Особливе місце у творчості композитора займають романси. У них Рахманінов постає іншою стороною свого творчого образу.
Романси Рахманінова за своєю популярністю змагаються з його фортепіанними творами. Рахманіновим написано близько 80 романсів (вважаючи юнацькі, не опубліковані за життя композитора). Більшість їх написано на тексти російських поетів-ліриків. половини XIXі рубежу XX століть і лише трохи більше десятка - на слова поетів першої половини XIX століття (Пушкіна, Кольцова, Шевченка в російському перекладі та ін.).
Звертаючись найчастіше до віршів невисокої поетичної гідності, Рахманінов " прочитував " їх по-своєму й у музичному втіленні надавав їм новий, набагато більш глибокий сенс. Романс він трактував як область вираження переважно ліричних почуттів та настроїв. Епічні, жанрово-побутові, комедійні чи характеристичні образи в нього майже зустрічаються.
У кількох романсах Рахманінова виявляється зв'язок з народною піснею та міською побутовою музикою.
До жанру російської ліричної пісні ("пісня-романс") Рахманінов звертається переважно у ранній період творчості, у 90-ті роки. Він прагне відтворення всіх особливостей народного стилю (хоча і зберігає деякі з них) і вільно користується при цьому гармонійними та фактурними засобами професійної музики. У цьому жанр трактується переважно у драматичному плані. Прикладом може бути пісня-романс "Полюбила я на свою смуток" (вірші Тараса Шевченка в перекладі А. Н. Плещеєва). За змістом пісня пов'язана з темою рекрутчини, а за стилем та жанром - з плачами. В основу мелодії композитором покладено терцеву поспівку, що багаторазово повторюється. Характерні також скорботно обороти, що виникають, в закінченнях мелодійних фраз. Драматичні, дещо надривні, співи в кульмінаціях ("Вже така частка мені випала") посилюють близькість вокальної партії до голосіння-плачу. "Гусельні" арпеджовані акорди на початку пісні наголошують на її народному складі.
Драматичним центром твору є другий куплет. Східні секвенції у мелодії, підтримані схвильованими тріольними фігураціями фортепіано, перериваються декламаційним викладом ("І солдаткою я..."); Наступна кульмінаційна фраза ширша за діапазоном, ніж у першому куплеті, і є драматичною вершиною пісні. Після неї особливо виразно звучать коди, що "плачуть" безсловесні вокалізи. Своєю безнадійністю вони наголошують на драмі самотньої жінки-солдатки.
Абсолютно особливе місце у вокальній ліриці Рахманінова займає геніальний "Вокаліз", написаний у 1915 році. Він примикає до романсів композитора, на початку своїх пов'язаних з російською пісенністю. Елементи народного пісенного стилю органічно вливаються тут у мелодику, відзначену яскравою індивідуальністю.
Про зв'язок "Вокалізу" з російською протяжною піснею говорить широта мелодії, неквапливий і, як здається, "нескінченний" характер її розвитку. Плавності та плинності руху сприяє відсутність суворої повторності та симетрії у будові та послідовності фраз, речень, періодів ("Вокаліз" написаний у простій двочастинній формі). Музика настільки виразна, настільки змістовна, що композитор вважав за можливе відмовитися від поетичного тексту. "Вокаліз" хочеться назвати російською "піснею без слів".
На тлі спокійних і спокійних акордів рояля у сопрано ллється задумлива, трохи сумна мелодія-пісня.
Плавно, м'якими звивами вона рухається вниз від III ступеня до V, потім круто піднімається нагору на октаву і плавним низхідним оборотом зісковзує до основного тону ладу.
Музична тканина п'єси насичена "співаючими" мелодійними голосами, інтонаційно спорідненими з основною темою. У другому реченні до вокальної мелодії приєднуються ще два голоси фортепіано, викладені у вигляді дуету-діалогу. У третьому реченні мелодійний рух в акомпанементі подвоюється в октаву. В останній пропозиції вокальна мелодія утворює вільне підголосок ("другу") до теми, що звучить у фортепіано.
Глибоко російський характер музики "Вокаліза" підкреслено і гармонійними засобами: діатонікою (див. натуральний мінор в основі мелодії в першому реченні, наслідування септаккорду натурального VII ступеня та тоніки в тактах 5-6), плагальними оборотами (наприклад, такти 2-3 на початку третього речення), частими паралелізмами в голосознавстві (зокрема див. наслідування паралельних тризвучій у такті 3 від кінця романсу).
Як своєрідне продовження жанру "східної пісні", характерного для творчості російських композиторів першої половини XIX століття і кучкістів, може розглядатися романс "He співай, красуня, при мені" (слова А. С. Пушкіна) - справжній шедевр вокальної лірики Рахманінова а 90- х років. Основна тема романсу, задумлива та сумна, спочатку з'являється у фортепіанному вступі, де вона викладена як завершена пісенна мелодія. Одноманітно повторюваний ля в басу, хроматично низхідний рух середніх голосів з яскравими змінами гармоній надають музиці вступу східний колорит.
Вони мають водночас ознаки індивідуального почерку композитора. Для них показовими є особлива згущеність почуття, особлива тяжко-спекотна пристрасність вираження, тривале перебування в одній емоційній сферіта підкреслена гострота кульмінації.
"У мовчанні ночі таємницею" (слова А. А. Фета) - дуже характерний зразок любовної лірики подібного роду. Панівний чуттєво-пристрасний тон визначається вже в інструментальному вступі. Томні інтонації зменшеної септими у верхньому голосі з'являються на тлі експресивних гармоній акомпанементу (зменшений септакорд, домінантний нонакорд).
У середньому розділі романсу супровід набуває більш схвильованого характеру. Імітаційний розвиток нових мелодійних оборотів у голоси і фортепіано і ланцюг висхідних секвенцій призводять до патетичної кульмінації з послідовним досягненням вершинного звуку (фа-діез) у вокальній, потім у фортепіанній партії ("заповітним ім'ям будити нічну темряву"). Тут любовне захоплення досягає апогею. У наступному заключному розділі (Piu vivo) змінена тема першої частини поступово розчиняється у висхідних тріольних фігураціях.
Романси лірико-пейзажного характеру утворюють одну з найважливіших за художньою цінністю областей вокальної лірики Рахманінова. Пейзажний елемент або зливається з основним психологічним змістомабо, навпаки, контрастує останньому. Деякі з цих творів витримані в прозорих, акварельних тонах, пройняті спокійним, споглядальним настроєм і вирізняються винятковою тонкістю та поетичністю. Одним із перших таких романсів у творчості молодого Рахманінова був "Острівець" на вірші англійського поета-романтика П. Шеллі у перекладі К. Бальмонта.
Найбільш досконалі та тонкі романси, пов'язані з образами природи, були створені композитором у зрілому періоді. Це - Бузок, Тут - добре, Біля мого вікна. Вони входять у цикл романсів соч. 21, що з'явився майже одночасно з прелюдіями соч. 23 і Другим концертом і що володіє тими ж високими достоїнствами: глибиною змісту, витонченістю та відточеністю форми, багатством виразних засобів.
Бузок (слова Ек. Бекетової) - одна з найдорожчих. Перлини рахманінівської лірики. Музика цього романсу відзначена винятковою природністю та простотою, чудовим злиттям ліричного почуття та образів природи, виражених за допомогою тонких музично-мальовничих елементів. Вся музична тканина романсу співуча, мелодійна. Спокійні, розспівні вокальні фрази невимушено ллються одна одною. Виразна фігурація фортепіано асоціюється з уявленням про коливання легким вітерцем листя. Відчуття спокою виникає і завдяки пентатонічному ладовому забарвленню: вокальна мелодія та супровід перших тактів романсу витримані в безполутоновому звукоряді ля-бемоль – сі-бемол – до – мі-бемоль – фа.
Надалі, у міру розвитку, композитор виходить за рамки пентатоніки, У середині романсу виділяється задушевністю та теплотою широка мелодійна фраза ("У житті щастя одне"), підтримана гарним інструментальним підголоском і відтінена м'яким поворотом у тональність II ступеня (си-бемоль мінор) . Значно оновлено і репризу. (Романс написаний у простій двочастинній формі.) Композитор зберігає лише тональність та малюнок фортепіанного супроводу. Сама ж мелодія тут нова, з широкими інтервалами та гострими затриманнями у кульмінації ("Моє бідне щастя"). Проте свіжо і кристально чисто в ув'язненні звучать у рояля діатонічна мелодія і колишня пентатонна фігурація, якими завершується романс. .
Романс "Тут добре" (слова Г. А. Галиною) також належить до видатних зразків світло-споглядальних ліричних творів Рахманінова. У цьому вся романсі з великою ясністю виявляється характерна для зрілого романсного стилю композитора плинність музичного розвитку, породжує особливу цілісність форми, її внутрішню нерозчленованість. Романс побудований, можна сказати, "на одному диханні" - настільки безперервно ллється музика в гнучкому сплетенні мелодійних фраз голосу та фортепіано, у пластичних гармонійних та ладотональних переходах. Мелодія романсу народжується із початкової вокальної фрази. Її характерні мелодико-ритмічні обриси - рівний рух трьох восьмих по терціям нагору і зупинка на останньому, четвертому, звуку з невеликим спуском вниз - неважко помітити у всіх вокальних та фортепіанних фразах романсу.
Варіюючи цей мотив, композитор із чудовою майстерністю створює з нього ширші мелодійні побудови. Вони ведуть до мелодійної вершини, що є тихою і повною глибокого, але прихованого, захопленого почуття кульмінацію ("Та ти, мрія моя!").
Враженню безперервності течії музики сприяють однотипність фактури супроводу, майже повна відсутність цезур та прагнення уникнути тоніки. Ля-мажорне тонічне тризвучтя з'являється в середині романсу лише один раз (наприкінці першої речення - перед словами "тут немає людей") і міцно утверджується лише у висновку. Зате неодноразово композитор вводить домінантові або субдомінантові гармонії до побічних щаблів ладу, створюючи видимість відхилень у різні тональності: див., наприклад, при словах "Біліють хмари" (плагальна каденція з квінтсекстаккордом II ступеня в гармонійному Мі мажорі), в куль , моя мрія!" (Автентична каденція у фа-дієз мінору). Така різноманітність, переливчастість тональних фарб має не тільки велике пейзажно-колористичне значення, але і збагачує лірико-психологічний зміст романсу, надаючи музиці особливу одухотвореність і виразність.
У романсах Рахманінова образи природи залучаються як висловлювання тихих, споглядальних настроїв. Часом вони допомагають реалізувати бурхливі, пристрасні почуття. Тоді народжуються романси віртуозного характеру, що відрізняються широтою форми, соковитістю та густотою фарб, блиском та складністю фортепіанного викладу.
У такому стилі Рахманіновим написано романс "Весняні води" (слова Ф. І. Тютчева). Це музична картина російської весни, поема захоплених, радісно тріумфальних почуттів. У вокальній партії панують призовні мелодійні звороти: мотиви, побудовані на звуках мажорного тризвучтя, енергійні висхідні фрази, що закінчуються енергійним стрибком. Їхній вольовий характер посилюється пунктирними ритмічними фігурами. Блискуча, можна сказати, партія фортепіано, що концертує, дуже змістовна і відіграє надзвичайно важливу роль у створенні загального, життєстверджуючого характеру твору та його мальовничого, картинного вигляду. Вже вступна фраза фортепіанної партії - у пасажах, що бурхливо злітають, в експресивному звучанні збільшеного тризвучтя - відтворює атмосферу весни, народжуючи музичний образ пінистих весняних потоків.
Ця фраза розвивається далі протягом майже всього романсу і набуває самостійного художнього значення, стаючи як би лейтмотивом весни. У кульмінаціях твору він перетворюється на радісні дзвони, що сповіщають торжество світлих сил.
Музичний розвиток завдяки несподіваним терцевим зіставленням мажорних тональностей (Мі бемоль мажор - Сі мажор - Ля бемоль мажор, Мі бемоль мажор - Фа діез мажор) відрізняється яскравими тональними контрастами. Незвичайним для камерного жанру є глибоке перетворення тематизму.
Сила та напруженість музичного розвитку викликали появу у романсі двох яскравих та потужних кульмінацій. Одна з них досягається при зіставленні Мі-бемоль мажору та Фа-дієз мажору ("Весна йде! Ми молодої весни гінці"). У вокальній партії тут з'являється широка (в обсязі децими), що круто спрямовується вгору, тріумфуюча фраза "Вона нас вислала вперед!", підтримана бурхливими злетами акордів у фортепіано (вступний мотив). Після цього музика набуває мрійливий і стриманий характер: раптово спадає звучність, двічі сповільнюється темп, полегшується фортепіанна фактура.
Andante ("І тихих, теплих травневих днів") починає нову хвилю наростання: прискорюється темп і частішає ритмічний пульс (восьмі змінюються тріолями). Енергійні висхідні секвенції фортепіано призводять до другої, не менш вражаючої, але цього разу суто інструментальної кульмінації. Вона нагадує патетичні віртуозні епізоди фортепіанних концертів композитора. Останній звук вокальної партії "затоплюється" лавиною октав, що бурхливо скидаються, що призводять до патетичного, подібного вигуку труби, заклику "Весна йде!". Він супроводжується щільним, ніби "вібруючим" (повторювані тріолі) акомпанементом з накладенням акорду "домінанти з секстою" на тонічну квінту.
Образ ночі неодноразово виникає у романсах Рахманінова. У романсі "Уривок з Мюссе" (переклад А. Н. Апухтіна) він пов'язується з. станом гнітючої самотності. Гама виражених у романсі почуттів - це болісний душевний біль і розпач, що посилюються мороком і тишею. Певна розвиненість, "надривність" музики в окремих епізодах романсу відображає, мабуть, стильові риси циганського естрадного виконавського мистецтва, яке добре знав Рахманінов. У дещо перебільшеній патетиці подібних романсів, як слушно зауважив Б. В. Асаф'єв, "звучали надрив і крик, зрозумілі навколишньому середовищі", І " цим своїм поривом, своїми прагненнями композитор інстинктивно відповідав наболілому почуттю " .
Музично-поетичний образ народжується вже у перших тактах романсу. Мелодію утворюють розділені паузами, але інтонаційно злиті фрази. Виразність посилюється збудженими фігураціями акомпанементу.
У середньому розділі (він починається від слів "Чим я схвильований") з'являються контрастні за настроєм та музичним змістом епізоди, що розкривають складну зміну думок та переживань ліричного героя. Співуча аріозна мелодика змінюється речитативним викладом. Як несподіваний порив світлого та захопленого почуття надії звучить вигук "Боже мій!", підкреслений мажорним тризвуччям VI ступеня. Стан невиразної тривоги і напруженого очікування чудово виражено далі в повторності однотипних мелодійних фраз ("Хтось кличе мене" і т. д.), в сумно-щемлячому звучанні повтореного дванадцять разів у фортепіано фа-дієз другої октави ("Ето ) і в низхідному русі басів, що звучить як тихі кроки, що віддаляються. Драматична кульмінація настає в стислій репризе-коді ("О, самотність" і т. д.) і доводиться, як це нерідко буває в романсах Рахманінова, на фортепіанний висновок. У ньому поєднано найбільш суттєві та яскраві компоненти музичного змісту твору: інтонації головної темиі мажорний " " зсув " із середнього розділу романсу. Вторинне поява ре-мажорного тризвучтя і тут справляє враження променя світла " , раптово прониклого в нічну, насичену трагізмом атмосферу.
Дуже типова для зрілого вокального стилю Рахманінова музична форма романсу, що безперервно розвивається, - проста тричастинна, що тяжіє, однак, до одночастинної композиції. Злитість її досягається інтонаційним спорідненістю різних мелодійних побудов (див., наприклад, початкові фрази всіх трьох розділів - "Що так посилено серце хворе б'ється?", "Чим я схвильований, зляканий в ночі?", "О самотність, про злидні!") . Єдність музичної форми досягається також гнучкістю модуляційного плану, частою зміною різнохарактерних епізодів та фактури, завдяки чому вся середина має незавершений характер і сприймається як підготовка репризи. Лише чотиритактний предикт (від слів "Моя келія порожня") і міцне встановлення основної тональності в репризі-коді надають цілковитому завершенню. Всі ці особливості наближають романс типу драматичної вокальної сцени.
Образ ночі з'являється й у романсі " Ніч сумна " (слова І. А. Буніна), Втім, тема трагічного самотності отримала тут зовсім інше втілення. "Ніч сумна" - новий різновид російської елегії. Вона не схожа на світлі споглядальні елегії Глінки ("Сумнів") або Римського-Корсакова ("Рідіє хмар..."). Елегічність поєднується тут із згущено-похмурим настроєм, послідовне нагнітання трагічного колориту зі стриманістю, підкресленою нерухомістю. Основою романсу є по суті не одна а дві мелодії. Перша формується у вокальній партії, складаючись із коротких та сумних за настроєм мотивів-зітхань; інша - ширша і злитіша - проходить у партії фортепіано. Фоном служать меланхолійно повторювані квінтолі; вони створюють відчуття непереборної печалі та заціпеніння:
Своєрідність інтонаційного розвитку полягає в тому, що численні фрази та мотиви, що виникають у ході розгортання музично-поетичного образу, сприймаються як варіанти єдиного мелодійного змісту. Деякі з них набувають значення "ключових" інтонацій та попевок. Такий, наприклад, початковий мелодійний оборот на слова "Ніч сумна", що обрамляє весь романс (див. три останні такти фортепіанного укладання). Сюди слід віднести й різні варіанти мелодійної фрази, заснованої на висхідному русі до квинтовому тону ладу. Спочатку цей оборот виникає у фортепіано, потім проходить у вокальній мелодії ("Далеко..." і т. д.) і знову продовжує розвиватися в інструментальній партії (див. такти 5-7). На сплетінні цих двох характерних мотивів побудовано і висновок.
Враженню єдності та внутрішньої цілісності музичної форми романсу сприяє витриманість гармонійного розвитку. У романсі панує гарна гармонійна сфера, що проявляється в тональних співвідношеннях частин твору (фа-дієз мінор - мі мінор - фа-дієз мінор) і в численних позитивних оборотах, розсіяних по всьому романсу.
У той самий час тут неважко знайти тонкі образно-музичні штрихи, пов'язані з окремими деталями поетичного змісту. Зазначимо, наприклад, зупинку на мажорному тризвуччі VI ступеня - при згадці про далекий вогник, що тішить загубленого в безкрайньому степу супутника. Пластичний мелодійний хід зі стрибком на зменшену квінту і відхилення в тональність мажорної домінанти, що з'являється далі, добре зливаються зі словами тексту "У серці багато смутку і любові". При переході до репризи у рояля виразно звучить хід паралельних октав, своїм суворим характером і розміреністю, що готує повернення музичної картини безлюдного нічного степу.
Дивовижна чуйність і проникливість музики, образна насиченість, досягнуті композитором за дуже економного використання виразних засобів, роблять цей романс одним із перлів вокальної творчості Рахманінова.
Як бачимо, у вокальних творах Рахманінова широко представлена драматична тематика. Гірка свідомість неповоротності щастя і, незважаючи ні на що, нестримне прагнення до нього, гнівний протест проти незаслуженого страждання та знедоленості – такі настрої та мотиви драматичних романсів Рахманінова. Більшість їх зустрічається серед романсних циклів 90Q,-x років (соч. 21 і 26).
"Проходить все" (тв. 26, слова Д. Н. Ратгауза). Тема жалю про безповоротне життя вирішена тут композитором в гостродраматичному плані: вона переростає в пристрасний протест проти всього, що сковує і пригнічує світлі і прекрасні пориви людини. Цим романс Рахманінова рішуче відрізняється від песимістичного та безвольного за настроєм вірша Ратгауза. З особливою силою проривається протестуючий пафос у кульмінаційній, останній фразі. Ця кульмінація, підготовлена двома послідовно наростаючими фразами - голоси і фортепіано - висхідним малюнком з енергійним квінтовим з Чайковським. Романси Рахманінова хвилюють своєю пристрасною силою, безпосередністю почуття, що підкорює щирістю. Це лірична сповідь композитора, в якій знайшли вираз і властиві його творчості бунтівні пориви, і нестримний натиск вольових життєствердних емоцій - рахманіновське "півводдя почуттів"; у його романсах відбито і трагічні настрої самотності, і благоговійна любов до природи.
Вокальний стиль композитора відрізняється протяжністю, широтою та свободою мелодійного дихання, поєднанням плавної та пластичної кантилени з чуйною, завжди психологічно виправданою декламацією. Вокальний початок, спів панує у романсах Рахманінова, вокальна мелодія є для композитора основним засобом розкриття лірико-психологічного змісту та створення узагальнених музичних образів. У вокальной_лирике Рахманінова знаходять продовження принципи романсного стилю Глінки та Чайковського. Разом з тим у романсах Рахманінова є риси, що вказують на їх стильовий зв'язок з лірикою композиторів Могутньої купки - найбільше Римського-Корсакова, частково Балакірєва та Бородіна; " Корсаковское " початок відчувається у загальному світло-елегічному тоні багатьох споглядальних романсів Рахманінова, у багатстві та соковитості їх гармонійного колориту.
Одна з істотних особливостей романсного стилю Рахманінова - винятково велика роль і різноманітність "фортепіанного супроводу. Фортепіанну партію романсів Рахманінова неможливо назвати просто акомпанементом. Цікаво навести зауваження композитора з приводу романсу "Ніч сумна": "...власне, не. е. співаку] треба співати, а акомпаніатору на роялі". І справді, у цьому романсі (як і в багатьох інших) голос і рояль зливаються у вокально-інструментальний ансамбль-дует. У романсах Рахманінова зустрічаються зразки концертно-віртуозної, декоративної та пишної фортепіанної фактури, поряд з прозорим камерним викладом, що вимагає від піаніста виняткової звукової майстерності в передачі ритмічних і поліфонічних деталей музичної тканини, найтонших регістрових і гармонійних фарб.
Притаманне Рахманінову почуття форми яскраво виявилося у опуклій і напруженої динаміці його романсів. Вони відрізняються особливою драматичною гостротою, "вибухом" кульмінацій, в яких з надзвичайною силою розкривається внутрішня психологічна колізія, головна думка твору. Не менш типові для вокальної лірики композитора і так звані "тихі" кульмінації - з використанням на найніжнішому pianissimo високих звуків.
Такі кульмінації, при всій зовнішній стриманості, мають величезну емоційну напруженість і справляють незабутнє художнє враження, будучи виразом найпотаємніших думок і почуттів автора.
Вокальні твори Рахманінова (як та її сучасника Метнера) завершують історію російського класичного романсу дореволюційного часу.
Ще в полях біліє сніг,
А води вже навесні галасують.
Біжать і будять сонний брег,
Біжуть і блищать і кажуть.
Вони кажуть у всі кінці:
"Весна йде, весна йде!
Ми молоді весняні гінці,
Вона нас вислала вперед!
Один із чудових зразків камерної вокальної творчості Рахманінова - романс Весняні води» на вірші Ф. І. Тютчева. Він весь ніби залитий сонячним світлом і пройнятий почуттям радісного підйому та тріумфу. У цьому романсі вперше у Рахманінова так яскраво виявилися ті «весняні» настрої, які починали дедалі виразніше чутись у російському мистецтві з середини 90-х років. Саме в ці роки Левітаном були створені найбільш мажорні за звучаннями з його пейзажів (наприклад, «Березень» або «Свіжий вітер»). Подібно до мальовничих полотн Левітана, романс Рахманінова ніс у собі ширший зміст, ніж просто картини природи. Сучасник композитора свідчить, що в пору наростання революційного руху в 1900-х роках цей романс став символом суспільного пробудження. Як вірно зазначає А. Д. Алексєєв, у вокальній партії романсу дано «органічний метал мелодики пісенно-ліричної з гімнічно-героїчної». Інтонації «кличів», «зовів», що відзначалися нами у низці попередніх рахманінівських творів, набувають тут особливо активного, вольового характеру. Рухливі, вируючі пасажі фортепіанної партії та загальний колоритний колорит музики довершують образ, сповнений енергії та нестримного прагнення вперед.
Рахманінов "Весняні води" (перекладення для ф-но)
Грає С.Рахманінов.
С.В.Рахманінов "Бузок"
"Красива жінка, звичайно, джерело вічного натхнення. Але ви повинні тікати геть від неї, і шукати усамітнення..."
З інтерв'ю С.В. Рахманінова, 1927 рік.
Якось знаменитий співак Ф. Шаляпін запитав у Рахманінова:
- Розтлумач мені, простому російському артисту, що таке чудове в твоїй музиці полягає, чому на життя іншими очима дивитися починаєш? Любити спрага долає, страждати, співати від радості. Чи описуєш ти в ній події свого життя чи життя людське взагалі? І чому душевну скорботутакою щемно солодкою робиш?
Ось що відповів композитор:
- То ти питаєш, що таке музика моя?
Це тиха місячна ніч;
Це шелест листя;
Це віддалений вечірній дзвін;
Це те, що народиться від серця та йде до серця;
Це любов!
Історія створення романсу "Бузок"
Картини батьківщини з березовими гаями, річками та ставками, квітучим бузком, з милою серцю Іванівкою, куди завжди прагнув Рахманінов, постійно мучили його і навівали смуток.
Все це описує Юрій Нагібін у своєму оповіданні «Блакитка», про почуття молодого Сергія Рахманінова і Вірочки Скалон, які зустрілися в період незвичайного цвітіння бузку.
...У пам'ять Іванівки і того дивного літа, коли запізнилося і потужно забродило бузкове вино, Рахманінов написав свій найніжніший і схвильований романс «Блакит». Там є дивовижна нота, що щемить, як сон, нота. То промільк Вірочкиної душі, відкуплений любов'ю у вічності».
Автором віршів, куди написано романс, є Катерина Андріївна Бекетова.
Катерина Андріївна Бекетова (Краснова) 1855-1892 р.р.
"Вранці, на зорі,
По росистій траві,
Я піду свіжого ранку дихати;
І в запашну тінь,
Де тісниться бузок,
Я піду своє щастя шукати…"
Майже всі її вірші написані в Шахматові, вони навіяні чарівністю неповторного пейзажу серединної Росії. Шахівський бузок, шаховський парк оживають у цих рядках. Катерина Андріївна Бекетова була й непоганою художницею. Серед її паперів збереглося кілька шахів етюдів, виконаних аквареллю і кольоровими олівцями. На одному з них - невеликий бекетівський будинок, що тоне в кущах бузку.
Бузок - одна з найдорожчих перлин рахманінівської лірики. Музика цього романсу відзначена винятковою природністю та простотою, чудовим злиттям ліричного почуття та образів природи, виражених за допомогою тонких музично-мальовничих елементів. Вся музична тканина романсу співуча, мелодійна.
Першою виконавицею романсів Рахманінова була дивовижна співачка Надія Іванівна Забела.
Вплив музики на людину 30.07.2017
Дорогі читачі, сьогодні в нашій рубриці ми з вами душевно відпочинемо та наповнимось музикою російського композитора, піаніста, диригента Сергія Васильовича Рахманінова. Також згадаємо деякі моменти його біографії. Розповідатиме про все Лілія Шадковська, вчитель музики з великим стажем роботи. Багато хто вже знає Лілію за статтями блогу. Передаю їй слово.
Доброго дня всім читачам блогу Ірини Зайцевої! Літо у самому розпалі. Хочеться насолодитися сонечком, поблукати лісом. Боже мій! Як весело сяє все навколо, як повітря свіже, як пахне суницями та грибами! Гудять бджілки, чуються солов'їні трелі. День хилиться до кінця, вечірня прохолода дає нам свіжість і відпочинок, а улюблені мелодії безсумнівно допоможуть поринути в світ незмінний і прекрасний. Сьогодні уявляємо нашим дорогим читачам композитора С. В. Рахманінова – генія російського духу.
Сергій Рахманінов – талановитий композитор, геніальний піаніст, видатний диригент, один із найяскравіших представників символізму в російській класичній музиці ХIХ-ХХ ст. Вся його творчість, сповнена натхненням, пов'язана з образом Батьківщини, пронизана любов'ю до російської землі та православної віри.
Витоки таланту
1 квітня 1873 року у Новгородської губернії народився майбутній музикант З. Рахманінов. Ріс він у музичній сім'ї, і тому з упевненістю можна сказати, що свій талант він отримав у спадок.
Його дід був піаністом-аматором, батько також був музично обдарованою людиною. Мати закінчила консерваторію та стала першим педагогом сина з фортепіано. І хоча маленький Сергій не дуже любив уроки музики, проте він уже у 4 роки грав у чотири руки з дідом свої перші музичні твори.
Подальше навчання він продовжив спочатку у Петербурзькій, а потім у Московській консерваторії. Саме тут він зустрів майстрів музики, серед яких був і Петро Ілліч Чайковський, який передбачив Сергію Рахманінову блискуче майбутнє. Закінчивши консерваторію із золотою медаллю, юний композитор представив як екзаменаційну роботу свою оперу «Алеко» на сюжет поеми Пушкіна «Цигани». Цього ж року оперу було поставлено на сцені Великого театру.
Талант набирає сили
С. Рахманінов блискуче диригує у Великому театрі, а гастрольні поїздки приносять йому тріумфальне визнання його таланту як піаніста та як композитора. Одне одним він пише твори найрізноманітніших жанрів. Одним із найраніших творів фортепіанної музики є «Елегія», яка відома і дуже популярна серед цінників класичної музики. Хвилясно ллється мелодія викликає то смуток, то світлий смуток, то хвилювання. А втім, послухайте самі, може у вас ця музика викличе інші почуття.
С. Рахманінов «Елегія»
«Мені снилася золотоголова Москва, що на церквах стояла.
Горіли златом диво-купола, блакитом небо сяяло російське ... »
Музика, що змушує ширяти над світом
Особливе місце у вокальній ліриці С. В. Рахманінова займає геніальний «Вокаліз» (спів, у якому не використовуються слова), присвячений Антоніні Василівні Нежданової, видатній російській оперній співачці. Музика з якимось невимовним сумом настільки виразна, що буквально заворожує нас. "Вокаліз" часто називають музикою покаяння. Цікаво те, що вокаліз звучить найчастіше не у вокальному варіанті, а в численних аранжуваннях-перекладах. У цьому випадку оксамитовий тягучий голос віолончелі полонить нас і забирає на своїх крилах у піднебесну височінь.
С. Рахманінов «Вокаліз»
«Звучить гармонія небес:
Ось бачиться чарівний ліс,
І дол, і луг біля річки швидкої,
Де в глибині кришталево чистої
Русалка давно живе.
Вас приваблює та несе
У прохолоду світлих місячних вод ... »
А. Аржанців
Чудові звуки романсу
Вершиною вокального камерного жанру творчості композитора безсумнівно є романси. Рахманіновим було написано близько 80 романсів різних за характером, але з винятковим багатством і барвистістю фортепіанного супроводу. Вони були своєрідною душевною сповіддю композитора.
Справжнім шедевром вокальної лірики можна назвати добре відомий романс на вірші А. Пушкіна «Не співай, красуне, при мені». Образ Сходу у фортепіанному вступі, виразність та краса мелодії викликають найглибші емоції. У виконанні чудового баритона Д. Хворостовського пропоную послухати цей романс.
С. Рахманінов «Не співай, красуне, при мені»
Сергій Васильович дуже любив свій маєток в Іванівці, його великий тінистий парк, ставки, чисте повітря та аромат лугів. А ще він дуже любив квітучий бузок. Образи природи знайшли своє втілення у натхненних романсах «Бэз», «Тут добре» та багатьох інших, таких же прекрасних за своєю виразністю та красою мелодій. Послухаємо поетичний проникливий романс «Тут добре» у виконанні А. Нетребка.
С. Рахманінов «Тут добре»
«Послухай, музика навколо,
Вона у всьому – у самій природі,
І для незліченних мелодій
Вона сама народжує звук.
Їй служать вітер, плескіт хвилі.
Розкати грому, дзвін краплі.
Птахів незмовні трелі
Серед зеленої тиші».
Кажуть, є така прикмета, якщо знайдеш на бузковій гілці квітку з п'ятьма пелюстками, вона принесе тобі щастя. Про цю ніжну мрію проникливий романс Бузок – одна з найдорожчих перлин вокальної лірики композитора. Романс був написаний у щасливу пору життя молодого С. Рахманінова, коли в ньому зароджувалися почуття до коханої, якраз у період незвичайного цвітіння бузку. Слухача не залишає відчуття ранкової свіжості та душевного спокою у романсі на вірші Е. Бекетової «Блакит».
С. Рахманінов «Бузок»
«Так із дзвонів споконвічної Русі
мчить долом малиновий дзвін,
струменить бузковий аромат,
і світ стає новим і чистим ... »
Одним із найкращих романсів Рахманінова є «Весняні води» на слова Ф. Тютчева. Це музична картина російської весни, картина хвилюючої сили пробудження природи, поема захоплених, радісно тріумфальних почуттів, піднесення душевних сил, які звучать на повний голос у виконанні хору.
С. Рахманінов «Весняні води»
Звучить гармонія небес
Безкраї простори Росії. Чудові собори, чиї золоті куполи гордо здіймаються до неба, монастирі, сільські церкви, і над усім цим святковий благовіст ранкового дзвону. Любов до дзвонів, хорових співів назавжди зберіг у своєму серці Сергій Васильович Рахманінов.
Тривога за долю батьківщини в розпал першої світової війни спонукає композитора звернутися до коріння російської музичної культури - старовинного церковного співу, хорового співу. Натхненний поетичною частиною Нового Завіту, Рахманінов пише своє знамените «Всіночне бдіння». Послухайте уривок «Славослав'я велике».
С. Рахманінов «Всіночне чування»
Візитна картка композитора
Одним із найулюбленіших композитором жанрів фортепіанної музики став жанр прелюдії. "Прелюдія до-дієз мінор" стала візитною карткою Рахманінова на довгі роки. 26 вересня 1892 р. на одній із московських виставок С. Рахманінов вперше публічно зіграв свою «Прелюдію до-дієз мінор». Тривожний, суворий мотив асоціюється з темою року та грізною долею, якій протистоїть мотив невгасимої людської надії.
С. Рахманінов «Прелюдія до-дієз мінор»
Ще однією з найпопулярніших слухачів є прелюдія «Сіль мінор». Здається, що звуки нещадно розтинають повітря у своїй нервовій напрузі, а потім ненадовго настає затишшя. Дивно, але кожен виконавець по-своєму інтерпретує цей твір. Слухайте, як звучить ця прелюдія у Валентини Лисиці.
С. Рахманінов «Прелюдія сіль мінор»
"Хочете знати, що я відчуваю, слухайте мою музику"
С. Рахманінов
Фортепіані концерти Рахманінова
Фортепіані концерти можна назвати музичними романами, котрі прославили композитора на весь світ, розкривши його талант у повній мірі. У 1900 році С. В. Рахманінов пише свій "Другий фортепіанний концерт", присвячений психотерапевту В. Далю, який зумів переконати композитора в тому, що цей твір матиме колосальний успіх. Цей концерт увійшов до репертуару провідних світових піаністів.
Геніальність Рахманінова, який створив цей шедевр, не може залишити нікого байдужим! Щоразу, коли я слухаю цей концерт, у мене з'являються асоціації, пов'язані з відродженням, потужністю, чимось вічним. Музика настільки заряджає своєю силою, що я б її радила слухати щоранку, щоб весь день прожити на підйомі та бажанні творити добро та робити світ кращим.
Виконує твір кипучий Ланг Ланг.
С. Рахманінов «Другий концерт»
«Тут мало побачити – тут треба вдивитись,
Щоб ясною любов'ю наповнилося серце.
Тут мало почути – тут прислухатися треба,
Щоб у душу співзвуччя наринули».
Прощання з батьківщиною
Той час можна охарактеризувати блоківськими рядками: «У ті роки дальні, глухі в серцях панували сон і імла…» Рахманінов привітав лютневу революцію, але незабаром почуття радості змінилося тривогою, яка посилювалася через події, що розпалювалися. Під час безчинств згоріла його улюблена садиба в Іванівці, багато близьких людей загинуло.
Колишньої Росії вже не було. Рятуючи своє життя і життя рідних, він залишає країну, яка раптово стала для нього чужою. Виїжджаючи з Росії, Рахманінов поцілував на прощання російську землю. Але тоді композитор не припускав, що їде назавжди. У грудні 1917 року Рахманінов їде на гастролі до Скандинавії, а потім переселяється разом із сім'єю до США.
Перший піаніст світу
Так починається новий етап у його житті. Америка зустріла музиканта із захопленням. Його впізнавали на вулицях та в транспорті, до нього проривалися кореспонденти газет та журналів. Тут його знають як «російського» композитора, саме з Росією асоціюється він у цій країні та країнах Європи.
З усіх боків йому посипалися речення. Рахманінов укладає контракти у різних містах, багато їздить із концертами. Кожен його виступ стає подією. Його визнають одним із найкращих піаністів світу.
Природа наділила композитора унікальним даром - руками піаніста, напрочуд великими, дивовижно красивими. Він міг одразу охопити дванадцять білих клавіш! Слухачів приваблювала як досконале виконавське майстерність Рахманінова, а й манера його гри.
С. Рахманінов «Рапсодія на тему Паганіні» (запис у виконанні автора)
«А після звуки наповнять зал,
злетять руки в запалі октав.
Там російський дух – сповістить рояль,
там російський дух – там… там… там… там…»
Олександра Одріна
На жаль, у період імміграції він майже не писав. Лише влітку 1940 року композитор закінчив другу редакцію «Четвертого концерту» та останнє – «Симфонічні танці». Закінчивши партитуру, Рахманінов написав наприкінці сторінки: «Дякую Тебе, Господи!»
17 лютого 1943 року в Ноксвілл Рахманінов грав свій останній концерт. Тяжка хвороба буквально за 2 місяці забрала всі його сили. Сергій Васильович помер 28 березня 1943 року, не доживши трьох днів до свого сімдесятиріччя.
«Музики вистачає на все життя, але цілого життя не вистачає для музики»
С. Рахманінов
Чи знаєте ви, що?
- Мати Любов Петрівна була першим педагогом сина з музики, але ці уроки приносили йому «велике невдоволення»;
- бабуся Рахманінова Софія Андріївна часто відвідувала церкву та брала із собою онука. Саме там він перейнявся передзвоном дзвонів та церковним співом;
- на одному з іспитів з гармонії П. І. Чайковський поставив п'ятірку із чотирма плюсами молодому композитору;
- якось Рахманінов заслонився від папараці, не бажаючи зніматися, а ввечері в газеті з'явилося фото композитора: обличчя не видно, тільки руки. Підпис під фото говорив: «Руки, які коштують мільйон»;
- один із священнослужителів, присутній на прем'єрі «Літургія Св. Іоанна Золотоуста», сказав: «Музика чудова, навіть дуже гарна, за такої музики важко молитися»;
- Сергій Рахманінов був єдиним композитором, який на початку тридцятих років був офіційно заборонений у країні;
- із спогадів О. Нежданової: «С. Рахманінов написав для мене і присвятив мені чудовий «Вокаліз»… Коли я висловила йому свій жаль про те, що в цьому творі немає слів, він на це сказав: «Навіщо слова, коли ви своїм голосом і виконанням зможете висловити все краще і значно більше , Чим хтось словами?» Це було так переконливо, серйозно сказано, і я так була зворушена, що мені залишалося тільки висловити йому від щирого серця свою глибоку подяку… Рукопис «Вокаліза» зберігається в мене як дорогоцінний спогад про геніального композитора»;
- Якось Рахманінов отримав листа від якогось пана, в якому той писав: «Коли в Карнегі-хол я зупинив Вас, щоб попросити вогню, я не уявляв, з ким розмовляв, але незабаром дізнався Вас і залишив другий сірник як сувенір». Рахманінов відповів: «Дякую Вам за лист. Якби я дізнався раніше, що Ви є шанувальником мого мистецтва, то без сумніву і всілякого жалю я віддав би Вам не тільки другий сірник, але навіть всю коробку»;
- після кожного виступу хтось приносив Рахманінову букет білого бузку. За легендою, це була чудова незнайомка, яка невідступно йшла за музикантом;
- будучи іммігрантом, Рахманінов завжди залишався патріотом і дуже переживав за долю Батьківщини. Композитор знаходив можливість надати допомогу, так, у роки ВВВ Рахманінов давав концерти, грошовий збір від яких направляв для надання допомоги російським людям зі словами: «Хочу вірити. Вірю на повну перемогу!» На жаль, цієї перемоги композитор не дочекався.
Сила музики С. Рахманінова, щирість його почуттів і сьогодні турбує мільйони слухачів. І, звичайно, найбільшою пам'яткою композитору є наше кохання. Рахманінов до кінця днів почував себе російською людиною, незважаючи на те, що прожив за кордоном половину свого життя.
Урок музики: 4 клас.
Мета уроку: Формування духовної культури та прагнення активного творчого оволодіння образною мовою музики.
Освітні:
- Навчити розбиратися в музичних жанрах: інструментальних та вокальних.
- Показати, що музичні образи творів С.Рахманінова – це втілення в музиці частини його життя.
Розвиваючі:
- Формувати емоційне усвідомлене сприйняття музичного образу з прикладу творів С.Рахманінова.
- Сприяти розвитку цілісного музичного мислення на основі сотворчого сприйняття їх у самостійному досвіді.
- Розширювати емоційно-освітню сферу мистецьких образів.
Виховні:
- Сприяти формуванню слухацької культури учнів на основі залучення до вершинних здобутків музичного мистецтва.
- Виховати в дітях вміння цінувати неповторність та красу навколишнього світу через досвід естетичного переживання витвору мистецтва.
- Сприяти розвитку творчої активності учнів.
Тип уроку: Урок вивчення, осмислення та застосування знань та способів діяльності.
Форма уроку: Урок-розмова, урок-концерт.
Методи: Словесний, порівняння, емоційної драматургії, слухової наочності, глядацької наочності, музичне узагальнення.
Обладнання: комп'ютер, мультимедійний проектор, музичний центр, фортепіано.
Види діяльності: слухання, виконання, роздуми.
Форми організації пізнавальної діяльності:
1. Фронтальна.
2. Групова.
3. Колективна.
Обладнання:
Технічний ряд:комп'ютер, проектор.
Візуальний ряд: презентація.
Музичний ряд:
- С.Рахманінова "Концерт №3 для фортепіано з оркестром".
- С.Рахманінов "Вокаліз".
- С.Рахманінов, сл. Е.Бекетової - романс "Бэз".
- С.Рахманінов, сл.Ф.Тютчева - романс "Весняні води".
- Ю.Чічков, сл.М.Пляцковського "Наші мами найкрасивіші".
Літературний ряд:
- Ю.Нагібін розповідь "Блакит" - фрагмент.
- Є.Бекетова "Бэз" - вірш.
- Ф.Тютчев "Весняні води" - вірш.
Дидактичний матеріал:
- Текст романсу Бузок, сл.Е.Бекетової.
- Текст романсу "Весняні води", сл.Ф.Тютчева.
Урок музики – урок мистецтва, та імпровізаційність, варіативність, індивідуальність – невід'ємні та необхідні його якості. При організації матеріалу вчитель прагне до того, щоб учні не просто засвоїли знання, а вивели їх у процесі осягання мислення, реального та уявного експериментування, виявлення суттєвих зв'язків та відносин між елементами своєї діяльності, рефлексуючи у спілкуванні на уроці.
“… Він співав Росію
Від землі до неба,
Він співав Росію
Трепетом усіх пальців…”
(Майя Румянцева.)
Хід уроку
презентація.Слайд 1. (Тема урока.)
У. Здрастуйте, хлопці!
Сьогодні у нас з вами чергова зустріч із мистецтвом – світом почуттів та роздумів, одкровень та відкриттів. І я хочу розпочати нашу зустріч із питання:
“Я хочу побачити музику.
Я хочу почути музику.
Що таке музика?
Розкажіть мені швидше!
Що таке музика?.. для кожного з вас. Який настрій викликає у вас музика, які почуття, роздуми, емоції наводить вас музичний твір?
Д. Під музику краще думається, наводить на роздуми, піднімає настрій, допомагає заспокоїтись, без музики немає життя.
У. Для слухачів і музикантів усього світу, в якій би країні вони не жили, якою б мовою не розмовляли, мова музики близька і зрозуміла.
Кожен музичний твір – це лист у майбутнє, бо через багато років люди, вже інші покоління, почують музику, відчують серце автора.
В історії російської музики було чимало геніальних обдарованих особистостей. Але одне ім'я знаходиться окремо від інших. Це великий російський композитор Сергій Васильович Рахманінов.
Слайд 2(Відповідь Рахманінова питанням “що таке музика?”)
І ось яку відповідь композитор дав на запитання "що таке музика?":
Що таке музика?
Це тиха місячна ніч;
Це шелест живого листя;
Це віддалений вечірній дзвін;
Це те, що народиться від серця та йде до серця;
Це любов!"
Діти, ви вже зрозуміли, що сьогодні наш урок ми присвятимо творчості чудового російського музиканта.
Д.Сергія Рахманінова.
Слайд 3. (С.В.Рахманінов.)
У. Сергій Васильович Рахманінов був як композитором, а ще й диригентом, і прекрасним піаністом. Цього 2013 року знаменна дата, пов'язана з ім'ям композитора – 140-річчя від дня народження С.Рахманінова.
Ми вже знайомилися з музикою цього композитора у І чверті.
Згадайте, із якими творами ми з вами познайомилися?
Слайд 4. (”Концерт для фортепіано з оркестром”.)
Слухання: "Концерт № 3 для фортепіано з оркестром".
Д. Називають твір.
У. Згадайте, що таке “концерт для фортепіано з оркестром”.
Д. “Концерт” – змагання у перекладі латинського, змагання інструменту з оркестром.
Слайд 5. (”Вокаліз”.)
Слухання: "Вокаліз".
Д. Звучить "Вокаліз".
У. Що таке "вокаліз"?
Д. Вокаліз – співи без слів.
У. Згадайте, кому він присвячений.
Д. "Вокаліз" Рахманінов присвятив великій російській співачці Антоніні Нежданової.
У. Згадайте, що було зроблено переклади для скрипки, віолончелі, а сам Рахманінов переклав його оркестру струнних (найспівучіших) інструментів. І чому Рахманінов написав свій "Вокаліз" для голосу з оркестром і присвятив його Антоніні Нежданової?
Звернемося до підручника – стор. 12.
У. Дуже приємно, що ви так яскраво згадали твори великого композитора.
Картини рідної природи завжди хвилювали композиторів. Які дивовижні музичні краєвиди подарували нам Чайковський, Мусоргський, Прокоф'єв, Гріг, Моцарт.
І сьогодні основну частину уроку ми присвятимо романсам С.В.Рахманінова про природу. Усього Сергієм Васильовичем написано близько 80 романсів. Майже всі романси про природу присвячені двом порам року – весні та літу. І тому тема нашого уроку звучить так: “Весна йде! Весні дорогу!”
Винятковим багатством, барвистістю та різноманітністю форм відрізняється фортепіанний супровід у романсах С.Рахманінова.
Рахманінов розповідає про ті хвилини, коли людина насолоджується спокоєм природи або радіє красі степу, лісу, озера – і музика стає особливо ніжною, світлою, якоюсь прозорою та тендітною. У “музичних пейзажах” С.Рахманінова тонко та одухотворено передано чарівність російської природи, скромної, неяскравої, але нескінченно поетичної.
Ось як про свою творчість говорив С.Рахманінов: “У кожній російській є потяг до землі, … якесь прагнення до спокою, тиші, до милування природою, серед якої він живе… Почав я говорити про цей потяг до землі, бо й у мене вона є…”.
Відкрийте підручник на сторінці 80.
Слайд 6. (Романс "Бузок".)
Тут ви бачите рядки з ліричного вірша Е.Бекетової, які лягли в основу ліричного романсу С.Рахманінова – “Блакит” – один із найдорожчих перлин рахманінівської лірики.
Творче завдання:
Ми знаємо, що музика – це саме життя. Але є триєдиний зв'язок, завдяки якому з'являється музика.
У. У ролі слухачів ми вже були сьогодні. І ось зараз ми побуваємо з вами у ролі композитора.
На партах у вас лежать листи із віршами. Прочитайте вірш Е.Бекетової "Бэз" і подумайте, яку б ви музику написали на ці слова? Запропонуйте ритм, темп, тембр голосу виконавця (чоловічий чи жіночий, високий чи низький).
Д. Припущення учнів.
У. А тепер послухаємо, яку музику написав композитор.
Слухання романсу Бузок.
У. Чи виправдалися ваші очікування?
Д. Відповіді дітей.
Які почуття, відчуття вклав композитор у музику?
Д. Відповіді дітей.
У.Згадуємо фортепіанний супровід. Що хотів передати композитор у цих звуках?
Д. Шелест листя, трепет вітру, дзюрчання струмка.
Можна дійти невтішного висновку, що С.Рахманінов прагнув зберегти свій внутрішній світ, зумів відстояти свою думку. Щиро схвильовано говорив своєю музикою про те, що на душі.
Слайд 7. (С.Рахманінов об'їздив увесь світ.)
Звернемося до підручника, де є текст:С.Рахманінов як піаніст об'їздив увесь світ. І де б він не виступав, йому завжди дарували букет білого бузку. Для композитора бузок став символом Батьківщини.
У.Як ви вважаєте, чому?
Д. Спогади дитинства, багато бузку було там, де він народився.
У. Романс написано невипадково. Виявляється, що любов до бузку, до прекрасної ароматної рослини Сергій Васильович Рахманінов проніс через своє життя. За словами композитора "скромна гілка бузку була "царицею" його душі".
Краса рідної природи нагадувала сильне почуття музику композитора. Начебто прозорими акварельними фарбами написано романс "Блакит".
Щовесни і початок літа він проводив в Іванівці. Згодом Рахманінов писав: "Саме тут мені добре працювалося".
Слайд 8. (Ю.Нагібін розповідь "Бэз".)
Ці спогади композитора лягли основою оповідання Ю.Нагибина “Бэзок”.
Діти читають розповідь.
“Сильні грозові зливи, неналежні на початку червня… посилили сум'яття у світобудові. І бузок зацвіла вся разом, в одну ніч закипіла і у дворі, і в алеях, і в парку.
І коли Вірочка Скалон вибігла в сад… вона ахнула… вражена дивовижною пишністю бузкового оздоблення.
Вірочка обережно розсунула гілки і за крок від себе побачила Сергія Рахманінова, племінника господарів садиби. Він піднімав кисті бузку долонями і занурював у них обличчя. Коли ж піднімав голову, лоб, ніс, щоки та підборіддя були вологими, а до брів тонкою ниточкою вусів клеїлися пелюстки та трубочки квітів. Він вибирав невелику кисть і обережно брав у рота, ніби збирався з'їсти, потім так само обережно витягав її з рота і щось ковтав. Вірочка наслідувала його приклад, і рот наповнився гіркуватою, холодною вологою. Вона скривилася, але таки повторила досвід. Покуштувала білого, потім блакитного, потім бузкового бузку – у кожного був свій присмак. Біла - це ніби лизнути пробку з маминих французьких парфумів; лілова віддає чорнилом; найсмачніша – блакитна бузок, солодкувата, що пахне лимонною скоринкою…”
У. Як ви вважаєте, чому Сергій Рахманінов намагався спробувати бузок на смак?
Д. Він намагався порівняти різні відтінки бузку.
У. Давайте ще раз послухаємо романс "Бэз".
Слухання романсу Бузок.
У. Чи ви помітили зміни інтонації в мелодії романсу?
Д. Так, у мелодії був розвиток.
У. У якій частині романсу звучить найнапруженіші інтонації? Що вони висловлюють – радість чи душевний біль, мрії про щастя чи гіркоту втрати?
Д. У другій частині романсу звучить більш напружені інтонації. Вони висловлюють почуття схвильованості та мрії про щастя.
Слайд 9.(Головна думка твору.)
У. Отже, прослухавши і проаналізувавши романс "Бэз", ми можемо сформулювати головну думкутвори: єднання людини з природою, милування її красою, одухотворення стану душі.
Я пропоную домашнє завдання: Прочитайте розповідь Ю.Нагібіна “Блакит”, який посилить враження від музики С.Рахманінова, допоможе уявити образ композитора, увійти до його світу.
Слайд 10.(С.В.Рахманінов.)
У. Можна створити образ всього, що у світі існує: народжується, розвивається. Музика – це рух.
У романсах С.Рахманінова образи природи залучаються як висловлювання тихих, творчих настроїв. Часом вони допомагають реалізувати бурхливі, пристрасні почуття. Тоді народжуються романси віртуозного характеру, що відрізняються широтою форми, соковитістю та густотою фарб.
Нині ми послухаємо ще один романс Рахманінова. Я не називатиму його. Постарайтеся уявити картину і дати назву цьому твору.
Слухання “Весняні води”.
У. Як би ви назвали цей романс?
Д. Відповіді дітей.
У. Який образ розкривається у цьому творі?
Д. Образ природи, що прокидається, весни.
У. Який загальний настрій твору?
Д. Радісне передчуття швидкої весни.
У. На що схожий акомпанемент?
Д. відтворює атмосферу весни. Народжує музичний образ весняних потоків.
У. Прокидається природа і душа людини наповнюється очікуванням змін на краще.
Слайд 11.(Ф.І.Тютчев.)
У. Романс С.Рахманінов написав на вірші Ф.Тютчева "Весняні води".
Дух життя, сили та свободи
Підносить, обвіває нас!
І радість у душу проливалася,
Як Бога життєдайний голос!
Ці рядки з іншого вірша Ф.Тютчева "Весна" звучить як епіграф до романсу - може бути найрадіснішого і радісного в історії російської вокальної музики.
Цим твором С.Рахманінов співає гімн весні, що наближається. Давайте вкотре послухаємо романс.
Слухання романсу "Весняні води".
Я пропоную домашнє завдання: Пропоную вам побути в ролі художника-творця: змалюйте у фарбах музику, пов'язану з весною, з романсом "Весняні води".
Слайд 12.(Відповідь питанням “що таке музика?”)
У. Ми підійшли до відповіді на поставлене нами на початку уроку питання?
Я хочу побачити музику.
Я хочу почути музику.
Що таке музика?
Розкажіть мені швидше!
Можна відповісти так:
Пташині трелі – це музика,
І краплі – це музика.
Є особлива музика
У тихому шелесті гілок.
І біля вітру, і у сонечка,
І в хмарки, і в дощу,
І у маленького зернятка
Теж музика своя.
Я бажаю вам побачити музику…
Я бажаю вам почути музику.
Висновок: Композитор, художник, поет, виконавець створюють кожен свій образ, висловлюючи свій внутрішній стан.
У. Ми говорили з вами сьогодні про триєдиний зв'язок, завдяки якому з'являється музика.
Д. Композитор - виконавець - слухач.
У. У якій ролі ми ще побували?
Д. Виконавці.
У. Ми проводимо з вами цей урок у чудову пору року.
Слайд 13. (Свято весни.)
Вітаю всіх я з весною!
Нехай Весна тільки здається.
Вітаю всіх я з весною!
Від весни нехай серце хвилюється!Нехай світ усміхнеться сяйвом сонця,
Нехай збудуться теплі сни!
Бажаю сердечно, нехай тішить вічно
Чудовий Восьмий день Весни!
Слайд 14.(“Я люблю тебе, матусю!”)
Стільки пісень та віршів
Присвятили мамам!
Мені чужих не треба слів
Для коханої самої.Я для своєї матусі
Їх шукати не стану:
Усі вони – у душі моїй,
Так я люблю маму.Їй не лише у жіночий день
Дорога увага –
Але й кожен Божий день
Потрібне розуміння.Немає жінки святіших,
Чим рідна мати.
Щоб старість скрасити їй
Я місяць дістану!
Виконання пісні Ю.Чічкова, сл. М.Пляцковського "Наші мами найкрасивіші".
Сьогодні на уроці ми працювали досить активно, продуктивно.
Тепер висловимо свої думки про проведений урок, продовжуючи розпочаті фрази:
Особисто мені…
Для мене стало відкриттям те, що…
Сьогодні на уроці я засвоїв…
Сьогодні я задоволений тим, що…
Несподіваним для мене стало…
Мені здається що…
Я сьогодні побував у ролі…
презентація.Слайд 15.("Дякую за увагу!")
Література:
- Сергєєва Г.П., Критська О.Д.Музика - М.: Просвітництво, 2010.
- Сергєєва Г.П. Критська О.Д.Уроки музики - М.: Просвітництво, 2007.
- Соколова О.І., Казьмін О.А."В Іванівку я завжди прагнув ...", Воронеж, 2003 р.
- Вікіпедія. Вільна енциклопедія - Електронний ресурс http://ua.wikipedia.org/wiki/.
- Інтернет ресурси:
а) Російську освіту. Федеральний портал Електронний ресурс http://www.edu.ru .
б) “Шедеври музики. Електронна енциклопедія.
в) Yandex Зображення
Романси С.В. Рахманінова називають його душевною сповіддю. Композитором створено чимало творінь у цьому жанрі – близько восьми десятків, кожне з яких вирізняється дивовижною щирістю. Така увага Сергія Васильовича до вокальних творів цілком зрозуміла - він часто говорив про те, що любить поезію і завжди зводив її на друге почесне місце після музики.
Історія створення
Тяга до твори проявилася у Рахманіноваще в дитячі роки, щоправда, спочатку він вважав за краще імпровізувати, не обтяжуючи себе фіксацією нот на папері. А ось записувати свої твори майбутній великий композитор почав лише з 1887 року, і відразу спробував свої сили в різних жанрах, у тому числі і вокальних. Однак про твори для голосу тих років немає жодної інформації, можливо тому, що Рахманінов не вважав їх важливими і не намагався зберегти. Відлік своїх вокальних творів композитор вирішив розпочати з 1890 року, коли були написані його твори для голосу «У воріт обителі святої» на слова М. Лермонтова та «Я тобі нічого не скажу» на слова А. Фета, позначені ним як №1 та № 2. З тих пір романс став одним з улюблених жанрів Рахманінова, і він регулярно повертався до нього у своїй творчості. Якщо ці твори перших років були дуже схожі за стилем музики П.І. Чайковського, то вокальних творах 1891 року чітко чується вплив Еге. Грига. Йдеться про два романси: «Це було у квітні», написаному на французький текст Е. Пайерона, і «Смеркалося» на слова А. Толстого.
У період після закінчення Московської консерваторії і до другої половини 1890-х років Сергієм Васильовичем було написано три опуси творів для голосу. У них вже чітко намічаються риси творчої індивідуальності Рахманінова, і стає очевидним характерне для його пера трактування жанру романсу, коли широка та експресивна вокальна мелодія органічно зливається з віртуозною фортепіанною партією, багатою на колористичні відтінки.
Шість романсів, написаних до середини 1893 року, увійшли в op.4. Найкращим твором цієї групи вважається романс «У мовчанні ночі таємницею» (вірші А. Фета), який був адресований родичці маестро В.Д. Скелон.
Романси op.8 були складені восени 1983 року і стали своєрідним відгуком на відхід із життя популярного на той час поета М. Плещеєва. Цікаво, що на сам Рахманінов його ніколи не бачив, і знав його тільки за книгами та словами своїх знайомих. Можливо, він щось чув про великого поета від свого діда Аркадія Олександровича, котрий не тільки добре його знав, а й присвятив йому кілька своїх романсів. В даний опус включено шість творів, найвідомішими з яких вважаються «Дитино, як квітка ти прекрасна!» та «Сон».
У 1896 році на світ з'явився ще один цикл із 12 романсів, який був позначений під op. 14. Оскільки в цей період Рахманінов ще знаходився у пошуках свого стилю, цей опус дуже різноманітний за образами. Нерівноцінні вірші, які використав Сергій Васильович. Серед їх авторів є й визнані метри поетичного тексту, такі як А. Толстой, Ф. Тютчев, А. Фет та інші, а також маловідомі на той час поети М. Мінський та К. Бальмонт. Найпопулярнішим романсом із цього циклу за часів Рахманінова були «Весняні води».
Навесні 1902 року закінчено черговий, 21-й опус творів для голосу, куди увійшли 12 творів. Серед них важко виділити щось особливо визначне – усі романси цього циклу можна сміливо віднести до найвищих шедеврів рахманіновської творчості. Найвідомішими з творів цього опусу можна вважати «Блакит» на слова Є. Бекетової та «Тут добре» на вірші Г. Галкіної.
Через чотири роки Рахманінов завершує ще групу романсів, які об'єднуються під опусом №26. Цей цикл із п'ятнадцяти творів виділяється серед інших своїми стилістичними особливостями, які пов'язані з оперними пошуками композитора. Саме тому деякі його твори з цієї групи мають характер драматичного монологу. До таких, наприклад, належить романс «Ми відпочинемо» на слова А. Чехова.
36-й опус склали чотирнадцять романсів. Дванадцять з них були записані в розпалі 1912 року, один під назвою «Не може бути» побачив світ на два роки раніше, в 1910, а «Вокаліз» складався в 1915 році і був доданий до групи пізніше. У цьому вся опусі звертає на себе увагу інтерес Рахманінова до пушкінської поезії. Якщо раніше він звертався до неї якось у романсі «Не співай красуня при мені», то тут на його вірші написано три твори – «Муза», «Буря» та «Аріон». Крім цього композитор використав вірші К. Бальмонта, Ф. Тютчева, А. Фета та багатьох інших.
Особливе місце у творчій спадщині Рахманінова займає його останній камерно-вокальний цикл із шести романсів, позначений опусом №38. Відмінною особливістюцієї групи творів, написаних 1916 року, є поетичні джерела – всі вони належать перу сучасних композитору авторів, які прагнули оновлення образів і засобів поетики. Найкращими романсами в цьому циклі Рахманінов вважав «Маргаритки» та «Пацюків».
Цікаві факти
- Дід композитора Аркадій Олександрович був музично обдарованою людиною і дуже любив грати на фортепіано. Він прожив 73 роки і до останньої по кілька годин на день провів за музичним інструментом. Він теж писав і особливо любив романси та фортепіанні п'єси, як і його онук. Деякі його твори були опубліковані, але більшість із них втрачена. До наших днів дійшли 11 творів Аркадія Олександровича, серед яких 7 романсів та 3 вокальні дуети.
- Аркадій Олександрович Рахманінов написав романс на слова А.М. Плещеєва «Сон». Через багато років ці ж вірші для свого вокального твору взяв і Сергій Васильович.
- Романс на слова А. Толстого «Ти пам'ятаєш вечір» Рахманінов вважав найневдалішим серед усіх своїх вокальних творів.
- Романс "У мовчанні ночі таємницею" був складений 17 жовтня 1890 року, але згодом композитор неодноразово повертався до нього і переписував окремі фрагменти. Остаточний варіант цього твору, що сьогодні звучить у концертних залах, мало схожий на початкову версію.
- У творчому доробку великого композитора є й інші твори, що мають назву «Романс» - наприклад, друга частина в Квартеті №1 і перша п'єса для скрипки в опусі № 6.
- Свій перший гонорар у розмірі 500 рублів, отриманий від видавця К. Гутхена за друк клавіру Алеко», двох п'єс для віолончелі op.2 та шести романсів op.4, Рахманінову не вдалося витратити, оскільки їм він відразу ж погасив свої борги.
- Романс «Весняні води» за часів Рахманінова мав дуже цікаве трактування. Революціонери чули в поривах природи, що прокидається, заклики до боротьби і підйому суспільної самосвідомості. Про те, як цей вокальний твір допомагав звільнятися від вікового гніту, зараз можна почитати у музичній літературі радянських часів.
- В основу твору «Доля» з op.21 Рахманінов поклав найвідоміший мотив із бетховенської П'ятої симфонії. Цей романс присвячений Ф. Шаляпіну, який переважно і виконував його спочатку після створення.
- У серці найбільшого маестро неодноразово спалахувала любов, яка надихала його на написання романсів. Саме під впливом цього почуття були створені «У мовчанні ночі таємницею» (посв. В. Скалон), «О ні, благаю не йди» (посв. О. Лодиженської), «Не співай красуня при мені (посв. Н. Сатиною) .
- Будучи на еміграції, Рахманінов не написав жодного романсу.
Сергій Васильович вважав жанр романсу ідеальним для втілення ліричних переживань. Саме тому в його вокальних опусах і переважає лірична сфера, а ось гумористичні, побутові та трагічні образи в них трапляються дуже рідко.
Ще в Ранні рокиРахманінов часто звертався до жанру російської ліричної пісні, що багато можна пояснити любов'ю до спадщини Чайковського. Особливо гостро це чується в романсах. Полюбила я на свою смуток» та « Ух ти нива моя». Композитор відбирає такі поетичні тексти, де розповідається про страждання від любові та нестерпні душевні муки. Ця тема споріднена і для східної поезії, яка теж була не далека від Рахманінова. Екзотичні» композиції складають окрему гілку у його вокальній творчості – знаменитому романсі. Не співай красуня при мені», а також замальовках « Вона як опівдні гарна», « В моїй душі», « Вночі в саду в мене" та інші. Правда, орієнталізм у цих композиціях більше умовний, і не так чітко відтворений, як у творах М. Балакірєва.
У своїй вокальній музиці Рахманінов зумів показати себе як чудовий майстер пензля та фарби, який «намалював» справжню галерею природних картин – « Острівець», « Тут гарно», « Бузок", і багато інших.
У творчості Рахманінова знайшла втілення та трагедійна тема. Саме вона переважає у романсах з опусів №21 та №26, які створювалися у непростий для художника період. Тоді Сергій Васильович сильно переживав через провал дебютної симфонії і всі почуття спробував передати у своїх творах – композиціях. Доля», « Як мені боляче», « Я знову самотній», « Проходить все».
Як справжній художник, Рахманінов не міг не торкнутися тематики мистецтва і своєї долі. У цьому плані показові романси Аріона», « Муза» та « Оброчник».
Рахманіновбув композитором дивовижного обдарування. До якого б жанру він не торкнувся, під його рукою він набував надзвичайної духовної та художньої досконалості. А з романсу великому музикантові вдалося зробити, здавалося б, неможливе жанр з воістину безмежними можливостями. І найцікавіше – Рахманінова не цікавили художні достоїнства тексту, йому важливі були лише образи і зміст, які автори закладали у нього. Щоправда, трактував композитор їх завжди по-своєму, створюючи зовсім інший поетичний образ, який зачаровує своїм звучанням.
Відео: слухати Романси Рахманінова
