Ovi umjetnici zadivljuju svojim talentom i načinom na koji stvaraju svoje hiperrealistične slike. Teško je povjerovati, ali ovo nisu fotografije, već prave slike nacrtane olovkom, bojama, pa čak i kemijskim olovkama. Nije nam jasno kako to rade?! Samo uživajte u njihovoj kreativnosti.
Omar Oritz- hiperrealistički umjetnik iz Meksika, prvostupnik grafičkog dizajna. Glavna tema njegovih slika su ljudske figure, uglavnom nage žene. Umjetnik na slici ističe tri elementa: ljudski lik, drapirane tkanine i bijelu boju. Osobitost Omarovih djela je minimalistički stil, lakonizam u prenošenju suptilnih oblina i linija tijela te rad u ulju.
Paul Cadden — suvremeni umjetnik svjetske klase iz Škotske. Za svoje radove Paul koristi samo bijelu kredu i grafit, s kojima može rekreirati gotovo svaku fotografiju, obraćajući pažnju na neprimjetne sitne detalje. Kako sam umjetnik priznaje, on ne izmišlja nove detalje, već ih samo naglašava, stvarajući iluziju nove stvarnosti koja se često ne vidi na originalnim fotografijama.
Kamalky Laureano- umjetnica rođena u Dominikanskoj Republici 1983., trenutno živi i radi u Mexico Cityju. Kamalki je završio Školu za dizajn i umjetnost i specijalizirao se za izradu hiperrealističnih portreta. Scene je teško razlikovati od stvarnih fotografija, iako su napisane akrilne boje na platnu. Za autora njegov rad nije samo imitacija fotografija, već cijeli život utjelovljen na platnu.
Gregory Thielker- Rođen u New Jerseyju 1979., studirao je povijest umjetnosti i slikarstvo na Sveučilištu Washington. Preseljenje u Boston postalo je polazište za njegov rad na hiperrealističnim gradskim pejzažima koji su ga proslavili u cijelom svijetu. Tilkerove slike su poput putovanja automobilom po hladnom kišnom danu. Inspiriran djelima umjetnika 70-ih godina, autor svoje realistične slike stvara koristeći vodene boje i uljane boje.
Lee Price je umjetnica iz New Yorka, diplomirala je slikarstvo na sveučilištu i bavi se figurativnim slikarstvom. Glavna tema Leejevih radova je složen odnos žena prema hrani. Kao da gledatelj izvana promatra žene koje potajno jedu nešto ukusno, ali štetno. Sama umjetnica kaže da u svojim radovima nastoji prikazati činjenicu da žene hrani daju osobine koje joj nisu svojstvene, a utjehu traže u neprikladnom izvoru. Slike prenose apsurdnost situacije, pokušaj bijega od stvarnosti, ublažavanje neugodnih osjećaja.
Ben Weiner rođen 10. studenog 1980. u Burlingtonu, Vermont, diplomirao na Sveučilištu umjetnosti, slika ulja na platnu. Posebnost umjetnikovih djela je neobičan zaplet. Ben slika! Umjetnik najprije nanosi boje na radnu površinu, fotografira ih, a zatim od gotove fotografije slika sliku na platnu.
Rođen 1950. u sjevernoj Kaliforniji, poznat je po svojim realističnim akrilnim slikama na platnu. Kao dijete, autor je svoju ljubav prema crtanju dijelio s uspjehom u sportu, no ozljeda leđa odredila je Rayevo glavno zanimanje. Kako je umjetnik priznao, crtanje ga je odvratilo stalna bol u leđa. Već u mladosti majstor je dobio veliko priznanje i mnoge nagrade na likovnim natjecanjima.
Alyssa Monksživi i stvara svoje slike u Brooklynu, postala je nadaleko poznata po svojim realističnim “mokrim” slikama. Umjetnik koristi filtre kao što su voda, staklo ili para za stvaranje apstraktnih dizajna. Za svoj rad Alyssa često koristi fotografije iz osobnih arhiva obitelji i prijatelja. Ženska lica i likovi na slikama slični su jedni drugima - umjetnica često slika autoportrete, jer tvrdi da joj je "lakše" stvoriti potrebnu radnju.
Pedro Campos- hiperrealist iz Madrida, počeo je slikati u ulju tek s 30 godina. Umjetnik svoje realistične mrtve prirode stvara uljanim bojama. Campos je radio kao dizajner interijera, ilustrator i umjetnički restaurator namještaja, skulptura i slika. Umjetnik vjeruje da mu je njegov rad kao restaurator pomogao da izbrusi svoje vještine.
Dirk Dzimirsky- umjetnica iz Njemačke, rođena 1969., likovno obrazovanje, radi u tehnici olovke. Umjetnik crta slike iz fotografija, ne ulazeći u najsitnije detalje i puno improvizira. Dirk kaže da, radeći na slici, zamišlja živi model, pa fotografije koristi samo kako bi temeljito dočarao unaprijed zadane proporcije. Svoju glavnu zadaću autor smatra stvaranjem osjećaja prisutnosti subjekta na slici.
Thomas Arvid je američki hiperrealistički umjetnik iz New Orleansa, koji je rođen i odrastao u Detroitu, nema formalnu izobrazbu i majstor je takozvane “oversized” mrtve prirode. Njegova serija realističnih slika “Vinski podrum” su čepovi, boce, čaše s pjenušavim ili tamno crvenim pićima. Ugledni kritičari i publikacije zabilježili su više od 70 radova umjetnika. Majstorove slike krase ne samo zidove vinarija i prestižnih vinskih salona, već i privatne zbirke i galerije.
Robin Eley rođen u Britaniji, odrastao i nastavlja živjeti i raditi u Australiji, ima diplomu likovnih umjetnosti i nagrađen je nacionalnom nagradom za portret Doug Moran. Svoje hiperrealistične slike stvara u ulju, a svojim glavnim “konjem” smatra temu “ljudi i celofan”. Majstor radi na jednoj slici oko 5 tjedana, 90 sati tjedno, gotovo svaka slika prikazuje ljude umotane u celofan.
Samuel Silva- portugalski umjetnik amater Posebna edukacija, koji osobnim primjerom dokazuje da se od svega može stvoriti remek-djelo. Prilikom izrade slika umjetnica koristi paletu od osam boja kemijskih olovaka iz Bica. Silva je po struci pravnik, a svoju strast prema crtanju smatra samo hobijem. Svjetski poznati samouki umjetnik danas savladava nove slikarske tehnike koristeći boje, kredu, olovke u boji, pastele itd.
Gottfried Helnwein- austrijski umjetnik, autor hiperrealističkih slika na društvene, političke i povijesne teme, “majstor neočekivanih priznanja”, kako ga je nazvao pisac W. Burroughs. Autorica je školovana na bečkoj Akademiji likovnih umjetnosti i umjetnica je visoke profesionalne razine. Slavu su mu donekle donijele kontroverzne teme i nadrealne skladbe. Majstor je na svojim slikama često prikazivao likove iz stripova i priznaje da je “od Donalda Ducka naučio više nego u svim školama koje je pohađao”.
Franco Clun je talijanski samouki umjetnik koji više voli crtanje grafitom od svih ostalih umjetničkih tehnika. Njegove crno-bijele realistične slike rezultat su Francova samostalnog proučavanja različite literature o slikarskim tehnikama.
Kelvin Okafor- hiperrealistički umjetnik, rođen 1985., živi i radi u Londonu. Kelvin je diplomirao likovnu umjetnost na Sveučilištu Middlesex. Autor stvara svoje slike jednostavnom olovkom, glavna tema njegova rada su portreti slavnih osoba.
Amy Robins je britanska umjetnica koja koristi olovke u boji i građevinski papir za svoje hiperrealistične radove. Umjetnik ima pozadinu u umjetnosti i dizajnu i diplomu iz likovnih umjetnosti te živi i radi u Bristolu. Malo se zna o mladoj autorici, ali njezini su radovi već postali poznati u cijelom svijetu, zadivljujući svojim realizmom i tehnikom izvođenja.
Robert Longo- Američki umjetnik i kipar, rođen u Brooklynu 1953., nagrađen legendarnom nagradom Goslar Kaiser Ring. Umjetnik ugljenom na papiru crta svoje trodimenzionalne slike nuklearnih eksplozija, tornada, uragana i morskih pasa. Longo se često naziva "slikarom smrti". Poznata slika Untitled (Skull Island) s prikazom vala prodana je na aukciji Christie’s u Londonu za 392 tisuće dolara.
Diego Fazio- samouki umjetnik, rođen 1989. u Italiji, nema br likovni odgoj, započeo je s razvojem skica za tetovaže, a s vremenom je razvio vlastitu tehniku crtanja. Mladi umjetnik sudjelovao je na mnogim međunarodnim natjecanjima, gdje je osvajao nagrade i bio zastupljen na izložbama diljem svijeta. Umjetnik radi pod pseudonimom DiegoKoi.
Bryan Drury rođen 1980. u Salt Lake Cityju, ima diplomu Akademije umjetnosti u New Yorku, stvara slike u žanru realizma. Umjetnik svoje slike slika uljanim bojama. Kako autor priznaje, u svojim radovima pokušava se usredotočiti na organske kvalitete kože i njezine nedostatke.
Steve Mills je američki umjetnik koji je svoju prvu sliku prodao u dobi od 11 godina. Umjetnik svoje slike stvara uljanim bojama, fokusirajući se na najsitnije detalje svakodnevnog života koje često ne primjećujemo u vječnoj žurbi. Umjetnik napominje da prikazuje predmete onakvima kakvi postoje stvaran život, bez mijenjanja ili preuveličavanja njihovog izvornog oblika.
Paul Lung rođen u Hong Kongu, crta automatskom olovkom na A2 listovima. Osobitost tehnike izrade slika je temeljno odbijanje korištenja gumice; svi su radovi potpuno nacrtani. Umjetnikove glavne "muze" su mačke, iako slika i ljude i druge životinje. Za svaki rad autoru je potrebno najmanje 40 sati.
Roberto Bernardi rođen u Italiji, počeo se zanimati za hiperrealizam u dobi od 19 godina, radio je kao restaurator u crkvi San Francesco. Za izradu slika koristi uljane boje. Niz radova koji prikazuju predmete karakteristične za potrošačko društvo donio je umjetniku svjetsku slavu. Slike sa slatkišima, automatima za prodaju, policama hladnjaka umjetnikova su posjetnica, iako njegov arsenal uključuje krajolike, mrtve prirode i još mnogo toga.
Juan Francisco Casas je španjolski umjetnik koji svoje slike stvara koristeći obične kemijska olovka Marka Bic. Casas je bio tradicionalni umjetnik koji je odlučio dokazati drugima da nije bitan materijal za rad, već metoda i tehnika slikanja. Već prva izložba kreativnog Španjolca donijela mu je svjetsku slavu. Većina Casasovih slika prikazuje njegove prijatelje.
Teresa Elliott američki je umjetnik koji je prije stvaranja realističnih ulja na platnu 26 godina uspješno radio kao ilustrator. Teresa je diplomirala likovnu umjetnost, vratila se klasičnoj umjetnosti i postala poznata u svijetu po svojim portretima, istinitim do najsitnijeg detalja.
Tko je rekao da su prava umjetnost boje i platna? Spremni smo vam reći o smjeru do umjetničko stvaralaštvo, koji su dobro savladali majstori poput Vrubela ili Briana Dueya. Savršeno su izvodili crteže jednostavnom olovkom. A ti radovi uzbuđuju, oduševljavaju i donose zadovoljstvo. Je li moguće usvojiti njihovu tehniku i naučiti crtati sličnom metodom? Naravno, možete! Ali kako i što je za to potrebno?
- Prvo, razgovarajmo o tome zašto biste trebali obratiti pozornost na ovo područje.
- Sljedeće važno pitanje na koje ćemo se usredotočiti su tajne crtanja.
- A ovaj izlet u svijet u kojem caruju crno-bijele slike upotpunimo malim, ali ugodnim poklonom.
Jednobojni crteži olovkom
Govoreći o veličini i genijalnosti svega jednostavnog, ne možemo se ne prisjetiti obične olovke. Kome od nas to nije poznato i nije ga držao u rukama? Svi mi to tečno govorimo od djetinjstva. Naravno, za početnike, za vrlo malu djecu, čini se tako lako uzeti olovku u ruke i početi "stvarati" škrabotine.
Ali dijete raste i vidi da je raspon upotrebe olovke ogroman i da se može koristiti na različite načine. Netko im na papiru gradi gradove, mostove i kuće. Drugi im pokazuje rutu na karti. put oko svijeta. A treći piše poeziju ili crta portret svoje voljene.
Tako je lako i jednostavno olovka ušla u naše živote i postala naš pomoćnik i prijatelj. A slike nacrtane olovkom već su cijeli trend, elegantne i imaju svoj jedinstveni šarm.
Njihova posebnost je da su apsolutno univerzalni. I stoga su njihove mogućnosti beskrajne. Nacrtani olovkom su:
- Prikladno za bilo koju dob. I maloj djeci ih je zanimljivo gledati, a i odrasli ih vole koristiti u svojim objavama na društvenim mrežama.
- Ne postoje ograničavajući kriteriji za njihovu upotrebu. Djevojčice i dječaci će biti zainteresirani za prikazivanje tako lijepih slika kao status ili ih dati svojim prijateljima.
- Možete ih kopirati ili ih možete lako naučiti sami izvesti (kopirajte).
- Različita priroda slika. To mogu biti simpatične slike sa slatkim pahuljicama, mogu biti smiješne i smiješne, a mogu biti i slične fotografijama.
I što je najvažnije, crtež olovkom izgleda nevjerojatno atraktivan i uvjerljiv. Može ukrasiti ne samo vaš profil na stranici na društvenim mrežama, već i vaše jutro i cijeli dan ugodnim uspomenama.
Mogućnosti crtanja jednostavnih slika
Glavna tajna zašto su crteži olovkom cool, originalni i privlače pozornost je to što izgledaju kao da su živi. Sve je nacrtano tako realistično i precizno da se čini da će ljudi samo što ne progovoriti, nasmijati se ili zaplakati, a predmeti se mogu uzeti i koristiti.
Zašto su tako cool i sve izgleda tako prirodno? Što ih oživljava? Pogledajte pobliže, kroz lagane poteze vidljivo je da je majstor razmišljao ne samo o točnosti linija koje prenose sliku i siluetu, već je posebnu pozornost posvetio jednoj sićušnoj nijansi, zahvaljujući kojoj slike nisu samo lijepe, već također gotovo materijalno. Što je to? Svjetlo i sjena.
Majstorski radeći na chiaroscuru, umjetnik postiže prividan volumen. Pred nama su, kakve su bile, jednostavne crno-bijele slike za skiciranje. Ali kad bi se pojavila sjena, na primjer, od uvojka kose koji pada na lice, ili na stolu od vaze, sve je odjednom oživjelo.
Možete li i vi učiniti isto? Želiš li učiti? Želite li da vaš izgleda realno? Onda ste ispravno došli do nas!
Majstorske tečajeve korak po korak
Lako je reći: "crtaj", ali kako to stvarno učiniti ako to nikad nisi učio i čini se da nemaš talenta? Tim naše stranice daje svim svojim prijateljima nevjerojatnu priliku da nauče kako crtati olovkom korak po korak. Bez učitelja i sami možete postati umjetnik i oduševiti sebe i svoje bližnje svojom kreativnošću. Kako? Ako prihvatite naše savjete, možete ih koristiti za svladavanje tehnika skiciranja i ponavljanja. Nije uopće komplicirano. A rezultat će vas zadovoljiti.
Imate li u svom domu prazan zid na koji se ne možete objesiti? Izgledaju li grimizni jastuci na sofi usamljeni i zahtijevaju li još jedan svijetli naglasak? Samo uzmite platno i naslikajte sliku koja vama odgovara!
Živimo u eri trijumfalne apstraktne umjetnosti, kada bi se za svaki drugi galerijski rad moglo reći da bi ga i dijete moglo nacrtati. Pa zašto ne biste ostavili svoje strahove po strani i zaboravili na neko vrijeme realističnu umjetnost i stvorili vlastito malo remek-djelo? Crtanje je zabavno, a jednostavno je nemoguće nacrtati apstraktnu sliku loše ili netočno! Sve što vam treba je platno, boje, hrabrost, nekoliko sati slobodnog vremena i možda simpatično društvo suradnika kako biste stvorili unikatno umjetničko djelo savršeno za vaš interijer. Ovo je puno zanimljivije od kupnje postera u IKEA-i! Ako se slažete s nama, nudimo vam izbor najboljih tehnika i majstorskih tečajeva za stvaranje vlastite slike.
Zlato i beton
Najomiljenija boja svih koji se obvezuju napraviti elegantnu sliku vlastitim rukama je zlatna. Samo trebate dodati malo lisnate folije ili samo obojiti bilo koju pozadinu, čak i običnu. Zlato izgleda dobro i ne previše provokativno uz neujednačenu sivu boju betona.
Fotografija: JenniferFlanniganart / etsy.com
Zvučni valovi
Horizontalne nazubljene linije uvijek nalikuju nekakvim grafikonima ili vizualizaciji zvučnih valova, općenito, nečemu važnom, pa ih je stoga zanimljivo gledati. Da biste razrijedili dosadnu jednobojnost slike, možete, poput autora ove majstorske klase, dodati malo (ili puno!) Zlata.
Geologija
Jeste li primijetili kako su lijepi rezovi kamenja? Ovo je crtež s pričom, pričom o promjenama klime, reljefa i životinjskog svijeta. Možete izraditi vlastiti prekrasan primjerak stijene: jednostavno uzmite okomito platno i nanesite vodoravne pruge različitih širina i različite boje. Pozovite djecu da crtaju s vama - neka osmisle priču o izmišljenom svijetu u kojem bi se mogao pojaviti tako lijep rez.
Fotografija: BrennaGiessen / etsy.com
Grašak
Točkice su čaroban uzorak: možete ih slikati na bilo što i bit će lijepo. Ne morate imati čak ni kist pri ruci – samo napravite pečat od vinskog čepa ili dna čaše. Ako koristite gušću boju (kao u ovom slučaju), uzorak otisaka će nalikovati uzorku koralja!
Grašak u boji
Ako želite nešto složenije, napravite otisak s uzorkom u boji. U ovoj majstorskoj klasi, kako bi grašak bio ravnomjeran, izrezuje se posebnim bušilicom za rupe, a zatim se lijepi na platno.
Mrlja
Jedan od načina za stvaranje apstraktne slike je da se što više odmaknete od posla i pustite da boja učini sve umjesto vas. Na primjer, izlijte veliku mrlju, a zatim nagnite platno tako da boja slikovito teče niz njega. Takvu sliku možete napraviti zajedno sa svojim djetetom, za to vam čak ne treba ni kist.
Fotografija: CelineZiangArt / etsy.com
Šablona
Testirano: sve apstraktne mrlje izgledaju hladnije ako su im rubovi vrlo glatki. Ovaj efekt kontrasta može se postići slikanjem kroz šablonu ili prethodnim rezerviranjem dijela platna pomoću samoljepljive trake ili naknadnim nanošenjem bijelih rubova pomoću šablone, kao u ovoj majstorskoj klasi.
Škrabotine
Napravite vijuge bilo koje boje na platnu bilo koje boje, inspirirani poznatim djelima ili oslanjajući se samo na vlastitu inspiraciju - ovdje nema granica ili zakona, doodle art je vrlo demokratski smjer! Možete, poput blogerice Michelle, stvoriti mnogo slojeva, postižući složenu teksturu ili možete slikati čistom bojom na bijelom. Glavna stvar je opustiti ruku i ne zaboraviti da je ovo maženje, a loša opcija se uvijek može preslikati.
Uzorci boja
Slike s nemarnim vodoravnim linijama izgledaju kao da su uzorci boja sa stola zaposlenika Instituta Pantone ili palete modernog vizažista. Tajna uspjeha ovdje, kao što pokazuje blogerica Julia, je ostaviti dovoljno bijelog prostora i nanijeti boju jednim pokretom. Boje mogu biti bilo koje.
Ombre
Gradijent ili ombre je vrlo jednostavan i vrlo lijep efekt. Da biste to ponovili, ne trebate čak ni majstorsku klasu. Dvije boje - glavna i bijela, četka ili valjak, pet minuta utrošenog vremena i slika je spremna. Izvrsno rješenje ako vaš svijetli stan ima svijetli dodatak koji zahtijeva podršku u boji.
Avangarda
Nema ništa lakše od izrade printa u avangardnom stilu. Nacrtajte ravne linije trakom, kao u ovom vodiču, i upotrijebite svijetlu boju izravno iz limenke. Moj jedini savjet je da odvojite vrijeme i napravite nekoliko skica unaprijed.
Marke
Najpovoljnije slike ne zahtijevaju čak ni kupnju kistova: samo uzmite prvi predmet koji vam dođe pri ruci i upotrijebite ga kao pečat. Iznenadit ćete se kakvu stilsku stvar možete nacrtati koristeći običnu čašu!
Impresionizam
I posljednja slikarska ideja za danas je impresionističko platno naslikano krupnim potezima. Umjetnik Ashley Sturgill pokazuje kako stvoriti živopisnu sliku sa zlatnim detaljima.
Inspirirajte se i eksperimentirajte, a mi ćemo vam pomoći u tome!
Bojanje slika po brojevima vrlo je zanimljivo. Ovaj Najbolji način biti sam sa svojim mislima. Što je još dobro u slikama u boji po brojevima? Jer dobivate brze rezultate. Svoj dom možete ukrasiti naslikanom slikom i to s ponosom pričati i pokazivati gostima. Svaki put kada pogledate svoje remek-djelo, doživjet ćete radost i oduševljenje. Za takav hobi ne morate dati pola kraljevstva, slike u boji po brojevima su pristupačne. Pogledajte naš izbor slika koje smo planirali nacrtati.
1. Trešnjini cvjetovi.
Ovu sliku možete gledati beskonačno. Ukrasit će spavaću ili dnevnu sobu.
2. Bujni buket.
Cvijeće i voće izgledaju kao pravi, najbolje je ukrasiti blagovaonicu.
3. Lavica s bebom.
Ljubitelji životinja rado će se prihvatiti ovog posla.
4. Morska tema.
Možete ga nacrtati i dati prijatelju koji je strastveni putnik.
5. Zlatna jesen.
Dok radimo na ovoj slici, čini nam se da možemo zaboraviti na sve probleme. Djeluje bolje od lijeka.
6. Zamišljena riba.
Ova riba samo izgleda jednostavno i bezumno. Morat ću još poraditi na tome.
7. Žuti suncokreti.
Uzimajući ovaj set u ruke, možete se natjecati sa samim Van Goghom. U svakom slučaju, ne činite gore.
8. Negdje uz more.
Ova slika će vam dati priliku da mentalno budete tisuću kilometara daleko.
Olga Larionova već je postala poznata ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu, zahvaljujući svojim neobično talentiranim realističnim crtežima i portretima pisanim olovkom. Često se njezini portreti ne mogu razlikovati od fotografija.
Olga je diplomirala na arhitektonskom sveučilištu, ali radi kao dizajner interijera. Počela je crtati portrete sa 12-14 godina, zatim se okušala u različitim žanrovima, ali je ubrzo shvatila da je njezina strast u umjetnosti "hiperrealizam". Olga za sebe kaže da je samouka, jer nikada nije studirala profesionalno akademsko crtanje. No, gledajući njezine portrete, teško je povjerovati da se uz pomoć obične automatske olovke i gumice može postići tolika fotografska točnost i realističnost.
Olga radi na svakom detalju crteža, jer je povećana pozornost na detalje, po njezinom mišljenju, glavna tajna fotorealističnog rada. Kako bi uočila nedostatke, ona fotografira ili skenira portret, a zatim ga dorađuje: dodaje istaknute dijelove bijelom tintom ili gel olovkom i koristi druge umjetničke tehnike. U prosjeku, za A4 portret treba Olgi od 3 do 5 dana, a za veće radove - do nekoliko mjeseci.
Olga Larionova naslikala je mnoge portrete slavnih osoba iz svoje kolekcije: Rihanna, Jared Leto, Christina Aguilera, Robert Downey Jr. i mnoge druge filmske i glazbene zvijezde koje su joj bile muze. Međutim, sada umjetnik radije radi s fotografijama emocionalnih tema. Olga kaže da crta za sebe, te da joj sam proces crtanja predstavlja veliko zadovoljstvo. Mnogi njeni radovi objavljeni na blogovima i u društvenim mrežama, oduševiti i nadahnuti druge umjetnike da budu kreativni i da pronađu vlastiti stil.
