Dünya əhəmiyyətli incəsənət və mədəniyyət abidələrindən danışsaq, Leonardo da Vinçinin rəsmlərini qeyd etməmək olmaz. Və şübhəsiz ki, ən məşhurlarından biri onun işidir " Son Şam yeməyi". Kimi iddia edir ki, Tanrının qığılcımı bunu yazmağa ustadı ilhamlandırıb, kimisə belə bir məharət naminə ruhunu şeytana satdığını israr edir. Ancaq bir şey danılmazdır - rəssamın İncildən səhnənin bütün nüanslarını canlandırdığı məharət və hərtərəflilik əksər rəssamlar üçün hələ də əlçatmaz arzu olaraq qalır.
Bəs bu görüntü hansı sirləri gizlədir? Oxuyun və öyrənin!
Məsihin şagirdləri ilə son şam yeməyi səhnəsi
Rəsm tarixi
Leonardo da Vinçi "Son Şam yeməyi" yazmaq əmrini himayədarı Milan hersoqu Lüdoviko Sforzadan alıb. Bu, 1495-ci ildə baş verdi və buna səbəb hökmdarın həyat yoldaşı, təvazökar və dindar Beatrice d'Estenin ölümü idi. Məşhur qadın qadını Sforza sağlığında dostları ilə əylənmək üçün həyat yoldaşı ilə ünsiyyətə məhəl qoymadı, amma yenə də onu özünəməxsus şəkildə sevirdi. Salnamələrdə qeyd olunur ki, xanımı vəfat etdikdən sonra o, öz otaqlarında dua edərək və bir dəqiqə belə tərk etmədən on beş günlük matəm elan edib. Bu müddət başa çatdıqdan sonra o, məhkəmə rəssamına (o vaxt Leonardo idi) mərhumun xatirəsinə bir rəsm sifariş etdi.
Freska Dominikandakı Santa Maria delle Grazie kilsəsində yerləşir. Onun yazılması tam üç il davam etdi (halbuki belə bir şəkli tamamlamaq üçün adətən üç ay çəkdi) və yalnız 1498-ci ildə tamamlandı. Bunun səbəbi əsərin qeyri-adi böyük ölçüsü (460 × 880 sm) və yenilikçi texnika idi. usta tərəfindən istifadə olunur.
Santa Maria delle Grazie kilsəsi. Milan
Leonardo da Vinçi rəngləri və təfərrüatları görə bilmək üçün yaş gips üzərində deyil, quru gips üzərində rəsm çəkmişdir. Bundan əlavə, o, təkcə yağlı boyalardan deyil, həm də temperadan - piqment və yumurta ağının qarışığından istifadə etdi - bu da işin sürətlə korlanmasına səbəb oldu. Rəssamın son vuruşundan iyirmi il sonra şəkil çökməyə başladı.İndi onu nəsillər üçün qoruyub saxlamaq üçün bir sıra xüsusi tədbirlər həyata keçirilir. Bu edilməsə, freska 60 ildən sonra tamamilə yox olacaq.
Ustadın fikri
Leonardo da Vinçinin “Son şam yeməyi” əsəri İncilin ən məşhur və təsirli epizodlarından birini təsvir edir. İlahi hesablamalara görə, şər və ölümlə son döyüşdə Rəbbin çarmıxa gedən yolunu açan o idi. Məsihin bəşəriyyətə olan məhəbbəti o anda özünü aydın və əyani şəkildə göstərdi - O, ölümə və qaranlığa getmək üçün ilahi nuru qurban verdi. Çörəyi şagirdlərlə bölüşən Rəbb bununla hər birimizə qoşuldu, vəsiyyətini tərk etdi. Ancaq eyni zamanda, kimsə bu ehtimalı rədd edə bilər - axı Tanrı təkcə sevgi deyil, həm də azadlıqdır və bunu Yəhudanın hərəkəti nümayiş etdirir.
Bu dərin və mənalı səhnəni rənglərlə adekvat şəkildə çatdırmaq üçün Leonardo əhəmiyyətli bir hazırlıq işi görüb. Müasirlərinin qeydlərində deyildiyi kimi, o, oturacaq axtaran Milanın küçələrini gəzirmiş. Usta onları güldürdü, əsəbiləşdirdi və təəccübləndirdi, insanların necə mübahisə edib barışdıqlarını, sevgilərini etiraf etmələrini və ayrılıqlarını seyr etdi - bunu sonrakı əsərlərində əks etdirmək üçün. Buna görə də freskdəki Son Şam yeməyinin bütün iştirakçıları fərdilik, ifadə, duruş və əhval-ruhiyyə ilə təchiz edilmişdir.
Son Şam yeməyinin ilk eskizləri. Venesiya Akademiyasında yerləşir
Bundan əlavə, rəssam real və təbii təsvirin lehinə ənənəvi ikona rəsm qanunlarından imtina etdi. O dövrdə İsa və həvariləri adi taclar, halolar və mandorlalar (bütün fiqurun ətrafında qızıl parıltı) olmadan yazmaq kifayət qədər cəsarətli bir fikir idi, hətta bəzi kahinlər tərəfindən tənqid edildi. Amma iş başa çatdıqdan sonra hamı yekdilliklə qəbul etdi ki, ilahi yeməyi başqa heç kimə çatdırmaq daha yaxşıdır.
Leonardo da Vinçinin "Son şam yeməyi" rəsminin sirləri
Məlumdur ki, da Vinçi təkcə məşhur rəssam deyil, həm də ixtiraçı, mühəndis, anatomist, alim idi və hətta bəziləri ona 15-ci əsrdə Avropada kifayət qədər çox olan müxtəlif mistik cəmiyyətlərlə əlaqə bağlayırlar. . Buna görə də, yaradıcısının məharəti sayəsində Leonardo da Vinçinin əsərləri də müəyyən sirr və sirr hissi daşıyır. Və məhz Son Şam yeməyi ətrafında belə qərəzlər və saxtakarlıqlar həddindən artıq çoxdur. Yaxşı, yaradıcı hansı sirləri şifrələdi?
İntibah dövrünün yaradıcılıq irsini öyrənən tarixçilərin fikrincə, ustad üçün ən çətin iş İsanı və Yəhuda İskaryotu yazmaq olub. İlahi izləyicilərin qarşısına xeyirxahlıq, məhəbbət və dindarlığın təcəssümü kimi görünməli idi, Yəhuda isə onun əksi, qaranlıq bir antaqonist olmalı idi. Təəccüblü deyil ki, Da Vinçi uyğun oturacaqlar tapa bilmədi. Ancaq bir gün ilahi xidmət zamanı o, kilsə xorunda gənc bir müğənni gördü - onun gənc üzü o qədər ruhani və qüsursuz idi ki, rəssam dərhal bu şəxsin Məsihin bir növü ola biləcəyini anladı. Amma onun fiquru çəkildikdən sonra da rəssam onu uzun müddət korrektə edib düzəldib, mükəmməlliyə nail olmağa çalışıb.
Yəhuda və İsanın prototipi Leonardo bunu bilmədən bir oturandan çəkdi
Yalnız İskariotu təsvir etmək qalır - və yenə Leonardo tapa bilmədi doğru insan. Milanın ən çirkli və baxımsız rayonlarına getdi, saatlarla aşağı səviyyəli meyxanalarda və limanlarda dolaşdı, üzü uyğun model kimi xidmət edəcək birini tapmağa çalışdı. Və nəhayət, bəxt ona gülümsədi - yol kənarındakı səngərdə sərxoş adam gördü. Sənətçi onu kilsəyə aparmağı əmr etdi və sərxoşluqdan oyanmasına belə imkan verməyərək, şəkli çəkməyə başladı. İşi bitirdikdən sonra sərxoş dedi ki, onu artıq bir dəfə görüb və hətta iştirak edib - yalnız o vaxt onlar Məsihi ondan yazdılar ... Müasirlərin fikrincə, bu, firavan həyat ilə yıxılma arasındakı xəttin nə qədər incə olduğunu sübut etdi - və həddi aşmaq nə qədər asandır!
Həm də maraqlıdır ki, freskanın yerləşdiyi kilsənin rektoru Leonardo da Vinçinin diqqətini tez-tez yayındıraraq, onun daha çox işləməli olduğunu və təsvirin qarşısında saatlarla dayanmadığını, hətta daha çox şəhərdə gəzməməli olduğunu vurğulayırdı. baxıcı axtarışında! Nəhayət, rəssam bundan o qədər yorulmuşdu ki, bir gün abbata söz vermişdi ki, əgər dərhal əmr verməkdən və işarə etməkdən əl çəkməsə, Yəhudanın üzünü çəkəcək!
Şagird yoxsa Maqdalena Məryəm?
Xilaskarın solundakı şəkildə Leonardo da Vinçinin kimi təsvir etdiyi ilə bağlı hələ də müzakirələr gedir. Bəzi sənət tarixçilərinin fikrincə, bu personajın zərif, zərif siması sadəcə olaraq kişiyə aid ola bilməz, bu isə o deməkdir ki, rəssam Çobanın ardınca gedən qadınlardan biri Məryəm Maqdalenanı süjetə daxil edib. Bəziləri daha da irəli gedərək onun İsa Məsihin qanuni arvadı olduğunu iddia edirlər. Bunun təsdiqi freskadakı fiqurların düzülüşündə tapılır - bir-birinə meyl edərək, "Matrimonio" - evlilik mənasını verən stilizə edilmiş "M" hərfini əmələ gətirirlər. Digər tədqiqatçılar bununla razılaşmırlar və əmin edirlər ki, cisimlərin konturları yalnız “V” hərfinə – da Vinçinin baş hərflərinə birləşdirilə bilər.
İsa və Məryəm Magdalena Son Şam yeməyi freskasında
Lakin Maqdalenanın Məsihin arvadı olduğuna dair başqa təsdiqlər də var. Beləliklə, İncildə onun ayaqlarını dünya ilə necə yuduğuna və saçları ilə necə sildiyinə dair istinadları görə bilərsiniz (Yəhya 12:3) və bunu yalnız qanuni olaraq bir kişi ilə nikahda olan qadın edə bilərdi. Bundan əlavə, bəzi apokriflər, Tanrının Calvary-də çarmıxa çəkilməsi zamanı Məryəmin hamilə olduğunu və ondan doğulan qızı Saranın Fransız kral Merovingian sülaləsinin əcdadı olduğunu iddia edir.
Fiqurların və obyektlərin yerləşdirilməsi
Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyi təkcə insan fiqurlarının realizmi və canlılığı ilə seçilmir - usta onları əhatə edən məkanı, bıçaqları, hətta mənzərəni diqqətlə işləyib. Əsərin hər bir xüsusiyyəti kodlanmış mesajı ehtiva edir.
Məsələn, elm adamları həvarilərin fiqurlarının freskada yerləşməsinin heç də təsadüfi olmadığını aşkar etdilər - bu, bürc dairəsinin ardıcıllığına uyğundur. Beləliklə, bu nümunəyə əməl etsəniz, görə bilərsiniz ki, İsa Məsih Oğlaq idi - irəliyə doğru, yeni zirvələrə və nailiyyətlərə, mənəvi inkişafın simvolu. Bu işarə Saturn ilə eyniləşdirilir - zamanın, taleyin və harmoniyanın tanrısı.
Ancaq yuxarıda qeyd olunan Xilaskarın yanındakı sirli fiqur Bakirə işarəsi altında yerləşir. Bu, ustanın şəkildə Məryəm Maqdalenanı göstərməsinin lehinə başqa bir sübutdur.
Leonardo da Vinçinin "Son şam yeməyi" kəhrəba simvolu
Cədvəldəki əşyaların düzülməsini öyrənmək maraqlıdır. Xüsusilə, Yəhudanın əlinin yanında ters çevrilmiş bir duz sarsıdıcısını görə bilərsiniz (bu, o günlərdə artıq bir əlamət hesab olunurdu, bəladan xəbər verirdi) və üstəlik, onun boşqabı boşdur. Bu, onun Rəbbin gəlişinin bəxş etdiyi lütfü qəbul edə bilmədiyinə, hədiyyəsini rədd etdiyinə işarədir.
Hətta nahar edənlərə verilən balıqlar da mübahisələrə səbəb olur. Sənətşünaslar uzun müddətdir ki, Leonardonun tam olaraq nəyi təsvir etdiyini mübahisə edirlər. Bəziləri deyirlər ki, bu siyənəkdir - onun italyanca adı olan "arinqa" "arringare" ilə həmahəngdir - öyrətmək, təbliğ etmək, göstəriş vermək. Ancaq başqalarına görə, bu, bir ilanbalığıdır - Şərqi İtaliyanın ləhcəsində italyanlar üçün "dini rədd edən" kimi səslənən "anguilla" adlanır.
Mövcud olduğu müddətdə fresk dəfələrlə məhv olmaq təhlükəsi ilə üzləşib. Beləliklə, İkinci Dünya Müharibəsi zamanı kilsənin pəncərəsinə uçan artilleriya mərmisi bütün divarları eybəcərləşdirdi və qismən məhv etdi - əsərin yazıldığı yer istisna olmaqla!
Məşhur mənzərə hələ də mövcuddur - və həlli hələ həll edilməmiş daha çox sirləri açır. Bu arada siz müxtəlif materiallardan hazırlanmış çoxsaylı nüsxələrə və reproduksiyalara heyran ola bilərsiniz. Məsələn, yarımqiymətli qırıntılardan tökülmüş və iri daşlarla bəzədilmiş kəhrəbadan hazırlanan Son Şam yeməyi sadəcə heyrətamizdir - o, ustalıqla icra və orijinalın sirrini birləşdirir!
Leonardo da Vinçi. Son Şam yeməyi. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia monastırı, Milan.
Son Şam yeməyi. Mübaliğəsiz, ən məşhur divar rəsmidir. Onu canlı görmək çətindir.
Muzeydə deyil. Bir vaxtlar böyük Leonardonun yaratdığı Milanda monastırın eyni yeməkxanasında. Oraya yalnız biletlə icazə veriləcək. Hansı ki, 2 ay ərzində almaq lazımdır.
Mən hələ freska görməmişəm. Amma onun qarşısında duranda beynimde suallar dorulacaqdi.
Leonardo niyə üçölçülü fəza illüziyasını yaratmalı idi? O, bu cür müxtəlif xarakterlər yaratmağı necə bacarıb? Məsihin yanında - Yəhya və ya hələ də Məryəm Magdalena? Əgər Maqdalalı Məryəm təsvir olunubsa, həvarilərdən kim Yəhyadır?
1. Mövcudluq illüziyası
Leonardo da Vinçi. Son Şam yeməyi. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia monastırı, Milan, İtaliya. wga.hu İşimi mühitə ahəngdar şəkildə uyğunlaşdırmağı düşündüm. O, mükəmməl perspektiv qurdu. Həqiqi məkan rəvan şəkildə təsvir olunan məkana keçir.
Boşqabların və çörəklərin kölgələri Son Şam yeməyinin soldan işıqlandırıldığını göstərir. Otaqda yalnız solda pəncərələr var. Qab-qacaq və süfrələr də yeməkxananın özündə olduğu kimi rənglənirdi.
Başqa bir maraqlı məqam. İllüziyanı gücləndirmək üçün Leonardo qapının divarla bağlanmasını tələb etdi. Freskanın görünməli olduğu divarda.
Yeməkxana şəhərdə şəhər əhalisi arasında çox məşhur idi. Mətbəxdən yemək bu qapıdan keçirilirdi. Buna görə də, monastırın abbatı onu tərk etməkdə israr etdi.
Leonardo əsəbiləşdi. Onu qarşılamağa getməsə, Yəhudaya yazacağı ilə hədələdi... Qapı divarla bağlanmışdı.
Yeməklər mətbəxdən uzun qalereyalar vasitəsilə daşınmağa başladı. O, soyuyurdu. Yeməkxana eyni gəlir gətirməyi dayandırdı. Leonardo freskanı belə yaratdı. Amma gəlir gətirən restoranı bağlayıb.
Amma nəticə hər kəsi heyran etdi. İlk tamaşaçılar heyrətə gəldilər. İllüziya yarandı ki, sən yeməkxanada oturmusan. Və sizin yanınızda, növbəti masada, Son Şam yeməyidir. Bir şey mənə deyir ki, bu, yemək yeyənləri acgözlükdən qorudu.
Bir müddət sonra qapı geri qaytarıldı. 1566-cı ildə yeməkxana yenidən mətbəxə birləşdirildi. Məsihin ayaqları yeni qapıdan “kəsilmişdi”. İllüziya isti yemək qədər vacib deyildi.
2. Böyük iş
Əsər dahi olanda, deyəsən, onu yaradan onu yaratmaqda çətinlik çəkməyib. Axı o, dahidir! Şedevrləri bir-birinin ardınca vermək.
Əslində dahi sadəlikdədir. Hansı ki, ağır zehni əməklə yaradılmışdır. Leonardo uzun müddət fikirli halda əsərin qarşısında dayandı. Tapmağa çalışır Ən yaxşı qərar.
Artıq adı çəkilən monastır abbası əsəbiləşdi. O, freskanın müştərisinə şikayət edib. Ludovico Sforza. Amma o, ustanın tərəfində idi. Başa düşürdü ki, şedevrlər yaratmaq bağı otlamaqla eyni deyil.
Uzun əkslər fresk texnikası ilə (yaş gips üzərində rəsm) uyğun gəlmirdi. Axı bu, sürətli işi əhatə edir. Gips quruyana qədər. Bundan sonra artıq dəyişiklik etmək mümkün deyil.
Buna görə də Leonardo şansını götürməyə qərar verdi. Quru divara yağlı boyaların tətbiqi. Beləliklə, istədiyi qədər işləmək imkanı var idi. Və artıq yazılanlara dəyişikliklər edin.
Leonardo da Vinçi. Son Şam yeməyi. Fraqment. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia monastırı. wga.hu Ancaq təcrübə uğursuz oldu. Bir neçə onillikdən sonra boya nəmlikdən düşməyə başladı. Bütün 500 il ərzində şah əsər tam məhv olmaq ərəfəsində idi. Və nəslimizin bunu görməsi şansı hələ çox azdır.
3. Psixoloji reaksiya
Personajların bu cür müxtəlif reaksiyaları ustad üçün asan deyildi. Leonardo anlayırdı ki, fərqli xarakterə malik insanlar eyni sözlərə çox fərqli reaksiya verirlər.
Meyxanalarda bir masaya toplaşdıqlarını söylədi gülməli hekayələr və ya qeyri-adi faktlar. Və onların necə reaksiya verdiyinə baxın. Sonra onlara qəhrəmanlarının jestlərini vermək.
Və burada biz 12 həvarinin necə reaksiya verdiyini görürük. Məsihin onlar üçün gözlənilməz sözlərinə: “Sizdən biriniz Mənə xəyanət edəcək”.
Leonardo da Vinçi. Son Şam yeməyi. Fraqment. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia monastırı, Milan, İtaliya Bartolomey skamyadan qalxıb stola söykəndi. Bu impulsda onun hərəkətə keçməyə hazırlığı görünür. Xəyanətkarın kim olduğunu eşidən kimi.
Andreyin tamamilə fərqli reaksiyası var. O, yüngül qorxu içində əllərini sinəsinə qaldırdı, ovucları tamaşaçıya çevirdi. Bu, əlbəttə ki, mənim üçün deyil, mən təmizəm.
Budur, başqa bir həvari qrupu. Artıq Məsihin solunda.
Leonardo da Vinçi. Son Şam yeməyi. Fraqment. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia monastırı, Milan, İtaliya Yakob Zevedeyev eşitdiklərindən ən çox şoka düşür. Baxışlarını aşağı salıb eşitdiyini anlamağa çalışdı. Qollarını açıb yaxınlaşan Toması və Filipi saxlayır. Necə ki, gözləyin, Müəllim davam etsin.
Tomas göyə işarə edir. Allah buna icazə verməz. Filip müəllimi inandırmağa tələsdi ki, ona inana bilər. Axı o, buna qadir deyil.
Reaksiyalar çox fərqlidir. Leonardodan əvvəl heç kim bunu təsvir etməmişdi.
Hətta Leonardonun müasirləri arasında belə bunu görməyəcəksiniz. Məsələn, Ghirlandaio kimi. Həvarilər reaksiya verir, danışırlar. Amma nədənsə çox sakitdir. Monoton şəkildə.
Domeniko Ghirlandaio. Son Şam yeməyi. 1486 San Marko Bazilikası, Florensiya, İtaliyadakı fresk. wikimedia.commons.org 4. Freskanın əsas sirri. Con və ya Məryəm Maqdalena?
Rəsmi versiyaya görə, həvari Yəhya Məsihin sağ əlində təsvir edilmişdir. Amma o, o qədər qadın obrazında təsvir olunub ki, Maqdalena Məryəm əfsanəsinə inanmaq asandır.
Leonardo da Vinçi. Son Şam yeməyi. Fraqment. 1495-1498 Santa Maria delle Grazia monastırı, Milan, İtaliya Və üzün oval hissəsi uclu çənə ilə sırf qadına xasdır. Və qaş silsiləsi çox hamardır. Həm də uzun nazik saçlar.
Və hətta onun reaksiyası sırf qadına xasdır. Eşitdikləri onu narahat edirdi. O, gücsüz halda həvari Peterdən yapışdı.
Və onun əlləri ləng bükülür. Yəhya Məsih tərəfindən çağırılmadan əvvəl balıqçı idi. Yəni sudan çox kiloqramlıq toru çıxaranlar.
5. John haradadır?
John üç yolla müəyyən edilə bilər. O, Məsihdən kiçik idi. Bildiyimiz kimi, zəng etməzdən əvvəl balıqçı olub. Onun da bir qardaşı var, həm də həvari. Beləliklə, biz daha bir xarakterli gənc, güclü və oxşar axtarırıq. Budur iki namizəd.
Baxmayaraq ki, hər şey daha prozaik ola bilər. Bir nəfər sənətçiyə poza verdiyi üçün iki personaj bir-birinə bənzəyir.
Con isə qadına bənzəyir, çünki Leonardo androqin insanları təsvir etməyə meylli idi. Ən azı "Qayalardakı Madonna" və ya qadın "Vəftizçi Yəhya" rəsmindəki yaraşıqlı mələyi xatırlayın.
Son Şam yeməyi, şübhəsiz ki, ən sirli əsərlərdən biridir parlaq Leonardo da Vinçi, yalnız onun Gioconda ilə şayiələr və fərziyyələrin sayına görə rəqabət edə bilər.
“Da Vinçi şifrəsi” romanının nəşrindən sonra Milan Dominikan monastırının Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) yeməkxanasını bəzəyən freska təkcə sənət tarixi tədqiqatçılarının deyil, həm də həvəskarların diqqətini cəlb edib. hər cür sui-qəsd nəzəriyyələri.. Bugünkü məqaləmdə Leonardo da Vinçinin "Son Şam yeməyi" ilə bağlı ən məşhur suallara cavab verməyə çalışacağam.
1. LEONARDONUN SON ŞAMASI NƏDİR?
Təəccüblüdür ki, "Son Şam yeməyi" yalnız rus versiyasında belə bir ada malikdir, digər ölkələrin dillərində həm Leonardonun freskada təsvir etdiyi bibliya hadisəsi, həm də freskanın özündə daha az poetik, lakin çox tutumlu adı "Son Şam yeməyi", yəni italyan dilində Ultima Cena və ya İngilis dilində Son Şam yeməyi. Prinsipcə, ad divar rəsmində baş verənlərin mahiyyətini daha dəqiq əks etdirir, çünki qarşımızda sui-qəsdçilərin gizli görüşü deyil, Məsihin həvarilərlə son şam yeməyidir. İtalyan dilində freskanın ikinci adı Il Cenacolo-dur, sadəcə olaraq "yeməkxana" kimi tərcümə olunur.
2. SON YEMƏNİN İDEYASI NECƏ BİRLƏŞDİ?
Bu suala cavab verməzdən əvvəl XV əsrdə sənət bazarının hansı qanunlar əsasında yaşadığına bir qədər aydınlıq gətirmək lazımdır. Əslində o zaman azad sənət bazarı yox idi, rəssamlar, eləcə də heykəltəraşlar ancaq zəngin və nüfuzlu ailələrdən və ya Vatikandan sifariş aldıqları halda işləyirdilər. Bildiyiniz kimi, Leonardo da Vinci karyerasına Florensiyada başladı, çoxları onun homoseksuallıq ittihamlarına görə şəhəri tərk etməli olduğuna inanır, amma əslində hər şey çox güman ki, daha prozaik idi. Sadəcə, Leonardonun Florensiyada çox güclü rəqibi var idi - Möhtəşəm Lorenzo de Mediçinin böyük lütfündən həzz alan və ən maraqlı sifarişləri özü üçün götürən Mikelancelo. Leonardo Ludovico Sforzanın dəvəti ilə Milana gəldi və 17 il Lombardiyada qaldı.
Şəkildə: Ludovico Sforza və Beatrice d'Este
Bütün bu illər ərzində da Vinçi nəinki sənətkarlıq etdi, həm də məşhur hərbi maşınlarını, güclü və yüngül körpülərini, hətta yel dəyirmanlarını dizayn etdi, həm də bədii rəhbər idi. kütləvi tədbirlər. Məsələn, Byanka Mariya Sforzanın (Ludovikonun qardaşı qızı) İnsbruk imperatoru I Maksimilian ilə toyunu təşkil edən Leonardo da Vinçi idi və təbii ki, o, Lüdoviko Sforzanın özünün də gənc Beatrice d'Este ilə toyunu təşkil etdi. İtalyan İntibahının ən gözəl şahzadələrindən. Beatrice d'Este zəngin bir Ferrara və onun kiçik qardaşı idi. Şahzadə yaxşı təhsilli idi, əri onu təkcə heyrətamiz gözəlliyinə görə deyil, həm də kəskin zehninə görə bütləşdirirdi və bundan əlavə, müasirləri Beatricenin çox enerjili bir insan olduğunu, ictimai işlərdə fəal iştirak etdiyini və sənətkarları himayə etdiyini qeyd etdilər. .
Fotoda: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)
Santa Maria delle Grazie monastırının yeməkxanasını Məsihin həvarilərlə sonuncu şam yeməyi mövzusunda rəsmlə bəzəmək ideyasının ona məxsus olduğu güman edilir. Beatrice'nin seçimi bu Dominikan monastırının üzərinə bir sadə səbəbə görə düşdü - monastır kilsəsi, XV əsrin standartlarına görə, o dövrün insanlarının təsəvvürlərini üstələyən bir quruluş idi, buna görə də monastırın yeməkxanası belə olmağa layiq idi. ustanın əli ilə bəzədilib. Təəssüf ki, Beatrice d'Este özü heç vaxt Son Şam yeməyi freskini görmədi, o, çox gənc yaşda doğuş zamanı öldü, cəmi 22 yaşında idi.
3. LEONARDO DA VİNÇİ NEÇƏ İLDƏ "SON ŞƏMƏRİ" YAZIB?
Bu sualın düzgün cavabı yoxdur, ümumiyyətlə qəbul edilir ki, rəsm üzərində iş 1495-ci ildə başlayıb, fasilələrlə davam edib və Leonardonun təxminən 1498-ci ildə, yəni Beatrice d'Estenin ölümündən bir il sonra başa çatıb. Lakin monastırın arxivləri dağıdıldığı üçün dəqiq tarix fresk üzərində işin başlanğıcı məlum deyil, yalnız güman etmək olar ki, 1491-ci ildən əvvəl başlaya bilməzdi, çünki Beatrice və Ludovico Sforza həmin il evləndilər və bu günə qədər qalan bir neçə sənədə diqqət yetirsək, onda , onların fikrincə, rəsm artıq 1497-ci ildə son mərhələdə idi.
4. LEONARDO DA VİNÇİNİN SON ŞAHAMI BU TERMİNİN SƏTİ ANLAŞMASINDA FRESKODUR?
Xeyr, dəqiq desək, belə deyil. Məsələ burasındadır ki, bu cür rəsm rəssamın tez çəkməli olduğunu, yəni nəm gips üzərində və dərhal təmiz surətdə işləməsini nəzərdə tutur. Çox vasvası olan və işi dərhal tanımayan Leonardo üçün bu, tamamilə qəbuledilməz idi, ona görə də da Vinçi qatran, gabs və mastikadan xüsusi bir astar icad etdi və “Son Şam yeməyi”ni quruya boyadı. Bir tərəfdən o, tabloya çoxsaylı dəyişikliklər edə bildi, digər tərəfdən isə məhz quru səthə çəkilən rəsm sayəsində kətan çox tez çökməyə başladı.
5. LEONARDONUN SON ŞAM YEMƏYİNDƏ TƏSVİR EDİLƏN ANI NƏDİR?
Məsihin şagirdlərdən birinin ona xəyanət edəcəyini dediyi an rəssamın diqqət mərkəzində onun sözlərinə şagirdlərin reaksiyası dayanır.
6. MASIHIN SAĞ ƏLİNDƏ KİM OYURUR: HƏVARİ Yəhya, YOXSA MƏQDALİNA MƏRKƏLƏNİ?
Bu sualın birmənalı cavabı yoxdur, burada qayda ciddi şəkildə işləyir, kim gördüyünə inanır. Üstəlik, “Son Şam yeməyi”nin indiki vəziyyəti da Vinçinin müasirlərinin freska kimi gördüklərindən çox uzaqdır. Ancaq demək lazımdır ki, Məsihin sağ tərəfindəki rəqəm Leonardonun müasirlərini təəccübləndirmədi və qəzəbləndirmədi. Fakt budur ki, Son Şam yeməyi mövzusundakı freskalarda Məsihin sağ əlindəki fiqur həmişə çox qadın olub; Maurizio.
Fotoda: San Mauritsio Bazilikasında Son Şam yeməyi
Budur, eyni mövqedəki fiqur yenə çox qadına xas görünür, bir sözlə, iki şeydən biri ortaya çıxır: ya Milanın bütün rəssamları gizli bir sui-qəsddə idilər və Son Şam yeməyində Məryəm Maqdalenanı təsvir etdilər, ya da sadəcə bədiidir. Conu qadın gənc kişi kimi təsvir etmək ənənəsi. Özünüz qərar verin.
7. SON YEMƏK YENİLİK NƏDİR?
Hər şeydən əvvəl realizmdə. Məsələ burasındadır ki, Leonardo öz şah əsərini yaradan zaman o dövrdə mövcud olan bibliya rəsm qanunlarından uzaqlaşmaq qərarına gəldi, elə bir effekt əldə etmək istədi ki, zalda nahar edən rahiblər Xilaskarın varlığını fiziki olaraq hiss etdilər. Buna görə bütün məişət əşyaları Dominikan monastırının rahiblərinin gündəlik həyatında olan əşyalardan silinir: Leonardonun müasirlərinin yediyi eyni masalar, eyni qablar, eyni qablar, bəli, nə olursa olsun, hətta mənzərə pəncərədən kənarda - XV əsrdə olduğu kimi pəncərələrin yeməkxanasından olan mənzərəni xatırladır.
Fotoda: "Son Şam yeməyi"nin güzgü şəkli
Ancaq bu hamısı deyil! Fakt budur ki, freskadakı işıq şüaları yeməkxananın pəncərələrinə düşən həqiqi günəş işığının davamıdır, rəsmin bir çox yerində qızılı bir hissə var və Leonardonun düzgün şəkildə çəkə bildiyinə görə perspektivin dərinliyini təkrarlayır, iş başa çatdıqdan sonra freska həcmli idi, yəni əslində 3D effekti ilə hazırlanmışdır. Təəssüf ki, indi siz bu effekti zalın yalnız bir nöqtəsindən, istədiyiniz nöqtənin koordinatlarından görə bilərsiniz: freskdən salona 9 metr dərinlikdə və hazırkı mərtəbə səviyyəsindən təxminən 3 metr yüksəklikdə.
8. LEONARDO MASINI, YƏHUDASI VƏ DİGƏR FRESKO PERSONELLERİ KİMLƏ YAZIB?
Freskdəki bütün personajlar Leonardonun müasirlərindən çəkilmişdir, deyirlər ki, rəssam daim Milanın küçələrində gəzir və özünə uyğun personajlar axtarırmış, bu, hətta rəssamın kifayət qədər vaxt sərf etmədiyini düşünən monastır abbasının narazılığına səbəb olmuşdur. işdə. Nəticədə, Leonardo abbata məlumat verdi ki, onu narahat etməkdən əl çəkməsə, Yəhudanın portreti ondan çəkiləcək. Təhlükənin təsiri oldu və maestronun rektoru daha müdaxilə etmədi. Yəhuda obrazı üçün rəssam Milan küçələrində uyğun bir insanla qarşılaşana qədər çox uzun müddət bir tip tapa bilmədi.
Yəhuda "Son şam yeməyi" freskasında
Leonardo öz studiyasına əlavə gətirəndə məlum oldu ki, eyni şəxs bir neçə il əvvəl Məsihin obrazı üçün da Vinçi qarşısında poza verib, elə bu vaxt o, kilsə xorunda oxuyur və tamam başqa görünür. Nə qəddar ironiya! Bu məlumatın işığında Leonardonun Yəhudanı yazdığı adamın hər kəsə onun Son Şam yeməyində Məsihin surətində təsvir olunduğunu söyləməsi ilə bağlı məşhur tarixi lətifə tamam başqa məna kəsb edir.
9. FRESKODA LEONARDONUN ÖZÜNÜN PORTRETİ VARMI?
Son Şam yeməyində Leonardonun avtoportretinin də olduğuna dair bir nəzəriyyə var, guya rəssam freskada Apostol Thaddeus obrazındadır - bu sağdakı ikinci fiqurdur.
Leonardo da Vinçinin freskasında və portretlərində Apostol Thaddeusun şəkli
Bu ifadənin həqiqəti hələ də sual altındadır, lakin Leonardonun portretlərinin təhlili freskadakı təsvirə güclü xarici oxşarlığı açıq şəkildə nümayiş etdirir.
10. SON YEMƏK VƏ 3 SAYI NECƏ ƏLAQƏLİDİR?
Son Şam yeməyinin başqa bir sirri daim təkrarlanan 3 nömrədir: freskada üç pəncərə var, həvarilər üç nəfərdən ibarət qruplarda düzülür, hətta İsanın fiqurunun konturları üçbucağa bənzəyir. Və deməliyəm ki, bu heç də təsadüfi deyil, çünki Əhdi-Cədiddə 3 rəqəmi daima görünür. Söhbət təkcə Müqəddəs Üçlükdən getmir: Ata Allah, Oğul Allah və Müqəddəs Ruh, 3 rəqəmi İsanın yer üzündəki xidmətinin bütün təsvirindən keçir.
Üç müdrik kişi Nazaretdə doğulan İsaya hədiyyələr gətirdi, 33 il - Məsihin yer üzündəki həyatının müddəti, həmçinin Əhdi-Cədiyə görə, Allahın Oğlu üç gün və üç gecə yerin qəlbində olmalı idi. (Mat. 12:40), yəni İsa cümə axşamı axşamdan bazar günü səhərə qədər cəhənnəmdə idi, əlavə olaraq, həvari Peter xoruz banlamazdan əvvəl İsa Məsihi üç dəfə inkar etdi (yeri gəlmişkən, bu da Sonda proqnozlaşdırılırdı. Şam yeməyi), Qolqotada üç xaç var idi və Məsih çarmıxa çəkildikdən sonra üçüncü günün səhəri dirildi.
PRAKTİKİ MƏLUMAT:
Son Şam yeməyini ziyarət etmək üçün biletlər əvvəlcədən sifariş edilməlidir, lakin altı ay əvvəldən sifariş edilməli olduğu barədə şayiələr çox şişirdilmişdir. Əslində, nəzərdə tutulan səfərdən bir ay, hətta üç həftə əvvəl, bir qayda olaraq, istədiyiniz tarixlər üçün pulsuz biletlər mövcuddur. Biletləri veb saytında sifariş edə bilərsiniz:, qiymət mövsümdən asılıdır, qışda Son Şam yeməyinə ziyarət 8 avroya, yayda - 12 avroya başa gəlir (qiymətlər 2016-cı ilin məlumatlarına görə). Bundan əlavə, indi Santa Maria delle Grazie kilsəsində 2-3 avro əlavə ödənişlə bilet satan satıcıları tez-tez görmək olar, ona görə də bəxtiniz gətirsə, təsadüfən ora çata bilərsiniz. Freskanın şəklini çəkmək qadağandır, giriş ciddi şəkildə biletdə göstərilən vaxtdadır.
Materialı bəyəndinizmi? Facebookda bizə qoşulun
Julia Malkova- Julia Malkova - veb-sayt layihəsinin təsisçisi. Keçmişdə Baş redaktor elle.ru internet layihəsi və cosmo.ru saytının baş redaktoru. Səyahətdən öz zövqüm və oxucuların zövqü üçün danışıram. Əgər siz mehmanxanaların, turizm ofislərinin nümayəndəsisinizsə, lakin bizə tanış deyilsinizsə, mənimlə e-poçt vasitəsilə əlaqə saxlaya bilərsiniz: [email protected]
(Kanonik İncillərə görə) Məsihə xəyanət edən Yəhudanın İsa üçün təkcə həvarilərdən biri deyil, hətta əksinə - ən sevimli şagirdlərindən biri olduğuna dair bir çox göstərişlər var. Bəlkə də Yəhya, Paul və Peterdən daha sevimlidir.
Hər halda, bir çox yazıçıdan Yəhudanın satqın olmadığına dair versiyalar oxuyuruq, əksinə - tək insan müəllimə xəyanət edərək, Məsihin iradəsini (və buna görə də Allahın iradəsini) yerinə yetirən. Çünki bu xəyanət olmadan çarmıxa çəkilmək, günahlarımızın kəffarəsi ola bilməzdi: kimsə Allahın iradəsi ilə bu xilasın “mexanizmini işə salmalı” idi.
Da Vinçi böyük xəyalpərəst idi
Gəlin öküzün buynuzlarından tutaq. Da Vinçinin məşhur "Son Şam yeməyi" sırf fantastikadır. Hər halda, dahinin onu necə təsvir etdiyi.
Məsələ burasındadır ki, belə masa arxasında ancaq dahi şəxsiyyətin müasirləri əyləşə bilərdi.
Məsihin dövrünün Yəhudeyasında, hətta firavan bir evdə (və Məsih şagirdləri ilə belə bir yerdə toplandı - iki mərtəbə var idi, əks halda yuxarı otaqda bayramı izah etmək mümkün deyil) çox az idi. mebel.
O illərin ənənəsinə görə, ziyafətlərdə qonaqlar sağ əli ilə yemək götürmək üçün xalçalara və ya alçaq çarpayılara əyləşərək sol böyrü üstə uzanırdılar.
Dəvət olunanlar üçün axşam yeməkləri kişilər üçün aşağı çarpayılar - paz - yəhudilər romalılardan, onlar isə öz növbəsində yunanlardan götürdülər. Çarpayılar "yemək" ətrafında "P" hərfi şəklində üçlük təşkil edildi - kiçik bir masa (söz və yunan mənşəli mövzu).
Bəs Yəhuda harada yalan danışdı?
İncillər fərqli deyirlər.
Budur, Lukada (22:21):
“Ancaq bax! Mənə xəyanət edənin əli Mənimlə bir süfrədədir”.
Yəni Yəhuda ən azı İsa ilə eyni süfrədə yemək yeyir.
Lakin on iki həvari var idi. Və iki variant ola bilər: o illərin bir yəhudi evində təsəvvür etmək çətin olan ümumi böyük bir masa. Və ya naharı qruplara bölən bir neçə kiçik masa.
Mark (14:20) bu məkanı daraldır:
"Mənimlə birlikdə BİR XƏBƏ çörəyi batıran on iki nəfərdən biri."
Matta ilə eyni (26:23):
“Mənimlə əlini BİR QƏBƏYƏ soxan adam mənə xəyanət edər.”
Aha! Yəhuda nəinki Məsihlə bir süfrədə uzanır, həm də onun yanında və ya onunla üzbəüz oturur: o, sərbəst şəkildə şam yeməyinin sahibi olan Məsihin qarşısında dayanan qaba əlini uzatır (adətən çörək və ət sousu var. batırılmış). Uzadır, çünki yemək zamanı heç kim çarpayısından qalxıb ümumi yeməklə masaya yaxınlaşmırdı, axır ki, bufet deyil.
Yəni, Yəhuda Məsihlə yan-yana və ya onunla üzbəüz uzanmışdı. Qolumuzun uzunluğu təxminən 70 santimetrdir.
Niyə bu qədər vacibdir?
Çünki hər hansı bir ziyafətdə aydın bir iyerarxiya müşahidə olunurdu (diaqrama bax).
|
|
Ziyafətin başçısının (yaxud ev sahibinin) yanında iki ən bahalı və hörmətli qonaq - sağda və solda idi. Bəzən başqa bir fəxri qonaq ev sahibi ilə üzbəüz oturdu (burada xidmətçi üçün keçid diaqramda göstərilmişdir). Ancaq bu nadir idi. Və məlum oldu ki, yalnız iki (və ya üç) xüsusilə əziz qonaqlar sahibinin qarşısında qoyulmuş əsas yeməyə çata bildilər. Ancaq on iki nəfər deyil.
Yəhyanın Məsihin sevimli şagirdi olması fərziyyəsini qəbul etsək (yəni müəllimin yanında bir yer tutur), onda ikincisi yalnız İsa ilə eyni qaba sakitcə çörək batıra bilən Yəhuda üçün qalır.
Bu o deməkdir ki, bu “xain” çox hörmətli və Məsihə yaxın idi. Bununla belə, həvarilər cəmiyyətində Yəhudanın pul qutusu daşıması, yəni bu təşkilatın xəzinədarı, maliyyə naziri olması da ondan irəli gəlir.
İndi isə - əsas intriqa: niyə İsa ona xəyanət etməli olanın Yəhuda olduğunu dəqiq bilə-bilə onu həmişəki kimi, yanında, əsas süfrəyə oturtdu?
Əgər Məsih bunu Yəhudadan başqa, müəlliminin həyatına qəsd edəcək hər kəsi parçalaya biləcək daha 11 nəfərin oturduğu masada belə asanlıqla xəbər verirsə, bu, ümumiyyətlə, xəyanət idimi? Axı Peter Getsemanidə İsanın həbsi zamanı qılıncla Məsih üçün məbədin mühafizəçilərinə tərəf qaçmağa cəsarət etdi!
Amma bu, tamam başqa hekayədir. Və bəlkə də ona qayıdacağam.
Aleksey STEFANOV tərəfindən qrafika.
SƏNƏT AYNASINDA MÜCDİL HEKAYƏLƏRİ
Sən həmişə yenisən, əsrdən əsrə,
İlbəil, an sonra,
Ayağa qalxırsan - bir insanın qarşısında qurbangah,
Ey İncil! ey kitablar kitabı!
V.Ya.Bryusov
SON ŞAM YEMƏYİ
Son Şam yeməyi Məsihin şagirdlərlə sonuncu yeməyinin ənənəvi adıdır. Sinedrionun (buraya baş kahinlərin, ağsaqqalların və ilahiyyatçıların daxil olduğu ali yəhudi kolleci) təhlükəsi ilə əlaqədar olaraq görüş gizli şəkildə baş tutdu. Yemək zamanı baş verdi əsas hadisə- Əhdi-Cədidin yaradılması və o vaxtdan bəri Kilsə tərəfindən Xilaskarın xatirəsinə icra edilən Eucharist (Birlik) mərasimi. Son Şam yeməyi haqqında məlumat bütün İncillərdə və incillərdə var ümumi mənada uyğunlaşdırmaq.
Son Şam yeməyinin və Eucharistin simvolizmi Əhdi-Ətiq ənənələri və müxtəlif xalqlar arasında mövcud olan qədim bütpərəst ritual adətləri (qurbanlar) ilə əlaqələndirilir: insanların həm bir-biri ilə, həm də İlahi ilə birliyini simvollaşdıran qardaş yeməkləri. Əhdi-Ətiqdə icma üzvlərinin özlərinə səpdiyi qurban qanı “qohumluğu” simvolizə edirdi, yəni ayin iştirakçılarını həyatları yalnız Allaha məxsus olan ögey qardaşlar edirdi.
Əhdi-Cədiddə Rəbbin özü könüllü qurbana çevrilir, qanını və ətini insanlara verir və bununla da onları birləşdirir. Kilsə vurğulayır ki, imanı gücləndirmək üçün Yevxaristiya ayinini təkrarlamaq lazımdır. Necə ki, yemək güclənir fiziki qüvvələr bir insanı təbiətlə tanış edir, Eucharist Məsihin bədəni və ruhu ilə mənəvi güc verir. “Onlar yemək yeyən zaman İsa çörəyi götürdü, xeyir-dua verdi, parçaladı və onlara verdi və dedi: “Alın, yeyin; bu mənim bədənimdir. O, kasanı götürüb şükür etdi və onlara verdi və hamı ondan içdi. O, onlara dedi: Bu, çoxları üçün tökülən Əhdi-Cədiddəki Mənim Qanımdır». (Matta 26:23); (Mark 14:22-24).
Eucharistin qurulması Son Şam yeməyinin liturgik komponentidir. Bununla belə, daha ikisi var hekayə xətləri- ayaqların yuyulması (Məsihin öyrətdiyi sonsuz məhəbbət və təvazökarlıq dərsi) və şagirdin (Yuda) Müəllimə (Məsih) xəyanəti.
Üç əsas mövzu - Birlik rabbani ayini, təvazökarlıq və sevgi nümunəsi, xəyanət günahı və aldadılmış etibar - Son Şam yeməyinin sənətdə təsvirinin əsas növlərini təşkil edir.
Son Şam yeməyinin süjetinin ilk təsvirləri 6-7-ci əsrlərə aiddir və əslində İncil mətnlərinin illüstrasiyalarıdır.
Suriguerola monastırından qurbangah pedimenti. 12-ci əsr
İtaliya-Bizans ustası. Rəsm.
Giotto. Son Şam yeməyi.
Yeməyin adi atributları şərab (Məsihin qanı), çörək (Məsihin bədəni); erkən təsvirlərdə balıq (Məsihin qədim simvolu) var.
Yeməkxana masası. Fraqment.
Yeməkdə iştirak edənlər yuvarlaq və ya düzbucaqlı bir masada uzana və ya otura bilərlər.
Lorenzetti məktəbinin naməlum rəssamı. 14-cü əsr
Fra Beato Angelico. 15-ci əsr
Dirk Boats. Triptixin mərkəzi hissəsi. 15-ci əsr
Yeməkdə iştirak edənlərin sayı fərqli ola bilər, bu da bəzən Məsihin on iki şagirdinin olduğunu bilərək tamaşaçıların çaşqınlığına səbəb olur. Uyğunsuzluqların izahı, birincisi, Yəhudanın Eucharistin müqəddəs mərasimində olması sualının qeyri-müəyyənliyindədir. Bəzi tərcüməçilər onun gecədə əvvəldən axıra qədər iştirak etdiyini düşünürlər. Digərləri, Yəhudanın ayaqların yuyulmasında və İsanın ona ünvanladığı sözlərdən sonra iştirak etdiyini iddia edirlər "Nə edirsən, tez et" təqaüdə çıxdı və Məsihin əlindən Birlik müqəddəslərini almadı. Buna görə bəzi rəssamlar Məsihi saymadan on bir, digərləri isə Son Şam yeməyinin on iki personajını təsvir etdilər.
| Lucas Craach.16-cı əsr |
İkincisi, şam yeməyinin ziyafət olduğunu nəzərə alsaq, bəzi obrazlarda əlavə personajların olması təəccüblü olmamalıdır: qulluqçular, qadınlar (Məryəm, Məryəm Maqdalena). Süjetin son tarixi ikonoqrafiyasında rəssamların, uşaqların və heyvanların müasirlərinin portretləri “qəbul edilir”.
Orta əsrlər boyu rəssamlar, Məsih və Yəhuda istisna olmaqla, personajları fərqləndirməyə xüsusi səy göstərmirdilər. Sonuncunun atributu dəyişməz pul kisəsidir ki, onu otuz gümüş və Müəllimin xəyanəti ilə əlaqələndirir. Digər tələbələrdən fərqli olaraq, Yəhuda halo olmadan, ya qara halo, ya da çiyinlərinin arxasında bir şeytan heykəlciyi ilə təsvir edilmişdir - bütün bunlar xəyanət ideyasını simvollaşdırırdı. Aşağıdakı Castagno və Rosselli əsərlərində Yəhudanı vurğulamaq (onu ön plana çıxarmaq) və bununla da onu səhnənin bütün digər iştirakçılarından ayırmaq üçün kompozisiya texnikasına diqqət yetirilir.
Andrea del Castagno. 15-ci əsr Fraqment
Cosimo Rosselli. 15-ci əsr
İntibah dövründən fərdiliyə maraq yaranıb və rəssamlar kanonik süjet çərçivəsində psixoloji cəhətdən etibarlı insan obrazları yaratmağa çalışırlar. Onlar süjetin təfsirində ciddi kanoniklikdən uzaqlaşır, yenilikləri həyata keçirilir humanist ideyalar rəngkarlığın dini semantikasının hamarlanması. təbii şəkildə süjetin liturgik komponenti arxa plana keçir və öz yerini Məsihin “Sizdən biriniz mənə xəyanət edəcək” dediyi Son Şam yeməyinin kulminasiya epizodunun tarixən həqiqətə uyğun təsvirinə verir. Şoka düşən həvarilər müəllimin sözlərinə müxtəlif formada (duruşlar, jestlər, üz ifadələri) reaksiya verirlər.
Quattrocento sənətində Son Şam yeməyi mövzusu olduqca tez-tez ortaya çıxdı, bəlkə də bütün məşhur rəssamlar ona müraciət etdilər. İntibah rəssamlarının məharəti rəngarənglik və ifadəlilikdə özünü göstərirdi. obrazlar yaratmışdır, dəqiq və hərtərəfli, ən xırda təfərrüatlara qədər, təbiət hadisələrinin ötürülməsində, xətti perspektivin kəşflərindən məharətlə istifadə edilməsində. İ.E.Danilovanın ədalətli fikrinə görə, “dünyanı başa düşülən deyil, görünən şəkildə təsvir etmək üçün (intibah nəzəriyyəçiləri təkid edirdilər ki, rəssam yalnız gözün gördüyünü təsvir etməlidir), yəni maddi, konkret bir şey. təsvirin mövzu səviyyəsi - rəssamlar vizual illüziyaya nail olmaq üçün səy göstərdilər.
Andrea del Sarto. 16-cı əsr
Bədii şəkildə qurulmuş, kompozisiya baxımından ahəngdar şəkildə tarazlaşdırılmış, intibah dövrünə aid bir rəsm tamaşaçıya diqqətlə baxılması və qiymətləndirilməsi üçün təqdim olunur: düzgün və ya səhv qurulmuş, oxşar və ya qeyri-müəyyən şəkildə çəkilmişdir və s.
Müjdə süjetli əsərlər yalnız kanonik mətnlərin illüstrasiyaları deyil, həm də hər dəfə müəllifin oxumasını, fərdi görünüşünü (rəssamın və ya müştərinin) nümayiş etdirdi.
Son Şam yeməyi mövzusundakı çoxsaylı variasiyalar təkcə texniki texnikada, bədii dildə deyil, ən əsası semantik vurğularda fərqlənir.
Yüksək İntibah dövrünün zirvəsi və eyni zamanda Avropa rəssamlığının təkamülünün mühüm mərhələsi Leonardo da Vinçinin “Son şam yeməyi” idi. Bu əsəri hələ də klassik nümunə kimi qəbul etmək olar, ilk növbədə ona görə ki, Leonardonun özü (alim-tədqiqatçı, humanist, yazıçı) parlaq, qeyri-adi şəxsiyyətdir, öz dövrünü bütövlükdə, ideal impulslarını və utopik illüziyalarını təcəssüm etdirir. Leonardonun Son Şam yeməyi dövrün ruhunun, onun fəlsəfi anlayışının parlaq təcəssümüdür.
Leonardo da Vinçi. 15-ci əsr
İlk baxışdan əsər ənənəyə uyğundur: Məsih və on iki həvari ön tərəfə uzadılmış masa arxasında oturublar. Təqdim olunan səhnəni diqqətlə araşdıraraq, kompozisiyanın nə qədər riyazi cəhətdən dəqiq olduğunu, fiqurların ustalıqla düzüldüyünü, hər jestinin, başın dönüşünün yoxlanıldığını görməyə başlayırıq. Kompozisiya mərkəzi (perspektiv xətlərin itmə nöqtəsi) və semantik mərkəz əlləri uzadılmış İsanın sakit fiqurudur. Əllər üzərində sürüşən tamaşaçı baxışları zehni olaraq zirvəsi Məsihin başı olan, işıqlandırılmış pəncərənin fonunda aydın şəkildə fərqlənən üçbucağı çəkir. Onun arxasında - səmavi mavilik, yer üzündə və ya naməlum əbədi həyatın xoşbəxt genişliyi.
Fiqurlar mərkəzin hər iki tərəfində həndəsi şəkildə düzülmüşdür: hər tərəfdə altı simvoldan ibarət iki qrup, lakin daha sonra üç nəfərdən ibarət alt qruplara bölünür. Oturacaqlarından sıçrayan tələbələr müxtəlif hissləri ifadə edərək şiddətlə jest edirlər: çaşqınlıq, acı, qorxu, qəzəb, depressiya və s. Fiqurlar eyni zamanda dinamik və təmkinlidir, heç bir təlaş yoxdur, lakin hərəkət hissi yaranır. Bunu yalnız böyük usta edə bilərdi.
Sxematik təsvir dalğavari hərəkəti aydın şəkildə ortaya qoyur, dramatik vəziyyətin ifadəsini vurğulayır. Fiqurların işıq-kölgə modelləşdirilməsi diqqətlə düşünülmüş və plana tabe edilmişdir. Leonardo Yəhudanı digər tələbələrin arasına qoyur, lakin elə bir şəkildə ki, onun üzünə işıq düşmür və qaranlıq olur. Leonardonun rəssamın iki məqsədi olması haqqında fikirlərini xatırlayıram: insan və onun ruhunun təzahürləri. Birincisi sadə, ikincisi çətin və sirli. Deyəsən, deyir: "Dinlə - və məni eşidəcəksən!"
Rəssamın yaratdığı obrazların dərinliyi və qeyri-müəyyənliyi, yeni texnika və texnologiyaların tətbiqi onun “Son şam yeməyi”ni semantik cəhətdən tükənməz, özünəməxsusluğu və özünəməxsusluğu ilə əsrarəngiz edib, çoxsaylı dini və simvolik yozumlara, dünyəvi yozumlara səbəb olub. . Bütün fərqlərinə baxmayaraq, onlar ümumi bir komponenti - insanı seçmək hüququ və bu seçimin mənəvi mənasını ehtiva edir. Rudolf Steiner Leonardonun Son Şam yeməyini "dünyadakı varlığın mənasının açarı" adlandırdı.
Mərhum İntibah dövrünün əsərləri öz sərtliyini və harmoniyasını itirir. Artıq Veronesedə sırf şəkilli, dekorativ tapşırıqlar ön plana çıxır.
Paolo Veronese. 16-cı əsr
Son Şam yeməyi bir sirr olmaqdan çıxdı və müqəddəs və doludur mənəvi mənalar. Veronesenin rəsmlərində biz Venesiya həyatını bütün karnaval gözəlliyi və ziyafət əti ilə görürük: məzmunun ənənəvi oxunmasına mane olan çox vaxt ikinci dərəcəli personajlar. Həssas zövqlər və təəssüratlar özlüyündə qiymətlidir və təmtəraq və dekorativliyin möhtəşəm effektini yaradır.
Tintoretto fərqli bir fəlsəfi anlayış və bədii həll nümayiş etdirir.
Jacopo Tintoretto. 16-cı əsr
Rəssamın vəfat etdiyi ildə yazılmış “Şam yeməyi”nin son variantı Tintorettonun forma səviyyəsində manerizm həvəsini nümayiş etdirir. Bu, kompozisiyanın ornamentallığında, işıq və kölgənin kəskin təzadlarında, spiralvari, fırlanan hərəkətdə özünü göstərir.
Dünyanın qeyri-sabitliyini, insanın dünyəvi hüdudlarda narahatlığını hiss edərək, Tintoretto, bir çox barokko müəllifləri kimi, Birlik rabbani ayini kimi ali, mistik məqamların təcəssümündə mənalar axtarmağa vadar edir.
Müasir dövrlər Son Şam yeməyinin süjetini inkişaf etdirməyə davam etdi, getdikcə daha çox müəllifin Müjdə hekayəsini oxumasına diqqət yetirdi.
Nümunə olaraq Poussin-in klassik versiyasını və Tiepolo-nun barokko-rokay versiyasını göstərə bilərik.
Nikolas Poussin. 17-ci əsr
Giovanni Tiepolo 18-ci əsr
19-cu əsrin rus rəssamlarının öz dövrlərinin sosial və əxlaqi problemlərinə diqqət yetirdikləri rəsm əsərləri xüsusi maraq doğurur. Onlar hətta müjdə hekayələrini o qədər də dini deyil, fəlsəfi və etik şəkildə inkişaf etdirərək, gələcək naminə fərdlərin məsuliyyəti, qaçılmaz fədakarlıq mövzusunu qaldırdılar.
Ən parlaq nümunə N. Genin “Son şam yeməyi” əsəridir. Şəkil ictimaiyyət tərəfindən o qədər aktual şəkildə qəbul edildi ki, Saltıkov-Şedrin baş verənləri ciddi siyasi fikir ayrılıqlarını ortaya qoyan gizli görüş adlandırdı.
Nicholas Ge. Son Şam yeməyi. 19-cu əsr
Ge-nin Rusiyada qadağan olunmuş və sürgündə yaşayan Herzendən Məsihin başını çəkməsi tamaşaçıların nəzərində əsərə xüsusi aktuallıq verib. Müəllimin tələbə ilə fasilə dramı bəzi ekspertlər tərəfindən ideoloji fərqlər və Hersenin dostu və həmfikir Qranovski ilə qopması fonunda şərh olunurdu.
Müjdə süjetinə müraciət edən Ge keçmiş vasitəsilə indini anlamağa çalışır, lakin tarixi süjetdə alt-üst olan indiki zaman ona yeni rənglər və mənalar gətirir.
Rəsm əsərinin müəllifinin “Yəhudanın gedişi” adı onun mənasını açıq şəkildə vurğulayır. Yəhuda, Ge anlayışına görə, bayağı xain deyil, maraq doğuran əhəmiyyətli bir insandır. Onun fiquru şəklin kompozisiya asimmetriyasını müəyyən edir, kəskin işıq kontrastları tamaşaçının diqqətini ona cəlb edir, səhnənin dramatik intensivliyini artırır.
Genin yaradıcılığı müasirləri tərəfindən birmənalı qarşılandı: tərif və heyranlıqdan tutmuş, sənətkarın yalan və qərəzliliklə bağlı tənqid və ittihamlarına qədər. İ.Qonçarov mübahisələrdə bir növ xətti belə yekunlaşdırdı: “...Amma heç bir şəkil heç vaxt bütün Son Şam yeməyini, yəni Xilaskarın bütün axşamını və bütün yeməyini əvvəldən axıra kimi təsvir etməyib və təsvir etməyəcəkdir. ..”
Aydın olur ki, rəssam bibliya hekayəsi əsasında şəkil yaradaraq, lakin mətnin doqmatik təfsirinə can atmadan özünü onun subyektivizmə, volyuntarizmə və digər “azadlıqlara” imkan verən humanitar yozum sferasında tapır.
20-ci əsrin sənəti ənənəvi, akademik dini rəsm və "əbədi" bibliya mövzularına istinad etsə belə, müxtəlif qanunlara uyğun yaşayan yenisi arasında bir dönüş nöqtəsi oldu.
Əsr boyu incəsənət tarixlə, muzeyin keçmişə münasibəti ilə uzun və əzablı mübarizə aparmış, formalaşmış ənənələri və rutsları sarsıtmışdır. Bunun üçün bəzən klassik dövrün ustadları ilə birbaşa və ya dolayı dialoqa girir.
Rəssamlıqda bədii sitatın oynaq texnikasından, tanınan rəsmlərin parafrazından, məşhur mövzuların təfsirindən və yenidən şərhindən, istənilən materialın sərbəst manipulyasiyasından geniş istifadə olunur.
Yaxşı bir nümunə Salvador Dalinin məşhur tablosudur.
Salvador Dali. Son Şam yeməyi. XX əsr
Dalinin böyük epik kətanları rəssamın təkcə mistik və dini əhval-ruhiyyəsini deyil, dünyagörüşünün müəyyən kosmik xarakterini də çatdırır.
Rəng baxımından təmkinli, isti qızılı-oxra və soyuq mavi-boz çalarların kontrastında qurulmuş şəkil parıltı saçır və tamaşaçını valeh edir.
Kompozisiya aydın şəkildə Leonardonun işinə istinad edir, lakin daha rasional və həndəsi cəhətdən təsdiqlənir. Dalinin çox inandığı və müqəddəs gücünə şübhə etmədiyi mükəmməl formanın sərtliyi və soyuqluğu təəssüratı yaranır.
İncil mətninin rəssam tərəfindən sərbəst şərhi: gündəlik reallıqların və dini atributların olmaması, Məsihin belinə qədər suya batırılması (vəftizin simvolu), şəklin yuxarı hissəsində xəyalpərəst fiqurun olması. semantik qeyri-müəyyənliyə və Dalinin işinin çoxsaylı şərhlərinə yüksəlir.
Rəssamları İncil Şam yeməyinin süjetinin ən müxtəlif təbəqələri və semantik kontekst cəlb edir. Onlar “əbədi tarix”ə istinad etməkdə davam edirlər. Bəziləri bunu dini qanunlara və klassik yanaşmalara uyğun olaraq təcəssüm etdirir. Digərləri isə subyektiv-şəxsi qavrayış prizmasından keçərək Şam yeməyinin süjetini həyati problem hesab edirlər. müasir cəmiyyət, xəbərdarlıq kimi, xəyanət və fədakar sevgi dramı kimi. Digərləri isə süjeti özünü ifadə etmək üçün mücərrəd başlanğıc nöqtəsi kimi qəbul edirlər. Baxın, mühakimə edin və seçin - izləyici.
Natalya Tsarkova. 20-ci əsr
Maria Mickiewicz. XX əsr
Stenli Spenser. Son Şam yeməyi XX əsr
Qustav van Feustin. 20-ci əsr
Alexander Alekseev-Svinkin. 20-ci əsr
Firon Mirzoyan. 20-ci əsr
Zurab Tsereteli. 20-ci əsr
İvan Akimov. 20-ci əsr
