Bu rəssamlar öz istedadları və hiper-realist rəsmlərini yaratma üsulları ilə heyran qalırlar. İnanmaq çətindir, amma bunlar fotoşəkillər deyil, karandaşla, boyalarla və hətta tüklü qələmlərlə çəkilmiş real rəsmlərdir. Biz başa düşmürük ki, bunu necə edirlər?! Sadəcə onların yaradıcılığından həzz alın.
Ömər Oritz- Meksikadan olan hiperrealist rəssam, Qrafik Dizayn üzrə bakalavr. Rəsmlərinin əsas mövzusu insan fiqurları, daha çox çılpaq qadınlardır. Rəsmdə rəssam üç elementi müəyyən edir: insan fiquru, draped parçalar, Ağ rəng. Ömərin əsərlərinin özəlliyi minimalist üslubda, bədənin incə əyri və cizgilərinin çatdırılmasında lakonizm, yağ işidir.
Paul Cadden — müasir rəssamŞotlandiyadan dünya səviyyəli. Əsərləri üçün Paul yalnız ağ təbaşir və qrafitdən istifadə edir, onunla demək olar ki, hər hansı bir fotoşəkili yenidən yarada bilər, görünməz kiçik detallara diqqət yetirir. Rəssamın özünün də etiraf etdiyi kimi, o, yeni detallar icad etmir, sadəcə onları vurğulayır və bununla da orijinal fotoşəkillərdə çox vaxt görünməyən yeni reallıq illüziyasını yaradır.
Kamalki Laureano- 1983-cü ildə Dominikan Respublikasında anadan olmuş rəssam, hazırda Mexikoda yaşayır və işləyir. Kamalki Dizayn və İncəsənət Məktəbini bitirib və hiperrealist portretlərin yaradılması üzrə ixtisaslaşıb. Səhnələr yazılı olsa da, real fotolardan ayırmaq çətindir akril boyalar kətan üzərində. Müəllif üçün onun işi sadəcə fotoşəkillərin təqlidi deyil, kətan üzərində təcəssüm olunmuş bütöv bir həyatdır.
Gregory Thielker- 1979-cu ildə Nyu Cersidə anadan olub, Vaşinqton Universitetində sənət tarixi və rəssamlıq təhsili alıb. Bostona köçməsi onu bütün dünyada məşhur edən hiper-real şəhər mənzərələri üzərində işinin başlanğıc nöqtəsi oldu. Tilkerin rəsmləri soyuq yağışlı gündə maşınla səyahətə bənzəyir. 70-ci illərin rəssamlarının əsərlərindən ilhamlanan müəllif akvarel və yağlı boyalardan istifadə edərək realist rəsmlərini yaradır.
Li Qiymət Nyu-Yorkdan olan rəssamdır, universiteti rəssamlıq ixtisası ilə bitirib və obrazlı rəssamlıq üzrə ixtisaslaşıb. Linin əsərlərinin əsas mövzusu qadınların yeməklə mürəkkəb münasibətidir. Tamaşaçı sanki dadlı, lakin zərərli bir şey yeyən qadınları kənardan izləyir. Rəssamın özü deyir ki, o, əsərlərində qadınların qidaya xas olmayan keyfiyyətlər bəxş etdiyini, yersiz mənbədə təsəlli axtardığını göstərməyə çalışır. Rəsmlər vəziyyətin absurdluğunu, reallıqdan qaçmaq cəhdini, xoşagəlməz hissləri yüngülləşdirməyə çalışır.
Ben Weiner 10 noyabr 1980-ci ildə Vermont ştatının Burlington şəhərində anadan olub, İncəsənət Universitetini bitirib, kətan üzərində yağlı boyalar çəkir. Rəssamın əsərlərinin özəlliyi qeyri-adi süjetdir. Ben boyalar! Əvvəlcə rəssam iş səthinə boyalar tətbiq edir, onların fotoşəkillərini çəkir və sonra hazır fotoşəkildən kətan üzərində bir şəkil çəkir.
1950-ci ildə Şimali Kaliforniyada anadan olan o, kətan üzərində realist akril rəsmləri ilə tanınır. Uşaq ikən müəllif idmandakı uğuru ilə rəsm çəkməyə olan sevgisini bölüşdü, lakin belindəki zədə Reyin əsas məşğuliyyətini təyin etdi. Rəssamın etiraf etdiyi kimi, rəsm çəkmək onu özündən yayındırıb daimi ağrı arxada. Hələ gəncliyində ustad sənət müsabiqələrində geniş tanınıb və çoxlu mükafatlar alıb.
Alyssa Monks Brooklyndə yaşayır və rəsmlərini yaradır, realist “yaş” rəsmləri ilə geniş şəkildə tanınır. Rəssam abstrakt dizaynlar yaratmaq üçün su, şüşə və ya buxar kimi filtrlərdən istifadə edir. Alyssa işi üçün tez-tez ailənin və dostların şəxsi arxivindən fotoşəkillərdən istifadə edir. Rəsmlərdəki qadınların üzləri və fiqurları bir-birinə bənzəyir - rəssam tez-tez avtoportretlər çəkir, çünki o, lazımi süjeti yaratmağın onun üçün "daha asan" olduğunu iddia edir.
Pedro Kampos- Madridli hiperrealist, yalnız 30 yaşında yağlı boyalarla rəsm çəkməyə başladı. Rəssam yağlı boyadan istifadə edərək realist natürmort yaradır. Campos interyer dizayneri, illüstrator və mebel, heykəltəraşlıq və rəsm əsərlərinin bədii bərpaçısı kimi işləyib. Rəssam hesab edir ki, onun bacarıqlarını təkmilləşdirməyə onun bərpaçı kimi əməyi olub.
Dirk Dzimirsky- Almaniyadan olan rəssam, 1969-cu il təvəllüdlü, rəssamlıq təhsili alıb, qələm texnikası üzrə işləyir. Rəssam ən xırda detallara varmadan fotoşəkillərdən şəkillər çəkir və çoxlu improvizə edir. Dirk deyir ki, rəsm üzərində işləyərkən canlı modeli təsəvvür edir, ona görə də o, fotoşəkillərdən yalnız əvvəlcədən müəyyən edilmiş nisbətləri hərtərəfli çatdırmaq üçün istifadə edir. Müəllif özünün əsas vəzifəsini şəkildə subyektin varlığı hissini yaratmaqdan ibarətdir.
Tomas Arvid Detroitdə doğulub boya-başa çatan, heç bir rəsmi təhsili olmayan və “böyük ölçülü” natürmort sənətinin ustası olan Yeni Orleandan olan amerikalı hiperrealist rəssamdır. Onun “Şərab zirzəmisi” realist rəsmləri tıxaclar, butulkalar, qazlı və ya tünd qırmızı içkilər olan stəkanlardır. Nüfuzlu tənqidçilər və nəşrlər rəssamın 70-dən çox əsərini qeyd ediblər. Ustadın rəsmləri təkcə şərab zavodlarının və nüfuzlu şərab salonlarının divarlarını deyil, həm də şəxsi kolleksiyaları və qalereyaları bəzəyir.
Robin Eley Britaniyada anadan olub, Avstraliyada böyüyüb yaşayıb işləməyə davam edir, Gözəl Sənətlər üzrə Bakalavr dərəcəsinə malikdir və Doug Moran Milli Portret Mükafatına layiq görülüb. O, hiperrealist rəsmlərini yağlı boyalarla yaradır və “xalq və sellofan” mövzusunu özünün əsas “atı” hesab edir. Usta bir rəsm üzərində təxminən 5 həftə, həftədə 90 saat işləyir, demək olar ki, hər bir rəsm əsərində sellofana bükülmüş insanları təsvir edir.
Samuel Silva- Portuqaliyalı həvəskar rəssam xüsusi təhsil, hər şeydən şah əsər yarada biləcəyinizi şəxsi nümunə ilə sübut edən. Rəsmlər yaradarkən rəssam Bic-dən olan səkkiz rəngdən ibarət balli qələmlərdən ibarət palitradan istifadə edir. Silva ixtisasca hüquqşünasdır və rəsm çəkmək həvəsini hobbidən başqa bir şey hesab etmir. Bu gün dünya şöhrətli özünü öyrədən rəssam boyalar, təbaşir, rəngli karandaşlar, pastellər və s.
Gottfried Helnwein- Avstriya rəssamı, sosial, siyasi və tarixi mövzularda hiperrealist rəsmlərin müəllifi, yazıçı W. Burroughs'un dediyi kimi "gözlənilməz tanınma ustası". Müəllif Vyana İncəsənət Akademiyasında təhsil alıb və yüksək peşəkarlıq səviyyəsinə malik rəssamdır. Onun şöhrətini müəyyən dərəcədə mübahisəli mövzular və sürreal kompozisiyalar gətirdi. Usta tez-tez rəsmlərində komiks personajlarını təsvir edir və etiraf edir ki, o, “Donald Duck-dan oxuduğu bütün məktəblərdən daha çox şey öyrənib”.
Franko Klun qrafitlə rəsm çəkməyi bütün digər bədii üsullardan üstün tutan italyan özünü öyrədən rəssamdır. Onun ağ-qara realist rəsmləri Frankonun rəsm texnikasına dair müxtəlif ədəbiyyatı müstəqil öyrənməsinin nəticəsidir.
Kelvin Okafor- hiperrealist rəssam, 1985-ci il təvəllüdlü, Londonda yaşayır və işləyir. Kelvin Middlesex Universitetində təsviri incəsənət üzrə dərəcə alıb. Müəllif rəsmlərini yaradır sadə qələmlə, yaradıcılığının əsas mövzusu məşhurların portretləridir.
Amy Robins hiper-realist əsərləri üçün rəngli karandaşlar və tikinti kağızlarından istifadə edən britaniyalı rəssamdır. Rəssamın sənət və dizayn təcrübəsi və BA Gözəl Sənət dərəcəsi var və Bristolda yaşayır və işləyir. Gənc müəllif haqqında az şey məlumdur, lakin onun əsərləri artıq realizmi və icra texnikası ilə diqqəti çəkən bütün dünyada məşhurlaşıb.
Robert Longo- 1953-cü ildə Bruklin şəhərində anadan olan amerikalı rəssam və heykəltəraş əfsanəvi Qoslar Kayzer Ring mükafatına layiq görülüb. Rəssam nüvə partlayışları, tornadolar, qasırğalar və köpək balıqlarının üçölçülü təsvirlərini kağız üzərində kömürlə çəkir. Longonu tez-tez "ölüm rəssamı" adlandırırlar. Dalğa təsvir edən məşhur “Untitled” (Kəllə adası) tablosu Londonda Christie’s hərracında 392 min dollara satılıb.
Dieqo Fazio- özünü öyrədən rəssam, 1989-cu ildə İtaliyada anadan olub sənət təhsili, tatuirovka üçün eskizlər hazırlamaqla başladı və zaman keçdikcə öz rəsm texnikasını inkişaf etdirdi. Gənc rəssam bir çox beynəlxalq müsabiqələrdə iştirak edib, orada mükafatlar qazanıb, dünyanın müxtəlif ölkələrində keçirilən sərgilərdə təmsil olunub. Rəssam DieqoKoi təxəllüsü ilə işləyir.
Bryan Drury 1980-ci ildə Solt Leyk Sitidə anadan olub, Nyu-York İncəsənət Akademiyasının diplomuna malikdir, realizm janrında rəsmlər yaradır. Rəssam rəsmlərini yağlı boyalardan istifadə edərək çəkir. Müəllifin etiraf etdiyi kimi, əsərlərində dərinin üzvi keyfiyyətlərinə və onun çatışmazlıqlarına diqqət yetirməyə çalışır.
Stiv Mills 11 yaşında ilk rəsmini satan amerikalı rəssamdır. Rəssam rəsmlərini yağlı boya ilə yaradır, ən xırda detallara diqqət yetirir. Gündəlik həyatƏbədi tələskənliyimizdə tez-tez fərq etmədiyimiz. Rəssam obyektləri olduğu kimi təsvir etdiyini qeyd edir həqiqi həyat, orijinal formasını dəyişdirmədən və ya şişirtmədən.
Paul Lung Honq-Konqda anadan olub, A2 vərəqlərində avtomatik karandaşla çəkir. Rəsm yaratmaq texnikasının özəlliyi silgi istifadə etməkdən əsaslı imtinadır, bütün əsərlər tamamilə çəkilir. Rəssamın əsas "musaları" pişiklərdir, baxmayaraq ki, o, insanları və digər heyvanları da çəkir. Hər bir əsər müəllifə ən azı 40 saat vaxt sərf edir.
Roberto Bernardiİtaliyada anadan olub, 19 yaşında hiperrealizmlə maraqlanıb, San Françesko kilsəsində bərpaçı işləyib. Rəsm yaratmaq üçün yağlı boyalardan istifadə edir. İstehlak cəmiyyətinə xas olan əşyaları təsvir edən silsilə əsərlər rəssama dünya şöhrəti gətirdi. Şirniyyatlar, avtomatlar, soyuducu rəfləri olan rəsmlər rəssamın vizit kartıdır, baxmayaraq ki, onun arsenalında mənzərələr, natürmortlar və daha çox şey var.
Xuan Fransisko Kasas rəsmlərini adi istifadə edərək yaradan ispan rəssamdır diyircəkli qələm Bic markası. Casas başqalarına sübut etməyə qərar verən ənənəvi rəssam idi ki, vacib olan iş üçün material deyil, rəngləmə üsulu və texnikasıdır. Yaradıcı ispaniyalının ilk sərgisi ona dünya şöhrəti gətirdi. Kasasın rəsmlərinin əksəriyyəti onun dostlarını təsvir edir.
Teresa Elliott realistik yağlı boya tabloları yaratmazdan əvvəl 26 il uğurla illüstrator kimi çalışmış amerikalı rəssamdır. Teresanın Gözəl Sənətlər üzrə Bakalavr dərəcəsi var, klassik sənətə qayıdıb və ən xırda təfərrüata qədər həqiqəti əks etdirən portretləri ilə bütün dünyada məşhurlaşıb.
Kim dedi ki, əsl sənət boyalar və kətanlardır? İstiqamət haqqında sizə məlumat verməyə hazırıq bədii yaradıcılıq Vrubel və ya Brian Duey kimi ustalar tərəfindən yaxşı mənimsənilmiş və yaxşı mənimsənilmişdir. Onlar sadə qələmlə rəsmləri mükəmməl şəkildə icra edirdilər. Və bu əsərlər həyəcanlandırır, ləzzətləndirir, həzz verir. Onların texnikasını mənimsəmək və oxşar üsuldan istifadə edərək rəsm çəkməyi öyrənmək mümkündürmü? Əlbəttə edə bilərsiniz! Bəs bunun üçün necə və nə lazımdır?
- Əvvəlcə bu sahəyə niyə diqqət yetirməli olduğunuzdan danışaq.
- Diqqət yetirəcəyimiz növbəti mühüm məsələ rəsm çəkməyin sirləridir.
- Gəlin ağ-qara şəkillərin hökm sürdüyü dünyaya bu ekskursiyanı kiçik, lakin xoş bir hədiyyə ilə tamamlayaq.
Monoxrom qələm rəsmləri
Sadə hər şeyin böyüklüyündən və dahiliyindən danışarkən, adi qələmi xatırlamağa kömək edə bilməz. Hansımız onunla tanış deyilik və onu əlimizdə saxlamayıb? Uşaqlıqdan hamımız bunu mükəmməl bilirik. Əlbəttə ki, yeni başlayanlar üçün, çox kiçik uşaqlar üçün qələm götürmək və cızma-qara "yaratmağa" başlamaq çox asan görünür.
Amma uşaq böyüyür və görür ki, karandaşın istifadə dairəsi böyükdür və ondan müxtəlif yollarla istifadə etmək olar. Kimsə onlar üçün kağız üzərində şəhərlər, körpülər, evlər tikir. Digəri isə xəritədə onlar üçün marşrut tərtib edir. dünya ətrafında səyahət. Üçüncüsü isə şeir yazır və ya sevgilisinin portretini çəkir.
O qədər asan və sadə bir qələm həyatımıza girdi və köməkçimiz və dostumuz oldu. Qələmlə çəkilmiş şəkillər isə artıq bütöv bir trenddir, dəbli və özünəməxsus cazibəsinə malikdir.
Onların fərqli xüsusiyyəti onların tamamilə universal olmasıdır. Və buna görə də onların imkanları sonsuzdur. Qələmlə çəkilmiş, bunlar:
- İstənilən yaşa uyğundur. Hər iki kiçik uşaqlar onlara baxmaq maraqlıdır, böyüklər isə sosial şəbəkələrdəki yazılarında onlardan istifadə etməyi xoşlayırlar.
- Onların istifadəsi üçün heç bir məhdudiyyət meyarları yoxdur. Qızlar və oğlanlar belə gözəl şəkilləri status kimi nümayiş etdirməkdə və ya dostlarına verməkdə maraqlı olacaqlar.
- Siz onları kopyalaya bilərsiniz və ya özünüz necə yerinə yetirəcəyinizi asanlıqla öyrənə bilərsiniz (kopyalayın).
- Şəkillərin fərqli təbiəti. Bunlar sevimli tükləri olan sevimli şəkillər ola bilər, gülməli və gülməli ola bilər və ya fotoşəkillərə bənzəyə bilər.
Və ən əsası, karandaşla rəsm inanılmaz dərəcədə cəlbedici və inandırıcı görünür. O, təkcə sosial şəbəkələrdəki səhifədəki profilinizi deyil, həm də səhərinizi və bütün gününüzü xoş xatirələrlə bəzəyə bilər.
Sadə şəkillər çəkmək üçün seçimlər
Qələmlə çəkilmiş rəsmlərin sərin, orijinal olmasının və diqqəti cəlb etməsinin əsas sirri onların sanki canlı kimi görünməsidir. Hər şey o qədər real və dəqiq şəkildə çəkilib ki, adama elə gəlir ki, az qala danışmağa, ya gülməyə, ya da ağlamağa hazırlaşır və obyektləri götürüb istifadə etmək olar.
Niyə onlar bu qədər sərindirlər və hər şey bu qədər təbii görünür? Onları canlandıran nədir? Diqqətlə baxın, yüngül vuruşlardan görünür ki, usta təkcə təsviri və silueti çatdıran xətlərin düzgünlüyünü düşünmür, o, bir kiçik nüansa xüsusi diqqət yetirir, bunun sayəsində şəkillər nəinki gözəldir, həm də həm də demək olar ki, materialdır. Bu nədir? İşıq və kölgə.
Chiaroscuro üzərində ustalıqla işləyən rəssam görünən həcmə nail olur. Bizdən əvvəl, onlar kimi, eskiz üçün sadə ağ-qara şəkillər var. Ancaq kölgə görünəndə, məsələn, üzə düşən qıvrım saçdan və ya bir vazadan masanın üstünə, hər şey birdən canlandı.
Siz də eyni şeyi edə bilərsinizmi? Öyrənmək istəyirsən? Özünüzün real görünməsini istəyirsiniz? Onda bizə düzgün gəlmisən!
Addım-addım master-klasslar
Bunu demək asandır: "çəkmək", amma heç vaxt öyrənməmisinizsə və istedadınız yoxdursa, bunu necə edə bilərsiniz? Saytımızın komandası bütün dostlarına qələm rəsmlərini addım-addım necə çəkməyi öyrənmək üçün heyrətamiz bir fürsət verir. Müəllimlərsiz, siz özünüz sənətkar ola, yaradıcılığınızla özünüzü və yaxınlarınızı sevindirə bilərsiniz. Necə? Məsləhətlərimizi qəbul etsəniz, onlardan eskiz və təkrarlama texnikalarını mənimsəmək üçün istifadə edə bilərsiniz. Bu heç də mürəkkəb deyil. Və nəticə sizi sevindirəcək.
Evinizdə asılacaq heç bir şey olmayan boş divar varmı? Divandakı qırmızı yastıqlar tənha görünür və başqa bir parlaq vurğu tələb edirmi? Sadəcə bir kətan götür və sizə uyğun bir şəkil çəkin!
Biz zəfərli abstrakt sənət dövründə yaşayırıq, o zaman ki, hər ikinci qalereya əsəri belə demək istəyir ki, onu hətta uşaq da çəkə bilər. Bəs niyə qorxularınızı bir kənara qoyub realist sənəti bir müddət unudaraq öz kiçik şah əsərinizi yaratmayasınız? Rəsm çəkmək əyləncəlidir və mücərrəd rəsmləri pis və ya səhv çəkmək sadəcə mümkün deyil! Sizə lazım olan tək şey kətan, boyalar, cəsarət, bir neçə saatlıq boş vaxt və bəlkə də interyeriniz üçün mükəmməl olan unikal sənət əsəri yaratmaq üçün gözəl əməkdaşlar qrupudur. Bu, sadəcə IKEA-dan poster almaqdan daha maraqlıdır! Bizimlə razılaşırsınızsa, biz sizə öz rəsminizi yaratmaq üçün ən yaxşı texnika və ustad dərsləri seçimini təklif edirik.
Qızıl və beton
Öz əlləri ilə qəşəng bir rəsm çəkməyi öhdəsinə götürən hər kəsin ən sevimli rəngi qızıldır. Sadəcə bir az yarpaq folqa əlavə etmək və ya sadəcə hər hansı bir fona, hətta adi bir fona rəngləmək lazımdır. Qızıl qeyri-bərabər boz beton rəngi ilə yaxşı görünür və çox təxribatçı deyil.
Foto: JenniferFlanniganart / etsy.com
Səs dalğaları
Üfüqi kələ-kötür xətlər həmişə bir növ qrafikə və ya səs dalğalarının vizuallaşdırılmasına, ümumiyyətlə, vacib bir şeyə bənzəyir və buna görə də onlara baxmaq maraqlıdır. Təsvirin darıxdırıcı monoxromunu sulandırmaq üçün, bu master-klassın müəllifi kimi, bir az (və ya çox!) qızıl əlavə edə bilərsiniz.
Geologiya
Daş kəsiklərinin nə qədər gözəl olduğuna diqqət yetirdinizmi? Bu, iqlim, relyef və vəhşi təbiətdəki dəyişikliklər haqqında hekayə, hekayə olan bir rəsmdir. Siz öz gözəl qaya nümunənizi yarada bilərsiniz: sadəcə şaquli bir kətan götürün və ona müxtəlif genişlikdə və müxtəlif rənglərdə üfüqi zolaqlar çəkin. Uşaqları sizinlə çəkməyə dəvət edin - qoy onlar belə gözəl kəsiklərin görünə biləcəyi uydurma bir dünyanın hekayəsi ilə çıxış etsinlər.
Şəkil: BrennaGiessen / etsy.com
noxud
Polka nöqtələri sehrli bir naxışdır: onları hər hansı bir şeyə rəngləyə bilərsiniz və gözəl çıxacaq. Əlinizdə bir fırçanın olmasına belə ehtiyac yoxdur - sadəcə şərab mantarından və ya stəkanın dibindən möhür hazırlayın. Daha qalın boya istifadə etsəniz (bu vəziyyətdə olduğu kimi), çapların naxışı mərcan naxışına bənzəyəcək!
Rəngli noxud
Daha mürəkkəb bir şey istəyirsinizsə, rəngli naxışlı bir çap edin. Bu master-klassda noxudların bərabər olması üçün xüsusi bir deşik ilə kəsilir və sonra kətan üzərinə yapışdırılır.
Blot
Mücərrəd bir rəsm yaratmağın bir yolu işdən mümkün qədər geri çəkilmək və boyanın sizin üçün hər şeyi etməsinə icazə verməkdir. Məsələn, böyük bir ləkə tökün və sonra kətanı əyin ki, boya mənzərəli şəkildə aşağı axsın. Uşağınızla birlikdə belə bir şəkil çəkə bilərsiniz, bunun üçün fırçaya belə ehtiyacınız yoxdur.
Şəkil: CelineZiangArt / etsy.com
trafaret
Test edilmişdir: kənarları çox hamar olarsa, istənilən abstrakt ləkələr daha soyuq görünür. Bu kontrast effekti trafaret vasitəsilə rəngləmək və ya maskalama lentindən istifadə edərək kətanın bir hissəsini əvvəlcədən rezervasiya etmək və ya bu master-klassda olduğu kimi daha sonra trafaretdən istifadə edərək ağ haşiyələri tətbiq etməklə əldə edilə bilər.
cızmaq
Məşhur əsərlərdən ilhamlanaraq və ya yalnız öz ilhamınıza güvənərək istənilən rəngli kətan üzərində istənilən rəngdə buruqlar yaradın - burada heç bir sərhəd və qanun yoxdur, doodle sənəti çox demokratik bir istiqamətdir! Siz də blogger Mişel kimi mürəkkəb tekstura əldə edərək çoxlu təbəqələr yarada və ya ağ üzərində təmiz rənglə boyaya bilərsiniz. Əsas odur ki, əlinizi rahatlayın və bunun ərköyün olduğunu unutma və pis bir seçim həmişə rənglənə bilər.
Rəng nümunələri
Diqqətsiz üfüqi xətləri olan rəsmlər sanki Pantone İnstitutunun əməkdaşının masasından və ya moda vizajistinin palitrasından rəng nümunəsi kimi görünür. Burada uğurun sirri, blogger Julia-nın nümayiş etdirdiyi kimi, kifayət qədər boş yer buraxmaq və boyanı bir hərəkətlə tətbiq etməkdir. Rənglər istənilən ola bilər.
Ombre
Gradient və ya ombre çox sadə və çox gözəl effektdir. Bunu təkrarlamaq üçün master-klassa belə ehtiyacınız yoxdur. İki boya - əsas və ağ, fırça və ya rulon, beş dəqiqə vaxt sərf olunur və şəkil hazırdır. Parlaq mənzilinizdə rəng dəstəyi tələb edən parlaq bir aksesuar varsa, əla həll.
Avanqard
Avanqard üslubda çap etməkdən asan bir şey yoxdur. Bu təlimatda olduğu kimi lentlə düz xətlər çəkin və birbaşa qutudan parlaq boya istifadə edin. Tək məsləhətim odur ki, əvvəlcədən bir neçə eskiz hazırlamaq üçün vaxt ayırın.
Markalar
Ən büdcəli rəsmlər hətta fırçaların alınmasını tələb etmir: sadəcə əlinizə gələn ilk obyekti götürün və möhür kimi istifadə edin. Adi bir şüşə istifadə edərək nə qəşəng bir şey çəkə biləcəyinizə təəccüblənəcəksiniz!
İmpressionizm
Və bu gün üçün son rəsm ideyası böyük vuruşlarla boyanmış impressionist bir kətandır. Rəssam Ashley Sturgill qızıl vurğu ilə canlı bir rəsm yaratmağın yollarını göstərir.
İlham alın və sınaqdan keçirin və biz bu işdə sizə kömək edəcəyik!
Şəkillərin rəqəmlərlə rənglənməsi çox maraqlıdır. Bu Ən yaxşı yol fikirlərinizlə tək qalın. Rəqəmlərə görə rənglə bağlı başqa nə yaxşıdır? Çünki tez nəticə əldə edirsiniz. Evinizi boyalı bir şəkil ilə bəzəyə və qürurla danışıb qonaqlara göstərə bilərsiniz. Hər dəfə şah əsərinizə baxanda sevinc və həzz alacaqsınız. Belə bir hobbi üçün yarım səltənət vermək lazım deyil, nömrələrə görə rənglər əlçatandır. Çəkməyi planlaşdırdığımız rəsm seçimlərimizə baxın.
1. Albalı çiçəkləri.
Bu şəkilə sonsuz baxa bilərsiniz. Yataq otağı və ya oturma otağını bəzəyəcək.
2. Sulu buket.
Çiçəklər və meyvələr həqiqi olanlara bənzəyir, yemək sahəsini bəzəmək yaxşıdır.
3. Körpə ilə aslan.
Heyvansevərlər bu işi görməkdən məmnun olacaqlar.
4. Dəniz mövzusu.
Siz onu çəkib həvəsli səyahət edən dostunuza verə bilərsiniz.
5. Qızıl payız.
Bu şəkil üzərində işləyərkən bizə elə gəlir ki, bütün problemləri unuda bilərik. Dərmandan daha yaxşı işləyir.
6. Fikirləşən balıq.
Bu balıq yalnız sadə və sənətsiz görünür. Bunun üzərində daha çox işləməliyəm.
7. Sarı günəbaxanlar.
Bu dəsti əlinizə alaraq Van Qoqun özü ilə rəqabət apara bilərsiniz. Hər halda, daha pis etməyin.
8. Dəniz kənarında bir yerdə.
Bu şəkil sizə zehni olaraq min kilometr uzaqlıqda olmaq imkanı verəcək.
Olqa Larionova qeyri-adi istedadlı realist rəsmləri və karandaşla yazdığı portretləri sayəsində artıq təkcə Rusiyada deyil, xaricdə də məşhurlaşıb. Çox vaxt onun portretlərini fotoşəkillərdən ayırmaq olmur.
Olqa memarlıq universitetini bitirib, lakin interyer dizayneri kimi çalışır. 12-14 yaşlarında portretlər çəkməyə başladı, sonra özünü müxtəlif janrlarda sınadı, lakin tezliklə sənətə olan həvəsinin "hiperrealizm" olduğunu başa düşdü. Olqa özünü öyrədib deyir, çünki o, heç vaxt peşəkar akademik rəsm oxumayıb. Bununla belə, onun portretlərinə baxaraq, adi avtomatik karandaş və pozanın köməyi ilə belə bir fotoqrafiya dəqiqliyinə və reallığa nail olacağına inanmaq çətindir.
Olqa rəsmin hər bir təfərrüatını işləyir, çünki onun fikrincə, detala diqqətin artması fotorealistik işin əsas sirridir. Qüsurları görmək üçün o, portretin şəklini çəkir və ya skan edir, sonra onu dəqiqləşdirir: ağ mürəkkəb və ya gel qələmlə vurğulamalar əlavə edir və digər bədii üsullardan istifadə edir. Orta hesabla, A4 portreti Olqaya 3 gündən 5 günə qədər, daha böyük işlər üçün isə bir neçə aya qədər vaxt aparır.
Olqa Larionova kolleksiyasında bir çox məşhurların portretlərini çəkib: Rihanna, Jared Leto, Christina Aguilera, Robert Downey Jr və onun ilham mənbəyi olan bir çox başqa kino və musiqi ulduzları. Ancaq indi rəssam emosional mövzulu fotoşəkillərlə işləməyə üstünlük verir. Olqa deyir ki, özü üçün çəkir və çəkmə prosesinin özü ona böyük zövq verir. Onun əsərlərinin çoxu bloqlarda və sosial şəbəkələrdə, digər rəssamları yaradıcı olmağa və öz üslubunu tapmağa həvəsləndirir və ilhamlandırır.
