Títo umelci udivujú svojím talentom a spôsobom, akým vytvárajú svoje hyperrealistické maľby. Je ťažké uveriť, ale nie sú to fotografie, ale skutočné maľby nakreslené ceruzkou, farbami a dokonca aj guľôčkovými perami. Nechápeme ako to robia?! Užite si ich kreativitu.
Omar Ortiz je hyperrealistický umelec z Mexika s bakalárom grafického dizajnu. Hlavným námetom jeho obrazov sú ľudské postavy, väčšinou nahé ženy. Na obrázku umelec rozlišuje tri prvky: postavu muža, zahalené látky, bielu farbu. Charakteristickým znakom Omarovej tvorby je minimalistický štýl, lakonizmus v prenose jemných kriviek a línií tela, olejová práca.
Paul Cadden — súčasný umelec svetovej triedy zo Škótska. Paul pre svoju prácu používa iba bielu kriedu a grafit, s ktorými dokáže vytvoriť takmer akúkoľvek fotografiu, pričom dbajú na nepostrehnuteľné malé detaily. Ako sám umelec priznáva, neprichádza s novými detailmi, ale ich iba zdôrazňuje, čím vytvára ilúziu novej reality, ktorá na pôvodných fotografiách často nie je viditeľná.
Kamalky Laureano— umelec sa narodil v Dominikánskej republike v roku 1983, v súčasnosti žije a tvorí v Mexico City. Kamalki vyštudoval Školu dizajnu a umenia so špecializáciou na tvorbu hyperrealistických portrétov. Zápletky je ťažké odlíšiť od skutočných fotografií, hoci sú napísané akrylové farby na plátne. Pre autora jeho diela - nielen imitácia fotografií, ale celý život stelesnený na plátne.
Gregory Thielker- Narodil sa v New Jersey v roku 1979, študoval dejiny umenia a maľbu na Washingtonskej univerzite. Presťahovanie sa do Bostonu sa stalo východiskom pre jeho prácu na hyperrealistických mestských panorámach, ktoré ho preslávili po celom svete. Tilkerove obrazy sú cestou autom v chladnom daždivom dni. Autor inšpirovaný dielami umelcov 70. rokov vytvára svoje realistické maľby pomocou akvarelov a olejových farieb.
Lee Price- umelec z New Yorku, vyštudovaný na univerzite v odbore maľba, sa venuje figuratívnej maľbe. Hlavnou zápletkou Leeho tvorby je ťažký vzťah žien k jedlu. Divák akoby zvonku sleduje ženy, ktoré potajomky jedia niečo chutné, no škodlivé. Samotná umelkyňa hovorí, že vo svojich dielach sa snaží ukázať, že ženy obdarúvajú jedlo vlastnosťami, ktoré mu nie sú vlastné, útechu hľadajú v nevhodnom zdroji. Obrázky sprostredkúvajú absurdnosť situácie, snahu uniknúť z reality, zmierniť nepohodlie.
Ben Weiner narodený 10. novembra 1980 v Burlingtone, Vermont, vyštudoval University of the Arts, maľuje olejmi na plátno. Zvláštnosťou umelcovej práce je nezvyčajná zápletka. Ben maľuje! Najprv umelec nanesie farby na pracovnú plochu, odfotografuje ich a z hotovej fotografie potom namaľuje obraz na plátno.
Narodil sa v roku 1950 v severnej Kalifornii a je známy svojimi realistickými akrylovými maľbami na plátne. Ako dieťa autor zdieľal lásku ku kresleniu s úspechom v športe, ale zranenie chrbta určilo Rayovo hlavné zamestnanie. Ako umelec priznal, kresba ho rozptyľovala neustála bolesť vzadu. Už v mladosti získal majster široké uznanie a množstvo ocenení na umeleckých súťažiach.
Alyssa Monksovážije a tvorí svoje obrazy v Brooklyne, sa stala všeobecne známou svojimi realistickými „mokrými“ maľbami. Umelec používa filtre ako voda, sklo alebo para na vytváranie abstraktných vzorov. Alyssa pri svojej práci často využíva fotografie z osobných archívov svojej rodiny a priateľov. Ženské tváre a postavy na obrazoch sú si navzájom podobné – umelkyňa často kreslí autoportréty, keďže sama tvrdí, že je pre ňu „jednoduchšie“ vytvoriť potrebnú zápletku.
Pedro Campos- hyperrealista z Madridu, začal maľovať olejmi až vo veku 30 rokov. Umelec vytvára svoje realistické zátišia pomocou olejových farieb. Campos pracoval ako interiérový dizajnér, ilustrátor, umelecký reštaurátor nábytku, sôch a obrazov. Umelec verí, že to bola jeho práca reštaurátora, ktorá mu pomohla zdokonaliť jeho zručnosti.
Dirk Dzimirsky— výtvarník z Nemecka, narodený v roku 1969, získal výtvarné vzdelanie, pracuje v technike ceruzky. Umelec kreslí obrázky z fotografií bez toho, aby zachádzal do najmenších detailov, veľa improvizuje. Dirk hovorí, že pri práci na maľbe predstavuje živú modelku, takže fotografiu používa len na dôkladné prenesenie vopred určených proporcií. Autor považuje za svoju hlavnú úlohu vytvoriť pocit prítomnosti subjektu v obraze.
Thomas Arvid je americký hyperrealistický maliar z New Orleans, ktorý sa narodil a vyrastal v Detroite, nemá žiadne formálne vzdelanie, je majstrom takzvaného „oversized“ zátišia. Jeho sériou realistických obrazov „Vínna pivnica“ sú zátky, fľaše, poháre s perlivými alebo sýtočervenými nápojmi. Autoritatívni kritici a publikácie zaznamenali viac ako 70 diel umelca. Majstrove obrazy zdobia nielen steny vinárstiev a prestížnych vinárskych salónov, ale aj súkromné zbierky a galérie.
Robin Eley Narodil sa v Británii, vyrástol a naďalej žije a pracuje v Austrálii, je držiteľom titulu Bachelor of Fine Arts a bol ocenený cenou Doug Moran National Portrait Award. Svoje hyperrealistické maľby tvorí olejom a za hlavného „koňa“ považuje dej „ľudia a celofán“. Majster pracuje na jednom obraze asi 5 týždňov, 90 hodín týždenne, takmer na každom obraze sú vyobrazení ľudia zabalení v celofáne.
Samuel Silva- portugalský amatérsky umelec bez špeciálne vzdelanie, ktorý na osobnom príklade dokazuje, že majstrovské dielo môžete vytvoriť z čohokoľvek. Pri tvorbe obrazov používa umelec paletu ôsmich farieb guľôčkových pier od Bic. Silva je povolaním právnička a svoju vášeň pre kreslenie považuje za koníček. Dnes svetoznámy samouk ovláda nové maliarske techniky pomocou farieb, kriedy, farebných ceruziek, pastelov atď.
Gottfried Helnwein- rakúsky umelec, autor hyperrealistických obrazov na sociálne, politické a historické témy, „majster nečakaného uznania“, ako ho nazval spisovateľ W. Burroughs. Autor získal vzdelanie na viedenskej Akadémii výtvarných umení, patrí k umelcom na vysokej profesionálnej úrovni. Slávu mu priniesli trochu kontroverzné témy, surrealistické kompozície. Majster na svojich obrazoch často zobrazoval postavy z komiksov a priznáva, že „od káčera Donalda sa naučil viac ako vo všetkých školách, na ktorých študoval“.
Franco Clun je taliansky samouk, ktorý uprednostňuje grafitovú kresbu pred všetkými ostatnými výtvarnými technikami. Jeho čiernobiele realistické maľby sú výsledkom Francovho nezávislého štúdia rôznej literatúry o technikách kresby.
Kelvin Okafor je hyperrealistický umelec, narodený v roku 1985, žije a tvorí v Londýne. Kelvin vyštudoval výtvarné umenie na Middlesex University. Autor vytvára svoje obrazy jednoduchou ceruzkou, hlavnou témou jeho tvorby sú portréty celebrít.
Amy Robinsová je britská umelkyňa, ktorá pre svoje hyperrealistické diela používa farebné ceruzky a hrubý papier. Umelec má bakalársky titul z umenia a dizajnu a žije a pracuje v Bristole. O mladej autorke sa vie len málo, no jej diela sa už preslávili po celom svete, zarážajúce svojím realizmom a technikou.
Robert Longo- Americký umelec a sochár, narodený v Brooklyne v roku 1953, vyznamenaný legendárnym prsteňom Goslara Kaisera. Umelec kreslí svoje trojrozmerné obrazy jadrových výbuchov, tornád, hurikánov a žralokov dreveným uhlím na papier. Longo je často označovaný ako „maliar smrti“. Slávny obraz Untitled (Ostrov lebiek) zobrazujúci vlnu sa predal v Christie's v Londýne za 392 000 dolárov.
Diego Fazio je výtvarník samouk, narodený v roku 1989 v Taliansku, má č výtvarná výchova, začal s vývojom náčrtov na tetovanie, nakoniec vyvinul vlastnú techniku kreslenia. Mladý umelec bol účastníkom mnohých medzinárodných súťaží, kde získal ceny, bol zastúpený na výstavách po celom svete. Umelec pracuje pod pseudonymom DiegoKoi.
Bryan Drury narodený v roku 1980 v Salt Lake City, má diplom z New York Academy of Art, tvorí obrazy v žánri realizmu. Umelec maľuje svoje obrazy olejovými farbami. Ako autor priznáva, vo svojich dielach sa snaží zamerať na organické kvality pokožky, jej nedostatky.
Steve Mills je americký umelec, ktorý predal svoj prvý obraz vo veku 11 rokov. Umelec vytvára svoje obrazy olejovými farbami so zameraním na najmenšie detaily každodenného života, ktoré si vo večnom zhone často nevšimneme. Umelec poznamenáva, že zobrazuje predmety tak, ako sú skutočný život bez toho, aby zmenili alebo zveličili ich pôvodnú podobu.
Paul Lung narodený v Hong Kongu, kreslí automatickou ceruzkou na listy A2. Znakom techniky vytvárania obrazov je zásadné odmietnutie použitia gumy, všetky diela sú nakreslené čisto. Hlavnými „múzami“ umelca sú mačky, hoci kreslí aj ľudí a iné zvieratá. Na každé dielo potrebuje autor minimálne 40 hodín.
Roberto Bernardi narodil sa v Taliansku, o hyperrealizmus sa začal zaujímať ako 19-ročný, pracoval ako reštaurátor v kostole San Francesco. Na tvorbu obrazov používa olejové farby. Svetovú slávu umelcovi priniesla séria diel zobrazujúcich predmety charakteristické pre konzumnú spoločnosť. Obrazy so sladkosťami, predajné automaty, police v chladničke sú vizitkou umelca, hoci jeho arzenál obsahuje krajiny, zátišia a oveľa viac.
Juan Francisco Casas je španielsky umelec, ktorý vytvára svoje obrazy v obvyklom štýle guľôčkové pero značka Bic. Casas bol tradičným umelcom, ktorý sa rozhodol dokázať ostatným, že nie je dôležitý materiál na prácu, ale spôsob a technika kresby. Celosvetovú slávu mu priniesla hneď prvá výstava kreatívneho Španiela. Väčšina obrazov Casasa zobrazuje jeho priateľov.
Tereza Elliottová je americký umelec, ktorý 26 rokov úspešne pracoval ako ilustrátor, kým vytvoril realistické olejomaľby. Teresa má titul bakalára výtvarných umení, po návrate ku klasickému umeniu sa preslávila po celom svete svojimi portrétmi, pravdivými do najmenších detailov.
Máte vo svojom dome prázdnu stenu, na ktorú by ste nemali čo zavesiť? Šarlátové vankúše na pohovke vyzerajú osamelo a vyžadujú si ďalší jasný prízvuk? Stačí si vziať plátno a nakresliť vhodný obrázok!
Žijeme v dobe víťazného abstraktného umenia, kedy by sa o každom druhom galerijnom diele chcelo povedať, že ho dokáže nakresliť aj dieťa. Prečo teda neodložiť strach a na chvíľu zabudnúť na realistické umenie, aby ste si vytvorili svoje vlastné malé majstrovské dielo? Kreslenie je zábavné, okrem toho je jednoducho nemožné nakresliť abstraktný obrázok zle alebo nesprávne! Všetko, čo potrebujete, je plátno, farby, odvaha, pár hodín voľného času a možno aj milá partia spolupracovníkov na vytvorenie jedinečného umeleckého diela, ktoré sa hodí do vášho interiéru. Je to oveľa zaujímavejšie ako len kúpa plagátu v IKEA! Ak s nami súhlasíte, ponúkame vám výber najlepších techník a workshopov na vytvorenie vlastného obrazu.
zlato a betón
Najobľúbenejšia farba každého, kto sa zaviaže urobiť štýlový obrázok vlastnými rukami, je zlatá. Stačí pridať trochu listovej fólie alebo len natrieť na akékoľvek, aj obyčajné pozadie. Zlato vyzerá dobre a nie príliš vyzývavo s nerovnomernou sivou betónovou farbou.
Foto: Jennifer Flanniganart / etsy.com
zvukové vlny
Horizontálne nerovné čiary vždy pripomínajú nejakú grafiku alebo vizualizáciu zvukových vĺn, vo všeobecnosti niečo dôležité, a preto je zaujímavé sa na ne pozerať. Ak chcete zriediť nudnú monochromatickosť obrazu, môžete ako autor tejto majstrovskej triedy pridať trochu (alebo veľa!) Zlato.
Geológia
Všimli ste si, aké krásne sú výbrusy kameňov? Toto je kresba s históriou, príbehom o zmenách klímy, reliéfe a divočine. Môžete si vytvoriť svoj vlastný krásny skalný vzor: stačí vziať zvislé plátno a aplikovať horizontálne pruhy rôznych šírok a iná farba. Pozvite deti, aby s vami kreslili – nechajte ich vymyslieť príbeh z fiktívneho sveta, v ktorom by sa takýto krásny strih mohol objaviť.
Foto: BrennaGiessen / etsy.com
Hrach
Hrášok je magický vzor: môžete ho nakresliť na všetko a bude to krásne. Nemusíte mať po ruke ani štetec – stačí si vyrobiť pečiatku z korkovej zátky od vína alebo zo dna pohára. Ak si vezmete hrubší náter (ako v tomto prípade), vzor odtlačkov bude pripomínať vzor koralov!
farebný hrášok
Ak chcete niečo zložitejšie, tak urobte potlač s farebným ornamentom. V tejto majstrovskej triede, aby bol hrášok rovnomerný, je vyrezaný špeciálnym dierovačom a potom prilepený na plátno.
Blot
Jedným zo spôsobov, ako vytvoriť abstraktnú kresbu, je ustúpiť čo najviac dozadu a nechať farbu, aby urobila prácu za vás. Napríklad nalejte veľkú škvrnu a potom nakloňte plátno tak, aby po ňom farba malebne pretekala. Takýto obrázok je možné urobiť spolu s dieťaťom, nepotrebujete na to ani štetec.
Foto: CelineZiangArt / etsy.com
Šablóna
Začiarknuté: akékoľvek abstraktné škvrny vyzerajú chladnejšie, ak sú ich okraje veľmi rovné. Takýto kontrastný efekt možno dosiahnuť maľovaním cez šablónu alebo predbežnou rezerváciou časti plátna maskovacou páskou alebo neskorším nanesením bielych okrajov pomocou šablóny, ako v tejto majstrovskej triede.
Čmáranie
Vytvorte vlnovky akejkoľvek farby na plátne akejkoľvek farby, inšpirované slávnymi dielami alebo sa spoliehajte len na svoju vlastnú inšpiráciu - neexistujú žiadne hranice a zákony, doodle art je veľmi demokratický smer! Môžete, ako bloger Michel, vytvárať veľa vrstiev, čím sa dosiahne komplexná textúra, alebo môžete maľovať čistou farbou na bielu. Hlavnou vecou je uvoľniť ruku a nezabudnúť, že je to rozmaznávanie a neúspešnú možnosť môžete vždy premaľovať.
Vzorkovníky farieb
Obrazy s nedbalými vodorovnými líniami vyzerajú ako vzorka farieb zo stola zamestnanca Pantone alebo z palety módneho vizážistu. Tajomstvom úspechu je tu, ako ukazuje blogerka Julia, nechať dostatok bieleho miesta a naniesť farbu jedným ťahom. Farby môžu byť akékoľvek.
ombre
Gradient alebo ombre je veľmi jednoduchý a veľmi krásny efekt. Na jej opakovanie nepotrebujete ani majstrovskú triedu. Dve farby – základná a biela, štetec alebo valček, päť minút vášho času a obrázok je hotový. Skvelé riešenie, ak má váš svetlý byt svetlý doplnok, ktorý potrebuje podporu farieb.
Vanguard
Nie je nič jednoduchšie, ako si vyrobiť potlač v avantgardnom štýle. Nakreslite rovné čiary pomocou lepiacej pásky ako v tomto návode a použite jasnú farbu priamo z plechovky. Jediná rada - nebuďte príliš leniví, aby ste si vopred urobili niekoľko náčrtov.
Známky
Najlacnejšie obrazy ani nevyžadujú nákup štetcov: stačí vziať prvý predmet, ktorý vám príde pod ruku, a použiť ho ako pečiatku. Budete prekvapení, akú štýlovú vec môžete nakresliť obyčajným pohárom!
impresionizmus
A poslednou myšlienkou obrazu pre dnešok je impresionistické plátno maľované veľkými ťahmi. Umelec Ashley Sturgill vám ukáže, ako namaľovať žiarivý obraz so zlatými akcentmi.
Nechajte sa inšpirovať a experimentujte a my vám s tým pomôžeme!
Vyfarbovanie obrázkov podľa čísel je veľmi zaujímavé. Toto Najlepšia cesta byť sám so svojimi myšlienkami. Aké ďalšie sú dobré obrázky farbenia podľa čísel? Pretože dosiahnete rýchle výsledky. Môžete si vyzdobiť svoj domov maľovaným obrázkom a hrdo povedať a ukázať hosťom. Zakaždým, keď sa pozriete na svoje majstrovské dielo, zažijete radosť a potešenie. Za takýto koníček nemusíte dať polovicu kráľovstva, vyfarbovanie podľa čísel je cenovo dostupné. Pozrite si náš výber obrazov, ktoré plánujeme namaľovať.
1. Čerešňové kvety.
Na tento obrázok sa môžete pozerať donekonečna. Vyzdobte si spálňu alebo obývačku.
2. Bujná kytica.
Kvety a ovocie vyzerajú ako skutočné, najlepšie je ozdobiť jedálenský kút.
3. Levica s bábätkom.
Milovníci zvierat budú túto prácu milovať.
4. Morská téma.
Môžete nakresliť a darovať priateľovi vášnivého cestovateľa.
5. Zlatá jeseň.
Zdá sa nám, že pri práci na tomto obrázku môžete zabudnúť na všetky problémy. Funguje lepšie ako liek.
6. Premyslené ryby.
Táto ryba vyzerá jednoducho a jednoducho. Pracujte na tom toľko, koľko potrebujete.
7. Žlté slnečnice.
Keď vezmete túto súpravu do rúk, môžete súťažiť so samotným Van Goghom. V žiadnom prípade sa nezhoršujte.
8. Niekde pri mori.
Tento obrázok umožní byť duševne vzdialený tisíc kilometrov.
Olga Larionova sa už preslávila nielen v Rusku, ale aj v zahraničí vďaka svojim nezvyčajne talentovaným realistickým kresbám a portrétom písaným ceruzkou. Jej portréty sú často na nerozoznanie od fotografií.
Oľga vyštudovala Vysokú školu architektúry, no pracuje ako interiérová dizajnérka. Portréty začala maľovať v 12-14 rokoch, potom skúšala rôzne žánre, no čoskoro si uvedomila, že jej vášňou v umení je „hyperrealizmus“. Oľga sa nazýva samouk, pretože nikdy neštudovala profesionálne akademickú kresbu. Pri pohľade na jej portréty je však ťažké uveriť, že s pomocou obyčajnej automatickej ceruzky a gumy sa dá dosiahnuť taká fotografická presnosť a realizmus.
Olga prepracuje každý detail kresby, pretože podľa nej je hlavným tajomstvom fotorealistických prác zvýšená pozornosť k detailu. Aby videla nedostatky, portrét odfotografuje alebo naskenuje, potom ho zjemní: zvýrazní bielym atramentom alebo gélovým perom a použije ďalšie výtvarné techniky. V priemere trvá Olge 3 až 5 dní, kým vytvorí portrét A4, a až niekoľko mesiacov pri väčších dielach.
Olga Larionova namaľovala mnoho portrétov celebrít vo svojej zbierke: Rihanna, Jared Leto, Christina Aguilera, Robert Downey Jr. a mnoho ďalších filmových a hudobných hviezd, ktoré boli jej múzami. Teraz však umelec uprednostňuje prácu s emotívnymi naratívnymi fotografiami. Olga hovorí, že kreslí pre seba, že samotný proces kreslenia jej prináša veľké potešenie. Mnohé z jej prác boli publikované v blogoch a v sociálnych sieťach, poteší a inšpiruje ostatných umelcov k tvorbe a nájdeniu vlastného štýlu.
Nižšie budú predstavení umelci, ktorí sú známi po celom svete vďaka svojej schopnosti kresliť obyčajnou bridlicovou ceruzkou. Každý z nich má svoj vlastný štýl, osobnosť, ako aj obľúbené témy pre kreativitu. Okrem toho je meno každého autora aj odkazom na autorovu osobnú online galériu, kde si môžete podrobnejšie a detailnejšie preštudovať kresby ceruzou a životopis každého z nich.
Pri pohľade cez obrázky si na každom obraze všimnete niekoľko zaujímavých prvkov. Niektoré sa vyznačujú jemnými líniami, hladkými prechodmi svetla a tieňov a efektívnymi tvarmi. Iní, naopak, používajú vo svojej práci tvrdé línie a jasné ťahy, ktoré vytvárajú dramatický efekt.
Už dávnejšie sme na našej stránke zverejnili zábery niektorých majstrov. Tu je zoznam článkov, kde môžete vidieť rovnako atraktívne kresby ceruzkou.
- Album neuveriteľných ilustrácií Mattiasa Adolfssona;
JD Hillberry
Prirodzené schopnosti a silná túžba upozorniť na svoju prácu sa u JD Hillberryho objavili už v detstve. Túžba a talent urobili z majstra jedného z najlepších umelcov kreslenia ceruzkou na svete. Ešte počas štúdia vo Wyomingu začal rozvíjať svoju vlastnú techniku, miešaním dreveného uhlia a grafitu, aby vo svojich kresbách dosiahol fotorealistický efekt. JD používa monochromatické svetlo, aby upriamil pozornosť diváka na hru šerosvitu a textúry. Počas svojej kariéry sa snažil ísť za hranice realizmu a výrazu. Po presťahovaní do Colorada v roku 1989 začala Hillberry experimentovať s falošnými kresbami. Tradične sa tento typ práce vykonáva v olejoch, ale úspešne sprostredkoval realizmus deja pomocou ceruzky. Divák pri pohľade na takéto obrázky je oklamaný, aby si myslel, že objekt je v ráme alebo v okne, hoci v skutočnosti sú všetky tieto prvky nakreslené. JD Hillberry, ktorý pracuje vo svojom ateliéri vo Westminsteri v Colorade, svojimi kresbami naďalej rozširuje vnímanie verejnosti.
Brian Duey
Brian je jedným z najúžasnejších umelcov, ktorí kreslia ceruzkou, ktorý krásne spolupracuje s ceruzkou a vytvára inšpiratívne umelecké diela. Tu je to, čo hovorí o svojej práci a o sebe:
"Volám sa Brian Duey. Narodil som sa a vyrastal som v Grand Rapids v štáte Michigan. Navštevoval som verejnú školu v malej dedinke Granville, kde ma prvýkrát zoznámili s umením. Nikdy som nepremýšľal o vážnosti svojho koníčka, ale zistil som silná príťažlivosť ku kresleniu ceruzkou vo veku 20 rokov. Sedel som sám vo svojom dome a z nudy som sa rozhodol vziať ceruzku a začať kresliť. Kreslenie som si okamžite zamiloval a chcel som to robiť stále S každou kresbou som bola lepšia a lepšia. Pri práci som si vyvinula vlastnú techniku a originálne triky. Snažím sa vytvárať realistické kresby a pridávať vlastné konceptuálne nápady. Často sa ma pýtajú, čo ma inšpiruje a kde som sa naučila kresliť. Môžem otvorene prehlásiť, že som samouk.
Moje ilustrácie vyšli knižne a pohľadnica, na obaloch CD a v rôznych časopisoch. Komerčnej práci sa venujem od roku 2005 a za tento čas som získal klientov po celom svete. Väčšina mojich objednávok pochádza zo Spojených štátov, Spojeného kráľovstva a Kanady, ale spolupracujem aj s klientmi v Írsku. Moje obrazy boli vystavené v galériách v Spojených štátoch. V roku 2007 som bol požiadaný, aby som namaľoval portrét Britney Spears, ktorý bol súčasťou umeleckej galérie v Hollywoode v Kalifornii. Túto udalosť pokrývala MTV a ja som sa stal svetovo známym. Nezastavím sa a budem pokračovať v práci. Mám nové nápady a plány. Jedným z mojich cieľov do budúcna je vydať náučnú knihu kreslenia.
T. S. Abe
Hoci sme od Abeho veľa diel nenašli, jej ilustrácie ukazujú, že ide o majstra vysokej triedy. Umelkyňa má vynikajúce zručnosti v ceruzke a šikovne zobrazuje zložité nápady pomocou vlastných metód. Abeho obrazy sú harmonické a vyvážené, zložité a zároveň ľahko pochopiteľné. Je jednou z najtalentovanejších umelcov kreslenia ceruzkou súčasnosti.
Caesar Del Valle
Umelec vo svojich dielach používa špeciálnu unikátnu techniku kresby ceruzkou. Caesarove ilustrácie ukazujú nielen jeho talent, ale odrážajú aj autorovo jemné vnímanie prostredia.
Henrik
Henrikovo dielo je prezentované v Deviant Art Gallery. Jeho kresby sú zaujímavým príkladom umenia ceruzkou. Majster zázračne používa čiernobiele tóny na sprostredkovanie originálnych obrázkov a nezvyčajných nápadov.
