrgemale romaani peategelase Aristide Saccardi, kuigi ta näitab börsikuritegevust, millega on seotud kogu tema tegevus. On möödunud kakskümmend aastat sellest, kui seda finantspetturit saates The Prey kajastati. Aga kui siis kohtles Zola oma kangelast vaid negatiivselt, siis nüüd on Saccardi kuvand kahetine.
Saccard alustab kelmust, luues "Maailmapanga" ilma oma kapitalita. Teda köidavad Lähis-Ida arendamise projektid, sideliinide, kaevanduste rajamine jne. Erinevate reklaaminippide abil tabatakse tuhandeid kergeusklikke inimesi, kellest saavad panga väikeaktsionärid. Börsipettusi näidatakse romaanis tõepäraselt. Konkurentsis miljonär Gundermanni kindla pangaga kukub täispuhutud Saqqara pank kokku. On iseloomulik, et suuraktsionärid säästavad osavalt oma kapitali, kogu hävingukoorem langeb vaeste õlgadele. Paljude ebasoodsas olukorras olevate perede tragöödia on jahmatav. Objektiivne järeldus on, et kapitalistliku tegevusega seotud raha viib kuritegevuse ja ebaõnneni.
Kuid Zolale tundub, et teaduse ja raha ühine ühendus juhib progressi, isegi kui see toimub vere ja kannatuste kaudu. Sellega seoses idealiseeritakse Aristide Saqqara kuvandit. Ta on energiline, aktiivne, hoolitseb vaeste lastekodulaste eest. See on inimene, kes väidetavalt tunneb oma töö vastu selle nimel suurt huvi. "Maailmapangaga" läbi kukkunud, jätkab ta oma tegevust Hollandis mereranda kuivendades.
80ndate keskel loodud romaanis Germinal paljastas Zola monopolikapitali, aktsiaseltsi, millele kaevandused kuuluvad. Kapitalismi loomingulisest rollist pole enam illusioone.
Romaanid "lõksu" inimestest
Rahvateemal oli prantsuse kirjanduses enne Zolat oma traditsioon. Piisab, kui meenutada O. Balzaci, J. Sandi, V. Hugo teoseid. Kuid selle teema tähtsus on eriti suur; 1970. ja 1980. aastatel suurenes oluliselt masside revolutsioonilise aktiivsuse kasvu tõttu. Zola romaan "Lõks" (1877) on pühendatud rahva elule, Pariisi käsitööliste elule. Romaani kavas lähtus autor osaliselt naturalistlikest põhimõtetest, püüdes näidata, "kuidas alkoholismi pärilik defekt hävitab Gervaise Macquarti ja tema abikaasa, katuseehitaja Coupeaud. Kirjaniku soov vältida peitub aga inimeste kujutamises, tõtt rääkida," selgitada rahva moraali, pahesid, meie ühiskonnas loodi meie ühiskonna moraali ja moraali moraali. sõi reaalsust absoluutse täpsusega, nii et pilt sisaldab "moraali iseeneses".
Romaani ilmumine tekitas kodanlikus kriitikas tormi. Teda peeti ebamoraalseks, ebaviisakaks, räpaseks.
Zola pöördus väljakannatamatud elutingimuste kuvandi poole, mis põhjustavad pahesid. Romaani kangelanna on Gervaise Macquart. töökas naine, armastav ema. Ta unistab vaikselt töötamisest, tagasihoidlikust sissetulekust, laste kasvatamisest, "suremisest oma voodis". Gervaise teeb uskumatuid jõupingutusi, et saavutada oma pere heaolu. Aga kõik asjata. Ebaõnn – Coupeau katuselt kukkumine – hävitab kõik Gervaise’i unistused. Vigastatuna ei tööta Coupo enam nii nagu varem, ta satub lõksu – onu Colombi kõrts, muutub alkohoolikuks. Vaesus hävitab järk-järgult perekonna; ebaõnnestumistest masendunud Gervaise hakkab Coupeauga jooma. Mõlemad surevad. Mis on nende ausate töötajate surma põhjus? Pahede pärilikkuses, õnnetuses või nende elutingimustes? Kahtlemata taunib romaan kodanliku ühiskonna sotsiaalset ebaõiglust, rahva traagilist puudust; see on tema vaesumine, mis viib töötaja korruptsiooni ja surmani.
Kõige raskem töö ei anna kodanlikus ühiskonnas inimestele kindlustunnet tuleviku suhtes. Mitte ainult alkohoolikud ei kerja. Majamaalija onu Bru, kes kaotas Krimmis pojad ja töötas ausalt viiskümmend aastat, sureb kerjusena trepi all.
Ja ometi ei mõistnud kunstnik täielikult inimeste viletsa olukorra põhjuseid.
Zola piirdus oma järeldused filantroopiliste eesmärkidega. Ta kirjutas: "Pane kõrtsid kinni, avage koolid... Alkoholism õõnestab rahvast... Parandage tööliskorterite tervist ja tõstke palku."
A. Barbusse kirjutas õigesti: „Tohutu lõhe selles põnevas teoses: näitekirjanik ei osuta tõelised põhjused kurjust ja see ei lase tal näha ainsat vahendit selle hävitamiseks, sellest järeldub, et raamat jätab lootusetuse, lootusetuse mulje, alatu korra vastu pole nördimust.
Soov äratada kaastunnet valitsevate klasside inimeste vastu sundis kunstnikku varjukülgi teravdama. Ta varustab töölisi kõikvõimalike pahedega, mis tõi kaasa kirjaniku süüdistamise töölisklassi diskrediteerimises. Tegelikult uskus Zola inimeste puhtusse. Selle tõestuseks on Gervaise'i, sepp Gouget', onu Bru jt kujutised.
Paul Lafargue märkis ka, et Zola viga seisneb selles, et ta kujutab inimesi passiivsena, mitte võitlevana, teda huvitab vaid nende eluviis.
Maa
Ilma talurahva elu näitamiseta jääks Prantsuse ühiskonna pilt puudulik. Romaanis "Maa" (1887) taastatakse tõeline pilt talupojaelust. Talupoegade kangekaelne, ebainimlik töö ei vabasta neid kodanliku ühiskonna puudusest. Pinnale püsimiseks klammerdub talupoeg kangekaelselt maatüki külge.
Omandipsühholoogia lõhestab talupoegi, sunnib kinni pidama kõigest harjumuspärasest, inertsest, määrab nende moraali metsikuse. Soov iga hinna eest maad endale jätta sunnib talupoega Buteau ja tema abikaasa Lisa kuritegudele: nad tapavad vana Fouani, tapavad Lisa õe Francoise'i.
Prantsuse küla eksisteerimise tingimusi realistlikult peegeldav Zola paksendas aga talupoegade kujutamisel tumedaid värve. Romaan kannatab liigse füsioloogia all.
Raamat pälvis erinevate positsioonide kriitikute hukkamõistu. Kodanliku kriitika rünnakuid seletatakse eelkõige sellega, et Zola puudutas keelatud teemat – rahva elu. Progressiivne kriitika, vastupidi, hindas kirjaniku julgust, kuid reageeris teravalt teose naturalismile. Romaani positiivsed kujundid leiti aga just inimeste seast.
Hoolimata ebainimlikest tingimustest on talupoegades Jean, Francoise, vana Foine inimlikkus säilinud. Seejärel saab romaanis "Lüüasaamine" esmakordselt filmis "Maa" kujutatud talupoeg Jean kogu rahva tervisliku jõu kehastuseks, Zola positiivsete ideaalide eestkõnelejaks.
Antiklerikaalsed romaanid
Zola võitles kogu oma elu reaktsiooniga selle kõigis ilmingutes. Seetõttu on Rougon-Macquarti sarjas oluline koht vaimulike, katoliku religiooni eksponeerimisel.
Romaanis "Plassanti vallutamine" (1874) esitles Zola jesuiitide abbé Fauges'i kujundis kavalat poliitikut, energilist seiklejat, kes teenib Napoleon III impeeriumi. Abbé Fauja, kes ilmub Plassanis vaese preestrina, kellel on tume minevik, keda keegi ei tunne, saab peagi kõikvõimsaks. Abbé Fauja eemaldab osavalt kõik takistused, mis ei lase tal edutada Napoleon III valitsusele vajalikku asetäitjat. Ta leiab kiiresti vastastikune keel linna erinevate erakondade esindajatega. Isegi kodanlike Plassantide seas paistab Abbé Fauges silma oma haarde poolest.
1875. aastal ilmunud romaan "Abbé Mouret' väärtegu" põhineb askeetliku, religioosse maailmavaate ja rõõmsa elutunnetuse filosoofia vastandumisel. Kirjaniku poolt vihatud kirikudogmade, absurdini viidud askeesi kehastus on "Jumala sandarmi", mungavenna Arkanzhia karikatuurne kuju. Ta on valmis hävitama kõik elusolendid, täis vastikust elu ilmingu vastu. Selle "friigi" täielik vastand on filosoof Žanberia, 18. sajandi valgustajate järgija.
IN viimane romaan eepos - "Doktor Pascal" (1893) - võtab kokku Rougon-Macquarti nelja põlvkonna arengu. Dr Pascal jälgib oma perekonna ajalugu, uurides pärilikkuse probleemi. Kuid isegi romaanis, kus sellele probleemile palju tähelepanu pööratakse, pole see peamine. Doktor Pascal ise, rahva poolt armastatud, üllas mees, ei ole oma perekonnaga seotud, sellest ilma jäetud. negatiivseid jooni; inimesed kutsuvad teda lihtsalt "doktor Pascaliks", kuid mitte Rougoniks.
Romaan laulab elust, armastusest, mis on võõras omandihuvide maailmale. Sümboolne on romaani lõpp, kus surnud Pascali laps "tõstab lipukujuliselt üles oma väikese käe, justkui kutsuks elule".
Kuid Rougon-Macquarti eepose tõeline lõpp on romaan "Lüüasaamine", kuigi see on sarja eelviimane, üheksateistkümnes.
marsruut
See romaan loodi suurenenud reaktsiooni, sõjaväe ja monarhistide domineerimise ajal, kes avaldus eriti tuntud Dreyfuse afääris. Ta paljastab reaktsioonilised valitsevad ringkonnad, kes on valmis sõjalistes seiklustes revolutsiooniohust päästmist otsima. Seetõttu võeti romaani reaktsioon vastu vaenulikult. Zolat süüdistati isamaavastases olemises.
Lüüasaamine (1892) lõpetab Teise impeeriumi sotsiaalse ajaloo. Romaan kujutab Prantsusmaa tragöödiat – Prantsuse armee lüüasaamist Sedani lähedal, lüüasaamist Prantsuse-Preisi sõjas aastatel 1870–1871. Neid sündmusi kajastasid Maupassant, Hugo ja teised kirjanikud, kuid Zola püüdis neid täielikult kajastada, et selgitada välja lüüasaamise põhjused. Kirjanik pühendas palju aega sõjaajaloo, dokumentide uurimisele, tundis huvi selles osalejate lugude vastu, tutvus lahingute toimumispaigaga.
Sündmuste ja lahingustseenide kujutamisel järgis Zola Stendhali ja L. Tolstoi realistlikku traditsiooni, lükates tagasi sõja võltsi ilustamise. See ei takistanud Zolal avaldamast austust prantsuse rahva, prantsuse sõdurite patriotismile. Ta rääkis õhinal rüvetatud Prantsusmaa kaitsjate vägitegudest. Nende hulgas on tavalised sõdurid - kapral Jean, suurtükiväelane Honore, kes sureb relvavankril, Bazeille' kangelaslikud kaitsjad - töötav Laurent ja töötaja Weiss ning paljud teised tavalised inimesed. Need on isamaalised ohvitserid, kes on valmis oma kohust ausalt täitma – kolonel de Weil, kindral Marguerite. Kõik autori sümpaatiad on nende poolel, neis näeb ta oma rahva parimaid jõude.
Rahvas ei ole Prantsusmaa lüüasaamises süüdi. Zola nägi sõjalise katastroofi põhjust valitsevate klasside reetmises, riigi mäda poliitilises režiimis. Lagunenud riigikorra sümboliks on keisri nukukuju, kes oma tohutu kaaskonnaga ainult sõjaväe jalge all teele jääb. Zola taunib juhtkonna ettevalmistamatust sõjaks, tegevuse koordineerimatust, ohvitseride karjerismi. Kõrgemate klasside reetmise määrab nende ahnus, varalised huvid. Fabricant Delahers ja tema naine leiavad vallutajatega kiiresti ühise keele. Rusikakasvataja Fouchard säästab oma sõduritele tüki leiba, kuid teeb sakslastega koostööd.
Armee massi kujutatakse erinevalt, mäletatakse erksad pildid sõdurid ja ohvitserid - see on romaani suur teene.
Olles näidanud Prantsusmaa poliitilise režiimi tigedust, mis viis ta katastroofini, lükkas kirjanik siiski tagasi pariislaste valitud väljapääsu - kommuuni. Romaani kaks viimast peatükki kujutavad lahinguid Versailles’ vägede ja kommunaride vahel. Kirjanik ei mõistnud Pariisi kommuuni, pidas seda sõja põhjustatud demoraliseerimise tulemuseks. Tema lemmikkangelane, talupoeg Jean, keda Zola pidas "Prantsusmaa hingeks", on sunnitud kommunare tulistama. Jeani sõbrast Maurice'ist saab kommunar, kuid kogu selle kangelase välimus pole kommuuni tõelistele kaitsjatele omane. Ta on vaid Kommuuni anarhistlik kaasreisija. Maurice'i tulistab tema sõber Jean.
Romaani lõpp väljendab reformistliku tee valinud Zola seisukohti. Jean naaseb maa peale, "valmis võtma enda peale kogu Prantsusmaa ülesehitamise suurt ja rasket ülesannet".
kolm linna
Katoliikliku reaktsiooniga võideldes lõi Zola 90ndatel antiklerikaalse romaanide sarja "Kolm linna".
Triloogia esimene romaan Lourdes (1894) kujutab lõunapoolset väikelinna, mille kirikumehed on muutnud "tohutuks basaariks, kus müüakse masse ja hingi". Hallutsinatsioonide käes vaevlev talutüdruk Bernadette nägi allikas Neitsi Maarjat. Kirik lõi legendi imest, korraldas palverännaku Lourdesisse, asutades uue tulutoova ettevõtte.
Preester Pierre Froment saadab haige tüdruku Marie de Guersini, lapsepõlvesõbranna, Lourdes'i. Marie on terveks saanud. Kuid Pierre mõistab, et Marie paranemine ei ole ime, vaid enesehüpnoosi tulemus, mida saab täielikult seletada teadusega. Nähes pettust, "pühade isade" pettust, linna rikutust, milles "püha allikas" hävitas patriarhaalse moraali, elab Pierre Froment valusalt läbi hingelise kriisi, kaotades usu jäänused. Ta usub, et "katoliiklus on end ära elanud". Pierre unistab uuest religioonist.
Järgmises romaanis "Rooma" (1896) teeb Pierre Froment kirikust lahku.
Kolmandas romaanis "Pariis" (1898) püüab Pierre Froment leida oma kutsumust ja lohutust heategevuses. Zola juhib sellega seoses karjuvaid sotsiaalseid vastuolusid, rikaste ja vaeste vahelist kuristikku. Mõistliku mehena on Pierre veendunud heategevuse abituses.
Ja siiski, lükates tagasi sallimatute sotsiaalsete tingimuste muutmise revolutsioonilise tee, usub Zola, et järkjärguline evolutsioon mängib otsustavat rolli. Ta paneb oma lootused teaduse ja tehnoloogia arengule. Selles ilmnesid kirjaniku reformistlikud pettekujutlused, kes revolutsioonilist teed ei asunud.
Kirikumeeste süngeid mahhinatsioone, Vatikani intriige paljastav triloogia "Kolm linna" oli katoliku kirik keelatud raamatute registris.
Neli evangeeliumi
Järgmine Zola romaanide sari "Neli evangeeliumi" oli vastus revolutsioonilise töölisliikumise tugevnemisele ja sotsialismiideede levikule. "Kui ma nüüd mis tahes uurimistööd ette võtan, puutun kokku sotsialismiga," kirjutas Zola.
Sarja kuuluvad romaanid Viljakus (1899), Töö (1901), Tõde (1903) ja Lõpetamata õiglus.
Selle sarja kõige olulisem romaan on Tööjõud. Teos taunib jõuliselt kapitalistliku reaalsust, paljastades klassivastuolud. Mäletan raske töö realistlikku kirjeldust, Abyssi tehase töötajate koletu ärakasutamist. Need tingimused toovad kaasa üldise rikutuse – kodanluse taandarengu liialdustest ja luksusest, tööliste – lootusetust vaesusest.
Zola otsib võimalusi ebainimlike suhete muutmiseks. Ta mõistab sotsialismi vajalikkust, kuid peab selle saavutamist võimalikuks ainult reformierakondlikul teel. Romaan näitab Fourier’ aegunud sotsiaal-utoopilisi ideid, mis Zolale tol ajal meeldisid.
Reformistlik idee "tööjõu, kapitali ja talentide" ühendusest juhindub peategelane, insener Luc Fromeman, Pierre Fromemani poeg. Ta leiab tuge ja kapitali jõukalt teadlaselt – füüsikult Jordanilt. Nii tekib Kreshris asuv metallurgiatehas uutel põhimõtetel; selle ümber on kogu maailmast eraldatud sotsialistlik linn, kus luuakse uusi suhteid, uut eluviisi.
Töö saab tasuta. Kreshri mõju ulatub "Kuristikku". Tööliste ja jõukate kodanike peredest pärit noorte töötajate armastus kustutab sotsiaalsed barjäärid. "Kuristik" kaob, jääb õnnelik ühiskond.
Sellise utoopia nõrkus ja illusoorne olemus on ilmne. Kuid on iseloomulik, et Zola seob inimkonna tuleviku sotsialismiga.
Zola ja Venemaa
Kogumiku "Eksperimentaalne romaan" prantsuse väljaande eessõnas kirjutas Zola, et säilitab igavesti tänu Venemaale, kes tema rasketel eluaastatel, mil tema raamatuid Prantsusmaal ei avaldatud, tuli talle appi.
Huvi Venemaa vastu ärkas Zolas, kahtlemata 60-70ndatel Prantsusmaal elanud I. S. Turgenevi mõjul. Turgenevi abiga sai Zolast Venemaa ajakirja Vestnik Evropy töötaja, kus ta avaldas aastatel 1875–1880 palju kirjavahetust ja kirjanduskriitilisi artikleid.
Zola oli populaarne kirjanik vene edumeelsete lugejate seas, kes nägid temas "loomuliku realistliku koolkonna" esindajat. Kuid nõudlik vene lugeja ja ka arenenud kriitika mõistsid hukka Zola kire naturalismi vastu sellistes romaanides nagu "Nana", "Maa".
1990. aastatel äratasid E. Zola võitlus reaktsiooniga, osalemine Dreyfuse afääris, tema julgus ja õilsus edumeelses Vene avalikkuses, kirjanike Tšehhovis ja Gorkis, tulihingelist kaastunnet.
Zola Emile (1840-1902)
prantsuse kirjanik. Sündis 2. aprillil 1840 Pariisis itaalia-prantsuse peres: isa oli itaallane, ehitusinsener. Emili lapsepõlv ja kooliaastad möödusid Aix-en-Provence'is, kus üks tema lähemaid sõpru oli kunstnik P. Cezanne. Ta oli vähem kui seitsmeaastane, kui tema isa suri, jättes pere hätta. 1858. aastal kolis Madame Zola oma pojaga Pariisi, lootes oma kadunud abikaasa sõprade abile.
1862. aasta alguses õnnestus Emilil leida töökoht kirjastuses Ashet. Pärast umbes nelja-aastast töötamist lahkus ta lootuses kindlustada oma olemasolu kirjandusliku tegevusega. 1865. aastal avaldas Zola oma esimese romaani, karmi, õhukese looriga autobiograafia "The Confessions of Claude". Raamat tõi talle skandaalse kuulsuse, mida suurendas veelgi E. Manet maalikunsti tulihingeline kaitse 1866. aasta kunstinäituse ülevaates.
1868. aasta paiku tekkis Zolal idee romaanide seeriast, mis on pühendatud ühele perekonnale (Rougon-Macquart), kelle saatust uuritakse neli või viis põlvkonda. Sarja esimesed raamatud erilist huvi ei tekitanud, kuid seitsmes köide "Lõks" saatis suure edu ja tõi Zolale nii kuulsust kui ka varandust. Sarja järgnevad romaanid pälvisid suure huvi – neid kirus ja ülistati sama innukalt.
Rougon-Macquarti tsükli kakskümmend köidet esindavad Zola peamist kirjanduslikku saavutust, kuigi ära tuleb märkida ka varasem Teresa Raquin. IN viimased aastad Zola elu lõi veel kaks tsüklit: "Kolm linna" - "Lourdes", "Rooma", "Pariis"; ja "Neli evangeeliumi" (neljas köide jäi kirjutamata). Zola oli esimene romaanikirjanik, kes lõi raamatusarja sama perekonna liikmetest. Üks põhjusi, mis ajendas Zolat tsükli struktuuri valima, oli soov näidata pärilikkuse seaduste toimimist.
Tsükli valmimise ajaks (1903) nautis Zola ülemaailmset kuulsust ja oli kõigi eelduste kohaselt suurim prantsuse kirjanik V. Hugo järel. Seda sensatsioonilisem oli tema sekkumine Dreyfuse afääri (1897–1898). Zola veendus, et Alfred Dreyfus, Prantsuse kindralstaabi ohvitser, rahvuselt juut, mõisteti 1894. aastal alusetult süüdi Saksamaale sõjasaladuste müümise eest.
Sõjaväe juhtkonna paljastamine, kes kannab peamist vastutust näilise õigusemõistmise eest, on võtnud vormi avatud kiri Vabariigi Presidendile pealkirjaga "Ma süüdistan". Laimu eest aastaks vangi mõistetud Zola põgenes Inglismaale ja suutis 1899. aastal naasta kodumaale, kui mõõn pöördus Dreyfuse kasuks.
28. septembril 1902 suri Zola ootamatult oma Pariisi korteris. Surma põhjuseks oli vingugaasimürgitus, "õnnetus", mille korraldasid tõenäoliselt tema poliitilised vaenlased.
