Szeretné megszervezni időtöltését haszonnal vagy anélkül, és animét nézni online? Jó úton jártok, barátaim! Alacsony íjjal és tárt karokkal üdvözöljük az anime hangulatos világában. Az AniOnline projekt egy univerzális oldal, amely minden látogatója kedvére tehet, legyen az fiatal és idős. Az animekultúra minden megnyilvánulásában legkifinomultabb ismerői felejthetetlen utazáson vehetnek részt az AniOnline weboldal oldalain. Nézz online animéket, AMV-t, dögös hentai-t, érzéki drámákat, énekelj együtt kedvenc filmzenéiddel az animerádióból. Az Ön szolgálatában állnak a legrelevánsabb és legfrissebb hírek és új anime-kiadások, egy mindenütt jelenlévő fórum, a kommunikációra és az emberi melegségre legtürelmetlenebbek és legmohóbbak számára pedig egy mini-chat. Webhelyünk lehetővé teszi, hogy azok, akik közvetlenül szeretnének részt venni a közösségben, közzétegyék munkáikat vagy videóikat. Ez nem az AniOnline forrásból származó ízletes anime tartalmak teljes listája. Bármely baráti társaság jól érezheti magát anime archívumunkban. Az oldalon való kényelmes és elérhető navigáció érdekében az AniOnline ábécé szerinti keresést kínál felhasználóinak A-tól Z-ig. A pártatlan és nagyon kawaii zsűri irányítása alatt különféle animének szentelt kreatív versenyeket és vetélkedőket tartanak. Az AniOnline weboldalunkon való regisztrációval beléphetsz az új vér szerinti barátok és egyéb finomságok világába!
Akira. Az anime egy remekmű. De tény, hogy sokan gyakran túlzottan szubjektív jelentést adnak a „remekmű” szónak. És ahogy gyakran megesik, ők maguk sem tudják, hogyan kell kinéznie ennek a „remekműnek”. Valaki belehelyezi ebbe a szóba az ízlésében rejlő tulajdonságok túlsúlyát, megfeledkezve arról, hogy vannak dolgok, amelyeket bármely területen való fejletlensége miatt egyszerűen nem képes megérteni. Emellett sokan készek kanonizálni mindent, ami egy adott ideig új, szokatlan és forradalmi. De mindezzel az ilyen emberek elfelejtik, hogy létezik olyan, hogy „klasszikusok”. A klasszikusok pedig a múlt válogatott remekei, jól beváltak – a legjobb, ami valaha történt. És az egész fogás az, hogy minden klasszikus remekmű, de nem minden „remekmű” képes klasszikussá válni. Akira egy klasszikus. És ez tagadhatatlan.
Bármely, még többé-kevésbé kiemelkedő műalkotásban mély értelmet keresnek, és ez szinte mindig számtalan vitát szül. De mit tehetsz, van, aki a legreménytelenebb művekben is mély értelmet keres, és van, aki egyáltalán nem hisz ebben az egész „őrültségben”. Csak egy dolog világos, hogy ez a jelentés létezik, de nem a hős fejezeteinek minden „orrszorításában” vagy egy lazán kimondott kifejezés minden szavában kell keresni, hanem az absztrakciók és képek szintjén FELISMERNI közvetlenül a hősök fejezeteinek nézegetése. Persze néha le kell ülni és alaposan átgondolni mindent, de a legtöbb esetben (és ha a szerző tehetséges, akkor szinte minden esetben) ez a jelentés azonnal megérthető. Tehát az Akirában van egy jelentés, és egy nagyon mély. Sőt, én személy szerint nem találom túl unalmasnak és érthetetlennek - összetettsége arányos magának az ötletnek a bonyolultságával.
A „sorok között” jelentéskeresésnek természetesen van egy árnyoldala is – elvégre nem mindenki képes megtalálni (ha rejtve van, és még akkor is, ha egyáltalán létezik) és helyesen megtalálni, ami ismét felvet egy sok vita. Bár sokan értik, és helyesen. A lényeg pedig az, hogy sokszor az, aki mindent ért, nem próbál „mélyebbre ásni” és erről holivarokat készíteni, hanem csak (ha tényleg jó a film) tudja újranézni, vagy véleményt nyilvánítani erről a műről. Ha nincs értelme önmagában, vagy túl egyszerű és jelentéktelen, akkor egy lelkes rajongó (általában egy komplett noob) elkezdi epikus keresését (és hogy ez a keresés mennyiben nem vezet, gyakran maga a szerző sem tudott róla Az ilyen „rejtett igazságok” o_O) és (vagy) belemennek egy másik Anime vitájába, és azon siránkozni kezd, hogy a „kedvenc animéje” egy remekmű, és ez csak szemétség - „És ki csinálja ezt?! " És mindezt az úgynevezett „bölcsek” teszik, egy dologról megfeledkezve fontos igazság– „Nem tudsz úgy emelkedni, hogy lenyomsz másokat! " Ha már az Elven Songról beszélünk, Akira már túl van 20 évesen, és emlékeznek rá, de az Elven Song szó szerint elveszti érdeklődését, miután megnézett néhány címet, lehetőleg azonos típusút, és sok tapasztalt anime rajongó általában szemétnek tartja. tiszta víz(és higgyétek el, a sztereotípiák tekintetében magát Akirát is felülmúlja – hacsak nem veszi figyelembe, hogy a második készítette ezeket a sablonokat, az első pedig azt használja, amit előtte találtak ki). Az Elven Song természetesen nem rossz projekt, de elég elfogadható (talán a legjobb választás kezdőknek).
Akira nemcsak magától emelkedett fel, hanem óriási áttörést hozott az Anime művészeti ágában is, és nagyrészt neki köszönhető, hogy sok mai remekmű ilyen gyönyörű. „Akira egy régi hülyeség! Az anime fejlődött! " - hogyan? Korábban a felnőttkor fogalmát a lehető legreálisabb (mindenben), mély filozófiával és valójában erős ötletekkel valósították meg, de most ez a „fejlett” Anime „ugyanazt, sőt még sokkal többet” ér el a legtöbb esetben bugyival, mellekkel, gallon valószínűtlen vér (+ kawaii). Mindez persze hihetetlenül jó és csodálatos. Ezen azonban érdemes elgondolkodni!
Cselekmény? Nem vitatom, hogy manapság sok olyan alkotás létezik, amelyek sokkal részletesebben és részletesebben dolgozzák fel az eseményeket, mint az Akirában, de nagyjából mindegyik kicsinyes és korlátozott, és amint átlépik a határt, teljesen átváltoznak egy csomó kínos, unalmas ostobasággá. Akira ebből a szempontból 20 év után is vidámnak tűnik (és mellesleg tinédzser pékekkel kezdi, és Isten erejével fejezi be), és egész jól tartja a dinamikát. Általánosságban elmondható, hogy a teljes hosszúságú formáját tekintve mindazokat az eseményeket, amelyek ebben a 2 órában (időben 6 epizód) el lehetett helyezni egy 24 epizódból álló sorozatba, mindenféle „maszatolás” nélkül (ahogyan azt ma már szokás tenni annak érdekében, hogy több pénzt keresni), de szerencsére nem tették. Mindez állítólag azt jelenti, hogy ami a filmben történik, az nagyon tömény (ahogy egy egész estés filmhez illik). Akira epikus. A film integritása pedig csak hozzájárul ehhez (a hangulat nem vész el). Az pedig, hogy egyszerre tartalmazza az összes legérdekesebb dolgot, nem tud csak örülni, bár egyeseknek sikerül összezavarodniuk ebben a sűrű eseményben.
Apropó, Utóbbi időben sok új projektet néztem, de tényleg kortyolt egyet friss levegő Akira lett (bár a „friss” szó az 1988-as filmmel kapcsolatban kicsit nem helyénvaló). Egyszerűen arról van szó, hogy miután megnézte ezt a filmet egy csomó „kawaii” film után, megérti, miért mondják egyesek, hogy már nem csinálnak jó filmeket. Nem, persze filmeznek, méghozzá sokat, de gyakorlatilag nincs köztük igazi „agyeledel”. Humor, kawaii, stílusosság, művészi brutalitás, átgondoltság és a cselekményepizódok kidolgozottsága - szívesen, de sajnos semmi komolyat és ideologikusat nem fogsz találni a nap folyamán.
Ami az „értelmetlen pátoszt” illeti, ahogy egyesek hiszik, hát, bocsánat, hol van szerinted a pátosz „értelmes”. Önmagában lehet, hogy nem hordoz semmilyen jelentést, de egyszerűen ideális katalizátornak kell lennie a hangulat és a magas témák tekintetében. És nem szabad megfeledkeznünk arról sem, hogy sokan nem csak a magas filozófiára készek leköpni, hanem olyan dolgokra is, mint a szerelem, a barátság, a bátorság és hasonlók, minden a szemlélő romlottságán és „felnőttségén” múlik. Ami magát Akirát illeti, a pátosz szerves része. És ez nagyon valósághűen van megcsinálva (és sok minden ebben az animében), a film teljes epikus összetevője élő, igaz, valóságos. Az Akira egy epikus, de nem mese, hanem nagyon is valóságos. Nincs benne hazugság. Egyszerűen, kényelmes módon rendezve, hogy a néző megtekinthesse a benne található pillanatokat való élet. A különbség csak annyi, hogy Akira világában, bár eltér a valóságtól, de annak törvényei szerint él, megjelent egy olyan hatalom, amely az ember hatalmán kívül esik. A film borítójától az utolsó jelenetig teljesen áthatja ez a magasztos atmoszféra. És nem szabad megfeledkeznünk arról sem, hogy az egyik célja az volt, hogy minél több figyelmet magára vonjon a felnőtt közönségből (és közvetlenül az Animére), ami egészen jól sikerült (és akkoriban a pátosz úgymond divat volt) . Két pontot szeretnék külön megvizsgálni. Az első az, amikor Tetsuo letép egy darab vörös ruhát egy törött vitrinről, és felveszi, mint egy köntöst. Ez nagyon klassznak tűnik. Igen, persze, mindenféle, köpenyes, jóképű karakter egy tucat fillér, és sokkal extravagánsabban néz ki. De mindegyik kartonnak és játéknak tűnik, megcsodálhatjuk őket a stílusukért, de ritkán vesszük őket komolyan. Egyszerűen rendkívül nehéz elhinni, hogy egy ilyen pompás jelmez (még ha hisszük is, hogy mégis készült) sértetlen maradt annyi csatán átélve, és az a gondolat, hogy a hős utazónak egyszerűen egy egész ruhatára van ilyen jelmezekből, elvileg nem veszik figyelembe. Akira egyszerűen át van itatva a realizmussal, és ami a legfontosabb, ennek ellenére továbbra is megőrzi ezt az anime stílust. A második pillanat az, amikor a főszereplő az (olimpiai) trónon ül. Már maga az ötlet, hogy ez a hely nem KIFEJEZETTEN erre a pillanatra van felkészítve, hanem egyszerűen csak véletlen egybeesés Akira világában, valóban csodálatos. És általában, Akira nagyon organikus ebből a szempontból.
Különösen örültem annak a mondatnak, hogy a káosz és a pusztítás nem ok arra, hogy az életről gondolkodjunk. Ez természetesen helyes, ha az embernek a helyzetektől függetlenül kell gondolkodnia az életről. De valahogy alig tudok elképzelni egy milliárdost, aki az életről gondolkodik, drága konyakot kortyolgatva egy privát strandon, egy privát szigeten, nem messze egy luxuskastélytól, a legjobb barátok körében és gyönyörű lányok amikor köles mennyei időjárás uralkodik. Ugyanakkor semmi sem jó, ha az emberek valóban katasztrofális helyzetben vannak – ez természetesen a legjobb ok a gondolkodásra, de jobb, ha nem kerülünk ilyen helyzetekbe. Egy másik dolog, hogy az olyan filmek, mint az Akira, okot adnak arra, hogy elgondolkodjunk az életről, ugyanakkor nem vagyunk ezeknek az eseményeknek közvetlen áldozatai. Ezért filmek, hogy oktassák és tanítsanak anélkül, hogy magát az embert veszélyeztetnék.
Ami a zenét illeti, a maga módján csodálatos. Vegyük ugyanazt az „ellentmondásos” számot, „The Battle Against the Clowns” - ideges, rongyos, agresszív és idegesítő. És ez az ének formájában fellépő eszeveszett légzés egyesek számára „tompa hangkészletnek” tűnik. Ez a szám idegesség, ingerültség, feszültség állapotába hoz, hátborzongató lelki érzést kelt – mondanád? És végül mit idézhet elő egy olyan szám, amely felelős azért, hogy a nézőt elmerítse a sebesség, a harc és a kegyetlenség légkörébe? Hát nem meglepő? És ugyanez a jellemző az Akira összes zenéjére. Szóval filmzeneként csak 10 a 10-ből, remekmű. A film zenéje egyszerűen a hangmérnök zsenialitásának egyértelmű példája, ideális mutatója annak, hogyan kell filmzenéket készíteni. Azoknak pedig, akik nyíltan rágalmazzák az Akira zenei kíséretét, csak annyit szeretnék mondani: A filmzene nem annyira egy „kimutyizós kisfiú”, akit bekapcsol a fejhallgatóban vagy a hangszóróban, és ott ül és élvezi magát, hanem inkább. egy olyan eszköz, amely bevezeti a nézőt a megfelelő atmoszférába anélkül, hogy elvonná a figyelmét a fő cselekményről. És 95%-os (+3%) valószínűséggel a kedvenc dalod a kedvenc bandádtól a közelébe sem fog férni. És nem azért, mert rossz a zene, hanem egyszerűen azért, mert vagy teljesen elvonja a figyelmet a filmről, vagy a film teljesen elvonja a figyelmét róla, és nem valószínű, hogy megteremti a kívánt atmoszférát. Egy jó filmzene nagyon ritkán jó dal a filmtől elszigetelve, bár élveztem hallgatni a „Kaneda” és a „Requiem” szerzeményeket, animétől függetlenül. És ne felejtsd el, hogy 1988 volt. Az Akira zenéje annak a korszaknak a terméke, ami mellesleg egy bizonyos varázst ad neki. Ami magukat a hangokat illeti, a filmben egyszerűen a legjobbak, azonnal látható, hogy az emberek megpróbálták.
Grafika és animáció? Nos, itt egyszerűen elképesztő dolgok történnek, a 20 éve forgatott film nemcsak „nem nedves a poros lombikban”, hanem sok „fiatal” projekttel is képes megküzdeni. Csak irigyelni lehet egy ilyen biztonsági határt. Ez az a vonal, ahol a gyári mechanizmus véget ér, és kezdődik az igazi tehetség. A teljes egészében kézzel készített Akira szinte többet (sőt helyenként még többet is) ad nekünk, mint ezek a modern 2D\3D számítástechnikai technológiák – maga a tény elképesztő. Ez a film élő példája (vagy inkább emlékműve) annak, hogy igazán nagyszerű és tehetséges emberek saját kezükkel alkottak olyat, amiről csak álmodni lehetett és lehetetlennek is lehetett tekinteni. Ami az arcokat illeti, igen, szörnyűek, de: Először is, 1988-ban valami jobb egyszerűen nem létezett (a korszak többi rajzstílusa túl gyerekes volt, és nem adta volna meg) kívánt hatást), másodszor, ez az egyedülálló arcrajzolási módszer segít megkülönböztetni Akirát a kawaii és más animék széles választékától. modern stílusok. Nehéz összetéveszteni őt másokkal, és úgy tűnik, ez a film névjegye. És mindezek a „különösen jóképű emberek” csak hangsúlyozzák Akira hangulatát, és bizonyos varázst adnak neki.
Az Akira kétségtelenül egy nagyon erőszakos, ijesztő, gonosz és valósághűen véres film. Vannak, akik úgy gondolják, hogy az ilyen hitelesség túlságosan szükségtelen, Akira néha hányingert és egyéb kellemetlen betegségeket okoz. Nos, mindent nagyon jól meg lehet tanulni oroszul - példákon. Emlékezz a régi időkre Mortal Kombat– több száz liter vér ömlik a képernyőre, és egy igazi húsdaráló zajlik, de mindez csak örömet és szórakozást okozott, mert mindez, bár lenyűgözőnek tűnt, nem volt természetes. És ebben a húsdarálóban nem volt a legfontosabb tényezők egyike - az igazi fájdalma annak, aki forog benne. Ezek a véres jelenetek húsba tépéssel menőnek tűntek, de csak hűvösnek (az érme másik oldala nem látszott). Magával a karakterrel kapcsolatban tehát semmilyen érzést nem tapasztaltunk, bár a történetét jól ismerhettük, ez még mindig csak vicc és játék. De ha valaki látott már valós eseményekről készült felvételeket, például valamelyik bemutatón egy embert halálra tépett egy bika, akkor bár úgy tűnik, nincs ott vér, és a végtagok nem repültek szét különböző irányokba (pedig természetellenesen meghajlottak), azonban hátborzongatóvá vált, rossz érzések és aggodalmak jelentek meg abban, akit először láttunk. És mindezt azért, mert ez nem vicc vagy játék. Tehát Akira nem vicc vagy játék.
Ami a karakterek jellemfejlődését illeti, azt is a megfelelő szinten végzik. Azt mondanád, hogy vizuálisan mind hasonlítanak egymásra? Tehát a helyzet az, hogy a mindennapi életben mindannyian hasonlóak vagyunk, ugyanakkor mindannyian teljesen különbözőek vagyunk. Csak arról van szó, hogy a legtöbb anime-rajongó megszokta, hogy minden karakternek megvan a maga egyedi vizuális stílusa, amelyet semmi mással nem lehet összetéveszteni. Még egyszer megismétlem, Akira nagyon realisztikus, de a valóságban szinte senkinek nincs saját, nagyon határozott stílusa, és ebben a helyzetben helytelen lenne a főszereplők szerepét felvállalni bármely „a káosz istenei és a tűz és a szél szellemei." És bár vizuálisan mindannyian hasonlóak vagyunk (mi és Akira hősei is), de karaktereinket tekintve gyökeresen különbözünk egymástól. Szóval, ami a karaktereket illeti, nagyon karizmatikusan vannak megalkotva. Minden szereplő a saját törvényei szerint él, mindegyiknek megvannak a maga értékei, saját szabályai, saját „csótányai a fejében”. És még egyszer, ezek a karakterek nagyon létfontosságúak – szinte mindenki megtalálhatja ott önmagát vagy valakit, akit ismer, és nem valami alteregóban, hanem a leghétköznapibb módon.
Befejezésül csak arra szeretnélek emlékeztetni, hogy Akira egy klasszikus. És mégis, ez a film nagyrészt az amatőröknek és az „értőknek” szól. Mindenkinek néznie kell? Mi az értelme? Ez ugyanaz, mint Shakespeare-olvasásra kényszeríteni egy iskolai irodalomórán - senkinek nincs szüksége rá, és (ami a legfontosabb) senki sem fogja megérteni. Mindenki kórusban azt mondja: „Szomorú Brad! " Ennek a munkának a nagysága azonban mind személyesen, mind a dráma fejlődéséhez való hozzájárulásként tagadhatatlan. Csak ahhoz, hogy megértsd, meg kell értened egy bizonyos szint fejlesztés, és ha nincs, akkor nem kell próbálkozni (bár próbálkoznak). Ugyanez a helyzet Akira is. Valószínűleg egy olyan korszakban jött létre, amikor az emberek nem igyekeztek az „egyetemes” véleménynek megfelelni, és nem féltek megvalósítani elképzeléseiket. Lényegében az Akira az a „jó öreg film”, amelyben bizonyos dolgokat tanítanak, és nyíltan megvitatnak nehéz filozófiai témákat, egy olyan film, amelyben az egyik főszereplő egy félmeztelen srác, aki néha egyszerű, de igazán vicces és könnyed vicceket csinál, a másik pedig az övé legjobb barát, személyes nehézségeibe merülve, egy film, amelyben nem félnek a nyílt pátosztól és a bonyolult befejezésektől, amelyben nem volt „teljes happy end”, hanem az élet ment tovább, bármi is történt, és mindig volt remény a jövőre, ami a hősök saját kezükkel kövezték ki. Igen, akkoriban még nem volt olyan bőség, mint most, és ahogy egyesek mondták, mindenre különös gonddal tekintettek, és már potenciálisan remekműként fogtak fel. Ez rengeteget engedett a szerzőknek, de még akkoriban is voltak olyanok, akik azt a célt tűzték ki maguk elé, hogy ne csak jó pénzt keressenek és ideiglenes elismerést kapjanak, hanem valami igazán csodálatosat is alkossanak - egy remekművet, egy műalkotást. Akira ilyen emberek jöttek létre. Az pedig, hogy most, 20 évvel később, a mai mércével ítélik meg, de ennek ellenére még mindig kitart, sőt elég sikeresen, az már sokat mond. Mindazoknak, akiket érdekel, hogy „honnan jött az erő”, mindazoknak, akik nem közömbösek az igazán mély és összetett filmek iránt, és mindazoknak, akik komolyan szeretnék megérteni, hogy „mi az Akira?” Megkérjük, hogy nézze meg, de senki nem ad garanciát arra, hogy valóban meg tudja érteni a lényegét - túl konkrét és összetett a mai „tömeges”, „elkényeztetett” néző számára. Az értékelés a mai szabványok és követelmények szerint átlagosan és kerekítve 8\10, mint a klasszikus Anime - 10\10, az én személyes értékelésem 10\10. Az Akira minden bizonnyal klasszikussá vált remekmű, amely bár nagy áteresztőképességgel rendelkezik, a mai napig él.
- (9312)
A Yamato űrcsatahajó veszélyes űrexpedícióra indul. Célja az Iskander bolygó, amely az elpusztult és sugárzástól mérgezett Föld utolsó reménye. A távoli idegenekkel vívott háború nem múlt el nyomtalanul: végtelen sivatagok és elpusztult városok, széles körben elterjedt mutációk, magas sugárzási szint a légkörben. Az Iskander bolygó tárolja a semlegesítőt, és csak ez segíthet szülőföldünkön...
- (8270)
Bónusz a manga 26., 27., 31., 35., 38. és 39. kötetének exkluzív limitált kiadásaiért.
- (7455)
Bónusz a manga tizedik kötetének exkluzív limitált kiadásáért.
- (6934)
Bónusz a Yahari Game demó Ore no Seishun Lovecome wa Machigatteiru exkluzív limitált kiadásához.
- (6983)
Bónusz a manga hetedik kötetének exkluzív limitált kiadásáért.
- (6656)
Bónusz a manga tizedik és tizenegyedik kötetének exkluzív limitált kiadásaiért.
- (5793)
Sato Kazuma – OYAH (rendes japán hikikomori). Állandóan otthon ül és csak a kedvenc MMORPG-jeit játssza. De egy nap, miután úgy döntött, hogy kimegy a szabadba új verzió játék balesetet szenved és... meghal. De vajon ez lesz a történetének vége? Vagy valaki a másik oldalon más utat ajánl neki?
- (5774)
Az OVA a sorozat utolsó eseményei után játszódik, és alternatív befejezésnek is tekinthető.
- (5586)
Bónusz a manga tizenötödik és tizenhatodik kötetének exkluzív limitált kiadásaiért.
- (5449)
Egy év telt el a Földön Lala Satalin Deviluk hercegnő nem hivatalos baráti látogatása óta. Az egész Galaxis uralkodójának lánya távozott szülőotthon hogy elkerülje a bosszantó udvarlókat, és az új bolygó legelső napján találkozott az igaz szerelemmel Rito Yuki személyében, természetesen egy egyszerű japán iskolás fiú. Igaz, egyes források azt állítják, hogy mindenért egy félreértés okolható, de a női megérzés ilyen dolgokban nem téved, az osztály- és kulturális korlátok nem félnek tőle! És hadd vallja be őszintén maga Rito, hogy a szívét már odaadta osztálytársának és régi barátjának, Haruna Sairenjinek. Bármit is mond, Lala sokkal jobb és kiterjedtebb oktatásban részesül, aminek egyik alaptétele: a hercegnők mindig azt kapják, amit akarnak!
Telt-múlt az idő, problémák merültek fel és megoldódtak, a Föld népszerű nyaralóhely lett a Galaxisban, Yuki családjának házában pedig egy egész idegen kolónia alakult ki: Lala, nővérei Nana és Momo, a robot Peke és az intelligens virág Selina. Ide sorolható a csinos vadász Yami is, aki a főszereplő fejéért érkezett és ott maradt... uh... tudományos célokra. Ilyen figyelem láttán a Sainan iskola diákjai is levonták a következtetéseket, ahová szinte az összes „kivált vendég” átigazolt. Rito fokozatosan ráébredt, hogy a bolygóközi szint elérésekor ki kell tágítania világképét, vagyis ki kell próbálnia magát a nehéz háremmesteri szerepben. A Masaki család már régóta bebizonyította, hogy a galaktikus herceg nem tehet mást!
© Hollow, World Art
- (5307)
Bónusz a manga negyedik kötetének exkluzív limitált kiadásáért.
- (5309)
A cselekmény Ichijo Raku, a Yakuza klán család sarja történetét meséli el, aki normális iskolai életről álmodik. Azonban nem mindig kapjuk meg, amit akarunk, és a középiskola első napján Rakut arcon térdelte egy energikus cserediák, Kirisaki Chitoge. És mintha ez nem lenne elég, végül kiderül, hogy ez az újonnan készült menyasszonya, akit a fiúval párosítanak, hogy kibékítse családját a helyi gengszterbandával. És most mit fog csinálni Raku?! Hiszen a szívét már egy édes osztálytársról szóló álmok foglalkoztatják, nyakát pedig egy medalion nehezíti, ami egy misztikus ígéretet jelképez.
- (4981)
Bónusz exkluzív, 15-16 mangakötetes limitált kiadásért.
- (4865)
Bónusz a manga tizenhatodik kötetének exkluzív limitált kiadásáért.
- (4757)
Az eredeti regény 10.5-ös kötetének adaptációja, amely bónuszként jelent meg a második vizuális regény korlátozott kiadásához a PS Vita számára.
A főszereplő Isshiki Iroha. - (4605)
Szállj le Negishi Tokióba jött, hogy zenét alkosson és játsszon. Imádja a gyengéd „popot”, a lágy gitárdobásokat, az első szerelemről szóló szövegeket és a csók málnás ízét. De a szerencse teljesen más területen találta meg Negishi-kunt - a „Detroit - City of Metal” metálegyüttes énekese lett, a hátborzongató Krauser, az erőszakot dicsőítő slágerek szerzője. A hivatalos legenda szerint Krauser gyerekkorában megölte a szüleit, majd megszökött a kolóniáról, hogy megalapítsa a DGM-et. Milyen érzés a szelíd Negisa-kunnak, egy szerető fiúnak és egy meggyőződéses pacifistanak az agresszív anarchisták bálványát megtestesíteni?.. de a siker siker. És míg a szerény Negisa hírnevet akar, Johann Krauser foggal rágja a húrokat, pogromokat fog kiírni, és megígéri, hogy kibasz minden rajongót.
- (4509)
Valahol a föld mélyén ott van a pokol, sok szektorra osztva. Démonok és minden más, az ember által ismert lény él ott. Egy hatalmas szellemvárosban ördögi bandák működnek, és egyikük feje, Staz egy vámpír, aki elvileg nem emberi vérrel táplálkozik, hanem a modern japán kultúra (játékok, anime) megszállottja. , manga, japán technológia stb.). Hirtelen egy emberlány Japánból, Fuyumi Yanagi jelenik meg a városban. Staz, tele boldogsággal, hogy a saját szemével láthat egy személyt és Japán képviselőjét, magához viszi a lányt, de amint egy pillanatra elterelte a figyelmét, Fuyumit felfalta egy szörnyeteg növény. A lányból csak egy koponya maradt, amelyet Staz a játékkonzolra helyez, és maga Fuyumi hirtelen megjelenik meztelenül, de mint egy szellem. Most a vámpír és az újonnan készített szellemlány fő célja az, hogy bármilyen eszközzel feltámasztsák Fuyumit, aki ehhez nehéz utat járt be.
- (4581)
2017 Az EU-t katasztrófák és pusztítások sújtják a Brit Birodalom miatt. A szabadulásra és a függetlenségre sokáig nincs remény. Ám az Európai Unió tagországai (köztük egyébként Oroszország, így a harmadik évadban már honfitársainkkal is találkozhatunk) nem adják fel olyan könnyen. Egy kis japán csoportot választottak ki egy titkos küldetés végrehajtására. Hogy mi a feladatuk lényege, kik ezek az emberek, nem tudni. Csak annyit ír, hogy van köztük egy Hugo Akito nevű fickó. főszereplő spin-off. Nyilvánvaló, hogy ő lesz az új Lelouch, de lesz-e bátorsága kihívás elé állítani Nagy-Britanniát és az egész világot Zero leváltásával?
- (4336)
A Föld veszélyben van – egy másik dimenzióból származó idegenek már a világunkban való megjelenésük miatt is szörnyű katasztrófákat okoznak. Ahogy az várható volt, gyakran jártak a Felkelő Nap országában, és az emberek hamar megszokták, hogy a cunamik és a rengések mellett az „űrzavaroktól” is tartaniuk kell. Igen, a strucc módszerrel nem lehet megoldani a problémát, de érdemes-e halálra küzdeni hívatlan vendégekkel? Természetesen vannak modern fegyverekkel felszerelt mobil csoportok, de a megoldás mégsem ott rejlik. A kulcsa, ha valaki nem találta volna ki, egy közönséges japán iskolás!
A 16 éves Shido Itsuka kora gyermekkorában szülők nélkül maradt, és most húgával, Kotorival él Tokió külvárosában. Egy nap a húga iránti aggodalomból Itsuka egy kataklizma epicentrumában találta magát, és megtudta, hogy ismeretlen Szellemek érkeznek a Földre... kizárólag aranyos lányok formájában! A minta feltörését a „nővér” fejezte be, akiről kiderült, hogy egy titkos harccsoport parancsnoka. Azt mondta szegény Sidónak, hogy csak ő tudja megpecsételni a Szellemek pusztító erejét, de egy feltétellel - a lánynak őszintén szeretnie kell őt! Ez államügy, így a fiatal harcos pályája komoly lesz – és akkor van esély arra, hogy magát Keima Katsuragit is felülmúlja!
- (3916)
Ju Juzawa középiskolás diák erős, határozott és bátor. Nem enged a harcoknak, nem hajlik be az iskolai szabályokhoz, egyszóval igazi ura az életnek. Valószínűleg személyiségének erőssége miatt özönlenek a lányok Juhoz: van, aki ragaszkodik a nyaggatáshoz, mint az igazgató Fujishima, van, aki flörtöl, mint az osztálytárs, Satsuki, és Ochibana Ame ment a legmesszebbre – vazallus hűséget esküdött neki!
Eközben Juzawa a lányok előrenyomulásaival foglalkozik, egy mániákus tréfálkodik a város utcáin: véletlenszerű járókelőket öl meg, és még élő áldozatokról tesz fel fényképeket az internetre...
© Anastasia Rozanova, World Art
