ประวัติความเป็นมาของการสร้างน้ำพุแห่งความโรแมนติก ดื่มด่ำไปกับเสียงเพลงของนักประพันธ์ชาวรัสเซียและโซเวียตและภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย เปียโนคอนแชร์โตของรัชมานินอฟ

ความรักครอบครองสถานที่พิเศษในงานของนักแต่งเพลง ในนั้น Rachmaninov ปรากฏเป็นอีกด้านหนึ่งของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของเขา

ความรักของ Rachmaninov แข่งขันกับผลงานเปียโนของเขาในเรื่องความนิยม Rachmaninov เขียนเกี่ยวกับความรัก 80 เรื่อง (รวมถึงเพลงเยาวชนที่ไม่ได้เผยแพร่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง) ส่วนใหญ่แต่งขึ้นจากข้อความของกวีชาวรัสเซียในช่วงที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19และช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และมากกว่าหนึ่งโหลเพียงเล็กน้อย - ขึ้นอยู่กับคำพูดของกวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (Pushkin, Koltsov, Shevchenko ในการแปลภาษารัสเซีย ฯลฯ )

รัคมานินอฟมักจะหันไปหาบทกวีที่มีคุณธรรมต่ำ "อ่าน" พวกเขาในแบบของเขาเองและในศูนย์รวมทางดนตรีทำให้พวกเขาได้รับความหมายใหม่ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างล้นหลาม เขาตีความความโรแมนติกเป็นพื้นที่ในการแสดงออกของความรู้สึกและอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เป็นหลัก ภาพมหากาพย์แนวในชีวิตประจำวันตลกหรือมีลักษณะเฉพาะแทบไม่เคยพบในตัวเขาเลย

ความรักหลายเรื่องของ Rachmaninov เผยให้เห็นความเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านและดนตรีในชีวิตประจำวันในเมือง

Rachmaninov หันมาใช้แนวเพลงโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย ("เพลงโรแมนติก") ส่วนใหญ่อยู่ในช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์ของเขาในช่วงทศวรรษที่ 90 เขาไม่มุ่งมั่นที่จะทำซ้ำคุณลักษณะทั้งหมดของสไตล์พื้นบ้าน (แม้ว่าเขาจะรักษาบางส่วนไว้) และใช้วิธีการฮาร์โมนิกและเนื้อสัมผัสของดนตรีมืออาชีพอย่างอิสระ ในขณะเดียวกัน แนวเพลงก็ได้รับการตีความในแง่ดราม่าเป็นหลัก ตัวอย่างคือเพลงโรแมนติก "ฉันตกหลุมรักความเศร้าของฉัน" (บทของ Taras Shevchenko แปลโดย A. N. Pleshcheev) ในแง่ของเนื้อหา เพลงมีความเกี่ยวข้องกับธีมของการรับสมัคร และในรูปแบบและแนวเพลง - ด้วยความคร่ำครวญ ผู้แต่งทำนองเพลงตามบทสวด terza ซ้ำหลายครั้ง ลักษณะพิเศษอีกอย่างคือการเปลี่ยนวลีที่โศกเศร้าในตอนท้ายของวลีอันไพเราะ การร้องเพลงในช่วงไคลแม็กซ์ที่ดราม่าและค่อนข้างตีโพยตีพาย (“เรื่องนี้เยอะมากสำหรับฉัน”) ช่วยเพิ่มความใกล้ชิดของท่อนเสียงต่อการคร่ำครวญและร้องไห้ คอร์ดแบบอาร์เพจเจียน "goose" ในตอนต้นของเพลงเน้นย้ำถึงลักษณะพื้นบ้าน

ศูนย์กลางอันน่าทึ่งของงานคือข้อที่สอง ลำดับจากน้อยไปมากในทำนองซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยรูปเปียโนแฝดที่ปั่นป่วนถูกขัดจังหวะด้วยการแสดงออกอย่างประณาม ("และในฐานะทหารฉัน ... "); วลีไคลแม็กซ์ที่ตามมามีช่วงกว้างกว่าท่อนแรกและเป็นไคลแม็กซ์ที่น่าทึ่งของเพลง หลังจากนั้นการเปล่งเสียงร้องแบบไม่มีคำพูดของโคดาก็ฟังดูแสดงออกเป็นพิเศษ ด้วยความสิ้นหวัง พวกเขาจึงเน้นย้ำถึงดราม่าของทหารหญิงผู้โดดเดี่ยว

“ Vocalise” ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขียนในปี 1915 ครอบครองสถานที่ที่พิเศษมากในเนื้อเพลงของ Rachmaninov อยู่ติดกับความโรแมนติคของนักแต่งเพลงซึ่งมีต้นกำเนิดเกี่ยวข้องกับการแต่งเพลงของรัสเซีย องค์ประกอบของเพลงพื้นบ้านที่นี่ไหลเข้าสู่ทำนองอย่างเป็นธรรมชาติ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สดใส

ความเชื่อมโยงระหว่าง "Vocalise" และเพลงแพลนเจนต์ของรัสเซียนั้นเห็นได้จากความกว้างของทำนอง ซึ่งเป็นลักษณะการพัฒนาของเพลงที่สบายๆ และดูเหมือน "ไม่มีที่สิ้นสุด" ความราบรื่นและความลื่นไหลของการเคลื่อนไหวได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการขาดการทำซ้ำและความสมมาตรที่เข้มงวดในโครงสร้างและลำดับของวลี ประโยค และช่วงเวลา ("เสียงร้อง" เขียนในรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่าย) ดนตรีมีความหมายมากจนผู้แต่งคิดว่าเป็นไปได้ที่จะละทิ้งข้อความบทกวี ฉันอยากจะเรียก "Vocalise" เป็นภาษารัสเซียว่า "เพลงที่ไม่มีคำพูด"

นักร้องโซปราโนร้องเพลงเมโลดี้เศร้าเล็กน้อยท่ามกลางฉากหลังของคอร์ดเปียโนที่สงบและวัดผลได้

ด้วยความนุ่มนวลด้วยการบิดเบาๆ มันจะเลื่อนลงจากระดับ III ไปยังระดับ V จากนั้นเพิ่มขึ้นอย่างชันในอ็อกเทฟและเลื่อนลงอย่างนุ่มนวลไปยังโทนเสียงหลักของเฟรต

โครงสร้างดนตรีของละครเต็มไปด้วยเสียงร้องที่ไพเราะซึ่งสัมพันธ์กับเนื้อหาหลักในระดับประเทศ ในประโยคที่สอง ทำนองเสียงร้องจะถูกรวมเข้ากับเสียงเปียโนอีกสองเสียง นำเสนอในรูปแบบของบทสนทนาคู่ ในประโยคที่สาม การเคลื่อนไหวอันไพเราะในดนตรีประกอบจะเพิ่มเป็นสองเท่าในอ็อกเทฟ ในประโยคสุดท้าย ทำนองเสียงร้องจะสร้างเสียงสะท้อนอิสระ (“วินาที”) ให้กับเนื้อหาที่ได้ยินจากเปียโน

ลักษณะดนตรีรัสเซียที่ลึกซึ้งของ "Vocalise" ยังเน้นด้วยวิธีฮาร์มอนิก: ไดโทนิก (ดูผู้เยาว์ตามธรรมชาติที่เป็นหัวใจของทำนองในประโยคแรกลำดับของคอร์ดที่เจ็ดของระดับ VII ตามธรรมชาติและโทนิคใน ท่อนที่ 5-6) การสลับเสียง (เช่น ท่อนที่ 2-3 ที่ต้นประโยคที่สาม) การออกเสียงที่คล้ายคลึงกันบ่อยครั้ง (โดยเฉพาะ ดูลำดับของ triads แบบขนานในการวัดที่ 3 จากจุดสิ้นสุดของความโรแมนติก)

ในฐานะที่เป็นความต่อเนื่องของแนวเพลง "เพลงตะวันออก" ซึ่งเป็นลักษณะของผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และ Kuchkists ความโรแมนติก "เขาร้องเพลงความงามต่อหน้าฉัน" (คำพูดของ A. S. Pushkin) ถือได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของเนื้อเพลงร้องของ Rachmaninov และ 90- x ปี ธีมหลักของความโรแมนติก หม่นหมอง และเศร้า ปรากฏครั้งแรกในการแนะนำเปียโน โดยนำเสนอเป็นทำนองเพลงที่สมบูรณ์ เสียง A ซ้ำๆ ซากๆ ในเบส การเคลื่อนไหวของเสียงกลางจากมากไปน้อยตามสีพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงที่มีสีสันในฮาร์โมนี ทำให้เพลงอินโทรมีกลิ่นอายแบบตะวันออก

ในขณะเดียวกันก็มีสัญญาณบ่งบอกถึงสไตล์ของนักแต่งเพลงแต่ละคนด้วย สำหรับพวกเขา ความรู้สึกที่ควบแน่นเป็นพิเศษ ความหลงใหลในการแสดงออกที่อิดโรยและร้อนอบอ้าวเป็นพิเศษ การอยู่อย่างยาวนานในหนึ่งเดียว ทรงกลมอารมณ์และเน้นความเฉียบคมของไคลแม็กซ์

“In the Silence of a Secret Night” (ถ้อยคำของ A.A. Fet) เป็นตัวอย่างหนึ่งของเนื้อเพลงรักประเภทนี้โดยทั่วไป น้ำเสียงที่เย้ายวนและหลงใหลที่โดดเด่นถูกกำหนดไว้แล้วในการแนะนำเครื่องดนตรี น้ำเสียงที่อ่อนแรงของเสียงที่เจ็ดลดลงในเสียงบนปรากฏขึ้นกับพื้นหลังของความสามัคคีที่แสดงออกของดนตรีประกอบ (คอร์ดที่เจ็ดลดลง คอร์ดที่ไม่ใช่คอร์ดที่โดดเด่น) พื้นผิวของคอร์ดแฝดจะถูกรักษาไว้แม้จะมีการแนะนำของทำนองเสียงร้อง ไพเราะและแสดงออกอย่างประจบประแจง

ในช่วงกลางของความโรแมนติค การคลอจะมีลักษณะที่กระวนกระวายใจมากขึ้น การพัฒนาเลียนแบบของการเปลี่ยนทำนองใหม่ในเสียงร้องและเปียโน และลำดับจากน้อยไปหามากนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่น่าสมเพชพร้อมกับความสำเร็จต่อเนื่องของเสียงสูงสุด (F-sharp) ในส่วนของเสียงร้อง จากนั้นในส่วนเปียโน (“เพื่อปลุกให้ตื่น) ความมืดมิดแห่งรัตติกาลด้วยชื่ออันเป็นที่รัก”) ที่นี่ความสุขแห่งความรักมาถึงจุดสุดยอดแล้ว ในส่วนสุดท้ายที่ต่อจากนี้ (Piu vivo) ธีมที่ได้รับการแก้ไขของการเคลื่อนไหวครั้งแรกจะค่อยๆ สลายไปเป็นรูปแฝดจากน้อยไปหามาก

ความโรแมนติคของธรรมชาติที่เป็นโคลงสั้น ๆ และทิวทัศน์เป็นพื้นที่ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการแต่งเนื้อเพลงของ Rachmaninov ในแง่ของคุณค่าทางศิลปะ องค์ประกอบแนวนอนหรือผสานกับองค์ประกอบหลัก เนื้อหาทางจิตวิทยาหรือตรงกันข้ามกับอย่างหลัง ผลงานบางชิ้นได้รับการออกแบบด้วยโทนสีโปร่งใส สีน้ำ เปี่ยมด้วยอารมณ์สงบ ครุ่นคิด และโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและบทกวีที่ยอดเยี่ยม หนึ่งในความรักครั้งแรกในผลงานของ Rachmaninov ในวัยเยาว์คือ "Island" ที่สร้างจากบทกวีของกวีโรแมนติกชาวอังกฤษ P. Shelley แปลโดย K. Balmont

ความโรแมนติกที่สมบูรณ์แบบและละเอียดอ่อนที่สุดที่เกี่ยวข้องกับภาพของธรรมชาติถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา นี่คือ "ไลแลค", "ที่นี่ดี", "ที่หน้าต่างของฉัน" พวกเขารวมอยู่ในวงจรแห่งความรัก Op. 21 ซึ่งปรากฏเกือบจะพร้อมกันกับ Preludes of Op. 23 และคอนแชร์โตที่สองและมีคุณสมบัติสูงเช่นเดียวกัน: ความลึกซึ้ง ความสง่างามและความประณีตของรูปแบบ ความสมบูรณ์ของวิธีการแสดงออก

“ Lilac” (คำพูดของ Ek. Beketova) เป็นหนึ่งในสิ่งล้ำค่าที่สุด เนื้อเพลงไข่มุกแห่งรัคมานินอฟ ดนตรีแห่งความโรแมนติกนี้มีความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายเป็นพิเศษ เป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ และภาพของธรรมชาติ แสดงออกผ่านองค์ประกอบทางดนตรีและภาพอันละเอียดอ่อน โครงสร้างทางดนตรีของความโรแมนติกนั้นไพเราะและไพเราะ วลีเสียงร้องเพลงที่สงบไหลลื่นอย่างง่ายดาย รูปลักษณ์ที่แสดงออกของเปียโนนั้นสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องใบไม้ที่ถูกพัดพาไปโดยสายลมเบา ๆ ความรู้สึกสงบก็เกิดขึ้นเนื่องจากการระบายสีในโหมดเพนทาโทนิก: ทำนองเสียงร้องและเสียงประกอบของท่อนแรกของความโรแมนติกยังคงอยู่ในระดับฮาล์ฟโทน A-flat - B-flat - C - E-flat - F.

ต่อมาในขณะที่เขาพัฒนาผู้แต่งก็ก้าวไปไกลกว่าระดับเพนทาโทนิก ท่ามกลางความโรแมนติก วลีอันไพเราะกว้าง ๆ (“ ความสุขในชีวิตมีเพียงหนึ่งเดียว”) ได้รับการสนับสนุนจากเสียงสะท้อนจากเครื่องดนตรีที่สวยงามและบดบังด้วยการเลี้ยวที่นุ่มนวล โทนเสียงระดับที่สอง (B-flat minor) โดดเด่นด้วยความจริงใจและความอบอุ่น การบรรเลงซ้ำยังได้รับการอัปเดตอย่างมีนัยสำคัญ (ความโรแมนติกเขียนในรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่าย) ผู้แต่งคงไว้เพียงโทนเสียงและรูปแบบของการเล่นเปียโนเท่านั้น ทำนองเป็นเพลงใหม่ที่นี่ โดยมีช่วงเวลากว้างและมีดีเลย์อย่างมากที่จุดไคลแม็กซ์ (“ความสุขที่น่าสงสารของฉัน”) แต่ในท้ายที่สุด ทำนองไดโทนิกและรูปแบบเพนทาโทนิกแบบเก่าที่สรุปความโรแมนติคให้เสียงที่สดใหม่และชัดเจนยิ่งขึ้นบนเปียโน -

ความโรแมนติก "It's Good Here" (คำพูดของ G. A. Galina) ยังเป็นของตัวอย่างที่โดดเด่นของผลงานโคลงสั้น ๆ ที่ครุ่นคิดเบา ๆ ของ Rachmaninov ในความโรแมนติกนี้ลักษณะการพัฒนาทางดนตรีที่ลื่นไหลของสไตล์โรแมนติกที่เป็นผู้ใหญ่ของนักแต่งเพลงถูกเปิดเผยด้วยความชัดเจนอย่างมากทำให้เกิดความสมบูรณ์ของรูปแบบพิเศษและการแบ่งแยกภายในไม่ได้ ความโรแมนติกถูกสร้างขึ้นใคร ๆ ก็พูดว่า "ในลมหายใจเดียว" - เพลงไหลอย่างต่อเนื่องในการผสมผสานวลีอันไพเราะของเสียงและเปียโนอย่างยืดหยุ่นในการเปลี่ยนฮาร์โมนิกและโทนเสียงแบบพลาสติก ทำนองแห่งความโรแมนติกเกิดจากวลีเสียงร้องเริ่มต้น โครงร่างอันไพเราะและจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะของมัน - การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของสามในสามในสามขึ้นไปและหยุดที่สุดท้ายที่สี่เสียงที่มีการสืบเชื้อสายเล็กน้อย - สังเกตได้ง่ายในทุกวลีเสียงร้องและเปียโนของความโรแมนติก

ด้วยการปรับเปลี่ยนแนวคิดนี้ ผู้แต่งที่มีทักษะโดดเด่นจึงสามารถสร้างโครงสร้างทำนองที่กว้างขึ้นได้ นำไปสู่จุดสูงสุดของความไพเราะ ซึ่งเป็นจุดไคลแม็กซ์อันเงียบสงบ เต็มไปด้วยความรู้สึกกระตือรือร้นที่ลึกล้ำแต่ซ่อนเร้น (“ใช่แล้ว คุณ ความฝันของฉัน!”)

ความประทับใจของความต่อเนื่องในการไหลของดนตรีได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความสม่ำเสมอของเนื้อสัมผัสของดนตรีประกอบ การไม่มี Caesuras เกือบทั้งหมดและความปรารถนาที่จะหลีกเลี่ยงยาชูกำลัง กลุ่มยาชูกำลังหลักปรากฏขึ้นในช่วงกลางของความรักเพียงครั้งเดียว (ในตอนท้ายของประโยคแรก - ก่อนคำว่า "ไม่มีคนอยู่ที่นี่") และเป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงในบทสรุปเท่านั้น แต่ผู้แต่งมักจะแนะนำประสานเสียงที่โดดเด่นหรือด้อยกว่าในขั้นตอนรองของโหมด ทำให้เกิดลักษณะการเบี่ยงเบนในคีย์ต่างๆ: ดูตัวอย่างด้วยคำว่า "เมฆกำลังเปลี่ยนเป็นสีขาว" (จังหวะเพลงแบบ Plagal ที่มีคอร์ดที่เป็นแก่นสารของ ระดับที่สองในฮาร์มอนิก E เมเจอร์) ที่จุดไคลแม็กซ์ของความโรแมนติก "ใช่แล้ว คุณ ความฝันของฉัน!" (จังหวะที่แท้จริงใน F ชาร์ปไมเนอร์) ความหลากหลายและความแวววาวของโทนสีดังกล่าวไม่เพียงแต่มีภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมและความสำคัญของสีสันเท่านั้น แต่ยังช่วยเสริมเนื้อหาบทกวีและจิตวิทยาของความโรแมนติก ทำให้ดนตรีมีจิตวิญญาณและการแสดงออกที่พิเศษ

ในความรักของ Rachmaninov รูปภาพของธรรมชาติไม่เพียงแต่ใช้เพื่อแสดงอารมณ์ที่เงียบสงบและครุ่นคิดเท่านั้น บางครั้งสิ่งเหล่านี้ช่วยรวบรวมความรู้สึกที่ร้อนแรงและรุนแรง จากนั้นความโรแมนติกของธรรมชาติอันชาญฉลาดก็ถือกำเนิดขึ้น โดยโดดเด่นด้วยความกว้างของรูปแบบ ความสมบูรณ์และความหนาแน่นของสี ความแวววาวและความซับซ้อนของการนำเสนอเปียโน

Rachmaninov เขียนเรื่องโรแมนติกเรื่อง "Spring Waters" ในรูปแบบนี้ (คำพูดโดย F. I. Tyutchev) นี่คือภาพดนตรีของฤดูใบไม้ผลิของรัสเซีย บทกวีที่แสดงถึงความรู้สึกกระตือรือร้นและปีติยินดี ส่วนของเสียงร้องถูกครอบงำด้วยการเปลี่ยนทำนองที่น่าดึงดูด: แรงจูงใจที่สร้างขึ้นจากเสียงของวงดนตรีหลัก วลีที่มีพลังจากน้อยไปมากลงท้ายด้วยการกระโดดอย่างมีพลัง ตัวละครที่เข้มแข็งเอาแต่ใจของพวกเขาได้รับการปรับปรุงด้วยตัวเลขจังหวะประ อาจกล่าวได้ว่าท่อนเปียโนที่เหมือนคอนเสิร์ตที่ไพเราะนั้นมีความหมายมากและมีบทบาทสำคัญในการสร้างลักษณะทั่วไปของงานและรูปลักษณ์ที่งดงามราวกับภาพวาด วลีเปิดของส่วนเปียโนอยู่แล้ว - ในข้อความที่ทะยานอย่างรวดเร็วในเสียงที่แสดงออกของวงดนตรีที่ขยายใหญ่ขึ้น - สร้างบรรยากาศของฤดูใบไม้ผลิขึ้นใหม่โดยให้กำเนิดภาพดนตรีของลำธารในฤดูใบไม้ผลิที่มีฟอง

วลีนี้พัฒนาต่อไปตลอดทั้งเรื่องโรแมนติกเกือบทั้งหมดและได้รับความหมายทางศิลปะที่เป็นอิสระและกลายเป็นเพลงประกอบของฤดูใบไม้ผลิ เมื่อถึงไคลแม็กซ์ของงาน เสียงก็ดังขึ้นอย่างสนุกสนาน เป็นการบอกเล่าถึงชัยชนะของพลังแห่งแสง

การพัฒนาทางดนตรีด้วยการเปรียบเทียบเทอร์เชียนที่ไม่คาดคิดของคีย์หลัก (E flat Major - B Major - A Flat Major, E Flat Major - F Sharp Major) มีความโดดเด่นด้วยคอนทราสต์ของโทนสีที่สดใส สิ่งที่ผิดปกติสำหรับประเภทแชมเบอร์คือการเปลี่ยนแปลงธีมเฉพาะเรื่องอย่างลึกซึ้ง

ความแข็งแกร่งและความเข้มข้นของการพัฒนาทางดนตรีทำให้เกิดจุดไคลแม็กซ์ที่สดใสและทรงพลังสองจุดในความรัก หนึ่งในนั้นทำได้โดยการเปรียบเทียบ E-flat major และ F-sharp major (“ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! เราคือผู้ส่งสารของฤดูใบไม้ผลิที่ยังเยาว์วัย”) ในส่วนเสียงร้องที่นี่ปรากฏเป็นวงกว้าง (ในระดับเสียงเดซิมา) สูงขึ้นอย่างสูงชัน วลีที่ร่าเริง "เธอส่งเราไปข้างหน้า!" ได้รับการสนับสนุนจากคอร์ดที่ขึ้นอย่างพายุที่เปียโน (แรงจูงใจเบื้องต้น) ต่อจากนี้ ดนตรีจะกลายเป็นตัวละครที่ชวนฝันและควบคุมไม่ได้: ความดังลดลงอย่างกะทันหัน จังหวะช้าลงสองครั้ง และพื้นผิวของเปียโนจะเบาลง

Andante (“และวันที่อากาศอบอุ่นและเงียบสงบของเดือนพฤษภาคม”) เริ่มต้นคลื่นลูกใหม่แห่งการเติบโต: จังหวะจะเร่งขึ้นและชีพจรเต้นเร็วขึ้น (โน้ตที่แปดจะถูกแทนที่ด้วยแฝดสาม) ลำดับเปียโนที่มีพลังจากน้อยไปมากนำไปสู่วินาที ซึ่งน่าประทับใจไม่น้อย แต่คราวนี้เป็นไคลแม็กซ์ของเครื่องดนตรีล้วนๆ มันชวนให้นึกถึงตอนอัจฉริยะที่น่าสมเพชของเปียโนคอนแชร์โตของนักแต่งเพลง เสียงสุดท้ายของท่อนร้อง “ท่วมท้น” ด้วยอ็อกเทฟที่ตกลงอย่างรวดเร็วอย่างถล่มทลาย ทำให้เกิดเสียงร้องคล้ายแตรที่น่าสมเพช “ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!” มันมาพร้อมกับคอร์ดที่หนาแน่นและดูเหมือน "สั่นสะเทือน" (แฝดสามซ้ำ) พร้อมด้วยการซ้อนทับที่ให้เสียงคมชัดของคอร์ด "ที่โดดเด่นและที่หก" บนโทนิคที่ห้า

ภาพยามค่ำคืนปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่าในความรักของรัชมานินอฟ ในเรื่องโรแมนติก "Excerpt from Musset" (แปลโดย A. N. Apukhtin) ที่เขาเกี่ยวข้อง สถานะของความเหงาที่กดขี่ ความรู้สึกที่หลากหลายที่แสดงออกในความโรแมนติกคือความเจ็บปวดทางจิตใจและความสิ้นหวังที่แสนสาหัส ทวีความรุนแรงมากขึ้นด้วยความมืดและความเงียบ ความกังวลใจและ "ฮิสทีเรีย" ของดนตรีในบางตอนของความรักสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะโวหารของศิลปะการแสดงยิปซีป๊อปซึ่ง Rachmaninov รู้ดี ในความน่าสมเพชที่ค่อนข้างเกินจริงของความรักดังกล่าวดังที่ B.V. Asafiev ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า“ มีความเครียดและเสียงร้องที่เข้าใจได้ สิ่งแวดล้อม"และ" ด้วยแรงกระตุ้นและแรงบันดาลใจของเขาผู้แต่งจึงตอบสนองต่อความรู้สึกเจ็บปวดโดยสัญชาตญาณ"

ภาพลักษณ์ทางดนตรีและบทกวีถือกำเนิดขึ้นแล้วในแถบแรกของความโรแมนติก ทำนองประกอบด้วยวลีที่คั่นด้วยการหยุดชั่วคราว แต่เป็นหนึ่งเดียวกัน การแสดงออกได้รับการเสริมด้วยการแสดงท่าทางที่ตื่นเต้นของดนตรีประกอบ

ในส่วนตรงกลาง (เริ่มต้นด้วยคำว่า "ฉันตื่นเต้นอะไร") ตอนต่างๆ ปรากฏขึ้นซึ่งมีอารมณ์และเนื้อหาดนตรีตัดกัน เผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนของความคิดและประสบการณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ทำนองเพลงอันไพเราะช่วยให้นำเสนอการบรรยายได้ เครื่องหมายอัศเจรีย์ "พระเจ้า!" ฟังดูเหมือนการระเบิดของความหวังที่สดใสและกระตือรือร้นโดยไม่คาดคิด ซึ่งเน้นโดยกลุ่มใหญ่ระดับ VI สถานะของความวิตกกังวลที่คลุมเครือและความคาดหวังที่ตึงเครียดนั้นแสดงออกได้อย่างสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นในการทำซ้ำวลีอันไพเราะเดียวกัน (“ มีคนโทรหาฉัน” ฯลฯ ) ด้วยเสียงเศร้าและน่าปวดหัวซ้ำ ๆ สิบสองครั้งบนเปียโน F-sharp ของวินาที อ็อกเทฟ (“มันกระทบเที่ยงคืน”) และในการเคลื่อนไหวลงของเสียงเบส ฟังดูราวกับเสียงฝีเท้าที่นุ่มนวลกำลังถอยกลับ จุดไคลแม็กซ์ที่น่าทึ่งมาในรูปแบบการบรรเลงเพลงบรรเลง (“โอ้ ความเหงา” ฯลฯ) และมักจะเกิดขึ้นในความรักของรัคมานินอฟ ที่มาที่บทสรุปของเปียโน เป็นการผสมผสานองค์ประกอบที่สำคัญและโดดเด่นที่สุดของเนื้อหาดนตรีในงาน: น้ำเสียง หัวข้อหลักและการ "เปลี่ยนแปลง" ครั้งใหญ่จากช่วงกลางของความโรแมนติก การปรากฏตัวครั้งที่สองของ D major triad ที่นี่ยังให้ความรู้สึกถึงแสงที่ส่องทะลุบรรยากาศยามค่ำคืนอย่างกะทันหันซึ่งเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม

โดยทั่วไปแล้วสไตล์การร้องที่เป็นผู้ใหญ่ของรัคมานินอฟคือรูปแบบดนตรีแนวโรแมนติกที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นการเรียบเรียงสามส่วนที่เรียบง่าย แต่มุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลงเพียงส่วนเดียว ความสามัคคีเกิดขึ้นได้จากความสัมพันธ์ทางน้ำเสียงของโครงสร้างทำนองต่างๆ (ดูตัวอย่างวลีเริ่มต้นของทั้งสามส่วน - "ทำไมหัวใจที่ป่วยของฉันถึงเต้นแรงขนาดนี้", "ทำไมฉันถึงตื่นเต้นและกลัวในตอนกลางคืน" , “โอ้ความเหงา โอ้ความยากจน!”) ความสามัคคีของรูปแบบดนตรียังเกิดขึ้นได้จากความยืดหยุ่นของแผนการมอดูเลต การเปลี่ยนแปลงตอนและพื้นผิวต่างๆ บ่อยครั้ง เนื่องจากช่วงกลางทั้งหมดยังไม่เสร็จและถือเป็นการเตรียมการบรรเลงใหม่ เฉพาะเพรดิเคตสี่บาร์ (จากคำว่า "เซลล์ของฉันว่างเปล่า") และการสร้างโทนเสียงหลักที่แข็งแกร่งในการรีไพรซ์โคดาเท่านั้นที่ทำให้ความครบถ้วนที่จำเป็นทั้งหมด คุณสมบัติทั้งหมดนี้ทำให้ความโรแมนติกใกล้เคียงกับฉากเสียงร้องดราม่าประเภทหนึ่งมากขึ้น

ภาพยามค่ำคืนยังปรากฏในเรื่องโรแมนติกเรื่อง "Sad Night" (คำพูดของ I. A. Bunin) อย่างไรก็ตาม หัวข้อเรื่องความเหงาที่น่าเศร้าได้รับรูปลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “The Night is Sad” เป็นเพลงสละสลวยรูปแบบใหม่ของรัสเซีย มันไม่เหมือนกับความงดงามของการใคร่ครวญอันสดใสของ Glinka ("Doubt") หรือ Rimsky-Korsakov ("The Clouds Are Thinning...") ความสง่างามถูกรวมเข้ากับอารมณ์ที่มืดมนหนาแน่น ความเข้มข้นของสีที่น่าเศร้าและความยับยั้งชั่งใจที่สม่ำเสมอเน้นย้ำด้วยความนิ่งสงบ พื้นฐานของความโรแมนติคไม่ใช่หนึ่งเดียวแต่เป็นสองท่วงทำนอง ครั้งแรกถูกสร้างขึ้นในส่วนแกนนำประกอบด้วยแรงจูงใจ - ถอนหายใจสั้น ๆ และเศร้า; อีกอันหนึ่ง - กว้างขึ้นและรวมกันมากขึ้น - เกิดขึ้นในส่วนเปียโน พื้นหลังเป็นภาพห้าสิบซ้ำอันแสนเศร้า พวกเขาสร้างความรู้สึกเศร้าและชาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้:

เอกลักษณ์ของการพัฒนาน้ำเสียงอยู่ที่ความจริงที่ว่าวลีและแรงจูงใจมากมายที่เกิดขึ้นระหว่างการพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรีและบทกวีถูกมองว่าเป็นรูปแบบของเนื้อหาอันไพเราะเดียว บางคนเข้าใจความหมายของน้ำเสียงและบทสวด "คีย์" ตัวอย่างเช่น การเปลี่ยนทำนองทำนองเป็นคำว่า "ค่ำคืนอันแสนเศร้า" ซึ่งกำหนดกรอบความโรแมนติกทั้งหมด (ดูสามแท่งสุดท้ายของบทสรุปเปียโน) นอกจากนี้ยังควรรวมวลีอันไพเราะหลากหลายรูปแบบโดยอิงจากการเคลื่อนไหวจากน้อยไปหามากไปยังโทนเสียงที่ห้าของโหมด ในตอนแรก เทิร์นนี้จะปรากฏที่เปียโน จากนั้นผ่านทำนองเสียงร้อง ("ห่างไกล..." ฯลฯ) และยังคงพัฒนาต่อไปในส่วนเครื่องดนตรี (ดูแถบ 5-7) ข้อสรุปขึ้นอยู่กับการผสมผสานระหว่างลวดลายสองลักษณะนี้

ความประทับใจในความสามัคคีและความสมบูรณ์ภายในของรูปแบบดนตรีแห่งความโรแมนติกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาความสอดคล้องของฮาร์โมนิก ความโรแมนติคถูกครอบงำโดยทรงกลมฮาร์มอนิกของ Plagal ซึ่งแสดงออกมาในความสัมพันธ์ของโทนเสียงของส่วนต่างๆ ของงาน (F-sharp minor - E minor - F-sharp minor) และในวลี Plagal จำนวนมากที่กระจัดกระจายไปทั่วความโรแมนติก

ในขณะเดียวกัน การค้นหาสัมผัสที่เป็นรูปเป็นร่างและดนตรีที่ละเอียดอ่อนที่เกี่ยวข้องกับรายละเอียดส่วนบุคคลของเนื้อหาบทกวีก็ไม่ใช่เรื่องยาก ตัวอย่างเช่นให้เราสังเกตจุดหยุดของกลุ่มหลักของระดับ VI - เมื่อเอ่ยถึงแสงอันห่างไกลซึ่งทำให้สหายที่หลงทางในทุ่งหญ้าสเตปป์อันไม่มีที่สิ้นสุดพอใจ ความก้าวหน้าของทำนองพลาสติกที่ปรากฏต่อไปโดยกระโดดไปที่อันดับที่ห้าลดลงและการเบี่ยงเบนไปสู่คีย์ของผู้มีอิทธิพลรายใหญ่ผสมผสานกันได้ดีกับข้อความในข้อความ "มีความโศกเศร้าและความรักมากมายอยู่ในใจ" ในระหว่างการเปลี่ยนไปใช้การบรรเลงเปียโนจะฟังเสียงของอ็อกเทฟคู่ขนานอย่างชัดเจนด้วยตัวละครที่รุนแรงและความสม่ำเสมอในการเตรียมการกลับมาของภาพดนตรีของบริภาษยามค่ำคืนที่ถูกทิ้งร้าง

ความอ่อนไหวและการแทรกซึมของดนตรีที่น่าทึ่งความสมบูรณ์เชิงอุปมาอุปไมยที่ผู้แต่งทำได้โดยใช้วิธีแสดงออกอย่างประหยัดทำให้ความโรแมนติกนี้เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของ Rachmaninov

ดังที่เราเห็น ธีมละครมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในผลงานการร้องของ Rachmaninov จิตสำนึกอันขมขื่นของความสุขที่ไม่สามารถย้อนกลับได้และแม้จะมีทุกสิ่งความปรารถนาที่ไม่สามารถควบคุมได้การประท้วงอย่างโกรธเคืองต่อความทุกข์ทรมานและการลิดรอนที่ไม่สมควร - นี่คืออารมณ์และแรงจูงใจของความรักอันน่าทึ่งของ Rachmaninov ส่วนใหญ่จะพบได้ในวงจรรักของ 90Q.-x (ข้อ 21 และ 26)

“ ทุกอย่างผ่านไป” (บทที่ 26 คำพูดของ D. N. Ratgauz) แก่นของความเสียใจเกี่ยวกับชีวิตที่ผ่านไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้รับการแก้ไขที่นี่โดยผู้แต่งด้วยวิธีที่น่าทึ่งอย่างมาก: มันพัฒนาไปสู่การประท้วงอย่างเร่าร้อนต่อทุกสิ่งที่พันธนาการและระงับแรงกระตุ้นที่สดใสและสวยงามของบุคคล ด้วยวิธีนี้ความโรแมนติคของ Rachmaninov จึงแตกต่างอย่างชัดเจนจากอารมณ์ที่มองโลกในแง่ร้ายและอ่อนแอในบทกวีของ Rathaus ความน่าสมเพชที่ประท้วงเกิดขึ้นด้วยพลังพิเศษในวลีสุดท้ายที่เป็นจุดสูงสุด จุดไคลแม็กซ์นี้ จัดทำขึ้นโดยสองวลีที่เพิ่มขึ้นต่อเนื่องกัน ได้แก่ เสียงร้องและเปียโน ขึ้นต้นด้วยจังหวะที่ห้าอันทรงพลังกับไชคอฟสกี ความรักของรัคมานินอฟน่าตื่นเต้นด้วยพลังอันน่าหลงใหล ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติ และความจริงใจที่น่าหลงใหล นี่คือคำสารภาพโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่งซึ่งมีทั้งแรงกระตุ้นที่กบฏซึ่งเป็นลักษณะของงานของเขาและความกดดันที่ไม่สามารถควบคุมได้ของอารมณ์ที่ยืนยันถึงชีวิตที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ - "ความรู้สึกท่วมท้น" ของ Rachmaninov - ถูกแสดงออก; ความรักของเขาสะท้อนถึงอารมณ์โศกนาฏกรรมของความเหงาและความรักต่อธรรมชาติด้วยความเคารพ

สไตล์การร้องของนักแต่งเพลงนั้นโดดเด่นด้วยความยาว ความกว้าง และอิสระของการหายใจอันไพเราะ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างแคนทิลีนาที่เรียบและพลาสติกพร้อมคำประกาศที่ละเอียดอ่อนและสมเหตุสมผลทางจิตวิทยาเสมอ หลักการร้องเพลงการร้องเพลงมีอิทธิพลเหนือความรักของ Rachmaninov ทำนองเสียงร้องเป็นวิธีหลักสำหรับผู้แต่งในการเปิดเผยเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาและสร้างภาพดนตรีทั่วไป หลักการของสไตล์โรแมนติกของ Glinka และ Tchaikovsky ยังคงดำเนินต่อไปในเนื้อเพลงของ Rachmaninov ในเวลาเดียวกันในความรักของ Rachmaninov มีคุณสมบัติที่บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงโวหารของพวกเขากับเนื้อเพลงของผู้แต่งเรื่อง Mighty Handful ซึ่งส่วนใหญ่คือ Rimsky-Korsakov ส่วนหนึ่งคือ Balakirev และ Borodin; จุดเริ่มต้นของ "Korsakovian" ให้ความรู้สึกถึงโทนแสงที่สง่างามโดยทั่วไปของความรักใคร่ครวญของ Rachmaninov ในความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของสีฮาร์โมนิก

หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของสไตล์โรแมนติกของ Rachmaninov คือบทบาทที่ยิ่งใหญ่เป็นพิเศษและการเล่นเปียโนที่หลากหลาย ท่อนเปียโนของความรักของ Rachmaninov ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงการเล่นดนตรีประกอบ ... อันที่จริงไม่ใช่สำหรับเขา [เช่น จ. นักร้อง] ต้องร้องเพลงและผู้บรรเลงเปียโน" และแท้จริงแล้วในความโรแมนติกนี้ (เช่นเดียวกับเรื่องอื่น ๆ อีกมากมาย) เสียงและเปียโนก็ผสานเข้ากับวงดนตรีคู่ที่ร้องและเครื่องดนตรี ในความรักของ Rachmaninov มีตัวอย่างคอนเสิร์ต - พื้นผิวเปียโนที่ประณีตตกแต่งและเขียวชอุ่มพร้อมกับการนำเสนอห้องโปร่งใสซึ่งต้องการจากนักเปียโนที่เชี่ยวชาญด้านเสียงที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายทอดรายละเอียดจังหวะและโพลีโฟนิกของผ้าดนตรีการลงทะเบียนที่ดีที่สุดและสีฮาร์มอนิกชีวประวัติของ Rachmaninov โอเปร่าโรแมนติก

ความรู้สึกโดยธรรมชาติของรูปแบบของ Rachmaninov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในความนูนและพลวัตที่รุนแรงของความรักของเขา พวกเขาโดดเด่นด้วยความคมชัดที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ "การระเบิด" ของจุดไคลแม็กซ์ซึ่งความขัดแย้งทางจิตวิทยาภายในซึ่งเป็นแนวคิดหลักของงานถูกเปิดเผยด้วยพลังพิเศษ เนื้อเพลงร้องของผู้แต่งโดยทั่วไปไม่น้อยไปกว่าจุดไคลแม็กซ์ที่เรียกว่า "เงียบ" โดยใช้เสียงสูงบนเปียโนที่ละเอียดอ่อนที่สุด

จุดไคลแม็กซ์ดังกล่าว แม้จะควบคุมจากภายนอก แต่ก็มีความรุนแรงทางอารมณ์อย่างมาก และสร้างความประทับใจทางศิลปะที่ลบไม่ออก ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกจากภายในสุดของผู้เขียน

ผลงานการร้องของ Rachmaninov (รวมถึง Medtner ร่วมสมัยของเขา) ช่วยเติมเต็มประวัติศาสตร์โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซียในยุคก่อนการปฏิวัติ

หิมะยังคงเป็นสีขาวในทุ่งนา
และน้ำในฤดูใบไม้ผลิก็มีเสียงดังอยู่แล้ว
พวกเขาวิ่งไปปลุกชายฝั่งที่ง่วงนอน
พวกเขาวิ่งไปส่องแสงและตะโกน...
พวกเขาพูดไปทั่ว:
"ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!
เราคือผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ
เธอส่งพวกเราไปก่อน!”

หนึ่งในตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องในห้องของ Rachmaninov คือความโรแมนติก” น้ำฤดูใบไม้ผลิ"อิงจากบทกวีของ F.I. Tyutchev ดูเหมือนว่าจะเต็มไปด้วยแสงแดดและตื้นตันไปด้วยความรู้สึกเบิกบานและความยินดีอย่างยิ่ง ในความรักครั้งนี้เป็นครั้งแรกที่ Rachmaninov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอารมณ์ "ฤดูใบไม้ผลิ" ซึ่งเริ่มได้ยินชัดเจนยิ่งขึ้นในงานศิลปะรัสเซียตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Levitan ได้สร้างภูมิทัศน์ของเขาที่ฟังดูโดดเด่นที่สุด (เช่น "มีนาคม" หรือ "ลมสด") เช่นเดียวกับภาพวาดของ Levitan ความโรแมนติกของ Rachmaninov มีเนื้อหาที่กว้างกว่าแค่ภาพธรรมชาติ นักแต่งเพลงร่วมสมัยคนหนึ่งเป็นพยานว่าในช่วงกระแสการปฏิวัติที่เพิ่มมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1900 ความรักนี้กลายเป็น "สัญลักษณ์ของการตื่นตัวทางสังคม" ดังที่ A.D. Alekseev ตั้งข้อสังเกตไว้อย่างถูกต้อง ส่วนเสียงร้องของความโรแมนติกประกอบด้วย น้ำเสียงของ "เสียงร้อง" และ "การโทร" ซึ่งเราระบุไว้ในผลงานของ Rachmaninov ก่อนหน้านี้หลายชิ้นมีบุคลิกที่กระตือรือร้นและมีความมุ่งมั่นเป็นพิเศษ ท่อนเปียโนที่เคลื่อนไหวและไหลลื่นและเสียงเรียกเข้าโดยรวมของเพลงทำให้ภาพสมบูรณ์ เต็มไปด้วยพลังและความปรารถนาที่จะก้าวไปข้างหน้าอย่างควบคุมไม่ได้

Rachmaninov "Spring Waters" (เรียบเรียงเปียโน)
S. Rachmaninov เล่น

เอส.วี. รัชมานินอฟ "ไลแลค"

“ผู้หญิงที่สวยย่อมเป็นแรงบันดาลใจชั่วนิรันดร์ แต่คุณต้องหนีจากเธอและแสวงหาความสันโดษ…”
จากการสัมภาษณ์กับ S.V. รัคมานินอฟ, 1927.

ครั้งหนึ่งนักร้องชื่อดัง F. Chaliapin ถาม Rachmaninov:
- อธิบายให้ฉันฟังซึ่งเป็นศิลปินชาวรัสเซียธรรมดา ๆ ว่าดนตรีของคุณมีอะไรที่ยอดเยี่ยมมากทำไมคุณถึงเริ่มมองชีวิตด้วยสายตาที่แตกต่าง? ความกระหายในความรักมีชัย ความทุกข์ยาก การร้องเพลงด้วยความยินดี คุณกำลังบรรยายถึงเหตุการณ์ในชีวิตของคุณหรือชีวิตมนุษย์โดยทั่วไปหรือไม่? และทำไม อกหักทำให้คุณหวานจนน่าปวดหัวเหรอ?
นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งตอบ:
- แล้วคุณถามว่าเพลงของฉันคืออะไร?
มันเป็นคืนที่เงียบสงบภายใต้แสงจันทร์
มันคือเสียงใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ
นี่คือระฆังยามเย็นอันไกลโพ้น
นี่คือสิ่งที่เกิดจากใจและไปสู่หัวใจ
นี่คือความรัก!

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ความโรแมนติก "ไลแลค"

รูปภาพของบ้านเกิดของเขาที่มีสวนต้นเบิร์ชแม่น้ำและสระน้ำดอกไลแลคที่บานสะพรั่งกับ Ivanovka ที่รักของเขาซึ่ง Rachmaninov พยายามดิ้นรนอยู่เสมอทรมานเขาอยู่ตลอดเวลาและนำมาซึ่งความโศกเศร้า

ทั้งหมดนี้อธิบายโดย Yuri Nagibin ในเรื่องราวของเขา "Lilac" เกี่ยวกับความรู้สึกที่เกิดขึ้นใหม่ของ Sergei Rachmaninoff และ Verochka Skalon ในวัยเยาว์ซึ่งพบกันในช่วงที่ดอกไลแลคบานเป็นพิเศษ
“ ...ในความทรงจำของ Ivanovka และฤดูร้อนที่แปลกประหลาดนั้น เมื่อไวน์ม่วงหมักอย่างช้าๆ และทรงพลัง Rachmaninov ได้เขียนเพลงโรแมนติกที่อ่อนโยนและสะเทือนอารมณ์ที่สุดของเขาว่า "Lilac" มีบันทึกที่น่าทึ่งและบีบหัวใจอยู่ที่นั่น มันเป็นภาพวิญญาณของ Verochka ที่ซื้อมาจากความรักชั่วนิรันดร์”.
ผู้เขียนบทกวีที่เขียนเรื่องโรแมนติกคือ Ekaterina Andreevna Beketova

Ekaterina Andreevna Beketova (ครัสโนวา) 2398-2435

“ในเวลาเช้าตรู่
บนหญ้าอันชุ่มฉ่ำ
ฉันจะไปสูดอากาศบริสุทธิ์ในตอนเช้า
และในเงาอันหอมกรุ่น
ที่ซึ่งดอกไลแลคอัดแน่นไปด้วย
ฉันจะออกไปตามหาความสุขของฉัน...”

บทกวีของเธอเกือบทั้งหมดเขียนด้วยภาษา Shakhmatovo ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเสน่ห์ของภูมิทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ของรัสเซียตอนกลาง Shakhmatovskaya lilac และสวนสาธารณะ Shakhmatovsky มีชีวิตชีวาขึ้นมาในบรรทัดเหล่านี้ Ekaterina Andreevna Beketova ก็เป็นศิลปินที่ดีเช่นกัน ในบรรดาเอกสารของเธอ มีการเก็บรักษาภาพร่างหมากรุกหลายภาพที่สร้างด้วยสีน้ำและดินสอสีไว้ หนึ่งในนั้นมีบ้าน Beketov หลังเล็กจมอยู่ในพุ่มไม้สีม่วง

“ Lilac” เป็นหนึ่งในไข่มุกล้ำค่าที่สุดในเนื้อเพลงของ Rachmaninov ดนตรีแห่งความโรแมนติกนี้มีความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายเป็นพิเศษ เป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ และภาพของธรรมชาติ แสดงออกผ่านองค์ประกอบทางดนตรีและภาพอันละเอียดอ่อน โครงสร้างทางดนตรีของความโรแมนติกนั้นไพเราะและไพเราะ
นักแสดงคนแรกในเรื่องความรักของ Rachmaninov คือนักร้องที่น่าทึ่ง Nadezhda Ivanovna Zabela

9

อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคล 30.07.2017

ถึงผู้อ่านที่รัก วันนี้ในคอลัมน์ของเรา เราจะผ่อนคลายจิตใจและเต็มไปด้วยบทเพลงของนักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากรชาวรัสเซีย Sergei Vasilyevich Rachmaninov ให้เรานึกถึงชีวประวัติของเขาบ้าง Lilia Szadkowska ครูสอนดนตรีที่มีประสบการณ์มายาวนานจะพูดทุกเรื่อง หลายคนรู้จัก Lilia จากบทความในบล็อกของเธอแล้ว ฉันยกพื้นให้เธอ

สวัสดีตอนบ่ายแก่ผู้อ่านบล็อกของ Irina Zaitseva ทุกคน! ฤดูร้อนกำลังเต็มไปด้วยความผันผวน ฉันอยากจะเพลิดเพลินไปกับแสงแดดและเดินเล่นในป่า พระเจ้า! ทุกสิ่งเปล่งประกายอย่างร่าเริง อากาศสดชื่น กลิ่นสตรอเบอร์รี่และเห็ดแค่ไหน! ผึ้งส่งเสียงหึ่งได้ยินเสียงนกไนติงเกล วันกำลังจะสิ้นสุดลง ความเย็นในตอนเย็นทำให้เราสดชื่นและผ่อนคลาย และท่วงทำนองที่เราชื่นชอบจะช่วยให้เราดื่มด่ำในโลกที่สวยงามและไม่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่ต้องสงสัย วันนี้เราขอเสนอให้ผู้อ่านที่รักของเราทราบถึงนักแต่งเพลง S.V. Rachmaninov - อัจฉริยะแห่งจิตวิญญาณรัสเซีย

Sergei Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ นักเปียโนที่เก่งกาจ วาทยากรที่โดดเด่น หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสัญลักษณ์ในดนตรีคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 งานทั้งหมดของเขาซึ่งเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของมาตุภูมิซึ่งเต็มไปด้วยความรักต่อดินแดนรัสเซียและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ต้นกำเนิดของความสามารถ

เมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 นักดนตรีในอนาคต S. Rachmaninov เกิดที่จังหวัดโนฟโกรอด เขาเติบโตมาในครอบครัวนักดนตรีดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเขาได้รับมรดกความสามารถของเขา

ปู่ของเขาเป็นนักเปียโนสมัครเล่น และพ่อของเขาก็มีพรสวรรค์ด้านดนตรีเช่นกัน แม่ของเขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกและเป็นครูสอนเปียโนคนแรกของลูกชาย และถึงแม้ว่า Seryozha ตัวน้อยจะไม่ชอบเรียนดนตรีมากนัก แต่เมื่ออายุ 4 ขวบเขาเล่นดนตรีสี่มือครั้งแรกกับปู่ของเขา

เขาศึกษาต่อเพิ่มเติม ครั้งแรกที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากนั้นที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี ที่นี่เขาได้พบกับปรมาจารย์ด้านดนตรี หนึ่งในนั้นคือ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้ทำนายอนาคตอันสดใสของ Sergei Rachmaninoff หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยเหรียญทองนักแต่งเพลงหนุ่มได้นำเสนอโอเปร่าของเขาเรื่อง "Aleko" ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของบทกวี "ยิปซี" ของพุชกินเป็นผลงานการสอบ ในปีเดียวกันนั้นมีการจัดแสดงโอเปร่าที่โรงละครบอลชอย

ความสามารถพิเศษกำลังได้รับความเข้มแข็ง

S. Rachmaninov ดำเนินการได้อย่างยอดเยี่ยมที่โรงละครบอลชอย และการทัวร์ของเขาทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างมีชัยในพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง เขาเขียนผลงานประเภทต่างๆ มากมายทีละชิ้น ผลงานเพลงเปียโนที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “Elegy” ซึ่งเป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก ทำนองที่ไหลลื่นทำให้เกิดความโศกเศร้า จากนั้นความเศร้าเล็กน้อย หรือความตื่นเต้น อย่างไรก็ตาม ลองฟังด้วยตัวคุณเอง บางทีเพลงนี้อาจทำให้คุณรู้สึกแตกต่างออกไป

เอส. รัชมานินอฟ “สง่างาม”

“ฉันฝันถึงมอสโกโดมสีทองที่ตั้งตระหง่านอยู่บนโบสถ์
โดมอัศจรรย์ที่ถูกเผาด้วยทองคำ ท้องฟ้ารัสเซียก็เปล่งประกายด้วยสีฟ้า...”

เพลงที่ทำให้คุณทะยานไปเหนือโลก

สถานที่พิเศษในเนื้อเพลงร้องของ S. V. Rachmaninov ถูกครอบครองโดย "Vocalise" ที่ยอดเยี่ยม (การร้องเพลงที่ไม่ได้ใช้คำพูด) ซึ่งอุทิศให้กับ Antonina Vasilievna Nezhdanova นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียที่โดดเด่น ดนตรีที่มีความโศกเศร้าอย่างอธิบายไม่ถูก ถ่ายทอดออกมาได้อย่างไพเราะจนสะกดใจเราอย่างแท้จริง Vocalise มักเรียกว่าดนตรีแห่งการกลับใจ เป็นที่น่าสนใจว่าเสียงร้องส่วนใหญ่มักจะไม่ใช่เสียงในเวอร์ชั่นเสียงร้อง แต่ในการเรียบเรียงและการถอดเสียงจำนวนมาก ในกรณีนี้ เสียงเชลโลที่นุ่มนวลและเหนียวแน่นทำให้เราหลงใหลและพาเราขึ้นปีกสู่สวรรค์

S. Rachmaninov “ นักร้อง”

“เสียงประสานแห่งสวรรค์ดังขึ้น:
ที่นี่ฉันเห็นป่ามหัศจรรย์
และหุบเขาและทุ่งหญ้าริมแม่น้ำอันรวดเร็ว
ในส่วนลึกมีความชัดเจน
นางเงือกมีชีวิตอยู่มาเป็นเวลานาน
ดึงดูดและอุ้มคุณ
ท่ามกลางผืนน้ำอันสุกใสแห่งจันทราอันเยือกเย็น…”
อ. อาร์ซานเซฟ

เสียงที่สวยงามของความโรแมนติก

จุดสุดยอดของประเภทห้องร้องในงานของผู้แต่งคือความรักอย่างไม่ต้องสงสัย รัคมานินอฟเขียนบทโรแมนติกประมาณ 80 เรื่องที่มีตัวละครต่างกัน แต่มีความสมบูรณ์เป็นพิเศษและดนตรีประกอบเปียโนสีสันสดใส พวกเขาเป็นการสารภาพทางวิญญาณของนักแต่งเพลง

ความโรแมนติกที่รู้จักกันดีจากบทกวีของ A. Pushkin "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน" เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของการแต่งเนื้อเพลง ภาพลักษณ์ของตะวันออกในบทนำของเปียโน การแสดงออก และความสวยงามของทำนองทำให้เกิดอารมณ์ที่ลึกซึ้งที่สุด ดำเนินการโดยบาริโทนอันงดงาม D. Hvorostovsky ฉันขอแนะนำให้คุณฟังความโรแมนติกนี้

S. Rachmaninov “ อย่าร้องเพลงนะคนสวยต่อหน้าฉัน”

Sergei Vasilyevich รักที่ดินของเขาใน Ivanovka ซึ่งมีสวนสาธารณะขนาดใหญ่ สระน้ำ อากาศบริสุทธิ์ และกลิ่นหอมของทุ่งหญ้า เขาชอบดอกไลแลคที่บานสะพรั่งมากเช่นกัน ภาพของธรรมชาติถูกรวบรวมไว้ในเพลงโรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่าง "Lilac", "It's Good Here" และอื่นๆ อีกมากมาย ท่วงทำนองที่สวยงามไม่แพ้กันในด้านการแสดงออกและความงดงาม มาฟังบทกวีโรแมนติกจากใจ “It’s Good Here” ที่แสดงโดย A. Netrebko กัน

S. Rachmaninov “ ดีที่นี่”

“ฟังนะ มีดนตรีอยู่รอบตัว
เธออยู่ในทุกสิ่ง - ในธรรมชาตินั้นเอง
และสำหรับท่วงทำนองนับไม่ถ้วน
เธอเองก็ให้กำเนิดเสียง
มันถูกเสิร์ฟโดยสายลมและคลื่น
ฟ้าร้องกึกก้อง ดังกึกก้อง
นกไม่หยุดหย่อน
ท่ามกลางความเงียบสีเขียว"

ว่ากันว่ามีสัญญาณว่าถ้าคุณพบดอกไม้ที่มีห้ากลีบบนกิ่งไลแลคมันจะทำให้คุณมีความสุข ความโรแมนติกที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ "ไลแลค" เกี่ยวกับความฝันอันอ่อนโยนนี้เป็นหนึ่งในไข่มุกอันล้ำค่าที่สุดของเนื้อเพลงของผู้แต่ง ความรักถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาแห่งความสุขในชีวิตของหนุ่ม S. Rachmaninov เมื่อความรู้สึกต่อคนที่เขารักเกิดขึ้นในตัวเขาในช่วงเวลาที่ดอกไลแลคบานเป็นพิเศษ ผู้ฟังรู้สึกสดชื่นในตอนเช้าและสบายใจในโรแมนติกเรื่อง "Lilac" ที่สร้างจากบทกวีของ E. Beketova

S. Rachmaninov “ไลแลค”

“ ดังนั้นจากหอระฆังแห่งมาตุภูมินิรันดร์ '
เสียงสีแดงเข้มดังกึกก้องลงมา
กลิ่นไลแลคไหลออกมา
และโลกก็จะใหม่และสะอาด..."

ความรักที่ดีที่สุดของ Rachmaninov คือ "Spring Waters" ต่อคำพูดของ F. Tyutchev นี่คือภาพดนตรีของฤดูใบไม้ผลิของรัสเซีย, ภาพของพลังที่น่าตื่นเต้นของการตื่นขึ้นของธรรมชาติ, บทกวีของความรู้สึกกระตือรือร้น, ความปีติยินดี, การเพิ่มขึ้นของความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณ, ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงได้ยินด้วยเสียงเต็ม.

S. Rachmaninov “ น้ำพุ”

เสียงประสานของสวรรค์ดังขึ้น

พื้นที่อันกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซีย มหาวิหารอันงดงามซึ่งมีโดมสีทองตั้งตระหง่านขึ้นไปบนท้องฟ้า อาราม โบสถ์ในชนบท และเหนือสิ่งอื่นใดคือระฆังเทศกาลแห่งระฆังยามเช้า Sergei Vasilievich Rachmaninov ยังคงรักเสียงระฆังและการร้องเพลงประสานเสียงในใจตลอดไป

ความกังวลต่อชะตากรรมของบ้านเกิดของเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้ผู้แต่งหันไปหารากฐานของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย - บทเพลงของโบสถ์โบราณและการร้องเพลงประสานเสียง รัคมานินอฟได้รับแรงบันดาลใจจากส่วนบทกวีของพันธสัญญาใหม่ และเขียนเรื่อง "All-Night Vigil" อันโด่งดังของเขา ฟังข้อความที่ตัดตอนมา “Great Doxology”

S. Rachmaninov “เฝ้าตลอดทั้งคืน”

บัตรโทรศัพท์ของผู้แต่ง

หนึ่งในแนวเพลงเปียโนที่ผู้แต่งชื่นชอบมากที่สุดคือแนวเพลงโหมโรง “ Prelude in C Sharp minor” กลายเป็นจุดเด่นของ Rachmaninov มาหลายปี เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2435 ที่งานนิทรรศการแห่งหนึ่งในมอสโก S. Rachmaninov ได้เล่นเพลง "Prelude in C Sharp minor" ต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก แรงจูงใจที่เข้มงวดและน่าตกใจนั้นเกี่ยวข้องกับรูปแบบของโชคชะตาและชะตากรรมอันเลวร้ายซึ่งถูกต่อต้านโดยแรงจูงใจของความหวังของมนุษย์ที่ไม่อาจดับได้

S. Rachmaninov “ โหมโรงใน C ผู้เยาว์ที่คมชัด”

อีกหนึ่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ผู้ฟังคือ G Minor Prelude เสียงต่างๆ ดูเหมือนจะตัดผ่านอากาศอย่างไร้ความปราณีด้วยความตึงเครียดทางประสาท จากนั้นก็มีเสียงขับกล่อมสั้นๆ น่าแปลกที่นักแสดงแต่ละคนตีความงานนี้ในแบบของเขาเอง ฟังเสียงโหมโรงนี้จาก Valentina Lisitsa อย่างไร

S. Rachmaninov “ โหมโรงใน G minor”

“ถ้าอยากรู้ว่าฉันรู้สึกยังไง ก็ฟังเพลงของฉันสิ”
ส.รัชมานินอฟ

เปียโนคอนแชร์โตของรัชมานินอฟ

เปียโนคอนแชร์โตสามารถเรียกได้ว่าเป็นนิยายดนตรีที่ทำให้นักแต่งเพลงโด่งดังไปทั่วโลกเผยให้เห็นความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ ในปี 1900 S. V. Rachmaninov เขียน "Second Piano Concerto" ของเขาซึ่งอุทิศให้กับนักจิตอายุรเวท V. Dahl ผู้ซึ่งพยายามโน้มน้าวผู้แต่งว่างานนี้จะต้องประสบความสำเร็จอย่างมาก คอนเสิร์ตครั้งนี้ได้เข้าสู่การแสดงของนักเปียโนชั้นนำของโลก

อัจฉริยะของ Rachmaninov ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้! ทุกครั้งที่ฉันฟังคอนเสิร์ตนี้ ฉันมีความเชื่อมโยงกับการเกิดใหม่ มีพลัง กับบางสิ่งที่เป็นนิรันดร์ ดนตรีมีพลังมากจนฉันแนะนำให้ฟังทุกเช้าเพื่อใช้ชีวิตทั้งวันด้วยความกระตือรือร้นและความปรารถนาที่จะทำความดีและทำให้โลกนี้น่าอยู่ขึ้น

งานนี้ดำเนินการโดย Lang Lang ที่ร่าเริง

S. Rachmaninov “คอนแชร์โต้ครั้งที่สอง”

“ ดูที่นี่ยังไม่พอ - คุณต้องมองอย่างใกล้ชิด
เพื่อให้หัวใจของคุณเต็มไปด้วยความรักที่ชัดเจน
ที่นี่ไม่เพียงพอที่จะได้ยิน - ที่นี่คุณต้องฟัง
ดังนั้นความสอดคล้องนั้นจึงหลั่งไหลเข้าสู่จิตวิญญาณ”

ลาก่อนมาตุภูมิ

เวลานั้นสามารถอธิบายลักษณะของ Blok ได้: "ในปีที่ห่างไกลและหูหนวกนั้น การนอนหลับและความมืดครอบงำจิตใจของเรา ... " Rachmaninov ยินดีต้อนรับการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ แต่ในไม่ช้าความรู้สึกสนุกสนานก็ทำให้เกิดความวิตกกังวล ซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเนื่องจาก เหตุการณ์ที่ร้อนแรง ในช่วงที่เกิดความโหดร้าย ที่ดินอันเป็นที่รักของเขาใน Ivanovka ถูกไฟไหม้ คนใกล้ชิดจำนวนมากเสียชีวิต...

รัสเซียเก่าไม่มีอยู่อีกต่อไป ช่วยชีวิตเขาและชีวิตครอบครัวของเขา เขาออกจากประเทศที่จู่ๆ ก็กลายเป็นคนต่างด้าวสำหรับเขา รัชมานินอฟออกจากรัสเซียและจูบลาดินรัสเซีย แต่แล้วผู้แต่งก็ไม่คิดว่าเขาจะจากไปตลอดกาล ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 Rachmaninov เดินทางไปสแกนดิเนเวียแล้วย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่สหรัฐอเมริกา

นักเปียโนคนแรกของโลก

จึงเป็นการเริ่มต้นก้าวใหม่ในชีวิตของเขา อเมริกาทักทายนักดนตรีด้วยความยินดี เขาได้รับการยอมรับตามท้องถนนและในการคมนาคมขนส่งผู้สื่อข่าวจากหนังสือพิมพ์และนิตยสารรีบไปพบเขา ที่นี่เขาเป็นที่รู้จักในนามนักแต่งเพลง "รัสเซีย" โดยเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับรัสเซียในประเทศนี้และในประเทศในยุโรป

ข้อเสนอที่หลั่งไหลเข้ามาจากทุกทิศทุกทาง Rachmaninov ทำสัญญาในเมืองต่าง ๆ และเดินทางบ่อยมากพร้อมกับคอนเสิร์ต การแสดงแต่ละครั้งของเขากลายเป็นงานกิจกรรม เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดในโลก

ธรรมชาติมอบของขวัญพิเศษแก่ผู้แต่ง - มือของนักเปียโนที่ใหญ่โตและสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ เขาสามารถปิดกุญแจสีขาวได้สิบสองอันในคราวเดียว! ผู้ฟังไม่เพียงถูกดึงดูดด้วยทักษะการแสดงที่สมบูรณ์แบบของ Rachmaninov แต่ยังรวมถึงลักษณะการเล่นของเขาด้วย

S. Rachmaninov “ Rhapsody on a Theme of Paganini” (บันทึกโดยผู้เขียน)

“แล้วเสียงก็จะดังก้องไปทั่วห้องโถง
มือจะสูงขึ้นท่ามกลางความร้อนของอ็อกเทฟ
มีวิญญาณรัสเซีย - เปียโนจะประกาศ
มีจิตวิญญาณของรัสเซีย - ที่นั่น... ที่นั่น... ที่นั่น..."

อเล็กซานดรา โอดริน่า

น่าเสียดายที่ในช่วงอพยพเขาแทบไม่ได้เขียนอะไรเลย เฉพาะในฤดูร้อนปี 1940 เท่านั้นที่ผู้แต่งทำคอนเสิร์ตคอนแชร์โต้ครั้งที่สี่และฉบับสุดท้าย Symphonic Dances ได้สำเร็จ เมื่อทำคะแนนเสร็จแล้ว Rachmaninov เขียนไว้ท้ายหน้าว่า: "ฉันขอขอบคุณพระเจ้า!"

เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 Rachmaninov เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในนอกซ์วิลล์ การเจ็บป่วยร้ายแรงทำให้พละกำลังของเขาหมดไปในเวลาเพียง 2 เดือน Sergei Vasilyevich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 ซึ่งเป็นวันครบรอบวันเกิดปีที่เจ็ดสิบของเขาสามวัน

“มีดนตรีเพียงพอที่จะคงอยู่ตลอดชีวิต แต่ทั้งชีวิตไม่เพียงพอสำหรับดนตรี”
ส.รัชมานินอฟ

คุณรู้อะไรไหม?

• Mother Lyubov Petrovna เป็นครูสอนดนตรีคนแรกของลูกชายของเธอ แต่บทเรียนเหล่านี้ทำให้เขา "ไม่พอใจอย่างมาก";
• Sofya Andreevna ยายของ Rachmaninov มักจะไปโบสถ์และพาหลานชายของเธอไปด้วย ที่นั่นเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงระฆังและการร้องเพลงในโบสถ์
• ในการสอบครั้งหนึ่งที่สอดคล้องกัน P. I. Tchaikovsky ให้ A แก่นักแต่งเพลงหนุ่มด้วยข้อดีสี่ประการ
• ครั้งหนึ่งรัคมานินอฟป้องกันตัวเองจากปาปารัสซี่โดยไม่อยากถูกถ่ายรูปและในตอนเย็นรูปถ่ายของนักแต่งเพลงก็ปรากฏในหนังสือพิมพ์: มองไม่เห็นใบหน้าของเขา มีเพียงมือของเขาเท่านั้น คำบรรยายใต้ภาพอ่านว่า “มือที่มีค่าเป็นล้าน”;
• นักบวชคนหนึ่งที่เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ของ "The Liturgy of St. John Chrysostom" กล่าวว่า "ดนตรีไพเราะมาก แม้ไพเราะเกินไป ก็ยากที่จะอธิษฐานด้วยเสียงดนตรีเช่นนี้";
• Sergei Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่ถูกแบนอย่างเป็นทางการในประเทศในช่วงอายุสามสิบต้นๆ
• จากบันทึกความทรงจำของ A. Nezhdanova: “S. Rachmaninov เขียนถึงฉันและอุทิศ "เสียงร้อง" ที่ยอดเยี่ยมให้ฉัน... เมื่อฉันแสดงความเสียใจกับเขาที่ไม่มีคำพูดในงานนี้เขากล่าวว่า: "ทำไมคำพูดเมื่อคุณสามารถแสดงทุกสิ่งได้ดีขึ้นด้วยเสียงและการแสดงของคุณ และมากกว่าใครๆ ในคำพูด? มีการกล่าวอย่างน่าเชื่อถือและจริงจังมากและฉันก็รู้สึกประทับใจมากจนสามารถแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อเขาจากก้นบึ้งของหัวใจเท่านั้น... ฉันเก็บต้นฉบับของ "Vocalise" ไว้เป็นความทรงจำอันมีค่าของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ ”;
• วันหนึ่ง Rachmaninov ได้รับจดหมายจากสุภาพบุรุษคนหนึ่งซึ่งเขาเขียนว่า: "เมื่อฉันหยุดคุณที่ Carnegie Hall เพื่อขอแสงสว่าง ฉันไม่รู้ว่ากำลังคุยกับใครอยู่ แต่ในไม่ช้าฉันก็จำคุณได้และออกจากนัดที่สองในฐานะ ของที่ระลึก” Rachmaninov ตอบว่า:“ ขอบคุณสำหรับจดหมายของคุณ หากฉันรู้ก่อนหน้านี้ว่าคุณเป็นผู้ชื่นชมงานศิลปะของฉัน ไม่ต้องสงสัยและเสียใจใด ๆ ที่ฉันจะมอบให้คุณไม่เพียง แต่นัดที่สองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกล่องทั้งหมดด้วย”;
• หลังจากการแสดงแต่ละครั้ง มีคนนำช่อไลแลคสีขาวมาให้ Rachmaninov ตามตำนาน มันเป็นคนแปลกหน้าที่สวยงามที่ติดตามนักดนตรีอย่างไม่ลดละ
• ในฐานะผู้อพยพ Rachmaninov ยังคงเป็นผู้รักชาติมาโดยตลอดและกังวลมากเกี่ยวกับชะตากรรมของมาตุภูมิของเขา นักแต่งเพลงพบโอกาสในการให้ความช่วยเหลือเช่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตซึ่งเป็นเงินที่เขารวบรวมมาเพื่อช่วยเหลือชาวรัสเซียด้วยคำว่า: "ฉันอยากจะเชื่อ ฉันเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์!” อนิจจาผู้แต่งไม่ได้รอชัยชนะครั้งนี้

พลังแห่งดนตรีของ S. Rachmaninov และความจริงใจในความรู้สึกของเขายังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ฟังหลายล้านคนในปัจจุบัน และแน่นอนว่า อนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้แต่งก็คือความรักของเรา จนกระทั่งสิ้นอายุขัย Rachmaninov รู้สึกเหมือนเป็นคนรัสเซียแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ต่างประเทศครึ่งหนึ่งของชีวิตก็ตาม

บทเรียนดนตรี: ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญเชิงสร้างสรรค์ของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรี

เกี่ยวกับการศึกษา:

1. เรียนรู้ที่จะเข้าใจแนวดนตรี: เครื่องดนตรีและเสียงร้อง
2. แสดงให้เห็นว่าภาพดนตรีจากผลงานของ S. Rachmaninov ถือเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตทางดนตรีของเขา

เกี่ยวกับการศึกษา:

1. เพื่อสร้างการรับรู้ทางอารมณ์ของภาพดนตรีโดยใช้ตัวอย่างผลงานของ S. Rachmaninov
2. เพื่อส่งเสริมการพัฒนาความคิดทางดนตรีแบบองค์รวมโดยอาศัยการรับรู้ร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ในประสบการณ์อิสระ
3. ขยายขอบเขตอารมณ์และการศึกษาของภาพศิลปะ

เกี่ยวกับการศึกษา:

1. เพื่อสนับสนุนการสร้างวัฒนธรรมการฟังสำหรับนักเรียนโดยอาศัยความคุ้นเคยกับความสำเร็จสูงสุดของศิลปะดนตรี
2. เพื่อปลูกฝังให้เด็กมีความสามารถในการชื่นชมความเป็นเอกลักษณ์และความงดงามของโลกรอบตัวพวกเขาผ่านประสบการณ์ประสบการณ์สุนทรียศาสตร์ของงานศิลปะ
3. เพื่อส่งเสริมการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน

ประเภทบทเรียน: บทเรียนเพื่อศึกษาทำความเข้าใจและประยุกต์ความรู้และวิธีการทำกิจกรรม

แบบฟอร์มบทเรียน: บทเรียน-การสนทนา, บทเรียน-คอนเสิร์ต

วิธีการ: วาจา การเปรียบเทียบ ละครทางอารมณ์ การแสดงภาพการได้ยิน ความคมชัดของภาพ ภาพรวมทางดนตรี

อุปกรณ์ : คอมพิวเตอร์, โปรเจคเตอร์มัลติมีเดีย, เครื่องเสียง, เปียโน

ประเภทของกิจกรรม การฟัง การแสดง การคิด

รูปแบบการจัดกิจกรรมการเรียนรู้:

1. หน้าผาก.
2. กลุ่ม.
3. ส่วนรวม

อุปกรณ์:

ช่วงทางเทคนิค:คอมพิวเตอร์ โปรเจคเตอร์

ช่วงการมองเห็น: การนำเสนอ

ละครเพลง:

1. S. Rachmaninov “คอนเสิร์ตหมายเลข 3 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา”
2. S. Rachmaninov "เสียงร้อง"
3. S. Rachmaninov, เนื้อเพลง. E. Beketova - โรแมนติก "ไลแลค"
4. S. Rachmaninov เนื้อเพลงโดย F. Tyutchev - โรแมนติก "Spring Waters"
5. Yu. Chichkov เนื้อเพลงโดย M. Plyatskovsky “ แม่ของเราสวยที่สุด”

วรรณกรรมชุด:

1. เรื่องราวของ Yu. Nagibin “Lilac” - ชิ้นส่วน
2. E. Beketova "Lilac" - บทกวี
3. F. Tyutchev “ Spring Waters” - บทกวี

สื่อการสอน:

1. ข้อความโรแมนติก "Lilac" เนื้อเพลงโดย E. Beketova
2. ข้อความโรแมนติก "Spring Waters" เนื้อเพลงโดย F. Tyutchev

บทเรียนดนตรีเป็นบทเรียนศิลปะ การแสดงด้นสด ความแปรปรวน และความเป็นเอกเทศถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญและจำเป็น เมื่อจัดระเบียบสื่อการสอน ครูมุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่านักเรียนไม่เพียงแต่ได้รับความรู้เท่านั้น แต่ยังได้รับผ่านกระบวนการทำความเข้าใจการคิด การทดลองจริงและทางจิต ระบุความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ที่สำคัญระหว่างองค์ประกอบของกิจกรรมของพวกเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการสื่อสารในบทเรียน .

“ ... เขาร้องเพลงรัสเซีย
จากโลกสู่ท้องฟ้า
เขาร้องเพลงรัสเซีย
ด้วยความสั่นทุกนิ้ว...”
(มายา รุมยันต์เสวา.)

ในระหว่างเรียน

การนำเสนอ.สไลด์ 1- (หัวข้อบทเรียน)

คุณ สวัสดีทุกคน!

วันนี้เรามีการประชุมอีกครั้งกับศิลปะ - โลกแห่งความรู้สึก ความคิด การเปิดเผย และการค้นพบ และฉันต้องการเริ่มการประชุมด้วยคำถาม:

“ฉันอยากเห็นเพลง..
ฉันอยากฟังเพลง
นี่คือเพลงอะไร?
บอกฉันเร็ว ๆ นี้!”

“ดนตรีคืออะไร?..” สำหรับคุณแต่ละคน ดนตรีทำให้เกิดอารมณ์อะไรในตัวคุณ ดนตรีชิ้นหนึ่งทำให้เกิดความรู้สึก ความคิด อารมณ์อะไรในตัวคุณ?

D. คุณคิดดีขึ้นด้วยดนตรี มันทำให้คุณคิด มันทำให้จิตวิญญาณของคุณดีขึ้น มันช่วยให้คุณสงบลง หากไม่มีดนตรีก็ไม่มีชีวิต

U. สำหรับผู้ฟังและนักดนตรีทั่วโลกไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ประเทศไหน พูดภาษาอะไรก็ตาม ภาษาของดนตรีก็ใกล้เคียงกันและเข้าใจได้

ดนตรีแต่ละชิ้นเปรียบเสมือนจดหมายถึงอนาคต เพราะหลายปีต่อมา คนรุ่นอื่นๆ จะได้ยินดนตรีและสัมผัสถึงหัวใจของผู้แต่ง

ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียมีบุคคลที่เก่งและมีพรสวรรค์มากมาย แต่ชื่อหนึ่งโดดเด่นจากชื่อที่เหลือ นี่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Vasilyevich Rachmaninov

สไลด์ 2.(คำตอบของ Rachmaninov สำหรับคำถาม "ดนตรีคืออะไร?")

และนี่คือคำตอบที่ผู้แต่งตั้งให้กับคำถามที่ว่า "ดนตรีคืออะไร":

“ดนตรีคืออะไร?
มันเป็นคืนที่เงียบสงบภายใต้แสงจันทร์
นี่คือเสียงใบไม้ที่มีชีวิต
นี่คือระฆังยามเย็นอันไกลโพ้น
นี่คือสิ่งที่เกิดจากใจและไปสู่หัวใจ
นี่คือความรัก!"

พวกคุณเข้าใจแล้วว่าวันนี้เราจะอุทิศบทเรียนของเราให้กับผลงานของนักดนตรีชาวรัสเซียผู้วิเศษ

ดี.เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ.

สไลด์ 3. (เอส.วี.รัชมานินอฟ)

W. Sergei Vasilievich Rachmaninov ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงและนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ปี 2556 นี้เป็นวันสำคัญที่เกี่ยวข้องกับชื่อผู้แต่ง - ครบรอบ 140 ปีวันเกิดของ S. Rachmaninov

เราคุ้นเคยกับเพลงของนักแต่งเพลงคนนี้แล้วในช่วงไตรมาสแรก

คุณจำได้ไหมว่าเรารู้จักงานอะไรบ้าง?

สไลด์ 4. (“คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา”)

การฟัง: “คอนเสิร์ตหมายเลข 3 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา”

ง. ตั้งชื่องาน

U. จำไว้ว่า "เปียโนคอนแชร์โต" คืออะไร

D. “คอนเสิร์ต” คือการแข่งขันที่แปลมาจากภาษาละติน ซึ่งเป็นการแข่งขันระหว่างเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา

สไลด์ 5. ("เสียงร้อง")

การฟัง: “การร้อง”

ง. เสียงร้อง

U. “การเปล่งเสียง” คืออะไร?

D. Vocalise - ร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด

U. จำไว้ว่ามันอุทิศให้กับใคร

Rachmaninov อุทิศเพลง "Vocalise" ให้กับ Antonina Nezhdanova นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย

ดับบลิว โปรดจำไว้ว่ามีการจัดเตรียมไวโอลินและเชลโลไว้ และรัคมานินอฟเองก็ได้จัดเตรียมไว้สำหรับวงออเคสตราที่มีเครื่องสาย (ไพเราะที่สุด) และเหตุใด Rachmaninov จึงเขียน "Vocalise" ของเขาสำหรับเสียงร้องและวงออเคสตราและอุทิศให้กับ Antonina Nezhdanova?

มาดูหนังสือเรียนกันดีกว่า - หน้า 12

W. เป็นเรื่องดีมากที่คุณจำผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างชัดเจน

รูปภาพของธรรมชาติพื้นเมืองทำให้ผู้แต่งตื่นเต้นอยู่เสมอ ช่างเป็นภูมิทัศน์ทางดนตรีที่น่าทึ่งจริงๆ Tchaikovsky, Mussorgsky, Prokofiev, Grieg, Mozart มอบให้เรา

และวันนี้เราจะอุทิศส่วนหลักของบทเรียนให้กับความรักของ S.V. Rachmaninov โดยรวมแล้ว Sergei Vasilyevich เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ประมาณ 80 เรื่อง ความรักเกี่ยวกับธรรมชาติเกือบทั้งหมดนั้นอุทิศให้กับสองฤดูกาล - ฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน ดังนั้นหัวข้อบทเรียนของเราคือ: “ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! หลีกทางให้ฤดูใบไม้ผลิ!”

การเล่นเปียโนประกอบในเพลงโรแมนติกของ S. Rachmaninov มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ สีสัน และรูปแบบที่หลากหลายเป็นพิเศษ

Rachmaninov พูดถึงช่วงเวลาที่คน ๆ หนึ่งเพลิดเพลินกับความสงบของธรรมชาติหรือชื่นชมยินดีในความงามของที่ราบกว้างใหญ่ป่าไม้ทะเลสาบ - และดนตรีก็นุ่มนวลเป็นพิเศษเบาบางโปร่งใสและเปราะบาง ใน "ภูมิทัศน์ทางดนตรี" ของ S. Rachmaninov เสน่ห์ของธรรมชาติของรัสเซียที่เจียมเนื้อเจียมตัวสลัว แต่มีบทกวีอย่างไร้ขอบเขตได้รับการถ่ายทอดอย่างละเอียดอ่อนและเป็นจิตวิญญาณ

นี่คือวิธีที่ S. Rachmaninov พูดเกี่ยวกับงานของเขา: “ ในรัสเซียทุกคนมีความอยากบนโลก ... ความปรารถนาบางอย่างเพื่อความสงบสุขความเงียบเพื่อชื่นชมธรรมชาติที่เขาอาศัยอยู่ ... ฉันเริ่มพูด เกี่ยวกับความอยากแผ่นดินนี้ เพราะว่าฉันมีมัน...”

เปิดหนังสือเรียนของคุณไปที่หน้า 80

สไลด์ 6- (โรแมนติก "ไลแลค")

ที่นี่คุณจะเห็นบรรทัดจากบทกวีโคลงสั้น ๆ ของ E. Beketova ซึ่งเป็นพื้นฐานของเพลงโรแมนติกโคลงสั้น ๆ ของ S. Rachmaninov เรื่อง "Lilac" ซึ่งเป็นหนึ่งในไข่มุกล้ำค่าที่สุดในเนื้อเพลงของ Rachmaninov

งานสร้างสรรค์:

เรารู้ว่าดนตรีคือชีวิต แต่มีการเชื่อมต่อแบบไตรลักษณ์ที่ดนตรีปรากฏ

ดับ เราอยู่ในบทบาทของผู้ฟังแล้วในวันนี้ และตอนนี้เราจะอยู่กับคุณในบทบาทของนักแต่งเพลง

บนโต๊ะทำงานของคุณมีแผ่นบทกวี อ่านบทกวี "Lilac" ของ E. Beketova แล้วลองคิดดูว่าคุณจะแต่งเพลงประเภทไหนจากคำเหล่านี้? แนะนำจังหวะ จังหวะ เสียงของนักแสดง (ชายหรือหญิง สูงหรือต่ำ)

D. สมมติฐานของนักเรียน

U. ทีนี้มาดูกันว่าผู้แต่งแต่งเพลงแนวไหน

ฟังเพลงโรแมนติก “ไลแลค”

U. เป็นไปตามความคาดหวังของคุณหรือไม่?

ง. คำตอบของเด็ก

U. ผู้แต่งใส่ความรู้สึกและความรู้สึกอะไรบ้างลงไปในดนตรี?

ง. คำตอบของเด็ก

คุณ เราจำเสียงเปียโนได้ ผู้แต่งต้องการสื่อถึงอะไรในเสียงเหล่านี้?

ง. เสียงใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ เสียงลมที่สั่นไหว เสียงลำธารที่พึมพำ

เราสามารถสรุปได้ว่า S. Rachmaninov พยายามที่จะรักษาความสงบภายในของเขาและพยายามปกป้องความคิดเห็นของเขา เขาพูดอย่างจริงใจและตื่นเต้นด้วยเพลงของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่ในใจของเขา

สไลด์ 7. (S. Rachmaninov เดินทางไปทั่วโลก)

มาดูหนังสือเรียนกันดีกว่าซึ่งมีข้อความอยู่: S. Rachmaninov เดินทางไปทั่วโลกในฐานะนักเปียโน และทุกที่ที่เขาแสดง เขาก็มักจะได้รับช่อดอกไลแลคสีขาวเสมอ สำหรับนักแต่งเพลง ไลแลคกลายเป็นสัญลักษณ์ของมาตุภูมิ

ยู.ทำไมคุณถึงคิด?

D. ความทรงจำในวัยเด็ก มีไลแลคมากมายที่เขาเกิด

W. Romance ไม่ได้เขียนโดยบังเอิญ ปรากฎว่า Sergei Vasilyevich Rachmaninov มีความรักต่อไลแลคสำหรับพืชหอมที่สวยงามมาตลอดชีวิตของเขา ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ “กิ่งไลแล็คที่เจียมเนื้อเจียมตัวคือ “ราชินี” แห่งจิตวิญญาณของเขา”

ความงดงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเราทำให้เรานึกถึงดนตรีของผู้แต่งอย่างยิ่ง ราวกับว่าความโรแมนติค “ไลแลค” ถูกเขียนด้วยสีน้ำใส

เขาใช้เวลาทุกฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูร้อนใน Ivanovka ต่อจากนั้น Rachmaninov เขียนว่า: "ที่นี่ฉันทำงานได้ดี"

สไลด์ 8. (เรื่องของ Yu. Nagibin “ไลแลค”)

ความทรงจำของผู้แต่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานของเรื่องราวของ Yu. Nagibin

เด็กๆ อ่านนิทาน.

“พายุฝนฟ้าคะนองหนักที่ไม่คาดว่าจะเกิดขึ้นในช่วงต้นเดือนมิถุนายน... ทำให้เกิดความวุ่นวายในจักรวาลรุนแรงขึ้น และไลแลคก็บานสะพรั่งในคืนเดียว พวกมันต้มที่สนามหญ้า ในตรอกซอกซอย และในสวนสาธารณะ...

และเมื่อ Verochka Skalon วิ่งออกไปในสวน... เธอหายใจไม่ออก... ประหลาดใจกับความงดงามอันน่ามหัศจรรย์ของการตกแต่งไลแลค

Verochka แยกกิ่งก้านอย่างระมัดระวังและเห็น Seryozha Rachmaninov หลานชายของเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ซึ่งอยู่ห่างจากเธอเพียงไม่กี่ก้าว เขายกพู่กันไลแล็คขึ้นด้วยฝ่ามือแล้วจ่อหน้าลงไป เมื่อเขาเงยหน้าขึ้น หน้าผาก จมูก แก้ม และคางของเขาเปียก และมีหนวดบางๆ ติดกลีบดอกไม้และหลอดดอกไม้ไว้ที่คิ้วของเขา เขาเลือกแปรงอันเล็กแล้วค่อยๆ หยิบมันเข้าปาก ราวกับว่าเขากำลังจะกินมัน จากนั้นเขาก็ดึงมันออกจากปากอย่างระมัดระวังและกลืนอะไรบางอย่างลงไป Verochka ทำตามตัวอย่างของเขา และปากของเธอก็เต็มไปด้วยความชื้นอันขมขื่นและเย็นชา เธอสะดุ้ง แต่ยังคงทำการทดลองซ้ำอีก ฉันได้ลิ้มรสไลแลคสีขาว น้ำเงิน และม่วง - แต่ละอันมีรสชาติของตัวเอง สีขาวก็เหมือนกับการเลียจุกน้ำหอมฝรั่งเศสของแม่คุณ สีม่วงให้หมึก ที่อร่อยที่สุดคือบลูไลแล็ค รสหวาน กลิ่นเปลือกมะนาว…”

U. ทำไมคุณถึงคิดว่า Seryozha Rachmaninov พยายามลิ้มรสไลแลค?

D. เขาพยายามเปรียบเทียบเฉดสีม่วงที่แตกต่างกัน

U. มาฟังความโรแมนติก “ไลแลค” กันอีกครั้ง.

ฟังเพลงโรแมนติก “ไลแลค”

U. คุณสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของน้ำเสียงในทำนองโรแมนติกหรือไม่?

ง. ใช่ มีพัฒนาการในทำนอง

U. ส่วนไหนของความโรแมนติกมีน้ำเสียงที่เข้มข้นกว่า? พวกเขาแสดงอะไร - ความสุขหรือ ปวดใจฝันถึงความสุขหรือขมขื่นจากการสูญเสีย?

D. ในส่วนที่สองของความโรแมนติก เสียงน้ำเสียงที่เข้มข้นมากขึ้น พวกเขาแสดงความรู้สึกตื่นเต้นและฝันถึงความสุข

สไลด์ 9(แนวคิดหลักของเรียงความ)

U. หลังจากฟังและวิเคราะห์ความโรแมนติกของ "ไลแลค" แล้ว เราก็สามารถกำหนดได้ แนวคิดหลักบทความ: ความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติ ชื่นชมความงามของมัน จิตวิญญาณของสภาพจิตวิญญาณ

ฉันแนะนำ การบ้าน: อ่านเรื่องราวของ Y. Nagibin เรื่อง “Lilac” ซึ่งจะช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับดนตรีของ S. Rachmaninov ช่วยให้คุณจินตนาการถึงภาพลักษณ์ของผู้แต่งและเข้าสู่โลกของเขา

สไลด์ 10.(S.V. Rachmaninov.)

ดับบลิว คุณสามารถสร้างภาพลักษณ์ของทุกสิ่งที่มีอยู่ในโลกได้ มันเกิด มันพัฒนา ดนตรีคือการเคลื่อนไหว

ในความรักของ S. Rachmaninov รูปภาพของธรรมชาติไม่เพียงแต่ใช้เพื่อแสดงอารมณ์อันเงียบสงบและสร้างสรรค์เท่านั้น บางครั้งสิ่งเหล่านี้ช่วยรวบรวมความรู้สึกที่ร้อนแรงและรุนแรง จากนั้นความโรแมนติกของธรรมชาติอันชาญฉลาดก็ถือกำเนิดขึ้น โดยโดดเด่นด้วยความกว้างของรูปแบบ ความสมบูรณ์ และความหนาแน่นของสี

ตอนนี้เราจะฟังเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ S. Rachmaninov ฉันจะไม่ตั้งชื่อเขา ลองนึกภาพและตั้งชื่องานนี้

ฟังเพลง "น้ำพุ"

W. คุณจะเรียกความรักนี้ว่าอะไร?

ง. คำตอบของเด็ก

U. ภาพใดที่ถูกเปิดเผยในงานนี้?

ง. ภาพแห่งการตื่นรู้ของธรรมชาติ ฤดูใบไม้ผลิ

U.อารมณ์โดยรวมของงานเป็นอย่างไรบ้าง?

ง. ลางสังหรณ์อันน่ายินดีถึงฤดูใบไม้ผลิที่ใกล้จะมาถึง

U. ดนตรีประกอบเป็นอย่างไร?

D. สร้างบรรยากาศของฤดูใบไม้ผลิขึ้นมาใหม่ ให้กำเนิดภาพดนตรีของลำธารฤดูใบไม้ผลิ

ดับบลิว ธรรมชาติตื่นขึ้น และจิตวิญญาณของมนุษย์เต็มไปด้วยความคาดหวังในการเปลี่ยนแปลงให้ดีขึ้น

สไลด์ 11(F.I. Tyutchev.)

W. Romance S. Rachmaninov เขียน "Spring Waters" ตามบทกวีของ F. Tyutchev

จิตวิญญาณแห่งชีวิต ความแข็งแกร่ง และอิสรภาพ
ยกเราขึ้นและห่อหุ้มเรา!..
และความสุขก็หลั่งไหลเข้าสู่จิตวิญญาณของฉัน
ดุจเสียงพระเจ้าประทานชีวิต!..

บรรทัดเหล่านี้จากบทกวีอื่นของ F. Tyutchev "Spring" ฟังดูเหมือนบทบรรยายถึงความโรแมนติค - บางทีอาจจะสนุกสนานและร่าเริงที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีเสียงร้องของรัสเซีย

ด้วยงานนี้ S. Rachmaninov ร้องเพลงสรรเสริญฤดูใบไม้ผลิที่ใกล้เข้ามา มาฟังความโรแมนติกกันอีกครั้ง

ฟังเพลงโรแมนติกเรื่อง Spring Waters

ฉันขอแนะนำให้ทำการบ้าน: ฉันขอแนะนำให้คุณเล่นบทบาทของศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์: ระบายสีเพลงที่เกี่ยวข้องกับฤดูใบไม้ผลิด้วยเพลงโรแมนติก "Spring Waters"

สไลด์ 12.(ตอบคำถาม “ดนตรีคืออะไร?”)

ดับ เราได้คำตอบสำหรับคำถามที่เราตั้งไว้ตอนต้นบทเรียนแล้วหรือยัง?

อยากดูเพลงครับ.
ฉันอยากฟังเพลง
นี่คือเพลงอะไร?
บอกมาด่วน!

คุณสามารถตอบได้ดังนี้:

เสียงนกร้องเป็นดนตรี
และหยดเป็นเพลง
มีเพลงพิเศษ
ในกิ่งก้านอันเงียบสงบ
ทั้งสายลมและแสงแดด
และเมฆและฝน
และเม็ดเล็กๆ
มีเพลงเป็นของตัวเองด้วย
ฉันอยากให้คุณดูเพลง...
ฉันอยากให้คุณฟังเพลง...

สรุป: นักแต่งเพลง ศิลปิน กวี นักแสดงสร้างภาพแต่ละภาพของตนเอง แสดงออกถึงสภาพภายในของตนเอง

W. เราได้พูดคุยกับคุณในวันนี้เกี่ยวกับความเชื่อมโยงของทั้งสามเพลงที่ปรากฏ

ง. นักแต่งเพลง – นักแสดง – ผู้ฟัง

U. เรายังไม่ได้เล่นบทบาทอะไร?

ง. นักแสดง

ดับบลิว เรากำลังสอนบทเรียนนี้แก่คุณในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของปี

สไลด์ 13- (เทศกาลฤดูใบไม้ผลิ)

ฉันขอแสดงความยินดีกับทุกคนในฤดูใบไม้ผลิ!!!
ให้ฤดูใบไม้ผลิดูเหมือนปาฏิหาริย์เท่านั้น
ฉันขอแสดงความยินดีกับทุกคนในฤดูใบไม้ผลิ!!!
ให้หัวใจของคุณตื่นเต้นกับฤดูใบไม้ผลิ!

ให้โลกยิ้มด้วยแสงตะวัน
ให้ความฝันอันอบอุ่นเป็นจริง!
ฉันขอให้คุณจริงใจขอให้คุณมีความสุขตลอดไป
วันที่แปดของฤดูใบไม้ผลิที่ยอดเยี่ยม!

สไลด์ 14.(“ฉันรักคุณแม่!”)

เพลงและบทกวีมากมาย
อุทิศให้คุณแม่!
ฉันไม่ต้องการคำพูดของคนอื่น
เพื่อผู้เป็นที่รัก

ฉันเพื่อแม่ของฉัน
ฉันจะไม่มองหาพวกเขา:
ล้วนอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน
ฉันรักแม่ของฉันมาก

ไม่ใช่แค่วันสตรีเท่านั้น
เรียนคุณ -
แต่ทุกๆวัน
เราต้องการความเข้าใจ

ไม่มีผู้หญิงคนใดที่ศักดิ์สิทธิ์ไปกว่า
กว่าแม่ของฉันเอง
เพื่อเพิ่มความสดใสให้กับวัยชราของเธอ -
ฉันจะได้รับดวงจันทร์!

การแสดงเพลงและเนื้อเพลงของ Yu. Chichkov M. Plyatskovsky “ แม่ของเราสวยที่สุด”

ดับบลิว วันนี้ในชั้นเรียนเราทำงานค่อนข้างแข็งขันและมีประสิทธิผล

ตอนนี้เรามาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทเรียน โดยดำเนินการต่อวลีที่เราเริ่ม:

สำหรับผมเป็นการส่วนตัว...

มันเป็นการเปิดเผยสำหรับฉันว่า...

วันนี้ในชั้นเรียนฉันได้เรียนรู้...

วันนี้ผมดีใจที่...

มันเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดสำหรับฉัน...

ฉันคิดว่า…

วันนี้ผมมารับบท...

การนำเสนอ.สไลด์ 15.("ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!")

วรรณกรรม:

1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D.ดนตรี - อ.: การศึกษา, 2010.
2. Sergeeva G.P. กฤตสกา E.D.บทเรียนดนตรี - อ.: การศึกษา, 2550
3. Sokolova O.I., Kazmin O.A.“ ฉันปรารถนา Ivanovka มาโดยตลอด…”, Voronezh, 2003
4. วิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี. – แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์ http://ru.wikipedia.org/wiki/
5. แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:
   ก) การศึกษาของรัสเซีย พอร์ทัลของรัฐบาลกลาง ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์ http://www.edu.ru .
   b) “ผลงานชิ้นเอกของดนตรี สารานุกรมอิเล็กทรอนิกส์".
   c) รูปภาพยานเดกซ์

Romances โดย S.V. Rachmaninov เรียกว่าคำสารภาพทางจิตวิญญาณของเขา ผู้แต่งสร้างผลงานมากมายในประเภทนี้ - ประมาณแปดโหลซึ่งแต่ละงานโดดเด่นด้วยความจริงใจที่น่าทึ่ง ความสนใจของ Sergei Vasilyevich ต่อการเรียบเรียงเสียงร้องนั้นค่อนข้างเข้าใจได้ - เขามักจะบอกว่าเขารักบทกวีและยกให้เป็นสถานที่ที่มีเกียรติอันดับสองรองจากดนตรีเสมอ

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ความหลงใหลในการเขียนปรากฏอยู่ในตัว รัชมานินอฟแม้ในวัยเด็กของเขา อย่างไร ในตอนแรกเขาชอบที่จะด้นสด โดยไม่รบกวนตัวเองด้วยการบันทึกลงบนกระดาษ แต่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเริ่มบันทึกผลงานของเขาเฉพาะในปี พ.ศ. 2430 และลองใช้แนวเพลงต่าง ๆ ทันทีรวมถึงแนวเสียงร้องด้วย อย่างไรก็ตามไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการเรียบเรียงเสียงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอาจเป็นเพราะ Rachmaninov ไม่ถือว่ามีความสำคัญและไม่ได้พยายามรักษาไว้ นักแต่งเพลงตัดสินใจเริ่มนับผลงานการร้องของเขาในปี พ.ศ. 2433 เมื่อเขาเขียนผลงานของเขาสำหรับเสียง "ที่ประตูของอารามศักดิ์สิทธิ์" ถึงคำพูดของ M. Lermontov และ "ฉันจะไม่บอกคุณอะไรเลย" กับคำพูดของ A . Fet ซึ่งกำหนดโดยเขาให้เป็นหมายเลข 1 และหมายเลข 2 ตั้งแต่นั้นมาความโรแมนติกได้กลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงโปรดของ Rachmaninov และเขาก็กลับมาดูมันเป็นประจำในงานของเขา หากผลงานในช่วงปีแรกเหล่านี้มีสไตล์คล้ายกับดนตรีมาก พี.ไอ. ไชคอฟสกี้จากนั้นในการเรียบเรียงเสียงร้องของปี พ.ศ. 2434 ได้ยินอิทธิพลของ E. Grieg อย่างชัดเจน เรากำลังพูดถึงความรักสองเรื่อง: "It Was in April" เขียนเป็นข้อความภาษาฝรั่งเศสโดย E. Payeron และ "It was getting dark" เป็นคำพูดของ A. Tolstoy

ในช่วงเวลาหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory และจนถึงช่วงครึ่งหลังของปี 1890 Sergei Vasilyevich ได้เขียนผลงานสามชิ้นเพื่อเสียง พวกเขาสรุปคุณลักษณะของบุคลิกลักษณะเฉพาะที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninov ไว้อย่างชัดเจนแล้ว และการตีความลักษณะแนวโรแมนติกของปากกาของเขาก็ชัดเจนเมื่อทำนองเสียงร้องที่กว้างและแสดงออกผสมผสานกับท่อนเปียโนอัจฉริยะซึ่งมีเฉดสีมากมาย

ความรักหกเรื่องที่เขียนก่อนกลางปี ​​พ.ศ. 2436 รวมอยู่ใน op.4 องค์ประกอบที่ดีที่สุดของกลุ่มนี้ถือเป็นเรื่องโรแมนติก "In the Silence of a Secret Night" (ข้อโดย A. Fet) ซึ่งส่งถึงญาติของ Maestro V.D. สกาลอน.

Romances op.8 แต่งขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1983 และกลายเป็นการตอบโต้ต่อการจากไปของกวีชื่อดัง N. Pleshcheev ที่น่าสนใจคือ Rachmaninov เองก็ไม่เคยเห็นเขาเลยและรู้จักเขาจากหนังสือและคำพูดของเพื่อนเท่านั้น บางทีเขาอาจได้ยินอะไรบางอย่างเกี่ยวกับกวีผู้ยิ่งใหญ่จากปู่ของเขา Arkady Alexandrovich ซึ่งไม่เพียง แต่รู้จักเขาดีเท่านั้น แต่ยังอุทิศความรักหลายเรื่องให้กับเขาด้วย บทประพันธ์นี้ประกอบด้วยบทความหกเรื่อง ซึ่งบทความที่มีชื่อเสียงที่สุดเรียกว่า "ลูกเอ๋ย คุณสวยเหมือนดอกไม้!" และความฝัน"

ในปี พ.ศ. 2439 มีการเกิดความรักอีก 12 รอบซึ่งถูกกำหนดให้เป็น op 14. เนื่องจากในช่วงเวลานี้ Rachmaninov ยังคงค้นหาสไตล์ของตัวเองบทประพันธ์นี้จึงมีความแตกต่างกันมากในภาพ ข้อที่ Sergei Vasilyevich ใช้นั้นไม่เท่ากัน ในบรรดาผู้เขียนของพวกเขามีผู้เชี่ยวชาญด้านข้อความบทกวีที่ได้รับการยอมรับเช่น A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet และคนอื่น ๆ รวมถึงกวีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก N. Minsky และ K. Balmont ในเวลานั้น ความรักที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจากวงจรนี้ในสมัยของรัชมานินอฟคือเรื่อง "Spring Waters"

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2445 ผลงานด้านเสียงครั้งที่ 21 ครั้งต่อไปได้เสร็จสิ้นซึ่งรวมถึงผลงาน 12 ชิ้น เป็นการยากที่จะแยกแยะสิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษในหมู่พวกเขา - ความรักทั้งหมดในรอบนี้สามารถจัดเป็นผลงานชิ้นเอกที่สูงที่สุดของผลงานของ Rachmaninov ได้อย่างง่ายดาย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของบทประพันธ์นี้ถือได้ว่าเป็น "Lilac" สำหรับคำพูดของ E. Beketova และ "มันดีที่นี่" สำหรับบทของ G. Galkina

สี่ปีต่อมา Rachmaninov ได้สร้างความรักอีกกลุ่มหนึ่งซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวภายใต้บทประพันธ์หมายเลข 26 วัฏจักรของผลงานทั้ง 15 ชิ้นนี้มีความโดดเด่นเหนือใครอื่นๆ ในด้านลักษณะโวหาร ซึ่งสัมพันธ์กับภารกิจโอเปร่าของผู้แต่ง นั่นคือเหตุผลที่ผลงานบางชิ้นของเขาในกลุ่มนี้มีลักษณะเป็นบทพูดคนเดียวที่น่าทึ่ง ตัวอย่างเช่นโรแมนติก "We Will Rest" กับคำพูดของ A. Chekhov

บทประพันธ์ครั้งที่ 36 ประกอบด้วยความรักสิบสี่เรื่อง มีการบันทึกทั้งหมด 12 เพลงเมื่อถึงจุดสูงสุดของปี พ.ศ. 2455 มีเพลงหนึ่งชื่อ "It Can't Be" เปิดตัวเมื่อสองปีก่อนในปี พ.ศ. 2453 และ "Vocalise" แต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2458 และถูกเพิ่มเข้าไปในกลุ่มในภายหลัง ในบทประพันธ์นี้ความสนใจของ Rachmaninov ในบทกวีของพุชกินดึงดูดความสนใจ หากก่อนหน้านี้เขาพูดกับเธอครั้งหนึ่งในเรื่องโรแมนติก“ อย่าร้องเพลงสวยต่อหน้าฉัน” ผลงานสามชิ้นนี้เขียนจากบทกวีของเขา - "Muse", "Storm" และ "Arion" นอกจากนี้ผู้แต่งยังใช้บทกวีของ K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet และอื่น ๆ อีกมากมาย

สถานที่พิเศษในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Rachmaninov ถูกครอบครองโดยวงจรห้องร้องและร้องครั้งสุดท้ายของความรักหกเรื่องซึ่งกำหนดบทประพันธ์หมายเลข 38 คุณสมบัติที่โดดเด่นผลงานกลุ่มนี้ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1916 เป็นแหล่งบทกวี - ทั้งหมดเป็นผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่พยายามปรับปรุงภาพและวิธีการเขียนบทกวี Rachmaninov ถือว่า "Daisies" และ "The Pied Piper" เป็นความรักที่ดีที่สุดในวงจรนี้

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ปู่ของนักแต่งเพลง Arkady Alexandrovich เป็นคนมีพรสวรรค์ทางดนตรีและชอบเล่นเปียโน เขามีอายุได้ 73 ปี และจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เขาใช้เวลาหลายชั่วโมงต่อวัน เครื่องดนตรี- นอกจากนี้เขายังแต่งและชื่นชอบบทโรแมนติกและบทเปียโนเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับหลานชายของเขา ผลงานสร้างสรรค์บางส่วนของเขาได้รับการตีพิมพ์ แต่ส่วนใหญ่สูญหายไป จนถึงทุกวันนี้มีการแต่งเพลง 11 รายการโดย Arkady Alexandrovich รวมถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 7 เรื่องและนักร้องคู่ 3 คน
• Arkady Aleksandrovich Rachmaninov เขียนเรื่องโรแมนติกกับคำพูดของ A.N. เพลชชีฟ "ความฝัน" หลายปีต่อมา Sergei Vasilyevich ใช้ข้อเดียวกันนี้ในการแต่งเสียงร้องของเขา
• Rachmaninov ถือว่าความโรแมนติกกับคำพูดของ A. Tolstoy "คุณจำตอนเย็นได้ไหม" ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในบรรดาผลงานเสียงของเขาทั้งหมด
• ความโรแมนติกเรื่อง "In the Silent Secret Night" แต่งขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2433 แต่ต่อมาผู้แต่งก็กลับมาเขียนซ้ำแล้วซ้ำอีกและเขียนชิ้นส่วนแต่ละชิ้นใหม่ เวอร์ชันสุดท้ายของงานนี้ซึ่งมีการรับฟังในคอนเสิร์ตฮอลล์ในปัจจุบัน มีความคล้ายคลึงกับเวอร์ชันต้นฉบับเพียงเล็กน้อย
• ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มีผลงานอื่นที่เรียกว่า "โรแมนติก" - ตัวอย่างเช่นการเคลื่อนไหวครั้งที่สองใน Quartet หมายเลข 1 และชิ้นแรกสำหรับไวโอลินในบทประพันธ์หมายเลข 6
• ค่าธรรมเนียมแรกของเขาจำนวน 500 รูเบิลได้รับจากผู้จัดพิมพ์ K. Gutchen เพื่อพิมพ์ clavier “ อเลโก้” สองชิ้นสำหรับเชลโล op.2 และหกโรแมนติก op.4 Rachmaninov ไม่สามารถใช้จ่ายได้เนื่องจากเขาชำระหนี้กับพวกเขาทันที
• ความโรแมนติกเรื่อง "Spring Waters" มีการตีความที่น่าสนใจมากในช่วงเวลาของรัชมานินอฟ ในแรงกระตุ้นของธรรมชาติที่ตื่นตัว นักปฏิวัติได้ยินเสียงเรียกร้องให้มีการต่อสู้และการเพิ่มขึ้นของจิตสำนึกทางสังคม ตอนนี้คุณสามารถอ่านได้ว่าการเรียบเรียงเสียงร้องนี้ช่วยปลดปล่อยตัวเองจากการกดขี่ที่มีมานานหลายศตวรรษในวรรณกรรมดนตรีของยุคโซเวียตได้อย่างไร
• รัคมานินอฟได้เรียบเรียงเพลง "Fate" จากบทที่ 21 โดยใช้แนวคิดที่มีชื่อเสียงที่สุดจากซิมโฟนีที่ห้าของเบโธเฟน ความโรแมนติกนี้อุทิศให้กับ F. Chaliapin ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกหลังจากการสร้าง
• ความรักเบ่งบานขึ้นในหัวใจของเกจิผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดมากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกนี้ว่า "ในความเงียบแห่งคืนแห่งความลับ" (อุทิศให้กับ V. Skalon), "โอ้ไม่, ฉันขอภาวนาให้คุณอย่าไป" (อุทิศให้กับ A. Lodyzhenskaya), "อย่า ร้องเพลงสวยต่อหน้าฉัน” (อุทิศให้ น. ซาตินา) ถูกสร้างขึ้น
• ในขณะที่ถูกเนรเทศ Rachmaninov ไม่ได้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เลย

Sergei Vasilyevich ถือว่าแนวโรแมนติกที่เหมาะสำหรับการรวบรวมประสบการณ์โคลงสั้น ๆ นั่นคือเหตุผลที่วงโคลงสั้น ๆ มีอิทธิพลเหนือบทประพันธ์เสียงของเขา แต่ภาพที่ตลกขบขันในชีวิตประจำวันและโศกนาฏกรรมนั้นหาได้ยากมาก

อินอีกด้วย ช่วงปีแรก ๆรัคมานินอฟมักจะหันไปหาแนวเพลงโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย ซึ่งสามารถอธิบายได้เป็นส่วนใหญ่ด้วยความรักที่เขามีต่อมรดกของไชคอฟสกี เรื่องนี้ได้ยินกันแบบเฉียบคมโดยเฉพาะในเรื่องรักๆ ใคร่ๆ” ฉันตกหลุมรักกับความเศร้าของฉัน" และ " ว้าว ทุ่งนาของฉัน- ผู้แต่งเลือกข้อความบทกวีที่เล่าถึงความทุกข์ทรมานจากความรักและความปวดร้าวทางจิตใจที่ทนไม่ได้ ธีมนี้ยังเกี่ยวข้องกับบทกวีตะวันออกซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับ Rachmaninov เช่นกัน การเรียบเรียง "แปลกใหม่" เป็นสาขาที่แยกจากกันในผลงานการร้องของเขา - ความโรแมนติกที่มีชื่อเสียง " อย่าร้องเพลงสวยต่อหน้าฉัน"เช่นเดียวกับภาพร่าง" เธอเก่งเท่าตอนเที่ยง», « ในจิตวิญญาณของฉัน», « ในเวลากลางคืนในสวนของฉัน" และคนอื่น ๆ. จริงอยู่ที่ลัทธิตะวันออกในองค์ประกอบเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดามากกว่าและไม่ถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างชัดเจนเหมือนในผลงาน ม. บาลาคิเรวา.

ในเพลงร้องของเขา Rachmaninov สามารถแสดงตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ด้านพู่กันและสีที่งดงามซึ่ง "วาด" แกลเลอรีภาพวาดธรรมชาติที่แท้จริง - " เกาะ», « มันเป็นสิ่งที่ดีที่นี่», « ไลแลค", และอื่น ๆ อีกมากมาย.

ธีมโศกนาฏกรรมยังรวมอยู่ในงานของ Rachmaninov นี่คือสิ่งที่มีชัยเหนือความรักจากบทประพันธ์หมายเลข 21 และหมายเลข 26 ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับศิลปิน จากนั้น Sergei Vasilyevich กังวลมากเกี่ยวกับความล้มเหลวของซิมโฟนีเดบิวต์และพยายามถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดในการสร้างสรรค์ของเขา - การแต่งเพลง” โชคชะตา», « มันทำให้ฉันเจ็บแค่ไหน», « ฉันเหงาอีกแล้ว», « ทุกอย่างผ่านไป».

ในฐานะศิลปินที่แท้จริง Rachmaninov อดไม่ได้ที่จะสัมผัสถึงแก่นของศิลปะและชะตากรรมของเขา ในเรื่องนี้เรื่องความโรแมนติก” แอรีออน», « รำพึง" และ " โอโบรชนิก».

รัชมานินอฟเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่น่าทึ่ง ไม่ว่าเขาจะสัมผัสแนวใด เขาได้รับความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและศิลปะที่ไม่ธรรมดาภายใต้มือของเขา และจากความโรแมนติก นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ก็สามารถสร้างสิ่งที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ได้ ซึ่งเป็นแนวเพลงที่มีความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Rachmaninov ไม่สนใจคุณธรรมทางศิลปะของข้อความนั้นมีเพียงภาพและความหมายที่ผู้เขียนใส่ลงไปเท่านั้นที่สำคัญสำหรับเขา จริงอยู่ที่ผู้แต่งตีความสิ่งเหล่านั้นในแบบของเขาเองเสมอสร้างภาพบทกวีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและน่าหลงใหลด้วยเสียงของมัน

วิดีโอ: ฟัง Romances โดย Rachmaninov