Ako govorimo o spomenicima umjetnosti i kulture svjetskog značaja, ne možemo ne spomenuti slike Leonarda da Vincija. A, bez sumnje, jedno od najpoznatijih je njegovo djelo “ Posljednja večera" Neki tvrde da je majstora na pisanje nadahnula Božja iskra, dok drugi inzistiraju da je radi takvog majstorstva prodao dušu vragu. Ali jedno je neporecivo - vještina i brižnost s kojom je umjetnik dočarao sve nijanse prizora iz Evanđelja i dalje je za većinu slikara nedostižan san.
Dakle, koje tajne krije ova slika? Pročitajte i saznajte!
Prizor Kristove posljednje večere s učenicima
Povijest slike
Leonardo da Vinci dobio je narudžbu da napiše “Posljednju večeru” od svog pokrovitelja, milanskog vojvode Ludovica Sforze. To se dogodilo 1495. godine, a razlog je bila smrt vladareve supruge, skromne i pobožne Beatrice d’Este. Slavni ženskar Sforza za života je zapostavio komunikaciju sa suprugom radi zabave s prijateljima, ali ju je ipak volio na svoj način. Kronike bilježe da je nakon smrti svoje gospođe proglasio petnaest dana žalosti, moleći se u svojim odajama i ne napuštajući ih ni na minutu. A nakon što je to razdoblje isteklo, naručio je sliku od dvorskog umjetnika (koji je u to vrijeme bio Leonardo) u spomen na pokojnika.
Freska se nalazi u dominikanskoj crkvi Santa Maria delle Grazie. Njezino oslikavanje trajalo je pune tri godine (dok je obično trebalo oko tri mjeseca da se dovrši takva slika) i dovršeno je tek 1498. Razlog tome bila je neobično velika veličina djela (460x880 cm) i inovativna tehnika kojom se služio ovladati; majstorski.
Crkva Santa Maria delle Grazie. Milano
Leonardo da Vinci nije slikao na mokroj žbuci, već na suhoj žbuci, kako bi mogao vidjeti boje i detalje. Osim toga, koristio je ne samo uljane boje, već i tempere - mješavinu pigmenta i bjelanjka - što je također uzrokovalo brzo propadanje djela. Slika se počela urušavati dvadeset godina nakon što je umjetnik napravio posljednji potez. Sada se, kako bi se to sačuvalo za potomstvo, provodi čitav niz posebnih događaja. Ako se to ne učini, freska će u roku od 60 godina potpuno nestati.
Glavni plan
Slika Leonarda da Vincija Posljednja večera prikazuje jednu od najpoznatijih i najdirljivijih epizoda u Evanđelju. Prema teološkim proračunima, upravo je ona otvorila Gospodinu put do križa, kao posljednje borbe sa zlom i smrću. U ovom se trenutku jasno i vidljivo očitovala Kristova ljubav prema čovjeku – žrtvovao je božansko svjetlo da bi otišao u smrt i tamu. Dijeleći kruh učenicima, Gospodin se time pridružio svakome od nas i ostavio svoj oporuku. No, u isto vrijeme netko može odbaciti tu mogućnost - uostalom, Bog nije samo ljubav, nego i sloboda, a to nam pokazuje Judin čin.
Kako bi adekvatno prenio ovu duboku i smislenu scenu u boji, Leonardo je napravio značajne pripremne radove. Kako je naznačeno u bilješkama njegovih suvremenika, hodao je ulicama Milana u potrazi za modelima. Majstor ih je nasmijavao, uzrujavao i iznenađivao, gledao kako se ljudi svađaju i mire, priznaju ljubav i rastaju se - da bi to kasnije mogao odraziti u svom djelu. Iz tog razloga Svi su sudionici Posljednje večere na fresci obdareni individualnošću, vlastitim izrazom, pozom i raspoloženjem.
Prve skice Posljednje večere. Smješten u Venecijanskoj akademiji
Osim toga, slikar je napustio tradicionalne kanone slikanja ikona u korist realne i prirodne slike. Slikanje Isusa i apostola bez uobičajenih kruna, aureola i mandorla (zlatnog sjaja oko cijelog lika) u to je vrijeme bila prilično smjela ideja, koju su čak i kritizirali neki svećenici. Ali nakon završetka radova, svi su jednoglasno priznali da nitko nikada nije uspio bolje prenijeti božanski obrok.
Tajne slike Posljednja večera Leonarda da Vincija
Poznato je da je da Vinci bio ne samo slavni umjetnik, već i izumitelj, inženjer, anatom, znanstvenik, a neki mu pripisuju i povezanost s raznim mističnim društvima, kojih je u Europi u 15. stoljeću bilo poprilično. . Stoga, zahvaljujući vještini svog tvorca, i djela Leonarda da Vincija nose određeni dašak misterije i zagonetnosti. A upravo oko “Posljednje večere” ima iznimno mnogo takvih predrasuda i podvala. Dakle, koje je tajne kreator šifrirao?
Prema povjesničarima koji proučavaju kreativnu baštinu renesanse, najteže je majstoru bilo napisati Isusa i Judu Iskariota. Gospodin se trebao pojaviti pred publikom kao utjelovljenje dobrote, ljubavi i pobožnosti, dok je Juda trebao postati njegova suprotnost, mračni antagonist. Nije iznenađujuće da da Vinci nije mogao pronaći odgovarajuće dadilje. Ali jednog dana tijekom službe ugledao je mladog pjevača u crkvenom zboru - njegovo mlado lice bilo je toliko duhovno i besprijekorno da je slikar odmah shvatio da bi upravo ta osoba mogla postati prototip Krista. Ali i nakon što je njegov lik naslikan, umjetnik ga je dugo dotjerivao i ispravljao, pokušavajući postići savršenstvo.
Leonardo je nacrtao prototip Jude i Isusa od jedne osobe, a da to nije znao
Ostalo je samo prikazati Iscariota - i opet Leonardo nije mogao pronaći prava osoba. Išao je u najprljavije i najzapuštenije dijelove Milana, lutajući satima po nekvalitetnim tavernama i lukama, pokušavajući pronaći nekoga čije bi lice poslužilo kao odgovarajući model. I na kraju mu se sreća osmjehnula - u jarku uz cestu ugledao je pijanog muškarca. Umjetnik je naredio da ga odvedu u crkvu i, ne dopustivši mu da se probudi iz opijenosti, počeo je snimati sliku. Nakon što je završio posao, pijanac je rekao da ga je već jednom vidio, pa i sudjelovao - samo što su taj put po njemu slikali Krista... To je, prema riječima suvremenika, dokazalo koliko je tanka linija između uspješnog života i pada - a kako ga je lako prijeći!
Zanimljivo je i da je rektor crkve u kojoj se freska nalazila često odvraćao pozornost Leonarda da Vincija ističući da treba više raditi i ne stajati satima pred slikom – a nikako ne lutati gradom u potrazi za dadilje! Napokon je slikaru to toliko dosadilo da je jednog dana obećao opatu da će naslikati Judu s njegovim licem ako odmah ne prestane zapovijedati i pokazivati!
Učenik ili Marija Magdalena?
Još uvijek postoje rasprave o tome koga je Leonardo da Vinci prikazao na slici s lijeve strane Spasitelja. Prema nekim likovnim kritičarima, nježno, graciozno lice ovog lika jednostavno ne može pripadati muškarcu, što znači da je umjetnik u radnju uveo Mariju Magdalenu, jednu od žena koje su pratile Pastira. Neki idu i dalje, sugerirajući da je ona bila zakonita žena Isusa Krista. Potvrda za to nalazi se u rasporedu likova na fresci - nagnuti jedno prema drugom, tvore stilizirano slovo “M”, što znači “Matrimonio” - brak. S tim se ne slažu drugi istraživači koji uvjeravaju da se obrisi tijela mogu povezati samo u slovo "V" - inicijale da Vincija.
Isus i Marija Magdalena na fresci Posljednje večere
Ali postoje i drugi dokazi da je Magdalena bila Kristova žena. Dakle, u Evanđelju možete vidjeti spominjanje kako mu je smirnom oprala noge i osušila ih svojom kosom (Ivan 12,3), a to je mogla učiniti samo žena u zakonitom braku s muškarcem. Osim toga, neki apokrifi tvrde da je u vrijeme Gospodinova raspeća na Kalvariji Marija bila trudna, a kći Sarah koja joj se rodila postala je predak francuske kraljevske dinastije Meroving.
Postavljanje figura i predmeta
Posljednja večera Leonarda da Vincija odlikuje se ne samo realizmom i živošću ljudskih figura - majstor je pažljivo razradio prostor koji ih okružuje, pribor za jelo, pa čak i krajolik. Svaka značajka djela sadrži šifriranu poruku.
Na primjer, znanstvenici su otkrili da redoslijed likova apostola na fresci nije nimalo slučajan - on odgovara slijedu zodijačkog kruga. Dakle, ako se pridržavate ovog obrasca, možete vidjeti da je Isus Krist bio Jarac - simbol kretanja naprijed, do novih visina i postignuća te duhovnog razvoja. Ovaj znak se poistovjećuje sa Saturnom - božanstvom vremena, sudbine i harmonije.
Ali misteriozni lik pored Spasitelja, koji je već spomenut gore, nalazi se pod znakom Djevice. To je još jedan dokaz u prilog tome da je majstor na slici prikazao Mariju Magdalenu.
Jantarna ikona "Posljednja večera" Leonarda da Vincija
Također je zanimljivo proučavati raspored predmeta na stolu. Konkretno, u blizini Judine ruke možete vidjeti naopako okrenutu soljenku (što se već tada smatralo znakom nevolje), a osim toga, njegov je tanjur prazan. To je znak da nije mogao prihvatiti milost darovanu dolaskom Gospodnjim i da je odbacio Njegov dar.
Čak je i riba koja se poslužuje zalogajnicama razlog za svađe. Likovni kritičari dugo su raspravljali što je točno Leonardo prikazao. Neki kažu da je ovo haringa - njezino talijansko ime, "aringa", suglasno je s "arringare" - podučavanje, propovijedanje, pouka. Ali prema drugima, ovo je jegulja - na dijalektu istočne Italije zove se "anguilla", što za Talijane zvuči slično kao "onaj koji odbacuje vjeru".
Tijekom svog postojanja freska je više puta bila u opasnosti od uništenja. Tako je tijekom Drugog svjetskog rata topnička granata koja je uletjela u prozor crkve unakazila i djelomično uništila sve zidove – osim onog na kojem je djelo napisano!
Slavna slika još uvijek postoji – i otkriva nam sve više tajni čije rješenje tek treba biti riješeno. U međuvremenu se možete diviti brojnim kopijama i reprodukcijama izrađenim od raznih materijala. Na primjer, Posljednja večera izrađena od jantara, izlivena iz poludragih mrvica i umetnuta velikim kamenjem, jednostavno je nevjerojatna - spaja majstorsku izvedbu i misterij originala!
Leonardo da Vinci. Posljednja večera. 1495-1498 (prikaz, ostalo). Samostan Santa Maria delle Grazia, Milano.
Posljednja večera. Bez pretjerivanja, najpoznatija zidna slika. Iako ju je teško vidjeti uživo.
Ne nalazi se u muzeju. I to u istom refektoriju samostana u Milanu, gdje ga je nekoć stvorio veliki Leonardo. Ulazak će vam biti dopušten samo s ulaznicama. Koje je potrebno kupiti 2 mjeseca unaprijed.
Još nisam vidio fresku. Ali stojeći pred njom, pitanja bi mi se vrtjela u glavi.
Zašto je Leonardo trebao stvoriti iluziju volumetrijskog prostora? Kako je stvorio tako raznolike likove? Do Krista je Ivan ili je to Marija Magdalena? A ako je prikazana Marija Magdalena, tko je onda od apostola Ivan?
1. Iluzija prisutnosti
Leonardo da Vinci. Posljednja večera. 1495-1498 (prikaz, ostalo). Samostan Santa Maria delle Grazia, Milano, Italija. Wga.hu Htjela sam svoj rad skladno uklopiti u okolnu okolinu. Izgradio je savršenu perspektivu. Stvarni prostor glatko prelazi u prikazani prostor.
Sjene tanjura i kruha pokazuju da je Posljednja večera osvijetljena s lijeve strane. U sobi su samo prozori s lijeve strane. Posuđe i stolnjaci također su bili oslikani isto kao iu samoj blagovaonici.
Još jedna zanimljiva točka. Kako bi pojačao iluziju, Leonardo je zahtijevao da se vrata zazidaju. Na zidu gdje je trebala stajati freska.
Refektorij je bio vrlo popularan u gradu među građanima. Hrana se nosila iz kuhinje kroz ova vrata. Stoga je opat samostana inzistirao da je napusti.
Leonardo se naljutio. Prijeteći da će ga, ako ga ne dočeka, napisati kao Judu... Vrata su zazidana.
Počeli su nositi hranu iz kuhinje duž dugih galerija. Hladila se. Refektorij više nije donosio isti prihod. Tako je Leonardo stvorio fresku. No zatvorio je profitabilni restoran.
Ali rezultat je sve zadivio. Prvi gledatelji ostali su zaprepašteni. Stvorena je iluzija da sjedite u blagovaonici. A pored vas, za susjednim stolom, je Posljednja večera. Nešto mi govori da je to spriječilo goste u proždrljivosti.
Nakon nekog vremena vrata su vraćena. Godine 1566. refektorij je ponovno spojen s kuhinjom. Kristove su noge bile “odsječene” novim vratima. Iluzija nije bila toliko važna koliko topli obrok.
2. Grandiozno djelo
Kad je djelo genijalno, čini se da njegov tvorac nije imao poteškoća da ga stvori. Uostalom, zato je on genije! Izdavati remek-djela jedno za drugim.
Zapravo, genij je u jednostavnosti. Koja nastaje teškim duševnim radom. Leonardo je dugo stajao ispred svog djela, razmišljajući. Pokušavam naći Najbolja odluka.
To je razdražilo već spomenutog opata samostana. Požalio se naručitelju freske. Ludovico Sforza. Ali on je bio na gospodarevoj strani. Shvatio je da stvaranje remek-djela nije isto što i plijevljenje vrta.
Duga razmišljanja nisu bila spojiva s fresko tehnikom (slikanje na mokroj žbuci). Uostalom, to uključuje brz rad. Dok se žbuka ne osuši. Nakon čega više ne možete unositi promjene.
Zato je Leonardo odlučio riskirati. Nanošenje uljanih boja na suhi zid. Tako je imao priliku raditi koliko je htio. I mijenjati ono što je već napisano.
Leonardo da Vinci. Posljednja večera. Fragment. 1495-1498 (prikaz, ostalo). Samostan Santa Maria delle Grazia. Wga.hu Ali eksperiment je bio neuspješan. Nakon nekoliko desetljeća boja je počela otpadati zbog vlage. 500 godina remek-djelo je bilo na rubu potpunog uništenja. I još uvijek su male šanse da će to vidjeti naši potomci.
3. Psihološka reakcija
Takva raznolikost karakternih reakcija nije bila laka za majstora. Leonardo je shvatio da ljudi s različitim karakterima vrlo različito reagiraju na iste riječi.
Okupljenima za jednim stolom u konobama, rekao je smiješne priče ili neobične činjenice. I gledao kako će reagirati. Da ih potom obdari gestama svojih heroja.
I tako vidimo kako je reagiralo 12 apostola. Na neočekivane Kristove riječi: "Jedan će me od vas izdati."
Leonardo da Vinci. Posljednja večera. Fragment. 1495-1498 (prikaz, ostalo). Samostan Santa Maria delle Grazia, Milano, Italija Bartholomew je ustao s klupe i naslonio se na stol. Ovaj impuls pokazuje njegovu spremnost za djelovanje. Čim čuje tko je izdajica.
Andrej ima sasvim drugačiju reakciju. U laganom strahu podigao je ruke na prsa s dlanovima okrenutim prema gledatelju. Kao, ovo definitivno nije za mene, ja sam čist.
Evo još jedne skupine apostola. Već s lijeve strane Krista.
Leonardo da Vinci. Posljednja večera. Fragment. 1495-1498 (prikaz, ostalo). Samostan Santa Maria delle Grazia, Milano, Italija Jakov Zebedejev bio je zapanjen onim što je čuo više nego itko drugi. Spustio je pogled pokušavajući shvatiti što je čuo. Raširivši ruke, zadržava Thomasa i Philipa koji mu se približavaju. Kao, čekajte, neka Učitelj nastavi.
Thomas pokazuje prema nebu. Bog neće dopustiti da se ovo dogodi. Filip je požurio uvjeriti Učitelja da mu može vjerovati. Uostalom, on za ovo nije sposoban.
Reakcije su vrlo različite. Nitko to nije prikazao prije Leonarda.
Ovo nećete vidjeti ni među Leonardovim suvremenicima. Kao, na primjer, Ghirlandaio. Apostoli reagiraju i razgovaraju. Ali nekako je previše mirno. Monoton.
Domenico Ghirlandaio. Posljednja večera. 1486. Freska u bazilici San Marco, Firenca, Italija. Wikimedia.commons.org 4. Glavna misterija freske. Ivana ili Marije Magdalene?
Prema službenoj verziji, apostol Ivan je prikazan s desne strane Krista. Ali on je prikazan kao toliko ženstven da je lako povjerovati u legendu o Mariji Magdaleni.
Leonardo da Vinci. Posljednja večera. Fragment. 1495-1498 (prikaz, ostalo). Samostan Santa Maria delle Grazia, Milano, Italija A oval lica je čisto ženstven sa šiljastom bradom. I izbočine obrva su previše glatke. Također duga tanka kosa.
Čak je i njegova reakcija čisto ženska. Zbog onoga što je čuo osjećao se nelagodno. Bespomoćno se držao apostola Petra.
A ruke su mu mlitavo sklopljene. Ali prije nego što je Krist pozvao Ivana, on je bio ribar. Odnosno oni koji su iz vode izvukli višekilogramsku mrežu.
5. Gdje je John?
Ivan se može identificirati na tri načina. Bio je mlađi od Krista. Kako znamo, prije svog poziva bio je ribar. Ima i brata, također apostola. Dakle, tražimo nekoga mladog, snažnog i sličnog karaktera. Evo dva pretendenta.
Iako sve može biti puno prozaičnije. Dva lika sliče jedan drugome jer je ista osoba pozirala umjetniku.
A John izgleda kao žena jer je Leonardo bio sklon prikazivanju androginih ljudi. Sjetite se samo lijepog anđela sa slike “Madonna of the Rocks” ili ženstvenog “Ivana Krstitelja”.
“Posljednja večera” svakako je jedno od najtajanstvenijih djela briljantni Leonardo da Vincija, s kojim se samo njegova “La Gioconda” može mjeriti s brojem glasina i nagađanja.
Nakon objavljivanja romana “Da Vincijev kod”, freska koja je ukrašavala refektorij milanskog dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) privukla je pozornost ne samo istraživača povijesti umjetnosti, već također ljubitelji svih vrsta teorija zavjere . U današnjem ću članku pokušati odgovoriti na najpopularnija pitanja o Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija.
1. KAKO JE TOČAN NAZIV LEONARDOVE "POsljednje večere"?
Začudo, "Posljednja večera" samo u ruskoj verziji ima ovo ime; u jezicima drugih zemalja, biblijski događaj prikazan na Leonardovoj fresci, a sama freska ima mnogo manje poetičan, ali vrlo smislen naziv, " Posljednja večera”, odnosno Ultima Cena na talijanskom ili The Last Supper na engleskom. U principu, naziv točnije odražava bit onoga što se događa na zidnoj slici, jer pred nama nije tajni sastanak zavjerenika, već Kristova posljednja večera s apostolima. Drugi naziv freske na talijanskom je Il Cenacolo, što se jednostavno prevodi kao "blagovaonica".
2. KAKO SE NASTAVILA IDEJA O NAPISANJU POSLJEDNJE VEČERE?
Prije nego odgovorimo na ovo pitanje, potrebno je razjasniti zakone po kojima je živjelo tržište umjetnina u petnaestom stoljeću. Naime, u to vrijeme nije bilo slobodnog tržišta umjetninama, umjetnici i kipari radili su samo ako su dobivali narudžbe od bogatih i utjecajnih obitelji ili iz Vatikana. Kao što znate, Leonardo da Vinci započeo je svoju karijeru u Firenci, mnogi vjeruju da je morao napustiti grad zbog optužbi za homoseksualnost, ali zapravo je sve najvjerojatnije bilo mnogo prozaičnije. Samo što je Leonardo u Firenci imao jakog konkurenta - Michelangela, koji je uživao ogromnu naklonost Lorenza de’ Medicija Veličanstvenog i preuzimao sve najzanimljivije narudžbe za sebe. Leonardo je stigao u Milano na poziv Ludovica Sforze i ostao u Lombardiji 17 godina.
Na ilustraciji: Ludovico Sforza i Beatrice d'Este
Da Vinci se svih ovih godina bavio ne samo umjetnošću, već je dizajnirao svoja poznata vojna vozila, jake i lake mostove, pa čak i mlinove, a bio je i umjetnički direktor masovne manifestacije. Na primjer, Leonardo da Vinci je bio taj koji je organizirao vjenčanje Biance Marije Sforze (Ludovicove nećakinje) s carem Maximilianom I. od Innsbrucka, a, naravno, organizirao je i vjenčanje samog Ludovica Sforze s mladom Beatrice d'Este, jednom najljepših princeza talijanske renesanse. Beatrice d'Este bila je iz bogate Ferrare, a njezin mlađi brat. Princeza je bila dobro obrazovana, suprug ju je idolizirao ne samo zbog nevjerojatne ljepote, već i zbog oštrog uma, a osim toga, suvremenici su primijetili da je Beatrice bila vrlo energična osoba, aktivno je sudjelovala u državnim poslovima i pokroviteljstvom umjetnika .
Na fotografiji: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)
Vjeruje se da joj pripada ideja da se blagovaonica samostana Santa Maria delle Grazie ukrasi slikama na temu Kristove posljednje večere s apostolima. Beatričin izbor pao je na ovaj dominikanski samostan iz jednog jednostavnog razloga - samostanska je crkva za mjerila petnaestog stoljeća bila građevina koja je nadilazila maštu tadašnjih ljudi, pa je refektorij samostana zaslužio da bude uređen rukom od majstora. Nažalost, sama Beatrice d'Este nikada nije vidjela fresku Posljednje večere; umrla je pri porodu vrlo mlada, sa samo 22 godine.
3. KOLIKO JE GODINA LEONARDO DA VINCI NAPISAO POSLJEDNJU VEČERU?
Točnog odgovora na to pitanje nema, općenito je prihvaćeno da je rad na slici započeo 1495., nastavljen s prekidima, a dovršio ga je Leonardo oko 1498., dakle sljedeće godine nakon smrti Beatrice d’Este. Međutim, budući da je samostanski arhiv uništen, točan datum početak rada na fresci je nepoznat, može se samo pretpostaviti da nije mogao započeti prije 1491., budući da je te godine došlo do vjenčanja Beatrice i Ludovica Sforze, i, ako se usredotočimo na nekoliko dokumenata koji su do danas preživjeli dana, dakle, sudeći po njima, slika je bila u završnoj fazi već 1497. godine.
4. JE LI “POSLJEDNJA VEČERA” LEONARDA DA VINCIJA FRESKA U STROGOM SHVATANJU OVOG POJMA?
Ne, u strogom smislu nije. Činjenica je da ova vrsta slikanja podrazumijeva da umjetnik mora brzo slikati, odnosno raditi na mokroj žbuci i odmah završiti završni komad. Za Leonarda, koji je bio vrlo pedantan i nije odmah prepoznao djelo u cijelosti, to je bilo potpuno neprihvatljivo, pa je da Vinci izmislio poseban temeljni premaz od smole, gaba i mastike i napisao “Posljednju večeru” na suho. S jedne strane, mogao je napraviti brojne izmjene na slici, ali s druge strane, upravo zbog slikanja na suhoj podlozi platno je vrlo brzo počelo propadati.
5. KOJI JE TRENUTAK PRIKAZAN U LEONARDOVOJ “POsljednjoj večeri”?
U trenutku kada Krist kaže da će ga jedan od učenika izdati, umjetnik se fokusira na reakciju učenika na njegove riječi.
6. TKO SJEDI S DESNE KRISTU: APOSTOL IVAN ILI MARIJA MAGDALENA?
Na ovo pitanje nema jasnog odgovora, ovdje strogo vrijedi pravilo: tko u što vjeruje, taj i vidi. Štoviše, trenutno stanje "Posljednje večere" vrlo je daleko od onoga kako su da Vincijevi suvremenici vidjeli fresku. Ali, vrijedi reći, Leonardovi suvremenici nisu bili iznenađeni ili ogorčeni figurom s Kristove desne ruke. Činjenica je da je na freskama na temu "Posljednje večere" Kristova figura s desne strane uvijek bila vrlo ženstvena; vrijedi pogledati, na primjer, fresku "Posljednja večera" jednog od Luinijevih sinova , koji se može vidjeti u milanskoj bazilici svetog Mauricija.
Na fotografiji: “Posljednja večera” u bazilici San Maurizio
Ovdje figura u istom položaju opet izgleda vrlo ženstveno, jednom riječju, ispada jedna od dvije stvari: ili su svi milanski umjetnici bili u tajnoj zavjeri i prikazali Mariju Magdalenu na Posljednjoj večeri, ili je to jednostavno umjetnička tradicija prikazati Ivanu kao ženskog mladića. Odlučite sami.
7. U ČEMU JE INOVACIJA “POSLJEDNJE VEČERE”, ZAŠTO SE KAŽE DA JE LEONARDO POTPUNO ODSTUPAO OD KLASIČNOG KANONA?
Prije svega, u realizmu. Činjenica je da je Leonardo, stvarajući svoje remek-djelo, odlučio odstupiti od kanona slikanja na biblijske teme koji su postojali u to vrijeme; želio je postići takav učinak da redovnici koji blagovaju u dvorani fizički osjećaju prisutnost Spasitelja. . Zato su svi kućanski predmeti preslikani s onih predmeta koje su koristili redovnici dominikanskog samostana: isti stolovi za kojima su jeli Leonardovi suvremenici, isto posuđe, isto posuđe, da, što je tu, čak i krajolik izvan prozor podsjeća na pogled s prozora refektorija kakav je bio u petnaestom stoljeću.
Na fotografiji: zrcalna slika "Posljednje večere"
Ali to nije sve! Činjenica je da su zrake svjetlosti na fresci nastavak prave sunčeve svjetlosti koja pada kroz prozore blagovaonice; na mnogim mjestima slike postoji zlatni rez, a zahvaljujući činjenici da je Leonardo uspio ispravno reproducirati dubina perspektive, freska je nakon završetka rada bila voluminozna, odnosno, zapravo, napravljena je s 3D efektom. Nažalost, sada se taj efekt može vidjeti samo s jedne točke u dvorani, koordinate željene točke: 9 metara duboko u dvoranu od freske i otprilike 3 metra iznad sadašnje razine poda.
8. KOGA JE LEONARDO NAPISAO KRISTA, JUDU I DRUGE LIKOVE SA FRESKI?
Svi likovi na fresci naslikani su od Leonardovih suvremenika; kažu da je umjetnik neprestano hodao ulicama Milana i tražio odgovarajuće tipove, što je čak izazvalo negodovanje opata samostana, koji je smatrao da umjetnik nije dovoljno potrošio vrijeme na poslu. Kao rezultat toga, Leonardo je obavijestio opata da će, ako ga ne prestane gnjaviti, Judin portret biti naslikan od njega. Prijetnja je imala učinka, a opat maestro se više nije miješao. Za sliku Jude, umjetnik nije mogao pronaći tip jako dugo dok nije sreo odgovarajuću osobu na ulici Milana.
Juda na fresci Posljednje večere
Kad je Leonardo donio statista u svoj studio, pokazalo se da je isti čovjek nekoliko godina ranije pozirao za da Vincijevu sliku Krista, samo je pjevao u crkvenom zboru i izgledao potpuno drugačije. Ovo je tako okrutna ironija! U svjetlu ovog podatka, poznata povijesna anegdota da je čovjek po kojem je Leonardo naslikao Judu svima ispričao da je na Posljednjoj večeri prikazan u liku Krista dobiva sasvim drugo značenje.
9. POSTOJI LI NA FRESCI I PORTRET SAMOG LEONARDA?
Postoji teorija da Posljednja večera također sadrži Leonardov autoportret; navodno je umjetnik prisutan na fresci u liku apostola Tadeja - ovo je druga figura s desne strane.
Lik apostola Tadeja na fresci i portreti Leonarda da Vincija
Istinitost ove izjave još uvijek je upitna, ali analiza Leonardovih portreta jasno pokazuje veliku vanjsku sličnost sa slikom na fresci.
10. KAKO SU “POSLJEDNJA VEČERA” I BROJ 3 POVEZANI?
Još jedan misterij "Posljednje večere" je broj 3 koji se stalno ponavlja: na fresci su tri prozora, apostoli su smješteni u skupinama od po tri, čak i obrisi Isusovog lika podsjećaju na trokut. I, moram reći, to nije nimalo slučajno, jer se broj 3 stalno pojavljuje u Novom zavjetu. Ne radi se samo o Svetom Trojstvu: Bogu Ocu, Bogu Sinu i Duhu Svetom, broj 3 također se provlači kroz cijeli opis Isusove zemaljske službe.
Tri mudraca donijela su darove rođenom Isusu u Nazaretu, 33 godine - razdoblje Kristova ovozemaljskog života, također po Novom zavjetu, Sin Božji je trebao biti u srcu zemlje tri dana i tri noći (Matej 12:40), odnosno Isus je bio u paklu od petka navečer do nedjelje ujutro, osim toga, apostol Petar se tri puta odrekao Isusa Krista prije nego što je pijetao zapjevao (usput, ovo predviđanje je bilo i na Posljednjoj večeri) , na Kalvariji su stajala tri križa, a Krist je uskrsnuo ujutro trećeg dana nakon raspeća.
PRAKTIČNE INFORMACIJE:
Ulaznice za Posljednju večernju moraju se rezervirati unaprijed, ali glasine da ih je potrebno rezervirati šest mjeseci unaprijed uvelike su pretjerane. Zapravo, mjesec ili čak tri tjedna prije planiranog posjeta, besplatne ulaznice za tražene datume obično su dostupne. Ulaznice možete naručiti na web stranici: cijena ovisi o sezoni, zimi posjet Posljednjoj večeri košta 8 eura, ljeti - 12 eura (cijene prema informacijama za 2016.). Osim toga, sada u blizini crkve Santa Maria delle Grazie često možete vidjeti preprodavače koji prodaju karte s maržom od 2-3 eura, pa ako imate sreće, možete doći slučajno. Fotografiranje freske je zabranjeno, ulazak je isključivo u vrijeme naznačeno na ulaznici.
Je li vam se svidio materijal? Pridruži nam se na Facebooku
Julija Malkova- Yulia Malkova - osnivačica projekta web stranice. U prošlosti Glavni urednik Internet projekt elle.ru i glavni urednik web stranice cosmo.ru. Govorim o putovanjima za svoje zadovoljstvo i zadovoljstvo svojih čitatelja. Ukoliko ste predstavnik hotela ili turističkog ureda, a ne poznajemo se, možete me kontaktirati na mail: [e-mail zaštićen]
Postoje mnogi nagovještaji da je Juda, koji je izdao (ako je vjerovati kanonskim evanđeljima) Krista, za Isusa bio ne samo jedan od apostola, nego čak i obrnuto - jedan od njegovih omiljenih učenika. Možda čak i draži od Ivana, Pavla i Petra.
U svakom slučaju, kod mnogih pisaca čitamo verzije da Juda nije izdajica, već naprotiv – jedina osoba, koji je ispunio volju Kristovu (a time i volju Božju), izdajući učitelja. Jer bez ove izdaje ne bi moglo biti ni raspeća ni okajanja za naše grijehe: netko je morao “pokrenuti mehanizam” ovog okajanja po Božjoj volji.
Da Vinci je bio veliki sanjar
Uhvatimo bika za rogove. Dobro poznata Da Vincijeva "Posljednja večera" čista je fikcija. U svakom slučaju, onako kako ju je genijalac prikazao.
Činjenica je da su samo suvremenici jednog genija mogli tako sjediti za stolom.
U Judeji u Kristovo vrijeme, čak iu bogatoj kući (a Krist se sa svojim učenicima okupljao upravo u takvoj kući - bila su dva kata, inače je nemoguće objasniti gozbu u gornjoj sobi) bilo je vrlo malo namještaja.
U tradiciji tih godina, za vrijeme gozbi, gosti su sjedili na tepisima ili niskim kaučima, ležeći na lijevoj strani kako bi mogli uzimati hranu desnom rukom.
Za pozvane večernje večere niske krevete za muškarce - kline - Židovi su posudili od Rimljana, a oni pak od Grka. Kreveti su bili raspoređeni po tri u obliku slova "P" oko "obroka" - stolića (riječ i sam predmet su grčkog porijekla).
Pa gdje se Juda naslonio?
Evanđelja govore drugačije.
Evo u Luki (22,21):
“Ali gledajte! Ruka onoga koji Me izdaje na istom je stolu s Mojom.”
Odnosno, Juda jede barem za istim stolom s Isusom.
Ali bilo je dvanaest apostola. A mogle bi postojati dvije mogućnosti: zajednički veliki stol, što je teško zamisliti u židovskom domu tih godina. Ili nekoliko malih stolova koji dijele goste u grupe.
Marko (14,20) sužava ovaj prostor:
“Jedan od dvanaestorice, sa mnom umače kruh u JEDNU POSUDU.”
Isto u Mateju (26,23):
“Izdat će me osoba koja je stavila ruku u ISTU POSUDU sa mnom.”
Da! Juda ne samo da leži za istim stolom s Kristom, nego se nalazi i do njega ili nasuprot njemu: slobodno pruža ruku prema zdjeli koja stoji ispred Krista, domaćina večere (posuda obično sadrži umak u kojem su kruh i meso). su umočeni). Upravo to dopire, jer za vrijeme obroka nitko nije ustao iz kreveta i nije prišao stolu sa zajedničkim jelom, na kraju krajeva, to nije švedski stol.
To jest, Juda je sjedio uz Krista ili nasuprot njemu. Duljina naše ruke je otprilike 70 centimetara.
Zašto je ovo tako važno?
Jer na bilo kojoj gozbi promatrana je jasna hijerarhija (vidi dijagram).
|
|
Uz voditelja gozbe (ili domaćina) bila su dva najdraža i najčasnija gosta - s desne i s lijeve strane. Ponekad je drugi počasni gost sjedio nasuprot domaćinu (gdje je na dijagramu označen prolaz sluge). Ali to se događalo rijetko. A pokazalo se da glavno jelo, postavljeno ispred domaćina, može doći samo dvoje (ili troje) posebno dragih gostiju. Ali ne dvanaest ljudi.
Ako prihvatimo hipotezu da je Ivan bio Kristov omiljeni učenik (odnosno, jedno mjesto uz učitelja je zauzeto), onda drugo mjesto ostaje samo za Judu, koji je mogao mirno umočiti kruh u istu posudu s Isusom.
To znači da je taj “izdajica” bio vrlo poštovan i blizak Kristu. Što, međutim, proizlazi i iz činjenice da je Juda nosio kasu u zajednici apostola, odnosno bio je blagajnik, ministar financija ove organizacije.
A sada - glavna intriga: zašto ga Isus, znajući pouzdano da ga Juda mora izdati, sjeda, kao i obično, do sebe, za glavni stol?
I je li uopće bila izdaja ako je Krist to tako lako izvijestio za stolom za kojim je, osim Jude, sjedilo još 11 ljudi koji su bili sposobni rastrgati na komade svakoga tko bi posegnuo za životom njihova učitelja? Uostalom, Petar se usudio pohrliti po Krista hramskim stražarima s mačem tijekom uhićenja Isusa u Getsemaniju!
Ali to je sasvim druga priča. A možda ću mu se opet vratiti.
Grafika Alekseja STEFANOVA.
EVANĐELJSKE PRIČE U ZRCALU UMJETNOSTI
Ti si zauvijek nov, stoljeće za stoljećem,
Godinu po godinu, trenutak po trenutak,
Ustaneš - oltar ispred osobe,
O Biblijo! o knjiga nad knjigama!
V.Ya.Bryusov
POSLJEDNJA VEČERA
Posljednja večera je tradicionalni naziv za Kristov posljednji obrok sa svojim učenicima. Zbog prijetnje Sinedrija (židovski vrhovni odbor, koji je uključivao visoke svećenike, starješine i pismoznance), sastanak se održao u tajnosti. Dogodilo se tijekom obroka najvažniji događaj- ustanovljenje Novoga zavjeta i sakramenta euharistije (pričesti), koji od tada Crkva slavi u spomen na Spasitelja. Podaci o Posljednjoj večeri sadržani su u svim Evanđeljima i u opći nacrt podudarati se.
Simbolika Posljednje večere i Euharistije povezana je s tradicijom Starog zavjeta i drevnim poganskim obrednim običajima (žrtvovanja) koji su postojali kod raznih naroda: bratski obroci koji su simbolizirali jedinstvo ljudi kako međusobno, tako i s Bogom . U Starom zavjetu žrtvena krv kojom su se poškropili članovi zajednice simbolizirala je “istu krv”, odnosno činila je sudionike obreda polubraćom, čiji život pripada samo Bogu.
U Novom zavjetu sam Gospodin postaje dobrovoljna žrtva, dajući svoju krv i tijelo ljudima, ujedinjujući ih tako. Crkva ističe da je za jačanje vjere nužno ponavljanje obreda euharistije. Baš kao što jelo jača fizička snagačovjeka i uvodi ga u prirodu, euharistija daje duhovnu snagu po tijelu i duši Kristovoj. „I dok su blagovali, Isus uze kruh, blagoslovi ga, razlomi, dade im i reče: Uzmite, jedite. ovo je Moje Tijelo. I uze čašu, zahvali i dade im je; i svi piju iz nje. I reče im: Ovo je moja Krv Novoga zavjeta koja se za mnoge prolijeva. (Mt 26,23); (Marko 14,22-24).
Ustanova Euharistije je liturgijski sastavni dio Posljednje večere. Međutim, postoje još dvije priče- pranje nogu (lekcija bezgranične ljubavi i poniznosti koju je učio Krist) i izdaja Učitelja (Krista) od strane učenika (Jude).
Tri glavne teme - sakrament pričesti, primjer poniznosti i ljubavi, grijeh izdaje i prevareno povjerenje - čine glavne vrste prikaza Posljednje večere u umjetnosti.
Prve slike zapleta Posljednje večere datiraju iz 6. - 7. stoljeća i zapravo su ilustracije evanđeoskih tekstova.
Oltarni zabat iz samostana Suriguerola. 12. stoljeće
Italo-bizantski majstor. Slika.
Giotto. Posljednja večera.
Uobičajeni atributi objeda su vino (Kristova krv), kruh (Kristovo tijelo); na ranim slikama nalazi se riba (najstariji simbol Krista).
Blagovaonski stol. Fragment.
Sudionici u objedu mogu se nasloniti ili sjediti za okruglim ili pravokutnim stolom.
Nepoznati umjetnik škole Lorenzetti. 14. stoljeće
Fra Beato Angelico. 15. stoljeće
Dirk Bouts. Središnji dio triptiha. 15. stoljeće
Broj ljudi koji sudjeluju u objedu može biti različit, što ponekad izaziva zbunjenost među gledateljima koji znaju da je Kristovih učenika bilo dvanaest. Objašnjenje odstupanja leži, prije svega, u nejasnom pitanju prisutnosti Jude na sakramentu euharistije. Neki tumači smatraju da je on sudjelovao u večeri od početka do kraja. Drugi tvrde da je Juda bio nazočan pranju nogu, a nakon Isusovih riječi upućenih njemu "Što radiš, učini to brzo" Povukao se i nije primio sakramente pričesti iz Kristovih ruku. Zato su neki umjetnici prikazivali, ne računajući Krista, jedanaest, a drugi dvanaest likova Posljednje večere.
| Lucas Cranach.16.st |
Drugo, s obzirom da je večera gozba, ne treba čuditi što na nekim slikama postoje dodatni likovi: sluge, žene (Marija, Marija Magdalena). U kasnijoj povijesnoj ikonografiji radnje "čitaju se" portreti umjetnikovih suvremenika, djece i životinja.
Kroz srednji vijek slikari nisu posebno težili razlikovanju likova, osim Krista i Jude. Atribut potonjeg je nepromjenjiva torbica, koja ga asocira na trideset srebrnjaka i izdaju Učitelja. Za razliku od ostalih učenika, Juda je prikazan bez aureole, ili s crnom aureolom, ili s figurom đavla iza ramena - sve je to simboliziralo ideju izdaje. U dolje navedenim djelima Castagna i Rossellija pozornost privlači kompozicijska tehnika isticanja Jude (stavljanja u prvi plan) i time ga se izolira od svih ostalih sudionika scene.
Andrea del Castagno. 15. stoljeće Fragment
Cosimo Rosselli. 15. stoljeće
Od renesanse postoji interes za individualnost, a umjetnici nastoje stvoriti psihološki pouzdane ljudske likove u okviru kanonske fabule. Odmiču se od stroge kanoničnosti u tumačenju radnje, ostvaruje se njihova inovativnost humanističke ideje, nivelirajući religijsku semantiku slikarstva. Prirodno liturgijska komponenta radnje povlači se u drugi plan, ustupajući mjesto povijesno točnom prikazu vrhunske epizode Posljednje večere, kada je Krist rekao: “Jedan će me od vas izdati”. Šokirani apostoli različito reagiraju (držanjem, gestama, izrazima lica) na učiteljeve riječi.
U umjetnosti Quattrocenta, tema "Posljednje večere" pojavila se prilično često, možda su se svi poznati umjetnici okrenuli njoj. Umješnost renesansnih slikara očitovala se u raznolikosti i izražajnosti stvorene slike, u točnom i temeljitom, do najsitnijih detalja, prikazivanju prirodnih pojava, u vještom korištenju otkrića linearne perspektive. Prema pravednoj primjedbi I. E. Danilove, “težnja da se prikaže svijet koji nije inteligibilan, već vidljiv (teoretičari renesanse inzistirali su da umjetnik treba prikazati samo ono što oko vidi), odnosno nešto materijalno, konkretno na razini subjekt slike - umjetnici su željeli postići vizualnu iluziju."
Andrea del Sarto. 16. stoljeće.
Vješto izgrađena renesansna slika, skladno uravnotežena u kompoziciji, daje se gledatelju na pomno ispitivanje i ocjenu: je li građena ispravno ili netočno, je li slična ili različita od nacrtane itd.
Radovi s evanđeoskim zapletom nisu postali samo ilustracije kanonskih tekstova, već su svaki put pokazali autorovo čitanje, individualni pogled (umjetnika ili kupca).
Brojne varijacije na temu Posljednje večere razlikuju se ne samo tehničkim tehnikama, umjetničkim jezikom, već, što je najvažnije, semantičkim naglascima.
Vrhunac visoke renesanse i ujedno važna etapa u evoluciji europskog slikarstva bila je “Posljednja večera” Leonarda da Vincija. Ovo se djelo još uvijek može smatrati klasičnim primjerom, prvenstveno zato što je sam Leonardo (istraživač, humanist, pisac) svijetla, izvanredna osoba koja u cijelosti utjelovljuje svoje doba, njegove idealne porive i utopijske iluzije. Leonardova "Posljednja večera" briljantno je utjelovljenje duha vremena, njegova filozofskog shvaćanja.
Leonardo da Vinci. 15. stoljeće
Na prvi pogled djelo je u skladu s tradicijom: Krist i dvanaest apostola sjede za frontalno izduženim stolom. Pažljivo promatrajući prikazanu scenu, počinjemo uočavati koliko je matematički točna kompozicija, kako su figure vješto raspoređene, svaki pokret i okret glave pažljivo usklađen. Kompozicijsko središte (točka iščezavanja perspektivnih linija) i semantičko središte je smireni Isusov lik raširenih ruku. Gledateljev pogled, klizanje duž ruku, mentalno crta trokut, čiji je vrh Kristova glava, koja se jasno ističe na pozadini osvijetljenog prozora. Iza njega je nebesko plavetnilo, sretno prostranstvo zemaljskog ili nepoznatog vječnog života.
Figure su geometrijski poredane s obje strane središta: dvije skupine od po šest likova sa svake strane, ali dalje podijeljene u podskupine od po tri. Učenici su skakali sa svojih mjesta, divlje gestikulirajući, izražavajući različite osjećaje: zbunjenost, gorčinu, strah, ogorčenje, depresiju itd. Figure su dinamične, au isto vrijeme suzdržane, nema strke, već se stvara osjećaj pokreta. To može samo veliki majstor.
Shematski prikaz jasno otkriva valovito kretanje, naglašavajući ekspresiju dramske situacije. Modelacija svjetla i sjene figura pomno je promišljena i podređena dizajnu. Leonardo smješta Judu među ostale učenike, ali tako da mu svjetlo ne pada na lice i ispada da je tamno. Sjećam se Leonardovih misli da umjetnik ima dva cilja: čovjeka i manifestacije njegove duše. Prvi je jednostavan, drugi je težak i tajanstven. Ona kao da govori: "Slušaj - i čut ćeš me!"
Dubina i višeznačnost slika koje je umjetnik stvorio, uporaba novih tehnika i tehnologija učinili su njegovu “Posljednju večeru” semantički neiscrpnom, tajanstvenom u svojoj samozaokupljenosti i samodostatnosti, iznjedrivši brojne religijsko-simboličke interpretacije i svjetovne interpretacije. . Unatoč svim razlikama, oni sadrže zajedničku komponentu - pravo osobe na izbor i moralno značenje tog izbora. Rudolf Steiner nazvao je Leonardovu Posljednju večeru "ključem smisla zemaljskog postojanja".
Djela kasne renesanse gube svoju strogost i sklad. Već kod Veronesea dolaze do izražaja čisto slikovni i dekorativni zadaci.
Paolo Veronese. 16. stoljeće
Posljednja večera prestaje biti tajna i puna svetih i moralna značenja. Na Veroneseovim slikama vidimo venecijanski život u svoj njegovoj karnevalskoj ljepoti i mesu gozbe: mnogi likovi, često sporedni, ometaju tradicionalno čitanje sadržaja. Senzualni užici i dojmovi vrijedni su sami po sebi i stvaraju spektakularan učinak raskošnosti i dekorativnosti.
Tintoretto pokazuje drugačije filozofsko shvaćanje i umjetničko rješenje.
Jacopo Tintoretto. 16. stoljeće
Posljednja verzija Večere, napisana u godini umjetnikove smrti, na razini forme pokazuje Tintorettovu strast prema manirizmu. To se očituje u ornamentici kompozicije, oštrim kontrastima svjetla i sjene te spiralnom, vrtložnom kretanju.
Osjećaj nestabilnosti svijeta, nemira čovjeka u zemaljskim okvirima tjera Tintoretta, kao i mnoge barokne autore, da traži smisao u utjelovljenju viših, mističnih trenutaka, poput sakramenta pričesti.
Moderno doba nastavilo je razvijati radnju Posljednje večere, sve više naglašavajući individualno autorovo čitanje evanđeoske priče.
Kao primjer možemo navesti klasičnu verziju Poussina i barokno-rocaille verziju Tiepola.
Nicolas Poussin. 17. stoljeće
Giovanni Tiepolo 18. stoljeće
Posebno je zanimljivo slikarstvo ruskih umjetnika 19. stoljeća, koji su se usredotočili na društvene i moralne probleme svog vremena. Čak su i evanđeoske priče razvijali ne toliko u religioznom, koliko u filozofskom i etičkom smislu, pokrećući temu osobne odgovornosti, neizbježne žrtve u ime budućnosti.
Najupečatljiviji primjer je “Posljednja večera” N. Ge. Sliku je javnost percipirala toliko aktualno da je Saltykov-Shchedrin ono što se događa nazvao tajnim sastankom na kojem su otkrivene ozbiljne političke razlike.
Nikolaj Ge. Posljednja večera. 19. stoljeća
Posebnu važnost u očima gledatelja djelo je dobilo činjenicom da je Ge naslikao glavu Krista iz Hercena, koji je bio zabranjen u Rusiji i živio u egzilu. Dramu razlaza između Učitelja i učenika neki su stručnjaci tumačili u svjetlu ideoloških razlika i Hercenova razlaza s prijateljem i istomišljenikom Granovskim.
Okrećući se evanđeoskom zapletu, Ge pokušava razumjeti suvremenost kroz prošlost, ali suvremenost, preokrenuta na povijesnom zapletu, unosi u njega nove boje i značenja.
Autorov naziv slike “Judin odlazak” jasno naglašava njezino značenje. Juda, po Geovom shvaćanju, nije banalni izdajica, već značajna ličnost vrijedna interesa. Njegov lik određuje kompozicijsku asimetriju slike, oštri svjetlosni kontrasti privlače pažnju gledatelja, pojačavajući dramatičnu napetost prizora.
Suvremenici su pozdravili Geov rad dvosmisleno: od pohvala i divljenja do kritika i optužbi umjetnika za laž i pristranost. I. Gončarov je u raspravi povukao neku vrstu crte: “... Ali nijedna slika nikada nije prikazala niti će prikazati cijelu “Posljednju večeru”, to jest cijelu večer i cijeli obrok Spasitelja, od početka do kraja. ..."
Postaje očito da se stvarajući sliku temeljenu na biblijskoj priči, ali ne težeći dogmatskom tumačenju teksta, umjetnik nalazi u sferi njegova humanitarnog tumačenja, dopuštajući subjektivizam, voluntarizam i druge “slobode”.
Umjetnost 20. stoljeća obilježila je razdjelnicu između tradicionalnog, akademskog religioznog slikarstva i novog, koje živi po drugačijim zakonitostima, čak i ako se odnosi na “vječne” biblijske teme.
Tijekom stoljeća umjetnost se dugo i bolno borila s poviješću, odnosom muzeja prema prošlosti i potkopavala ustaljene tradicije i kolotečine. Da bi to učinio, ponekad ulazi u izravni ili neizravni dijalog s majstorima klasičnog doba.
Razigrana tehnika likovnog citata, parafraza prepoznatljivih slika, interpretacija i reinterpretacija poznatih sižea, slobodna manipulacija bilo kojim materijalom sve više se rašire u slikarstvu.
Primjer je poznata slika Salvadora Dalija.
Salvador Dali. Posljednja večera. XX. stoljeća
Dalijevo veliko epsko platno prenosi ne samo mistične i religiozne osjećaje umjetnika, već i određenu kozmičku prirodu njegova pogleda na svijet.
Koloristički suzdržana, koloristički izgrađena na kontrastu toplih zlatno-oker i hladnih plavkasto-sivih tonova, slika zrači sjajem i osvaja promatrača.
Kompozicija jasno referira na Leonardovo djelo, ali je više racionalistička i geometrijski ispravnija. Stječe se dojam krutosti i hladnoće savršene forme u koju je Dali toliko vjerovao iu čiju svetu snagu nije sumnjao.
Umjetnikova slobodna interpretacija evanđeoskog teksta: odsutnost svakodnevne stvarnosti i vjerskih atributa, uranjanje Krista do struka u vodu (simbol krštenja), prisutnost sablasne figure u gornjem dijelu slike daje povoda semantička višeznačnost i višestruka tumačenja Dalijeva djela.
Umjetnike privlače različiti slojevi zapleta i semantički kontekst biblijske Večere. I dalje se pozivaju na "vječnu povijest". Neki ga utjelovljuju u skladu s vjerskim kanonima i klasičnim pristupima. Drugi pak, gledajući kroz prizmu subjektivne i osobne percepcije, na zaplet Večere gledaju kao na životni problem moderno društvo, kao opomena, kao drama izdaje i požrtvovne ljubavi. A drugi doživljavaju radnju kao apstraktnu referentnu točku za vlastito samoizražavanje. Na gledatelju je da gleda, prosuđuje i bira.
Natalija Carkova. XX. stoljeća
Marije Mickevicius. XX. stoljeća
Stanley Spencer. Posljednja večera 20. stoljeća
Gustav van Festin. XX. stoljeća
Aleksandar Aleksejev-Svinkin. XX. stoljeća
Faraon Mirzojan. XX. stoljeća
Zurab Cereteli. XX. stoljeća
Ivan Akimov. XX. stoljeća
