A principios del siglo XX, llegó a la literatura rusa un poeta asombroso, para quien el tema de la naturaleza se convirtió en tema principal creatividad - Yesenin. A menudo se dice que Yesenin, al representar la naturaleza, recurrió a la técnica de la personificación; esto es fundamentalmente incorrecto. La originalidad del acercamiento de Yesenin a la naturaleza radica en el hecho de que la animación de la naturaleza en sus poemas, su comparación con el hombre, no era un recurso artístico, sino una expresión de la cosmovisión única de Yesenin. No tenía necesidad de humanizar la naturaleza; ya la veía humanizada, poseyendo la misma alma que una persona. Las siguientes imágenes, por ejemplo, no son accidentales en los poemas de Yesenin: "Después de todo, la paja también es carne" o "El campo se congela en una melancolía de ojos largos, / Ahogándose en los postes de telégrafo". Para el poeta, todos los seres vivos eran esencialmente iguales: una persona, un perro, una vaca, la hierba, los árboles, el sol, un mes... Por eso las metáforas y comparaciones de Yesenin son tan naturales, no deliberadas, con la ayuda de que describe la naturaleza: “Como un árbol deja caer silenciosamente sus hojas, / Así dejo caer palabras tristes”, “Y fuera de la ventana llora el viento persistente, / Como sintiendo la proximidad de un funeral”, “Los sauces lloran, los álamos susurran”, etc. Un clásico se ha convertido en "La canción del perro" de Yesenin, en el que, quizás por primera vez, el poeta logró transmitir la melancolía de un perro de manera tan simple y profunda, y todo porque para Yesenin esta melancolía no es esencialmente diferente de la melancolía humana, y ni siquiera necesita esfuerzos especiales para penetrar en la psicología de la bestia. "Sergei Yesenin no es tanto una persona como un órgano creado por la naturaleza exclusivamente para la poesía, para expresar la tristeza inagotable de los campos, el amor por todos los seres vivos del mundo", escribió M. Gorky sobre el poeta. "Y la bestia, como nuestros hermanos menores, / nunca nos golpea en la cabeza", dirá el propio Yesenin sobre sí mismo.
Y, por supuesto, la naturaleza de Yesenin es profundamente nacional, es la naturaleza de su patria, Rusia, y Yesenin prácticamente no comparte estos conceptos (naturaleza y patria). Incluso en el ciclo "Motivos persas", el poeta recuerda constantemente su naturaleza nativa rusa: "No importa lo hermosa que sea Shiraz, / No es mejor que las extensiones de Riazán". ¿Cuántos poetas, empezando por Pushkin y Lermontov, escribieron sobre el abedul ruso, y los abedules en la mente del lector ruso siguen siendo "de Yesenin"... Porque nadie, ni antes ni después, pudo decir sobre la naturaleza rusa tal Palabras sencillas, comprensibles y sinceras. Debido a que Yesenin no "observó" la naturaleza, no la "contempló", ni siquiera se puede decir verdaderamente que la amaba: vivía de acuerdo con ella, él mismo era parte de la naturaleza. Esto determina la estructura armoniosa y pacífica que distingue las letras de Yesenin dedicadas a la naturaleza.
Sin embargo, en los años posrevolucionarios, motivos discordantes asociados con el ataque de la ciudad al campo y, en particular, a la naturaleza, irrumpieron cada vez con mayor obstinación en las letras paisajísticas de Yesenin. Yesenin percibió este conflicto como un conflicto entre vivos y muertos, madera y acero, y el hecho de que en esta lucha los vivos debían ceder dio lugar al trágico patetismo de poemas como "Sorokoust", "Soy el último poeta". del pueblo...”, “Canción del Pan” y etc. En el poema “Sorokoust” el más poderoso y imagen brillante la confrontación entre naturaleza y civilización: la oposición del condenado "potro de melena roja" al triunfante tren de hierro fundido. Así, problemas complejos y motivos trágicos invaden el mundo artístico de un poeta tan armonioso como Yesenin.
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El tema de la naturaleza en las obras de S. Yesenin.
El tema de la naturaleza recorre toda la obra de S. Yesenin y es su componente principal. Por ejemplo, en el poema "Rus" habla con mucho cariño sobre la naturaleza rusa:
Me he vuelto ignorante por todos lados
Arboleda de abetos y abedules
A través de los arbustos en un prado verde
Los copos de rocío azul se adhieren;.
Y qué bellamente describe el poeta el amanecer: “La luz escarlata del amanecer se tejió en el lago…”
El mes de Yesenin es un "cordero rizado" que "camina sobre la hierba azul", "detrás de un bosque oscuro, en el azul inquebrantable".
Podemos decir que el tema de la naturaleza se revela en casi todos los poemas de S. Yesenin, y el poeta no solo describe todo lo que lo rodea, sino que también compara los fenómenos naturales con cuerpo humano: "El corazón brilla con acianos, en él arde la turquesa".
El poeta está "estupefacto en la primavera", cuando "los cerezos se bañan en nieve, la vegetación florece y rocía, y los grajos caminan por el campo, inclinándose hacia los brotes". En el poema “¡Tierra amada! El corazón sueña...” S. Yesenin dice:
¡Región favorita! sueño con mi corazón
Montones de sol en las aguas del seno,
me gustaria perderme
En tu verdor de cien anillos...
El poeta describe con amor la naturaleza de su tierra natal, comparando los sauces con las mansas monjas.
Hay un mes encima de la ventana. Hay viento debajo de la ventana.
El álamo plateado es plateado y claro.
En los poemas de S. Yesenin, la naturaleza está viva, espiritual:
Oh lado del bosque de pasto pluma,
Estás cerca de mi corazón con ecuanimidad,
Pero también hay algo más profundo escondido en el tuyo.
Melancolía de las marismas.
Anhela el cielo rosado y las nubes de paloma.
Pero no es el frío lo que hace temblar el fresno de montaña,
No es por el viento que hierve el mar azul.
Llenó la tierra con la alegría de la nieve...
Las descripciones de la naturaleza de Yesenin no se parecen a ninguna otra: en su “las nubes relinchan desde el potro como cien yeguas”, “el cielo es como una ubre”, “como un perro, el amanecer ladra detrás de la montaña”, “corrientes doradas de El agua corre de las verdes montañas”, “las nubes ladran, las alturas de dientes de oro rugen…”
Para el poeta, “septiembre llamó a la ventana con una rama de sauce carmesí” - se despide de su naturaleza nativa, a la que ama hasta el fondo de su alma, porque “todo pasará como humo de los manzanos blancos”, porque “ todos somos, todos somos perecederos en este mundo, de los arces fluyen silenciosamente hojas de cobre...” Y el poeta pregunta: “No hagas ruido, álamo temblón, no levantes polvo, camino, deja que la canción corra al amor al umbral”.
Al leer los poemas de S. Yesenin, sientes que las palabras de sus poemas provienen del mismo corazón, porque sólo si realmente amas la naturaleza de tu tierra, tu Patria, podrás escribir las siguientes palabras:
¡Aullido negro y luego maloliente!
¿Cómo no acariciarte, no amarte?
Saldré al lago por el camino azul
EL TEMA DE LA NATURALEZA EN LA OBRA DE YESENIN
La naturaleza es el elemento principal y omnicomprensivo de la obra del poeta, y el héroe lírico está conectado con ella de forma innata y de por vida:
Nací con canciones en un manto de hierba.
Los amaneceres de primavera me convirtieron en un arco iris"
"right">("Madre caminaba por el bosque en traje de baño...", 1912);
"Que seas bendito por siempre,
lo que vino a florecer y morir"
"right">("No me arrepiento, no llamo, no lloro...", 1921).
La poesía de S. Yesenin (según N. Nekrasov y A. Blok) es la etapa más significativa en la formación del paisaje nacional, que, junto con los motivos tradicionales de tristeza, desolación y pobreza, incluye colores sorprendentemente brillantes y contrastantes. como tomado de grabados populares:
"Cielo azul, arco de color,
¡Mi tierra! ¡Amados Rus y Mordva!";
"Pantanos y pantanos,
Tablero azul del cielo.
Dorado de coníferas
El bosque suena";
"Oh Rus' - un campo de frambuesas
Y el azul que cayó al río..."
"el azul apesta a los ojos"; “huele a manzana y miel”; “Oh, mi Rus, dulce patria, dulce descanso en la seda de los kupirs”; “Anillo, anillo, oro ruso...”
Esta imagen de una Rusia brillante y sonora, con olores dulces, hierbas sedosas y un frescor azul, fue introducida en la conciencia de la gente por Yesenin.
Más a menudo que cualquier otro poeta, Yesenin utiliza los conceptos mismos de "tierra", "Rus", "patria" ("Rus", 1914; "Ve, Rus, querida...", 1914; "Tierra amada". ! Al corazón soñando...", 1914; "Los cuernos labrados comenzaron a cantar...",<1916>; “Oh, creo, creo, hay felicidad...”, 1917; "Oh tierra de lluvia y de mal tiempo...",<1917>).
Yesenin representa los fenómenos celestes y atmosféricos de una manera nueva: de manera más pintoresca y gráfica, utilizando comparaciones zoomorfas y antropomorfas. Entonces, su viento no es cósmico, flotando desde las alturas astrales, como el de Blok, sino un ser vivo: "un burro rojo y cariñoso", "un joven", "un monje-esquema", "de labios finos", " trepak bailando”. Mes: "potro", "cuervo", "ternero", etc. De las luminarias, en primer lugar está la imagen del mes lunar, que se encuentra en aproximadamente una de cada tres obras de Yesenin (en 41 de 127, un coeficiente muy alto; cf. en la "estrella" Fet, de 206 obras, 29 incluyen imágenes de estrellas). Además, en los primeros poemas, hasta aproximadamente 1920, predomina el "mes" (18 de 20), y en los últimos, la luna (16 de 21). El mes enfatiza, en primer lugar, la forma externa, figura, silueta, conveniente para todo tipo de asociaciones de objetos: "cara de caballo", "cordero", "cuerno", "kolob", "bote"; la luna es, ante todo, luz y el estado de ánimo que evoca: "lunar delgada de limón", "lunar azul", "la luna se rió como un payaso", "lunar líquida incómoda". El mes se acerca más al folclore, es un personaje de cuento de hadas, mientras que la luna introduce motivos elegíacos y románticos.
Yesenin es el creador de una "novela sobre árboles" única en su tipo, cuyo héroe lírico es el arce y las heroínas son el abedul y el sauce. Las imágenes humanizadas de árboles están cubiertas de detalles de "retrato": el abedul tiene "cintura", "caderas", "pecho", "pierna", "peinado", "dobladillo"; el arce tiene "pierna", "cabeza" ” (“Tú eres un arce”) mi arce caído y helado..."; "Estoy deambulando por la primera nieve..."; "Mi camino"; "Peinado verde...", etc.). El abedul, en gran parte gracias a Yesenin, se convirtió en el símbolo poético nacional de Rusia. Otras plantas favoritas son el tilo, el serbal y el cerezo.
De manera más comprensiva y conmovedora que en la poesía anterior, se revelan las imágenes de animales, que se convierten en sujetos independientes de experiencias trágicamente coloreadas y con los que el héroe lírico tiene una afinidad de sangre, como con los "hermanos menores" ("La canción del perro" , “Perro de Kachalov”, “Zorro”, “Vaca”, “Hijo de puta”, “No me engañaré...”, etc.).
Los motivos paisajísticos de Yesenin están estrechamente relacionados no sólo con la circulación del tiempo en la naturaleza, sino también con el fluir de la vida humana relacionado con la edad: la sensación de envejecimiento y desvanecimiento, la tristeza por la juventud pasada ("Esta tristeza no puede ser disipada ahora... ”, 1924; “El bosque de oro me disuadió…”, 1924; “¡Qué noche! No puedo…”, 1925). Un motivo favorito, renovado por Yesenin casi por primera vez después de E. Baratynsky, es la separación de la casa de su padre y el regreso a su " pequeña patria": las imágenes de la naturaleza están coloreadas por un sentimiento de nostalgia, refractado a través del prisma de los recuerdos ("Dejé mi casa...", 1918; "Confesión de un gamberro", 1920; "Esta calle me resulta familiar... .",<1923>; "Casa baja con contraventanas azules...",<1924>; "Estoy caminando por el valle. En la nuca tengo una gorra...", 1925; "Ana Snegina", 1925).
Por primera vez con tanta agudeza -y nuevamente después de Baratynsky- Yesenin planteó el problema de la dolorosa relación entre la naturaleza y la civilización victoriosa: “el carro de acero derrotó a los caballos vivos”; "...apretaron el pueblo por el cuello // Manos de piedra de la carretera"; “Como en una camisa de fuerza, concretamos la naturaleza” (“Sorokoust”, 1920; “Soy el último poeta del pueblo...”, 1920; “El mundo es misterioso, mi mundo antiguo...”, 1921 ). Sin embargo, en los poemas posteriores el poeta parece obligarse a enamorarse de “la piedra y el acero”, a dejar de amar la “pobreza de los campos” (“Incómoda luz de luna líquida”,<1925>).
Un lugar importante en la obra de Yesenin lo ocupan paisajes fantásticos y cósmicos, diseñados al estilo de las profecías bíblicas, pero que adquieren un significado humano-divino y anti-Dios:
"Ahora en las cimas de las estrellas
¡Estoy sacudiendo la tierra por ti!”;
"Entonces haré sonar mis ruedas
El sol y la luna son como un trueno..."
La poesía de la naturaleza de Yesenin, que expresaba “el amor por todos los seres vivos del mundo y la misericordia” (M. Gorky), también es notable porque por primera vez persigue consistentemente el principio de comparar la naturaleza con la naturaleza, revelando desde dentro la riqueza. de sus posibilidades figurativas: “La luna es como una rana dorada // Extendida sobre aguas tranquilas…”; “el centeno no suena con cuello de cisne”; “Cordero de pelo rizado - mes // Caminando sobre la hierba azul”, etc.
Imagen del Cáucaso en las obras de Mikhail Yuryevich Lermontov.
SI. Annensky, en su artículo "Sobre la actitud estética de Lermontov hacia la naturaleza", habla de las razones que contribuyeron al desarrollo del sentido de la naturaleza de Lermontov. Conoció la naturaleza del Cáucaso desde su más tierna infancia...
El amor en la poesía de Yesenin
Todos amamos durante estos años, pero eso significa que ellos también nos amaron. S. Yesenin Letras tiernas, brillantes y melodiosas de S.A. Es imposible imaginar a Yesenin sin el tema del amor. EN diferentes periodos vida y creatividad, el poeta siente y experimenta esta belleza de una manera única...
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La imagen de Rusia en las obras de Yesenin
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1. La naturaleza en la letra del poeta.
2. Imagen de la naturaleza de la tierra natal.
3. Lista de referencias.
1. La naturaleza en la letra del poeta.
Durante mucho tiempo se ha observado que ni un solo poema de Yesenin puede prescindir de imágenes de la naturaleza. Al principio se trataba de bocetos de paisajes en los que la naturaleza oscurecía y desplazaba al hombre, y más tarde, comienzos de paisajes e imágenes naturales en la confesión lírica del poeta. La naturaleza de Yesenin nunca deja de ser un reino de maravillosas transformaciones y absorbe cada vez más la “inundación de sentimientos”: “En el jardín arde un fuego de fresno de montaña rojo, pero no puede calentar a nadie”; “Y otoño dorado. En los abedules, disminuyendo la savia, Por todos los que amó y abandonó, Llora en la arena con hojas.”
El mundo natural de Yesenin incluye el cielo con la luna, el sol y las estrellas, amaneceres y atardeceres, vientos y tormentas de nieve, rocío y niebla; está habitada por muchos "habitantes", desde bardana y ortiga hasta álamo y roble, desde ratón y rana hasta vaca y oso, desde gorrión hasta águila.
Los paisajes "celestiales" de Yesenin no parecen monótonos, aunque se repiten muchas veces, digamos, la luna y el mes se mencionan y describen más de 160 veces, el cielo y el amanecer - 90 cada uno, las estrellas - casi 80. Pero el poeta la imaginación es inagotable, y el mes aparece como un “ganso rojo”, luego “como un jinete triste”, luego con el sombrero de su abuelo, luego “enganchó nuestro trineo como un potro”, luego “la nube es golpeada con un cuerno, "Bañado en polvo azul", luego, "como un cuervo amarillo, dando vueltas y flotando sobre el suelo".
El universo de Yesenin es una aldea cósmica, una granja campesina gigante, donde "el cielo parido lame a la novilla roja", y el crepúsculo azul es como un rebaño de ovejas, donde el sol es "un cubo dorado bajado al mundo" y dos La hoz cornuda se desliza por el cielo como un yugo, donde la ventisca chasquea con un látigo y “la lluvia limpia los excrementos de los sauces en los prados con escobas mojadas”. Y los paisajes “terrenales” de Yesenin son principalmente la naturaleza de Rusia Central en toda su discreta y modesta belleza: “las gaviotas... los tocones... las laderas han entristecido la extensión rusa”. Sólo en "Motivos persas" y poemas caucásicos la naturaleza es sureña, exótica ("una multitud de cipreses", "las rosas arden como lámparas", "el olor del mar tiene un sabor amargo y ahumado") y en "Poema sobre 36”, susurra la taiga siberiana, “el canoso Barguzin está ardiendo y “hay seis mil un ventisqueros en los lugares de Yenisei”.
La diversidad de los paisajes de Yesenin es asombrosa. flora: más de 20 especies de árboles (abedul, álamo, arce, abeto, tilo, sauce, cerezo, sauce, serbal, álamo temblón, pino, roble, manzano, cerezo, sauce, etc.), alrededor de 20 tipos de flores (rosa, aciano, mignonette, campanilla, amapola, sobras, lirio de los valles, manzanilla, clavel, jazmín, azucena, campanilla blanca, etc.), diferentes tipos hierbas y cereales. Al poeta no le gusta en absoluto hablar de plantas, sin rostro y abstractas; para él, cada árbol y cada flor tiene su propia apariencia, su propio carácter. "Como una tormenta de nieve, el cerezo agita su manga", los abedules que caen al suelo tienen amentos pegajosos, "los pétalos de la rosa están salpicados", "el ajenjo flota con un olor pegajoso", el arce se agachó para calentarse Ante el fuego del alba, “las bayas de serbal, tras estrellarse la cabeza contra la valla, están empapadas de sangre”.
Y, sin embargo, la característica principal del carácter de Yesenin no es la diversidad y la diversidad, no la humanización y al mismo tiempo el pintoresquismo, sino una apariencia rústica y campesina. El arado del sol corta el agua azul del río, “el cielo es como una ubre, las estrellas como tetinas”, las nubes relinchan como cien yeguas, “bajo el arado de una tormenta ruge la tierra”, “sobre una rama de nube, como una ciruela, una estrella madura es dorada”, los álamos son como novillas, enterrados con los pies descalzos debajo de la puerta. Con el paso de los años, el colorido campesino cotidiano de los paisajes se irá desvaneciendo gradualmente, pero el colorido rústico permanecerá para siempre.
A diferencia de otros poetas rusos (Pushkin y Nekrasov, Blok y Mayakovsky), Yesenin no tiene paisajes urbanos, excepto quizás una mención de la "ciudad del olmo" y las "calles curvas de Moscú".
Una característica igualmente importante del “universo” de Yesenin es la circulación universal, la fluidez universal y las transformaciones mutuas: uno se convierte en otro, el otro se refleja en el tercero, el tercero se parece al cuarto... “El sol, como un gato, del El sauce celestial toca mi cabello con su zarpa dorada”: el cosmos se asemeja a los animales y las plantas y se une al hombre. A su vez, las personas son “pescadores del universo, que recogen el cielo con una red del amanecer”, y el poeta se compara con un árbol, una flor, un animal, un mes:
Las hojas doradas se arremolinaban
En el agua rosada del estanque.
Como una ligera bandada de mariposas
Congelado, vuela hacia la estrella.
Respira, medianoche, jarra de luna.
¡Recoge la leche de abedul!
Dame (camino) la aurora para leña,
Una rama de sauce a modo de brida.
Al comprender su concepto del mundo, Yesenin en el artículo "Las llaves de María" se refiere a las visiones mitológicas de diferentes pueblos y recuerda al antiguo cantante ruso Boyan, quien imaginaba el mundo como "un árbol eterno e inquebrantable, en cuyas ramas los frutos de los pensamientos y de las imágenes crecen”.
Entonces, sobre una base mitológica antigua, Sergei Yesenin crea su propio mito poético sobre el espacio y la naturaleza, en el que "la paz y la eternidad" están cerca como un "hogar paterno", las colinas están llenas de "inefabilidad animal" y el poeta ve él mismo como exponente y defensor de esta inefabilidad. Para él no había nada bajo y feo en la naturaleza. El croar de las ranas le parecía música: “con la música de las ranas me erigí como poeta”. Las ratas merecían ser cantadas: "cantar y glorificar a las ratas". Y quería “casar una rosa blanca con un sapo negro... en la tierra”. En tales declaraciones, a veces se escuchaban notas de desafío y escandaloso, especialmente durante el período ("Taberna de Moscú", cuando Yesenin estaba en un estado de crisis ideológica y espiritual, experimentó "vandalismo desesperado", "grosería honrada y gritos en el rastrillo". "
El mundo animal de Yesenin también es parte de la naturaleza, vivo, animado e inteligente. Sus animales no son alegorías legendarias ni personificaciones de los vicios y virtudes humanos. Estos son “nuestros hermanitos” que tienen sus propios pensamientos y preocupaciones, sus propias tristezas y alegrías. Los caballos se asustan con su propia sombra y escuchan pensativamente el cuerno del pastor, una vaca juega con "tristeza de paja", "un perro abandonado aúlla silenciosamente", un gato viejo se sienta junto a la ventana y atrapa la luna con su pata, " los búhos se esconden con gritos espantosos”, las “urracas” piden lluvia.
Entre los seres vivos de Yesenin, los más numerosos son las aves: más de 30 nombres (grullas y cisnes, cuervos y ruiseñores, grajos, búhos, avefrías, lavanderas, etc.), y los animales domésticos más comunes son los caballos, las vacas y los perros. La vaca, sostén de una familia campesina, crece en Yesenin hasta convertirse en un símbolo de Rusia y del “cosmos del pueblo”: “novilla-Rus”, “muuuu la vaca, ruge la novilla del trueno”, “no hay más hermosas que los ojos de tu vaca”, “tu oriente parirá”, “sobre las nubes, como una vaca, el alba levantó la cola”, “el dios vaca invisible se hinchó”. El caballo es un trabajador de una finca campesina y se asocia con imágenes de movimiento imparable, juventud pasajera: “nuestra yegua flaca y roja arrancaba raíces con un arado”, “el mundo corre hacia una nueva orilla con una caballería torbellino ”, “como si montara un caballo rosa en el eco de principios de la primavera”.
Los pájaros y los animales de Yesenin se comportan de forma natural y auténtica, el poeta conoce sus voces, hábitos, hábitos: silban los guiones de codornices, ulula un búho, sombrea una teta, cloquean las gallinas, “la boda de los cuervos ha cubierto la empalizada”, “un gato viejo se escabulle hacia el makhotka para obtener leche fresca”, “el caballito mueve su delgada cola, mirando hacia el desagradable estanque”, el zorro levanta ansiosamente la cabeza, oyendo el “sonido de timbre”, el perro apenas camina, “lame el sudor de sus costados, " la vaca ve sueños de vaca - "sueña con un bosque blanco y prados cubiertos de hierba". Y al mismo tiempo, estas no son criaturas sin alma. Sí, son tontos, pero no son sensibles y en la fuerza de sus sentimientos no son inferiores a los humanos. Además, Yesenin acusa a la gente de crueldad y crueldad hacia la "bestia", a la que él mismo "nunca golpeó en la cabeza". Es de destacar la forma colectiva (no animales, sino bestias), y la comparación con “hermanos menores”, y singular Las palabras “cabeza” se refieren a un único ser vivo, nacido, como el hombre, de la Madre Naturaleza.
Yesenin trata a los animales no sólo con ternura, sino también con respeto y no se dirige a todos a la vez, sino a cada uno individualmente: a cada vaca, caballo, perro. Y no estamos hablando de patrocinio, sino de trato mutuo, importante y necesario para ambos "interlocutores": "En los callejones, cada perro conoce mi andar tranquilo" - y "Estoy dispuesto a darle mi mejor trato a cada perro". aquí en el cuello”; “Todos los caballos andrajosos me saludan con la cabeza” y “Llevo un sombrero de copa que no es para mujeres. Es más cómodo así, reduciendo tu tristeza. Dale avena de oro a la yegua” (“No me engañaré”); cada vaca puede leer las líneas del pasto cortado por el poeta, “dando el pago con leche tibia” (“Camino por el valle...”). Esta reciprocidad amistosa y ese cariño se remontan a una infancia lejana: “Desde pequeño entendí que gustaban los machos y las yeguas esteparias”. Y en mi madurez: “Soy un buen amigo de los animales. Cada verso mío cura el alma de la bestia”. Y a su vez, el poeta siente gratitud hacia sus amigos y está convencido de que “su yegua nativa rusa lo llevó a la gloria”. Incluso el tradicional Pegaso deja de ser una convención poética y se convierte en un caballo vivo: “Viejo, bondadoso y desgastado Pegaso, ¿necesito tu suave trote?”
2. Imagen de la naturaleza de la tierra natal.
La descripción de la naturaleza de su tierra natal ocupa un lugar importante en la herencia poética del poeta. “Sergei era sociable y cariñoso”, continúa A. Yesenina. - Al llegar al pueblo, reunió a sus vecinos, habló largo rato con ellos y bromeó. Le encantaba charlar con los pobres, los lisiados y cualquier otro transeúnte. Dijo más de una vez que los encuentros le aportan mucho como poeta: en las conversaciones dibuja nuevas palabras, nuevas imágenes y aprende el auténtico habla popular”.
El poeta dividió su tiempo en el pueblo entre paseos, conversaciones con otros aldeanos, pesca y trabajo en poesía. En una de sus cartas de 1924, informó: “El tiempo en el pueblo no es bueno. Es imposible pescar debido al viento, así que me siento en la cabaña y termino el poema. Nuestras noches son maravillosas, iluminadas por la luna y, curiosamente, con la llegada del otoño, sin rocío”. Cuando hacía buen tiempo, el poeta pasaba días enteros en los prados o en el Oka, como sucedió, por ejemplo, en julio de 1925: desaparecía de casa con los pescadores durante dos días y, al regresar, escribía:
Bendice cada trabajo, mucha suerte!
Al pescador - para que haya una red con peces,
Labrador - para que su arado y su regaño
Consiguieron pan suficiente para años.
Beben agua de tazas y vasos,
También puedes beber de los nenúfares.
Donde hay un charco de nieblas rosadas
La orilla no se cansará de dorarse.
Es bueno tumbarse en la hierba verde.
Y, sumergiéndose en la superficie fantasmal,
La mirada de alguien, celosa y enamorada,
Sobre mí, cansado, para recordar.
Los poemas “Regreso a la Patria”, “La arboleda dorada disuadió...”, “Casa baja con contraventanas azules...”, “Hijo de puta”, “Al parecer, siempre ha sido así...” También escrito en el pueblo. Muchos otros poemas de estos años se inspiraron en impresiones rurales: “La Rusia soviética”, “Esta tristeza no puede ser disipada ahora...”, “No volveré a la casa de mi padre...”, “Veo un sueño. El camino es negro...", "La hierba de plumas está durmiendo. La llanura es cara...", "Estoy caminando por el valle. En la parte posterior de la cabeza hay una gorra...", "Erupción, talyanka, timbre, erupción, talyanka, audazmente...", mensajes poéticos a la madre, al abuelo, a la hermana.
Todas estas obras están impregnadas de un profundo amor a la patria, llevado a través de todas las adversidades:
La hierba de plumas está durmiendo.
simple querido
Y la frescura plomiza del ajenjo.
Ninguna otra patria
No derramará mi calor en mi pecho.
Sepa que todos tenemos ese destino,
Y, tal vez, pregúnteles a todos:
Regocijándose, enfureciéndose y sufriendo,
La vida es buena en Rusia.
La luz de la luna, misteriosa y larga,
Los sauces lloran, los álamos susurran.
Pero nadie escucha el grito de la grulla.
No dejará de amar los campos de su padre.
En estos campos no todo sigue igual: está lo que fue de la eternidad y lo que ella trajo consigo. nueva vida. El poeta no quiere ver un arado y una choza en el pueblo; escucha con esperanza el sonido de las máquinas que se alejan hacia el campo cultivable. Este choque de lo viejo con lo nuevo se reflejará más tarde en los poemas de Yesenin, pero su apego a su tierra natal y su amor por el trabajo campesino permanecerán constantes y sin cambios.
Las experiencias del autor en estos poemas se distinguen por una ternura y pureza asombrosas. Expresan mucho de lo que podría considerarse íntimo, personal, hogareño: el sentimiento filial por la madre, el afecto fraternal por la hermana, la alegría de la amistad, la melancolía de la separación, el pesar por la juventud que se fue temprano. “Regresó al pueblo y a casa”, recuerda el amigo del poeta, el artista V. Chernyavsky, “en casi todas nuestras conversaciones anteriores el año pasado vida. Habló de esto con una repentina oleada de ternura y ensoñación, como si dejara de lado todo lo que se arremolinaba y se enredaba a su alrededor en la bruma de un sueño inquieto... Este era el rincón más básico de su mundo interior personal, el más real. punto que define su conciencia”.
La fuerza de Yesenin radica en el hecho de que fue capaz de expresar el rincón más íntimo de su mundo interior con palabras ordinarias y discretas, pero impregnadas de una verdadera inquietud del alma y, por lo tanto, cautivando por completo el corazón del lector. Recordemos su “Carta a su Madre”, afectuosa y pacífica, llena de amarga conciencia de culpa ante su madre y de esperanza en la generosidad de un corazón materno:
Volveré cuando las ramas se extiendan
Nuestro jardín blanco parece primavera.
Sólo tú me tienes ya de madrugada
No seas como hace ocho años.
No despiertes lo que se soñó
No te preocupes por lo que no se hizo realidad.
Pérdida y fatiga demasiado tempranas.
He tenido la oportunidad de experimentar esto en mi vida.
Y no me enseñes a orar. ¡No hay necesidad!
Ya no hay vuelta atrás a las viejas costumbres.
Sólo tú eres mi ayuda y alegría,
Sólo tú eres una luz indescriptible para mí.
Las letras naturales de Yesenin son autobiográficas en el sentido más amplio de la palabra. Hay rasgos de autobiografía en la obra de cualquier artista; Son más fuertes en la poesía lírica. Pero sólo unos pocos poetas han expuesto así las conexiones entre el contenido de la letra, su estructura poética y las luchas del alma por las que pasó el poeta en su vida.
“En mis poemas”, advirtió Yesenin, “el lector debe prestar atención principalmente al sentimiento lírico y a las imágenes que mostraron el camino a muchos, muchos jóvenes poetas y escritores de ficción”. "Esta estructura figurativa", continuó Yesenin, "vive en mí de forma orgánica, al igual que mis pasiones y sentimientos".
Estos sentimientos y percepciones afectan diversos aspectos de la vida de los contemporáneos. Las letras son de naturaleza subjetiva, pero universalmente significativas en esencia. Es eficaz, móvil, activa. Al encontrar un eco en el corazón del lector, inspira algo en él, lo llama a alguna parte. Y las letras de Yesenin no son sólo un monumento poético de la época, sino también una fuerza viva que influye en la conciencia y los sentimientos de las personas.
En primer lugar, este es el lirismo de la naturaleza, que nos encanta con sus colores, nos emociona con su música. De su pasado juvenil, la brillante y tierna niña abedul volvió a la poesía de Yesenin. Esta imagen se asocia principalmente con el regreso del poeta a su tierra natal, su encuentro con la tierra de su padre:
Cansado de andar por ahí
En las fronteras de otras personas,
Ya estoy de vuelta
Al lugar de nacimiento.
De pelo verde,
En una falda blanca
Sobre el estanque hay un abedul.
("A mi manera")
Entonces aparece esta imagen cada vez que el poeta vuelve su memoria a sus lugares natales:
¡Abedules!
¡Chicas abedules!
El único que no puede amarlos es
Quien incluso en el cariñoso adolescente
El feto no puede predecir.
("Carta a mi hermana")
Estoy por siempre para la niebla y el rocío.
Me enamoré del campamento del abedul.
Y sus trenzas doradas,
Y su vestido de lona.
(“Tú me cantas esa canción de antes…”)
Una vez más, las imágenes poéticas se alinean en largas guirnaldas, espiritualizando la naturaleza: los álamos, extendiendo sus ramas, miraban hacia el agua rosada, agosto se recostaba tranquilamente contra la cerca, los álamos enterraban sus pies descalzos en las zanjas, la puesta de sol salpicaba campos grises con oro líquido, una ventisca blanca rugía debajo de las ventanas: todo esto es tan natural y orgánico, como en los mejores poemas sobre la naturaleza relacionados con primeros años; No hay aquí ningún indicio de deliberación, como se sentía en las complicadas metáforas de los poemas del período imaginista. Nuevamente aparecieron bocetos líricos, llenos de "amor por todos los seres vivos del mundo" (M. Gorky), en particular nuevos poemas sobre animales "Hijo de puta", "El perro de Kachalov").
El arte de representar la naturaleza adquiere ahora aún más frescura poética y una ternura y un lirismo que cautiva al lector. Poemas “Casa baja con contraventanas azules...”, “Mayo azul. Calor resplandeciente...”, “El follaje dorado comenzó a girar...”, “Dejé mi querido hogar...”, “Respuesta”, que se distingue por su extraordinaria fuerza de sentimiento y su “desenfreno” de colores, se convierte en uno de las obras maestras de las letras de Yesenin.
Disfrutando de la naturaleza, acostumbrándose a ella, el poeta se eleva a pensamientos filosóficos sobre el sentido de la vida, sobre las leyes de la existencia. Entre los ejemplos de lirismo filosófico en nuestra poesía (es decir, lirismo, y no obras especulativas de tipo científico sobre temas filosóficos, como suele ser el caso de la poesía de este tipo), se pueden incluir sin dudarlo los poemas de Yesenin “Ahora dejamos poco poco a poco...”, “El bosque dorado nos disuadió...”, “La vida es un engaño con una melancolía encantadora...”, “Flores”, etc. En este ámbito de la creatividad Yesenin es tan original como en otros; Los conceptos abstractos en su obra siempre reciben expresión material, las imágenes no pierden su plasticidad y la voz del autor suena claramente en sus poemas. El tiempo como categoría filosófica se traduce en una serie sujeto-metafórica (“el tiempo, un molino con un ala, baja el mes detrás del pueblo con un péndulo en el centeno para verter una lluvia invisible durante horas”), y captamos fácilmente el curso. del pensamiento del autor.
Son especialmente significativas las reflexiones filosóficas del poeta sobre la vida y la muerte, sobre el destino humano, sobre lo transitorio y eterno en la existencia terrena. En las letras de Yesenin, a menudo se resaltan y enfatizan motivos pesimistas. Uno de los críticos de esa época, reconociendo la indiscutible importancia de Yesenin como poeta lírico, lo llamó "el cantante de la pendiente otoñal... las bayas de serbal, el carmesí del otoño, los campos de centeno, la tristeza y el anhelo de la partida".
¿Qué puedes decir acerca de esto? Por supuesto, Yesenin tiene muchas obras teñidas de tristeza, que expresan el drama de su destino arruinado. Pero también hay aquellos en los que se expresa el anhelo de vida, de la alegría humana. “Es como si estuviera montado en un caballo rosa en el eco de la madrugada...” - esta imagen no es accidental en su obra. Los críticos que consideraban a Yesenin un poeta de sentimientos defectuosos no notaron el gran contenido humanista de sus letras y las emociones amantes de la vida expresadas en ellas: lo que el poeta llamó “agua hirviendo de las corrientes del corazón” (en el poema “Bueno, bésame , beso…”, impregnado de motivos bacanales), o lo que se dice al final del poema “¡Qué noche! No puedo…”: “Que mi corazón sueñe por siempre con Mayo…”
No nos sorprenden en absoluto las entonaciones jubilosas del poema "Primavera", donde el poeta ha recuperado la capacidad de ver los delicados colores de la naturaleza: aquí hay un herrerillo dulce, un amado arce, árboles vestidos de verde y la exclamación final del poeta: “Bebe, pues, pecho mío”. ¡Primavera! ¡Anímate con los nuevos poemas! No es de extrañar que el paisaje industrial sea completamente inusual para el poeta, completamente nuevo, pero con su habitual emotividad y brillantez:
aceite sobre agua
Como una manta persa
Y la tarde a través del cielo
El saco de estrellas se dispersó.
Pero estoy listo para jurar
Con un corazón puro
que son las linternas
Más hermosa que las estrellas en Bakú.
El estado de ánimo optimista del poeta se manifiesta aún más claramente en las imágenes de la naturaleza en el ciclo poético "Flores". “Esto”, advirtió el autor en una carta a P. I. Chagin, “es una cuestión filosófica. Debería leerse así: bebe un poco, piensa en las estrellas, en lo que eres en el espacio, etc., entonces será comprensible”. Una vez, en una conversación con Vsevolod Ivanov, Yesenin dijo: "¡Vivo para que la gente se divierta más!" Gran parte de su obra, como se indicó anteriormente, confirma estas palabras.
Bibliografía
1. Belskaya L.L. Palabra de la canción. La maestría poética de Sergei Yesenin. – M.: Educación, 1990.
2. Vereshchagina L.N. Materiales para lecciones sobre las letras de S. Yesenin // Literatura en la escuela. – 1998. - N° 7. – pág. 115 – 119.
3. El mundo poético de Marchenko A. Yesenin. – M.: escritor soviético, 1989.
4. Naumov E. Sergei Yesenin. – L.: Educación, 1960.
5. Lokshina B.S. Poesía de A. Blok y S. Yesenin en el estudio escolar. – M.: Educación, 1978.
6. Prokushev Yu. Sergei Yesenin: imagen-poemas-época. – M.: Sovremennik, 1986.
7. Eventov I.S. Serguéi Yesenin. – M.: Educación, 1987.
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Todo poeta entra en el templo de la naturaleza con
con tu “oración” y tu paleta.
V. Bazanov
Probablemente, cada persona nacida en Rusia siempre ha tenido un sentimiento y una percepción de la naturaleza tan reverentes como, quizás, nadie en el mundo. La primavera, el verano, el otoño, y especialmente el “invierno-invierno” ruso, como solía decir con cariño nuestro sencillo pero gran pueblo ruso, han tocado y siguen tocando el alma, obligándonos a experimentar sentimientos profundos similares a experiencias apasionantes de amar. ¿Y cómo no amar toda la belleza y el encanto que nos rodea: la nieve blanca, el verde fresco de vastos bosques y prados, las oscuras profundidades de lagos y ríos, el oro rojo de las hojas que caen, que desde la infancia han deleitado la vista con su multicoloridad, llenando de emociones hirvientes el corazón excitado de cualquier persona, pero especialmente del poeta y creador de palabras. Como el maravilloso poeta Sergei Aleksandrovich Yesenin, quien en su creatividad polifacética, en sus letras conmovedoras, dejó un lugar especial para la madre naturaleza rusa, a veces dura, pero siempre hermosa. Y esto no es de extrañar.
Nacido en el pueblo de Konstantinovo, en el centro de Rusia, Yesenin vio y contempló a su alrededor una belleza y un encanto indescriptibles que sólo se pueden encontrar en su tierra natal, cuyos espacios inmensamente abiertos, cuya solemne grandeza inspiraron ya en la infancia esos pensamientos y reflexiones. que nos transmitió más tarde en su inspirada y conmovedora letra.
El pueblo de Konstantinovo, su región natal de Riazán: estos lugares despertaron en Sergei Yesenin asombro y pasión poética por la creatividad. Fue su norte natal el que resultó más inspirador para el poeta. Creo que solo allí, solo en el norte de Rusia, con su espíritu especial, fuerte pero gentil, uno podría imbuirse de los mismos sentimientos que experimentó Yesenin, al dar a luz estas líneas mágicas en una de las largas tardes de invierno:
Voy. Tranquilo. Se escuchan anillos
Debajo del casco en la nieve
Solo cuervos grises
Hicieron ruido en el prado.
Este no es un “romance de cochero” cualquiera. Tanto el cochero como el jinete están ausentes; son reemplazados por el propio poeta. El viaje no le evoca ninguna asociación, prescinde de la habitual tristeza del camino. Todo es sumamente simple, como copiado de la naturaleza:
Hechizado por lo invisible
El bosque duerme bajo el cuento de hadas del sueño,
Como una bufanda blanca
El pino se ha atascado.
La sencillez de estas líneas, la naturalidad del estilo, encierran verdadero genio y habilidad, expresados por el poeta con la ayuda de la poderosa lengua rusa. Esta habilidad te hace imaginar una tormenta de nieve, un bosque invernal y el sonido de los cascos sobre la capa de nieve con tanta claridad que ya no necesitas ver la imagen real: la imaginación, liberada, completará inmediatamente la imagen del bosque invernal. Bueno, ¡cómo no recordar a Surikov, Shishkin, Savrasov!
Tanto el pincel del pintor como la pluma de Yesenin plasmaron vívida y brillantemente en hojas de papel blancas esos maravillosos cuadros para los que no era necesario desplazarse muy lejos de casa, en España, Francia, Alemania o cualquier otro lugar: estaban aquí mismo, en los bosques. Región de Riazán, en las noches blancas de San Petersburgo, en el dorado Konstantinov del otoño. Dondequiera que el poeta dirigiera su mirada, un sentimiento de inspiración creativa parecía invadirlo, a veces impregnado de tristeza y silenciosa melancolía, como la naturaleza misma:
Eres mi tierra abandonada,
Eres mi tierra, páramo,
campo de heno sin cortar
Bosque y monasterio.
Cuando lees los poemas de Yesenin sobre la naturaleza, todo el poder de la grande y poderosa palabra rusa cae sobre tu conciencia, obligándola a apelar a imágenes de la vida auténtica, tal vez nunca vistas realmente, pero tan sorprendentemente reales.
Goy, mi querida Rusia,
Cabañas - con las túnicas de la imagen...
Sin final a la vista -
Sólo el azul ciega los ojos.
Sólo las palabras de un maestro tan magnífico como Sergei Yesenin pueden crear imágenes que no pueden verse excepto con los propios ojos. Y la fuerza y la inspiración, que rara vez se pueden encontrar incluso en el olor, los sonidos y el color de la vida que nos rodea, pero plasmados en el papel, brotan de cada línea de Yesenin, como en el siguiente pasaje:
Como pájaros silbando millas
De debajo de los cascos del caballo.
Y el sol salpica con un puñado
Está lloviendo sobre mí.
Estas breves líneas contenían, sin perder su integridad, una imagen asombrosa de una amplia carretera esteparia, viento libre y un día soleado. Muchas palabras no bastarían para que nadie pudiera describir de forma tan precisa, vívida y acertada la atractiva vista de una carretera rural rusa que aparece involuntariamente ante nosotros.
Lees y disfrutas de la sencillez de la maestría poética de Sergei Yesenin, que no sin razón se sitúa en uno de los primeros lugares entre los grandes poetas rusos.
Yesenin afirmó que él era "el último poeta del pueblo" en Rusia. Sus poemas describen con cariño los pequeños detalles de la vida del pueblo:
Huele a hogweed suelto;
Hay kvas en el cuenco de la puerta.
Sobre estufas cinceladas
Las cucarachas se meten en la ranura.
El hollín se enrosca sobre el amortiguador,
Hay hilos de Popelitz en la estufa,
Y en el banco detrás del salero.
Cáscaras de huevo crudas.
Cada frase es un detalle artístico. Y sentimos: cada detalle evoca la ternura del poeta, todo esto le es querido.
A menudo recurre a la personificación. Su pájaro cerezo "duerme con una capa blanca", los sauces "lloran", los álamos "susurran", "la nube ha atado encajes en la arboleda".
La naturaleza de Sergei Yesenin es multicolor y colorida. Los colores favoritos del poeta son el azul y el celeste. Estos tonos de color realzan la sensación de la inmensidad de las extensiones azules de Rusia ("el azul que cayó al río", "sólo el azul chupa los ojos", "en una bandeja azul celestial"),
Y las descripciones de la naturaleza que hace Sergei Yesenin siempre se correlacionan con la expresión de los estados de ánimo del poeta. No importa cuán estrechamente esté asociado su nombre con la idea de imágenes poéticas de la naturaleza rusa, sus letras no son paisajes en el sentido correspondiente de la palabra. El arce, el cerezo y el otoño en los poemas del poeta no son sólo signos de su naturaleza nativa rusa, son una cadena de metáforas con las que el poeta habla de sí mismo, de su estado de ánimo y de su destino. La poesía de Sergei Yesenin nos enseña a ver, sentir, pensar, es decir, vivir.
