A világ művészettörténete szempontjából leghíresebb és legjelentősebb képei az Ön ihletésére.
Nagy művészek halhatatlan festményeit emberek milliói csodálják. A klasszikus és a modern művészet minden ember inspirációjának, ízlésének és kulturális nevelésének egyik fő forrása, és még kreatívabb is.
Minden bizonnyal több világhírű festmény van, mint 33. Több száz van belőlük, és mindegyik nem férne bele egy recenzióba. Ezért a könnyebb áttekinthetőség kedvéért kiválasztottunk néhányat, amelyek a világkultúra szempontjából legjelentősebbek, és gyakran másolják őket. Minden munkát kísérnek Érdekes tény, a művészi jelentés vagy a keletkezéstörténet magyarázata.
Raphael "Sisztinus Madonna" 1512
A drezdai Old Masters Galériában tárolják.
A képnek van egy kis titka: a háttér, amely távolról felhőnek tűnik, közelebbről megvizsgálva angyalok fejének bizonyul. Az alábbi képen látható két angyal pedig számos képeslap és plakát motívumává vált.
Rembrandt "Az éjszakai őrség" 1642
Az amszterdami Rijksmuseumban tárolják.
Rembrandt festményének valódi neve "Frans Banning Cock kapitány és Willem van Ruytenburg hadnagy puskás társaságának előadása". A festményt a 19. században felfedező műkritikusok úgy gondolták, hogy a figurák sötét háttér előtt állnak, és „éjszakai őrségnek” nevezték el. Később kiderült, hogy egy koromréteg sötétíti a képet, és az akció valójában nappal játszódik. A kép azonban már „Éjszakai őrség” néven bekerült a világművészet kincstárába.
Leonardo da Vinci "Az utolsó vacsora" 1495-1498
A milánói Santa Maria delle Grazie kolostorban található.
Az alkotás több mint 500 éves fennállásának története során a freskó többször megsemmisült: a festményen keresztül ajtónyílást készítettek, majd ajtónyílást raktak le, felhasználták a kolostor refektóriumát, ahol a kép található. fegyverraktárként, börtönként és bombázva. A híres freskót legalább ötször restaurálták, a legutóbbi helyreállítás 21 évig tartott. Ma a műalkotás megtekintéséhez a látogatóknak előre kell jegyet foglalniuk, és csak 15 percet tölthetnek a refektóriumban.
Salvador Dali "Az emlékezet tartóssága" 1931
Maga a szerző szerint a kép olyan asszociációk eredményeként készült, amelyek Daliban az ömlesztett sajt láttán keletkeztek. Visszatérve a moziból, ahol aznap este járt, Gala teljesen helyesen megjósolta, hogy senki sem felejti el, aki egyszer látta az „Az emlékezés megmaradását”.
Idősebb Pieter Bruegel "Bábel tornya" 1563
A bécsi Kunsthistorisches Museumban tárolják.
Brueghel szerint a Bábel tornya építését ért kudarcot nem a bibliai történet szerint hirtelen fellépő nyelvi akadályok okozták, hanem az építkezés során elkövetett hibák. Első ránézésre elég masszívnak tűnik a hatalmas épület, de ha jobban megnézzük, jól látszik, hogy minden szint egyenetlenül van lerakva, az alsó szintek vagy befejezetlenek, vagy már összeomlanak, maga az épület a város felé dől, és a kilátások az egész projekt nagyon szomorú.
Kazimir Malevics "Fekete négyzet" 1915
A művész elmondása szerint több hónapig festette a képet. Ezt követően Malevics több másolatot is készített a „Fekete négyzetről” (egyes források szerint hetet). Az egyik változat szerint a művész nem tudta időben befejezni a festményen a munkát, ezért fekete festékkel kellett lefednie az alkotást. Ezt követően a nyilvánosság elismerése után Malevics új "fekete négyzeteket" festett már üres vásznakra. Malevics festette a „Vörös négyzet” (két példányban) és egy „Fehér négyzet” festményt is.
Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin "A vörös ló fürdetése" 1912
A moszkvai Állami Tretyakov Galériában található.
Az 1912-ben festett kép látomásosnak bizonyult. A vörös ló Oroszország vagy maga Oroszország sorsaként hat, amelyet a törékeny és fiatal lovas nem képes megtartani. így a művész szimbolikusan megjósolta festményével Oroszország „vörös” sorsát a XX.
Peter Paul Rubens "Leukipposz lányainak megerőszakolása" 1617-1618
A müncheni Alte Pinakothekben tárolják.
A "Leukippusz lányainak elrablása" című festményt a bátor szenvedély és a testi szépség megszemélyesítésének tekintik. A fiatal férfiak erős, izmos karja felkapja a fiatal meztelen nőket, hogy lóhátra ültesse őket. Zeusz és Léda fiai ellopják unokatestvéreik menyasszonyát.
Paul Gauguin "Honnan jöttünk? Kik vagyunk? Hová megyünk?" 1898
A bostoni Szépművészeti Múzeumban tárolják.
Maga Gauguin utasítására a képet jobbról balra kell olvasni - a három fő ábracsoport illusztrálja a címben feltett kérdéseket. Három gyermekes nő az élet kezdetét jelenti; középső csoport az érettség mindennapi létét szimbolizálja; az utolsó csoportban a művész szándéka szerint „a halálhoz közeledő idős asszony megbékéltnek és gondolatainak átadottnak tűnik”, lábánál „furcsa fehér madár... a szavak hiábavalóságát képviseli”.
Eugene Delacroix "Szabadság vezeti a népet" 1830
A párizsi Louvre-ban tárolják
Delacroix az 1830-as franciaországi júliusi forradalom alapján készített egy festményt. 1830. október 12-én bátyjának írt levelében Delacroix ezt írja: "Ha nem harcoltam az anyaországért, akkor legalább írok neki." A népet vezető nő csupasz mellkasa az akkori francia nép önzetlenségét jelképezi, akik „csupasz mellkassal” mentek az ellenséghez.
Claude Monet "Benyomás. Felkelő nap" 1872
A párizsi Musée Marmottanban tárolják.
Az „Impression, soleil levant” mű neve L. Leroy újságíró könnyű kezével az „Impresszionizmus” művészeti irányzat neve lett. A festmény a franciaországi Le Havre régi kikötőjében, a természetből készült.
Jan Vermeer "Lány gyöngy fülbevalóval" 1665
A hágai Mauritshuis Galériában tárolják.
Jan Vermeer holland művész egyik leghíresebb festményét gyakran az északi vagy holland Mona Lisa néven emlegetik. A festményről nagyon keveset tudni: nincs keltezve, az ábrázolt lány neve nem ismert. 2003-ban Tracey Chevalier azonos című regénye alapján forgatták a „Lány gyöngyfülbevalóval” című játékfilmet, amelyben a vászon keletkezésének történetét hipotetikusan az életrajz és az életrajz kontextusában állítják helyre. családi élet Vermeer.
Ivan Aivazovsky "A kilencedik hullám" 1850
Szentpéterváron az Állami Orosz Múzeumban tárolják.
Ivan Aivazovsky világhírű orosz tengeri festő, aki életét a tenger ábrázolásának szentelte. Mintegy hatezer alkotást készített, amelyek mindegyike elismerést kapott a művész élete során. A „Kilencedik hullám” című festmény szerepel a „100 nagyszerű festmény” című könyvben.
Andrej Rubljov "Háromság" 1425-1427
A Szentháromság ikonja, amelyet Andrej Rubljov festett a 15. században, az egyik leghíresebb orosz ikon. Az ikon egy függőleges formátumú tábla. A cárok (Rettegett Iván, Borisz Godunov, Mihail Fedorovics) arannyal, ezüsttel és drágakövek. Ma a fizetést a Sergiev Posad Állami Múzeum-rezervátumban tárolják.
Mikhail Vrubel "Ülő démon" 1890
A moszkvai Tretyakov Galériában tárolják.
A kép cselekményét Lermontov „A démon” című költeménye ihlette. A démon az emberi szellem erejének, belső harcának, kételyeinek képe. A Démon tragikusan összekulcsolja kezét, szomorú, hatalmas szemekkel a távolba ülve, soha nem látott virágokkal körülvéve.
William Blake "A nagy építész" 1794
A londoni British Museumban tárolják.
A festmény neve "A napok őse" szó szerint fordítja angolul "Ancient of Days". Ezt a kifejezést Isten neveként használták. A kép főszereplője a teremtés pillanatában Isten, aki nem rendet teremt, hanem korlátozza a szabadságot és kijelöli a képzelet határait.
Edouard Manet "Bár a Folies Bergère-ben" 1882
A londoni Courtauld Institute of Artban tárolják.
A Folies Bergère egy varieté és kabaré Párizsban. Manet gyakran járt a Folies Bergère-ben, és végül megfestette ezt a festményt, az utolsó festményt 1883-ban bekövetkezett halála előtt. A bár mögött, az italozás, evés, beszélgetés és dohányzás közepette egy pultoslány saját gondolataiba merülve egy trapéz akrobatát figyel, amely a kép bal felső sarkában látható.
Tizian "Földi szerelem és mennyei szerelem" 1515-1516
A római Galleria Borghese-ben tárolják.
Figyelemre méltó, hogy a festmény modern nevét nem maga a művész adta, hanem csak két évszázaddal később kezdték használni. Egészen addig a festménynek különböző címei voltak: "Díszített és dísztelen szépség" (1613), "A szerelem három fajtája" (1650), "Isteni és világi nők" (1700), és végül "Földi szerelem és Mennyei szerelem » (1792 és 1833).
Mihail Neszterov "Látom az ifjú Bartolomeushoz" 1889-1890
A moszkvai Állami Tretyakov Galériában tárolják.
Az első és legjelentősebb mű a Radonyezsi Sergiusnak szentelt ciklusból. A művész élete végéig meg volt győződve arról, hogy „Az ifjú Bartolomeus látomása” a legjobb alkotása. Idős korában a művész szívesen ismételgette: „Nem én fogok élni, az „ifjú Bartholomew” élni fog.” Most, ha harminc-ötven év múlva halálom után még mond valamit az embereknek – ez azt jelenti, hogy él, ami azt jelenti, hogy én is élek."
Idősebb Pieter Bruegel "A vak példázata" 1568
A nápolyi Capodimonte Múzeumban tárolják.
A festmény további nevei: „A vak”, „A vak parabolája”, „A vak vezeti a vakot”. Úgy tartják, hogy a kép cselekménye a vak bibliai példázatán alapul: "Ha a vak vezeti a vakot, akkor mindketten a gödörbe esnek."
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Az Állami Tretyakov Galériában tárolják.
Az "Alyonushka nővérről és Ivanushka testvérről" című mese alapul szolgál. Kezdetben Vasnetsov festményét "Fool Alyonushka"-nak hívták. Az árvákat akkoriban „bolondnak” nevezték. „Alyonushka – mondta később maga a művész –, mintha már régóta a fejemben élt volna, de valójában Akhtyrkában láttam őt, amikor találkoztam egy egyszerű hajú lánnyal, aki megfogta a képzeletem. vágyakozás, magány és tisztán orosz szomorúság a szemében... Valami különleges orosz szellem áradt belőle."
Vincent van Gogh Csillagos éjszaka 1889
A New York-i Modern Művészetek Múzeumában tárolják.
A művész legtöbb festményével ellentétben a Csillagos éjszakát emlékezetből festették. Van Gogh abban az időben a Saint-Remy kórházban volt, és őrületi rohamok gyötörték.
Karl Bryullov "Pompeii utolsó napja" 1830-1833
A szentpétervári Állami Orosz Múzeumban tárolják.
A festmény a Vezúv híres kitörését ábrázolja i.sz. 79-ben. e. és a Nápoly melletti Pompei város elpusztítása. A kép bal sarkában a művész képe a szerző önarcképe.
Pablo Picasso "Lány a labdán" 1905
A moszkvai Puskin Múzeumban tárolják
A festmény Ivan Abramovics Morozov iparművésznek köszönhetően került Oroszországba, aki 1913-ban vásárolta meg 16 000 frankért. 1918-ban államosították I. A. Morozov személyes gyűjteményét. A festmény jelenleg az Állami Szépművészeti Múzeum A.S.-ről elnevezett gyűjteményében található. Puskin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
A szentpétervári Ermitázsban tárolják.
A festmény eredeti címe Madonna és gyermeke. A festmény mai neve tulajdonosának, Litta grófnak, egy milánói családi művészeti galéria tulajdonosának a nevéből származik. Feltételezések szerint a baba figuráját nem Leonardo da Vinci festette, hanem egyik tanítványa ecsetjéhez tartozik. Ezt bizonyítja a baba póza, ami szokatlan a szerző modorától.
Jean Ingres "Török fürdő" 1862
A párizsi Louvre-ban tárolják.
Ingres akkor fejezte be ezt a képet, amikor már több mint 80 éves volt. Ezzel a képpel a művész a fürdőzők arculatának egy sajátos eredményét foglalja össze, melynek témái régóta jelen vannak munkáiban. Kezdetben a vászon négyzet alakú volt, de egy évvel az elkészülte után a művész kerek képpé - tondó - alakította.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Reggel egy fenyőerdőben" 1889
A moszkvai Tretyakov Galériában tárolják
A „Reggel egy fenyőerdőben” Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky orosz művészek festménye. Szavickij medvéket festett, de a gyűjtő Pavel Tretyakov, amikor megszerezte a festményt, letörölte az aláírását, így most már csak Shishkin szerepel a festmény szerzőjeként.
Mikhail Vrubel "A hattyú hercegnő" 1900
Az Állami Tretyakov Galériában tárolják
A képet N. A. Rimszkij-Korszakov "Saltán cár meséje" című opera hősnőjének színpadi képe alapján festették, A. S. Puskin azonos nevű meséjének cselekménye alapján. Vrubel az opera 1900-as premierjéhez díszlet- és jelmezvázlatokat készített, felesége pedig a Hattyú hercegnő szerepét énekelte.
Giuseppe Arcimboldo "II. Rudolf császár portréja Vertumnus alakjában" 1590
A stockholmi Skokloster kastélyban található.
A művész azon kevés fennmaradt alkotásainak egyike, aki portrékat készített gyümölcsökből, zöldségekből, virágokból, rákokból, halakból, gyöngyökből, hangszerekből, könyvekből stb. A "Vertumnus" a császár portréja, akit az évszakok, a növényzet és az átalakulás ókori római isteneként ábrázoltak. A képen Rudolph teljes egészében gyümölcsökből, virágokból és zöldségekből áll.
Edgar Degas "Kék táncosok" 1897
A Művészeti Múzeumban található. A. S. Puskin Moszkvában.
Degas nagy balettrajongó volt. A balerinák művészének hívják. A „Kék táncosok” című alkotás Degas munkásságának késői időszakára utal, amikor látása meggyengült, és nagy színfoltokkal kezdett dolgozni, kiemelt jelentőséget tulajdonítva a kép felületének dekoratív szervezésének.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
A párizsi Louvre-ban tárolják.
A Mona Lisa talán nem szerzett volna világhírnevet, ha nem lopja el 1911-ben a Louvre egyik alkalmazottja. A festményt két évvel később találták meg Olaszországban: a tolvaj egy újságban megjelent hirdetésre válaszolva felajánlotta, hogy eladja a Giocondát az Uffizi Képtár igazgatójának. Egész idő alatt, amíg a nyomozás zajlott, "Mona Lisa" nem hagyta el az újságok és magazinok címlapját szerte a világon, másolás és imádat tárgyává vált.
Sandro Botticelli "Vénusz születése" 1486
Firenzében, az Uffizi Képtárban tárolják
A festmény Aphrodité születésének mítoszát illusztrálja. A meztelen istennő nyitott kagylóban, a széltől hajtva lebeg a partra. A kép bal oldalán Zephyr (a nyugati szél) felesége, Chlorida karjában egy kagylón fúj, virágokkal teli szelet hozva létre. A parton az istennővel találkozik az egyik kegyelem. A Vénusz születése jól megőrződött annak köszönhetően, hogy Botticelli tojássárgája védőréteget vitt fel a festményre.
Michelangelo „Ádám teremtése” 1511
A Sixtus-kápolnában található a Vatikánban.
Ma húsz festményt mutatunk be, amelyek figyelemre és elismerésre méltók. Ezeket a festményeket híres művészek festették, és nem csak a művészettel foglalkozó embernek kell ismernie őket, hanem a hétköznapi halandó embereknek is, hiszen a művészet megfesti életünket, az esztétika elmélyíti a világnézetünket. Adj helyet a művészetnek az életedben...
1. „Az utolsó vacsora”. Leonardo Da Vinci, 1495-1498
Leonardo da Vinci monumentális festménye, amely Krisztus utolsó étkezésének jelenetét ábrázolja tanítványaival. 1495-1498 között készült a milánói Santa Maria delle Grazie domonkos kolostorban.
A festményt Leonardo rendelte meg patrónusától, Lodovico Sforza hercegtől és feleségétől, Beatrice d'Este-től. A festmény feletti lunettákra Sforza címere van festve, amelyet három íves mennyezet alkot. A festést 1495-ben kezdték el és 1498-ban fejezték be; a munka szaggatott volt. A munkálatok megkezdésének dátuma nem pontos, mert "a kolostor archívuma megsemmisült, és az általunk ismert dokumentumok jelentéktelen része 1497-re, amikor a festés már majdnem elkészült."
A festmény mérföldkő lett a reneszánsz történetében: a helyesen reprodukált perspektíva mélysége megváltoztatta a nyugati festészet fejlődési irányát.
Úgy gondolják, hogy sok titkot és tippet rejt ez a kép - például feltételezik, hogy Jézus és Júdás képei egy személyről vannak leírva. Amikor Da Vinci megfestette a képet, látomásában Jézus a jóságot személyesítette meg, míg Júdás a tiszta gonosz volt. És amikor a mester megtalálta „Júdáját” (egy részeg az utcáról), kiderült, hogy a történészek szerint ez a részeg néhány évvel korábban prototípusként szolgált Jézus képének megfestéséhez. Így elmondhatjuk, hogy ez a kép egy embert örökített meg különböző időszakok az ő élete.
2. "Napraforgó". Vincent van Gogh, 1887
Vincent van Gogh holland művész két festményciklusának neve. Az első sorozat 1887-ben készült Párizsban. A fekvő virágoknak szentelték. A második sorozat egy évvel később, Arles-ban készült el. Egy csokor napraforgót ábrázol egy vázában. Két párizsi festményt van Gogh barátja, Paul Gauguin szerzett.
A művész tizenegyszer festett napraforgót. Az első négy festmény Párizsban készült 1887 augusztusában-szeptemberében. A nagy vágott virágok úgy hevernek a szemünk előtt, mint valami furcsa lény, aki meghal.
3. "A kilencedik hullám". Ivan Konstantinovics Aivazovsky?, 1850.
Ivan Aivazovsky orosz tengerészfestő egyik leghíresebb festményét az Orosz Múzeumban őrzik.
A festő a legerősebb éjszakai vihar utáni tengert és a hajótörést szenvedett embereket ábrázolja. A nap sugarai megvilágítják a hatalmas hullámokat. Közülük a legnagyobb - a kilencedik akna - készen áll az árboc roncsain menekülni próbáló emberekre.
Annak ellenére, hogy a hajó megsemmisült, és csak az árboc maradt meg, az árbocon lévő emberek életben vannak, és folytatják a harcot az elemekkel. A kép meleg tónusai a tengert nem annyira durvává teszik, és reményt adnak a nézőnek, hogy az emberek megmenekülnek.
Az 1850-ben készült "A kilencedik hullám" festmény azonnal a leghíresebb kikötőjévé vált, és I. Miklós szerezte meg.
4. "Meztelen Maja". Francisco Goya, 1797-1800
Francisco Goya spanyol művész festménye, 1797-1800 körül. Páros a "Maja öltözött" (La maja vestida) festménnyel. A festmények Maja - a 18-19. századi spanyol városlakót - ábrázolják, a művész egyik kedvenc tárgyát a képen. A Maja akt a nyugati művészet egyik korai alkotása, amely egy teljesen meztelen nőt ábrázol mitológiai vagy negatív konnotáció nélkül.
5. "Szerelmesek repülése". Marc Chagall, 1914-1918
A „Város felett” festmény munkálatai 1914-ben kezdődtek, és a mester csak 1918-ban végezte el az utolsó simításokat. Ez idő alatt Bella szeretettből nemcsak imádott házastárssá, hanem lányuk, Ida édesanyjává is vált, örökre a festő fő múzsájává vált. Egy örökletes ékszerész gazdag lányának és egy egyszerű zsidó fiatalembernek a szövetsége, akinek apja heringkirakásból élt, csak tévszövetségnek nevezhető, de a szerelem erősebb volt, és minden konvenciót legyőzött. Ez a szeretet inspirálta őket, és a mennybe emelte őket.
Karina egyszerre ábrázolja Chagall két szerelmét - Bellát és a kedves Vitebszket. Az utcákat magas, sötét kerítés választja el, házak formájában. A néző nem fogja azonnal észrevenni a kép közepétől balra legelésző kecskét, előtérben pedig egy egyszerű férfit lehúzott nadrággal – a festő humora, kiszakadva a mű általános kontextusából és romantikus hangulatából, de ez az egész Chagall...
6. "A háború arca". Salvador Dali, 1940
Salvador Dali spanyol művész festménye, 1940-ben.
A festmény az USA-ba vezető úton készült. A világban kitört tragédia, a politikusok vérszomja lenyűgözve a mester munkába áll a hajón. A rotterdami Boijmans-van Beuningen Múzeumban található.
Miután minden reményt elvesztett egy normális európai élethez, a művész elhagyja szeretett Párizsát Amerikába. A háború az óvilágot fedi le, és a világ többi részének uralma alá igyekszik. A mester még nem tudja, hogy nyolc évig az Újvilágban való tartózkodásával valóban híressé válik, alkotásai pedig a világművészet remekei.
7. "Sikoly". Edvard Munch, 1893
A Sikoly (norvégul Skrik) Edvard Munch norvég expresszionista festő 1893 és 1910 között készített festménysorozata. Kétségbeesetten sikoltozó emberi alakot ábrázolnak vérvörös égbolt és erősen általánosított táj háttér előtt. 1895-ben Munch litográfiát készített ugyanerről a témáról.
A vörös, tűzforró égbolt borította a hideg fjordot, ami viszont egy fantasztikus árnyékot vet fel, valamiféle tengeri szörnyeteghez hasonló. A feszültség torzítja a teret, a vonalak megszakadnak, a színek nem egyeznek, a perspektíva megsemmisül.
Sok kritikus úgy véli, hogy a kép cselekménye egy mentálisan beteg ember beteg fantáziájának gyümölcse. Valaki egy ökológiai katasztrófa előérzetét látja a műben, valaki azt a kérdést oldja meg, hogy milyen múmia ihlette a szerzőt ennek a műnek a elkészítésére.
8. "Lány gyöngy fülbevalóval." Jan Vermeer, 1665
A "Lány gyöngyfülbevalóval" (hollandul. "Het meisje met de parel") festmény 1665 körül készült. Jelenleg a Mauritshuis Múzeumban, Hágában, Hollandiában tárolják, és a múzeum fémjele. A holland Mona Lisa vagy az Északi Mona Lisa becenévre hallgató festmény a Tronie műfajában íródott.
Peter Webber 2003-as Girl with a Pearl Earring című filmjének köszönhetően rengeteg, a festészettől távol álló ember értesült a csodálatos holland művészről, Jan Vermeerről, valamint leghíresebb festményéről, a Girl with a Pearl Earring-ről.
9. „Bábel tornya”. Pieter Brueghel, 1563
Pieter Brueghel híres festménye. A művész legalább két festményt készített erről a témáról.
A festmény a bécsi Kunsthistorisches Museumban található.
A Bibliában van egy történet arról, hogy Babilon lakói megpróbáltak magas tornyot építeni, hogy feljussanak az égre, de Isten különböző nyelveken szólaltatta meg őket, nem értették egymást, és a torony befejezetlen maradt.
10. "Algériai nők". Pablo Picasso, 1955
"Algériai nők" - Picasso 1954-1955 között Eugene Delacroix festményei alapján készített 15 festményből álló sorozat; a festményeket a művész által A-tól O-ig rendelt betűk különböztetik meg. Az "O verzió" 1955. február 14-én készült; egy ideig a 20. század híres amerikai műgyűjtőjé, Victor Ganzé volt.
Pablo Picasso "Algíri nők (O verzió)" című filmjét 180 millió dollárért adták el.
11. „Új bolygó”. Konstantin Yuon, 1921
Orosz szovjet festő, tájkép mestere, színházi művész, művészetteoretikus. A Szovjetunió Művészeti Akadémiájának akadémikusa. A Szovjetunió népművésze. Az I. fokozatú Sztálin-díj kitüntetettje. 1951 óta az SZKP tagja.
Ez a csodálatos, 1921-ben készült, és egyáltalán nem jellemző Yuon realista művészre, az „Új bolygó” festmény az egyik legfényesebb alkotás, amely megtestesítette a 20. század második évtizedében bekövetkezett változások képét. Októberi forradalom. új építésű, új útés az újonnan született szovjet társadalom új gondolkodásmódja. Mi vár most az emberiségre? Fényes jövő? Erre akkor még nem gondoltak, de az a tény, hogy Szovjet-Oroszország és az egész világ a változások korszakába lép, nyilvánvaló, ahogy egy új bolygó gyors születése is.
12. "Sixtus Madonna". Raphael Santi, 1754
Raphael festménye, amely 1754 óta a drezdai Old Masters Galleryben található. A magas reneszánsz általánosan elismert csúcsaihoz tartozik.
Hatalmas méretű (265 × 196 cm, ahogyan a festmény mérete a Drezdai Galéria katalógusában szerepel) a vásznat Raphael készítette a piacenzai Szent Sixtus kolostor templomának oltárához, pápa megbízásából. Julius II. Feltételezések szerint a festményt 1512-1513-ban festették az olasz háborúk során Lombardiát megszálló franciák felett aratott győzelem és Piacenza későbbi bekebelezése a pápai államokhoz.
13. „Bűnbánó Mária Magdolna”. Tizian (Tiziano Vecellio), 1565 körül festett
Titian Vecellio olasz művész 1565 körül festett festménye. A szentpétervári Állami Ermitázs Múzeumhoz tartozik. Néha a létrehozás dátuma „1560-as évek”-ként szerepel.
A festmény modellje Giulia Festina volt, aki aranyszínű hajjal ütötte meg a művészt. Az elkészült vászon nagy benyomást tett Gonzaga hercegére, és úgy döntött, hogy megrendeli a másolatot. Később Tizian a hátteret változtatva és a nőt pózolva festett még pár hasonló alkotást.
14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505
Lisa del Giocondo asszony portréja (ital. Ritratto a Monna Lisa del Giocondo) - Leonardo da Vinci festménye, amely a Louvre-ban (Párizs, Franciaország) található, az egyik híres művek festmény a világon, amelyről úgy tartják, hogy Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo firenzei selyemkereskedő feleségének 1503-1505 körül festett portréja.
Az egyik előterjesztett változat szerint a "Mona Lisa" a művész önarcképe.
15. „Reggel a fenyőerdőben”, Shishkin Ivan Ivanovics, 1889.
Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky orosz művészek festményei. Savitsky megfestette a medvéket, de a gyűjtő, Pavel Tretyakov kitörölte az aláírását, így gyakran egy festmény szerepel a szerzőként.
A festmény ötletét Savickij javasolta Shishkinnek, aki később társszerzőként tevékenykedett, és a kölykök alakjait ábrázolta. Ezek a medvék némi testtartásbeli és számbeli eltéréssel (eleinte kettő volt) az előkészítő rajzokon és vázlatokon jelennek meg. Az állatok annyira jól sikerültek Savitskynak, hogy még Shishkinnel is aláírta a festményt.
16. "Nem vártunk." Ilja Repin, 1884-1888
Ilja Repin (1844-1930) orosz művész festménye, 1884-1888-ban. Az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményének része.
A 12. vándorkiállításon bemutatott festmény az orosz populista forradalmár sorsának szentelt narratív ciklus része.
17. Bál a Moulin de la Galette-ben, Pierre-Auguste Renoir, 1876.
Pierre-Auguste Renoir francia művész festménye 1876-ban.
A festmény helye a Musée d'Orsay. A Moulin de la Galette egy olcsó taverna Montmartre-ban, ahol Párizs diákjai és dolgozó fiataljai gyűltek össze.
18. Csillagos éjszaka. Vincent van Gogh, 1889
De sterrennacht- Vincent van Gogh holland művész 1889 júniusában írt festménye, amely a művész Saint-Remy-de-Provence-i lakóházának keleti ablakából a hajnal előtti égboltra néz egy kitalált város felett. 1941 óta a New York-i Modern Művészetek Múzeumában őrzik. Az egyiknek tekinthető a legjobb művek Van Gogh és a nyugati festészet egyik legjelentősebb alkotása.
19. „Ádám teremtése”. Michelangelo, 1511.
Michelangelo freskója, 1511 körül festette. A freskó a negyedik a Sixtus-kápolna mennyezetén található kilenc központi kompozíció közül.
Az Ádám teremtése a Sixtus-kápolna egyik legkiemelkedőbb falfestménye. A végtelen űrben repül az Atyaisten, szárnyatlan angyalokkal körülvéve, libbenő fehér tunikával. A jobb keze Ádám keze felé van nyújtva, és szinte megérinti. Ádám teste zöld sziklán fekve fokozatosan mozogni kezd, életre ébred. Az egész kompozíció két kéz mozdulatára koncentrálódik. Isten keze adja az impulzust, Ádám keze pedig fogadja, életenergiát adva az egész testnek. Michelangelo azzal a ténnyel, hogy a kezük nem érintkezik, hangsúlyozta az isteni és az emberi összekapcsolásának lehetetlenségét. Isten képében a művész szerint nem egy csodás elv érvényesül, hanem egy gigantikus teremtő energia. Ádám képében Michelangelo az erőről és a szépségről énekel emberi test. Valójában nem maga az ember alkotása jelenik meg előttünk, hanem az a pillanat, amikor lelket kap, az isteni szenvedélyes keresését, tudásszomjat.
20. "Csók a csillagos égen." Gustav Klimt, 1905-1907
Gustav Klimt osztrák művész festménye, 1907-1908 között. A vászon Klimt művének „aranynak” nevezett időszakához tartozik, a szerző utolsó alkotása „aranykorszakában”.
Egy sziklán, egy virágos rét szélén, arany aurában állnak szerelmesek teljesen egymásba merülve, elkerítve az egész világtól. A történések helyének bizonytalansága miatt úgy tűnik, hogy a képen ábrázolt pár minden történelmi és társadalmi sztereotípián és kataklizmán túl egy időnek és térnek nem alávetett kozmikus állapotba kerül. A teljes magány és a férfi hátrafordult arca csak az elszigeteltség és a távolságtartás benyomását erősíti a szemlélővel szemben.
Forrás - Wikipédia, muzei-mira.com, say-hi.me
20 festmény, amit mindenkinek tudnia kell (a festészet története) frissítette: 2016. november 23-án: weboldal
A művészet titokzatos világa egy tapasztalatlan ember számára zavarónak tűnhet, de vannak remekművek, amelyeket mindenkinek tudnia kell. A tehetség, az ihlet és a minden mozdulattal végzett gondos munka olyan alkotásokat eredményez, amelyeket évszázadokkal később csodálnak meg.
Lehetetlen egyetlen válogatásban összegyűjteni az összes kiemelkedő alkotást, de igyekeztünk a leghíresebb festményeket kiválasztani, amelyek óriási sorokat gyűjtenek a múzeumok előtt világszerte.
Az orosz művészek leghíresebb festményei
"Reggel egy fenyőerdőben", Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky
A teremtés éve: 1889Múzeum
Shishkin kiváló tájfestő volt, de ritkán kellett állatokat rajzolnia, ezért Szavickij, a kiváló állatfestő festette meg a kölykök figuráit. A munka végén Tretyakov elrendelte Savitsky aláírásának törlését, mivel úgy gondolta, hogy Shishkin sokkal kiterjedtebb munkát végzett.
Ilja Repin "Rettegett Iván és fia, Iván 1581. november 16-án"
A teremtés évei: 1883–1885Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
A „Rettegett Iván megöli fiát” néven ismertebb remekmű elkészítéséhez Repint Rimszkij-Korszakov „Antar” szimfóniája ihlette, nevezetesen annak második tétele, „A bosszú édessége”. A zene hangjainak hatására a művész a gyilkosság és az azt követő bűnbánat véres jelenetét ábrázolta, amelyet az uralkodó szemében figyeltek meg.
Ülő démon, Mikhail Vrubel
A teremtés éve: 1890Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
A festmény egyike volt annak a harminc illusztrációnak, amelyeket Vrubel rajzolt M.Yu munkáinak évfordulós kiadására. Lermontov. Az "ülő démon" az emberi szellemben rejlő kételyeket, a finom, megfoghatatlan "lélek hangulatát" személyesíti meg. A szakértők szerint a művész bizonyos mértékig megszállottja volt a démon képének: ezt a festményt a "Démon repül" és a "Démon legyőzte" követte.
"Boyar Morozova", Vaszilij Surikov
A teremtés évei: 1884–1887Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
A kép alapját az óhitű élet cselekménye "A Boyar Morozova meséje" képezte. A kulcskép megértése akkor jött a művésznek, amikor meglátott egy varjút, amely kitárja fekete szárnyait, mint egy folt a havas vásznon. Később Surikov sokáig keresett prototípust a nemesasszony arcához, de nem talált semmi megfelelőt, mígnem egy napon a temetőben találkozott egy sápadt, eszeveszett arcú óhitű nővel. A portrévázlat két óra alatt készült el.
„Bogatyrok”, Viktor Vasnyecov
A teremtés évei: 1881–1898Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
A leendő epikus remekmű kicsiben született ceruza vázlat 1881-ben; A vásznon való további munkához Vasnyecov sok éven át gondosan gyűjtött információkat a hősökről a mítoszokból, legendákból és hagyományokból, és múzeumokban tanulmányozta az autentikus ősi orosz lőszereket.
Vasnetsov „Három hős” című festményének elemzése
"A vörös ló fürdetése", Kuzma Petrov-Vodkin
A teremtés éve: 1912Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
Kezdetben a festményt egy orosz falu életének mindennapi vázlatának szánták, de a munka során a művész vászna rengeteg szimbólumot szerzett. A vörös ló alatt Petrov-Vodkin "Oroszország sorsát" értette; miután az ország csatlakozott az Elsőhöz világháború felkiáltott: "Szóval ezért festettem ezt a képet!". A forradalom után azonban a szovjetbarát művészeti kritikusok a vászon kulcsfiguráját "forradalmi tüzek hírnökeként" értelmezték.
"Háromság", Andrej Rubljov
A teremtés éve: 1411Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
századi orosz ikonfestészet hagyományát megalapozó ikon. Az Ábrahámnak megjelent angyalok ószövetségi háromságát ábrázoló vászon a Szentháromság egységének szimbóluma.
A kilencedik hullám, Ivan Aivazovsky
A teremtés éve: 1850Múzeum
Egy gyöngyszem a legendás hazai tengeri festő "kartográfiájában", aki habozás nélkül a világ egyik leghíresebb művésze közé sorolható. Láthatjuk, hogy a vihar után a csodával határos módon életben maradt tengerészek az árbocba kapaszkodva várják a találkozást a „kilencedik hullámmal”, minden vihar mitikus csúcsával. De a vásznon uralkodó meleg árnyalatok reményt adnak az áldozatok megmentésére.
"Pompeii utolsó napja", Karl Bryullov
A teremtés évei: 1830–1833Múzeum: Orosz Múzeum, Szentpétervár
Bryullov 1833-ban elkészült festménye eredetileg ben volt kiállítva legnagyobb városok Olaszország, ahol igazi szenzációt keltett - a festőt Michelangelóval, Tiziannal, Raphaellel hasonlították össze... Otthon a remekművet nem kevésbé lelkesedéssel fogadták, biztosítva Bryullovnak a „Nagy Károly” becenevet. A vászon valóban nagyszerű: méretei 4,6 x 6,5 méterek, amivel az egyik legnagyobb festmény az orosz művészek alkotásai között.
Leonardo da Vinci leghíresebb festményei
"Mona Lisa"
A teremtés évei: 1503–1505Múzeum: Louvre, Párizs
A firenzei zseni mesterműve, amelyet nem kell bemutatni. Figyelemre méltó, hogy a festmény kultikus státuszt kapott a Louvre-ból 1911-ben történt elrablás után. Két évvel később az emberrabló, akiről kiderült, hogy múzeumi alkalmazott, megpróbálta eladni a festményt az Uffizi Képtárnak. A nagy visszhangot kiváltó eset eseményeit részletesen ismertette a világsajtó, ezt követően több százezer reprodukció került eladásra, a titokzatos Mona Lisa pedig imádat tárgyává vált.
A teremtés évei: 1495–1498Múzeum: Santa Maria delle Grazie, Milánó
Öt évszázaddal később a milánói domonkos kolostor refektóriumának falán található klasszikus történetű freskó a történelem egyik legtitokzatosabb festménye. Da Vinci elképzelése szerint a kép a húsvéti étkezés pillanatát ábrázolja, amikor Krisztus értesíti a tanítványokat a közelgő árulásról. Az elrejtett szimbólumok hatalmas mennyisége tanulmányok, utalások, kölcsönzések és paródiák egyformán hatalmas tárházát eredményezte.
"Madonna Litta"
A teremtés éve: 1491Múzeum: Ermitázs, Szentpétervár
A Madonna és gyermekként is ismert festményt sokáig a littai hercegek gyűjteményében őrizték, 1864-ben a szentpétervári Ermitázs megvásárolta. Sok szakértő egyetért abban, hogy a baba figuráját nem személyesen da Vinci festette, hanem egyik tanítványa – ez a póz túlságosan jellemző egy festő számára.
Salvador Dali leghíresebb festményei
A teremtés éve: 1931Múzeum: Modern Művészetek Múzeuma, New York
Paradox módon a szürrealista zseni leghíresebb alkotása a camembert sajt gondolatából született. Egy este, egy baráti, sajtos előételekkel záruló vacsora után a művész a „terülő pép” gondolataiba merült, és fantáziája olyan képet festett, mint egy olvadó óra, előtérben olajággal.
A teremtés éve: 1955Múzeum: National Gallery of Art, Washington
Hagyományos cselekmény, amely szürreális vásznat kapott Leonardo da Vinci által tanulmányozott aritmetikai elvek alapján. A művész a 12-es szám eredeti varázslatát helyezte előtérbe, eltávolodva a bibliai történet értelmezésének hermeneutikai módszerétől.
Pablo Picasso leghíresebb festményei
A teremtés éve: 1905Múzeum: Puskin Múzeum, Moszkva
A festmény az úgynevezett "rózsaszín" időszak első jele lett Picasso munkásságában. A durva textúra és az egyszerűsített stílus a vonalak és a színek érzékeny játékával, kontraszttal párosul a sportoló masszív alakja és a törékeny tornász között. A vásznat 29 másik alkotással együtt 2 ezer frankért (összesen) eladták Vollard párizsi gyűjtőnek, több gyűjteményt is megváltoztatott, majd 1913-ban Ivan Morozov orosz filantróp szerezte meg, már 13 ezer frankért.
A teremtés éve: 1937Múzeum: Reina Sofia Múzeum, Madrid
Guernica a baszkföldi város neve, amelyet 1937 áprilisában a németek bombáztak. Picasso soha nem járt Guernicában, de megdöbbentette a katasztrófa mértéke, akár egy „bika szarvcsapása”. A művész absztrakt formában közvetítette a háború borzalmait, és megmutatta a fasizmus valódi arcát, bizarr geometriai formákkal fátyolozva azt.
A reneszánsz leghíresebb festményei
"Sixtus Madonna", Raphael Santi
A teremtés évei: 1512–1513Múzeum: Old Masters Gallery, Drezda
Ha alaposan megnézi a hátteret, amely első pillantásra felhőkből áll, észreveheti, hogy Raphael valójában angyalok fejét ábrázolta. A kép alján található két angyalt a tömegművészet széles köre miatt szinte jobban ismerjük, mint magát a remekművet.
Sandro Botticelli: Vénusz születése
A teremtés éve: 1486Múzeum: Uffizi Galéria, Firenze
A festmény középpontjában ókori görög mítosz Aphrodité születéséről a tenger habjából. A reneszánsz sok remekművével ellentétben a vászon a mai napig kiváló állapotban maradt meg a tojássárgája védőrétegének köszönhetően, amellyel Botticelli körültekintően fedte a művet.
Michelangelo Buonarotti Ádám teremtése
A teremtés éve: 1511Múzeum: Sixtus-kápolna, Vatikán
A Sixtus-kápolna mennyezetén látható kilenc freskó egyike, amely a Teremtés könyvének fejezetét illusztrálja: "És teremtette Isten az embert a maga képmására." Michelangelo volt az, aki először bölcs hajú öregemberként ábrázolta Istent, majd ez a kép archetipikussá vált. A modern tudósok úgy vélik, hogy Isten és az angyalok alakjának körvonalai az emberi agyat képviselik.
"Éjszakai őrség", Rembrandt
A teremtés éve: 1642Múzeum: Rijksmuseum, Amszterdam
A festmény teljes címe "Frans Banning Cock kapitány és Willem van Ruytenbürg hadnagy puskás társaságának beszéde". A festmény mai nevét a 19. században kapta, amikor rátaláltak a művészettörténészek, akik az alkotást borító koszréteg miatt úgy döntöttek, hogy a festményen az éjszakai sötétség leple alatt zajlik a cselekmény.
A földi gyönyörök kertje Hieronymus Bosch
A teremtés évei: 1500–1510Múzeum: Prado Múzeum, Madrid
Talán a leghíresebb Bosch-triptichon, amely a kompozíció központi részéről kapta a nevét: a rajta ábrázolt figurák önzetlenül beletörődnek az érzékiség bűnébe. Az igazi paradicsomot ábrázoló középső rész apró, "nyüzsgő" részleteivel ellentétben a kép bal szárnya a béke és a nyugalom hangulatát árasztja, a jobboldal pedig, tele ördögi mechanizmusokkal, éppen ellenkezőleg, pokoli kínokat idéz fel.
A XX. század leghíresebb festményei
"Fekete négyzet", Kazimir Malevics
A teremtés éve: 1915Múzeum: Tretyakov Galéria, Moszkva
Malevics több hónapig írta a Fekete négyzetet; a legenda szerint egy festmény van elrejtve egy fekete festékréteg alatt - a művésznek nem volt ideje időben befejezni a munkát, és dühében elkenődött a képen. A Malevics által készített „Fekete négyzetnek” legalább hét másolata van, valamint a szuprematista terek egyfajta „folytatása” - „Vörös tér” (1915) és „Fehér négyzet” (1918).
"Sikoly", Edvard Munch
A teremtés éve: 1893Múzeum: Nemzeti Galéria, Oslo
A nézőt érő megmagyarázhatatlan misztikus hatás miatt a festményt 1994-ben és 2004-ben ellopták. Az a vélemény, hogy a 20. század fordulóján keletkezett kép a következő század számos katasztrófáját vetítette előre. A The Scream mély szimbolikája sok művészt inspirált, köztük Andy Warholt, rendezőket, zenészeket és még animátorokat is.
Sétálj, Marc Chagall
A teremtés éve: 1918Múzeum: Orosz Múzeum, Szentpétervár
Ha Önt is kínozta a kérdés: „Miért szárnyalnak az emberek Marc Chagall festményén a levegőben?”, Íme a válasz magától a művésztől - az erő, amely lehetőséget adhat az embernek a repülésre, nem más, mint szerelem. Úgy tartják, hogy a férfi és a nő a vásznon Marc Chagall és felesége.
"1948. 5. szám", Jackson Pollock
A teremtés éve: 1948Múzeum: Magángyűjtemény, New York
Ez a festmény még mindig sok vitát vált ki. Egyes művészettörténészek úgy vélik, hogy a szabadalmaztatott fröcskölés technikával festett festmény körüli felhajtást mesterségesen hozták létre. A vásznat addig nem adták el, amíg a művész összes többi alkotását meg nem vásárolták, illetve egy nem objektív remekmű ára az egekbe szökött. Az Ötös számot 140 millió dollárért adták el, ezzel a történelem legdrágább festménye.
Marilyn diptichon, Andy Warhol
A teremtés éve: 1962Múzeum: Tate Gallery, London
Egy héttel Marilyn Monroe halála után a botrányos művész elkezdett dolgozni a vásznon. A vászonra a színésznő 50 stencil-portréját vitték fel, a pop art műfajban stilizált 1953-as fénykép alapján.
Iratkozzon fel csatornánkra a Yandex.Zen
Vannak olyan műalkotások, amelyek megdöbbenve és elképesztően fejbe vágják a nézőt. Mások belerángatják a reflexióba és a szemantikai rétegek, a titkos szimbolika keresésébe. Egyes festményeket titkok és misztikus rejtélyek borítják, míg mások borzasztó áron lepnek meg.
Gondosan áttekintettük a világfestészet összes főbb vívmányát, és kiválasztottunk közülük két tucat legfurcsább festményt. Salvador Dali, akinek munkái teljes egészében ennek az anyagnak a formátumába esnek, és elsőként jutottak eszébe, nem szándékosan került bele ebbe a gyűjteménybe.
Nyilvánvaló, hogy a „furcsaság” meglehetősen szubjektív fogalom, és mindenkinek megvan a sajátja csodálatos képek kilóg a sorból más műalkotásokkal. Örülünk, ha megosztod őket a megjegyzésekben, és mesélsz róluk egy kicsit.
"Sikoly"
Edvard Munch. 1893, karton, olaj, tempera, pasztell.
Nemzeti Galéria, Oslo.
A Sikoly mérföldkőnek számító expresszionista eseménynek és a világ egyik leghíresebb festményének számít.
Kétféle értelmezése van az ábrázoltnak: magát a hőst elfogja a rémület, és némán sikoltozva, kezét a füléhez szorítja; vagy a hős becsukja a fülét a körülötte hangzó világ és természet kiáltása elől. Munch négy változatot írt A sikolyból, és van egy verzió, hogy ez a kép egy mániás-depresszív pszichózis gyümölcse, amelytől a művész szenvedett. A klinikán végzett kezelés után Munch nem tért vissza a vásznon dolgozni.
„Két barátommal sétáltam az ösvényen. A nap lemenőben volt – hirtelen vérvörössé vált az ég, kimerültnek éreztem magam, és a kerítésnek dőltem – néztem a vért és a lángokat a kékesfekete fjord és a város felett. Barátaim folytatták, én pedig álltam, remegve az izgalomtól, éreztem a végtelen kiáltást, amely áthatol a természetben” – mesélte Edvard Munch a festmény történetéről.
„Honnan jöttünk? Kik vagyunk mi? Hová megyünk?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olaj, vászon.
Szépművészeti Múzeum, Boston.
Maga Gauguin utasítására a képet jobbról balra kell olvasni - a három fő ábracsoport illusztrálja a címben feltett kérdéseket.
Három gyermekes nő az élet kezdetét jelenti; a középső csoport az érettség mindennapi létét szimbolizálja; a végső csoportban a művész szerint "a halálhoz közeledő öregasszony megbékéltnek és átadottnak tűnik a gondolatainak", lábánál "furcsa fehér madár... a szavak hiábavalóságát képviseli".
Mélyen filozófiai képet írt a posztimpresszionista Paul Gauguinról Tahitin, ahová Párizsból menekült. A munka végén még öngyilkos akart lenni: "Hiszem, hogy ez a vászon minden eddiginél jobb, és soha nem fogok jobbat vagy akár hasonlót alkotni." Még öt évet élt, és így történt.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olaj, vászon.
Reina Sofia Múzeum, Madrid.
A Guernica halál, erőszak, atrocitások, szenvedés és tehetetlenség jeleneteit mutatja be, anélkül, hogy megnevezné közvetlen okukat, de nyilvánvalóak. Azt mondják, 1940-ben Pablo Picassót beidézték a párizsi Gestapóba. A beszélgetés azonnal a festményre terelődött. – Te csináltad? - "Nem, te csináltad."
A Picasso által 1937-ben festett hatalmas "Guernica" freskó a Luftwaffe önkéntes egységének Guernica város elleni rajtaütéséről mesél, amelynek eredményeként a hatezredik város teljesen elpusztult. A képet mindössze egy hónap alatt festették meg - a képen való munka első napjaiban Picasso 10-12 órát dolgozott, és már az első vázlatokon lehetett látni a fő ötletet. Ez az egyik legjobb illusztrációja a fasizmus rémálmának, valamint az emberi kegyetlenségnek és gyásznak.
"Arnolfinis portréja"
Jan van Eyck. 1434, olaj, fa.
Londoni Nemzeti Galéria, London.
A híres festmény teljesen tele van szimbólumokkal, allegóriákkal és különféle utalásokkal – egészen a „Jan van Eyck itt volt” aláírásig, amely a festményt nemcsak műalkotássá, hanem az esemény valóságát igazoló történelmi dokumentummá változtatta. amelyen a művész részt vett.
A feltehetően Giovanni di Nicolao Arnolfinit és feleségét ábrázoló portré az északi reneszánsz nyugati festőiskolájának egyik legösszetettebb alkotása.
Oroszországban az elmúlt években a festmény nagy népszerűségre tett szert, mivel Arnolfini portréja hasonlít Vlagyimir Putyinra.
"Démon ül"
Mihail Vrubel. 1890, olaj, vászon.
Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.
"A kezek ellenállnak neki"
Bill Stoneham. 1972.
Ez az alkotás persze nem sorolható a világművészet remekei közé, de hogy furcsa, az tény.
A kép körül egy fiúval, egy babával és az üveghez nyomott tenyerekkel legendák keringenek. Az „e kép miatt halnak meg”-től kezdve egészen az „élnek a gyerekek”-ig. A kép nagyon hátborzongatóan néz ki, ami sok félelmet és sejtést kelt a gyenge pszichével rendelkező emberekben.
A művész biztosította, hogy a kép ötévesen önmagát ábrázolja, az ajtó a való világ és az álomvilág közötti választóvonalat ábrázolja, a baba pedig egy útmutató, amely átvezetheti a fiút ezen a világon. A kezek alternatív életeket vagy lehetőségeket képviselnek.
A festmény 2000 februárjában vált ismertté, amikor felvették az eBay-re egy olyan háttértörténettel, amely szerint a festmény "kísértetjárta". A "Hands Resist Him" című filmet 1025 dollárért vásárolta meg Kim Smith, akit aztán elárasztanak a hátborzongató történeteket tartalmazó levelek és a festmény elégetését követelő levelek.
2017.04.20 22:25 · pavlofox · 3 120
Az orosz művészek leghíresebb festményei
A művészetet évszázadok óta az emberi kultúra egyik legértékesebb értékének tartják. Híres művészek festményei államkincsekké válnak, amelyeket szakemberek ezrei figyelnek éberen, és több százmillió dollárba kerülnek. Nálunk a művészetet sokkal kevésbé értékelik, de a következőket valószínűleg mindenki ismeri orosz művészek leghíresebb festményei. Minden művelt embernek tudnia kell róluk.
10. Krisztus megjelenése a nép előtt | Alekszandr Ivanov
„Krisztus megjelenése a nép előtt” megfelelően megnyitja az orosz művészek leghíresebb festményeinek tetejét. Alekszandr Ivanov orosz művész a „Krisztus megjelenése a népnek” című festményével vált híressé, amelyet húsz éven át festett. A kép mérete elképesztő, ahogy a részletessége is. A szerzőt természetesen a Bibliából származó történetek ihlették, és messze nem ez volt a művész első vallási témájú munkája – Ivanov az első képen tudta, mi tetszett mindenkinek, és újra megtestesítette – utoljára. A képet a kortársak nem csak csodálatosnak, hanem a legjobbnak is nevezték fontos esemény az életükben. Ironikus módon maga Ivanov meghalt ugyanazon a napon, és a cár közvetlenül a szerző halála után vásárolta meg a festményt.
9. Egyenlőtlen házasság | Vaszilij Pukirev
Az orosz művészek egyik leghíresebb festménye Vaszilij Pukirev hihetetlenül mély festménye. Pukirev egy figyelemre méltó falusi ember, aki csak egy képpel vált híressé - a szerző összes többi művét elfelejtették. Miért „egyenlőtlen házasság”? A kép egy cselekményt ír le magának Pukirev életéből - még maga a kép is ábrázolja. Az ifjú Pukirev keresztbe tett kézzel áll a háttérben, nem tud mit tenni, mert menyasszonya egy öreg tábornokhoz megy férjhez. Maga Kostomarov, miután látta a vásznat, feleségül vett egy fiatal lányt.
8. Rooks megérkeztek | Alekszej Savrasov
"Megérkeztek a Rooks"- Alekszej Savrasov orosz művész leghíresebb festménye. A festmény első kiállítása során vált népszerűvé, ahol valósághűségéért és őszinteségéért méltatták. „Ilyen tájak csak Rooksban vannak” – mondták Savrasov festményéről. Érdekes módon a háttérben ábrázolt templom a mai napig ugyanabban a formában létezik és áll. Ugyanebben a faluban a híres Susanin véghezvitte bravúrját.
7. Vadászok nyugalomban | Vaszilij Perov
A kép szerzője "Hunters in Retreat" van híres szerző Vaszilij Grigorjevics Perov. Ma már mindenki ismeri az orosz művészek egyik leghíresebb festményét, és a 19. században sokan sikertelenként beszéltek róla. Voltak olyanok is, akik csodálták Perov munkásságát. Mindenekelőtt a nagy klasszikus Dosztojevszkij csodálta a művet. Néhányan bírálták a képet a megbízhatatlanság miatt, mert Perov vadászokat festett barátaitól, akik nem ismerték ezt a fajta foglalkozást.
6. Három hős | Viktor Vasnyecov
Victor Vasnetsov készítette az egyik leghíresebb festményt az orosz szerzők között - "Három hős". Vasnetsov azt mondta, hogy a vastag tölgyek inspirálták - lenyűgözte az erejük, és a hősök csak egy kicsit később jelentek meg neki egy álomban. A festmény híres orosz karaktereket ábrázol népmesék. A közepén Ilja Muromets látható, akinek a kezében egy lándzsa, a bal oldalon Dobrynya Nikitich látható, aki kardot bont ki, a jobb oldalon Aljosa Popovics íjjal és nyilakkal. Ismeretes, hogy a művész Alyoshát Mamontov fiáról festette, akinek birtokában a kép lógott. És a többi hős hasonló maga Vasnetsov családjának tagjaihoz.
5. Lány őszibarackkal | Valentin Szerov
Valentin Alekszandrovics Szerov, a korábbi szerzőkkel ellentétben, festés után "Barack lány", a birodalom egyik legfontosabb művésze lett. A kép annyira lenyűgözte a közvéleményt, sőt királyi család hogy a szerzőhöz fordult egy megrendeléssel több további festményre, amelyeknek a királyi palotákat kellett volna díszítniük. A „Lány őszibarackkal” méltán kerül be az orosz művészek leghíresebb festményeinek tetejére a lány által sugárzott öröm miatt. A kritikusok "élőnek" nevezik a képet. De képzelje el, milyen volt a lány, akinek pózolnia kellett Szerovnak, és nem ő az egyetlen, aki megtestesítette ezt a fiatal hölgyet a vásznán.
4. Bárkaszállítók a Volgán | Ilja Efimovics
Ilja Efimovics - Ukrajnában született, gyermekként soha nem látott nagy hajókat, uszályszállítókat, és még inkább a Volgát. Efimovich először látott uszályszállítókat a Néván, ahol ő alakította ki a leendő remekmű telkét. Most "Uszályszállítók a Volgán" orosz művészek egyik legleleplezőbb festménye, amely méltán kerül be a legjobb 10-be. A képet többször leírták nagy irodalmi alakok, köztük maga Dosztojevszkij. Az "Uszályszállítók a Volgán" kép megfestéséhez a szerzőnek mindössze 200 rubelre volt szüksége az útra. Aztán csak 3000 rubelért adták el Vlagyimir Alekszandrovicsnak, az orosz nagyhercegnek. A kép ma már az orosz kultúra öröksége, és értékét nem lehet megbecsülni.
3. Boyarynya Morozova | Vaszilij Szurikov
"Boyar Morozova" Vaszilij Surikov orosz művész a Tretyakov Galéria egyik legfontosabb kiállítása, és ezzel együtt az egyik leghíresebb orosz művész festménye. A képen van nagy méretek, és a látogatókat lenyűgözi, hogy milyen részletes élet van egy ilyen meglehetősen nagy vásznon. A Tretyakov Galéria mindössze 25 000 rubelért vásárolta meg a festményt – persze sok pénzért a 19. századra, de most már nem lehet túlbecsülni az értékét. Érdekes módon a kép megvásárlása kockázatot jelentett a galériának, mert a többség nem fogadta el a vásznat.
2. Idegen | Ivan Kramskoy
Az orosz művészek második leghíresebb festménye joggal rejtélyes "Idegen" Ivan Kramskoy. A kis vászon egy fiatal nőt ábrázol, aki a 19. század végének legdrágább és legdivatosabb ruháiba öltözött. Valaki azt állítja, hogy a kép Anna Kareninát ábrázolja, és egyesek azt is hiszik, hogy az "Idegen" nagy szerencsétlenséget hoz mindenkinek, aki a szemébe néz. Az "Ismeretlen" Kramskoy munkái közül a leghíresebb festmény, és a világ még mindig nem tudja, hogy a művész kitől festette a képet. A szerző maga nem említett semmit.
1. Reggel fenyvesben | Ivan Shishkin
"Reggel a fenyvesben". Ivan Shishkin, egy művész, aki azt válaszolta az akadémián, hogy tájfestő lesz, megfestette a híres „Reggel a fenyvesben” című festményt. Még a kisgyerekek is tudnak a vászonról, bár "medvének" hívják, mivel az azonos nevű csokoládékon ábrázolják őket. Az orosz művészek közül Shishkin „Reggel a fenyvesben” című műve a legismertebb, és gyakran kritizálják a realizmus hiánya miatt. A legbosszantóbbak azt kifogásolják, hogy miért pont három kölyök van, mert egy nőstény medvének ritkán születik ilyen utóda. A festmény a mesésen gyönyörű erdei tájnak köszönhetően tett szert népszerűségre a cselekményállatosság, vagyis a medvecsalád hozzáadásával.
Olvasói választás:
Mit kell még látni:
