Las pinturas más famosas y significativas del mundo para la historia del arte para tu inspiración.
Las pinturas inmortales de grandes artistas son admiradas por millones de personas. El arte, clásico y moderno, es una de las fuentes más importantes de inspiración, gusto y educación cultural de cualquier persona, y más aún de una creativa.
Seguramente hay más de 33 pinturas de fama mundial, hay varios cientos de ellas y no cabrían todas en una sola reseña. Por lo tanto, para facilitar la visualización, hemos seleccionado algunos de los más importantes para la cultura mundial y que a menudo se copian. Cada obra va acompañada dato interesante, una explicación del significado artístico o de la historia de su creación.
Rafael "Madonna Sixtina" 1512
Conservado en la Galería de los Antiguos Maestros de Dresde.
El cuadro guarda un pequeño secreto: el fondo, que desde lejos parecen nubes, al examinarlo más de cerca resultan ser cabezas de ángeles. Y los dos ángeles representados en la siguiente imagen se convirtieron en motivo de numerosas postales y carteles.
Rembrandt "La ronda de noche" 1642
Conservado en el Rijksmuseum de Amsterdam.
El verdadero título del cuadro de Rembrandt es “La actuación de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Cock y el teniente Willem van Ruytenburg”. Los historiadores del arte que descubrieron la pintura en el siglo XIX pensaron que las figuras destacaban sobre un fondo oscuro y la llamaron “La Ronda de Noche”. Más tarde se descubrió que una capa de hollín oscurece la imagen, pero la acción en realidad tiene lugar durante el día. Sin embargo, la pintura ya ha sido incluida en el tesoro del arte mundial con el nombre de "La Ronda de Noche".
Leonardo da Vinci "La última cena" 1495-1498
Ubicado en el monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán.
A lo largo de los más de 500 años de historia de la obra, el fresco ha sido destruido más de una vez: una puerta fue cortada a través de la pintura y luego bloqueada, el refectorio del monasterio donde se encuentra la imagen fue utilizado como armería, prisión , y fue bombardeado. El famoso fresco fue restaurado al menos cinco veces; la última restauración llevó 21 años. Hoy en día, para ver el arte, los visitantes deben reservar las entradas con antelación y sólo pueden pasar 15 minutos en el refectorio.
Salvador Dalí "La persistencia de la memoria" 1931
Según el propio autor, el cuadro fue pintado como resultado de las asociaciones que Dalí tenía con la vista del queso fundido. Al regresar del cine, donde fue esa noche, Gala predijo con bastante razón que nadie, una vez que viera La persistencia de la memoria, la olvidaría.
Pieter Bruegel el Viejo "Torre de Babel" 1563
Conservado en el Kunsthistorisches Museum de Viena.
Según Bruegel, el fracaso que sufrió la construcción de la Torre de Babel no se debió a las barreras lingüísticas que surgieron repentinamente según la historia bíblica, sino a errores cometidos durante el proceso de construcción. A primera vista, la enorme estructura parece bastante fuerte, pero si se examina más de cerca, queda claro que todos los niveles están colocados de manera desigual, los pisos inferiores están sin terminar o ya se están derrumbando, el edificio en sí se inclina hacia la ciudad y las perspectivas de Todo el proyecto es muy triste.
Kazimir Malevich “Cuadrado Negro” 1915
Según el artista, pintó el cuadro durante varios meses. Posteriormente, Malevich hizo varias copias de "Black Square" (según algunas fuentes, siete). Según una versión, el artista no pudo terminar la pintura a tiempo, por lo que tuvo que cubrir la obra con pintura negra. Posteriormente, tras el reconocimiento público, Malevich pintó nuevos “Cuadrados negros” sobre lienzos en blanco. Malevich también pintó la “Plaza Roja” (en dos copias) y una “Plaza Blanca”.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bañando al caballo rojo" 1912
Ubicado en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú.
Pintado en 1912, el cuadro resultó ser visionario. El caballo rojo actúa como el destino de Rusia o de la propia Rusia, que el frágil y joven jinete no puede retener. Así, el artista predijo simbólicamente con su cuadro el destino “rojo” de Rusia en el siglo XX.
Peter Paul Rubens "El rapto de las hijas de Leucipo" 1617-1618
Conservado en la Alte Pinakothek de Munich.
La pintura "El rapto de las hijas de Leucipo" se considera la personificación de la pasión masculina y la belleza física. Los brazos fuertes y musculosos de los jóvenes recogen a mujeres jóvenes desnudas para montarlas a caballo. Los hijos de Zeus y Leda roban las novias de sus primos.
Paul Gauguin "¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?" 1898
Conservado en el Museo de Bellas Artes de Boston.
Según el propio Gauguin, la pintura debe leerse de derecha a izquierda: tres grupos principales de figuras ilustran las preguntas planteadas en el título. Tres mujeres con un niño representan el comienzo de la vida; grupo medio simboliza la existencia diaria de la madurez; en el grupo final, según el proyecto del artista, “la anciana, acercándose a la muerte, parece reconciliada y entregada a sus pensamientos”, a sus pies “un extraño pájaro blanco... representa la inutilidad de las palabras”.
Eugene Delacroix "La libertad guiando al pueblo" 1830
Conservado en el Louvre de París.
Delacroix creó una pintura basada en la Revolución de Julio de 1830 en Francia. En una carta a su hermano del 12 de octubre de 1830, Delacroix escribe: “Si no luché por mi patria, al menos escribiré por ella”. El pecho desnudo de una mujer al frente del pueblo simboliza la dedicación del pueblo francés de aquella época, que luchaba con el torso desnudo contra el enemigo.
Claude Monet "Impresión. Sol naciente" 1872
Conservado en el Museo Marmottan de París.
El título de la obra “Impresión, sol levant”, de la mano ligera del periodista L. Leroy, se convirtió en el nombre del movimiento artístico “impresionismo”. La pintura fue pintada del natural en el antiguo puerto deportivo de Le Havre en Francia.
Jan Vermeer "La joven de la perla" 1665
Conservado en la Galería Mauritshuis de La Haya.
Una de las pinturas más famosas del artista holandés Jan Vermeer a menudo se llama la Mona Lisa nórdica u holandesa. Se sabe muy poco sobre la pintura: no tiene fecha y se desconoce el nombre de la niña representada. En 2003, basado en la novela homónima de Tracy Chevalier, se rodó el largometraje "La joven de la perla", en el que hipotéticamente se restaura la historia de la creación del cuadro en el contexto de la biografía y vida familiar Vermeer.
Ivan Aivazovsky "La novena ola" 1850
Conservado en San Petersburgo en el Museo Estatal Ruso.
Ivan Aivazovsky es un pintor marino ruso de fama mundial que dedicó su vida a representar el mar. Creó alrededor de seis mil obras, cada una de las cuales recibió reconocimiento durante la vida del artista. El cuadro “La Novena Ola” está incluido en el libro “100 Grandes Pinturas”.
Andrey Rublev "Trinidad" 1425-1427
El Icono de la Santísima Trinidad, pintado por Andrei Rublev en el siglo XV, es uno de los iconos rusos más famosos. El icono es un tablero en formato vertical. Los zares (Iván el Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "cubrieron" el icono con oro, plata y piedras preciosas. Hoy en día, el salario se guarda en el Museo-Reserva Estatal Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel "Demonio sentado" 1890
Conservado en la Galería Tretyakov de Moscú.
La trama de la película está inspirada en el poema "El demonio" de Lermontov. El demonio es una imagen de la fuerza del espíritu humano, la lucha interna, la duda. Trágicamente juntando sus manos, el Demonio se sienta con ojos enormes y tristes dirigidos a la distancia, rodeado de flores sin precedentes.
William Blake "El gran arquitecto" 1794
Conservado en el Museo Británico de Londres.
El título de la pintura "El Anciano de los Días" se traduce literalmente del inglés como "Anciano de los Días". Esta frase se usó como el nombre de Dios. El personaje principal del cuadro es Dios en el momento de la creación, que no establece el orden, sino que limita la libertad y marca los límites de la imaginación.
Edouard Manet "Bar en el Folies Bergère" 1882
Conservado en el Courtauld Institute of Art de Londres.
El Folies Bergere es un espectáculo de variedades y cabaret en París. Manet visitaba con frecuencia el Folies Bergere y acabó pintando este cuadro, el último antes de su muerte en 1883. Detrás de la barra, en medio de una multitud que bebe, come, habla y fuma, una camarera está absorta en sus propios pensamientos, observando al trapecio acróbata, que se puede ver en la esquina superior izquierda de la imagen.
Tiziano "Amor terrenal y amor celestial" 1515-1516
Conservado en la Galería Borghese de Roma.
Es de destacar que el nombre moderno de la pintura no fue dado por el propio artista, sino que comenzó a usarse solo dos siglos después. Hasta ese momento, el cuadro tenía varios títulos: “Belleza embellecida y sin adornos” (1613), “Tres tipos de amor” (1650), “Mujeres divinas y seculares” (1700) y, finalmente, “Amor terrenal y celestial”. Amor” "(1792 y 1833).
Mikhail Nesterov "Visión del joven Bartolomé" 1889-1890
Conservado en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú.
La primera y más importante obra del ciclo dedicado a Sergio de Radonezh. Hasta el final de sus días, el artista estuvo convencido de que “Visión al joven Bartolomé” era su mejor obra. En su vejez, al artista le gustaba repetir: "No soy yo quien vivirá. "El joven Bartolomé" vivirá. Ahora, si treinta o cincuenta años después de mi muerte todavía le dice algo a la gente, significa que está vivo, significa Yo también estoy vivo "
Pieter Bruegel el Viejo "Parábola de los ciegos" 1568
Conservado en el Museo Capodimonte de Nápoles.
Otros títulos del cuadro son “Los ciegos”, “Parábola de los ciegos”, “El ciego guiando a los ciegos”. Se cree que la trama de la película se basa en la parábola bíblica de los ciegos: "Si un ciego guía a otro ciego, ambos caerán en un hoyo".
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Conservado en la Galería Estatal Tretyakov.
Está basado en el cuento de hadas "Sobre la hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka". Inicialmente, el cuadro de Vasnetsov se llamaba "La tonta Alyonushka". En aquella época, a los huérfanos se les llamaba “tontos”. "Alyonushka", dijo más tarde el propio artista, "parecía haber vivido en mi cabeza durante mucho tiempo, pero en realidad la vi en Akhtyrka, cuando conocí a una chica de pelo sencillo que me llamó la atención. Había tanta melancolía , soledad y tristeza puramente rusa en sus ojos... Un espíritu ruso especial emanaba de ella”.
Vincent van Gogh "Noche estrellada" 1889
Conservado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
A diferencia de la mayoría de las pinturas del artista, "La noche estrellada" fue pintada de memoria. Van Gogh se encontraba en ese momento en el hospital Saint-Rémy, atormentado por ataques de locura.
Karl Bryullov “El último día de Pompeya” 1830-1833
Conservado en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.
La pintura representa la famosa erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C. mi. y la destrucción de la ciudad de Pompeya, cerca de Nápoles. La imagen del artista en la esquina izquierda del cuadro es un autorretrato del autor.
Pablo Picasso “La muchacha en un baile” 1905
Almacenado en el Museo Pushkin, Moscú
El cuadro llegó a Rusia gracias al industrial Ivan Abramovich Morozov, quien lo compró en 1913 por 16.000 francos. En 1918 se nacionalizó la colección personal de I. A. Morozov. Actualmente la pintura se encuentra en la colección del Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Conservado en el Hermitage de San Petersburgo.
El título original del cuadro era “La Virgen y el Niño”. El nombre moderno del cuadro proviene del nombre de su propietario, el Conde Litta, propietario de la galería de arte familiar en Milán. Se supone que la figura del bebé no fue pintada por Leonardo da Vinci, sino que pertenece al pincel de uno de sus alumnos. Esto se evidencia en la pose del bebé, inusual para el estilo del autor.
Jean Ingres "Baños turcos" 1862
Conservado en el Louvre de París.
Ingres terminó de pintar este cuadro cuando ya tenía más de 80 años. Con este cuadro, el artista resume la imagen de los bañistas, cuyo tema está presente desde hace mucho tiempo en su obra. Inicialmente, el lienzo tenía la forma de un cuadrado, pero un año después de su finalización, el artista lo transformó en una pintura redonda: un tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mañana en un bosque de pinos" 1889
Almacenado en la Galería Tretyakov de Moscú.
"Mañana en un bosque de pinos" es una pintura de los artistas rusos Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky. Savitsky pintó los osos, pero el coleccionista Pavel Tretyakov, cuando adquirió la pintura, borró su firma, por lo que ahora solo Shishkin está indicado como el autor de la pintura.
Mikhail Vrubel "La princesa cisne" 1900
Almacenado en la Galería Estatal Tretyakov
La pintura está basada en la imagen escénica de la heroína de la ópera "El cuento del zar Saltan" de N. A. Rimsky-Korsakov, basada en la trama del cuento de hadas del mismo nombre de A. S. Pushkin. Vrubel creó bocetos para la escenografía y el vestuario para el estreno de la ópera en 1900, y su esposa cantó el papel de la Princesa Cisne.
Giuseppe Arcimboldo "Retrato del emperador Rodolfo II como Vertumnus" 1590
Ubicado en el castillo de Skokloster en Estocolmo.
Una de las pocas obras conservadas del artista, que compuso retratos de frutas, verduras, flores, crustáceos, peces, perlas, instrumentos musicales y de otro tipo, libros, etc. "Vertumnus" es un retrato del emperador, representado como el antiguo dios romano de las estaciones, la vegetación y la transformación. En la imagen, Rudolph se compone enteramente de frutas, flores y verduras.
Edgar Degas "Bailarines azules" 1897
Ubicado en el Museo de Arte. A. S. Pushkin en Moscú.
Degas era un gran admirador del ballet. Se le llama el artista de las bailarinas. La obra "Bailarines azules" se remonta al último período de la obra de Degas, cuando su vista se debilitó y comenzó a trabajar en grandes manchas de color, dando suma importancia a la organización decorativa de la superficie del cuadro.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Conservado en el Louvre, París.
Es posible que la Mona Lisa no hubiera ganado fama mundial si no hubiera sido robada en 1911 por un empleado del Louvre. El cuadro fue encontrado dos años después en Italia: el ladrón respondió a un anuncio en el periódico y ofreció vender “Gioconda” al director de la Galería de los Uffizi. Durante todo este tiempo, mientras se llevaba a cabo la investigación, la “Mona Lisa” no abandonó las portadas de periódicos y revistas de todo el mundo, convirtiéndose en objeto de copia y culto.
Sandro Botticelli "El nacimiento de Venus" 1486
Conservado en Florencia en la Galería de los Uffizi.
La pintura ilustra el mito del nacimiento de Afrodita. Una diosa desnuda nada hasta la orilla en un caparazón abierto, impulsada por el viento. En el lado izquierdo del cuadro, Céfiro (el viento del oeste), en brazos de su esposa Cloris, sopla sobre una concha, creando un viento lleno de flores. En la orilla, la diosa se encuentra con una de las gracias. El Nacimiento de Venus está bien conservado gracias a que Botticelli aplicó una capa protectora de yema de huevo a la pintura.
Miguel Ángel "Creación de Adán" 1511
Ubicado en la Capilla Sixtina del Vaticano.
Hoy presentamos a su atención veinte pinturas que son dignas de atención y reconocimiento. Estas pinturas fueron pintadas por artistas famosos, y deben ser conocidas no solo por quienes se dedican al arte, sino también por los simples mortales, ya que el arte colorea nuestras vidas, la estética profundiza nuestra visión del mundo. Dale al arte el lugar que le corresponde en tu vida...
1. “La Última Cena”. Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498
Pintura monumental de Leonardo da Vinci que representa la escena de la última comida de Cristo con sus discípulos. Creado en 1495-1498 en el monasterio dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán.
La pintura fue encargada por Leonardo a su mecenas, el duque Ludovico Sforza y su esposa Beatrice d'Este. Los lunetos situados encima del cuadro, formados por un techo de tres arcos, están pintados con el escudo de armas de los Sforza. La pintura se inició en 1495 y se completó en 1498; el trabajo prosiguió de forma intermitente. La fecha de inicio de las obras no es segura, ya que "los archivos del monasterio fueron destruidos, y la ínfima parte de los documentos que poseemos se remonta a 1497, cuando la pintura estaba casi terminada".
La pintura se convirtió en un hito en la historia del Renacimiento: la profundidad de perspectiva correctamente reproducida cambió la dirección del desarrollo de la pintura occidental.
Se cree que en esta imagen se esconden muchos secretos y pistas; por ejemplo, se supone que la imagen de Jesús y Judas fue copiada de la misma persona. Cuando Da Vinci pintó el cuadro, en su visión Jesús personificaba el bien, mientras que Judas era puro mal. Y cuando el maestro encontró a “su Judas” (un borracho de la calle), resultó que, según los historiadores, este borracho unos años antes sirvió como prototipo para pintar la imagen de Jesús. Así, podemos decir que esta imagen captura a una persona en diferentes periodos su vida.
2. “Girasoles”. Vicente Van Gogh, 1887
El título de dos ciclos de pinturas del artista holandés Vincent van Gogh. La primera serie se realizó en París en 1887. Está dedicado a las flores tumbadas. La segunda serie se completó un año después, en Arles. Representa un ramo de girasoles en un jarrón. El amigo de Van Gogh, Paul Gauguin, adquirió dos cuadros parisinos.
El artista pintó girasoles once veces. Las primeras cuatro pinturas fueron creadas en París entre agosto y septiembre de 1887. Grandes flores cortadas yacen como extrañas criaturas muriendo ante nuestros ojos.
3. "La novena ola". ¿Iván Konstantinovich Aivazovsky?, 1850.
Una de las pinturas más famosas del pintor marino ruso Ivan Aivazovsky se conserva en el Museo Ruso.
El pintor representa el mar después de una fuerte tormenta nocturna y náufragos. Los rayos del sol iluminan las enormes olas. El mayor de ellos, el noveno eje, está listo para caer sobre las personas que intentan escapar entre los restos del mástil.
A pesar de que el barco está destruido y solo queda el mástil, las personas en el mástil están vivas y continúan luchando contra los elementos. Los colores cálidos de la imagen hacen que el mar no sea tan duro y dan al espectador la esperanza de que la gente se salvará.
Pintado en 1850, el cuadro "La novena ola" se convirtió inmediatamente en el más famoso de todos sus puertos deportivos y fue adquirido por Nicolás I.
4. "Makha desnuda". Francisco Goya, 1797-1800
Pintura del artista español Francisco Goya, pintada alrededor de 1797-1800. Pareja con el cuadro “Maja Vestida” (La maja vestida). Las pinturas representan a Macha, una ciudadana española de los siglos XVIII y XIX, uno de los temas favoritos del artista. "Maja Desnuda" es una de las primeras obras de arte occidental que representa a una mujer completamente desnuda sin connotaciones mitológicas o negativas.
5. “Vuelo de los amantes”. Marc Chagall, 1914-1918
El trabajo en la pintura "Above the City" comenzó en 1914, y el maestro no dio los toques finales hasta 1918. Durante este tiempo, Bella pasó de ser una amante no solo a una esposa adorada, sino también a la madre de su hija Ida, convirtiéndose para siempre en la principal musa del pintor. La unión de la rica hija de un joyero hereditario y un simple joven judío, cuyo padre se ganaba la vida descargando arenques, sólo puede considerarse una mala alianza, pero el amor fue más fuerte y superó todas las convenciones. Fue este amor el que los inspiró, elevándolos al cielo.
Karina interpreta a los dos amores de Chagall a la vez: Bella y Vitebsk, sus seres más queridos. Las calles se presentan en forma de casas separadas por una valla alta y oscura. El espectador no notará inmediatamente una cabra pastando a la izquierda del centro de la imagen y un hombre sencillo con los pantalones bajados en primer plano: humor del pintor, que rompe con el contexto general y el ambiente romántico de la obra, pero todo esto es Chagall...
6. "El rostro de la guerra". Salvador Dalí, 1940.
Cuadro del artista español Salvador Dalí, pintado en 1940.
La pintura fue creada de camino a Estados Unidos. Impresionado por la tragedia que se desarrolla en el mundo y la sed de sangre de los políticos, el capitán comienza a trabajar en el barco. Ubicado en el Museo Boijmans-van Beuningen de Rotterdam.
Habiendo perdido toda esperanza de una vida normal en Europa, el artista deja su amado París hacia América. La guerra cubre el Viejo Mundo y busca apoderarse del resto del mundo. El maestro aún no sabe que su estancia en el Nuevo Mundo durante ocho años le hará verdaderamente famoso y sus obras se convertirán en obras maestras de la pintura mundial.
7. "Grito" Edvard Munch, 1893
“El Grito” (Skrik noruego) es una serie de pinturas del artista expresionista noruego Edvard Munch creadas entre 1893 y 1910. Representan una figura humana que grita desesperada contra un cielo rojo sangre y un fondo paisajístico extremadamente generalizado. En 1895, Munch creó una litografía sobre el mismo tema.
El cielo rojo y ardiente cubrió el frío fiordo, que, a su vez, da origen a una sombra fantástica, similar a una especie de monstruo marino. La tensión ha distorsionado el espacio, las líneas se han roto, los colores son inconsistentes, la perspectiva se ha destruido.
Muchos críticos creen que la trama de la imagen es fruto de la imaginación enferma de un enfermo mental. Algunas personas ven en la obra una premonición de un desastre ambiental, otras deciden qué momia inspiró al autor a crear esta obra.
8. “La chica del pendiente de perla”. Jan Vermeer, 1665
El cuadro “La muchacha de la perla” (Países Bajos: “Het meisje met de parel”) fue pintado alrededor de 1665. Actualmente se conserva en el Museo Mauritshuis, La Haya, Países Bajos, y es el sello distintivo del museo. La pintura, apodada la Mona Lisa holandesa o la Mona Lisa del Norte, está pintada en el género Tronie.
Gracias a la película de Peter Webber "La joven de la perla" de 2003, un gran número de personas alejadas de la pintura conocieron al maravilloso artista holandés Johannes Vermeer, así como a su cuadro más famoso "La joven de la perla".
9. "Torre de Babel". Pieter Bruegel, 1563
Cuadro famoso del artista Pieter Bruegel. El artista creó al menos dos cuadros basados en este tema.
La pintura se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena.
Hay una historia en la Biblia sobre cómo los habitantes de Babilonia intentaron construir una torre alta para llegar al cielo, pero Dios les hizo hablar diferentes idiomas, dejaron de entenderse y la torre quedó sin terminar.
10. "Mujeres argelinas". Pablo Picasso, 1955
“Mujeres de Argelia” es una serie de 15 pinturas creadas por Picasso en 1954-1955 basadas en las pinturas de Eugene Delacroix; los cuadros se distinguen por las letras asignadas por el artista de la A a la O. La “Versión O” fue pintada el 14 de febrero de 1955; Durante algún tiempo perteneció al famoso coleccionista de arte estadounidense del siglo XX, Victor Ganz.
El cuadro de Pablo Picasso "Mujeres de Argelia (Versión O)" se vendió por 180 millones de dólares.
11. "Nuevo Planeta". Konstantin Yuon, 1921
Pintor soviético ruso, maestro del paisaje, artista de teatro, teórico del arte. Académico de la Academia de Artes de la URSS. Artista del Pueblo de la URSS. Ganador del Premio Stalin, primer grado. Miembro del Partido Comunista de Toda la Unión desde 1951.
Esta asombrosa pintura "Nuevo planeta", creada en 1921 y nada típica del artista realista Yuon, es una de las obras más brillantes que encarna la imagen de los cambios que se han producido. revolución de octubre. Nuevo sistema nueva manera y una nueva forma de pensar en la sociedad soviética emergente. ¿Qué le espera ahora a la humanidad? ¿Futuro brillante? No pensaron en ello entonces, pero el hecho de que la Rusia soviética y el mundo entero estaban entrando en una era de cambios era obvio, al igual que el rápido nacimiento de un nuevo planeta.
12. “Madonna Sixtina”. Rafael Santi, 1754
Un cuadro de Rafael que se encuentra en la Galería de los Antiguos Maestros de Dresde desde 1754. Pertenece a los picos generalmente reconocidos del Alto Renacimiento.
La pintura, de enormes dimensiones (265 × 196 cm, como se indica en el catálogo de la Galería de Dresde), fue creada por Rafael para el altar de la iglesia del monasterio de San Sixto en Piacenza, por encargo del Papa. Julio II. Existe la hipótesis de que el cuadro fue pintado en 1512-1513 en honor a la victoria sobre los franceses que invadieron Lombardía durante las guerras italianas y la posterior inclusión de Piacenza en los Estados Pontificios.
13. “María Magdalena arrepentida”. Tiziano (Tiziano Vecellio), pintado alrededor de 1565
Un cuadro pintado alrededor de 1565 por el artista italiano Tiziano Vecellio. Pertenece al Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo. A veces, la fecha de creación se indica como "década de 1560".
La modelo del cuadro fue Julia Festina, quien sorprendió al artista con su melena dorada. El lienzo terminado impresionó mucho al duque de Gonzaga y decidió encargar una copia. Más tarde, Tiziano, cambiando el fondo y la pose de la mujer, escribió un par de obras más similares.
14. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1503-1505
Retrato de Sra. Lisa del Giocondo, (Italiano. Ritrato de Monna Lisa del Juego) - un cuadro de Leonardo da Vinci, ubicado en el Louvre (París, Francia), uno de los más trabajos famosos pintura del mundo, que se cree que es un retrato de Lisa Gherardini, esposa del comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo, pintado alrededor de 1503-1505.
Según una de las versiones presentadas, "Mona Lisa" es un autorretrato de la artista.
15. “Mañana en un bosque de pinos”, Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.
Pintura de los artistas rusos Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky. Savitsky pintó osos, pero el coleccionista Pavel Tretyakov borró su firma, por lo que a menudo se indica solo el autor del cuadro.
La idea de la pintura se la sugirió a Shishkin Savitsky, quien más tarde actuó como coautor y representó las figuras de los oseznos. Estos osos, con algunas diferencias en poses y números (al principio eran dos), aparecen en los dibujos y bocetos preparatorios. Savitsky representó tan bien a los animales que incluso firmó el cuadro junto con Shishkin.
16. "No lo esperábamos". Iliá Repin, 1884-1888
Pintura del artista ruso Ilya Repin (1844-1930), pintada en 1884-1888. Forma parte de la colección de la Galería Estatal Tretyakov.
La pintura, expuesta en la XII exposición itinerante, forma parte de un ciclo narrativo dedicado al destino del populista revolucionario ruso.
17. “Bal en el Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.
Un cuadro pintado por el artista francés Pierre Auguste Renoir en 1876.
El lugar donde se encuentra el cuadro es el Museo de Orsay. Moulin de la Galette es una taberna económica en Montmartre, donde se reunían estudiantes y jóvenes trabajadores de París.
18. “Noche estrellada”. Vicente Van Gogh, 1889.
De sterrennacht- un cuadro del artista holandés Vincent van Gogh, pintado en junio de 1889, con una vista del cielo antes del amanecer sobre una ciudad ficticia desde la ventana oriental de la casa del artista en Saint-Rémy-de-Provence. Desde 1941 se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerada una de las mejores obras de Van Gogh y una de las obras más significativas de la pintura occidental.
19. “La creación de Adán”. Miguel Ángel, 1511.
Fresco de Miguel Ángel, pintado hacia 1511. El fresco es la cuarta de nueve composiciones centrales del techo de la Capilla Sixtina.
“La Creación de Adán” es una de las composiciones más destacadas de la pintura de la Capilla Sixtina. Dios Padre vuela en el espacio infinito, rodeado de ángeles sin alas, con una ondeante túnica blanca. La mano derecha se extiende hacia la mano de Adam y casi la toca. El cuerpo de Adán que yace sobre la roca verde poco a poco comienza a moverse y despierta a la vida. Toda la composición se concentra en el gesto de dos manos. La mano de Dios da el impulso y la mano de Adán lo recibe, dando energía vital a todo el cuerpo. Por el hecho de que sus manos no se tocan, Miguel Ángel enfatizó la imposibilidad de conectar lo divino y lo humano. A imagen de Dios, según el plan del artista, no es el principio milagroso lo que prevalece, sino una gigantesca energía creativa. A imagen de Adán, Miguel Ángel celebra la fuerza y la belleza. cuerpo humano. De hecho, lo que aparece ante nosotros no es la creación del hombre en sí, sino el momento en que recibe un alma, una búsqueda apasionada de lo divino, una sed de conocimiento.
20. “Beso en el cielo estrellado”. Gustavo Klimt, 1905-1907
Cuadro del artista austriaco Gustav Klimt, pintado en 1907-1908. El lienzo pertenece al período de la obra de Klimt, llamado el “dorado”, la última obra del autor en su “época dorada”.
Sobre una roca, al borde de un prado de flores, en un aura dorada, los amantes se encuentran completamente inmersos el uno en el otro, aislados del mundo entero. Debido a la incertidumbre sobre el lugar de lo que está sucediendo, parece que la pareja representada en la imagen se mueve hacia un estado cósmico que no está sujeto al tiempo ni al espacio, al otro lado de todos los estereotipos y cataclismos históricos y sociales. La completa soledad y el rostro del hombre vuelto sólo acentúan la impresión de aislamiento y desapego hacia el observador.
Fuente: Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
20 cuadros que todo el mundo debería conocer (historia de la pintura) actualizado: 23 de noviembre de 2016 por: sitio web
El misterioso mundo del arte puede parecer confuso para el ojo inexperto, pero hay obras maestras que todo el mundo debería conocer. El talento, la inspiración y el esmerado trabajo en cada trazo dan lugar a obras que son admiradas siglos después.
Es imposible reunir todas las creaciones destacadas en una sola selección, pero intentamos seleccionar las pinturas más famosas que atraen colas gigantes frente a los museos de todo el mundo.
Las pinturas más famosas de artistas rusos.
“Mañana en un bosque de pinos”, Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky
Año de creación: 1889Museo
Shishkin era un excelente paisajista, pero rara vez tenía que dibujar animales, por lo que las figuras de cachorros de oso fueron pintadas por Savitsky, un excelente artista de animales. Al finalizar el trabajo, Tretyakov ordenó borrar la firma de Savitsky, considerando que Shishkin había realizado un trabajo mucho más extenso.
“Iván el Terrible y su hijo Iván 16 de noviembre de 1581”, Ilya Repin
Años de creación: 1883–1885Museo: Galería Tretyakov, Moscú
Repin se inspiró para crear la obra maestra, más conocida como “Iván el Terrible mata a su hijo”, en la sinfonía “Antar” de Rimsky-Korsakov, concretamente en su segundo movimiento, “La dulzura de la venganza”. Bajo la influencia de los sonidos de la música, el artista representó la sangrienta escena del asesinato y el posterior arrepentimiento observado en los ojos del soberano.
"El demonio sentado", Mikhail Vrubel
Año de creación: 1890Museo: Galería Tretyakov, Moscú
La pintura fue una de las treinta ilustraciones dibujadas por Vrubel para la edición aniversario de las obras de M.Yu. Lérmontov. "El demonio sentado" personifica las dudas inherentes al espíritu humano, el sutil y esquivo "estado de ánimo del alma". Según los expertos, el artista estaba hasta cierto punto obsesionado con la imagen de un demonio: a esta pintura le siguieron "El demonio volador" y "El demonio derrotado".
“Boyaryna Morozova”, Vasili Surikov
Años de creación: 1884–1887Museo: Galería Tretyakov, Moscú
La película está basada en la trama de la vida del viejo creyente "El cuento de Boyarina Morozova". El artista comprendió la imagen clave cuando vio un cuervo extendiendo sus alas negras como una mancha sobre la superficie nevada. Más tarde, Surikov pasó mucho tiempo buscando un prototipo del rostro de la mujer noble, pero no pudo encontrar nada adecuado hasta que un día conoció a una anciana creyente con un rostro pálido y frenético en un cementerio. El boceto del retrato se completó en dos horas.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Años de creación: 1881–1898Museo: Galería Tretyakov, Moscú
La futura obra maestra épica nació pequeña. boceto a lapiz en 1881; Para más trabajo Sobre el lienzo, Vasnetsov pasó muchos años recopilando minuciosamente información sobre los héroes a partir de mitos, leyendas y tradiciones, y también estudió auténticas municiones rusas antiguas en los museos.
Análisis del cuadro de Vasnetsov "Tres héroes"
“Bañar al caballo rojo”, Kuzma Petrov-Vodkin
Año de creación: 1912Museo: Galería Tretyakov, Moscú
Inicialmente, la pintura fue concebida como un boceto cotidiano de la vida de una aldea rusa, pero durante el trabajo el lienzo del artista se cubrió con una gran cantidad de símbolos. Por caballo rojo, Petrov-Vodkin se refería a “El destino de Rusia”; después de que el país se uniera a la Primera guerra Mundial exclamó: “¡Por eso pinté este cuadro!” Sin embargo, después de la revolución, los críticos de arte prosoviéticos interpretaron la figura clave del cuadro como un “presagio de fuegos revolucionarios”.
"Trinidad", Andrei Rublev
Año de creación: 1411Museo: Galería Tretyakov, Moscú
El icono que sentó las bases de la tradición de la pintura de iconos rusa en los siglos XV y XVI. El lienzo que representa la trinidad de ángeles del Antiguo Testamento que se apareció a Abraham es un símbolo de la unidad de la Santísima Trinidad.
"La novena ola", Ivan Aivazovsky
Año de creación: 1850Museo
Una perla en la “cartografía” del legendario pintor marino ruso, que sin duda puede ser considerado uno de los artistas más famosos del mundo. Podemos ver cómo los marineros que sobrevivieron milagrosamente a la tormenta se aferran al mástil en previsión de encontrarse con la “novena ola”, el mítico apogeo de todas las tormentas. Pero los tonos cálidos que dominan el lienzo dan esperanza en la salvación de las víctimas.
“El último día de Pompeya”, Karl Bryullov
Años de creación: 1830–1833Museo: Museo Ruso, San Petersburgo
Terminada en 1833, la pintura de Bryullov se exhibió originalmente en las ciudades más grandes Italia, donde causó sensación: el pintor fue comparado con Miguel Ángel, Tiziano, Rafael... En casa, la obra maestra fue recibida con no menos entusiasmo, lo que le dio a Bryullov el sobrenombre de "Carlo el Grande". El lienzo es realmente grandioso: sus dimensiones son 4,6 por 6,5 metros, lo que lo convierte en una de las pinturas más grandes entre las creaciones de artistas rusos.
Las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci.
"Mona Lisa"
Años de creación: 1503–1505Museo: Louvre, París
Una obra maestra del genio florentino que no necesita presentación. Es de destacar que la pintura recibió el estatus de culto después del incidente del robo del Louvre en 1911. Dos años más tarde, el ladrón, que resultó ser un empleado del museo, intentó vender el cuadro a la Galería de los Uffizi. Los acontecimientos del sonado caso fueron cubiertos en detalle en la prensa mundial, tras lo cual salieron a la venta cientos de miles de reproducciones y la misteriosa Mona Lisa se convirtió en objeto de culto.
Años de creación: 1495–1498Museo: Santa María delle Grazie, Milán
Después de cinco siglos, un fresco con un tema clásico en la pared del refectorio del monasterio dominico de Milán es reconocido como una de las pinturas más misteriosas de la historia. Según la idea de Da Vinci, la pintura representa el momento de la cena de Pascua, cuando Cristo advierte a los discípulos de su inminente traición. La enorme cantidad de símbolos ocultos ha dado lugar a una cantidad igualmente enorme de estudios, alusiones, préstamos y parodias.
"Madonna Litta"
Año de creación: 1491Museo: Ermita, San Petersburgo
También conocida como la Virgen y el Niño, la pintura se conservó durante mucho tiempo en la colección de los duques de Litta y en 1864 fue adquirida por el Hermitage de San Petersburgo. Muchos expertos coinciden en que la figura del bebé no fue pintada personalmente por Da Vinci, sino por uno de sus alumnos, una pose demasiado inusual para el pintor.
Las pinturas más famosas de Salvador Dalí.
Año de creación: 1931Museo: Museo de Arte Moderno, Nueva York
Paradójicamente, la obra más famosa del genio del surrealismo nació de sus pensamientos sobre el queso Camembert. Una noche, después de una cena amistosa que terminó con aperitivos de queso, el artista se perdió en sus pensamientos acerca de “untar pulpa” y su imaginación pintó un cuadro de un reloj derritiéndose con una rama de olivo en primer plano.
Año de creación: 1955Museo: Galería Nacional de Arte, Washington
Una trama tradicional con un giro surrealista utilizando principios aritméticos estudiados por Leonardo da Vinci. El artista puso en primer plano la peculiar magia del número “12”, alejándose del método hermenéutico de interpretar la trama bíblica.
Las pinturas más famosas de Pablo Picasso.
Año de creación: 1905Museo: Museo Pushkin, Moscú
La pintura se convirtió en el primer signo del llamado período "rosa" en la obra de Picasso. La textura rugosa y el estilo simplificado se combinan con un delicado juego de líneas y colores, el contraste entre la enorme figura de un atleta y una frágil gimnasta. El lienzo fue vendido junto con otras 29 obras por 2.000 francos (en total) al coleccionista parisino Vollard, cambió varias colecciones y en 1913 fue adquirido por el filántropo ruso Ivan Morozov, ya por 13.000 francos.
Año de creación: 1937Museo: Museo Reina Sofía, Madrid
Guernica es el nombre de una ciudad del País Vasco que fue sometida a los bombardeos alemanes en abril de 1937. Picasso nunca había estado en Guernica, pero quedó atónito por la magnitud del desastre, como “el golpe de un asta de toro”. El artista transmitió los horrores de la guerra de forma abstracta y mostró el verdadero rostro del fascismo, ocultándolo con extrañas formas geométricas.
Las pinturas más famosas del Renacimiento.
"Madonna Sixtina", Rafael Santi
Años de creación: 1512–1513Museo: Galería de los Antiguos Maestros, Dresde
Si miras de cerca el fondo, que a primera vista está formado por nubes, notarás que, en realidad, Rafael representó allí cabezas de ángeles. Los dos ángeles situados en la parte inferior del cuadro son casi más famosos que la propia obra maestra, debido a su amplia difusión en el arte de masas.
"El nacimiento de Venus", Sandro Botticelli
Año de creación: 1486Museo: Galería de los Uffizi, Florencia
En el centro de la imagen - mito griego antiguo sobre el nacimiento de Afrodita de la espuma del mar. A diferencia de muchas obras maestras del Renacimiento, el lienzo ha sobrevivido hasta nuestros días en excelentes condiciones gracias a la capa protectora de yema de huevo con la que Botticelli cubrió prudentemente la obra.
"La creación de Adán", Miguel Ángel Buonarotti
Año de creación: 1511Museo: Capilla Sixtina, Vaticano
Uno de los nueve frescos del techo de la Capilla Sixtina que ilustra el capítulo del Génesis: “Y creó Dios al hombre a su imagen”. Fue Miguel Ángel quien fue el primero en representar a Dios como un anciano sabio de cabello gris, después de lo cual esta imagen se volvió arquetípica. Los científicos modernos creen que los contornos de la figura de Dios y los ángeles representan el cerebro humano.
"La Ronda de Noche", Rembrandt
Año de creación: 1642Museo: Rijksmuseum, Ámsterdam
El título completo de la pintura es “Actuación de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Kok y el teniente Willem van Ruytenburg”. El cuadro recibió su nombre moderno en el siglo XIX, cuando fue encontrado por críticos de arte que, debido a la capa de suciedad que cubría la obra, decidieron que la acción del cuadro se desarrollaba al amparo de la oscuridad de la noche.
"El jardín de las delicias", Hieronymus Bosch
Años de creación: 1500–1510Museo: Museo del Prado, Madrid
Quizás el tríptico más famoso de Bosch, que lleva el nombre de la parte central de la composición: las figuras representadas en él se entregan desinteresadamente al pecado de la voluptuosidad. A diferencia de la parte central, llena de pequeños detalles "agitados", el ala izquierda del cuadro, que representa el verdadero paraíso, transmite una atmósfera de paz y tranquilidad, y el ala derecha, llena de mecanismos diabólicos, por el contrario. , recuerda los tormentos del infierno.
Las pinturas más famosas del siglo XX.
"Cuadrado Negro", Kazimir Malevich
Año de creación: 1915Museo: Galería Tretyakov, Moscú
Malevich escribió "Cuadrado negro" durante varios meses; Cuenta la leyenda que un cuadro está escondido bajo una capa de pintura negra: el artista no tuvo tiempo de terminar el trabajo a tiempo y, en un ataque de ira, cubrió la imagen. Del "Cuadrado Negro" de Malevich se conservan al menos siete copias, así como una especie de "continuación" de los cuadrados suprematistas: el "Cuadrado Rojo" (1915) y el "Cuadrado Blanco" (1918).
"El Grito", Edvard Munch
Año de creación: 1893Museo: Galería Nacional, Oslo
Debido a su inexplicable efecto místico en el espectador, la pintura fue robada en 1994 y 2004. Existe la opinión de que el panorama creado a principios del siglo XX anticipó numerosos desastres del próximo siglo. El profundo simbolismo de "El Grito" ha inspirado a muchos artistas, entre ellos Andy Warhol, directores, músicos e incluso animadores.
"Caminar", Marc Chagall
Año de creación: 1918Museo: Museo Ruso, San Petersburgo
Si también te atormentaba la pregunta: “¿Por qué las personas en el cuadro de Marc Chagall se elevan en el aire?”, aquí está la respuesta del propio artista: la fuerza que puede darle a una persona la oportunidad de volar no es más que amor. . Se cree que el hombre y la mujer del lienzo son Marc Chagall y su esposa.
"Nº 5, 1948", Jackson Pollock
Año de creación: 1948Museo: Colección privada, Nueva York
Esta pintura todavía causa mucha controversia. Algunos críticos de arte creen que el entusiasmo en torno a la pintura, pintada con la técnica patentada de salpicaduras, fue creada artificialmente. El lienzo no se vendió hasta que se compraron todas las demás obras del artista y, en consecuencia, el precio de una obra maestra no figurativa se disparó. “Número Cinco” se vendió por 140 millones de dólares, convirtiéndose en el cuadro más caro de la historia.
"Díptico de Marilyn", Andy Warhol
Año de creación: 1962Museo: Tate Gallery, Londres
Una semana después de la muerte de Marilyn Monroe, el controvertido artista comenzó a trabajar en el lienzo. Sobre el lienzo se aplicaron 50 retratos estarcidos de la actriz, estilizados en el género del “arte pop” basados en una fotografía de 1953.
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Hay obras de arte que parecen golpear al espectador en la cabeza, impresionantes y sorprendentes. Otros te llevan al pensamiento y a la búsqueda de capas de significado y simbolismo secreto. Algunas pinturas están envueltas en secretos y misterios místicos, mientras que otras sorprenden con precios exorbitantes.
Revisamos cuidadosamente todos los logros más importantes de la pintura mundial y seleccionamos entre ellos dos docenas de las pinturas más extrañas. Salvador Dalí, cuyas obras caen completamente dentro del formato de este material y son las primeras que me vienen a la mente, no se incluyeron deliberadamente en esta colección.
Está claro que “rareza” es un concepto bastante subjetivo y cada uno tiene el suyo. pinturas asombrosas, destacándose de otras obras de arte. Estaremos encantados de que los compartas en los comentarios y nos cuentes un poco sobre ellos.
"Gritar"
Edvard Munch. 1893, cartulina, óleo, tempera, pastel.
Galería Nacional, Oslo.
El Grito se considera un acontecimiento expresionista emblemático y una de las pinturas más famosas del mundo.
Hay dos interpretaciones de lo representado: es el propio héroe quien, presa del horror, grita en silencio, tapándose los oídos con las manos; o el héroe cierra los oídos ante el grito del mundo y de la naturaleza que suena a su alrededor. Munch escribió cuatro versiones de "El grito", y hay una versión de que este cuadro es fruto de la psicosis maníaco-depresiva que padecía el artista. Después de un tratamiento en la clínica, Munch no volvió a trabajar en el lienzo.
“Estaba caminando por el sendero con dos amigos. El sol se estaba poniendo, de repente el cielo se puso rojo sangre, me detuve, sintiéndome exhausto, y me apoyé contra la cerca, miré la sangre y las llamas sobre el fiordo negro azulado y la ciudad. Mis amigos siguieron adelante y yo me quedé temblando de emoción, sintiendo un grito interminable que desgarraba la naturaleza”, dijo Edvard Munch sobre la historia de la creación del cuadro.
"¿De dónde vinimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?"
Paul Gauguin. 1897-1898, óleo sobre lienzo.
Museo de Bellas Artes de Boston.
Según el propio Gauguin, la pintura debe leerse de derecha a izquierda: tres grupos principales de figuras ilustran las preguntas planteadas en el título.
Tres mujeres con un niño representan el comienzo de la vida; el grupo medio simboliza la existencia cotidiana de la madurez; en el grupo final, según el proyecto del artista, “la anciana, acercándose a la muerte, parece reconciliada y entregada a sus pensamientos”, a sus pies “un extraño pájaro blanco... representa la inutilidad de las palabras”.
La pintura profundamente filosófica del postimpresionista Paul Gauguin fue pintada por él en Tahití, de donde huyó de París. Al finalizar la obra, incluso quiso suicidarse: “Creo que este cuadro es superior a todos mis anteriores y que nunca crearé algo mejor o incluso similar”. Vivió otros cinco años y así sucedió.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, óleo sobre lienzo.
Museo Reina Sofía, Madrid.
Guernica presenta escenas de muerte, violencia, brutalidad, sufrimiento e impotencia, sin especificar sus causas inmediatas, pero son obvias. Se dice que en 1940 Pablo Picasso fue citado por la Gestapo en París. La conversación giró inmediatamente hacia el cuadro. "¿Tú hiciste esto?" - “No, lo lograste.”
El enorme fresco "Guernica", pintado por Picasso en 1937, cuenta la historia de una incursión de una unidad de voluntarios de la Luftwaffe en la ciudad de Guernica, como resultado de la cual la ciudad de seis mil habitantes quedó completamente destruida. El cuadro se pintó literalmente en un mes: los primeros días de trabajo en el cuadro, Picasso trabajó de 10 a 12 horas y ya en los primeros bocetos se podía ver la idea principal. Ésta es una de las mejores ilustraciones de la pesadilla del fascismo, así como de la crueldad y el dolor humanos.
"Retrato de la pareja Arnolfini"
Jan van Eyck. 1434, madera, óleo.
Galería Nacional de Londres, Londres.
El famoso cuadro está lleno de símbolos, alegorías y diversas referencias, hasta la firma "Jan van Eyck estuvo aquí", que convirtió el cuadro no sólo en una obra de arte, sino en un documento histórico que confirma la realidad del evento. en el que estuvo presente el artista.
El retrato, supuestamente de Giovanni di Nicolao Arnolfini y su esposa, es una de las obras más complejas de la escuela occidental de pintura del Renacimiento del Norte.
En Rusia, en los últimos años, la pintura ha ganado gran popularidad debido al parecido del retrato de Arnolfini con Vladimir Putin.
"Demonio sentado"
Mijaíl Vrúbel. 1890, óleo sobre lienzo.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú.
"Las manos se le resisten"
Bill Stoneham. 1972.
Esta obra, por supuesto, no puede clasificarse entre las obras maestras de la pintura mundial, pero lo extraño es un hecho.
Hay leyendas que rodean el cuadro con un niño, un muñeco y sus manos apretadas contra el cristal. Desde “la gente está muriendo a causa de esta imagen” hasta “los niños que aparecen en ella están vivos”. La imagen parece realmente espeluznante, lo que genera muchos temores y especulaciones entre las personas con psiques débiles.
El artista insistió en que el cuadro lo representaba a él mismo cuando tenía cinco años, que la puerta representaba la línea divisoria entre el mundo real y el mundo de los sueños y que el muñeco era un guía que podía guiar al niño a través de este mundo. Las manos representan vidas o posibilidades alternativas.
La pintura ganó notoriedad en febrero de 2000 cuando se puso a la venta en eBay con una historia que decía que la pintura estaba "embrujada". “Hands Resist Him” fue comprada por 1.025 dólares por Kim Smith, quien luego simplemente fue inundada con cartas con historias espeluznantes y demandas de quemar la pintura.
20/04/2017 a las 22:25 · pavlofox · 3 120
Las pinturas más famosas de artistas rusos.
El arte ha sido considerado uno de los bienes más valiosos de la cultura humana durante varios siglos. Las pinturas de artistas famosos se convierten en tesoros estatales, vigiladas de cerca por miles de especialistas y cuestan cientos de millones de dólares. En nuestro país el arte se valora mucho menos, pero probablemente todo el mundo esté familiarizado con lo siguiente las pinturas más famosas de artistas rusos. Cualquier persona educada seguramente los conocerá.
10. La aparición de Cristo al pueblo | Alejandro Ivanov
"La aparición de Cristo al pueblo" Abre dignamente la parte superior de las pinturas más famosas de artistas rusos. El artista ruso Alexander Ivanov se hizo famoso por su cuadro “La aparición de Cristo al pueblo”, que pintó durante veinte años. El tamaño del cuadro es sorprendente, al igual que su detalle. El autor, por supuesto, se inspiró en escenas de la Biblia, y no fue el primer trabajo del artista sobre temas religiosos: Ivanov sabía lo que a todos les gustaba en la primera imagen y lo implementó nuevamente, la última vez. Los contemporáneos llamaron a la imagen no solo impresionante, sino también la más evento importante en sus vidas. Irónicamente, el propio Ivanov murió el mismo día y el zar compró el cuadro inmediatamente después de la muerte del autor.
9. Matrimonio desigual | Vasili Pukirev
Una de las pinturas más famosas de artistas rusos es el lienzo increíblemente profundo de Vasily Pukirev. Pukirev es un aldeano corriente que se hizo famoso solo por una pintura; todas las demás obras del autor quedaron olvidadas. ¿Por qué el “matrimonio desigual”? La pintura describe una trama de la vida del propio Pukirev; incluso está representado en la propia pintura. Al fondo, el joven Pukirev, con los brazos cruzados, no puede hacer nada porque su novia se va a casar con un viejo general. El propio Kostomarov, al ver el cuadro, tomó a una joven como esposa.
8. Han llegado las torres | Alexéi Savrasov
"Han llegado las torres"- el cuadro más famoso del artista ruso Alexei Savrasov. La pintura ganó popularidad incluso durante su primera exposición, donde se apreció su realismo y sinceridad. “Paisajes así sólo se pueden encontrar en Las torres”, dijeron sobre el cuadro de Savrasov. Curiosamente, la iglesia que se muestra al fondo existe y conserva la misma forma hasta el día de hoy. En el mismo pueblo el famoso Susanin logró su hazaña.
7. Cazadores en reposo | Vasili Perov
El autor de la imagen. "Cazadores en reposo" es autor famoso Vasili Grigorievich Perov. Ahora todo el mundo conoce esta una de las pinturas más famosas de los artistas rusos, pero en el siglo XIX muchos la describieron como un fracaso. También hubo quienes admiraron el trabajo de Perov. En primer lugar, el gran clásico Dostoievski admiró la obra. Algunos criticaron la imagen por su falta de fiabilidad, porque Perov pintó a los cazadores basándose en sus amigos que no estaban familiarizados con este tipo de actividad.
6. Tres héroes | Víctor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov creó una de las pinturas más famosas entre los autores rusos: "Tres héroes". Vasnetsov dijo que se inspiró en los espesos robles: estaba asombrado por su poder y, un poco más tarde, los héroes simplemente se le aparecieron en un sueño. La pintura representa personajes rusos famosos. cuentos populares. En el centro está Ilya Muromets, en cuya mano hay una lanza, a la izquierda está Dobrynya Nikitich, sacando una espada de su vaina, y a la derecha está Alyosha Popovich con un arco y flechas. Se sabe que el artista dibujó a Alyosha del hijo de Mamontov, en cuya finca colgaba el cuadro. Y el resto de los héroes son similares a los miembros de la propia familia de Vasnetsov.
5. Niña con melocotones | Valentin Serov
Valentin Aleksandrovich Serov, a diferencia de autores anteriores, después de pintar "Chica con melocotones", se convirtió en uno de los artistas más importantes del imperio. La imagen asombró tanto al público e incluso familia real que se acercó al autor con un encargo de varias pinturas más para decorar los palacios reales. “La muchacha de los melocotones” está merecidamente incluida en el Top de las pinturas más famosas de los artistas rusos gracias a la alegría que irradia la niña. Los críticos llaman a la imagen "viva". Pero imagina lo que fue para la chica que tuvo que posar para Serov, y él no es el único que encarnó a esta joven en sus lienzos.
4. Transportadores de barcazas en el Volga | Iliá Efimovich
Ilya Efimovich es originario de Ucrania; cuando era niño nunca vio grandes barcos, barcazas y, especialmente, el Volga. Por primera vez, Efimovich vio a los transportistas de barcazas en el Neva, donde desarrolló la trama de su futura obra maestra. Ahora "Transportistas de barcazas en el Volga" uno de los cuadros más representativos de artistas rusos, que está merecidamente incluido en el top 10. La imagen fue descrita más de una vez por grandes figuras literarias, incluido el propio Dostoievski. Para pintar el cuadro “Transportadores de barcazas en el Volga”, el autor necesitó solo 200 rublos para el viaje. Luego se vendió por sólo 3.000 rublos a Vladimir Alexandrovich, el gran duque de Rusia. Ahora la pintura es patrimonio de la cultura rusa y su valor no se puede estimar.
3. Boyarina Morozova | Vasili Súrikov
"Boyaryna Morozova" El autor ruso Vasily Surikov es una de las exhibiciones más importantes de la Galería Tretyakov y, al mismo tiempo, una de las pinturas más famosas de artistas rusos. la imagen tiene tallas grandes, y los visitantes se sorprenden de lo bien detallada que está la vida en un lienzo tan grande. La Galería Tretyakov compró la pintura por sólo 25 mil rublos; mucho dinero, por supuesto, para el siglo XIX, pero ahora no se puede sobreestimar su valor. Es interesante que comprar el cuadro fue un riesgo para la galería, porque la mayoría no aceptó el cuadro.
2. Extraño | Ivan Kramskoi
La segunda pintura más famosa de artistas rusos es legítimamente misteriosa "Extraño" Iván Kramskoi. El pequeño lienzo representa a una joven vestida con la ropa más cara y de moda de finales del siglo XIX. Algunos afirman que la pintura representa a Anna Karenina, y algunos incluso creen que "La Extraña" trae una gran desgracia a todo aquel que la mira a los ojos. "Desconocido" es el cuadro más famoso de todas las obras de Kramskoy, y el mundo aún no sabe en quién basó el artista el cuadro. El propio autor no mencionó nada.
1. Mañana en un pinar | Iván Shishkin
"Mañana en un bosque de pinos". Ivan Shishkin, un artista que respondió en la academia que sería pintor de paisajes, pintó el famoso cuadro "Mañana en un bosque de pinos". Incluso los niños pequeños conocen el lienzo, aunque lo llaman "osos", ya que están representados en los chocolates del mismo nombre. Entre los artistas rusos, el cuadro “Mañana en un bosque de pinos” de Shishkin es el más reconocible y a menudo criticado por su falta de realismo. Los más persistentes se oponen a que haya tres cachorros, ya que una osa rara vez tiene descendencia así. La imagen ganó popularidad gracias al paisaje forestal fabulosamente hermoso con la adición del animalismo a la trama, es decir, una familia de osos.
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