Lavrovski lavastatud Romeo ja Julia ballett. Sergei Prokofjevi ballett "Romeo ja Julia". Suur draama ja õnnelik lõpp. Prokofjev S. Ballett “Romeo ja Julia”

1. Balleti "Romeo ja Julia" loomise ajalugu

Esimesest suuremast teosest, balletist Romeo ja Julia, sai tõeline meistriteos. Tema lavaelu algas raskelt. See on kirjutatud aastatel 1935-1936. Libreto töötas helilooja välja koos lavastaja S. Radlovi ja koreograaf L. Lavrovskiga (balleti esimese lavastuse lavastas L. Lavrovsky 1940. aastal S. M. Kirovi nimelises Leningradi ooperi- ja balletiteatris). Kuid järkjärgulist kohanemist Prokofjevi ebatavalise muusikaga kroonis ikkagi edu. Ballett "Romeo ja Julia" valmis 1936. aastal, kuid eostatud juba varem. Balleti saatus arenes edasi keeruliselt. Algul oli balleti valmimisega raskusi. Prokofjev mõtles koos S. Radloviga stsenaariumi väljatöötamisel õnnelikule lõpule, mis tekitas Shakespeare’i õpetlaste seas pahameeletormi. Ilmset lugupidamatust suure näitekirjaniku vastu seletati lihtsalt: "Põhjused, mis meid selle barbaarsuse poole tõukasid, olid puhtalt koreograafilised: elavad inimesed saavad tantsida, surevad inimesed ei saa tantsida lamades." Otsust ballett Shakespeare’i kombel traagiliselt lõpetada mõjutas kõige enam asjaolu, et muusikas endas, selle viimased episoodid puhast rõõmu polnud. Probleem lahenes pärast vestlusi koreograafidega, kui selgus, et "saatuslik lõpp oli võimalik balletiliselt lahendada". Suur Teater aga rikkus kokkulepet, pidades muusikat mittetantsutavaks. Teist korda keeldus Leningradi koreograafiakool lepingust. Selle tulemusena toimus Romeo ja Julia esimene lavastus 1938. aastal Tšehhoslovakkias, Brno linnas. Balleti lavastas kuulus koreograaf L. Lavrovsky. Julia rolli tantsis kuulus G. Ulanova.

Kuigi Shakespeare’i on varemgi üritatud balletilaval esitada (näiteks 1926. aastal lavastas Diaghilev balleti “Romeo ja Julia” inglise helilooja C. Lamberti muusikaga), kuid õnnestunuks ei peeta ühtegi neist. Tundus, et kui Shakespeare’i kujundeid saab kehastada ooperis, nagu seda tegid Bellini, Gounod, Verdi, või sümfoonilises muusikas, nagu Tšaikovski puhul, siis balletis oma žanrilise eripära tõttu see võimatu. Sellega seoses oli Prokofjevi pöördumine Shakespeare'i süžee poole julge samm. Kuid vene ja nõukogude balleti traditsioonid valmistasid selle sammu ette.

Balleti “Romeo ja Julia” ilmumine on Sergei Prokofjevi loomingus oluline pöördepunkt. Balletist "Romeo ja Julia" sai üks olulisemaid saavutusi uue koreograafilise lavastuse otsimisel. Prokofjev püüab kehastada elavaid inimlikke emotsioone ja kinnitada realismi. Prokofjevi muusikas tuleb selgelt esile Shakespeare’i tragöödia põhikonflikt – helge armastuse kokkupõrge vanema põlvkonna peretüliga, iseloomustades keskaegse elulaadi metsikust. Helilooja lõi balletis sünteesi – draama ja muusika sulandumise, nii nagu Shakespeare ühendas omal ajal luule ja dramaatilise tegevuse Romeos ja Julias. Prokofjevi muusika annab edasi inimhinge peenemaid psühholoogilisi liigutusi, Shakespeare’i mõtterikkust, tema esimese kõige täiuslikuma tragöödia kirge ja dramaatilisust. Prokofjevil õnnestus balletis taasluua Shakespeare’i tegelased nende mitmekesisuses ja terviklikkuses, sügavas poeesias ja elujõus. Romeo ja Julia armastusluule, Mercutio huumor ja pahandus, õe süütus, Pater Lorenzo tarkus, Tybalti raev ja julmus, Itaalia tänavate pidulik ja märatsev värv, hommikuse koidiku õrnus ja surmastseenide draama – kõike seda kehastab Prokofjev osavalt ja tohutu väljendusjõuga.

Balletižanri spetsiifika nõudis tegevuse suurendamist ja kontsentreerimist. Lõikas ära tragöödias kõik teisejärgulise või teisejärgulise, keskendus Prokofjev oma tähelepanu kesksetele semantilistele momentidele: armastusele ja surmale; saatuslik vaen kahe Verona aadli perekonna – Montague’ide ja Capulet’ide vahel, mis viis armukeste surmani. Prokofjevi “Romeo ja Julia” on rikkalikult arendatud koreograafiline draama, mis sisaldab keerulisi psühholoogilisi seisundeid ning rohkelt selgeid muusikalisi portreesid ja karakteristikuid. Libreto näitab lühidalt ja veenvalt Shakespeare'i tragöödia alust. See säilitab stseenide põhijada (ainult üksikuid stseene on lühendatud - tragöödia 5 vaatust on koondatud 3 suureks vaatuseks).

"Romeo ja Julia" on sügavalt uuenduslik ballett. Selle uudsus avaldub ka sümfoonilise arengu põhimõtetes. Balleti sümfooniline dramaturgia sisaldab kolme erinevat tüüpi.

Esimene on konfliktne vastandus hea ja kurja teemade vahel. Kõiki kangelasi – hea kandjaid näidatakse mitmekülgselt ja mitmekülgselt. Helilooja esitab kurjust üldisemalt, tuues vaenu teemad lähemale 19. sajandi roki teemadele ja mõnele 20. sajandi kurjuse teemale. Kurjuse teemad esinevad kõigis aktides, välja arvatud epiloogis. Nad tungivad kangelaste maailma ega arene.

Teist tüüpi sümfoonilist arengut seostatakse kujundite järkjärgulise muutumisega - Mercutio ja Julia, kangelaste psühholoogiliste seisundite avalikustamise ja kujundite sisemise kasvu demonstreerimisega.

Kolmas tüüp toob esile Prokofjevi sümfooniale tervikuna iseloomulikud varieerumise, varieerumise jooned, eriti puudutab see lüürilisi teemasid.

Kõigile kolmele nimetatud tüübile balletis kehtivad ka filmimontaaži põhimõtted, kaadritegevuse eriline rütm, lähivõtete, keskmiste ja pikkade võtete võtted, “lahustumise” võtted, teravad kontrastsed vastandused, mis annavad stseenidele erilise tähenduse.

Briti muuseum Londonis

Muuseumi kogu rajajaks peetakse kuulsat arsti ja loodusteadlast, Kuningliku Seltsi (Inglise Teaduste Akadeemia) presidenti Hans Sloani (1660-1753), kes ei tahtnud näha...

Meie aja suurepärased muuseumid. Maailma kõige olulisemate ja ainulaadsemate muuseumide analüüs

Oma eksisteerimise alguses täiendas Louvre oma fonde kuninglikest kogudest, mida kogusid omal ajal Franciscus I (Itaalia maalid) ja Louis XIV (suurim soetamine oli pankur Everhard Jabachi 200 maali...

Hollywood – unistuste tehas

IN seletav sõnastik- kogu põhiteave: Los Angelese piirkond (California), koht, kuhu kunagi oli koondunud suurem osa Ameerika filmitööstusest. Ja teine, piltlik tähendus...

Palee- ja pargiansambel Tsaritsyno, Moskva

Iseloomulik 18. sajandi lõpul. Romantismi vaim avaldus eriti täiel määral Moskva lähedal Tsaritsinos. "Venemaa valgustatud ühiskond oli tihedalt seotud Euroopa kultuurisuundadega...

Vana-Kreeka. Akropolis. Skulptuur: Phidias, Polykleitos, Myron

Ateena akropol, mis on 156 meetri kõrgune lauge tipuga kaljumägi (ca 300 m pikk ja 170 m lai), on Atika vanima asula koht. Mükeene perioodil (15-13 saj eKr) oli see kindlustatud kuninglik residents. 7-6 sajandil. eKr uh...

Balleti "Don Quijote" lavastuse ajalugu

Esimene lavastus M. Cervantese samanimelise romaani süžee põhjal toimus 1740. aastal Viinis, koreograafiks F. Hilferding. Hispaania mitmevaatuselise näidendi ajalugu Venemaal sai alguse 1869. aastal. Selle lavastas koreograaf Marius Petipa...

Vene balleti kujunemise ajalugu

4. mail 1738 alustas oma kronoloogiat esimene Venemaa professionaalne balletikool - Tema Keiserliku Majesteedi Tantsukool, praegu Vaganova Vene Balleti Akadeemia...

Vene baroki tunnused Katariina palee näitel

Vene baroki ilmekas näide on Puškini linnas asuv Suure Katariina palee (endine Tsarskoje Selo). Leningradi ja selle eeslinnade ajalugu on omavahel tihedalt seotud...

Muusikavideo monteerimise tehnikad. Psühho-emotsionaalse mõju ülesanded vaatajale

Režissöör: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Savist mänguasjade piirkondlikud omadused

Mänguasi on massikultuuri üks eredamaid ilminguid, sügavalt vitaalne ja rahvapärane. Mänguasjade käsitöö ja kunsti traditsioone antakse edasi põlvest põlve ning ideid elust, tööst ja ilust antakse edasi rahvani. Mänguasi on rahvaluule lähedane...

Van Goghi maali "Vaas kaheteistkümne päevalillega" arvustus

"Vaas kaheteistkümne päevalillega." Õli lõuendil, 91 x 72 cm, august 1888 Neue Pinakothek, München Oma elu kõige õnnelikumal ja viljakamal ajal naaseb kunstnik päevalillede juurde. Van Gogh elab Lõuna-Prantsusmaal, Arles'is...

Smolnõi Instituut ja Tsarskoje Selo Lütseum - pedagoogilised põhimõtted venelaste uue põlvkonna kasvatamiseks

Tõelise revolutsiooni Venemaa ühiskonna pedagoogilistes ideedes 18. sajandil tõi kaasa idee naiste hariduse spetsiifilisuse vajadusest. Oleme sellega harjunud...

Kiievi Püha Apostlitega Võrdse prints Vladimiri katedraali seinamaalingute loomine

Töö stilistiline analüüs A.P. Bogoljubov "Vene brigi lahing kahe Türgi laevaga" Altai territooriumi riikliku kunstimuuseumi fondist

Maali käsitöölise poole suurepäraseks tundmiseks on vaja uurida vanade meistrite töövõtteid, nende arendusmeetodi iseärasusi ning kasutatud maali- ja tehnilisi võtteid. See maal loodi 1857. aastal...

Meediumiraamatukogu protsesside olemus Venemaa raamatukogudes

“Mittetantsu” balleti “Romeo ja Julia” Sergei Prokofjevi muusikale NSV Liidus esietendus lükati edasi ja keelati viieks aastaks. Esimest korda toimus see Kirovi nimelise Leningradi ooperi- ja balletiteatri (tänapäeval Mariinski teater) laval 1940. aastal. Tänapäeval tuuakse ballett-sümfooniat lavale maailma tuntuimatel teatrilavadel ning üksikuid teoseid sellest esitatakse klassikalise muusika kontsertidel.

Klassikaline süžee ja “mittantsu” muusika

Leonid Lavrovski. Foto: fb.ru

Sergei Prokofjev. Foto: classic-music.ru

Sergei Radlov. Foto: peoples.ru

Maailmakuulus pianist ja helilooja Sergei Prokofjev, Sergei Djagilevi ettevõtmises Russian Seasons osaleja, naasis 1930. aastatel pärast pikki välisreise NSV Liitu. Kodus otsustas helilooja kirjutada balleti William Shakespeare'i tragöödia "Romeo ja Julia" ainetel. Tavaliselt lõi Prokofjev ise oma teostele libreto ja püüdis võimalikult palju säilitada algset süžeed. Seekord osalesid aga Romeo ja Julia libreto kirjutamisel Shakespeare’i õpetlane ja Kirovi Leningradi teatri kunstiline juht Sergei Radlov ning dramaturg ja kuulus teatrikriitik Adrian Piotrovsky.

1935. aastal lõpetasid Prokofjev, Radlov ja Piotrovsky töö balleti kallal ning Kirovi teatri juhtkond kiitis selle muusika heaks. Muusikateose lõpp erines aga Shakespeare’i omast: balleti finaalis ei jäänud tegelased mitte ainult ellu, vaid säilitasid ka romantilise suhte. Selline klassikalise süžee katse tekitas tsensorites hämmeldust. Autorid kirjutasid stsenaariumi ümber, kuid lavastus keelati siiski ära – väidetavalt “mittantsu” muusika tõttu.

Peagi avaldas ajaleht Pravda kriitilisi artikleid kahe Dmitri Šostakovitši teose kohta - ooperist "Mtsenski leedi Macbeth" ja balletist "Ere oja". Üks väljaannetest kandis nime "Muusika asemel segadus" ja teine "Balletivale". Pärast selliseid laastavaid arvustusi ametlikust väljaandest ei saanud Mariinski teatri juhtkond riske võtta. Balleti esietendus võib põhjustada mitte ainult võimude rahulolematust, vaid tõelist tagakiusamist.

Kaks kõrgetasemelist esilinastust

Ballett "Romeo ja Julia". Julia - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergejev. 1939. aasta Foto: mariinsky.ru

Esietenduse eelõhtul: Isaiah Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Sergei Prokofjev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergejev. 10. jaanuar 1940. Foto: mariinsky.ru

Ballett "Romeo ja Julia". Finaal. Leningradi Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater, mis sai nime S.M. Kirov. 1940. aasta Foto: mariinsky.ru

Kulturoloog Leonid Maksimenkov kirjutas hiljem Romeost ja Juliast: "Tsensuur toimus kõrgeim tase- otstarbekuse põhimõttest: 1936., 1938., 1953. ja nii edasi. Kreml on alati lähtunud küsimusest: kas sellist asja on hetkel vaja? Ja tegelikult tõstatati lavastamise küsimus peaaegu igal aastal, kuid 1930. aastatel pandi ballett riiulisse igal aastal.

Selle esilinastus toimus vaid kolm aastat pärast kirjutamist – 1938. aasta detsembris. Mitte Moskvas ega Peterburis, vaid Tšehhoslovakkia linnas Brnos. Balleti koreograafia tegi Ivo Psota, kes tantsis ka Romeo osa. Julia rolli esitas Tšehhi tantsija Zora Shemberova.

Tšehhoslovakkias saatis etendus Prokofjevi muusikale suure edu, kuid veel kaks aastat oli ballett NSV Liidus keelatud. Romeo ja Julia lavastus lubati alles 1940. aastal. Balleti ümber lahvatasid tõsised kired. Prokofjevi uuenduslik "mitteballeti" muusika kutsus esile kunstnike ja muusikute tõelise vastupanu. Esimesed ei suutnud uue rütmiga harjuda ja teised kartsid ebaõnnestumist nii, et keeldusid isegi esietendusel - kaks nädalat enne etendust - mängimast. Loomingulises meeskonnas sündis isegi nali: "Maailmas pole kurvemat lugu kui Prokofjevi muusika balletis". Koreograaf Leonid Lavrovsky palus Prokofjevil partituuri muuta. Pärast arutelusid lisas helilooja lõpuks mitu uut tantsu ja draamaepisoodi. Uus ballett erines oluliselt Brnos lavaletootust.

Leonid Lavrovsky valmistus ise tõsiselt tööks. Ta õppis Ermitaažis renessansikunstnikke ja luges keskaegseid romaane. Hiljem meenutas koreograaf: „Etenduse koreograafilise kuvandi loomisel lähtusin ideest vastandada keskaegne maailm renessansimaailmaga, kahe mõtlemissüsteemi, kultuuri ja maailmavaate põrkumisest.<...>Mercutio tantsud lavastuses põhinesid rahvatantsu elementidel... Capuleti balli tantsuks kasutasin 16. sajandi autentse inglise tantsu kirjeldust, nn “Padjatantsu”.

"Romeo ja Julia" esietendus NSV Liidus toimus Leningradis – Kirovi teatri laval. Peaosades tegid 1930. ja 40. aastate balleti staarduo - Galina Ulanova ja Konstantin Sergejev. Julia rolli Ulanova tantsukarjääris peetakse üheks parimaks. Etenduse kujundus vastas kõrgetasemelisele esietendusele: selle stseene lõi kuulus teatridisainer Peter Williams. Ballett viis vaataja antiikmööbli, seinavaipade ja tihedate kallite eesriietega peenesse renessansiajastusse. Lavastus pälvis Stalini preemia.

Suure Teatri ja välismaiste koreograafide lavastused

Balleti "Romeo ja Julia" proov. Julia - Galina Ulanova, Romeo - Juri Ždanov, Pariis - Aleksander Lapauri, peakoreograaf - Leonid Lavrovsky. Riiklik Akadeemiline Bolshoi Teater. 1955. aastal Foto: mariinsky.ru

Ballett "Romeo ja Julia". Julia - Galina Ulanova, Romeo - Juri Ždanov. Riiklik Akadeemiline Bolshoi Teater. 1954. aastal Foto: theatrehd.ru

Ballett "Romeo ja Julia". Julia - Irina Kolpakova. S. M. Kirovi nimeline Leningradi Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater. 1975. aastal Foto: mariinsky.ru

Järgmine Romeo ja Julia lavastus toimus pärast Suurt Isamaasõda – 1946. aasta detsembris Suures Teatris. Kaks aastat varem kolis Galina Ulanova keskkomitee otsusega Bolshoisse ja ballett “kolis” koos temaga. Kokku tantsiti balletti riigi peateatri laval üle 200 korra, naispeaosa esitasid Raisa Struchkova, Marina Kondratjeva, Maya Plisetskaja ja teised kuulsad baleriinid.

1954. aastal filmis režissöör Leo Arnstam koos Leonid Lavrovskiga balletifilmi "Romeo ja Julia", mis sai Cannes'i filmifestivalil auhinna. Kaks aastat hiljem esitasid Moskva artistid balletti ringreisil Londonis ja tekitasid taas sensatsiooni. Prokofjevi muusika esitasid välismaised koreograafid – Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nurejev, John Neumeier. Balletti lavastati Euroopa suurimates teatrites – Opera de Paris, Milano La Scala, Londoni kuninglik teater Covent Gardenis.

1975. aastal hakati näidendit Leningradis uuesti lavale tooma. 1980. aastal tuuritas Kirovi teatri balletitrupp Euroopas, USA-s ja Kanadas.

Balleti originaalversioon – õnneliku lõpuga – ilmus 2008. aastal. Princetoni ülikooli professori Simon Morrisoni uurimistöö tulemusena avalikustati algne libreto. Selle lavastas koreograaf Mark Morris Bard College'i muusikafestivali jaoks New Yorgis. Ringreisi ajal esitasid artistid balletti Berkeley, Norfolki, Londoni ja Chicago teatrilavadel.

Klassikalise muusika kontsertidel esitatakse sageli teoseid Romeost ja Juliast, mida muusikateadlane Givi Ordzhonikidze nimetab ballett-sümfooniaks. Numbrid “Tüdruk Julia”, “Montagues ja Capulets”, “Romeo ja Julia enne lahkuminekut”, “Antilli tüdrukute tants” said populaarseks ja iseseisvaks.

I vaatus

1. stseen
Hommik renessansiaegses Veronas. Romeo Montague kohtub koidikuga. Linn hakkab tasapisi ärkama; Ilmuvad Romeo kaks sõpra, Mercutio ja Benvolio. Turuplats on rahvast täis. Perekondade Montague ja Capulet vahel lahvatav vaen lahvatab, kui väljakule ilmub Capuletide perekonda kuuluv Tybalt. Süütust naljast saab duell: Tybalt võitleb Benvolio ja Mercutioga.
Ilmuvad Signor ja Signora Capulet, samuti Signora Montague. Võitlus vaibub mõneks ajaks, kuid peagi astuvad lahingusse kõik mõlema perekonna esindajad. Verona hertsog üritab võitlejaid manitseda, tema valvur taastab korra. Rahvas hajub, jättes väljakule kahe surnud noormehe surnukehad.

2. stseen
Signori ja Signora Capuleti tütar Juliet naljatab hellitavalt õe üle, kui too teda balliks riietab. Ema siseneb ja teatab, et valmistutakse Juliet abiellumiseks noore aristokraadi Parisiga. Pariis ise ilmub, kaasas Julia isa. Tüdruk pole kindel, et ta seda abielu soovib, kuid ta tervitab Pariisi viisakalt.

3. stseen
Luksuslik pall Capuleti majas. Isa tutvustab Juliet kokkutulnud külalistele. Maskide alla peitu pugevad Romeo, Mercutio ja Benvolio salaja ballile. Romeo näeb Juliat ja armub temasse esimesest silmapilgust. Julia tantsib Pariisiga, pärast Romeo tantsib Julia tantsib Pariisiga, pärast Romeo tantsimist avaldab ta talle oma tundeid. Juliet armub temasse kohe. Tybalt, Julia nõbu, hakkab sissetungijat kahtlustama ja rebib talt maski. Romeo paljastatakse, Tybalt muutub maruvihaseks ja nõuab duelli, kuid signor Capulet peatab oma vennapoja. Külalised lähevad laiali, Tybalt manitseb Juliat Romeost eemale hoidma.

4. stseen
Samal õhtul tuleb Romeo Julia rõdule. Ja Julia laskub tema juurde. Vaatamata ilmselgele ohule, millega mõlemad silmitsi seisavad, vahetavad nad armastustõotusi.

II vaatus

1. stseen
Mercutio ja Benvolio teevad turuplatsil nalja armastusest pea kaotanud Romeo üle. Ilmub Julia õde ja annab Romeole oma armukese käest kirja: Julia nõustub salaja oma väljavalitu abielluma. Romeo on õnnest endast väljas.

2. stseen
Romeo ja Julia kohtuvad oma plaani järgides munk Lorenzo kongis, kes nõustus riskile vaatamata nendega abielluma. Lorenzo loodab, et see abielu teeb lõpu kahe perekonna vahelisele vaenule. Ta viib läbi tseremoonia, nüüd on noored armastajad mees ja naine.

3. stseen
Turuväljakul kohtuvad Mercutio ja Benvolio Tybaltiga. Mercutio teeb Tybalti üle nalja. Romeo ilmub. Tybalt kutsub Romeo duellile, kuid Romeo keeldub väljakutset vastu võtmast. Raevunud Mercutio jätkab mõnitamist ja ristub seejärel Tybaltiga. Romeo üritab võitlust peatada, kuid tema sekkumine viib Mercutio surmani. Leinast ja süütundest üle saanud Romeo haarab relva ja pussitab kahevõitluses Tybaltit. Ilmuvad Signor ja Signora Capulet; Tybalti surm sukeldab nad kirjeldamatusse leinasse. Hertsogi käsul viivad valvurid minema Tybalti ja Mercutio surnukehad. Hertsog mõistab vihasena Romeo pagendusse ja too põgeneb väljakult.

III akt

1. stseen
Julia magamistuba. Koit. Romeo jäi Veronasse oma pulmaööks Juliaga. Nüüd aga, vaatamata teda kurbusele, peab Romeo lahkuma: teda ei ole linnast võimalik avastada. Pärast Romeo lahkumist ilmuvad magamistuppa Julia vanemad ja Paris. Julia ja Pariisi pulmad on kavandatud järgmisele päevale. Juliet vaidleb vastu, kuid isa käsib tal karmilt vait olla. Meeleheitel Julia tormab vend Lorenzo juurde abi otsima.

2. stseen
Lorenzo rakk. Munk ulatab Juliale pudeli ravimit, mis paneb ta surmaga sarnasesse sügavasse unne. Lorenzo lubab saata Romeole kirja, milles ta selgitab juhtunut, siis saab noormees Julia ärgates perekonna krüptist kaasa võtta.

3. stseen
Julia naaseb magamistuppa. Ta teeskleb kuulekust oma vanemate tahtele ja nõustub saama Parise naiseks. Üksi jäetuna võtab ta aga unerooti ja kukub surnult voodile. Hommikul leiavad Signor ja Signora Capulet, Paris, õde ja teenijad, kes tulevad Juliat äratama, ta elutuna. Õde üritab tüdrukut üles ajada, kuid Juliet ei reageeri. Kõik on kindlad, et ta on surnud.

4. stseen
Capulet perekonna krüpt. Juliet on endiselt surmataolises unes köiditusega. Romeo ilmub. Ta ei saanud Lorenzolt kirja, seega on ta kindel, et Juliet suri tõesti. Meeleheitel joob ta mürki, püüdes surmas oma armastatuga ühineda. Kuid enne kui ta igaveseks silmad sulgeb, märkab ta, et Juliet on ärganud. Romeo mõistab, kui julmalt teda peteti ja kui parandamatult juhtus. Ta sureb, Juliet pussitatakse pistodaga surnuks. Perekond Montague, Signor Capulet, hertsog, vend Lorenzo ja teised linnaelanikud näevad kohutavat stseeni. Mõistes, et tragöödia põhjuseks oli nende perekondade vaen, lepivad Capuletid ja Montague’id leinaga.

KLASSIKALINE LUGU JA “MITTETANTSU” MUUSIKA

Seekord osalesid aga Romeo ja Julia libreto kirjutamisel Shakespeare’i õpetlane ja Kirovi Leningradi teatri kunstiline juht Sergei Radlov ning dramaturg ja kuulus teatrikriitik Adrian Piotrovsky.

Selline klassikalise süžee katse tekitas tsensorites hämmeldust. Autorid kirjutasid stsenaariumi ümber, kuid lavastus keelati siiski ära – väidetavalt “mittantsu” muusika tõttu.

KAKS VALJUVALT ESILINASTUST

Kulturoloog Leonid Maksimenkov kirjutas hiljem “Romeost ja Juliast”: “Tsensuur toimus kõige kõrgemal tasemel – otstarbekuse põhimõttest lähtudes: 1936., 1938., 1953. ja nii edasi. Kreml on alati lähtunud küsimusest: kas sellist asja on hetkel vaja? Ja tegelikult tõstatati lavastamise küsimus peaaegu igal aastal, kuid 1930. aastatel pandi ballett riiulisse igal aastal.

Esimesed ei suutnud uue rütmiga harjuda ja teised kartsid ebaõnnestumist nii, et keeldusid isegi esietendusel - kaks nädalat enne etendust - mängimast. Loomingulise meeskonna seas kõlas isegi nali: "Maailmas pole kurvemat lugu kui Prokofjevi muusika balletis." Koreograaf Leonid Lavrovsky palus Prokofjevil partituuri muuta.

Pärast arutelusid lisas helilooja lõpuks mitu uut tantsu ja draamaepisoodi. Uus ballett erines oluliselt Brnos lavaletootust.

Leonid Lavrovsky valmistus ise tõsiselt tööks. Ta õppis Ermitaažis renessansikunstnikke ja luges keskaegseid romaane. Koreograaf meenutas hiljem: „Etenduse koreograafilise kuvandi loomisel lähtusin ideest vastandada keskaegne maailm renessansimaailmaga, kahe mõtlemissüsteemi, kultuuri, maailmavaate põrkumist. .<…>Mercutio tantsud lavastuses põhinesid rahvatantsu elementidel... Capuleti balli tantsuks kasutasin 16. sajandi autentse inglise tantsu kirjeldust, nn “Padjatantsu”.

“Romeo ja Julia” esietendus NSV Liidus toimus Leningradis - Kirovi teatri laval. Peaosades tegid 1930. ja 40. aastate balleti staarduo - Galina Ulanova ja Konstantin Sergejev. Julia rolli Ulanova tantsukarjääris peetakse üheks parimaks.

Etenduse kujundus vastas kõrgetasemelisele esietendusele: selle stseene lõi kuulus teatridisainer Peter Williams. Ballett viis vaataja antiikmööbli, seinavaipade ja tihedate kallite eesriietega peenesse renessansiajastusse. Lavastus pälvis Stalini preemia.

BOLSHOI TEATRI JA VÄLISKOREOGRAAFIDE LAVASTUSED

Järgmine “Romeo ja Julia” lavastus toimus pärast Suurt Isamaasõda- detsembris 1946 Suures Teatris. Kaks aastat varem kolis Galina Ulanova keskkomitee otsusega Bolshoisse ja ballett “kolis” koos temaga. Kokku tantsiti balletti riigi peateatri laval üle 200 korra, naispeaosa esitasid Raisa Struchkova, Marina Kondratjeva, Maya Plisetskaja ja teised kuulsad baleriinid.

Prokofjevi muusika esitasid välismaised koreograafid – Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nurejev, John Neumeier. Balletti lavastati Euroopa suurimates teatrites – Opera de Paris, Veneetsia La Scala, Londoni Kuninglik Teater Covent Gardenis.

1975. aastal hakati näidendit Leningradis uuesti lavale tooma. 1980. aastal tuuritas Kirovi teatri balletitrupp Euroopas, USA-s ja Kanadas.

Klassikalise muusika kontsertidel esitatakse sageli teoseid "Romeost ja Juliast", mida muusikateadlane Givi Ordzhonikidze nimetab ballett-sümfooniaks. Numbrid “Tüdruk Julia”, “Montagues ja Capulets”, “Romeo ja Julia enne lahkuminekut”, “Antilli tüdrukute tants” said populaarseks ja iseseisvaks.

1. Balleti "Romeo ja Julia" loomise ajalugu. 4

2. Peategelased, kujundid, nende omadused. 7

3. Julia teema (vormianalüüs, muusikalised väljendusvahendid, muusikalise materjali esitamise meetodid kujundi loomiseks) 12

Järeldus. 15

Viited.. 16

Sissejuhatus

Sergei Prokofjev oli üks 20. sajandi suuri loojaid, kes lõi uuendusliku muusikateatri. Tema ooperite ja ballettide süžeed on silmatorkavalt kontrastsed. Prokofjevi pärand on muljetavaldav nii žanrite mitmekesisuse kui ka tema loodud teoste arvu poolest. Helilooja kirjutas aastatel 1909–1952 üle 130 oopuse. Prokofjevi haruldane loominguline produktiivsus on seletatav mitte ainult fanaatilise komponeerimissooviga, vaid ka lapsepõlvest kasvatatud distsipliini ja raske tööga. Tema loomingusse kuuluvad peaaegu kõik muusikažanrid: ooper ja ballett, instrumentaalkontsert, sümfoonia, sonaat ja klaveripala, laul, romanss, kantaat, teater ja filmimuusika, muusika lastele. Prokofjevi loominguliste huvide ulatus, hämmastav võime ühelt süžeelt teisele lülituda ja kunstiline kohanemine suure poeetilise loomingu maailmaga on hämmastavad. Prokofjevi kujutlusvõimet haaravad Roerichi, Bloki, Stravinski ("Ala ja Lolly") välja töötatud sküütide kujundid, vene folkloori ("Jester"), Dostojevski ("Mängur") ja Shakespeare'i ("Romeo ja Julia") tragöödiad. "). Ta pöördub Anderseni, Perrault', Bazhovi muinasjuttude tarkuse ja igavese lahkuse poole ning töötab ennastsalgavalt, süvenedes Venemaa ajaloo traagiliste, kuid kuulsusrikaste lehekülgede sündmustesse ("Aleksander Nevski", "Sõda ja rahu"). Ta teab, kuidas rõõmsalt ja nakatavalt naerda (“Duena”, “Armastus kolme apelsini vastu”). Valib kaasaegsed stseenid, mis peegeldavad aega Oktoobrirevolutsioon(kantaat "Oktoobri 20. aastapäevaks"), kodusõda(“Semjon Kotko”), Suur Isamaasõda (“Tõelise mehe lugu”). Ja need teosed ei muutu austusavalduseks ajale, sooviks sündmustega “kaas mängida”. Kõik need annavad tunnistust Prokofjevi kõrgest kodanikupositsioonist.

Täiesti eriline valdkond Prokofjevi loovuses oli lastele mõeldud teosed. Enne viimased päevad Prokofjev säilitas oma noorusliku värske maailmataju. Suurest armastusest laste vastu, nendega suhtlemisest tekkisid kelmikad laulud “Jutupoiss” (A. Barto värssidele) ja “Põrsad” (L. Kvitka värssidele), põnev sümfooniline muinasjutt “Peeter. ja hunt”, klaveriminiatuuride tsükkel “Lastemuusika””, dramaatiline poeem sõjaga ära võetud lapsepõlvest “Ballaad poisist, kes jäi tundmatuks” (tekst P. Antokolsky).

Prokofjev kasutas sageli oma muusikalised teemad. Kuid teemade ülekandmisega esseest esseesse kaasnesid alati loomingulised revideerimised. Sellest annavad tunnistust helilooja visandid ja mustandid, mis mängisid tema loomeprotsessis erilist rolli. Komponeerimisprotsessi mõjutas sageli otseselt Prokofjevi elav suhtlus lavastajate, esinejate ja dirigentidega. Romeo ja Julia originaalesinejate kriitika tõi mõnes stseenis kaasa orkestratsiooni dünaamilisuse. Prokofjev võttis nõu aga vastu vaid siis, kui see oli veenev ega läinud vastuollu tema enda nägemusega teosest.

Samal ajal oli Prokofjev peen psühholoog ja mitte vähem kui kujundlikkuse väline külg, huvitas helilooja psühholoogiline tegevus. Ta kehastas seda ka hämmastava peenuse ja täpsusega nagu ühes 20. sajandi parimas balletis – balletis "Romeo ja Julia".

1. Balleti "Romeo ja Julia" loomise ajalugu

Esimesest suuremast teosest, balletist Romeo ja Julia, sai tõeline meistriteos. Tema lavaelu algas raskelt. See on kirjutatud aastatel 1935-1936. Libreto töötas helilooja välja koos lavastaja S. Radlovi ja koreograaf L. Lavrovskiga (balleti esimese lavastuse lavastas L. Lavrovsky 1940. aastal S. M. Kirovi nimelises Leningradi ooperi- ja balletiteatris). Kuid järkjärgulist kohanemist Prokofjevi ebatavalise muusikaga kroonis ikkagi edu. Ballett "Romeo ja Julia" valmis 1936. aastal, kuid eostatud juba varem. Balleti saatus arenes edasi keeruliselt. Algul oli balleti valmimisega raskusi. Prokofjev mõtles koos S. Radloviga stsenaariumi väljatöötamisel õnnelikule lõpule, mis tekitas Shakespeare’i õpetlaste seas pahameeletormi. Ilmset lugupidamatust suure näitekirjaniku vastu seletati lihtsalt: "Põhjused, mis meid selle barbaarsuse poole tõukasid, olid puhtalt koreograafilised: elavad inimesed saavad tantsida, surevad inimesed ei saa tantsida lamades." Otsust ballett Shakespeare’i kombel traagiliselt lõpetada mõjutas kõige enam see, et muusikas endas, selle lõpuepisoodides, polnud puhast rõõmu. Probleem lahenes pärast vestlusi koreograafidega, kui selgus, et "saatuslik lõpp oli võimalik balletiliselt lahendada". Suur Teater aga rikkus kokkulepet, pidades muusikat mittetantsutavaks. Teist korda keeldus Leningradi koreograafiakool lepingust. Selle tulemusena toimus Romeo ja Julia esimene lavastus 1938. aastal Tšehhoslovakkias, Brno linnas. Balleti lavastas kuulus koreograaf L. Lavrovsky. Julia rolli tantsis kuulus G. Ulanova.

"Romeo ja Julia" on sügavalt uuenduslik ballett. Selle uudsus avaldub ka sümfoonilise arengu põhimõtetes. Balleti sümfooniline dramaturgia sisaldab kolme erinevat tüüpi.

Kolmas tüüp toob esile Prokofjevi sümfooniale tervikuna iseloomulikud varieerumise, varieerumise jooned, eriti puudutab see lüürilisi teemasid.

2. Peategelased, kujundid, nende omadused

Balletis on kolm vaatust (neljas vaatus on epiloog), kaks numbrit ja üheksa stseeni.

I vaatus - piltide ekspositsioon, Romeo ja Julia tutvumine ballil.

II vaatus 4. stseen – särav armastuse maailm, pulmad 5. stseen – kohutav vaenulikkuse ja surma stseen.

III vaatus. 6. stseen – hüvastijätt. 7., 8. stseen – Julia otsus võtta unerohi.

Epiloog.9 pilt – Romeo ja Julia surm.

Esimene vaatus leiab aset Verona maalilistel väljakutel ja tänavatel, täitudes pärast öist puhkust järk-järgult liiklusega. Peategelase, üksindust otsiva „armastuseigatsuses vireleva” Romeo stseen asendub kahe sõdiva perekonna esindajate vahelise tüli ja kaklusega. Raevunud vastased peatab hertsogi hirmuäratav käsk: "Surmavalul minge laiali! "