Ezek a művészek lenyűgözik tehetségüket és azt, ahogyan hiperrealisztikus festményeiket készítik. Nehéz elhinni, de ezek nem fotók, hanem valódi ceruzával, festékekkel, sőt golyóstollal rajzolt festmények. Nem értjük, hogy csinálják?! Csak élvezze a kreativitásukat.
Omar Oritz- hiperrealista művész Mexikóból, Bachelor of Graphic Design. Festményeinek fő témái emberi alakok, többnyire meztelen nők. A festményen a művész három elemet emel ki: az emberi alakot, a terített anyagokat és a fehér színt. Omar munkáinak sajátossága a minimalista stílus, a lakonizmus a test finom íveinek és vonalainak közvetítésében, valamint az olajos munka.
Paul Cadden — kortárs művész világszínvonalú Skóciából. Pál munkáihoz csak fehér krétát és grafitot használ, amelyekkel szinte bármilyen fényképet képes újraalkotni, ügyelve az észrevehetetlen apró részletekre. Ahogy a művész maga is bevallja, nem talál ki új részleteket, csak kiemeli azokat, ezáltal egy új valóság illúzióját keltve, ami az eredeti fényképeken sokszor nem is látszik.
Kamalky Laureano- 1983-ban született művész a Dominikai Köztársaságban, jelenleg Mexikóvárosban él és dolgozik. Kamalki a Design és Művészeti Iskolában végzett, és hiperrealisztikus portrék készítésére specializálódott. A jeleneteket nehéz megkülönböztetni a valódi fotóktól, pedig meg vannak írva akril festékek vászonra. A szerző számára munkája nem csupán fényképek utánzata, hanem egy egész élet vászonra öltve.
Gregory Thielker- 1979-ben született New Jersey-ben, művészettörténetet és festészetet tanult a Washingtoni Egyetemen. Bostonba költözése lett a kiindulópontja a hiperrealisztikus városképekkel kapcsolatos munkáinak, amelyek világszerte híressé tették. Tilker festményei olyanok, mint autóval utazni egy hideg esős napon. A szerző a 70-es évek művészeinek alkotásaiból ihletett valósághű festményeit akvarell- és olajfestékekkel készíti.
Lee Price New York-i művész, festő szakon végzett az egyetemen, szakterülete a figuratív festészet. Lee munkáinak fő témája a nők összetett kapcsolata az étellel. Mintha kívülről figyelné a néző azokat a nőket, akik titokban valami finomat, de ártalmasat esznek. A művész maga elmondja, hogy alkotásaiban igyekszik megmutatni, hogy a nők az ételt olyan tulajdonságokkal ruházzák fel, amelyek nem velejárói, és nem megfelelő forrásban keresnek vigaszt. A festmények a helyzet abszurditását, a valóságtól való menekülési kísérletet, a kellemetlen érzések enyhítését közvetítik.
Ben Weiner 1980. november 10-én született Burlingtonban, Vermontban, a Művészeti Egyetemen végzett, olajjal fest vászonra. A művész munkáinak sajátossága egy szokatlan cselekmény. Ben fest! A művész először festékeket visz fel a munkafelületre, lefényképezi, majd az elkészült fotóról vászonra fest egy képet.
1950-ben született Észak-Kaliforniában, és valósághű akrilfestményeiről ismert vászonra. A szerző gyerekkorában a rajzolás iránti szeretetét a sportban elért sikereivel is megosztotta, de hátsérülése határozta meg Ray fő foglalkozását. Ahogy a művész bevallotta, a rajzolás elvonta a figyelmét állandó fájdalom hátul. A mester már fiatal korában is széles körű elismerést és számos díjat kapott művészeti versenyeken.
Alyssa szerzetesek Brooklynban él és alkotja festményeit, széles körben ismertté vált realista „nedves” festményeivel. A művész szűrőket, például vizet, üveget vagy gőzt használ absztrakt minták létrehozásához. Munkájához Alyssa gyakran használ a család és a barátok személyes archívumából származó fényképeket. A festményeken látható női arcok és figurák hasonlóak egymáshoz - a művész gyakran fest önarcképeket, mivel azt állítja, hogy neki „könnyebb” elkészíteni a szükséges cselekményt.
Pedro Campos- madridi hiperrealista, csak 30 évesen kezdett olajjal festeni. A művész valósághű csendéleteit olajfestékkel készíti. Campos belsőépítészként, illusztrátorként és bútorok, szobrok és festmények művészeti restaurátoraként dolgozott. A művész úgy véli, hogy restaurátori munkája segítette tudását.
Dirk Dzimirsky- németországi képzőművész, 1969-ben született, művészeti végzettséget szerzett, ceruzatechnikával dolgozik. A művész fényképekből rajzol képeket, anélkül, hogy belemenne a legapróbb részletekbe, és sokat improvizál. Dirk azt mondja, hogy amikor egy festményen dolgozik, egy élő modellt képzel el, ezért fényképeket csak az előre meghatározott arányok alapos átadására használ. A szerző fő feladatának azt tekinti, hogy az alany képben való jelenlétének érzetét keltse.
Thomas Arvid egy New Orleans-i amerikai hiperrealista művész, aki Detroitban született és nőtt fel, hivatalos képzettséggel nem rendelkezik, és az úgynevezett „túlméretezett” csendéletek mestere. Realisztikus festménysorozata „Borpince” dugók, palackok, poharak pezsgővel vagy mélyvörös italokkal. A neves kritikusok és kiadványok a művész több mint 70 alkotását jegyezték fel. A mester festményei nemcsak pincészetek és rangos borszalonok falait díszítik, hanem magángyűjteményeket és galériákat is.
Robin Eley Nagy-Britanniában született, Ausztráliában nőtt fel, él és dolgozik, Bachelor of Fine Arts diplomával rendelkezik, és elnyerte a Doug Moran National Portrait Awardot. Hiperrealista festményeit olajjal készíti, fő „lovának” az „emberek és a celofán” témát tartja. A mester körülbelül 5 héten keresztül, heti 90 órában dolgozik egy-egy festményen, szinte minden festmény celofánba csomagolt embert ábrázol.
Samuel Silva- Portugál amatőr művész speciális oktatás, aki személyes példájával bizonyítja, hogy bármiből lehet remekművet alkotni. Festmények készítésekor a művész nyolc színű Bic golyóstollat használ. Silva szakmáját tekintve jogász, és a rajzolás iránti szenvedélyét nem másnak, mint hobbinak tartja. A világhírű autodidakta művész ma új festési technikákat sajátít el, festékek, kréta, színes ceruza, pasztell stb.
Gottfried Helnwein- Osztrák művész, hiperrealista, társadalmi, politikai és történelmi témájú festmények szerzője, „a váratlan felismerés mestere”, ahogy W. Burroughs író nevezte. A szerző a Bécsi Képzőművészeti Akadémián tanult, és magas szakmai színvonalú művész. Hírnevét bizonyos mértékig vitatott témák és szürreális kompozíciók hozták. A mester gyakran ábrázolt képregényszereplőket festményein, és bevallja, hogy „többet tanult Donald kacsától, mint az összes iskolában, ahová járt”.
Franco Clun olasz autodidakta művész, aki a grafitrajzolást részesíti előnyben minden más művészi technikával szemben. Fekete-fehér realista festményei Franco független tanulmányozásának eredményei a festészeti technikák különböző irodalmáról.
Kelvin Okafor- hiperrealista művész, 1985-ben született, Londonban él és alkot. Kelvin a Middlesex Egyetemen szerzett képzőművészeti diplomát. A szerző készíti festményeit egyszerű ceruzával, munkáinak fő témája a hírességek portréi.
Amy Robins brit művész, aki színes ceruzákat és építőpapírt használ hiperrealisztikus munkáihoz. A művész művészeti és tervezői múlttal és BA képzőművészeti végzettséggel rendelkezik, és Bristolban él és dolgozik. A fiatal szerzőről keveset tudni, de művei már világszerte ismertté váltak, feltűnőek realizmusukkal és kivitelezési technikájukkal.
Robert Longo- 1953-ban Brooklynban született amerikai művész és szobrász a legendás Goslar Kaiser Ring díjjal tüntették ki. A művész atomrobbanásokról, tornádókról, hurrikánokról és cápákról készült háromdimenziós képeit szénnel rajzolja papírra. Longót gyakran a "halál festőjének" nevezik. A híres Untitled (Skull Island) festményt, amely egy hullámot ábrázol, 392 ezer dollárért kelt el a Christie’s londoni aukcióján.
Diego Fazio- autodidakta művész, született 1989-ben Olaszországban, nincs művészeti oktatás, azzal kezdte, hogy vázlatokat dolgozott ki tetoválásokhoz, és idővel kifejlesztette saját rajztechnikáját. A fiatal művész számos nemzetközi versenyen vett részt, ahol díjakat nyert, és kiállításokon is képviseltette magát világszerte. A művész DiegoKoi álnéven dolgozik.
Bryan Drury 1980-ban született Salt Lake Cityben, a New York-i Művészeti Akadémián szerzett diplomát, festményeket készít a realizmus műfajában. A művész olajfestékkel festi festményeit. A szerző bevallása szerint munkáiban a bőr organikus tulajdonságaira és hiányosságaira igyekszik a hangsúlyt helyezni.
Steve Mills amerikai művész, aki 11 évesen eladta első festményét. A művész olajfestékekkel készíti festményeit, a mindennapi élet legapróbb részleteire fókuszálva, amit örökös rohanásunkban sokszor észre sem veszünk. A művész megjegyzi, hogy a tárgyakat úgy ábrázolja, ahogyan azok léteznek való élet, eredeti formájuk megváltoztatása vagy eltúlzása nélkül.
Paul Lung Hong Kongban született, automata ceruzával rajzol A2-es lapokra. A festmények készítésének technikájának sajátossága a radír használatának alapvető megtagadása, minden alkotás teljesen megrajzolt. A művész fő „múzsái” a macskák, bár embereket és más állatokat is fest. Minden mű legalább 40 órát vesz igénybe a szerzőtől.
Roberto Bernardi Olaszországban született, 19 évesen kezdett érdeklődni a hiperrealizmus iránt, restaurátorként dolgozott a San Francesco templomban. Festmények készítéséhez olajfestékeket használ. A fogyasztói társadalomra jellemző tárgyakat ábrázoló alkotások sorozata hozta meg a művész világhírét. Az édességeket tartalmazó festmények, automaták, hűtőszekrények polcai a művész névjegyei, bár arzenáljában tájképek, csendéletek és még sok más található.
Juan Francisco Casas egy spanyol művész, aki festményeit hétköznapi felhasználással készíti golyóstoll Bic márka. Casas hagyományos művész volt, aki úgy döntött, hogy bebizonyítja másoknak, hogy nem a munka anyaga a fontos, hanem a festés módja és technikája. A kreatív spanyol legelső kiállítása világhírnevet hozott neki. Casas legtöbb festménye a barátait ábrázolja.
Teresa Elliott amerikai művész, aki mielőtt valósághű olajfestményeket készített volna, 26 évig sikeresen dolgozott illusztrátorként. Teresa Bachelor of Fine Arts diplomát szerzett, visszatért a klasszikus művészethez, és a legapróbb részletekig igaz portréival vált híressé az egész világon.
Ki mondta, hogy az igazi művészet a festék és a vászon? Készek vagyunk elmondani az irányt művészi kreativitás, amit olyan mesterek is jól elsajátítottak, mint Vrubel vagy Brian Duey. Tökéletesen kivitelezték a rajzokat egy egyszerű ceruzával. Ezek a művek pedig izgatnak, gyönyörködtetnek és örömet okoznak. Lehetséges-e átvenni a technikájukat és megtanulni hasonló módszerrel rajzolni? Persze hogy lehet! De hogyan és mi kell ehhez?
- Először is beszéljünk arról, miért érdemes odafigyelni erre a területre.
- A következő fontos kérdés, amelyre összpontosítunk, a rajzolás titkai.
- És egészítsük ki ezt a kirándulást a fekete-fehér képek uralkodó világába egy apró, de kellemes ajándékkal.
Monokróm ceruzarajzok
Ha minden egyszerű dolog nagyszerűségéről és zsenialitásáról beszélünk, nem lehet visszaemlékezni a közönséges ceruzára. Melyikünk nem ismeri és nem tartotta a kezünkben? Mindannyian folyékonyan beszélünk benne gyerekkorunk óta. Természetesen kezdőknek, nagyon pici gyerekeknek olyan egyszerűnek tűnik, hogy előkapják a ceruzát, és elkezdik a „firkák készítését”.
De a gyerek növekszik, és látja, hogy a ceruza felhasználási köre óriási, és sokféleképpen használható. Valaki városokat, hidakat és házakat épít nekik papíron. Egy másik útvonalat jelöl ki számukra a térképen. utazás a világ körül. A harmadik pedig verset ír, vagy portrét rajzol kedveséről.
A ceruza olyan könnyen és egyszerűen belépett az életünkbe, és asszisztensünkké és barátunkká vált. A ceruzával rajzolt képek pedig már egy egész trendet alkotnak, stílusosak és egyedi varázsuk van.
Különlegességük, hogy abszolút univerzálisak. Ezért lehetőségeik végtelenek. Ceruzával rajzolva a következők:
- Bármilyen korosztálynak megfelelő. Mind a kisgyerekeknek érdekes nézegetni őket, a felnőttek pedig szívesen használják őket a közösségi oldalakon közzétett bejegyzéseikben.
- Használatuknak nincsenek korlátozó kritériumai. A lányok és fiúk érdeklődni fognak az ilyen gyönyörű képek státuszként való megjelenítése iránt, vagy a barátjuknak való ajándékozás iránt.
- Másolhatja őket, vagy egyszerűen megtanulhatja, hogyan kell saját maga végrehajtani (másolni őket).
- A képek eltérő természete. Ezek lehetnek aranyos képek aranyos pihékkel, lehetnek viccesek és viccesek, vagy hasonlíthatnak a fényképekhez.
És ami a legfontosabb, a ceruzarajz hihetetlenül vonzó és meggyőző. Nemcsak a profilodat díszítheti a közösségi oldalakon, hanem a reggeledet és az egész napot is kellemes emlékekkel.
Lehetőségek egyszerű képek rajzolására
A fő titka annak, hogy a ceruzarajzok menők, eredetiek és felkeltik a figyelmet, az, hogy úgy néznek ki, mintha élnének. Minden olyan valósághűen és pontosan van megrajzolva, hogy úgy tűnik, az emberek hamarosan elkezdenek beszélni, nevetni vagy sírni, és a tárgyakat el lehet venni és használni.
Miért olyan menők és minden olyan természetesnek tűnik? Mi hozza őket életre? Nézze meg közelebbről, a könnyed vonásokon keresztül észrevehető, hogy a mester nem csak a képet és a sziluettet közvetítő vonalak pontosságát gondolta végig, egy apró árnyalatra különös figyelmet fordított, aminek köszönhetően a képek nemcsak szépek, hanem szinte anyagi is. Mi ez? Fény és árnyék.
A művész mesterien dolgozik a chiaroscuro-n, és látszólagos hangerőt ér el. Előttünk, mint voltak, egyszerű fekete-fehér képek vázlatkészítéshez. De amikor megjelent egy árnyék például az arcra hulló hajfürtből, vagy az asztalon egy vázából, hirtelen minden megelevenedett.
Meg tudod csinálni ugyanezt? Akarsz tanulni? Szeretnéd, hogy a tiéd reálisan nézzen ki? Akkor helyesen jöttél hozzánk!
Lépésről lépésre mesterkurzusok
Könnyű azt mondani: „rajzolj”, de hogyan csinálhatod igazán, ha még soha nem tanultad, és úgy tűnik, nincs tehetséged? Oldalunk csapata csodálatos lehetőséget biztosít minden barátjának, hogy lépésről lépésre megtanulják a ceruzarajzok készítését. Tanárok nélkül te magad is képes vagy művészré válni, és kreativitásoddal megörvendezteti magát és szeretteit. Hogyan? Ha megfogadja tippjeinket, felhasználhatja őket a vázlatkészítési és ismétlési technikák elsajátításához. Egyáltalán nem bonyolult. És az eredmény tetszeni fog.
Van egy üres fal az otthonodban, amin nincs mit akasztani? Magányosnak tűnnek a skarlát párnák a kanapén, és újabb élénk akcentust igényelnek? Csak készítsen egy vásznat, és fessen egy képet, amely megfelel Önnek!
A diadalmas absztrakt művészet korszakát éljük, amikor körülbelül minden második galériai műről azt akarjuk mondani, hogy akár egy gyerek is meg tudja rajzolni. Akkor miért ne tedd félre félelmeidet, felejtsd el egy időre a realista művészetet, és készítsd el saját kis remekműveid? A rajzolás szórakoztató, és egyszerűen lehetetlen rosszul vagy helytelenül megrajzolni egy absztrakt festményt! Csak egy vászonra, festékekre, bátorságra, néhány óra szabadidőre és esetleg egy kedves munkatársi társaságra van szüksége ahhoz, hogy egyedi műalkotást hozzon létre, amely tökéletesen illeszkedik az Ön belső terébe. Ez sokkal érdekesebb, mint pusztán egy poszter vásárlása az IKEA-ból! Ha egyetért velünk, a legjobb technikák és mesterkurzusok válogatását kínáljuk saját festményének elkészítéséhez.
Arany és beton
Mindenkinek, aki saját kezűleg stílusos festményt készít, a legkedveltebb színe az arany. Csak egy kis levélfóliát kell hozzáadnia, vagy csak festenie kell bármilyen háttérre, még egy egyszerűre is. Az arany jól néz ki, és nem túl provokatív az egyenetlen szürke betonszínnel.
Fotó: JenniferFlanniganart / etsy.com
Hang hullámok
A vízszintes szaggatott vonalak mindig hasonlítanak valamilyen grafikonra vagy hanghullámok vizualizációjára, általában valami fontosra, ezért érdekes nézni őket. A kép unalmas monokrómjának hígításához, mint a mesterkurzus szerzője, hozzáadhat egy kis (vagy sok!) aranyat.
Geológia
Észrevetted, milyen szépek a kövek kivágásai? Ez egy rajz egy történettel, az éghajlat változásairól, a domborzatról és a vadon élő állatokról. Létrehozhatja saját gyönyörű sziklamintáját: egyszerűen vegyen egy függőleges vásznat, és alkalmazzon különböző szélességű vízszintes csíkokat és különböző színű. Kérd meg a gyerekeket, hogy rajzoljanak veled – hadd találjanak ki egy olyan kitalált világ történetét, amelyben egy ilyen gyönyörű vágás megjelenhet.
Fotó: BrennaGiessen / etsy.com
Borsó
A pöttyös varázslatos minta: bármire ráfestheted, és gyönyörű lesz. Még ecsetet sem kell kéznél tartania – csak készítsen bélyeget egy boros dugóból vagy egy pohár aljáról. Ha vastagabb festéket használ (mint ebben az esetben), a nyomatok mintája korallmintához fog hasonlítani!
Színes borsó
Ha valami összetettebbet szeretne, akkor készítsen egy színes mintát. Ezen a mesterkurzuson, hogy a borsó egyenletes legyen, speciális lyukasztóval kivágják, majd vászonra ragasztják.
Folt
Az absztrakt festmény létrehozásának egyik módja az, hogy amennyire csak lehetséges, visszalép a munkától, és hagyja, hogy a festék mindent elvégezzen helyetted. Például öntsön egy nagy foltot, majd döntse meg a vásznat úgy, hogy a festék festői módon folyjon le rajta. Egy ilyen képet közösen készíthetsz gyermekeddel, ehhez még ecset sem kell.
Fotó: CelineZiangArt / etsy.com
Stencil
Tesztelt: minden absztrakt folt hidegebbnek tűnik, ha széle nagyon sima. Ezt a kontraszthatást úgy érheti el, hogy sablonnal fest, vagy a vászon egy részét maszkolószalaggal előzetesen lefoglalja, vagy később stencil segítségével fehér szegélyeket alkalmaz, mint ebben a mesterkurzusban.
Irkál
Készíts tetszőleges színű vászonra tetszőleges színű, híres alkotások ihlette, vagy csak saját inspirációra támaszkodó squiglit - itt nincsenek határok vagy törvények, a firkaművészet nagyon demokratikus irány! Michelle bloggerhez hasonlóan sok réteget hozhat létre, így összetett textúrát érhet el, vagy festhet tiszta színekkel fehérre. A lényeg az, hogy lazítsa meg a kezét, és ne felejtse el, hogy ez kényeztetés, és egy rossz lehetőség mindig átfesthető.
Színminták
A hanyag vízszintes vonalakkal ellátott festmények úgy néznek ki, mintha a Pantone Institute alkalmazottjának asztaláról vagy egy divatos sminkes palettájáról lennének színminták. A siker titka itt, amint azt Julia blogger is bemutatja, hogy hagyjon elegendő fehér helyet, és egy mozdulattal vigye fel a festéket. A színek bármilyenek lehetnek.
Hombre
A gradiens vagy ombre egy nagyon egyszerű és nagyon szép hatás. Ennek megismétléséhez nincs is szükség mesterkurzusra. Két festék - fő és fehér, ecset vagy henger, öt perc eltöltött idő, és a kép kész. Kiváló megoldás, ha világos lakásában van olyan fényes kiegészítő, amely színtámogatást igényel.
Élcsapat
Semmi sem egyszerűbb, mint avantgárd stílusban nyomtatni. Rajzoljon egyenes vonalakat szalaggal, mint ebben az oktatóanyagban, és használjon világos festéket közvetlenül a dobozból. Az egyetlen tanácsom, hogy szánjon időt néhány vázlat elkészítésére.
Bélyegek
A legtakarékosabb festményekhez még ecsetet sem kell vásárolni: csak vegye elő az első kézbe kerülő tárgyat, és használja bélyegzőnek. Meg fogsz lepődni, milyen stílusos dolgokat rajzolhatsz egy közönséges üveggel!
Impresszionizmus
A mai utolsó festészeti ötlet pedig egy impresszionista vászon, amelyet nagy vonalakkal festettek meg. Ashley Sturgill művész megmutatja, hogyan készíthet élénk festményt arany díszítéssel.
Merítsen ihletet és kísérletezzen, mi pedig segítünk ebben!
A képek számok szerinti színezése nagyon érdekes. Ez A legjobb mód maradj egyedül a gondolataiddal. Mi a jó még a színes szám szerint festett festményekben? Mert gyors eredményeket ér el. Feldíszítheti otthonát egy festett képpel, és büszkén elmondhatja, megmutathatja a vendégeknek. Minden alkalommal, amikor ránézel a remekműre, örömet és gyönyört fogsz tapasztalni. Nem kell fél királyságot adni egy ilyen hobbiért, a színenkénti festmények megfizethetőek. Tekintse meg az általunk tervezett festmények válogatását.
1. Cseresznyevirág.
Ezt a képet vég nélkül nézheted. Díszítheti a hálószobát vagy a nappalit.
2. Buja csokor.
A virágok és a gyümölcsök valódinak tűnnek, a legjobb az étkezőt díszíteni.
3. Oroszlán kisbabával.
Az állatbarátok szívesen vállalják ezt a munkát.
4. Tengeri téma.
Lerajzolhatod és odaadhatod egy lelkes utazó barátodnak.
5. Arany ősz.
Miközben ezen a képen dolgozunk, úgy tűnik számunkra, hogy elfelejthetjük az összes problémát. Jobban működik, mint a gyógyszer.
6. Töprengő hal.
Ez a hal csak egyszerűnek és művészinek tűnik. Még dolgoznom kell rajta.
7. Sárga napraforgó.
Ha ezt a készletet a kezedbe veszi, felveheti a versenyt magával Van Gogh-gal. Mindenesetre ne csinálj rosszabbat.
8. Valahol a tenger mellett.
Ez a kép lehetőséget ad arra, hogy mentálisan ezer kilométerrel távolabb legyél.
Olga Larionova már nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is híressé vált szokatlanul tehetséges, reális rajzainak és ceruzával írt portréinak köszönhetően. Portréit gyakran nem lehet megkülönböztetni a fényképektől.
Olga építészeti egyetemet végzett, de belsőépítészként dolgozik. 12-14 évesen kezdett portrét rajzolni, majd különböző műfajokban kipróbálta magát, de hamar rájött, hogy a művészet iránti szenvedélye a „hiperrealizmus”. Olga autodidaktanak nevezi magát, mert soha nem tanult professzionális akadémiai rajzot. Portréit nézve azonban nehéz elhinni, hogy egy közönséges automata ceruza és radír segítségével ilyen fényképezési pontosságot és valósághűséget lehet elérni.
Olga a rajz minden részletét kidolgozza, mert véleménye szerint a részletekre való fokozott figyelem a fotorealisztikus munka fő titka. A hibák észleléséhez lefényképezi vagy beszkenneli a portrét, majd finomítja: fehér tintával vagy zselés tollal kiemeli, és más művészi technikákat alkalmaz. Átlagosan egy A4-es portré Olgának 3-5 napig tart, nagyobb munkák esetén pedig akár több hónapig is.
Olga Larionova számos híresség portréját festette gyűjteményében: Rihanna, Jared Leto, Christina Aguilera, Robert Downey Jr. és sok más film- és zenei sztár, akik a múzsái voltak. A művész azonban most szívesebben dolgozik érzelmes tárgyú fényképekkel. Olga azt mondja, hogy saját magának rajzol, és maga a rajzolás folyamata nagy örömet okoz számára. Számos munkája megjelent blogokban és a közösségi hálózatokon, örömet okoz és inspirál más művészeket, hogy legyenek kreatívak és találják meg saját stílusukat.
