Művészeti oktatás. Az oroszországi művészeti oktatás története. Építészeti és művészeti egyetemek rangsora

A.A. Melik-Pasaev. Az Orosz Oktatási Akadémia Pszichológiai Intézete

„A zene, művészet, tánc vagy ritmus hatékony oktatása lényegében sokkal közelebb áll az alapvető oktatáshoz, mint az úgynevezett” alaptárgyak oktatása...

A nevelés azt jelenti, hogy megtanulunk fejlődni, megtanulunk előre és felfelé haladni, megkülönböztetni a jót a rossztól, a kívánatost a nemkívánatostól, a választásra érdemest a méltatlantól. A művészet, és különösen azok a fajtái, amelyekre kitartóan összpontosítottam a figyelmedet... olyan szorosan összefonódnak az ember pszichológiai és biológiai esszenciájával... hogy ideje felhagyni ennek észlelésével. tanfolyamok nem megfelelő luxusként, mint a csipke és a sallang az iskolatáblán, és felismerni őket egy új oktatás fő tárgyaiként... Ez a fajta oktatás lehetővé teszi, hogy olyan szemléletet alakítson ki a dolgokról, amely a végtelenbe hatol, magas értékeket lát. Egy ilyen oktatásnak a művészet, a zene és a tánc oktatása lehet és kell is.

Ez nem napjaink pedagógiai újságírásából való. Ezek a híres amerikai pszichológus, Abraham Maslow gondolatai fogalmazódtak meg a múlt század közepén [3, 191. o.], de nehéz ennél relevánsabbat elképzelni hazánk mai oktatási helyzete szempontjából! Felületes nézőpontból Maslow álláspontja irreálisnak, sőt felelőtlennek tűnhet: az értékek értékek, de nem helyettesítik az élethez szükséges „alaptémák” elsajátítását! Valójában minden más.

Például már több évtizeddel ezelőtt a jól ismert szociológus Yu. Fokht-Babushkin beszélt egy kísérletről, amelyet a volt Szovjetunió egyik balti köztársaságában végeztek. Egyes osztályokban további rajzórákat vezettek be (ún. képzőművészet), az "alaptárgyak" (matematika és nyelv) óraszámának csökkentésével. A kísérleti osztályok tanulói rövid idő elteltével kezdték felülmúlni társaikat ... matematikából, nyelvből és egyéb „alap” tárgyakból... Számtalan megfigyelés, számos tudományos tanulmány bizonyítja, hogy a Ez vagy olyan művészet, a gyerekek okosabbak, intellektuálisan aktívabbak, munkaképesebbek lesznek. Leggyakrabban talán a zene, a kórusének hatására figyelnek fel, de hasonló hatást fejtenek ki a színház, a tánc, az animáció, az irodalmi kreativitás, a hagyományos művészetek és a művészeti mesterségek különböző fajtái.

A dolog természetesen nem redukálódik pragmatikus „tanulmányi teljesítmény javítására”, bár ez önmagában megváltoztathatja a szülők és az oktatáspolitikai döntéshozók hozzáállását a bölcsészettudományokhoz és a művészetekhez. Változik az oktatási intézmény egész légköre, a gyerekek tanuláshoz és magához az iskolához való hozzáállása, érzelmi tónusa emelkedik; a gyerekek testileg és lelkileg is egészségesebbek lesznek. De a művészet, a művészi és kreatív élmény hatása még mélyebbre hatol.

"A fájó lélek meggyógyítja a dalt" - mondta Jevgenyij Baratyinszkij. Az általunk művészetterápiának nevezett változatok sokrétű formái az ókorban gyökereznek; talán olyan mély, mint maga a művészet; pontosabban - valamint az, amit ma e szónak nevezünk. És nem csak a betegek gyógyítása, hanem a lelkileg-testileg egészséges, harmonikus ember nevelése is összefüggésbe került azzal, hogy milyen dallamokat hall, részt vesz-e körtáncokon, ki van-e téve a megtisztulásnak (“ katartikus") színházi tragédia vagy szent misztériumok hatása, amelyből született.

Óriási különbség van az ókori - és a kínai filozófusok, az egyházatyák - és a szufi bölcsek világnézetében, de mindannyian a művészetre úgy hivatkoznak, mint az emberek lelki és társadalmi életét harmonizáló, közelebb hozó hatékony eszközre. korszakuk, kultúrájuk, vallásuk szellemi ideáljához.

És természetesen a művészet és a művészi élmény jótékony hatása annál mélyebb és erősebb lesz, minél előbb csatlakozik hozzájuk az ember. Ehhez kapcsolódik az óvodai nevelés és az iskolai művészeti nevelés óriási szerepe és felelőssége, amelyek a gyerekekkel foglalkoznak a művészi fejlődésük szempontjából érzékeny életszakaszban. Az a baj, hogy a meglévő oktatási gyakorlat nemcsak hogy nem kedvező előfeltételeken alapul gyermekkor, de akarva-akaratlanul ellenük dolgozik.

Mindenki egyetért abban, hogy az iskola, és nagyrészt már korábban is iskolai oktatás jelekben, sémákban, számokban, kifejezésekben és Általános feltételek. A psziché figuratív-érzelmi, esetenként nem verbalizált oldala és a gyermek egész élete, az ezzel kapcsolatos jelentős tapasztalata nemcsak hogy nem találja meg méltó helyét és fejlődését a gyermek életében. oktatási folyamat, hanem inkább akadályként szolgálnak, és meglehetősen hatékonyan elnyomják. De a tanítás ilyen egyoldalú racionalizálása mélyen ellentétes a normálisan fejlődő gyermek életkori sajátosságaival. A fejlődéspszichológusok, különösen N. S. Leites, régóta kimutatták, hogy a kisgyermekek az úgynevezett „művészi” (és nem „gondolkodó”) típus felé vonzódnak, vagyis hajlamosak holisztikusan és érzelmileg átvitt módon érzékelni a jelenségeket. [2] Ezt később az "interhemispheric aszimmetria" vizsgálatai is megerősítették: a 10 év alatti gyermekek egyértelmű többsége a "jobb féltekei" típusba tartozik. [ 1 ]

A figyelmes szemlélő azonban speciális tanulmányok nélkül is belátja, hogy egy gyerek számára mérhetetlenül érdekesebb és fontosabb, mint egy felnőttnek (ha ez a felnőtt nem művész!) Minden, ami szikrázik, csengő, susogó, könnyű és nehéz, érdes és sima. , minden mozdulatot, amihez hasonlóvá válik - egyszóval mindent, amit a még nem telített, nem eltompult érzéseivel érzékel. De a gyermeknek ez az érdeklődése, a hagyományos oktatásra való természetes reagálás csak gátja a racionális általánosításoknak.

Az egyetlen terület, ahol a gyermek érzékszervi tapasztalatai igénylik és fejlesztés alatt állnak; amely arra vonatkozik, amit valóban lát, hall, minden érzékszervével érzékel - ez a művészet (beleértve a szó művészetét is). És ha a gyermek nem kapja meg ezt a tapasztalatot kellő mértékben és megfelelő szinten? Normálisnak tekinthető, ha az ember "vakon", "süketen" nő fel, immunis az egyetlen valós világra, amelyben él?

És milyen területen fejlődhet természetesen az érzelmek szférája, az érzelmi fogékonyság, a gyermek lelke? Hol kezdi felismerni az objektív világban mindenhez való hozzáállását, és ezáltal saját belső világát megszerezni és elsajátítani? Hol kezdi megérteni a spirituális életet, mind a saját, mind a többi emberét, vagyis fejleszteni az érzelmi intelligenciát? És normálisnak tekinthető, ha az ember okos lesz, de szellemileg fejletlen? Ha mással találkozva nem látja külső megjelenésében belső élete megnyilvánulását? Vagy talán nem is tudja, hogy létezik? Ha a hozzá intézett beszéd hallatán információt észlel, de intonációt nem hall, mi a fontosabb? Úgy tűnik, hogy a művészeti órákat úgy tervezték, hogy megakadályozzák ezt. Ők tudják megőrizni a felnövekvő ember fejlődésének integritását az egyoldalú, racionalizált oktatás körülményei között, és minél később fog az ember az üzlethez, annál nehezebb és általában kevesebb sikerrel ez az egyoldalúság. legyőzik.

A művészet megismertetése a következő legfontosabb szempontokból is szükséges: a kreativitás élményét adja a gyermeknek. tág értelemben szavakat, vagyis saját elképzeléseik generálását és megtestesülését. És ez a tapasztalat szükséges az ember pszichológiai egészségéhez egész életében, függetlenül a jövőbeni szakmájától. Hiszen a kreativitás ebben az értelemben nem ritka emberek különleges ajándéka, hanem az ember általános tulajdonsága: természeténél fogva alkotó. Leginkább ebben találunk megerősítést különböző forrásokból, a szentatyáktól, akik azt hitték, hogy az ember éppen alkotói adottságával hasonlít Teremtőjéhez, a humanista pszichológusokig, akik az önmegvalósításról, mint a normális emberi fejlődés útjáról gondolnak.

Az emberben rejlő teremtő impulzus, „a lélek belső tevékenysége” (V.V. Zenkovszkij) keresi a kiutat. A hagyományos oktatásra jellemző kreativitás akut hiánya pedig elállja útját. Ez vezet elsõsorban az iskolások hírhedt túlterheltségéhez (kreativitásban szinte fáradhatatlanok!), pszichés szorongáshoz, kiteljesítetlenségük tudattalan érzését táplálja. A „belső tevékenység”, amely nem kap pozitív, támogatott, jóváhagyott kiutat, áthidaló megoldásokat keres, és folyamatosan az antiszociális viselkedés kitöréseitől, az úgynevezett motiválatlan bűncselekményektől tör ki. Korai, sikeres kreatív tapasztalat - a legjobb orvosság az ilyen torzulásoktól.

Itt lehet kifogás. A kreativitás megtapasztalása legyen lélektanilag szükséges, de a „kreativitás” – és a „művészi kreativitás” – távolról sem szinonimák; az ember kreatív potenciálja, lelkének belső tevékenysége a legkülönbözőbb tevékenységi területeken, sőt a mindennapi életben is megnyilvánulhat. Miért tulajdonítunk olyan kivételes jelentőséget a művészetnek?

A válasz lényegében már benne van a fent elmondottakban. A gyermek életkori eredetisége, akinek pszichológiai megjelenésében nem véletlenül lát némi hasonlóságot a művészrel, az oka annak, hogy a kreativitás korai tapasztalatait a legkönnyebben és legsikeresebben éppen a művészetben sajátíthatjuk el. (Erről több munkánk is bővebben szól; lásd pl.). Hol máshol, ha nem a művészetben, egy kilenc-, hat- vagy akár négyéves ember (nyilván ennyire volt a „Legyen mindig ég” című zseniális négysor ismeretlen szerzője) tud olyat alkotni, amit értékesnek ismer el. a kulturális közösség, sőt a szakmai elit? Egy kicsi (bár még mindig nem hatéves!) fizikus vagy matematikus munkája kora miatt vonzza magára a figyelmet; művei önmagukban kevés tudományos érdeklődésre tartanak számot. A gyermekek művészeti kreativitását pedig több mint száz éve pontosan „önmagában” értékelik, mint sajátos, de egészen művészi jelenséget.

Nem véletlenül beszélek a koreredetiségről. A tudományos kreativitásban a gyermek elvileg ugyanúgy gondolkodik és cselekszik, mint egy felnőtt szakember. A zseniális Pascal, aki újra felfedezte serdülőkor Eukleidész axiómái „ugyanazt tettek, mint Eukleidész”, csak korában nála korábban; nem alkotott meg valami „gyerekgeometriát”, amely „gyerekek” lévén mégis érdekes lenne a felnőtt geométerek számára. Gyermektudomány nincs, de gyermekművészet létezik: a gyerekek munkájában elválaszthatatlanul jelen van a teljes értékű művészi alkotás és az életkori eredetiség. A művészi arculat kialakításával a gyermek életkorának megfelelően alkot, és ez lehetővé teszi, hogy a művészi kreativitást tekintsük a „legökológiaibb”, legtermészetesebb területnek. a gyerekek kreativitása.

Természetesen ez csak kedvező pszichológiai körülmények között történik, ami inkább kivétel, mint szabály. De figyeljünk egy ilyen jelentős tényre. Azokban az esetekben, amikor a gyerekek valóban fejlesztő programok szerint foglalkoznak valamilyen művészettel, az életkori pszichológiának és magának a művészet sajátosságainak megfelelően, szinte mindegyikük előbb-utóbb többé-kevésbé gyakran eljut az alkotás szintjére. teljes értékű művészi képek. Ez lehetővé teszi, hogy olyan jelenségről beszéljünk, mint az életkorral összefüggő művészi tehetség, amelyet minden gyermekben támogatni és fejleszteni lehet, és amely természetesen különbözik a sokkal ritkább egyéni tehetségtől - attól, amit hivatásnak neveznek, és amely az író szerint M.M. Prishvin arra készteti az embert, hogy "komolyan lefordítsa az életét egy szóra" vagy a művészi kreativitás más formáira. De a tehetség e két típusa – az általános és az egyéni – közötti különbség egy speciális megbeszélés témája. Most csak annyit mondok: ha segíteni akarunk néhány különösen tehetséges embernek, hogy megtalálják önmagukat, megvalósítsák hivatásukat, akkor minden gyermeket minden előzetes és legtöbbször rövidlátó szelekció nélkül meg kell ismertetnünk egy korai és teljes értékű művészi élménnyel. . Ez a pedagógiai feladat pedig elvileg csak ben valósítható meg Általános oktatás.

Az utolsó, és talán a legfontosabb. A művészet a nevelésben az a „tér”, ahol az ember nemcsak felismeri és fejleszti lelki világát, hanem értékes attitűdöt tanul a lét jelenségei iránt. Lehetőséget kap (sokszor egyedüliként az életben), hogy bekapcsolódjon a magasabb és maradandó egyetemes emberi értékek világába, amelyek a világ művészeti kultúrájának nagy alkotásaiban öltenek testet; elfogadni az emberiség szellemi és kulturális történetének, minden felelősséggel, amit egy ilyen tapasztalat magával hoz.

Mindezek után világos, mihez vezet az általános és közoktatás humanitárius és művészeti összetevőjének elszegényedése. Ha az ember érzelmileg eltompul, szellemileg fejletlen, ha magasabb lelki és morális értékek nem létezik számára, annál sikeresebb, kompetensebb, versenyképesebb lesz minden más tekintetben, a kémiától a karatéig, a jogtól és a közgazdaságtanig idegen nyelvekés az életbiztonság, minél rosszabb, annál veszélyesebb és pusztítóbb lesz bármely jövőbeni tevékenysége. Ezért a művészetet az iskolából ténylegesen kiszorító, ugyanakkor magát pragmatikusnak képzelő oktatáspolitika valójában katasztrofálisan rövidlátó és romboló a társadalom, az emberek és az állam számára.

A helyzet még változtatható, ha az általános oktatást „előre-felfelé” mozgalomként újragondoljuk, amelyben a művészi és alkotói tapasztalat lesz a legfontosabb, az első években pedig a döntő. Idézzük tovább a tudós gondolatait, amelyekkel a cikk indult: „Egy ilyen hangsúly az oktatásban más modelleket és más tantárgyak tanításának más módjait is felállíthatná, megmentheti őket attól, hogy teljesen elmerüljenek a nonszenszben, amely elfelejtette, mi a fontos és mi nem. pártatlan a komorságig, mentes a törekvésektől és a céloktól."

Irodalom

1. Arshavsky V.V. Az emberi agy interhemiszférikus aszimmetriájának polimorfizmusának kialakulásának populációs mechanizmusai. World of Psychology, 1. szám, 1999, 29-46.
2. Leites N.S. A munkavégzésre való hajlandóság, mint a tehetség tényezője // Izvestiya APN RSFSR. 25. szám. - M., 1950. S.7-48.
3. Maslow A.G. Az emberi psziché messzire nyúlik. M.: Eurázsia, 1997. 430 p.
4. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. A művész minden gyermekben. M.: Felvilágosodás, 2008 175-ös évek.

A moszkvai művészeti felsőoktatási intézmények mindig is különleges számlán voltak. Az országban zajló politikai változások és gazdasági felfordulások nem csökkentik bennük a versenyt: a művészet szeretete győz minden, a mindennapi kenyérről és az anyagi haszonról szóló gondolat felett. És ez annak ellenére van így, hogy csak néhány végzettnek sikerül szakmailag sikeressé válnia, sikereket, és ezzel együtt jólétet szereznie. Az azonban tény, hogy az ilyen egyetemeken általában feleannyi betöltetlen állás van, mint ahányan fel akarják venni őket.

tehetségek és rajongók

A színházi egyetemekhez hasonlóan a művészeti iskolába való belépéskor a jelentkezőnél egy bizonyos szikra jelenlétét keresik, amit általában tehetségnek neveznek. Valóban, mindenki tarthat a kezében egy ceruzát vagy ecsetet, de százból vagy ezerből csak egy ember képes egyedit alkotni.

A "tehetség" fogalmának abszolút pontos meghatározása nem lehetséges: a művészetben minden túlságosan szubjektív. Sajnos minden kreatív szakma teljes mértékben a nézők és a kritikusok véleményétől függ. Ezért sok szakember azt tanácsolja: mielőtt átlépi a művészeti egyetem küszöbét, érdemes elgondolkodni azon, hogy hosszú éveket tölthet-e élete homályában, keserűen sajnálva, hogy munkája nem keltett kellő benyomást a közvéleményben. Hiszen az egész színjáték, a vonalak tisztasága, a stílus következetessége benne műalkotás egyetlen céllal készültek – hogy sokkolják a világot és kifejezzék magukat.

A leendő művészek, tervezők, építészek szakmai kilátásai meglehetősen illuzórikusak. Munkájuk költsége nagymértékben változhat - minden a szeszélyes és ingatag tündérszerencsén múlik. Hatékonyság, megtalálási képesség kölcsönös nyelv az ügyfél ma nem kevésbé fontos szakmai tulajdonságait.

Felkészülés művészeti egyetemre

A fővárosi művészeti egyetemek listája nem túl hosszú, de a falain belüli oktatást szerte a világon tekintélyesnek tartják. A bennük folyó tanítás magas színvonalát ezen oktatási intézmények alapító atyái határozták meg. Köztük van a V.I. Surikovról elnevezett Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Intézet, valamint a V.I.-ről elnevezett Moszkvai Művészeti és Ipari Egyetem. S. G. Stroganova, Orosz Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Akadémia, Összoroszországi Állami Filmművészeti Intézet. S. A. Gerasimova és a Moszkvai Állami Pedagógiai Egyetem grafikai tanszéke. Mindenképpen meg kell említeni a Szentpétervári Állami Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Akadémiai Intézetet. I. E. Repin - ezt az évszázados hagyományokkal rendelkező egyetemet a 18. század közepén alapították Erzsébet Petrovna császárné védnöksége alatt. Az akkor hatályos Charta szerint 15 évig tanultak ott. Mára csökkentették az iskolai végzettség megszerzésének hivatalos határidejét, de ahhoz, hogy hallgató lehessen, a jelentkezőnek szó szerint évekig kell felkészülnie a felvételire.

Ezen egyetemek mindegyike rendelkezik saját művészeti iskolával vagy felkészítő tanfolyamokkal. Az oktatás és képzés több hónaptól két évig tart. Érdemes azonban leszögezni, hogy hivatalosan senki nem ad garanciát a diplomások felvételére. Sőt, a Surikov Intézet felkészítő kurzusain a tanárok határozottan figyelmeztetnek, hogy a "sajátjaiknak" nem várható engedmény - mindenki közös alapon lép be. Felkészítő órák, általában fizetős, nem beszélve arról, hogy a jelentkezőnek gondoskodnia kell segédanyagokról - festékekről, ecsetek, ceruzák, papírok, hordágyak, vászonok... Az ár eltérő lehet: egy tubus festékért, pl. például - 10-1000 dörzsölje. Egy segédkeret legalább 2000 rubelbe kerül.

Emellett a művészeti egyetemre való belépéskor nagyon fontos egy finomságot figyelembe venni: a jelentkezések elemzésekor azok a jelentkezők részesülnek a legnagyobb előnyben, akik vagy szakirányú művészeti iskolákban végeztek (például az 1. sz. Gyermekművészeti Iskola). V. A. Szerov után a Prechistenkán, Moszkvai Akadémiai Művészeti Líceum Orosz Akadémia művészetek), vagy átlaguk van szakmai oktatás művészeti iskolákban (Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Iskola 1905 emlékére vagy Moszkvai Művészeti Iskola (College) of Applied Arts). Ez azért történik, mert ilyen felsőoktatás nem tűri a véletlenszerű embereket, akikben hirtelen égető vágy támad, hogy művészek, restaurátorok vagy építészek legyenek. A jelentkezők közötti verseny meglehetősen kemény, és a legjobbak legjobbjait kell elfogadni, ezért előzetesen meg kell tervezni a felvételt, figyelembe véve a saját képességeidet.

Szakvizsgák

Először is el kell döntened, hogy milyen irányba szeretnéd alkalmazni kreatív impulzusaidat. A művész szakmának több fajtája van, például festő, restaurátor, színházi művész. A művészeti egyetemen megszerezhető szakok között szobrász, építész, művészeti kritikus, művésztanár, játékfilmművész, kosztümös filmtervező, animációs film és számítógépes grafika szerepel. És az első dolog, amit a belépéskor felkérnek, hogy adjon kreatív munkát az előzeteshez a választott útnak megfelelően. Általában ezek rajzok: egy portré és egy személy alakja, festmény - portré kézzel, kompozíciók. Akik átmennek ezen a válogatáson, azok felvételt nyernek felvételi vizsgák. A szakvizsgák több napon keresztül műhelyben zajlanak (sitterek részvételével). Speciális elemek a következők:

• rajz (két feladat): egy portré és egy álló akt figura (papíron grafitceruzával); a papírt közvetlenül a helyszínen állítják ki, vagy a pályázó saját, a kiválasztási bizottság pecsétjével ellátott papírját használja;
• festmény: egy portré ülő ülőke kezével (olajfestékkel vagy temperával vászonra, gouache-ra, akvarellre - grafikai karra való felvételkor); nagy oldalon legfeljebb 70 cm méretű vászon, a jelentkezőnek magával kell hoznia;
• kompozíció: adott témával kapcsolatos munka bármilyen technikával történhet.

Ezután a vizsgadolgozatokat átnézik, és pontokat adnak. Ha az elért pontok száma elegendő a versenyen való továbbjutáshoz, akkor esszét kap egy adott témáról, történelemről (szóbeli), az orosz művészeti kultúra történetéről és bizonyos esetekben idegen nyelvről. Ha ennek ellenére nem lehetett beiratkozni egy teljes munkaidős osztályra, akkor fizetett osztályok állnak az Ön rendelkezésére, ahol a tanulás átlagos költsége néha eléri a 4500-5000 dollárt.

Egyetemi címek

V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Intézet: festészeti, szobrászati, képzőművészeti elméleti kar; Moszkva, Tovarishchesky per., 30 ("Taganskaya", "Marxistskaya" metróállomás);

Grafikai, építészeti kar: Moszkva, Lavrushinsky per., 15 (az épület a Tretyakov Galéria bejáratával szemben, "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya" metróállomás).

Moszkvai Művészeti-Ipari Egyetem. S. G. Stroganov: Moszkva, Volokolamskoe sh., 9 ("Sokol" metróállomás).

Orosz Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Akadémia: Moszkva, st. Myasnitskaya, 21 ("Chistye Prudy" metróállomás); Kamergersky per., 2 ("Okhotny Ryad" metróállomás).

Összoroszországi Állami Filmművészeti Intézet. S. A. Gerasimova: Moszkva, st. Wilhelm Pick, 3 ("Botanikus kert" metróállomás).

I. E. Repinről elnevezett Szentpétervári Állami Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Akadémiai Intézet: Szentpétervár, Universitetskaya nab., 17 ("Vasileostrovskaya" metróállomás).

Építészeti és művészeti egyetemek rangsora

Oktatási és Tudományos Minisztérium Orosz Föderáció jóváhagyta a felsőoktatási intézmények minősítését tevékenységük eredményei alapján. A 2004-es tanév közepe óta folyik az egyetemek és szakok rangsorának meghatározására szolgáló adatgyűjtés.

A minősítés meghatározásakor számos paramétert vettek figyelembe: a tanári kar minőségét, a különböző oktatási formák hallgatóinak számát, más országokból érkező hallgatók jelenlétét; hangerő tudományos kutatás, kiadó, diákszállók, rendelők biztosítása stb.

A művészeti oktatás általános oktatási rendszere a rajztanításra épült, hiszen a hieroglifák írása bizonyos készségeket igényelt. A rajzoktatás két irányra épült: a kéz szabad mozgásának technikájának fejlesztésére, valamint a domborművek készítésében és a papiruszírásban való szilárdságra. A fő módszer a másolás és a memorizálás. Az oktatási rendszer szigorú fegyelmi követelményeket támasztott. Bár csak az egyiptomi társadalom kiváltságos rétegei részesülhettek oktatásban, a testi fenyítést gyakorolták (3 hónapig jártak készletben). Egyrészt általános jellegű volt a szakképzés, amikor a kézművesség titkai apáról fiúra szálltak, másrészt szakiskolákat szerveztek. A képzőművészet vezető professzionális iskolája a Memphis Court School of Architects and Sculptors volt. II. Ramszesz és örököse idejében Egyiptomban működött egy művészintézet, ahol a diákok megválaszthatták tanáraikat. A tanítási módszerek egy ilyen oktatási intézményben táblázatokba szakadtak, amelyek szolgáltak iránymutatásokat szakaszos munkával. Különösen ezt a technikát használták emberi alak felépítéseként egy rácson. Nem csak a kép nagyítására tett kísérlet, hanem egy moduláris rács prototípusa, ami lehetővé tette a kép nagyítását, front- és oldalkép felépítését, hiszen a rácsvonalak metszéspontja bizonyos csomóponti kapcsolatoknál történt. A rajz a rács bármely helyéről készült. A kép nem az általános forma meghatározásából, hanem az arányszámítások mechanikus előkészítéséből derült ki. A szobrászat oktatásában a standard módszert és a folyamatban lévő munka módszert használtuk vizuális segítségként a szakaszos alkotás megértéséhez. Megvan tehát a képzőművészet oktatásának szisztematikus megközelítése, lefektették a képzőművészeti gyakorlat elméleti megalapozottságát, és először kerültek megállapításra a leendő művészek ábrázolásának és képzésének törvényszerűségei. Az, hogy volt-e elmélet a tanulási folyamatról (didaktika), nem derült ki. Voltak azonban pedagógiai írások (Tauftól). Az oktatás nem a környező valóság tanulmányozásán, hanem a kialakult kánonok memorizálásán alapult. A képzőművészet Egyiptomban már általános oktatási tudományág volt. 4. előadás „A művészeti oktatás rendszere in Ókori Görögország". Az ókori Görögország művészete a világ képzőművészetének történetének legnagyobb rétege. Az ebben az időszakban készült alkotások arányosságukkal, realizmusukkal, összhangjukkal ejtik ámulatba a kortársakat környezet. Ezért természetes a művészeti nevelés rendszere iránti érdeklődés, ami viszont az egész művészeti oktatás egészének fejlődéstörténetének jelentős állomása. Az ókori Görögország oktatási rendszerének alapvető változásai mindenekelőtt a világnézet változásával, ennek következtében a vallási és társadalmi tudat változásával függnek össze ugyanazon a rabszolgatartó gazdasági formáción belül. Panteon görög istenek, ellentétben az egyiptomi zoomorfokkal (később emberi testekkel), antropomorf volt. A túlvilágot a valósággal analógia mutatta be. A másik világba való átmenet előkészítése pedig nem volt annyira mindent felemésztő. Általánosságban elmondható, hogy az ókori görögök hozzáállása humanista természetű volt, a valóság és a szépség mintáinak azonosítására irányult. emberi test a harmónia mércéjének, vagyis a részek egészhez viszonyított arányának tekintették. Ezt az esztétikai eszményt Periklész 12 szavai fejezik ki (egy ókori görög stratéga, aki Athént virágkorában vezette): "Szeretjük a szépet, amely párosul az egyszerűséggel és a nőiesség nélküli bölcsességgel." Azonban minden újnak, amit a görögök alkottak, megvan az alapja. Ez az alap pedig az egyiptomi művészet. A görög művészek Egyiptomban dolgozták ki a kánonrendszert és a szobrászat módszereit. Például a szamoszi Telekles és Theodore testvérek, akik különböző városokban éltek, felvették a számiaiak rendjét a Pythian Apollón szobrához. Egymástól függetlenül olyan ügyesen készítették el a maguk felét a szobornak, hogy egyesítve mindkét fele összeállt. Egy ilyen sikeres munkafolyamatot elősegítette az egyiptomi munkamódszer betartása egy szobrászati ​​alkotáson. A görögök a jövőben új módon közelítették meg az oktatás és nevelés problémáját. A realizmus a görög művészet alapja. A művészek azt állították, hogy a világban szigorú szabályosság uralkodik, a szépség lényege pedig a részek és az egész harmóniájában, a helyes matematikai arányokban rejlik. Kr.e. 432-ben. A sicyoni Polykleitos esszét készített az emberi test felépítésének arányos törvényeiről, és a történelem során először megoldotta a konrpost problémáját. Az emberi test képe természetessé és létfontosságúvá vált. A szobrászat új kánonok szerinti kivitelezésének példájaként a „Dorifor” (lándzsatartó) szolgál. Erről a szoborról nemcsak leendő szakemberek készítettek rajzokat, hanem egy általános iskola gyermekei is. A késői klasszikusok másik nagy szobrásza, Praxiteles megalkotta saját kánonját, amelyben a test arányai némileg meghosszabbodtak a polikletikus kánonhoz képest. Ennek a korszaknak a tanítási módszereiről a római történészek Plinius, Pausanias és Vetruvius későbbi elméleti munkáiból, valamint a fennmaradt leletek alapján tudunk. Sőt, a görög festőállványművészetből már nem is maradt annyi műtárgy: a szobor döntően római másolatokban jutott el hozzánk, amelyek nem közvetítik az ógörög művészet teljes mélységét, a festészeti műtárgyak is kevés. Az első története módszertani fejlesztések az ókori Görögország képzőművészetében az athéni Polygnotus és Apollodorus nevéhez fűződik. Polygnotus, miután Athénban művészkört alakított, ahol állampolgári jogot kapott, megindította oktatói tevékenységét. A művészeket a valóságra való törekvésre buzdította. Azonban csak egy vonalas rajzot sajátított el, a chiaroscuro átadása nélkül. De a vonal itt is a teret közvetítette. Plinius írja: „Polygnotus… aki áttetsző ruhákban festett nőket, fejüket színes motorháztetővel takarta be, és elsőként sok új dolgot vezetett be a festészetbe, amint kinyitotta a száját, megmutatta a fogait, és adni kezdett. változatosság a korábbi mozdulatlan arc helyett.” Arisztotelész megjegyezte, hogy a Polygnot ideálisan közvetítette az emberi test alakját, életnagyságú modelleket rajzolva. Festményét azonban monokróm rajzként mutatták be. A rajz és a tanítási módszerek terén valódi forradalom az athéni Apollodórosznak tulajdonítható, akit Plinius a "művészet fényeiként" emleget. Apollodorus érdeme abban rejlik, hogy ő volt az első, aki bemutatta a chiaroscurot, és elkezdte modellezni a rajzon a forma térfogatát. Csodának számított. Más tanítási módszerekre volt szükség, amelyek figyelembe vették a chiaroscuro fényforráshoz viszonyított eloszlásának mintázatait. A festészet kezdett a meleg és a hideg játékára épülni. Apollodorus nemcsak tehetséges művész volt, hanem kiváló tanár is. Egyik tanítványa Zeukis volt (i. e. 420-380). Egyik epigrammájában Apollodorus "művészetem tolvajának" nevezte. Zeukis módszertana a természet alapos tanulmányozásán alapult, a szépség törvényeinek megfigyelésen keresztül történő megértésében. Egy legenda szerint Zeukis egy szőlőt cipelő fiút festett. 14 madár sereglett a szőlőhöz, így ügyesen megrajzolták. A mester pedig ideges volt: „Ha én is ügyesen ábrázoltam volna egy fiút, akkor nem repültek volna be a madarak, megijedtek volna.” Híres a rivalizálás Zeukis és egy másik jelentős művész, Parrhasius között. Plinius írja: „Parrhasius állítólag versenybe szállt Zeukisszal. Zeukis hozott egy képet, amelyen a szőlő olyan jól volt ábrázolva, hogy a madarak sereglettek. Parrhasius olyan hihetően festett táblát hozott, hogy Zeukis büszke a madarak mondatára, követelni kezdte a tábla eltávolítását és magát a képet. És ekkor belátta tévedését, és a nemes szégyen hatására átadta helyét a pálmának. Parrasius elméleti művészként is megmutatkozott, dolgozatot írt a rajzról, amelyben kiemelt figyelmet szentelt a vonalnak és annak a tér illúzióját építő munkájának. „Végül is a körvonalnak saját vonalból kell állnia, és úgy kell elszakadnia, hogy utaljon arra, ami el van rejtve. Tanításának jellemző vonásai: - egyértelműség a tárgyak körvonalainak átvitelében; -linearitás a tárgyak alakjának átvitelében; -aktív munka a természetből; -nagyon technikás rajzok kombinációja az emberi test reális felépítésének törvényszerűségeinek ismeretével; -fény- és árnyékrajzoló eszközök birtoklása; - a kép realizmusának közvetítésének vágya, amely önmagában célba ér. A Kr.e. IV. században. e. több híres rajziskola működött: Szicíon, Ephesus, Thébai. A thébai iskola – az Aristides megalapítója – nagy jelentőséget tulajdonított a chiaroscuro hatásoknak, az érzetek, illúziók közvetítésének. Az efézusi iskola - Ephranor vagy Zeukis - a természet, annak külső szépségének érzékszervi felfogásán alapult. 15 Az Eupompot megalapító sicíoni iskola a természettudomány tudományos adataira támaszkodott, és szigorúan ragaszkodott a valódi természet ábrázolásának törvényeihez. Ez az iskola követelte meg a legnagyobb pontosságot és szigort a rajzban. Befolyásolta a képzőművészet további fejlődését. Eupompus (i.e. 400-375) kiváló tanár és festő volt. Tanítványait arra ösztönözte, hogy tudományos adatok, elsősorban matematika alapján tanulmányozzák a természet törvényeit. Alapvetően az új módszer– megfigyelés + elemzés. Eupomp tanítványa – Panfil mellékelve nagyon fontos A rajz mint általános oktatási tárgy, hiszen a rajzolás során az ember nemcsak a tárgy alakját közvetíti, hanem a szerkezetét is megtanulja. Panfil sokat dolgozott a rajz és a geometria érintkezésének területén, mert úgy vélte, hogy ez utóbbi fejleszti a térbeli gondolkodást. Iskolája ajtajára ez volt írva: "A geometriát nem ismerő embereket nem engedik be ide." A Panfil képzési ideje 12 év volt, és egy talentumba (26 196 kg arany) került. A Kr.e. 4. századra. e. Az ókori görög művészek elkezdték fejleszteni a perspektíva elméletét. Ez azonban kevéssé hasonlított Filippo Brunelleschi által alkototthoz (egy eltűnő ponttal). Ez nagy valószínűséggel a valóság észlelési felfogása. A nyugat-európai művészet történetében tehát két irány jelent meg és létezik a mai napig: a színfoltból való rajzolás és a konstruktív formaelemzés. Az ókori Görögország mesterei arra szólították fel tanítványaikat, hogy tudományos alapon tanulmányozzák a természetet, előnyben részesült a tudás, nem pedig az inspiráció. Ezért a rajzolás megtanulása kiemelt fontosságú volt. A diákok elsősorban viasszal, fém- vagy csontpálcával bevont bükkfa táblákra rajzoltak. Az ókori Görögország művészeti iskolái magánműhely-stúdió, elve szerint a reneszánsz magánműhelyekre emlékeztetnek. 16 Eredmény: - új, a természetből merítésen alapuló oktatási módszerek; - a rajzoló feladata nemcsak az objektumok másolása, hanem az építési minták ismerete is; - rajz a középiskolában, mint a környező valóság megértésének eszköze; - kánonok kidolgozása az emberi test felépítéséhez a látható valóság törvényei szerint tudományos tudás; - az ember a szépség koronája, benne minden arányos és harmonikus, „Az ember mindennek a mértéke” (Hérakleid). 5. sz. előadás "Művészetoktatás az ókori Rómában" A művészeti örökség jelentős értékkel bír a világkultúra számára. De más jellege van, mint a görögnek. Minden a rómaiak világnézetéről szól. A görögökhöz és az etruszkokhoz hasonlóan ők is pogányok voltak, de vallásuk, így művészi fantáziájuk is prózaibb volt, mint görög, világnézetük gyakorlatiasabb és józanabb volt. A rómaiak létrehozták saját gyönyörű színházukat, éles vígjátékukat, memoárirodalmat, törvénykönyvet dolgoztak ki (a római jog volt az egész európai joggyakorlat alapja), új formákat alakítottak ki az építészetben (a beton felfedezése új építő lehetőségeket adott óriási épületek építésére és boltíves mennyezet) és képzőművészet (történelmi dombormű, realista szoborportré, szoborplasztika, a monumentális festészet legérdekesebb példái). Görögország Róma meghódítása után megindult a görög művészet közelebbi megismerése, amelyet a rómaiak mintaként tiszteltek. "A tudatlan hódítót a meghódított nép művészete győzte le." 17 A II. időszámításunk előtt e. A görög nyelv elterjedt volt a felsőbb társaságokban. Görög művészeti alkotások töltötték meg Róma középületeit, lakóépületeit, vidéki villáit. Aztán az eredetiek mellett számos másolat jelent meg Myron híres görög műveiből, Phidiasból. Scopas, Praxiteles, Lysippos. De a görög művészet költői ihletése, maga a művészhez, mint az őt tehetséggel felruházott istenek kiválasztottjához való hozzáállás Rómában soha nem létezett. Innen ered a művészeti oktatás rendszere, amely csak egy magas rangú mesterember, kopeista képességeit adta. Valójában a csiszolt mechanikus másolatok között a görög autentikus szobrászati ​​plaszticitás annyira elevennek tűnik síkjátékában, hogy enyhe szellőnek tűnik egy forró napon. Róma semmi alapvetően újat nem vezetett be a képzőművészet oktatásának módszertanába. Bár a képzőművészetet tartották jó hangnem és a magas római társadalomban. De ez nem volt más, mint tisztelgés a divat előtt. A rómaiak haszonelvű gondolkodása tehát nem a legjobb módon hatott az ország művészeti oktatásának fejlődésére. 6. sz. előadás "Munkamódszerek a középkori művészetben" A középkori művészet különleges állomása a világ művészeti fejlődésének. Egyik fő vonása a vallással való szoros kapcsolat, annak dogmái, tehát a spiritualizmus, az aszkézis. A vallás és közintézménye - az egyház - hatalmas ideológiai erő volt, az egész feudális kultúra kialakulásának legfontosabb tényezője. Emellett a templom volt a művészet fő megrendelője. Végül nem szabad elfelejteni, hogy akkoriban a papság volt az egyetlen művelt osztály. Ezért a vallásos gondolkodás alakított minden középkori művészetet. Ez azonban nem jelenti azt, hogy az élet valódi ellentmondásai ne találtak volna kifejezést a középkori művészetben, hogy a középkori művészek ne keresték volna a harmóniát. A középkori művészet figurális szerkezete, nyelvezete összetettebb és kifejezőbb, mint az ókor művészete, drámaiabb mélységgel közvetíti az ember belső világát. Ebben világosabban fejeződik ki az a vágy, hogy megértsük az univerzum általános törvényeit. A középkori mester a középkori templomokat díszítő építészetben, monumentális festészetben és szobrászatban nagyszabású művészi világképet kívánt alkotni. Magában a művészeti rendszerben, a középkori művészet művészi módszerében azonban volt egy korlát, amely mindenekelőtt a szélsőséges konvencionálisságban, a figuratív nyelv szimbolizmusában és allegorizmusában nyilvánult meg, amelyre a művészet szépségének igaz átadása. a fizikai testet feláldozták. Az ókor realista művészetének vívmányai a feledés homályába merültek. Ghiberti ezt írta: „Konstantin császár és Szilveszter pápa idejében tehát a keresztény hit uralkodott. A bálványimádás a legnagyobb üldöztetésnek volt kitéve, a legtökéletesebb szobrokat és képeket összetörték és megsemmisítették. Így a szobrokkal és festményekkel együtt elpusztultak a tekercsek és feljegyzések, rajzok és szabályok, amelyek utasításokat adtak egy ilyen magasztos és finom művészethez. A képzőművészet a tudományra való támaszkodás nélkül épült – csak a művész figyelmére és hűséges szemére. A testiség csak az ókori művészet képeinek kölcsönzésével őrizhető meg (Orpheus a fiatal pásztor Krisztus képe). Ezek a kölcsönök azonban nem tartottak sokáig. A fiatal Krisztus képét felváltotta a vénség kultusza, saját figurális szerkezettel. Az oktatás alapja ebben az időszakban a gépi másolás. A középkori művészetben azonban létezett egy rendszer, amely megpróbálta megtalálni a képalkotás bizonyos mintáit. Ez a Villard de Honnecourt rendszer. Lényege az absztrakt matematikai számítások felépítésében, a 19 geometriai minta keresésében, a számok kabalisztikájában rejlik, nem pedig a természet formáinak szerkezetében való minták keresésében. A bizánci művészet kanonikusabb volt, mint a középkori Európa művészete. És itt gyakorlott a mintákon végzett munka. A bizánci képzőművészet módszertanáról a mai napig érdekes munka maradt fenn. Ez az 1701-1745 közötti „Erminia, avagy utasítások a festészet művészetéhez”, amelyet Furnai Dionysius (Furnographiot) Athos szerzetes írta. Számos tényt tartalmaz a festő mesterségéről (másolat készítése, szén, ecsetek, ragasztók, alapozók, részletes utasításokat az arcok, ruhák írásmódjáról) és még sok másról. Például a másolásról: „... ragasszuk az olajjal átitatott papírunkat az eredeti négy széléhez; készítsen fekete festéket kis mennyiségű sárgájával, és óvatosan körözze be vele a rajzot, és alkalmazzon árnyékokat; majd készítsük elő a fehéret és töltsük ki a hézagokat, és a legvékonyabb fehérrel jelöljük ki a világos helyeket. Ekkor kijön a kép körvonala, mert a papír átlátszó, és rajta keresztül az eredeti minden tulajdonsága látható. Egy másik példa a másolásra: „Ha az eredeti hátoldalán nincs minta vagy folt, akkor tegyen rá olajozatlan papírt, tegye fény ellen az ablakhoz... és az összes jellemzőt látva gondosan rajzolja rá papírt, és jelölje meg a lámpát piros festékkel". Tehát a középkor korában: - a fő oktatási módszer a mintamásolás volt, ami hozzájárult a kézműves munka fejlődéséhez; - tanulási folyamat - önálló munkavégzés a mesterek artellének részeként. 20

SKOLYAR LJUDMILA VALENTINOVNA

a pedagógiai tudományok doktora, professzor, az Orosz Oktatási Akadémia akadémikusa, a Szövetségi Állami Tudományos Intézmény "Intézmény" igazgatója
művészeti oktatás” RAO; Moszkva

Megjegyzés:

A cikk kiemeli az orosz oktatás jelenlegi helyzetét a különféle művészeti típusok területén, általános képet ad az új irányról humanitárius ismeretek- körvonalazódik a művészetpedagógia, a művészdidaktika alapelvei (asszociativitás, változékonyság, képszerűség, improvizáció). A szerző kiemeli közös vonásai művészetpedagógia, következetesen feltárja a fiatal nemzedék művészeten keresztüli nevelésének fő létező megközelítéseit (monoművészi, poliművészeti, univerzális stb.).

A művészeti oktatás világkonferenciáján Szöulban (2010. május
évfolyam) kutatás indult a művészeten keresztüli nevelés területén. BAN BEN
Jelenleg Oroszországban, valamint néhány más FÁK-országban
A művészeten keresztüli nevelés fogalmai, amelyek az alapját képezik
további kutatásokat ezen a területen. Ígéretes irány belül
nemzetközi együttműködés az UNESCO moszkvai irodájával, a Nemzetközösség országaiban
Független Államok, Moszkva állami Egyetem kultúra és
a művészet a megvalósítás hosszú távú projekt a "Web-
a FÁK országok művészeti oktatásának obszervatóriumai. webes obszervatórium
egy internetes portál, amely elsősorban hozzáférést biztosít
Országos információs adatbázisok a művészeti oktatásról in
részt vevő országok.
A Web Observatory magában foglalja a fejlesztés szisztematikus nyomon követését
művészeti oktatás Oroszországban, közel és távol külföldön és lesz
hozzájárul a kulturális sokszínűség és a kulturális örökség előmozdításához, több
a művészet intenzív bevonása a gyermekek és fiatalok oktatásába minden szinten,
innovatív megközelítések terjesztése az oktatásban, és ennek eredményeként - annak növelése
minőség.
Az UNESCO művészeti oktatás útiterve számos ilyet felsorol
a művészeti ágon belüli épületoktatás alapelvei. Gyakran kérdezik, hogy mit csinál
mi a neve az "útvonaltervnek"? Nemrég hallottam a kifejezést a miniszterelnöktől
Orosz Föderáció, ez a gazdasági szférát érintette. Számomra ez egy terv, egy stratégia, egy ötlet, egy cselekvés.
nagyszerű napi munka, amely művészi eredményre vezet
Az oktatás valójában az egyik legfontosabb mechanizmus lesz a teljesség közvetítésében
szellemi értékrendszerek, a kulturális hagyományok megőrzése és újratermelése.
A modern orosz művészeti nevelés elméletében és gyakorlatában
a humanitárius tudásnak új iránya volt - a művészetpedagógia. Alatt
"művészetpedagógia" alatt kreatívan fejlődő pedagógia, takarás értendő
az esztétikai nevelés és a művészeti nevelés elmélete és gyakorlata. Pedagógia
A művészet, mint önálló terület a XX. század folyamán alakult ki
kutatók és művészek, akik az „oktatáson keresztül” humanista gondolatokat terjesztették elő
művészet”, „egy alkotó személyiség kultúrájának kialakulása”, „ébredés
ember a személyben”, „bevezetés a művészetbe mint spirituális kultúrába” stb.
Anélkül, hogy tagadnánk az oktatást szabályozó általános didaktika jelentőségét
folyamatban a művészetpedagógia alkotói a következő új elveket terjesztették elő,
A művészeti didaktika alapelvei:
- asszociativitás, a művészetben rejlő sajátosságból kiindulva generálni
az emberi tudatban észlelt ideákból, képekből, jelentésekből származó jelenségek;
- az improvizáció, mint váratlan és kreatívan átalakító oldal
a tanulási folyamat megszervezése;
- képalkotás, amely segít feltárni a művészi valóság jelenségeit
mélységük és integritásuk;
- variabilitás, mint a tervezés következetes változása a megvalósítás során
művészi képek.
De szeretném hangsúlyozni, hogy egy új irány, a művészetpedagógia formálódik
vezető tudományos iskolák fejlődésén alapul: „A művészet elmélete és gyakorlata
oktatás és fejlesztés” (A. V. Bakushinsky); "Integrált tanulás és
poliművészeti nevelés” (B. P. Jusov); „A művészet a spirituális kultúra része
emberiség” (D. B. Kabalevszkij, B. M. Nemenszkij); "Az esztétikai nevelés elmélete"
(A. I. Burov); „Színházi nevelés (Yu. I. Rubina, P. M. Ershov) és
filmes oktatás” (Yu. N. Usov).
Különböző irányok képviselőinek jelenléte a tudományos iskolákban, akiknek sajátjuk van
egyéni kreatív stílus, ötletrendszer és innovatív ötletek ehhez kapcsolódóan
az ember művészi kultúrája mint spirituális részének kialakulásának problémája
kultúra, lehetővé teszi a módszertani előfeltételek jobb megértését és megvalósítását
az iskolák kialakulását, kitágítja az elképzeléseket bizonyos történelmi gyökereiről
a nemzeti kultúra és művészet jelenségei. A pedagógia közös vonásait emelik ki
művészetek, amelyeket az Intézet kutatólaboratóriumaiban fejlesztenek: ezek
fogalmi, tudományos, művészi.
A konceptualitás mindenekelőtt a művészi megközelítésben nyilvánul meg
az oktatás, mint a spirituális kultúra szerves és feltétlenül kötelező része
ember, amikor az ember művészetről alkotott nézeteit nem lehet elválasztani a művészetről alkotott nézeteitől
élet.
A tudományosság elsősorban a művészi megfontolásban rejlik
és életproblémák az emberi tudás természetének megfelelő módszerrel,
a művészet természetéből és törvényeiből fakadó. Innen a szükség
a gondolkodás filozófiai szintjének kialakítása az iskolások körében.
A művészet a lényege által diktált megközelítésként nyilvánul meg
vizsgált (megismerhető) tárgy; vezérelvként a tartalom kiválasztásánál és
közzétételének módszertani alapjai; mint rendező elv, megnyilvánul
a művészeti nevelés tartalmának és formáinak szerves egysége.
Tovább jelenlegi szakaszában az orosz művészeti oktatás fejlesztése
főbb megközelítéseit emeljük ki.
A monoművészeti megközelítés egy általános és mélyreható tanulmányon alapul
bizonyos művészeti ágak (zene, képzőművészet, koreográfia stb.)
a kötelező tanterv részeként vagy a tanórán kívüli művészeti tevékenységben.
Ezt a megközelítést az általános középfokú oktatás, a zene,
művészeti, koreográfiai iskolák, közép- és felsőfokú intézmények
szakképzés.
Poliművészeti, azaz holisztikus szemléletű tanítás, amikor a központ
a folyamat nem képezi a tanulmány tárgyát (zene, vizuális művészet, szó
stb.), hanem maga a gyermek, a gyermekkor eredendő poliművészeti természetével. Osztályok be
e megközelítés keretein belül feltételezik a felnövekvő ember harmonikus fejlődését azzal
Segítség különböző típusok gyermek kreativitás - zenei, vizuális,
színházi, koreográfiai stb. Ez serkenti a kreatív fejlődését
a gyermekek képzelőereje, ami a további tanulási tevékenységek előfeltétele. BAN BEN
Jelenleg ezt a megközelítést leginkább az óvodai intézményekben alkalmazzák.
oktatás és általános iskola.
A művészetoktatás harmadik megközelítése, amely egyre inkább elterjed
jelenkori relevanciája, a művészet mint módszer felhasználása alapján
bölcsészettudományi, természettudományi és matematikai tárgyak oktatása
irányokat. E megközelítés széles körű alkalmazására példa az észlelés
zenei és vizuális művészeti alkotások, hivatkozás az oldalakra
kiemelkedő hazai és világi tudósok életrajza: fizikusok, biológusok,
fiziológusok és mások, akik támaszt és talajt kerestek a művészetben új gondolatokhoz,
ötletek és kísérletek.
Az anyanyelvi és idegen nyelvek tanulmányozása során aktívan használják
intonációelméletből származó intonációs módszer. Ez az elmélet megveszi a hatását
a zene alapjai, a szó művészete és a mozgás művészete, melynek kulcsa az
az intonáció mint a figuratív jelentés hordozója. Ez a megközelítés innovatív
tanárok-újítók, tanárok-kutatók gyakorlata.
A legígéretesebb a művészet negyedik megközelítése
oktatás, amely a Jövő Iskolája univerzális módszereként mutatható be.
A megközelítés lényege abban rejlik, hogy minden tantárgyat egyben tanítunk
kulturális és történelmi kontextusban, valamint közös minták és rokonságok alapján
tudományos és művészeti ismeretek.
Ebben az esetben a művészet nem oktatási célú szemléltető sorozat
művészethez nem kapcsolódó diszciplínák, hanem folyamatokká és eredménnyé válnak
a kultúra bármely jelenségének (lelki, anyagi) és ennek természetének megértése
olyan jelenségek, amelyek fizikai, kémiai, biológiai és egyéb törvényeket szültek. És akkor at
a fiatal generáció holisztikus képet alkot a világról annak sokszínűségében és
egység. Ez a módszer az egyéni gyakorlatban valósul meg
az aktiváláshoz kapcsolódó innovatív típusú oktatási intézmények
kreativitás és általános gyermeki tehetség, ahol a kísérletezés folyamatában
tevékenysége megerősíti alkalmazásának ötletének nagy hatékonyságát.
IRODALOM
1. Lazarev M.A. 2013. A filozófiai és a figuratív világismeret kapcsolatának kérdéséről. - Humanitárius
hely. Nemzetközi almanach. 2(4): 666-674.
2. Tudományos iskolák a művészetpedagógiában: monográfia. I. rész / szerk. L.G. Savenkova. - M .: Kiadó
RAO, 2008.
3. Az oktatás humanitarizálása az oktatási intézmények gyakorlatában. Cikkgyűjtemény / Osztály
Moszkva városának megalakítása; [szerk.-összeáll. E.A. Ermolinskaya, szerk. L.G. Savenkova]. - Moszkva: Intellect Center,
2014.

A MŰVÉSZETI NEVELÉS PROBLÉMÁI

A tanszék adjunktusa

képzőművészet és képzőművészet oktatásának módszerei

Az oroszországi művészeti oktatás jelenlegi helyzetét nem a csekély finanszírozás és bizonyos normák vagy adminisztratív-jogi sémák merevsége határozza meg; Mindez csak a betegség következménye, vagy tünetei. Nem velük kell kezdeni, hanem a fő okkal - a társadalom és a hatóságok mélyen téves, tudatlan és az orosz kulturális hagyományok számára megmagyarázhatatlan hozzáállásával a művészeti kultúrához és általában a művészeti oktatáshoz. Egy olyan országban, ahol a művészi kultúra hagyományosan a szellemi és erkölcsi értékek megtestesülésének, az önismeretnek és az ember önfejlesztésének szférája, ezzel ellentétes attitűd alakult ki. A köztudatban egyfajta "desszert" státuszt kap, választható dekoráció. való élet, sajátosnak tekintjük, amelynek nincs komoly életjelensége. A kultúrához való ilyen attitűd a szélsőséges pragmatizmus, a piac mindenhatósága, az ember „piaci tudatának” aktív kialakítása körülményei között gyorsan növekszik, és magát a professzionális művészetet is deformálja. De az emberiség egész története arról tanúskodik, hogy az általunk művészetnek vagy művészi kultúrának nevezett jelenség szerves része az emberi világban való létmódjának. Leépülése, létfontosságú értékének új nemzedékek általi megértésének elvesztése, megőrzéséért, fejlesztéséért és a jövőbe való „átadásáért” való felelősség elvesztése egyenes út e társadalom elembertelenedéséhez. Amely sok más tekintetben is tökéletesen együtt tud élni a "kompetenciával".

Az oroszországi művészeti oktatás fő problémái feltételesen két nagy csoportra oszthatók: szervezeti és módszertani.

A szervezési okok a művészeti kultúra és művészet oktatásával kapcsolatosak, kezdve az óvodai neveléstől az egyetemi oktatásig.

A művészetkultúrához való ma uralkodó attitűd körülményei között az iskolai diszciplínák megfelelő ciklusa óhatatlanul háttérbe szorul: mind a tanári státusz, mind a rászánt idő, mind pedig a tanári státusz tekintetében. aggodalomra ad okot annak felszerelésére, a valódi, nem pedig névleges jelenlétre egy adott iskolában, és vele kapcsolatban az oktatási folyamat minden résztvevője és vezetője. Köztudott, hogy a gyerekek már régóta fakultatívnak és lényegtelennek tartják a művészeti órákat.

Nyilvánvalóan spontán vagy szervezett formában a gyermek művészi nevelése korábban kezdődik. Sőt, lélektani szempontból az 5-6 éves kor a legérzékenyebb a szisztematikus művészeti órák kezdetére, és a további művészi fejlődés alapjait éppen ebben a korban rakják le. Az óvodai programokban a művészet, legalábbis formai szempontból, méltó helyet foglal el. A kertek között azonban nagyon nagy a szakadék magas szint felszerelések és oktatás, és a többi, ahol a program formális megvalósítása során a gyerekek valójában nem csatlakoznak a művészethez. Ráadásul az óvodákba – hiányuk vagy hiányuk miatt – a gyerekek átlagosan 50%-a jár Oroszországban.

Az általános és alapfokú általános oktatás feltételesen hatályos állami szabványának (2004) szövetségi komponensével összhangban heti 1 óra jut a művészeti oktatásra: lényegesen kevesebb, mint az átlagos fejlettségű országokban meghatározott országokban, és körülbelül 2,5-szerese. kevésbé, mint a „magasan fejlett országokban”, annyira szívesen utánozzuk sok más módon. Megállapítható, hogy a művészet a "biológiai minimum" szintjén van jelen az iskolában - még akkor is, ha szabványokra és tantervekre gondolunk, és nem iskolai valóságra. A gyakorlatban nem minden iskolában tanítanak rendszeresen vizuális művészetet és zenét, és nagyon gyakran tanítanak nem szakemberek. Ugyanakkor, mint már említettük, nyilvánvaló az oktatási vezetés kielégíthetetlen vágya a művészeti ciklus lerövidítésére vagy a kiegészítő oktatás területére tolására. Ez utóbbival akkor sem lehetne összeegyeztetni, ha a kiegészítő művészeti oktatás mindenki számára elérhetővé, magas színvonalúvá és ingyenessé válna, hiszen egy olyan társadalomban, amely valamilyen szintű spiritualitással és kultúrával rendelkezik, mindenkinek meg kell kapnia a művészeti fejlődés alapjait. , és sehol, csak az általános iskolában, ezt lehetetlen biztosítani. Ami a kiegészítő (valamint az alap) művészeti oktatás színvonalát illeti országszerte, komoly kételyeket vet fel, tekintettel az összoroszországi "kulturális háttérre": a falvak kétharmadában nincs kulturális intézmény, lakói pedig minden lehetőségtől megfosztva az élő művészettel való találkozástól; pár városban van gyerekszínház, stb., stb.

A művészetoktatási problémák második csoportját tekintve megjegyzendő, hogy a helyzet paradox, ami abban rejlik, hogy a fejlett országoktól mérhető paraméterek tekintetében lemaradva, valójában nem ismerve fel az ember és a társadalom értékét, elméleti fejlesztések, módszertani eredmények és speciális, világszintű oktatási programok. Némelyikük (például rendszerek és) széles körben használatos. Ez jó, de van egy árnyoldala is: az elégtelen vagy egyoldalú hagyományos tanári végzettség az új tanárok hiteltelenítéséhez vezethet. pedagógiai elképzelések. Más rendszerek megoszlása ​​ezzel szemben nagyon kicsi. Tehát a fejlesztő nevelés programjai szerint (G. Kudina, Z. Novljanszkaja, Yu. Poluyanova) tudományosan alátámasztott és gyakorlattal bizonyított orosz iskola tucatjai, legjobb esetben „kis százai” működnek; ez nagyrészt annak is köszönhető, hogy az oktatók nem voltak felkészülve az innovatív módszerekre. Néha nehézségek adódnak az ilyen fejlesztések publikálása során, hiszen ezekben a kérdésekben a döntő beleszólás joga gyakran a versengő programok szerzőit vagy a pedagógiában nyilvánvalóan eltérő, sőt ellentétes álláspontot képviselő szakértőket illeti meg. Váratlan akadályt gördített a művészeti, különösen az irodalmi oktatás elé a szerzői jogi törvény, amely tulajdonképpen megfosztja a tankönyvek és taneszközök szerzőit, kiadóit attól a lehetőségtől, hogy a gyerekeket megismertessék a legjobb művek modern gyermekirodalom, valamint a vizuális és zenei kreativitás számos példájával. Ez a kérdés azonnali megoldást igényel, ami mindenekelőtt a pedagógiai kiadványok korábbi kiváltságainak visszaadásában mutatkozik meg.

Figyelmet kell fordítani a következő paradoxonra: a fakultatív, vagy akár megterhelő súlypontot jelentő művészeti oktatás számos olyan feladatot old meg, amelyet az iskola és a társadalom a legfontosabbnak tart, de nem tud megoldani. Köztudott, hogy az iskolai oktatás szinte kizárólag az elvont fogalmak, sémák, konvencionális jelek, numerikus összefüggések stb. elsajátítására épül. És az általános iskolás korú gyermekek életkori sajátosságaival ellentétben figyelmen kívül hagyja és leértékeli a közvetlen érzékszervi megtapasztalása a gyermekről, mint valami „jelentéktelenről”. művészeti órák, művészi kreativitás a gyermek átfogó érzékszervi tapasztalatán, a közvetlen észlelés tárgya iránti érdeklődésén alapulnak. És a gyermeknek ez a tulajdonsága nem egyszerűen úgy működik életkori jellemzőés még inkább nem az absztrakt gondolkodás kialakulásának akadályaként, hanem pótolhatatlan értékként, amely a művészi kreativitás folyamatának további fejlesztésére és javítására vonatkozik, amely megőrizheti a gyermek mentális fejlődésének integritását.

A racionalizált általános műveltség figyelmen kívül hagyja a felnövekvő ember érzéseinek szféráját, engedi, hogy érzelmi és erkölcsi fejlődése a maga útján haladjon. Ez tele van "érzelmi tompasággal", a másik ember és a természet iránti érzékenység hiányával, egy szűken értelmezett értelem diktatúrájával, amely nem tesz különbséget a jó és a rossz között. Egy személy „kompetens robottá” való átalakulásának következményei teljesen nyilvánvalóak. A világi általános oktatásban csak a humanitárius és művészeti körforgás tudja folyamatosan reflektorfényben tartani az emberi lelket, gazdagítani a gyermek érzelmi életét, felébreszteni a lelki fogékonyságot, fejleszteni erkölcsi és értékrendet, és nem csak intellektuális szféra. A teljes értékű művészeti nevelés megőrzi a gyermek személyes fejlődésének integritását. A legfontosabb probléma modern oktatás a kreativitás fejlődését, a tanulók "kreativitását" elismerik. A probléma szokásos megközelítése pusztán pragmatikus: a kreativitás hasznos az ember és az ország, amelynek állampolgára, a „siker”, a versenyképesség stb. szempontjából. Valójában a kérdés sokkal mélyebb. A kreativitás iránti igény a normálisan fejlődő ember szerves jellemzője, amely visszavezethetetlen bármilyen konkrét, pragmatikus probléma megoldására. A kreativitás hiánya a modern iskolában, a gyermek szabad kreativitás pozitív tapasztalatának hiánya torzítja a személyiségformálás normális folyamatát. Ez tele van kiszámíthatatlan személyiségi válságokkal és antiszociális megnyilvánulásokkal, egészen az úgynevezett motiválatlan bűncselekményekig. Jegyezd meg még: a kreativitás hiánya az, ami valószínűleg fő ok annak a látszólag paradox ténynek, hogy a gyerekek iskolai sikeressége évről évre nem nő, hanem csökken. A művészet területén a gyermek korai, sikeres és teljes értékű kreativitás-élményt szerezhet - saját ötletei generálását és megvalósítását. Olyan élmény, amely nélkülözhetetlen az ember öntudatának, öntudatának kialakulásához a világban, és amely a jövőben segíti őt abban, hogy "kreatív" váljon bármely tevékenységi területen. Az oktatás egyik sürgető feladata a „tudásalapú” szemléletről a „kompetencia alapú” szemléletre való átállás. A művészeti oktatásban ez a probléma „magától” megoldódik, mivel a művészet nem az elvont tudás területe, hanem elsősorban a gyakorlati kreativitás területe. A művészetet régóta sikeresen alkalmazzák hatékony terápiás eszközként; ez önmagában garantálja jótékony megelőző hatását a gyermekek egészségére. BAN BEN oktatási intézmények ahol a művészi kreativitás méltó helyet foglal el, ott nő a gyerekek érzelmi tónusa, pozitív attitűd alakul ki az iskolához, csökken a gyerekek neuroticizmusa, szorongása, fáradtsága. Az utolsó körülményt különösen hangsúlyozni kell: a művészeti órák eltávolítják, és nem növelik a túlterhelést. A gyerekek fáradtságát nagyrészt a kreativitás alulterhelése okozza, ami természetes szükségletük. Tanulmányok azt mutatják, hogy a különböző típusú művészi kreativitás órák aktiválják a gyermekek és fiatal férfiak intellektuális tevékenységét; pozitívan befolyásolja a tanulmányi teljesítményt az úgynevezett alaptárgyak terén; növeli az ember általános kreativitását; fejleszti a képzeletet, amely nélkül az emberi tevékenység egyetlen területén sem lehet kreativitás. Ezért nem lehet meglepő a külföldi tanulmányok azon adatai, miszerint a kultúrára fordított kiadások a gazdasági növekedés feltétele. Ez teljes mértékben a művészeti nevelésnek tudható be. Azok az iskolások, akik előzetes szelekció nélkül lépnek be az „esztétikai” osztályokba, észrevehetően felülmúlják az „általános oktatási” osztályok társait mind értelmi, mind érzelmi és erkölcsi fejlődésben. A nem fiatalabb korban, hanem serdülőkorban és gyenge tanulói kontingens mellett végzett intenzív művészeti tevékenység a gyermekek személyes növekedéséhez vezet: gazdagodik az érzelmi szféra, az önfejlődési vágynak önző és fogyasztói motívumok adják át a helyét. és másokról való gondoskodás; a gyermek önállósága és felelőssége nő – a pszichológiai egészség jelei. A szociálpszichológiai vizsgálatok adatai azt mutatják, hogy a művészettel való foglalkozás terén gazdag tapasztalattal rendelkező felnőttek között több a személyesen fejlett és társadalmilag felelős ember.

Ismételten megfogalmazva azokat a főbb feltételeket, amelyek mellett az általános művészeti oktatás megvalósíthatja ma már gyakorlatilag kihasználatlan lehetőségeit, a következő következtetéseket vonhatjuk le.

Jelenleg a művészeti kultúra és a művészeti nevelés helyének és jelentőségének alapvető társadalmi, állam és oktatási rendszer általi újragondolására van szükség. Nem bosszantó kérelmezőknek kell tekinteni őket, hanem társadalmunk emberi létmódjának megőrzésének garanciáinak.

Az oktatás jelenlegi állása megköveteli a művészet jelenlétének jelentős bővítését a középiskolákban új tantárgyak bevezetésével és a meglévők részleges átirányításával.

A különféle művészetek kreatív orientált oktatásának közös koncepcionális és módszertani alapjainak kialakítása szükséges, sokféle speciális program és módszer segítségével. Az érintett tudományos osztályok, kutatási programok és publikációk támogatása.

Szükséges a Kultúra és Oktatás összefogása az oktatási kérdések keretein belül, egy ilyen társulás összes információs, adminisztratív, jogi és pénzügyi következményével együtt. Komoly változások a különféle művészeti ágak tanárképzési rendszerében, amelyek megvalósításához művészeti mesterek részvétele szükséges.