A mindennapi beszédben gyakran halljuk a "pátosz" szót és különféle kifejezéseket ezzel a szóval. Intuitív módon megértheti, hogy ez mit jelent, de nézzük meg, mi a pátosz.
A "pátosz" szó modern meghatározása
Paphos egy magatartásforma, amelyre jellemző a nagyképű, közönség előtti játék. A legtöbb fiatal ezt a definíciót használja egy igényes személy leírására.
Valójában ennek a szónak szélesebb és mélyebb jelentése van. Például mi a pátosz az irodalomban?
Paphos az irodalomban
Paphos (görögül - szenvedély, inspiráció) egy retorikai kategória, amelyet Arisztotelész dolgozott ki. Úgy tervezték, hogy fenséges érzelmeket közvetítsen, gyötrődve, szenvedélyesen és ihletetten. Paphost nyugodtan nevezhetjük "a mű lelkének", mert áthatja és végigkíséri a történetet. Hatással van az olvasó elméjére, és kialakítja hozzáállását a főszereplőkhöz, rokonszenvet kényszerítve.
A pátosz típusai az irodalomban
Az irodalomban található művek különböző módon jelennek meg, mivel különböző típusok pátosz:
- A hősi pátosz megerősíti a főszereplő vagy az egész csapat fenségét, akinek cselekedetei humanista célok megvalósítására irányulnak. Leggyakrabban ez a harc népük függetlenségéért, jogaikért, a békéért. Olyan művekben találkozunk, mint "Igor hadjáratának meséje", N. Gogol "Taras Bulba". A tragikus pátosz a szereplők mély és egymásnak ellentmondó élményeit, a magas ideál utáni vágyat és annak lehetetlenségét ábrázolja (A. Blok „A tizenkettő” verse).
- A drámai pátoszra jellemző, hogy az ember alapvetően nem ellenzi a külső körülményeket, a szereplők élményei egyéniek és önmagukban rejtőznek (Stendhal „Vörös és fekete”, Balzac „Goriot atya”).
- A romantikus pátosz megerősíti az ember vágyát egy érzelmileg egyetemes ideál után. Például Lermontov „Borodino” vagy Tolsztoj „Aelita”.
- A szentimentális pátosz közel áll a romantikához, de a szereplők érzelmeinek megnyilvánulásának családi szférájára korlátozódik (Goethe „Az ifjú Werther szenvedése”, Turgenyev „Moo-mu”).
- Külön kiemeljük, mi a humanista pátosz: az emberiség humanista eszméinek megerősítése, felmagasztalása. Olyan művekben találkozhatunk, mint Homérosz Iliásza, Rusztaveli A párducbőrű lovag, Gogol kabátja és még sokan mások. mások
1. (görög szenvedés), olyan szenvedély, amely szenvedéssel járó cselekedetet okoz, valamint maga az átélt szenvedés. hulladék elem. az ókorban. Ha P. a tragikus közepén van. akciók, akkor ez szánalmas. tragédia (szemben az etikaival, amelyben a karakter és annak fejlődése a fontosabb). P. akciója a tragédiában felerősödik, amikor P. váratlanul felbukkan. P. a tragédia érzelmi elemei közé tartozik, és alkot benne, akárcsak a patetikusban. zene (fuvolajáték), lények, a katarzis előfeltétele. P. cselekvése a költészetben és a zenében nem a hallgató nevelését célozza, hanem az élvezettel társul. Platón ezért a tragédiával érvel, míg Arisztotelész igazolja.
2. város a zatt. Ciprus partvidéke, amelyet a mükénéi időkben gyarmatosítottak az árkádiaiak. Aphrodité istentiszteleti helye.
Nagyszerű meghatározás
Hiányos meghatározás ↓
PÁTOSZ
a görögből pátosz - szenvedés, ihlet, szenvedély), a műalkotás érzelmi tartalma, azok az érzések és érzelmek, amelyeket a szerző belehelyez a szövegbe, elvárva az olvasó empátiáját. A modern irodalomkritikában a kifejezést a „mű pátoszával” kombinálva használják - például N. V. Gogol „Holt lelkek” és „A főfelügyelő” pátoszával (maga a szerző szerint) - „látható nevetés” a világnak láthatatlan könnyeken keresztül”. Az irodalomtörténetben a "pátosz" kifejezésnek különböző jelentései voltak: az ókori elméletben a pátosz a szenvedély, mint a lélek tulajdonsága, képessége, hogy érezzen valamit. A német klasszikus esztétikában a pátosz szenvedélyek összessége, amely meghatározza az emberi viselkedés tartalmát. G. W. F. Hegel német filozófus számára a pátosz az emberi „én” lényegi tartalma (például Rómeó pátosza Júlia iránti szerelme). V. G. Belinsky most először helyezi át a hangsúlyt az ember tulajdonságairól a szöveg tulajdonságaira: a pátosz nem az íróra vagy hősére jellemző, hanem a mű vagy a kreativitás egészére. A modern irodalomkritika közel áll Belinsky értelmezéséhez. Néha előfordul a „pátosz” szó használata a „túl érzelmes, túl tragikus” értelemben.
Irodalom 8. évfolyam. Tankönyv-olvasó az irodalom elmélyült tanulmányozásával foglalkozó iskolák számára Szerzői csapat
Arról, hogy mi a pátosz irodalmi mű
Különböző művek olvasása közben valószínűleg már észrevetted, hogy némelyik örömteli érzést ébreszt benned, mások elszomorítanak, mások felháborodást keltenek, mások megnevetnek stb. Miért történik ez? A lényeg itt a műalkotás olyan fontos tulajdonságában van, mint a pátosz. Pátosz- ez a mű fő érzelmi hangulata, érzelmi gazdagsága. A műben rejlő pátosz típusától függően bizonyos érzelmeket élünk meg.
A pátosz fogalmát az irodalomkritika a mű ideológiai világának és a művészi ötletek eredetiségének jellemzésére használják. A nagy orosz kritikus, V. G. Belinsky ezt írta: „Minden költői mű egy erőteljes gondolat gyümölcse, amely birtokba vette a költőt. Ha beismernénk, hogy ez a gondolat csak az ő elméje tevékenységének eredménye, akkor ezzel nemcsak a művészetet, hanem a művészet lehetőségét is megölnénk... A művészet nem enged elvont filozófiai, még kevésbé racionális gondolatokat: megengedi. csak költői gondolatok; és a költői gondolat nem szillogizmus, nem dogma, nem szabály, hanem élő szenvedély, ez pátosz.
A pátoszban tehát racionális és érzelmi, az író gondolata és tapasztalata szervesen összeolvad. A pátoszban megtestesülő gondolat személyessé válik, az író mélyen átérződik. Csak a pátosz, és nem az elvont eszmék képes visszajelzést kiváltani az olvasóban, érzékelteti az egész mű érzelmi és ideológiai töltetét, az egyes szereplők sorsát, a szerző lírai megnyilatkozásait.
Paphos a mű művészi tökéletességének egyik fő kritériuma. A múlt és a jelen minden nagy műveit változatlanul a pátosz mélysége különbözteti meg. A pátosznak köszönhető, hogy a mű hosszú történelmi életre képes. Például a hősiesség, a tragédia vagy a dráma Paphosa bármely korszak embere számára érthető, függetlenül attól, hogy milyen konkrét körülmények okozták a kellő időben. Már egy évszázada röhögnek az olvasók A. P. Csehov „Egy tisztviselő halála” című történetén, bár a benne ábrázolt típusok már régen eltűntek életünkből.
Ne feledje, hogy a „pátosz” kifejezés gyakran egy speciális rendszerhez kapcsolódik művészi beszéd- ünnepélyességével, magasztosságával, a szónoki intonációra való orientációjával. Innen ered a „pátosszal beszélni” kifejezés, amely olykor ironikus konnotációt ölt – olyan esetekben, amikor a teatralitás és a retorika az érzések kifejezésében nem tűnik számunkra megfelelőnek. Az tény, hogy a pátosz, vagyis a művész által érzelmileg átélt eszme korántsem mindig, és nem feltétlenül kell a retorikai, magasztos, „díszített” beszéd formáiban megtestesülnie. Az irodalom fejlődéstörténetében azt tapasztaljuk, hogy a pátosz kifejezése egyre egyszerűbbé és természetesebbé válik. Elérték a pátosz rejtett, implicit kifejezésének elvei legmagasabb pont század fordulóján, különösen A. P. Csehov munkájában, aki a következő kijelentést birtokolja: „Ha szerencsétleneket és tehetségteleneket ábrázol, és sajnálni akarja az olvasót, akkor próbáljon hidegebb lenni - ez valaki más bánatát okozza. , mintegy hátteret, amely előtt világosabban kirajzolódik... Lehet sírni és nyögni a történetek miatt, szenvedhetsz együtt hőseivel, de szerintem ezt úgy kell csinálni, hogy az olvasó ne vegye észre . Minél tárgyilagosabb, annál erősebb a benyomás.
A művészi szó sok mestere követte A. P. Csehov útját, akinek munkásságával később megismerkedhet. Most néhány példáján híres alkotás próbálja meg látni, hogy a pátoszteremtés elvei hogyan tükröződnek a művészeti gyakorlatban.
A 20. században pedig az ünnepélyesen emelkedett, magasztos beszédtől nem tagadják meg az irodalomhoz való hozzáférést. Nézze meg például, hogyan ötvöződik a pátosz kifejezésének módjai A. T. Tvardovsky „Vaszilij Terkin” című versében, amellyel még meg kell ismerkednie. Amikor ezt szükségesnek érezte, a szerző nem habozott magas szavakkal kifejezni a magas pátoszt:
Elmegy, szent és bűnös,
Orosz csodaember...
A halandó harc nem a dicsőségért,
A földi életért...
Hasonlítsa össze ezeket a részeket ugyanabból a műből származó másik példával:
A heroikus pátosz változatlan - a "földi élet" ugyanazon védelmezőjéről beszélünk -, de más lexikális eszközökkel fejeződik ki: köznyelvi, olykor durva is.
A műalkotások pátosza megnyilvánulásaiban rendkívül sokrétű. Néhányat már ismersz. Tehát az orosz népi eposzokban találkozunk hősies pátosz, balladákban - -val romantikus vagy tragikus. A jövőben gazdagítja a pátosz ismert típusainak megértését, és megismerhet másokat - szentimentalizmus, dráma, humor, szatíra stb. Kérjük, vegye figyelembe a pátosz típusokra bontása azon alapul, hogy a pátosz kifejezi az író személyes, elfogult és érdeklődő hozzáállását ahhoz, amiről ír. Következésképpen egy mű pátosza mindig értékelő jellegű, tetszésnyilvánítást vagy rosszallást, csodálatot, gyönyört, megvetést, gúnyt stb. fejez ki. Ezért egy mű pátoszának megértése sok tekintetben azt jelenti, hogy megértjük a szerző világ- és világfelfogását. ember, a szerző értékrendszere, vagyis a legfontosabb, amit a műalkotás tartalma tartalmaz.
Ez a szöveg egy bevezető darab. A Life by Concepts című könyvből szerző Csuprinin Szergej IvanovicsPAPHOSZ, PÁTOZITÁS AZ IRODALOMBAN görögből. pátosz - szenvedély, érzés Tipikus példája a leegyszerűsítésnek, ellaposodásnak, kimosva a klasszikus kifejezésből eredeti szakrális jelentését. Jelezve azt az egykor nagy szenvedélyt, amely fellobbantotta a művész alkotó képzeletét és a benne
Néhány probléma a műfaj történetében és elméletében című könyvből szerző Britikov Anatolij FjodorovicsA tudományos-fantasztikus irodalom kozmizálásának pátoszát a sci-fi irodalom a művészi kreativitás és a tudomány sokrétű interakciója generálja. Mindazonáltal joggal kell megjegyezni, hogy a költészet úrnője, Euterpe táplálta a csillagászat múzsájával együtt.
Az irodalomelmélet című könyvből szerző Halizev Valentin Jevgenyevics A Hogyan írjunk zseniális regényt című könyvből A szerző Frey James HMi az a megközelítés? Amikor a szerző jellemzi a karaktert, és ezt írja: "Marvin három dolgot utált: az állott fánkot, a kolbászt, amelyet a felesége főzött, és a republikánusokat", megismerjük a karakter nézeteit. A karakter nézetei szenvedélyeinek, előítéleteinek és életének kombinációja
A Hogyan írjunk zseniális regényt című könyvből – 2 A szerző Frey James HMi az a feszültség, William Foster-Harris a The Basic Formulas of a Fiction című művében ezt mondja: „Mindent meg kell tenni, hogy megbénítsuk az olvasót, és a könyvhöz láncoljuk. Ő pedig a tehetetlenségtől remegve várja, mi lesz ezután. lánc
századi orosz irodalom története című könyvből. 1. rész 1795-1830 szerző Skibin Szergej Mihajlovics könyvből Elbeszélés mítosz szerző Armstrong KarenMi a mítosz? Az ember ősidők óta mítoszteremtő. A régészek szerszámokat, fegyvereket és áldozati állatok csontjait találták a neandervölgyi temetkezésekben – ez egy másik világba vetett hit bizonyítéka, amely láthatatlan, de hasonló a földihez. Talán a neandervölgyiek meséltek arról, hogyan
Az American Novel of the Mid-80s: "Passive Prophecies" című könyvből? a szerző Zverev AlexeyEdgar Lawrence Doctorow. Hivatásunk pátosza Minden írónak különös szenvedélye van a nagy testvérei életéből származó történetek iránt. Számunkra ez egyfajta szakmai poggyász. Úgy tűnik, reméljük, hogy a nagyok életrajzának ismerete a kulcsa a sikereik titkainak.
Az orosz időszak művei című könyvből. Próza. Irodalmi kritika. 3. kötet szerző Gomolickij Lev NyikolajevicsHősi pátosz 1 Útban a barátokhoz névnapra az ismerősöktől, ahol éppen viccelődött, nevetgélt, egy fiatalember vonatra várt a metróállomáson. Kerülve a tömeget, ahogy az természetes, akinek nincs hová sietnie, a peron legszélén sétált, puha
Az irodalomelmélet című könyvből. Az orosz és a külföldi irodalomkritika története [Antológia] szerző Hryascheva Nina PetrovnaEgy irodalmi mű kétdimenziós szerkezete Mickiewicz „Akkerman Steppes” című művében ezt olvassuk: Belépünk a sztyeppei óceán kiterjedtségébe. Zöldségbe süllyed a szekér, mint csónak a vizek síkján, Virágpatakok között fű hullámaiban lebeg, Bíbor gyomok szigeteit megkerülve. Sötétedik. előre – nincs
Az Univerzális olvasó könyvből. 1 osztály szerző Szerzők csapataEgy irodalmi mű sematikussága Itt egy irodalmi mű szerkezetének egy tulajdonságára fogunk összpontosítani<…>sematikusán. Hadd magyarázzam el, mit értek ez alatt: ez a tulajdonság az irodalmi alkotás mind a négy rétegében megnyilvánul, de fényesebben
Az Irodalom 5. évfolyam című könyvből. Tankönyv-olvasó az irodalom elmélyült tanulmányozásával foglalkozó iskolák számára. 2. rész szerző Szerzők csapataMi a jó és mi a rossz? A kisfiú odajött az apjához, mire a kicsi megkérdezte: - Mi a jó és mi a rossz? - Nincsenek titkaim, - figyeljetek gyerekek, - ezt a választ tettem bele a könyvbe. - Ha a szél tépi a tetőt, ha zúgott a jégeső, - mindenki tudja - ez azért van
Az Irodalom 7. évfolyam című könyvből. Tankönyv-olvasó az irodalom elmélyült tanulmányozásával foglalkozó iskolák számára. 2. rész szerző Szerzők csapataMik azok a dalszövegek és funkciók művészi világ lírai alkotás Amikor mesét hallgatunk vagy novellát olvasunk, elképzeljük az események helyszínét és a mű szereplőit is, bármilyen fantasztikusak is legyenek.
Alekszandr Puskin művei című könyvből. Ötödik cikk szerző Belinsky Vissarion GrigorievichAz irodalmi alkotás lírai hősének fogalma A legkülönfélébb narrátortípusok között van egy teljesen speciális típus, amely meghatározza az irodalmi alkotás művészi világának felfogásának sajátosságait. A dalszövegben, mint tudod,
A Saga világa című könyvből szerző Steblin-Kamensky Mihail IvanovicsEgy pillantás az orosz kritikára. - A modern kritika fogalma. - A költő pátoszának vizsgálata, mint a kritika első feladata. - Puskin költészetének pátosza általában. - Puskin lírai műveinek elemzése Harmóniában, riválisom Erdők zaja volt-e, vagy heves forgószél, Vagy az oriolák énekelnek
Paphos az olyan kifejezés, amelynek a művészettörténetben sokféle jelentése volt. Az ókori esztétikában a pátosz szenvedélyt vagy erős izgalommal járó állapotot jelöl. Arisztotelész számára a Nikomakeszi etikában (Kr. e. IV. század) a pátosz a lélek sajátja, szenvedély be tág értelemben szavak; eszerint a "Retorikájában" megfogalmazottan a jó beszédnek "szánalmasnak" kell lennie, pl. befolyásolja az érzést. Fokozatosan a pátosz értelmezésének súlypontja egy bizonyos spirituális élményről a művészi kép azon tulajdonságaira helyeződött át, amelyek ezt az élményt kiváltják és lehetővé teszik: a „pátosz” fogalma különböző időpontokban a stílus, a hős sajátosságaihoz kapcsolódott. , a magasztos kategóriája (A fenségesről névtelen értekezés, I. század, Longinusnak tulajdonítva) és különösen a tragikus elmélettel, amelyhez a pátosz belső konfliktusa fontos. Még I. Winkelman is az "Ókor művészetének története" (1763) című művében, amikor Laocoonban megjegyezte "az értelem küzdelmét a fizikai természet szenvedésével", így a következő következtetést vonja le: "Tehát minden pátosszal a fizikai érzést kell vonzani. a szenvedéssel, a szellem pedig a szabadsággal."
F. Schiller (A szánalmasról, 1793) ebből a tézisből indult ki, és azt írja, hogy a pátosz egyszerre foglalja magában a mély szenvedés és a vele való küzdelem ábrázolását, tanúbizonyságot téve a tragikus hős erkölcsi magasságáról és szabadságáról. A német klasszikus esztétikában a pátosz megértése is bizonyos szenvedélyek és késztetések kombinációjaként fogalmazódott meg, amelyek az emberi viselkedés tartalmát alkotják. F. Riedel szerint, aki „A szépművészetek és tudományok elmélete” című művében egy kiterjedt „A pátoszról” (Riedel F.J. Theorie der schonen Kunste und Wissenschaften. Neue Auflage, Wien; Jena, 1774) című részt foglalt, a pátosz a következőkből áll: törekvés tökéletességre, szerelmi ösztönre, reményre, meglepetésre, örömvágyra. Ez a pátoszértelmezési tendencia igen jelentősnek bizonyult G.W.F. esztétikája szempontjából Sophoklész tragédiájában, Rómeó és Júlia szerelme W. Shakespeare tragédiájában).
V. G. Belinsky a pátoszt „idea-szenvedélynek” tekintette, amelyet a költő „nem ésszel, nem ésszel, nem érzéssel szemlél, hanem erkölcsi lényének teljességével és integritásával”. Így Belinsky a pátosz terminológiai megnevezését művészi karakterről magára a művészi tevékenységre helyezte át, és ezzel a fogalommal jellemezte az író művét vagy alkotását egészében: N. V. Gogol Holt lelkek (1842) pátosza egy humor, amely szemlélődik az élet „a világ számára látható nevetésen keresztül” és „a számára láthatatlan könnyek által”; A.S. Puskin kreativitásának pátosza művészi és művészi. A 19. század orosz irodalmi tudatában a pátosz arisztotelészi és hegeli értelmezése egyaránt jelen volt, de Belinszkij értelmezése dominált. Ott volt az "üres pátosz" fogalma is (mint a nyugat-európai esztétikában) - i.e. bombasztikus, belsőleg indokolatlan retorika. A modern irodalomkritikában a "pátosz" kifejezés elvesztette szigorú definícióját, jelentésében hol konvergál a "tragikus", "magas", hol - Belinsky értelmezésével, hol (negatív vagy ironikus vonatkozásban) - az "üres pátosz" fogalmával.
A pátosz szó innen származik A görög pátosz, ami szenvedést, ihletet, szenvedélyt jelent.
Paphos (görög) - szenvedés, szenvedély, izgalom, inspiráció. Arisztotelész szerint a halál vagy más tragikus esemény, amely egy mű hősével történik, együttérzést vagy félelmet kelt a nézőben, ami aztán egy katartikus élményben oldódik meg. Szenvedés, amelyet egy erős szenvedély által vezérelt személy saját tettei okoznak, a szenvedély feloldása a szenvedésben.
A modern irodalomkritikában a pátoszt a mű vezető érzelmi tónusaként, érzelmi hangulataként határozzák meg.
Paphos hősies, drámai, tragikus, szatirikus, romantikus és szentimentális.
HŐSI PÁTHOSZ – egy olyan ember nagyszerűségét tükrözi, aki egy közös ügy nevében bravúrt hajt végre. Ugyanakkor a hősök cselekedeteit minden bizonnyal személyes kockázathoz, személyes veszélyhez kell társítani, azzal a valós lehetőséggel, hogy egy személy elveszít néhány alapvető értéket - egészen az életig. A hősiesség megnyilvánulásának másik feltétele az ember szabad akarata és kezdeményezőkészsége: az erőltetett cselekvések, mint Hegel rámutatott, nem lehetnek heroikusak. A világ újraalkotásának vágya, amelynek felépítése igazságtalannak tűnik, vagy az ideális világ védelmének vágya (valamint az ideálishoz közeli és látszólagos) - ez a hősiesség érzelmi alapja. Példák: in ókori görög mítoszok ezek hősök képei, vagy – ahogy Görögországban nevezték – hősökről, akik soha nem látott hőstettet hajtanak végre népük javára. Ez Herkules a tizenkét munkájával vagy Perszeusz, aki levágta a Gorgon Medusa fejét. Homérosz "Iliászában" - Achilles, Patroclus, Hector, aki a trójai csatákban vált híressé. A későbbi folklórművekben - történelmi énekekben, eposzokban, hősmesékben, eposzokban, katonamesékben - a középpontban egy hatalmas, tisztességes hős-harcos áll, aki megvédi népét az idegen megszállóktól.
DRAMATIKUS PÁTOSZ - a szerző szereplői szenvedéseit helyzetük, élményeik, küzdelmeik súlyos érzelmi gyötrelmekkel és átható együttérzéssel való drámájában jeleníti meg. Ez a dráma élményekben, magánéleti konfliktusokban, személyes sorszavarban, ideológiai „vándorlásban” nyilvánul meg. A szerző elítélheti szereplőit is, szenvedésükben igazságos megtorlást láthat a helyzet drámaiságához vezető törekvések hamisságáért. A külső körülmények befolyása gyakran belső következetlenséget okoz a karakter elméjében, harcot önmagával. Aztán a dráma tragédiává mélyül. Ilyen például Bulgakov „Running” című műve.
TRAGIKUS PÁTHOSZ - az ókori görögöknél összefüggésbe hozták azzal a ténnyel, hogy az istenek akarata uralja az emberek életét, a sors végzetes predesztinációjával, akinek hatalmában van az emberek egész élete, vagy a tragikus hősök bűnösségének fogalmával. aki megszegett valami magasabb rendű törvényt és fizet érte. (pl. Szophoklész Oidipusza). A tragédia pátosza néhány fontos életérték – emberi élet, társadalmi, nemzeti vagy személyes szabadság, a személyes boldogság lehetőségének, kulturális értékek – elvesztésének és a jóvátehetetlen elvesztésének tudata. A tragikus első feltétele ennek a konfliktusnak a szabályossága, egy olyan helyzet, amikor annak megoldatlansága nem tűrhető. Másodszor, a konfliktus feloldhatatlansága a sikeres megoldásának lehetetlenségét jelenti – minden bizonnyal az áldozatokhoz, bizonyos vitathatatlan humanista értékek halálához kapcsolódik. Ilyen például a konfliktus jellege Puskin Kis tragédiáiban, Osztrovszkij Viharában és Bulgakov A fehér gárdájában.
Ha a hősi pátosz mindig az ábrázolt szereplők ideológiai megerősítése, akkor a drámai és tragikus pátosztípusok egyaránt tartalmazhatják megerősítésüket és tagadásukat. A szatirikus karakterábrázolás mindig elítélő ideológiai irányultságot hordoz.
SZATIRIKUS PÁTHOSZ – a közélet egyes aspektusainak felháborodottan gúnyos tagadása. Az emberi karakterek és kapcsolatok a gúnyos megértés és ennek megfelelő ábrázolás tárgyává válnak. A szatirikus pátosz a karakterek létezésének valódi üressége és a szubjektív jelentőségigények közötti komikus ellentmondás általánossá váló érzelmi megértésének folyamatában keletkezik. Gogol fővárosi világi társadalmának színlelt és dicsérő hangvétele például gúnyos, ironikus hozzáállását fejezi ki a magas rangú emberekhez, akik nagy jelentőséget tulajdonítanak mindenféle apróságnak. A nevetés „behatol”, elmélyíti a témát, a szatíra elidegeníthetetlen tulajdonsága. Műveikben szatirikus pátoszt használó szerzők: Gogol, Gribojedov, Saltykov-Shedrin, Ilf és Petrov, Bulgakov.
SZENTIMENTÁLIS PÁTOSZ. A szentimentalitás szó szerint franciául fordítva érzékenységet jelent. Bizonyos helyzetekben szinte mindenki szentimentális – például a legtöbben normális emberek nem múlhatnak el közömbösen egy gyermek, egy tehetetlen ember vagy akár egy állat szenvedései mellett. De még ha a szentimentális szánalom a környező világ jelenségeire irányul is, a középpont mindig egy személy marad, aki reagál rá - megható, együttérző. Ugyanakkor a másik iránti szimpátia a szentimentalitásban alapvetően inaktív, a valódi segítség egyfajta pszichológiai helyettesítőjeként működik (ilyen például Radiscsev és Nekrasov munkáiban a paraszt iránti művészileg kifejezett szimpátia). Ez spirituális gyengédség, amelyet az erkölcsi erények tudatosítása okoz a társadalmilag megalázott vagy kiváltságos, erkölcstelen környezethez kötődő emberek jellemében. Az egyik legjellegzetesebb szentimentális alkotás Goethe „Az ifjú Werther szenvedései” című története. Pátoszát a városi nemesi-bürokratikus társadalom üres és hiú életéből kiábrándult fiatalember élményeinek ábrázolása teremti meg. Werther az egyszerű vidéki életben keresi a megelégedést, a természet érzékeny csodálatában, a szegények megsegítésében. Lotta iránti megható szerelme reménytelen – Lotta férjhez ment. S helyzetének drámai kilátástalansága, magasztos ideáljának megvalósíthatatlansága miatt Werther öngyilkos lesz. Egy másik példa: "Moo-mu" Turgenev.
ROMANTIKUS PÁTOSZ – a romantikus öntudat növekedését a polgári szabadság eszményére való törekvés okozza. Ez egy lelkes lelkiállapot, amelyet a magasztos ideál iránti vágy okoz. A romantikus hős mindig tragikus, nem fogadja el a valóságot, ellentmondásban van önmagával, lázadó és áldozat. A romantikus hősök lelkileg gazdag természetek, akik nem tudják teljesen kifejezni magukat, mert az élet határokat szab számukra, méltatlanul kiszorítja őket a társadalomból. A romantikát az érzelmek erőszakos megnyilvánulása jellemzi. A környező világgal való konfliktus és annak teljes elutasítása, szembenállása egy magasabb, ideális világgal, amelyet a művész alkotó képzelete teremtett, a romantikusok világképének alapja. Például a korai Gorkij tagadta a hősiesség hiányát az őt körülvevő életből, erős, akaraterős természetről, harcosokról álmodott. A szürke, filiszter léttel ellentétben történetei világa fényes, egzotikus. Az akció szokatlan környezetben játszódik, romantikus elemekkel körülvéve. A művek hősei inkább szimbolikusak, mint tipikusak. "Sólyom dala", "Sólyom dala", "Danko".
A romantika a hősiességhez kapcsolódik a magasztos ideál iránti vágy. De ha a hősiesség az aktív cselekvés szférája, akkor a romantika az érzelmi tapasztalatok és törekvések területe, amely nem válik cselekvéssé. A romantika objektív alapja a személyes és társadalmi élet olyan helyzetei, amikor egy magasztos ideál megvalósítása vagy elvileg lehetetlen, vagy adott történelmi pillanatban nem kivitelezhető. Ilyen objektív alapon azonban elvileg nemcsak a romantika pátosza, hanem a tragédia, az irónia és a szatíra is felbukkanhat, így a romantikában a döntő pillanat továbbra is a szubjektív pillanat, az elkerülhetetlen szakadék megtapasztalásának pillanata. álom és valóság között. A romantika természetes világa egy álom, egy fantázia, egy álmodozás, ezért a romantikus művek oly gyakran fordulnak vagy a múlt felé (Lermontov „Borodino”), vagy valami alapvetően nem létező felé (A. N. Tolsztoj „Aelita”).
Mi a különbség a szentimentális és a romantikus pátosz között? A szentimentalitás gyengédség, amely az elavult, halványuló életmódhoz szól a kapcsolatok és tapasztalatok egyszerűségével és erkölcsi integritásával. A romantika az a lelkesedés, amelyet ennek vagy annak a „személyfeletti” ideálnak és megtestesüléseinek címeznek.
PAPHOS A MASSZULTÚRABAN. Az epikus moziban a pátosz létfontosságú elem. Enélkül lila lesz a néző, megölték az Epic Hero-t, vagy ő győzött. Szükséges, hogy a pattogatott kukoricaevő libabőrös legyen a képernyőn megjelenő mesilov súlyosságától és epikusságától. Erre szolgálnak a Paphos Moments: magasztos monológok, amelyekben minden szót nagybetűvel kell írni, hisztérikus szimfonikus zene kíséretében. És ha a hős meghal, vérhányás és merevség nélkül elmondja a Búcsúmonológot, lehunyja a szemét, és élesen hátradobja a fejét, mintha kivonták volna a hatalomból. A pátosz-pillanatokhoz szükségszerűen pátoszmondatok is társulnak: „Ail bi bek!”, „Gyere vedd!”; „Nyilaink eltakarják előled a napot – Árnyékban harcolunk!”; „Aki karddal jön hozzánk, kard által hal meg!” stb.
Vélemények
Ez a legjobb este?
Mindenki öntött?
Bírság.
A képen látható Navalnij blogger természetesen menő.
Paphos, megmondom, és rohanok.
És persze a gyenge nők elvárják a hős Paphos hősétől.
És még valami. Nem tudom, de valami romantikus. Talán szentimentális. Végső soron drámai...
De nem korrupciós botrány az ágyban!
És amikor ez felmerül, az irodalomkritikus felháborodottan gúnyos tagadását mutatja a Hősnek...
...
És ha könnyebb mondani, akkor a szerelemért!
Hát ezekért és azokért!
