Krajiny západov slnka od súčasných umelcov v olejomaľbe. Najkrajšie olejomaľby od súčasných umelcov. Iluzívny svet Neila Simona

) vo svojich expresívnych zametacích prácach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty, hladké hojdanie lode na vlnách.

Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.

Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva

Primitívny umelec z Minska Valentin Gubarev nehnať sa za slávou a robiť len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí šialene populárna, no jeho krajania takmer nepoznajú. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, sa páčili európskej verejnosti a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

Zmyselný realizmus od Sergeja Marshennikova

Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a tvorí v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinky jeho obrazov sú vo svojich polonahých ženách nežné a bezbranné. Na mnohých z slávne obrazy Zobrazená je umelcova múza a manželka Natália.

Myopický svet Philipa Barlowa

V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Pravdepodobne takto ľudia trpiaci krátkozrakosťou vidia svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek.

Sunny Bunnies od Laurenta Parceliera

Obraz Laurenta Parceliera je báječný svet v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Nenájdete v ňom pochmúrne a upršané obrázky. Na jeho plátnach je veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícok slnečných lúčov.

Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna

Olej na drevených paneloch od amerického umelca Jeremyho Manna maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek prežíva v dave a ruchu veľkomesta, ale môže vyjadrovať aj pokoj, ktorý človek nachádza pri rozjímaní nad tichou krásou,“ hovorí umelec.

Iluzívny svet Neila Simona

Na obrazoch britského umelca Neila Simonea (Neil Simone) nie je všetko také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je naozaj všetko iluzórne a prepojené. Hranice sú zmyté a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.

Milostná dráma Josepha Lorasso

Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorusso prenáša na plátno výjavy, ktoré videl v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé impulzy, chvíle nežnosti a túžby.

Život na dedine Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a cíti sa byť jej súčasťou.

Svetlý východ Valery Blokhin

Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iné životné hodnoty a realita je báječnejšia ako fikcia - takto uvažuje moderný umelec

Mnoho ľudí má k súčasnému umeniu dosť rozporuplný postoj, takže všetko, čo vzniklo po 19. storočí, vyvoláva určitú skepsu – väčšina stále inklinuje ku klasickejším formám, ako je Malevičov Čierny štvorec a zložité inštalácie. Moderná olejomaľba však nie je vždy farba rozliata na plátne; môže zdediť tradície akademickej maľby a zároveň si zachovať atmosféru 21. storočia.

Moderná olejomaľba

Medzi obrovským počtom súčasných umelcov je veľa skutočne talentovaných autorov, ktorí maľujú olejom, ktorých maľba poteší aj drsných kritikov. Vybrali sme desať pozoruhodných mien, ktorých tvorba by divákov nemala nechať ľahostajnými.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev je umelec so silnou osobnosťou a nezvyčajným videním sveta.

Paradoxne si námety, zápletky a obrazy svojich diel vyberá dosť banálne, z každodenného života. Nevyzerajú ako majstrovské diela ruskej maľby, ale uchvacujú svojou očarujúcou jednoduchosťou.

Sila týchto obrazov spočíva v tom, že po zhliadnutí všetkých námetov namaľovaných olejom na nich vyzerajú ako starí známi, chlapi z nášho dvora. Takéto olejomaľba možno prezerať donekonečna, prenikať do tohto zvláštneho, no veľmi zvedavého sveta.

Postavy Gubarevových obrazov pozná každý: sme to buď my, alebo naši susedia, ale vo všeobecnosti je to naša minulosť a súčasná spoločnosť, videná optikou zdravého humoru, určitej irónie, nostalgie po zábavných časoch.

Jeremy Mann

Vo svojej tvorivej práci sa Mann snaží zobraziť svoje mesto San Francisco a naplniť tieto obrazy drámou, náladou a charakterom.

Do mestského prostredia prináša jedinečnú atmosféru a dynamiku. Mnohé z umelcových diel sú inšpirované dažďom a mokrým chodníkom odrážajúcim pouličné svetlá a neónové nápisy.

Mann maľuje svoje diela olejom na drevené dosky pomocou rôznych techník: farbenie povrchov škvrnami, utieranie farby rozpúšťadlom, nanášanie jemných ťahov atramentu na plátno a uistenie sa, že obraz dodá harmonické a farebné odtiene.

Gerhard Gluck

Karikaturista Gerhard Gluck je možno najokázalejší a najskúsenejší satirik strednej triedy v Nemecku. Umelcov štýl sa už stal rozpoznateľným – Gluckove karikatúry a iné diela sú známe v celom Nemecku aj mimo neho. Jeho postavy sú podsadití Európania, s tvárami bez výraznej brady. Všetci sú vyobrazení v príbehoch ich každodenného života.

„Toto bolo prvýkrát, čo si Brochardovci niečo objednali cez internet“

"Denná Mona Lisa"

Predtým, ako sa Gluck stal umelcom, pracoval ako školský učiteľ umenia. Jedného dňa jeden z jeho priateľov navrhol, aby poslal náčrty do niekoľkých novín. Výsledkom bolo, že Gluck dostal od jedného z nich pozitívnu odpoveď, zanechal prácu v škole a pokračoval vo svojej činnosti výlučne ako karikaturista.

"André by rád nakŕmil ryby, ale bál sa následkov."

Všetky Gluckove karikatúry síce odhaľujú rôzne aspekty ľudskej podstaty a niekedy nie práve najpozitívnejšie, no túto vtipnú olejomaľbu nemožno nazvať zlom.

Laurent Parcelier

Zjavný talent Laurenta Parceliera sa objavil počas jeho štúdia na umeleckej škole, po vydaní niekoľkých jeho umeleckých albumov pod názvom „Strange World“.

Jeho popularita sa začala rozširovať ešte viac, keď vyhral súťaž v maľovaní na ulici. Fanúšikovia si ho zamilovali pre jeho jedinečný štýl a uvoľnený štýl olejomaľby.

Laurentova tvorba spája komplexnú farebnú kompozíciu a obrovské množstvo svetla. Parcelier najradšej kreslí svoje obrazy realisticky, pretože podľa neho každý vie odhadnúť, aké miesto je na obrázku zobrazené.

Kevin Sloan

Kevin Sloan je americký umelec, ktorého olejomaľbu možno nazvať moderným realizmom. Sám Kevin to vysvetľuje ako realitu s háčikom.

Umelcove obrazy vás skutočne prenesú na iné miesto, Magický svet. Autor vo svojich obrazoch rád používa symboliku, poetické metafory a alegórie, snaží sa sprostredkovať zázraky. prírodný svet a jeho hojnosť.

Umelec sa maľbe olejom venuje od strednej školy a aj po 37 rokoch zostáva jeho hlavnou vášňou.

Kevin zo všetkého najradšej kreslí zvieratá. Ako hovorí, dávajú mu väčšiu slobodu voľby v tom, koho a ako má kresliť, ako v prípade ľudí a poskytujú možnosť lepšie sa sústrediť na príbeh, ktorý postaví do základu obrazu.

Richard Estes

Estes sa spočiatku zaujímal o tradičnú akademickú maľbu, ale potom začal maľovať v žánri fotorealizmu, pretože sa vždy chcel naučiť čo najúplnejšie zobraziť realitu na plátne. Aj v maliarskych obrazoch sa však javí ako idealizovaná realita spolu s dokonalými formami, jasnými líniami a vyváženou kompozíciou.

Estesovou obľúbenou témou boli mestské krajiny, keď ich vidíte, začínate pochybovať, či máte skutočne pred sebou obraz a nie fotografiu.

Moderné obrazy v tomto žánri sa stali veľmi obľúbenými medzi znalcami maľby 21. storočia.

Olejomaľba: Krajiny a zátišia

V modernej maľbe sú okrem portrétov obľúbené najmä žánre ako krajina a zátišie. Pozývame vás, aby ste venovali pozornosť nasledujúcim menám súčasných umelcov vykonávajúcich olejomaľby v týchto žánroch.

Dmitrij Annenkov

Zdá sa, že Dmitrij Annenkov dokáže nakresliť akýkoľvek objekt tak, že sa naň divák bude pozerať inými očami. Bystrému oku tohto ruského umelca nie je skrytý ani jeden detail.

Často kreslí tie najjednoduchšie a najbanálnejšie, každodenné a starožitné predmety, pričom každému z nich dáva svoj vlastný jedinečný charakter - akoby sa v nich objavila duša. Zároveň vyzerajú tak živo a realisticky, že chcete natiahnuť ruky a dostať ich z obrazu. Dmitrij je skutočným majstrom takého žánru maľby, akým je zátišie.

Teraz Dmitry spolupracuje s rôznymi galériami po celom svete, vrátane tých z krajín ako USA, Nórsko a Francúzsko.

Justina Kopanie

Poľský umelec, ktorý maľuje olejomaľby, ktoré sú ohromujúce svojim objemom a hĺbkou, a to všetko vďaka špeciálnej originálnej technike.

Napriek rozmaznávaniu a výraznosti diel, morské krajiny nestrácajú priehľadnosť vody a ľahkosť plachiet a naopak upútajú svojou objemnou textúrou, ktorú chcete cítiť na dotyk.

Justina hovorí, že hlavnou úlohou jej obrazov je sprostredkovať atmosféru, nie realizmus, a žiada vnímať svoje olejomaľby ako fragmenty spomienok.

Napriek tomu, že medzi jej dielami prevláda rôznorodosť krajiny, za hlavnú inšpiráciu považuje ľudí.

Xing Yao Tsen

Tento mladý taiwanský umelec začal maľovať, keď mal desať rokov. Teraz má dvadsaťdeväť a má svoj vlastný štýl. Obraz Xing-Yao Tsen je známy veľkými umeleckými časopismi a renomovanými umeleckými galériami.

Umelec najčastejšie maľuje panorámy miest v San Franciscu, kde vyštudoval Akadémiu výtvarných umení s bakalárskym titulom.

Svoje olejomaľby predvádza jedinečným „plávajúcim“ spôsobom – niektorí veria, že vďaka tejto technike si jeho olejové diela možno zameniť s akvarelom. najlepší čas Na vytvorenie krajiny Xing-Yao Tsen počíta hodiny západu a východu slnka.

Pedro Campos

Ďalším fanúšikom fotorealizmu je Pedro Campos, španielsky umelec z Madridu. Túto olejomaľbu si možno ľahko pomýliť s fotografiou, no kto by to bol povedal! Tak či onak, Pedrove obrazy privádzajú divákov do neopísateľnej rozkoše.

Na vytvorenie olejomalieb si vyberá rôzne predmety, hlavnou vecou je ich textúra, úroveň priehľadnosti, schopnosť odrážať oslnenie a ďalšie parametre, ktoré vám umožňujú sprostredkovať objem a hĺbku neštandardného zátišia.

S najväčšou pravdepodobnosťou to bola predchádzajúca práca reštaurátora, ktorá prispela k Pedrovmu záujmu o takéto realistické zátišie.

Videovýber ďalších prác v technike olejomaľby si môžete pozrieť tu:

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook A V kontakte s

Európski umelci začali používať olejovú farbu v 15. storočí a odvtedy sa používa na vytváranie najslávnejších obrazov všetkých čias. Ale aj v našich high-tech dňoch si ropa stále zachováva svoje čaro a tajomstvo a umelci pokračujú vo vymýšľaní nových techník, trhajú vzory na kusy a posúvajú hranice moderného umenia.

webovej stránky vybrali diela, ktoré nás potešili a prinútili nás zapamätať si, že krása sa môže zrodiť v každej dobe.

Majiteľka neuveriteľnej zručnosti, poľská umelkyňa Justyna Kopania, dokázala vo svojich expresívnych zametacích dielach zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty, hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.

Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a tvorí v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinky jeho obrazov sú vo svojich polonahých ženách nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natáliu.

Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Nenájdete v ňom pochmúrne a upršané obrázky. Na jeho plátnach je veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícok slnečných lúčov.

Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorasso (

Jevgenij Sedov

Keď ruky rastú zo správneho miesta, život je zábavnejší :)

Najlepšou výzdobou interiéru boli vždy kresby. Olejomaľby na plátne v modernom svete sú vytvorené ručne umelcom aj pomocou tlačiarne. Správny výber plátna doplní akýkoľvek dizajn a dodá mu zaujímavý akcent. Pred nákupom sa zoznámte s vlastnosťami obrazov, aby ste sa nestratili v rozmanitosti motívov, techník, štýlov.

Čo je to olejomaľba

Tvorba obrazov má svoje vlastné nuansy, ktoré závisia od vlastností materiálov. Olejomaľba je technika, ktorá využíva farbu na báze zeleninový olej: bielizeň, mak, vlašské orechy. Olejomaľba na plátne je maľovaná rôznymi technikami, výber techník závisí od pigmentov farby. Vyberajú sa v závislosti od požadovaného efektu, ktorý obrázok je úspešnejší na predaj.

Na lazúrovanie nie je možné použiť všetky druhy farieb. Existujú také typy pigmentov:

Zasklenie - transparentné, vďaka čomu sa vytvára pocit hĺbky a lesku. Ich výhodou je, že pri zmiešaní nestrácajú farbu.
Nepriehľadné pigmenty majú vysoké rozlíšenie. Vhodné na maľovanie v jednej vrstve kvôli hustote, ale pri miešaní odtieňov zošednú.

Hlavné techniky maľovania, ktoré sú dnes žiadané, sú: mokrý akvarel (a la prima) a viacvrstvové techniky. V prvej verzii sa pri vytváraní obrázku olej nesmie zaschnúť. Umelci maľujú jedným ťahom alebo krátko nechajú nedokončenú štúdiu na vlhkom mieste, pričom pred nanesením ďalšej vrstvy pomocou špeciálneho laku rozpustia zaschnutý film.

Druhou technikou je viacvrstvové písanie, ktoré sa líši tým, že každá hladina farby sa po nanesení vysuší. Práce na olejomaľbách sa vykonávajú v niekoľkých etapách:

Na podmaľovanie použite kontrastné tóny. Grisaille sa často používa: biela a tmavá farba.
Registrácia pasty zahŕňa aplikáciu ďalšej vrstvy. To budú poltóny budúceho plátna.
Glazúrovanie je vrstvenie priesvitných farebných náterov cez predpísané tóny.

Olejomaľby do interiéru

Výber plátna závisí od dizajnu miestnosti. Obrazy na plátne pre interiér by mali byť v súlade so štýlom a veľkosťou s kusmi nábytku. Klasické možnosti výberu žánru etudy:

do spálne je vhodný romantický motív: jasný západ slnka, rodinný portrét, umelecký plagát so zvieratami;
kuchyňa zahŕňa použitie zátiší v dizajne;
do obývačky si môžete vybrať elegantnejší vzor. Tu sa sluší pochváliť sa autorskou reprodukciou (napríklad "Dievča s broskyňami", "Žena v červenom") či krásnym plátnom na tému príroda.

Kúpiť olejomaľbu na plátne

Plátno si môžete vybrať v internetovom obchode na špecializovaných veľtrhoch majstrov. Avito je jedným zo zdrojov, kde sa predávajú olejomaľby. Je to pohodlné, pretože tu sú zobrazené potrebné informácie: koľko stojí práca, sú pripojené fotografie s vysokým rozlíšením, cena je uvedená v rubľoch. Ľudia z Moskvy a Petrohradu, ako aj z iných miest, môžu predávať plátna a doručovanie pošty pomáha získať obraz aj od vzácneho majstra z vnútrozemia.

Kvety

Plagát v studených farbách bude zaujímavým a krásnym riešením pre interiér, ktorý kombinuje lacnú cenu a originalitu:

názov obrazu: Kytica;
cena: 364 rubľov;
charakteristika: fialovo-modrý kvetinový aranžmán o rozmere 20x28 cm je vhodný na dekoráciu stola alebo steny;
plusy: jasná štúdia prírody na kvetinovú tému dodá klasický interiér zaujímavý prízvuk;
nevýhody: papierová základňa.

Krásna kombinácia slnečnice a ovocia v teplých odtieňoch bude vynikajúcim doplnkom interiéru do obývacej izby alebo kuchyne:

názov obrazu: Hrušky a kvety;
cena: 2300 rubľov;
charakteristika: na plátne s rozmermi 50x60 cm je znázornená etuda v rozmazaných obrysoch žltohnedej stupnice;
plusy: prítomnosť nosidiel;
nevýhody: vyžaduje veľa voľného miesta na stene.

Kvety v oleji na plátne - reprodukcia slávneho diela autora Hansa Bolognera, odráža romantizmus a rozpráva o láske k prírode:

názov obrazu: Kytica;
cena: 5460 rubľov;
vlastnosti: kvalitná kópia vyrobená na plátne doplní klasický interiér pokojnými ušľachtilými odtieňmi;
plusy: vysoký realizmus;
nevýhody: nie originál, slušné dielo, ale reprodukcia.

Zimná krajina

Emil Schuffenecker je slávny majster postimpresionizmu. Jedna z kvalitných reprodukcií, ktorá je žiadaná, je:

názov obrazu: Zimná krajina;
cena: 5320 rubľov;
charakteristiky: diskrétne tóny a široké ťahy dodávajú náčrtu vznešenosť;
plusy: originálna technika;
nevýhody: nevytvára akcenty, pokojné tóny, ak sú nesprávne umiestnené, sa môžu v interiéri stratiť.

názov obrazu: Zimný deň;
cena: 76 000 rubľov;
charakteristika: originálne plátno o pohľade do prírody v zime, vyrobené na plátne o veľkosti 50x70 cm;
plusy: vysoká kvalita, jedna kópia;
nevýhody: bude to drahé, za jedinečnosť budete musieť preplatiť.

Studená zima, vyrobená v tlmených farbách, ozdobí interiér v klasickom alebo modernom štýle:

názov obrazu: Zimný dom;
cena: 2300 rubľov;
charakteristika: vertikálna skladba príbehu na lesnú tému, vyhotovená v sivomodrých tónoch;
plusy: teplé odtiene dodajú obývačke alebo spálni útulnosť;
nevýhody: vyžaduje dodatočný nákup bagety.

panorámy miest

Obraz nie je nevyhnutne drahý nákup. Krásne večerné mesto v tlmených farbách s jasnými akcentmi osloví sofistikované povahy:

názov obrazu: západ slnka v Paríži;
cena: 303 rubľov;
charakteristika: panel s rozmermi 20x27 cm s najromantickejším mestom je ideálny do spálne;
plusy: lacné, dobre zvolené farby;
nevýhody: papierová základňa.

Mestský vzhľad s vežou, ktorá akoby vystúpila z kníh Walesu, doplní interiér budúcnosti:

názov obrazu: Mestská krajina;
cena: 12 000 rubľov;
charakteristika: plátno 120x30 cm v odtieňoch hnedej zobrazujúce časť budovy v klasickom štýle;
výhody: kvalitná práca na plátne;
nevýhody: predĺžený tvar vyžaduje priestor v interiéri.

Starožitná atmosféra olejomaľby v štýle Ríma - stĺpy, veľa zelene úspešne zapadne do secesného interiéru:

názov plátna: Mestská krajina;
cena: 1800 rubľov;
charakteristika: štúdia na tému antické ruiny s množstvom zelených odtieňov, 60x50 cm;
plusy: predaj so zľavou v rámci výpredaja;
nevýhody: vzhľadom na veľkosť vyžaduje veľa voľného miesta na stene.

jesenná scenéria

Modulárne plátno na tému prírody bude vyzerať výhodne na voľnej stene. Módne zloženie niekoľkých komponentov, ktoré vytvárajú jednu panorámu:

názov obrazu: Jeseň;
cena: 3774 rubľov;
charakteristika: pozostáva z 5 plátien na drevených nosidlách, ktoré zobrazujú osamelý strom;
plusy: nákup bagety nie je potrebný;
nevýhody: na umiestnenie všetkých plátien potrebujete voľnú stenu.

Jasná skica v žlto-oranžových tónoch povie o lesnom kúte v najmalebnejšom období roka:

názov maľby: Jesenná krajina:
cena: 10560 rubľov;
charakteristika: krásne teplé farby prírody sú vyobrazené na plátne, ktoré zdobí masívny zlatý rám;
plusy: predávané zarámované bagetou, môžete ušetriť na jej nákupe;
nevýhody: továrenská výroba z Číny.

Impresionistické plátno s mnohými jasne červenými akcentmi od umelca Maurice de Vlaminck:

názov obrazu: Jesenná krajina;
cena: 5250 rubľov;
charakteristika: šťavnaté farby jesene sú zobrazené na plátne 20x24 cm;
plusy: módny smer maľby;
nevýhody: je lepšie pozerať sa na obraz z diaľky, preto je vhodný len do priestranného bytu.

letné krajinky

Reprodukcia umelca Seaga Edwarda rozpráva o morskom pobreží v šedých tónoch. Nezvyčajná kombinácia slnečného obdobia a studených farieb:

cena: 5510 rubľov;
vlastnosti: minimalizmus a diskrétne tóny umožňujú vyvážiť aktívny interiér;
plusy: originálny výber gama;
nevýhody: môžu sa stratiť na svetlej stene.

Leto v celej svojej kráse s kvetmi a azúrovým pobrežím predstavuje tento náčrt:

názov obrazu: Morské pobrežie:
cena: 303 rubľov;
charakteristika: plátno 30x20 cm s ružovými kríkmi pri azúrovom mori;
plusy: prijateľné náklady;
nevýhody: hotový obrázok bude musieť počkať niekoľko dní po zadaní objednávky.

Rustikálne motívy spájajúce čistinku, stromy, obrazy dedinčanov vytvoria útulnú atmosféru:

názov obrazu: Letná krajina;
cena: 10560 rubľov;
charakteristika: klasické plátno s dreveným rámom, rozmer 31x20 cm;
plusy: prítomnosť bagety;
nevýhody: nie pôvodné plátno, reprodukcia diela Stanislasa Lepina.

Objednajte si olejomaľbu na plátne

Chcete si objednať portrét svojich blízkych? Majstra nájdete na uliciach Arbatu aj na internete. Obrázky je možné vytvárať na špeciálnych tlačiarňach, cena plátna začína od 1 000 rubľov a závisí od veľkosti. Získanie ručne písaného výtvoru majstra bude drahšie - od 5 000 rubľov. Tu cena závisí nielen od rozmerov, ale aj od zručnosti autora, použitých materiálov.

Narodil sa v Yoshkar-Ola v roku 1964. Počas štúdia vyštudoval Kazaňský letecký inštitút, kde sa naďalej venoval maľbe - obľúbenej zábave už od detstva.

Bez formálnych diplomov výtvarná výchova Sergej si svoje schopnosti vypiloval sám. Basovove diela sú teraz vítanými hosťami v slávnej galérii Valentina Ryabova v hlavnom meste a nepostrádateľnými účastníkmi medzinárodných umeleckých výstav v Ústrednom dome umelcov a Art Manege. Umelec pokračuje v tradícii ruskej klasickej krajinomaľby 19. storočia. Umeleckí kritici označujú Sergeja Basova za jedného z najlepších predstaviteľov moderného ruského realizmu, pričom si všímajú jeho dokonalý vkus, úžasné poetické vnímanie sveta a dokonalú maliarsku techniku. Je členom International Art Foundation a Professional Union of Artists.

V jeho dielach nie je žiadna impresionistická pominuteľnosť a avantgardné kudrlinky. Je len jedna očarujúca jednoduchosť, zrozumiteľná a vždy cenná. Kritici považujú Basova za jedného z najlepších predstaviteľov súčasného ruského realizmu.

Jeho krajinky sa nazývajú „malebné elégie.“ V tých najobyčajnejších a najnenáročnejších scénach – jazero stratené v lesoch, nepomenovaná rieka, lesík na okraji poľa – dokáže divákovi otvoriť celý svet bohatý na emócie a zmyslové vnemy. Zároveň sa Sergej Basov dlhodobo etabloval ako zrelý maliar s individuálnym, originálnym spôsobom maľby a pozorným, zaujatým pohľadom na svet, o pozorovania ktorého sa štedro delí s ostatnými.

“... Jeden z najlepších predstaviteľov moderného ruského realizmu Sergej Basov aktívne pracuje od začiatku 90. rokov minulého storočia. Dokonale ovládajúcu maliarsku techniku, má dokonalý vkus a zmysel pre štýl, vytvára úžasne poetické diela, ktoré vždy nachádzajú srdečnú odozvu v srdciach vďačných divákov - ľudí veľmi odlišných vkusov a názorov, ktorí sa navzájom veľmi líšia svojím svetonázorom a temperamentom. Vizuálny svet, ktorý umelec vytvára a v ktorom žije, je predovšetkým príroda okolo nás. Jednoduché až všedné motívy zvolené umelcom, ako sú lesné jazierka a potoky, rokliny, lesné cestičky a poľné cesty, sú pretavené do veľmi jemných, chvejúcich sa diel, originálnych obrazových elégií. Na početných umeleckých výstavách v metropolitných a provinčných mestách možno vidieť vynikajúce diela realistickým, akademickým spôsobom. A, samozrejme, existuje hlboký vnútorný vzťah medzi pozitívnym vývojom súčasného ruského umenia a obrodou krajiny. Umelec Sergej Basov dôstojne prispieva k tejto ušľachtilej veci. Krajiny majstra sú cennými exponátmi mnohých súkromných a firemných zbierok v Rusku iv zahraničí ... “Mnohí z našich krajanov, ktorí odchádzajú na dlhú dobu do zahraničia, si odnášajú kúsok Ruska zachyteného v Basovových krajinách ako darček zahraničným priateľom. alebo len tak pre seba na pamiatku. Umelec jemným, lyrickým spôsobom, s úžasnou vrúcnosťou a láskou sprostredkuje nevysvetliteľné čaro zákutí ruskej prírody v strednom pruhu na svojich plátnach.