Likovno obrazovanje. Povijest umjetničkog obrazovanja u Rusiji. Rangiranje arhitektonskih i umjetničkih sveučilišta

A.A. Melik-Pašajev. Psihološki institut Ruske akademije obrazovanja

“Učinkovito poučavanje glazbe, likovnog, plesa ili ritma u svojoj je biti mnogo bliže od poučavanja takozvanih” temeljnih predmeta, bitnom obrazovanju...

Obrazovanje je učenje rasti, učenje kako ići naprijed i gore, razlikovati dobro od lošeg, poželjno od nepoželjnog, vrijedno izbora od nedostojnog. Umjetnost, a posebno one njezine varijante na koje sam ustrajno usmjeravao vašu pozornost ... toliko su usko isprepletene s psihološkom i biološkom biti čovjeka ... da je vrijeme da ih prestanemo opažati tečajevi obuke kao nedoličan luksuz, poput čipke i volana na školskoj ploči, i prepoznati ih kao glavne predmete novog obrazovanja... Ovakvo obrazovanje omogućit će vam da razvijete pogled na stvari koji prodire u beskonačnost, vidi visoke vrijednosti. Takvo obrazovanje može i treba imati kao temelj poučavanje umjetnosti, glazbe i plesa.”

Ovo nije iz pedagoške publicistike naših dana. To su misli poznatog američkog psihologa Abrahama Maslowa, formulirane sredinom prošlog stoljeća [3, str.191], no teško je smisliti nešto relevantnije za današnju obrazovnu situaciju u našoj zemlji! S površne točke gledišta, Maslowljevo stajalište može izgledati nerealno, pa čak i neodgovorno: vrijednosti su vrijednosti, ali one neće zamijeniti ovladavanje "temeljnim predmetima" potrebnim za život! Zapravo je sve drugačije.

Na primjer, već prije nekoliko desetljeća, poznati sociolog Yu.Fokht-Babushkin je govorio o eksperimentu provedenom u jednoj od baltičkih republika bivšeg SSSR-a. U nekim razredima uvedena je dopunska nastava crtanja (tzv. likovnog) smanjenjem sati za "temeljne predmete" (matematika i jezik). Nakon kratkog vremena učenici eksperimentalnih razreda počeli su nadmašivati ​​svoje vršnjake ... u matematici, jeziku i drugim “bazičnim” predmetima ... Bezbrojna su zapažanja, brojna znanstvena istraživanja koja pokazuju da je zbog bavljenja ovom ili onom umjetnošću, djeca postaju pametnija, intelektualno aktivnija, sposobnija za rad. Možda najčešće obraćaju pozornost na utjecaj glazbe, zborskog pjevanja, no sličan učinak imaju i kazalište, ples, animacija, književno stvaralaštvo, razne vrste tradicijskih umjetnosti i umjetničkih obrta.

Stvar se, naravno, ne svodi na pragmatično “poboljšanje akademskog uspjeha”, iako bi samo to moglo promijeniti odnos roditelja i kreatora obrazovne politike prema humanističkim znanostima i umjetnosti. Cjelokupna atmosfera obrazovne ustanove se mijenja, odnos djece prema učenju i samoj školi, njihov emocionalni ton raste; djeca postaju i fizički i psihički zdravija. Ali utjecaj umjetnosti, umjetničkog i kreativnog iskustva prodire još dublje.

"Bolesni duh liječi pjesma", rekao je Jevgenij Baratinski. Mnogobrojni oblici onoga što nazivamo umjetničkom terapijom ukorijenjeni su u antici; možda duboko kao sama umjetnost; točnije – kao i ono što sada nazivamo ovom riječju. I ne samo ozdravljenje bolesnika, nego i odgoj duhovno i tjelesno zdrave, skladne osobe stavljalo se u vezu s tim kakve melodije sluša, sudjeluje li u kolu, je li izložen čišćenju (“ katarzični”) učinak kazališne tragedije ili svetih misterija, iz kojih je rođena.

Postoji ogromna razlika u svjetonazoru starih – i kineskih filozofa, otaca crkve – i sufijskih mudraca, ali svi oni govore o umjetnosti kao moćnom sredstvu usklađivanja duhovnog i društvenog života ljudi, zbližavanja. duhovnom idealu svoga doba, kulture, religije.

I naravno, blagotvorni učinak umjetnosti i umjetničkog doživljaja bit će to dublji i snažniji što im se čovjek prije pridruži. S tim u vezi je i ogromna uloga i odgovornost predškolskog odgoja i školskog likovnog odgoja koji se bave djecom u razdoblju života osjetljivom za njihov umjetnički razvoj. Nevolja je u tome što postojeća obrazovna praksa ne samo da nije utemeljena na povoljnim preduvjetima djetinjstvo, ali, voljno ili nesvjesno, radi protiv njih.

Svi će se složiti da škola, a dobrim dijelom i prije školsko obrazovanje implementiraju se u znakove, dijagrame, brojeve, izraze i opći pojmovi. Figurativno-emocionalna, ponekad neverbalizirana strana psihe i cjelokupni život djeteta, njegovo veliko iskustvo povezano s tim, ne samo da ne nalaze svoje pravo mjesto i razvoj u obrazovni proces, nego mu služe kao smetnja i prilično su učinkovito potisnuti. Ali takva jednostrana racionalizacija nastave duboko je suprotna dobnim karakteristikama djeteta koje se normalno razvija. Razvojni psiholozi, posebno N.S. Leites, odavno su pokazali da mala djeca gravitiraju prema takozvanom "umjetničkom" (a ne "misaonom") tipu, to jest, imaju tendenciju percipirati pojave holistički i emocionalno figurativno. [2] Ovo je kasnije potvrđeno u studijama o "interhemisfernoj asimetriji": jasna većina djece ispod 10 godina pripada "desnom hemisferičnom" tipu. [ 1 ]

No, i bez posebnih studija, pažljivi promatrač vidi da je djetetu neizmjerno zanimljivije i važnije nego odraslom čovjeku (ako taj odrasli nije umjetnik!) Sve svjetlucavo, zvonko, šuškavo, lagano i teško, grubo i glatko , svaki pokret koji može postati sličan - jednom riječju, sve što opaža svojim još nezasićenim, ne otupjelim osjećajima. Ali taj interes djeteta, ta prirodna osjetljivost na tradicionalno obrazovanje samo je prepreka racionalnim generalizacijama.

Jedino područje u kojem je osjetilno iskustvo djeteta traženo i razvija se; koji se odnosi na ono što stvarno vidi, čuje, opaža svim osjetilima – to je umjetnost (uključujući i umjetnost riječi). A ako dijete to iskustvo ne dobije u dovoljnoj mjeri i na dovoljnoj razini? Može li se smatrati normalnim kada čovjek odrasta „slijep“, „gluh“, imun na jedini stvarni svijet u kojem živi?

A u kojem se području može prirodno razvijati sfera osjećaja, emocionalne reakcije, duše djeteta? Gdje će početi spoznavati svoj stav prema svemu u objektivnom svijetu, a samim tim i stjecati i ovladavati vlastitim unutarnjim svijetom? Gdje će početi shvaćati duhovni život, kako svoj tako i drugih ljudi, odnosno razvijati emocionalnu inteligenciju? I može li se smatrati normalnim ako osoba postane pametna, ali mentalno nerazvijena? Ako on, susrećući drugoga, ne vidi u njegovom vanjskom izgledu očitovanje svog unutarnjeg života? Ili možda i ne zna da postoji? Ako, slušajući govor upućen njemu, percipira informacije, ali ne čuje intonaciju, što je često važnije? Čini se da je nastava umjetnosti osmišljena da spriječi da se to dogodi. Oni su ti koji mogu očuvati cjelovitost razvoja osobe koja raste u uvjetima jednostranog, racionaliziranog obrazovanja, a što se kasnije lati posla, to je ta jednostranost teža i obično manje uspješna. je prevladan.

Uvod u umjetnost je također neophodan u sljedećem najvažnijem aspektu: daje djetetu iskustvo kreativnosti u široki smisao riječi, odnosno generiranje i utjelovljenje vlastitih ideja. A to je iskustvo potrebno za psihičko zdravlje čovjeka tijekom cijelog života, bez obzira na njegovu buduću profesiju. Uostalom, kreativnost u tom smislu nije poseban dar rijetkih ljudi, već generičko svojstvo osobe: on je kreator po prirodi. Potvrdu za to nalazimo u većini različiti izvori, od svetih otaca, koji su smatrali da je upravo stvaralačkim darom čovjek sličan svom Stvoritelju, do humanističkih psihologa s njihovom idejom samoaktualizacije kao puta normalnog ljudskog razvoja.

Kreativni impuls, "unutarnja aktivnost duše" svojstvena čovjeku (V.V. Zenkovsky) traži izlaz. A akutni nedostatak kreativnosti, karakterističan za tradicionalno obrazovanje, blokira mu put. To je ono što prije svega dovodi do notorne preopterećenosti školaraca (u situacijama kreativnosti gotovo su neumorni!), do psihičke uznemirenosti, hrani nesvjesni osjećaj njihove neispunjenosti. “Unutarnja aktivnost”, koja ne dobiva pozitivan, podržan, odobren odjek, traži rješenja i cijelo vrijeme pršti ispadima asocijalnog ponašanja, tzv. nemotiviranim zločinima. Rano, uspješno kreativno iskustvo - najbolji lijek od takvih iskrivljenja.

Ovdje je moguć prigovor. Neka je iskustvo kreativnosti psihološki neophodno, ali "kreativnost" - i "umjetnička kreativnost" - daleko su od sinonima; kreativni potencijal osobe, unutarnja aktivnost njegove duše može se manifestirati u različitim područjima djelovanja, pa čak iu svakodnevnom životu. Zašto umjetnosti pridajemo tako izniman značaj?

Odgovor je u osnovi već sadržan u onome što je gore rečeno. Starosna originalnost djeteta, u čijem psihološkom izgledu ne slučajno vidi neku sličnost s umjetnikom, postaje razlogom da se rano iskustvo stvaralaštva najlakše i najuspješnije stječe upravo u umjetnosti. (O tome se detaljnije govori u nekoliko naših radova; vidi, na primjer,). Gdje drugdje, ako ne u umjetnosti, osoba od devet, šest, pa čak i četiri godine (navodno, toliko je bio nepoznati autor briljantnog katrena “Neka uvijek bude nebo”) može stvoriti nešto što je prepoznato kao vrijedno kulturna zajednica pa čak i profesionalna elita? Rad malog (iako još ne šestogodišnjeg!) fizičara ili matematičara privlači pažnju svojom starošću; njegova su djela sama po sebi od malog znanstvenog interesa. I više od stotinu godina dječja likovna kreativnost vrednuje se upravo “po sebi”, kao osebujna, ali sasvim umjetnička pojava.

Nije slučajno što govorim o starosnoj originalnosti. U znanstvenom stvaralaštvu dijete razmišlja i djeluje načelno na isti način kao i odrasli stručnjak. Genijalni Pascal, koji je ponovno otkrio u mladost aksiomi Euklida, učinili su “isto što i Euklid”, samo ranije od njega u dobi; nije stvorio neku "dječju geometriju" koja bi, budući da je "dječja", ipak zanimala odrasle geometre. Ne postoji dječja znanost, ali dječja umjetnost postoji: u dječjem radu neodvojivo je prisutna i punopravna likovnost i starosna originalnost. Stvaranjem likovne slike dijete stvara u skladu sa svojom dobi, a to nam omogućuje da likovno stvaralaštvo smatramo „ekološkijim“, prirodnim područjem. dječje kreativnosti.

Naravno, to se događa samo u povoljnim psihološkim uvjetima, koji su prije iznimka nego pravilo. Ali obratimo pažnju na tako značajnu činjenicu. U slučajevima kada se djeca bave nekom vrstom umjetnosti prema stvarno razvijajućim programima, u skladu kako sa dobnom psihologijom tako i sa specifičnostima same umjetnosti, gotovo sva ona, prije ili kasnije, više ili rjeđe dosegnu razinu stvaranja. punopravne umjetničke slike. To nam omogućuje da govorimo o takvom fenomenu kao što je umjetnička nadarenost povezana s dobi, koja se može i treba podržati i razvijati kod sve djece i koja se, dakako, razlikuje od mnogo rjeđe individualne darovitosti - od onoga što se zove poziv i koja, prema piscu M.M. Prishvin, tjera osobu da "ozbiljno prevede svoj život u riječ" ili u druge oblike umjetničkog stvaralaštva. No razlika između ta dva tipa darovitosti – generičke i individualne – tema je za posebnu raspravu. Sada ću samo reći: želimo li nekolicini posebno nadarenih pomoći da pronađu sebe, ostvare svoj poziv, moramo svu djecu, bez prethodne i najčešće kratkovidne selekcije, uvesti u rano i punopravno umjetničko iskustvo. . A taj je pedagoški zadatak, u načelu, izvediv samo u opće obrazovanje.

Posljednje, a možda i najvažnije. Umjetnost u obrazovanju je onaj "prostor" u kojem čovjek ne samo da spoznaje i usavršava svoj duhovni svijet, uči se vrijednom odnosu prema fenomenima bića. Dobiva priliku (često i jedinu u životu) uključiti se u svijet viših i trajnih općeljudskih vrijednosti, koje su utjelovljene u velikim djelima svjetske umjetničke kulture; prihvatiti kao svoju duhovnu i kulturnu povijest čovječanstva, sa svom odgovornošću koju takvo iskustvo nosi sa sobom.

Nakon svega rečenog, jasno je čemu dovodi osiromašenje humanitarne i umjetničke komponente općeg i javnog obrazovanja. Ako osoba postaje emocionalno tupa, mentalno nerazvijena, ako je viša duhovna i moralne vrijednosti za njega ne postoje, on će postati uspješniji, kompetentniji, konkurentniji u svim drugim aspektima, od kemije do karatea, od prava i ekonomije do strani jezici i životnu sigurnost, to gore, što će opasnije i destruktivnije postati svaka njegova buduća aktivnost. Stoga je obrazovna politika koja zapravo izbacuje umjetnost iz škola, a pritom se umišlja da je pragmatična, zapravo katastrofalno kratkovidna i pogubna za društvo, narod i državu.

Situacija se još uvijek može promijeniti promišljanjem općeg obrazovanja kao kretanja “naprijed i gore”, u kojem će umjetničko i kreativno iskustvo imati najvažniju, au prvim godinama i ključnu ulogu. Nastavimo s citiranjem misli znanstvenika kojima je članak započeo: „Ovakav naglasak u obrazovanju mogao bi postaviti druge modele i druge načine poučavanja drugih školskih predmeta, spasiti ih od potpune uronjenosti u besmisao koji je zaboravio što je važno, a što nije, nepristran do sumornosti, lišen težnji i ciljeva."

Književnost

1. Aršavski V.V. Populacijski mehanizmi nastanka polimorfizma interhemisferne asimetrije ljudskog mozga. Svijet psihologije, br. 1, 1999., str. 29-46
2. Leites N.S. Sklonost radu kao čimbenik darovitosti // Izvestiya APN RSFSR. Izdanje 25. - M., 1950. S.7-48.
3. Maslow A.G. Daleki dometi ljudske psihe. M.: Euroazija, 1997. 430 str.
4. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. Umjetnik u svakom djetetu. M.: Prosvjetljenje, 2008 175s.

Umjetničke visokoškolske ustanove u Moskvi uvijek su bile na posebnom računu. Političke promjene i gospodarski preokreti u zemlji ne smanjuju konkurenciju u njima: ljubav prema umjetnosti pobjeđuje sve misli o kruhu svagdašnjem i novčanom dobitku. I to unatoč činjenici da tek rijetki diplomanti uspijevaju postati profesionalno uspješni, postići uspjeh, a time i prosperitet. No, ostaje činjenica da je slobodnih mjesta na takvim sveučilištima obično upola manje nego onih koji ih žele upisati.

talenata i obožavatelja

Kao iu slučaju kazališnih sveučilišta, prilikom ulaska u umjetničku školu, kandidat će se tražiti zbog prisutnosti određene iskre, koja se obično naziva talentom. Doista, uostalom, svatko može držati olovku ili kist u rukama, ali samo jedna osoba od sto ili tisuću je sposobna stvoriti nešto jedinstveno.

Nemoguće je dati apsolutno preciznu definiciju pojma "talent": sve je u umjetnosti previše subjektivno. Nažalost, svaka kreativna profesija u potpunosti ovisi o mišljenjima gledatelja i kritičara. Zato mnogi stručnjaci savjetuju: prije nego što prijeđete prag umjetničkog sveučilišta, vrijedi razmisliti možete li provesti mnoge godine svog života u mraku, gorko žaleći što vaš rad nije ostavio pravi dojam u javnosti. Uostalom, cijela igra boja, jasnoća linija, dosljednost stila u umjetničko djelo stvoreni samo s jednom jedinom svrhom - šokirati svijet i izraziti sebe.

Profesionalni izgledi za buduće umjetnike, dizajnere, arhitekte prilično su iluzorni. Trošak njihovog rada može uvelike varirati - sve će ovisiti o hirovitoj i nestalnoj vilinskoj sreći. Učinkovitost, sposobnost pronalaženja uzajamni jezik s kupcem danas ne manje važnim profesionalnim kvalitetama.

Priprema za upis na umjetničko sveučilište

Popis umjetničkih sveučilišta u glavnom gradu nije dugačak, ali stjecanje obrazovanja unutar njihovih zidova smatra se prestižnim u cijelom svijetu. Visoku razinu nastave u njima postavili su utemeljitelji ovih obrazovnih ustanova. Među njima su Moskovski državni akademski umjetnički institut V.I. Surikov, Moskovsko umjetničko-industrijsko sveučilište V.I. S. G. Stroganova, Ruska akademija slikarstva, kiparstva i arhitekture, Sveruski državni institut za kinematografiju. S. A. Gerasimova i odjel za grafičku umjetnost Moskovskog državnog pedagoškog sveučilišta. Svakako je potrebno spomenuti Sanktpeterburški državni akademski institut za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. I. E. Repin - ovo sveučilište, koje ima stoljetnu tradiciju, osnovano je sredinom 18. stoljeća pod pokroviteljstvom carice Elizabete Petrovne. Prema tada važećoj Povelji, tamo su studirali 15 godina. Danas je službeni rok za stjecanje obrazovanja skraćen, ali da bi postao student, kandidat će se doslovno morati godinama pripremati za upis.

Svako od ovih sveučilišta ima vlastitu umjetničku školu ili pripremne tečajeve. Obrazovanje i obuka u njima traje od nekoliko mjeseci do dvije godine. Vrijedno je, međutim, rezervirati da službeno nitko ne daje svojim diplomantima jamstva za upis. Štoviše, na pripremnim tečajevima u Institutu Surikov profesori otvoreno upozoravaju da se neće očekivati ​​nikakvi ustupci za "svoje" - svi ulaze na zajedničkoj osnovi. Pripremna nastava, u pravilu se plaća, a da ne govorimo o tome da si podnositelj zahtjeva mora priskrbiti pomoćni materijal - boje, kistove, olovke, papire, nosila, platna... Cijena može biti različita: za tubu boje, za na primjer, - od 10 do 1000 rub. Podokvir košta najmanje 2000 rubalja.

Osim toga, pri upisu na umjetničko sveučilište vrlo je važno uzeti u obzir jednu suptilnost: prilikom raščlambe prijava najveću prednost imaju oni kandidati koji su završili specijalizirane umjetničke škole (na primjer, Dječja umjetnička škola br. 1 nazvana po V. A. Serovu na Prechistenki, Moskovski akademski umjetnički licej Ruska akademija umjetnosti), ili imaju prosjek stručno obrazovanje u umjetničkim školama (Moskovska državna akademska umjetnička škola u spomen na 1905. ili Moskovska umjetnička škola (koledž) primijenjenih umjetnosti). To se radi jer takav više obrazovanje ne podnosi nasumične ljude koji odjednom imaju žarku želju biti umjetnici, restauratori ili arhitekti. Konkurencija među pristupnicima je prilično teška, a treba primiti najbolje od najboljih, stoga je potrebno unaprijed planirati upis, vodeći računa o vlastitim mogućnostima.

Specijalistički ispiti

Prvo morate odlučiti u kojem smjeru želite primijeniti svoje kreativne impulse. Profesija umjetnika ima nekoliko varijanti, na primjer, slikar, restaurator, kazališni umjetnik. Broj specijalnosti koje se mogu steći na umjetničkom sveučilištu uključuju kao što su kipar, arhitekt, likovni kritičar, učitelj umjetnosti, umjetnik igranog filma, dizajner kostima, umjetnik animiranog filma i računalne grafike. I prvo što će vas se tražiti pri upisu je da date kreativni rad za pregled u skladu s odabranim putem. U pravilu su to crteži: portret i lik osobe, slika - portret s rukama, kompozicije. Oni koji prođu ovu selekciju su primljeni prijemni ispiti. Ispiti iz specijalnosti održavaju se u radionicama (uz sudjelovanje voditelja) u trajanju od nekoliko dana. Posebne stavke uključuju:

• crtež (dva zadatka): portret i stojeći akt (na papiru grafitnom olovkom); rad se izdaje neposredno na licu mjesta ili pristupnik koristi vlastiti, označen pečatom povjerenstva za odabir;
• slikanje: jedan portret rukama sjeditelja (na platnu uljanim bojama ili temperama, gvašom, akvarelom - pri upisu na grafički fakultet); platno veličine do 70 cm na velikoj strani podnositelj zahtjeva nosi sa sobom;
• kompozicija: rad na zadanu temu može biti u bilo kojoj tehnici.

Zatim se ispitni radovi pregledaju i ocjenjuju. Ako je broj postignutih bodova dovoljan za prolazak kroz natjecanje, tada ćete imati esej na zadanu temu, povijest (usmeno), povijest ruske umjetničke kulture i, u nekim slučajevima, strani jezik. Ako ipak nije bilo moguće upisati se u redovni odjel, na usluzi su vam plaćeni odjeli, čija prosječna cijena studiranja ponekad doseže 4500-5000 dolara.

Sveučilišne adrese

Moskovski državni akademski umjetnički institut nazvan po V. I. Surikovu: Fakultet slikarstva, kiparstva, teorije likovnih umjetnosti; Moskva, Tovarishchesky per., 30 (stanica metroa "Taganskaya", "Marxistskaya");

Grafički fakultet, arhitektura: Moskva, Lavrushinsky per., 15 (zgrada nasuprot ulaza u Tretjakovsku galeriju, metro stanica "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya").

Moskovsko umjetničko-industrijsko sveučilište. S. G. Stroganov: Moskva, Volokolamskoe sh., 9 (stanica metroa "Sokol").

Ruska akademija slikarstva, kiparstva i arhitekture: Moskva, ul. Myasnitskaya, 21 (stanica metroa "Chistye Prudy"); Kamergersky per., 2 (stanica metroa "Okhotny Ryad").

Sveruski državni institut za kinematografiju. S. A. Gerasimova: Moskva, ul. Wilhelm Pick, 3 (stanica metroa "Botanički vrt").

Državni akademski institut za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu Sankt Peterburga nazvan po I. E. Repinu: Sankt Peterburg, Universitetskaya nab., 17 (stanica metroa "Vasileostrovskaya").

Rangiranje arhitektonskih i umjetničkih sveučilišta

Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ruska Federacija odobrio ocjenu visokih učilišta na temelju rezultata njihova djelovanja. Prikupljanje podataka za utvrđivanje rang liste sveučilišta i specijalnosti provodi se od sredine 2004. akademske godine.

Pri određivanju ocjene u obzir su uzeti mnogi parametri: kvaliteta nastavnog kadra, broj studenata različitih oblika obrazovanja, prisutnost studenata iz drugih zemalja; volumen znanstveno istraživanje, izdavaštvo, osiguravanje studentskih domova, ambulanti itd.

Opći obrazovni sustav likovnog obrazovanja temeljio se na nastavi crtanja, budući da je pisanje hijeroglifa zahtijevalo određene vještine. Nastava crtanja temeljila se na dva smjera: razvijanje tehnike slobodnog kretanja šake i čvrstoće u izradi reljefa i pisanju papirusa. Glavna metoda je prepisivanje i pamćenje. Obrazovni sustav imao je stroge disciplinske zahtjeve. Iako su samo privilegirani slojevi egipatskog društva mogli dobiti obrazovanje, prakticiralo se tjelesno kažnjavanje (otišli su na 3 mjeseca u zalihe). S jedne strane, strukovno obrazovanje je bilo generičke prirode, kada su se tajne zanata prenosile s oca na sina, s druge strane, organizirane su stručne škole. Vodeća profesionalna škola likovnih umjetnosti bila je Memphis Court School of Architects and Sculptors. Za vrijeme Ramzesa II. i njegova nasljednika, u Egiptu je postojao institut za umjetnike gdje su učenici mogli birati svoje učitelje. Nastavne metode u takvoj obrazovnoj ustanovi bile su razbijene u stolovima koji su služili smjernice s faznim radom. Posebno je korištena takva tehnika kao konstrukcija ljudske figure na rešetki. Nije se radilo samo o pokušaju povećanja slike, već o prototipu modularne mreže, koja je omogućila povećanje slike, izgradnju frontalne i bočne slike, budući da se sjecište linija mreže odvijalo na određenim čvornim spojevima. Crtež je izgrađen s bilo kojeg mjesta na ovoj mreži. Slika nije otkrivena iz definicije općeg oblika, već iz mehaničke pripreme izračuna proporcija. U nastavi kiparstva korištene su standardna metoda i metoda rada u tijeku kao vizualno pomagalo za razumijevanje faznog rada. Time se sustavno pristupa nastavi likovne kulture, postavlja teorijska utemeljenost likovne prakse i po prvi put utvrđuju zakonitosti prikazivanja i školovanja budućih umjetnika. Nije utvrđeno je li postojala teorija procesa učenja (didaktika). No bilo je pedagoških spisa (Tauf). Obrazovanje se nije temeljilo na proučavanju okolne stvarnosti, već na pamćenju utvrđenih kanona. Likovna umjetnost u Egiptu je već bila opća obrazovna disciplina. Predavanje broj 4 „Sustav likovnog obrazovanja u Drevna grčka". Umjetnost antičke Grčke najveći je sloj u povijesti svjetske likovne umjetnosti. Djela nastala u tom razdoblju zadivljuju suvremenike svojom proporcionalnošću, realizmom, skladom s okoliš. Stoga je prirodan interes za sustav umjetničkog obrazovanja, što je pak značajna etapa u povijesti razvoja cjelokupnog umjetničkog obrazovanja u cjelini. Temeljne promjene u obrazovnom sustavu antičke Grčke povezane su, prije svega, s promjenom svjetonazora i, kao rezultat toga, promjenom religije i društvene svijesti unutar iste robovlasničke ekonomske formacije. Panteon grčki bogovi, za razliku od egipatskih zoomorfnih (kasnije s ljudskim tijelima), bio je antropomorfan. Zagrobni život je prikazan analogijom sa stvarnošću. A priprema za prijelaz u drugi svijet nije bila tako sveobuhvatna. Općenito, stav starih Grka bio je humanističke prirode, usmjeren na prepoznavanje obrazaca stvarnosti i ljepote. ljudsko tijelo smatralo se standardom harmonije, odnosno proporcionalnosti dijelova u odnosu na cjelinu. Ovaj estetski ideal izražen je riječima Perikla 12 (starogrčkog stratega koji je vodio Atenu u doba njezina procvata): "Volimo lijepo, u kombinaciji s jednostavnošću i mudrošću bez ženstvenosti." Međutim, sve novo što su Grci stvorili ima temelj. A ovaj temelj je egipatska umjetnost. Grčki umjetnici sustav kanona i metoda kiparstva razvio se u Egiptu. Na primjer, braća Telekles i Teodor sa Samosa, koji su živjeli u različitim gradovima, preuzeli su narudžbu Samaca za kip pitijskog Apolona. Neovisno jedan o drugom, svaki je napravio svoju polovicu kipa tako vješto da su se spojile obje polovice. Takav uspješan tijek rada olakšan je poštivanjem egipatske metode rada na skulpturalnom djelu. U budućnosti, Grci su pristupili problemu obrazovanja i odgoja na nov način. Realizam je osnova grčke umjetnosti. Umjetnici su tvrdili da u svijetu vlada stroga pravilnost, a bit ljepote leži u skladu dijelova i cjeline, u ispravnim matematičkim omjerima. Godine 432. pr. Poliklet iz Sikiona stvorio je esej o proporcionalnim zakonima konstrukcije ljudskog tijela i prvi put u povijesti riješio problem konrposta. Slika ljudskog tijela postala je prirodna i vitalna. Kao primjer izvedbe skulpture prema novim kanonima koristi se “Dorifor” (kopljonoša). Crteže s ove skulpture izradili su ne samo budući stručnjaci, već i djeca u srednjoj školi. Drugi veliki kipar kasne klasike, Praksitel, stvorio je vlastiti kanon, u kojem su proporcije tijela nešto produljene u odnosu na Polikletov kanon. O nastavnim metodama ovog razdoblja znamo iz kasnijih teorijskih radova rimskih povjesničara Plinija, Pauzanije i Vetruvija, kao i na temelju sačuvanih artefakata. Štoviše, nije ostalo toliko mnogo artefakata grčke štafelajne umjetnosti: skulptura je došla do nas, uglavnom u rimskim kopijama, koje ne prenose svu dubinu starogrčke umjetnosti, artefakti slikarstva također su malobrojni. Povijest prvog metodološki razvoj u likovnoj umjetnosti antičke Grčke povezuje se s imenima Polignota i Apolodora iz Atene. Polignot je, formiravši krug umjetnika u Ateni, gdje je dobio građanska prava, započeo svoju nastavnu djelatnost. Poticao je umjetnike da teže stvarnosti. No, savladao je samo linearni crtež, bez prijenosa chiaroscura. Ali i ovdje je linija djelovala na prenošenje prostora. Plinije piše: „Polignot... koji je slikao žene u prozirnoj odjeći, glave im pokrivale šarenim šeširima, i prvi je u slikarstvo uveo mnogo toga novoga, čim je počeo otvarati usta, pokazivati ​​zube i davati raznolikost umjesto prijašnjeg nepomičnog lica.” Aristotel je primijetio da je Polignot idealno prenio oblik ljudskog tijela, crtajući modele u prirodnoj veličini. Međutim, njegovo je slikarstvo predstavljeno kao crtež naslikan monokromatski. Prava revolucija u području crtanja i metoda podučavanja pripisuje se Apolodoru iz Atene, kojega Plinije naziva "svjetlima umjetnosti". Zasluga Apolodora je u tome što je prvi uveo chiaroscuro i počeo modelirati volumen forme u crtežu. To se smatralo čudom. Postojala je potreba za drugim nastavnim metodama koje bi razmatrale obrasce distribucije chiaroscura u odnosu na izvor svjetla. Slikarstvo se počelo temeljiti na igri topline i hladnoće. Apollodorus nije bio samo talentirani umjetnik, već i izvrstan učitelj. Jedan od njegovih učenika bio je Zeukis (420.-380. pr. Kr.). U jednom od svojih epigrama Apolodor ga je nazvao "kradljivcem moje umjetnosti". Zeukisova metodologija temeljila se na pomnom proučavanju prirode, razumijevanju zakona ljepote kroz promatranje. Postoji legenda da je Zeukis naslikao dječaka kako nosi grožđe. Na grožđe je sletjelo 14 ptica, pa je to vješto nacrtano. A majstor je bio uznemiren: "Da sam također vješto prikazao dječaka, tada ptice ne bi doletjele, bile bi uplašene." Poznato je rivalstvo između Zeukisa i još jednog značajnog umjetnika, Parrhasiusa. Plinije piše: “Priča se da je Parrhasius ušao u natjecanje sa Zeukisom. Zeukis je donio sliku na kojoj je grožđe bilo tako dobro prikazano da su ptice letjele. Parrhasius je donio ploču naslikanu tako uvjerljivo da je Zeukis, ponosan na rečenicu ptica, počeo zahtijevati da se ploča ukloni i da se sama slika pokaže. A onda je shvatio svoju pogrešku i pod utjecajem plemenitog stida prepustio dlan. Parrasius se iskazao i kao teorijski umjetnik, napisavši raspravu o crtežu, u kojoj je posebnu pozornost posvetio liniji i njenom djelovanju u građenju iluzije prostora. “Uostalom, obris bi se trebao sastojati od svoje linije i prekidati na takav način da nagovještava ono što je skriveno. Karakteristične značajke njegova učenja: - jasnoća u prijenosu obrisa predmeta; -linearnost u prijenosu oblika predmeta; -aktivan rad iz prirode; -spoj visoko tehničkog crtanja sa poznavanjem zakonitosti realistične konstrukcije ljudskog tijela; -posjedovanje sredstava crtanja svjetla i sjene; - želja da se prenese realizam slike, dostižući cilj sam po sebi. U IV stoljeću pr. e. bilo je nekoliko poznatih škola crtanja: sikionska, efeška, tebanska. Tebanska škola - utemeljitelj Aristida - pridavala je važnost chiaroscuro efektima, prijenosu osjeta, iluzijama. Efeška škola - Ephranor ili Zeukis - temeljila se na osjetilnoj percepciji prirode, njezine vanjske ljepote. 15 Sikionska škola, utemeljitelj Eupompa, temeljila se na znanstvenim podacima prirodne znanosti i strogo se pridržavala zakona prikazivanja stvarne prirode. Ova škola zahtijevala je najveću preciznost i strogost u crtanju. Utjecala je na daljnji razvoj likovne umjetnosti. Eupomp (400.-375. pr. Kr.) bio je izvanredan učitelj i slikar. Poticao je svoje učenike da proučavaju zakone prirode na temelju znanstvenih podataka, uglavnom matematike. Temeljno je nova metoda– promatranje + analiza. Eupompov učenik - Panfil u prilogu veliki značaj crtanje kao opći obrazovni predmet, budući da prilikom crtanja osoba ne samo da prenosi oblik predmeta, već i uči njegovu strukturu. Panfil je mnogo radio na polju dodira crteža i geometrije, jer je smatrao da potonja razvija prostorno mišljenje. Na vratima njegove škole pisalo je: "Ljudi koji ne znaju geometriju ne smiju ovdje." Trajanje obuke u Panfilu bilo je 12 godina i koštalo je jedan talent (26,196 kg zlata). Do 4. stoljeća pr. e. Starogrčki umjetnici počeli su razvijati teoriju perspektive. Međutim, malo je podsjećao na onaj koji je stvorio Filippo Brunelleschi (s jednom točkom nestajanja). Ovo je najvjerojatnije perceptivna percepcija stvarnosti. Tako su se u povijesti zapadnoeuropske umjetnosti pojavila i postoje do danas dva pravca: crtanje iz bojene mrlje i iz konstruktivne analize forme. Majstori antičke Grčke pozivali su svoje učenike da proučavaju prirodu na znanstvenoj osnovi, prednost je davana znanju, a ne impulsima inspiracije. Stoga je učenje crtanja bilo od iznimne važnosti. Učenici su uglavnom crtali na bukovim pločama obloženim voštanim, metalnim ili koštanim štapićima. Umjetničke škole antičke Grčke su privatne radionice-studioi, koji svojim principom podsjećaju na privatne radionice renesanse. 16 Ishod: - nove nastavne metode, temeljene na crtanju iz prirode; - zadatak crtača nije samo kopiranje predmeta, već i poznavanje uzoraka njihove konstrukcije; - crtanje u srednjoj školi kao sredstvo za razumijevanje okolne stvarnosti; - razvoj kanona za konstrukciju ljudskog tijela prema zakonima vidljive stvarnosti znanstveno znanje; - čovjek je kruna ljepote, sve je u njemu proporcionalno i skladno, “Čovjek je mjera svih stvari” (Heraklid). Predavanje br. 5 "Likovno obrazovanje u starom Rimu" Umjetnička baština značajna je po svojoj vrijednosti za svjetsku kulturu. Ali ima drugačiji karakter od grčkog. Sve je u svjetonazoru Rimljana. Oni su, poput Grka i Etruščana, bili pogani, ali njihova religija, a time i njihova umjetnička fantazija, bili su prozaičniji od grčke, njihov svjetonazor bio je praktičniji i trezveniji. Rimljani su stvorili svoje lijepo kazalište, oštru komediju, memoarsku literaturu, razvili kodeks zakona (rimsko je pravo bilo temelj cjelokupne europske jurisprudencije), nove oblike u arhitekturi (otkriće betona dalo je nove konstruktivne mogućnosti za izgradnju divovskih zgrada) i zasvođeni stropovi) i likovne umjetnosti (povijesni reljef, realistički kiparski portret, kiparska plastika, najzanimljiviji primjeri monumentalnog slikarstva). Nakon osvajanja Grčke od strane Rima, počelo je bliže upoznavanje grčke umjetnosti, koju su Rimljani štovali kao uzor. "Neuki osvajač je pokoren umijećem pokorenog naroda." 17 U II stoljeću. PRIJE KRISTA e. Grčki je bio uobičajen u visokom društvu. Djela grčke umjetnosti ispunjavala su javne zgrade Rima, stambene zgrade, ladanjske vile. Tada su se, osim izvornika, pojavile mnoge kopije poznatih grčkih djela Myrona, Phidiasa. Skopas, Praksitel, Lizip. Ali poetsko nadahnuće grčke umjetnosti, sam odnos prema umjetniku kao odabraniku bogova koji su ga obdarili talentom, u Rimu nikada nije postojao. Otuda sustav umjetničkog obrazovanja, koji je davao samo vještine vrhunskog majstora, kopeiste. Uistinu, među uglačanim mehaničkim kopijama, autentična grčka kiparska plastika djeluje toliko živo u svojoj igri ravnina da se čini kao lagani povjetarac za vrućeg dana. Rim nije unio ništa bitno novo u metodiku nastave likovne kulture. Iako se smatralo da se likovna umjetnost dobar ton i u visokom rimskom društvu. Ali to nije bilo ništa više od posvete modi. Dakle, utilitarističko razmišljanje Rimljana nije na najbolji način utjecalo na razvoj umjetničkog obrazovanja u ovoj zemlji. Predavanje br. 6 "Metode rada u srednjovjekovnoj umjetnosti" Srednjovjekovna umjetnost posebna je etapa u svjetskom umjetničkom razvoju. Jedna od njegovih glavnih značajki je bliska povezanost s religijom, njenim dogmama, dakle spiritualizmom, asketizmom. Vjera i njezina javna ustanova – crkva – bila je snažna ideološka snaga, najvažniji čimbenik u formiranju cjelokupne feudalne kulture. Osim toga, crkva je bila glavni kupac umjetnina. Naposljetku, ne treba zaboraviti da je svećenstvo u to vrijeme bilo jedini obrazovani sloj. Stoga je religijsko razmišljanje oblikovalo svu srednjovjekovnu umjetnost. No, to ne znači da stvarna proturječja života nisu došla do izražaja u srednjovjekovnoj umjetnosti, da srednjovjekovni umjetnici nisu tražili sklad. Figurativna struktura i jezik srednjovjekovne umjetnosti složeniji je i izražajniji od umjetnosti antike; prenosi unutarnji svijet osobe s većom dramatičnom dubinom. U njemu je jasnije izražena želja da se shvate opći zakonitosti svemira. Srednjovjekovni majstor nastojao je stvoriti grandioznu umjetničku sliku svijeta u arhitekturi, monumentalnom slikarstvu i skulpturi, koja je ukrašavala srednjovjekovne hramove. No, u samom umjetničkom sustavu, umjetničkoj metodi srednjovjekovne umjetnosti, postojala je ograničenost, koja se očitovala, prije svega, u krajnjoj konvencionalnosti, u simbolizmu i alegorizmu figurativnog jezika, na koji je istinito prenošenje ljepote fizičko tijelo je žrtvovano. Dostignuća antičke realističke umjetnosti prepuštena su zaboravu. Ghiberti je napisao: “Dakle, u vrijeme cara Konstantina i pape Silvestra prevladala je kršćanska vjera. Idolopoklonstvo je bilo podvrgnuto najvećem progonu, svi kipovi i slike najvećeg savršenstva su razbijeni i uništeni. Tako su zajedno s kipovima i slikama nestali svici i zapisi, crteži i pravila koja su davala upute jednoj tako uzvišenoj i suptilnoj umjetnosti. Likovna umjetnost izgrađena je bez oslanjanja na znanost – samo pozornost i vjerno oko umjetnika. Tjelesnost je sačuvana samo posuđivanjem slika antičke umjetnosti (Orfej je slika mladog Krista pastira). Međutim, ta zaduživanja nisu dugo trajala. Sliku mladog Krista zamijenio je kult starješinstva s vlastitom figurativnom strukturom. Osnova obrazovanja u ovom razdoblju je mehaničko kopiranje. Međutim, u srednjovjekovnoj umjetnosti postojao je sustav koji je pokušavao pronaći neke obrasce konstrukcije slike. Ovo je sustav Villard de Honnecourt. Njegova bit leži u konstrukciji apstraktnih matematičkih izračuna, traženju 19 geometrijskih obrazaca, kabalistici brojeva, a ne u traženju obrazaca u strukturi oblika prirode. Bizantska umjetnost bila je kanonskija od umjetnosti srednjovjekovne Europe. I ovdje se vježba rad na uzorcima. Zanimljivo djelo o metodologiji likovne umjetnosti Bizanta preživjelo je do danas. Riječ je o “Erminiji, ili Pouci u slikarstvu” 1701-1745, koju je napisao atonski monah Dionizije iz Furne (Furnographiot). Sadrži mnoge činjenice o zanatu slikara (kako napraviti kopiju, ugljen, kistove, ljepila, temeljne premaze, detaljne upute o načinu pisanja lica, odjeći) i još mnogo toga. Na primjer, o tome kako kopirati: “... zalijepite svoj papir natopljen uljem na četiri ruba originala; napravite crnu boju s malom količinom žumanjka i pažljivo zaokružite crtež s njom i nanesite sjene; zatim pripremite bjelinu i popunite praznine te najtanjom bjelinom označite svijetla mjesta. Tada će izaći kontura slike jer je papir proziran i kroz njega se vide sve karakteristike originala. Drugi primjer kopiranja: „Ako na poleđini originala nema uzorka ili mrlje, stavite na njega neumašćeni papir, stavite ga prema svjetlu do prozora ... i, vidjevši sve značajke, pažljivo ih nacrtajte na svom papir, a svjetlo označite crvenom bojom". Dakle, u doba srednjeg vijeka: - glavna metoda obrazovanja bilo je prepisivanje iz uzoraka, što je pridonijelo razvoju rukotvorina; - proces učenja - samostalan rad u sklopu artela majstora. 20

ŠKOLJAR LJUDMILA VALENTINOVNA

Doktor pedagoških znanosti, profesor, akademik Ruske akademije obrazovanja, direktor Federalne državne znanstvene ustanove "Institut
likovni odgoj” RAO; Moskva

Napomena:

U članku se naglašava trenutno stanje ruskog obrazovanja u području različitih vrsta umjetnosti, daje opću ideju o novom smjeru humanitarno znanje- likovne pedagogije, ocrtavaju se načela likovne didaktike (asocijativnost, varijabilnost, slikovnost, improvizacija). Autor ističe zajedničke značajke pedagogije umjetnosti, dosljedno otkriva glavne postojeće pristupe odgoju mlađe generacije kroz umjetnost (monoumjetnički, poliumjetnički, univerzalni itd.).

Na Svjetskoj konferenciji o umjetničkom obrazovanju u Seulu (svibanj 2010
godine) pokrenuto je istraživanje u području obrazovanja kroz umjetnost. U
Trenutno, u Rusiji, kao iu nekim drugim zemljama ZND-a,
Koncepti odgoja kroz umjetnost koji su temeljna osnova za
daljnja istraživanja u ovoj oblasti. Smjer koji obećava unutar
međunarodna suradnja s Uredom UNESCO-a u Moskvi, zemlje Commonwealtha
Nezavisne Države, Moskva državno sveučilište kulture i
umjetnost je realizacija dugoročni projekt za stvaranje i razvoj "Web-
opservatorije umjetničkog obrazovanja u zemljama ZND-a. web opservatorij
je web portal koji primarno omogućuje pristup
Nacionalne baze podataka o umjetničkom obrazovanju u
zemlje sudionice.
Web Observatorij podrazumijeva sustavno praćenje razvoja
umjetničko obrazovanje u Rusiji, bližem i dalekom inozemstvu i hoće
doprinose promicanju kulturne raznolikosti i kulturne baštine, više
intenzivno uključivanje umjetnosti u odgoj i obrazovanje djece i mladih na svim razinama,
širenje inovativnih pristupa u obrazovanju, i kao rezultat - povećati svoje
kvaliteta.
UNESCO-ov Plan za umjetničko obrazovanje navodi niz
načela izgradnje obrazovanja u području umjetnosti. Često pitan što radi
kako se zove "karta puta"? Taj izraz sam nedavno čuo od premijera
Ruske Federacije, ticalo se ekonomske sfere. Za mene je ovo plan, strategija, ideja, akcija.
veliki svakodnevni rad, koji će dovesti do rezultata kada je umjetnički
obrazovanje će zapravo biti jedan od najvažnijih mehanizama za prijenos cjeline
sustavi duhovnih vrijednosti, očuvanje i reprodukcija kulturnih tradicija.
U teoriji i praksi modernog ruskog likovnog obrazovanja
pojavio se novi smjer humanitarnog znanja - pedagogija umjetnosti. Pod, ispod
»pedagogija umjetnosti« shvaća se kao kreativno razvijajuća pedagogija, pokrivanje
teorija i praksa estetskog odgoja i likovnog odgoja. Pedagogija
umjetnost kao samostalno područje formirala se tijekom XX. stoljeća naporima
istraživači i umjetnici koji su zastupali humanističke ideje „odgoja kroz
umjetnost”, “formiranje kulture kreativne osobnosti”, “buđenje
čovjek u čovjeku”, “uvod u umjetnost kao duhovnu kulturu” itd.
Ne poričući važnost opće didaktike koja regulira odgojno-obrazovni
procesa, tvorci likovne pedagogije iznijeli su sljedeća nova načela,
načela likovne didaktike:
- asocijativnost, polazeći od osobitosti svojstvene umjetnosti da stvara u
u ljudskoj svijesti fenomeni proizašli iz percipiranih ideja, slika, značenja;
- improvizacija kao neočekivana i kreativno transformativna strana
organizacija procesa učenja;
- slike koje pomažu u otkrivanju fenomena umjetničke stvarnosti u
njihova dubina i cjelovitost;
- varijabilnost kao dosljedna promjena dizajna tijekom implementacije
umjetničke slike.
Ali želim naglasiti da se oblikuje novi pravac, pedagogija umjetnosti
na temelju razvoja vodećih znanstvenih škola: „Teorija i praksa umjetničkog
obrazovanje i razvoj” (A. V. Bakushinsky); "Integrirano učenje i
poliumjetnički odgoj” (B. P. Jusov); „Umjetnost kao dio duhovne kulture
čovječanstvo” (D. B. Kabalevsky, B. M. Nemensky); "Teorija estetskog odgoja"
(A. I. Burov); “Kazališno obrazovanje (Yu. I. Rubina, P. M. Ershov) i
filmsko obrazovanje” (Yu. N. Usov).
Prisutnost u znanstvenim školama predstavnika različitih smjerova, koji imaju svoje
individualni kreativni stil, sustav ideja i inovativnih ideja u vezi s
problem formiranja umjetničke kulture čovjeka kao dijela njegova duhovnog
kulture, omogućuje bolje razumijevanje i spoznaju metodoloških preduvjeta
formiranje škola, proširuje ideje o povijesnim korijenima pojedinih
fenomeni nacionalne kulture i umjetnosti. Istaknute su zajedničke značajke pedagogije
umjetnosti koje se razvijaju u istraživačkim laboratorijima Instituta: to su
konceptualni, znanstveni, umjetnički.
Konceptualnost se izražava prije svega u pristupu likovnom
odgoj kao sastavni i apsolutno obvezni dio duhovne kulture
čovjeka, kada se čovjekovi pogledi na umjetnost ne mogu odvojiti od njegovih pogleda na
život.
Znanstvenost leži prvenstveno u načinu razmatranja umjetničkog
i životne probleme metodom primjerenom prirodi ljudskog znanja,
koji proizlaze iz prirode i zakona umjetnosti. Otud potreba
formiranje filozofske razine mišljenja kod školaraca.
Umjetnost se očituje kao pristup koji diktira bit
istraženi (spoznatljivi) objekt; kao vodeći princip za odabir sadržaja i
metodološke osnove njezina otkrivanja; kao organizacijski princip, koji se očituje u
organsko jedinstvo sadržaja i oblika likovnog obrazovanja.
Na sadašnja faza razvoj ruskog umjetničkog obrazovanja
istaknuti su njegovi glavni pristupi.
Monoumjetnički pristup temelji se na općem i produbljenom proučavanju
određene vrste umjetnosti (glazba, likovna umjetnost, koreografija itd.)
u sklopu obveznog nastavnog programa ili u izvannastavnim umjetničkim aktivnostima.
Ovaj pristup provodi se u sustavu općeg srednjeg obrazovanja, glazbenog,
umjetničke, koreografske škole, ustanove srednje i više
strukovno obrazovanje.
Poliumjetnički, odnosno cjelovit, pristup nastavi, kada središte
proces nije predmet proučavanja (glazba, likovna umjetnost, riječ
itd.), već samo dijete, sa svojom inherentnom poliumjetnošću djetinjstva. Nastava u
u okviru ovog pristupa pretpostavljaju skladan razvoj osobe koja raste sa
Pomozite različiti tipovi dječje stvaralaštvo - glazbeno, likovno,
kazališne, koreografske itd. Time se potiče razvoj kreativnih
mašta djece, što je preduvjet za daljnje učenje. U
Trenutno se ovaj pristup najviše koristi u predškolskim ustanovama.
obrazovanja i osnovne škole.
Treći pristup likovnom obrazovanju koji sve više dobiva
relevantnost u današnje vrijeme, temeljena na korištenju umjetnosti kao metode
nastavni predmeti humanističkih, prirodnih znanosti i matematike
pravcima. Primjer široke primjene ovog pristupa je percepcija
djela glazbene i likovne umjetnosti, upućivanje na str
biografije vrhunskih domaćih i svjetskih znanstvenika: fizičara, biologa,
fiziolozi i drugi koji su u umjetnosti tražili oslonac i tlo za nova razmišljanja,
ideje i pokuse.
Aktivno se koristi pri učenju materinjeg i stranih jezika
intonacijska metoda proizašla iz intonacijske teorije. Ova teorija uzima svoj danak
osnove iz glazbe, umjetnosti riječi i umjetnosti pokreta, čiji je ključ
intonacija kao nositelj figurativnog značenja. Ovaj pristup je inovativan u
praksa učitelja-inovatora, nastavnika-istraživača.
Najviše obećava četvrti pristup umjetničkom
obrazovanje, koje se može predstaviti kao univerzalna metoda Škole budućnosti.
Suština pristupa leži u podučavanju svih predmeta u jednom
kulturno-povijesnom kontekstu te na temelju zajedničkih obrazaca i srodstva
znanstvene i umjetničke spoznaje.
U ovom slučaju umjetnost nije ilustrativna serija za edukaciju
disciplina koja nije vezana uz umjetnost, već postaje proces i rezultat
shvaćanje bilo kojeg fenomena kulture (duhovne, materijalne) i prirode toga
pojave koje su dovele do fizikalnih, kemijskih, bioloških i drugih zakona. A zatim na
mladi naraštaj stvara cjelovitu sliku svijeta u svoj njegovoj raznolikosti i
jedinstvo. Ova metoda nalazi svoju primjenu u praksi pojedinca
obrazovne ustanove inovativnog tipa, povezane s aktivacijom
stvaralaštva i opće dječje darovitosti, gdje se u procesu eksperimentalnog
aktivnost potvrđuje visoku učinkovitost ideje njegove primjene.
KNJIŽEVNOST
1. Lazarev M.A. 2013. O pitanju odnosa filozofske i figurativne spoznaje svijeta. - Humanitarno
prostor. Međunarodni almanah. 2 (4): 666-674.
2. Znanstvene škole u pedagogiji umjetnosti: monografija. I. dio / ur. L.G. Savenkova. - M .: Izdavačka kuća
RAO, 2008. (monografija).
3. Humanitarizacija obrazovanja u praksi odgojno-obrazovnih ustanova. Zbornik članaka / Odjel
formiranje grada Moskve; [ur.-komp. E.A. Ermolinskaja, ur. L.G. Savenkova]. - Moskva: Intelekt centar,
2014.

PROBLEMI LIKOVNOG ODGOJA

Viši predavač katedre

metodika nastave likovne kulture i likovne kulture

Sadašnje stanje umjetničkog obrazovanja u Rusiji nije određeno oskudnim financiranjem, već krutošću određenih normi ili administrativno-pravnih shema; Sve je to samo posljedica, odnosno simptomi bolesti. Ne treba početi od njih, već od glavnog razloga - duboko pogrešnog, ignorantskog i za rusku kulturnu tradiciju neobjašnjivog odnosa društva i vlasti prema umjetničkoj kulturi i umjetničkom obrazovanju općenito. U zemlji u kojoj je umjetnička kultura tradicionalno bila sfera utjelovljenja duhovnih i moralnih vrijednosti, samospoznaje i samousavršavanja osobe, uspostavljen je suprotan stav prema njoj. U javnosti dobiva status svojevrsnog "desert", neobveznog ukrasa. stvaran život, percipira se kao posebna, bez ozbiljnog životnog značaja. Takav odnos prema kulturi ubrzano raste u uvjetima ekstremnog pragmatizma, svemoći tržišta, aktivnog formiranja “tržišne svijesti” čovjeka i deformira samu profesionalnu umjetnost. No, cjelokupna povijest čovječanstva svjedoči da je fenomen koji nazivamo umjetnost, odnosno umjetnička kultura, sastavni dio ljudskog načina postojanja u svijetu. A njezina degradacija, gubljenje razumijevanja njezine vitalne vrijednosti kod novih generacija, gubljenje odgovornosti za njezino očuvanje, razvoj i “prenošenje” u budućnost izravan je put u dehumanizaciju ovoga društva. Što može savršeno koegzistirati s "kompetencijom" u mnogim drugim aspektima.

Glavni problemi umjetničkog obrazovanja u Rusiji mogu se uvjetno podijeliti u dvije velike skupine: organizacijske i metodološke.

Organizacijski razlozi vezani su uz nastavu umjetničke kulture i umjetnosti, počevši od predškolskog odgoja do obrazovanja na sveučilištima.

U uvjetima današnjeg prevladavajućeg odnosa prema likovnoj kulturi, odgovarajući ciklus školskih disciplina neminovno se pokazuje u drugom planu: i po statusu nastavnika, i po vremenu koje se za to izdvaja, i po pitanju briga za njezinu opremljenost, za stvarnu, a ne nominalnu prisutnost u pojedinoj školi, au odnosu na nju svih sudionika i voditelja obrazovnog procesa. Poznato je da djeca već dugo doživljavaju likovnu nastavu kao neobaveznu i nevažnu.

Očito, u spontanim ili organiziranim oblicima, umjetničko obrazovanje djeteta počinje ranije. Štoviše, s psihološkog stajališta, dob od 5-6 godina je najosjetljivija za početak sustavne nastave likovne kulture, te se upravo u ovoj dobi postavljaju temelji za daljnji umjetnički razvoj. U vrtićkim programima umjetnost, barem s formalnog gledišta, zauzima dostojno mjesto. Međutim, postoji vrlo veliki jaz između vrtova s visoka razina opremu i nastavu, te većinu ostalog, gdje se u formalnoj realizaciji programa djeca zapravo ne uključuju u umjetnost. Osim toga, dječje vrtiće, zbog njihovog nedostatka ili nedostatka, u prosjeku pohađa 50% djece u Rusiji.

U skladu s Federalnom sastavnicom uvjetno važećeg državnog standarda za osnovno i osnovno opće obrazovanje (2004.), za likovno obrazovanje izdvaja se 1 sat tjedno: znatno manje nego u zemljama koje su definirane kao zemlje s prosječnim stupnjem razvoja i približno 2,5 puta manje nego u "visoko razvijenim zemljama" koje smo tako željni oponašati na toliko drugih načina. Može se ustvrditi da je umjetnost prisutna u školi na razini "biološkog minimuma" - čak i ako se radi o standardima i programima, a ne o školskoj stvarnosti. U praksi se likovna i glazbena nastava redovito ne izvodi u svakoj školi, a vrlo često ih predaju i nestručni ljudi. Pritom je, kao što je već rečeno, očita neutaživa želja vodstva obrazovanja da se umjetnički ciklus skrati ili gurne u polje doškolovanja. S ovim posljednjim bilo bi nemoguće pomiriti se čak i kad bi dodatna likovna naobrazba postala univerzalno dostupna, kvalitetna i besplatna, jer u društvu koje pretendira na neku razinu duhovnosti i kulture, svaka osoba treba dobiti temelje umjetničkog razvoja. , a nigdje osim u srednjoj školi, to je nemoguće pružiti. Što se tiče kvalitete dodatnog (kao i osnovnog) umjetničkog obrazovanja u cijeloj zemlji, ono izaziva ozbiljne sumnje, s obzirom na sverusko "kulturno podrijetlo": dvije trećine sela nema nikakve kulturne ustanove, a njihovi su stanovnici lišeni svake mogućnosti susreta sa živom umjetnošću; u par gradova postoji dječje kazalište itd. itd.

Razmatrajući drugu skupinu problema likovnog odgoja, treba napomenuti da je situacija paradoksalna, a koja se sastoji u činjenici da, zaostajući za razvijenim zemljama u mjerljivim parametrima, zapravo ne prepoznajući njegovu vrijednost za čovjeka i društvo, imamo teorijski razvoji, metodološka dostignuća i specifični obrazovni programi visoke svjetske razine. Neki od njih (na primjer, sustavi i) naširoko se koriste. To je dobro, ali ima i lošu stranu: nedostatne ili jednostrane tradicionalne kvalifikacije učitelja mogu dovesti do diskreditacije novog pedagoška ideja. Distribucija drugih sustava, naprotiv, vrlo je mala. Dakle, po programima razvojnog obrazovanja, (G. Kudina, Z. Novlyanskaya, Yu. Poluyanova) znanstveno utemeljenim i praksom dokazanim, rade deseci, u najboljem slučaju, “male stotine” ruskih škola; tome je uvelike pridonijela i nespremnost nastavnog osoblja za rad na inovativnim metodama. Ponekad se pojavljuju poteškoće s objavljivanjem takvih razvoja, jer pravo odlučujućeg glasa u tim pitanjima često imaju autori konkurentskih programa ili stručnjaci koji očito zauzimaju drugačije, čak suprotno stajalište u pedagogiji. Neočekivanu prepreku likovnom, posebice književnom obrazovanju stvorio je Zakon o autorskim pravima, koji zapravo uskraćuje mogućnost autorima i izdavačima udžbenika i nastavnih sredstava da djecu upoznaju s najbolja djela suvremene dječje književnosti, kao i s brojnim primjerima likovnog i glazbenog stvaralaštva. Ovo pitanje zahtijeva hitno rješenje, koje se ogleda, prije svega, u vraćanju dosadašnjih povlastica pedagoškim publikacijama.

Treba obratiti pozornost na sljedeći paradoks: likovni odgoj, kojemu je pripisana pozicija neobveznog, pa čak i opterećujućeg utega, rješava niz zadataka koje škola i društvo smatraju najvažnijima, ali ih ne mogu riješiti. Poznato je da se školsko obrazovanje gradi gotovo isključivo na ovladavanju apstraktnim pojmovima, shemama, konvencionalnim znakovima, numeričkim odnosima itd. I, suprotno dobnim karakteristikama djece osnovnoškolske dobi, zanemaruje i obezvrjeđuje izravne osjetilni doživljaj djeteta kao nečeg “beznačajnog”. satovi umjetnosti, umjetničko stvaralaštvo temelje se na sveobuhvatnom osjetilnom iskustvu djeteta, na njegovom interesu za predmet neposredne percepcije. A ovo svojstvo djeteta ne djeluje jednostavno kao dobna značajka i to više ne kao prepreka formiranju apstraktnog mišljenja, već kao nezamjenjiva vrijednost, podložna daljnjem razvoju i usavršavanju u procesu likovnog stvaralaštva, koja može sačuvati cjelovitost psihičkog razvoja djeteta.

Racionalizirano opće obrazovanje zanemaruje sferu osjećaja odrastajućeg čovjeka, pušta njegov emocionalni i moralni razvoj svojim tijekom. To je bremenito "emocionalnom tupostom", nedostatkom osjetljivosti za drugog čovjeka i prirodu, diktaturom usko shvaćenog intelekta koji ne razlikuje dobro od zla. Posljedice takve transformacije osobe u “kompetentnog robota” sasvim su očite. U svjetovnom općem obrazovanju jedino humanitarno-umjetnički ciklus može neprestano držati ljudsku dušu u središtu pozornosti, obogatiti emocionalni život djeteta, probuditi duhovnu osjetljivost, razviti moral i vrijednosti, i ne samo intelektualnoj sferi. Punopravno umjetničko obrazovanje čuva cjelovitost osobnog razvoja djeteta. Najvažniji problem moderno obrazovanje prepoznaje se razvoj kreativnosti, „kreativnosti“ učenika. Uobičajeni pristup ovom problemu je čisto pragmatičan: kreativnost je korisna za čovjeka i državu čiji je građanin, za “uspjeh”, konkurentnost itd. Zapravo, stvar je mnogo dublja. Potreba za kreativnošću sastavna je karakteristika osobe koja se normalno razvija, nesvodiva na rješavanje bilo kakvih posebnih, pragmatičnih problema. Nedostatak kreativnosti u suvremenoj školi, nedostatak pozitivnog iskustva slobodnog stvaralaštva kod djeteta iskrivljuje normalan proces formiranja ličnosti. To je prepuno nepredvidivih kriza osobnosti i antisocijalnih manifestacija, sve do takozvanih nemotiviranih zločina. Napomena također: upravo nedostatak kreativnosti je, najvjerojatnije, glavni razlog naizgled paradoksalne činjenice da uspjeh djece u školi iz godine u godinu ne raste, nego opada. Upravo u području umjetnosti dijete može steći rano, uspješno i punopravno iskustvo kreativnosti – generiranja i provedbe vlastitih ideja. Iskustvo koje je neophodno za formiranje samosvijesti, samosvijesti čovjeka u svijetu i koje će mu pomoći da u budućnosti postane "kreativan" u bilo kojem području djelovanja. Jedna od hitnih zadaća obrazovanja je prijelaz s pristupa „temeljenog na znanju“ na pristup „temeljen na kompetencijama“. U likovnom obrazovanju ovaj se problem rješava „sam od sebe“, jer umjetnost nije područje apstraktnog znanja, već prije svega područje praktičnog stvaralaštva. Umjetnost se već dugo uspješno koristi kao moćno terapeutsko sredstvo; samo to jamči njegovo blagotvorno preventivno djelovanje na zdravlje djece. U obrazovne ustanove gdje umjetnička kreativnost zauzima dostojno mjesto, povećava se emocionalni ton djece, javlja se pozitivan stav prema školi, smanjuje se neurotičnost, tjeskoba i umor djece. Posljednju okolnost treba posebno istaknuti: likovna nastava otklanja, a ne povećava preopterećenje. Umor djece najvećim je dijelom uzrokovan neopterećenošću kreativnošću koja je njihova prirodna potreba. Studije pokazuju da nastava u različitim vrstama umjetničkog stvaralaštva aktivira intelektualnu aktivnost djece i mladića; pozitivno utjecati na akademski uspjeh u takozvanim temeljnim predmetima; povećati ukupnu kreativnost osobe; razvijati maštu, bez koje ne može biti riječi o kreativnosti u bilo kojem području ljudske djelatnosti. Stoga ne treba čuditi podatak stranih studija da je izdvajanje za kulturu uvjet gospodarskog rasta. To se u potpunosti može pripisati umjetničkom obrazovanju. Učenici koji ulaze u “estetske” razrede bez prethodnog odabira počinju primjetno nadmašivati ​​svoje vršnjake iz “općeobrazovnih” razreda kako u intelektualnom smislu, tako iu emocionalnom i moralnom razvoju. Intenzivne umjetničke aktivnosti, čak i ne u mlađoj dobi, već u adolescenciji i sa slabim kontingentom učenika, dovode do osobnog rasta djece: emocionalna sfera se obogaćuje, sebični i potrošački motivi ustupaju mjesto želji za samorazvojem i briga za druge; raste samostalnost i odgovornost djeteta – znakovi psihičkog zdravlja. Podaci socio-psiholoških studija pokazuju da među odraslim osobama koje imaju bogato iskustvo u bavljenju umjetnošću ima više osobno razvijenih i društveno odgovornih osoba.

Još jednom, formulirajući glavne uvjete pod kojima opće umjetničko obrazovanje može ostvariti svoj sada praktički neiskorišteni potencijal, možemo izvući sljedeće zaključke.

U današnje vrijeme nužno je temeljno promišljanje društva, države i obrazovnog sustava o mjestu i značaju umjetničke kulture i likovnog obrazovanja. Ne treba ih promatrati kao dosadne molitelje, već kao jamce očuvanja ljudskog načina postojanja našeg društva.

Sadašnje stanje obrazovanja zahtijeva značajno proširenje prisutnosti umjetnosti u srednjim školama kroz uvođenje novih predmeta i djelomičnu preorijentaciju postojećih.

Potrebno je razviti zajedničke konceptualne i metodičke temelje za kreativno usmjerenu nastavu različitih umjetnosti s širokim izborom specifičnih programa i metoda. Potpora relevantnim znanstvenim odjelima, istraživačkim programima i publikacijama.

Potrebno je objediniti Kulturu i Obrazovanje u okviru prosvjetne problematike sa svim informacijskim, administrativnim, pravnim i financijskim posljedicama takvog povezivanja. Ozbiljne promjene u sustavu izobrazbe nastavnika raznih vrsta umjetnosti, koje će zahtijevati sudjelovanje majstora umjetnosti za njihovu provedbu.