Arról szóló elképzelések következménye műalkotás A művészi tér problémájára való figyelem az, hogy egy bizonyos módon körülhatárolt tér, végességében egy végtelen tárgyat – a művön kívüli világot – tükröz.
Amikor a képzőművészettel foglalkozunk, ez különösen nyilvánvaló: a valóság sokdimenziós és határtalan terének megjelenítésének szabályai a kép kétdimenziós és korlátozott terében sajátos nyelvezetévé válnak. Például a perspektíva törvényei, mint a háromdimenziós objektum kétdimenziós képében való megjelenítésének eszközei a festészetben, ennek a modellezési rendszernek az egyik fő indikátorává válnak.
Nemcsak a képi szövegeket tekinthetjük azonban bizonyos körülhatárolt tereknek. A világ vizuális érzékelésének az emberben rejlő sajátossága, amely azt eredményezi, hogy az emberek számára a verbális jelek denotációi a legtöbb esetben valamilyen térbeli, látható objektum, a verbális modellek bizonyos felfogásához vezet. Az ikonikus elv és a tisztaság a legteljesebb mértékben benne rejlik.
Tehetünk néhány gondolatkísérletet: képzeljünk el valami rendkívül általánosított fogalmat, teljesen elvonatkoztatva minden konkrét jellemzőtől, néhánytól mindentől, és próbáljuk meg magunknak meghatározni a jellemzőit. Nem nehéz meggyőződni arról, hogy ezeknek a jeleknek a legtöbb ember számára térbeli jellegük lesz: „korlátlanság” (vagyis a határ tisztán térbeli kategóriájához való viszony, sőt a legtöbb ember mindennapi tudatában a „korlátlanság” csak a nagyon nagy méret szinonimája, óriási kiterjedés), a képességnek vannak részei. Maga az univerzalitás fogalma, amint azt számos kísérlet kimutatta, a legtöbb ember számára kifejezetten térbeli jellegű.
Így a szöveg térszerkezete az univerzum térszerkezetének modelljévé, a szövegen belüli elemek belső szintagmatikája pedig a térmodellezés nyelvévé válik.
A kérdés azonban nem ebbe merül ki. A tér „homogén objektumok halmaza (jelenségek, állapotok, függvények, ábrák, változók értékei stb.), amelyek között a közönséges térbeli viszonyokhoz hasonló viszonyok vannak (folytonosság, távolság stb.). Ugyanakkor, ha egy adott objektumhalmazt térnek tekintünk, elvonatkoztatunk ezeknek az objektumoknak minden tulajdonságától, kivéve azokat, amelyeket ezek a térszerű viszonyok határoznak meg, figyelembe véve.”
Innen ered az olyan fogalmak térbeli modellezésének lehetősége, amelyek önmagukban nem rendelkeznek térbeli természettel. A térmodellezésnek ezt a tulajdonságát széles körben használják a fizikusok és a matematikusok. A „színtér” és „fázistér” fogalma az optikában vagy az elektrotechnikában széles körben használt térmodellek hátterében áll. A térmodellek ezen tulajdonsága különösen jelentős a művészet számára.
A térbeli viszonyok nyelve már a szupertextuális, tisztán ideológiai modellezés szintjén a valóság megértésének egyik fő eszközének bizonyul. A "magas - alacsony", "jobb - bal", "közeli - távoli", "nyitott - zárt", "határozott - határtalan", "diszkrét - folytonos" fogalmak hasznosnak bizonyulnak olyan kulturális modellek megalkotásához, amelyekben teljesen nem. -tértartalom és jelentésszerzés: „értékes – nem értékes”, „jó – rossz”, „barát – idegen”, „elérhető – hozzáférhetetlen”, „halandó – halhatatlan” stb.
A világ legáltalánosabb társadalmi, vallási, politikai, erkölcsi modelljei, amelyek segítségével az ember szellemtörténetének különböző szakaszaiban felfogja az őt körülvevő életet, változatlanul térbeli jellemzőkkel ruházzák fel, akár az az „ég – föld” vagy „föld – földalatti királyság” (vertikálisan a felső-alsó tengely mentén szerveződő háromtagú struktúra) ellentét, olykor valamilyen társadalmi-politikai hierarchia formájában, a „csúcsok” markáns ellentétével az „alja”, olykor morálisan markáns „jobb-bal” ellentét formájában (kifejezések: „ügyünk igaz”, „rendet adunk balra”).
Ötletek a „fennséges” és „lealacsonyító” gondolatokról, foglalkozásokról, szakmákról, a „közeli” és az érthető, a saját, a rokon és a „távoli” azonosítása a felfoghatatlannal és az idegennel – mindez összeadódik néhány világmodellhez, kifejezetten térbeli adottságokkal felruházott.
A tér történeti és nemzeti-nyelvi modelljei a „világkép” – egy adott kultúratípusban rejlő holisztikus ideológiai modell – megalkotásának szervező alapjává válnak. E konstrukciók hátterében az adott szöveg vagy szövegcsoport által létrehozott sajátos térbeli modellek is jelentőssé válnak. Így Tyutchev dalszövegeiben a „felső” az „alul” szemben áll, a „jó-rossz”, „ég-föld” rendszerben a kultúrák igen széles skálájára jellemző értelmezés mellett, „sötétségként” is. , "éjszaka" - "fény", "nappal", "csend" - "zaj", "monokróm" - "tarkaság", "nagyság" - "hiúság", "béke" - "fáradtság".
A világszerkezet egy különálló, vertikálisan orientált modellje készül. Számos esetben a „felfelé” a „tágassággal”, a „lefelé” a „szűkséggel”, a „lefelé” az „anyagisággal”, a „felfelé” a „szellemiséggel” azonosítható. Az „alul” világa – nappal:
Ó, milyen átható és vad,
Milyen gyűlölködő számomra
Ez a zaj, mozgás, beszéd, kattogás
Legyen édes, tüzes napod!
A „Lélek csillag szeretne lenni” című versben ennek a sémának van egy érdekes változata:
A lélek sztár szeretne lenni,
De nem mikor az éjféli égboltról
Ezek a fények olyanok, mint az élő szemek,
Nézik az álmos földi világot, -
De napközben, amikor, rejtve, mint a füst
perzselő napsugarak,
Az istenségekhez hasonlóan fényesebben égnek
Az éterben tiszta és láthatatlan.
A „fent” (ég) és a „le” (föld) kontrasztja itt mindenekelőtt személyes értelmezést kap. Az első versszakban az ég szemantikai csoportjához kapcsolódó egyetlen jelző az „élő”, a föld pedig az „álmos”. Ha emlékszünk arra, hogy Tyutchev számára az „alvás” a halál stabil szinonimája, például:
Vannak ikrek – földi születésűeknek
Két istenség - Halál és Alvás,
Mint egy testvérpár, akik csodálatosan hasonlítanak egymásra...
akkor nyilvánvalóvá válik: itt a „fel” az élet szférája, a „lefelé” pedig a halál. A hasonló értelmezés Tyucsevnél is stabil: felfelé emelkedő szárnyai változatlanul „élnek” („Ó, ha a léleknek élő szárnyai szárnyalnának a tömeg fölött...” Vagy: „Az anyatermészet adott neki két hatalmasat, kettőt élő szárnyak.”). A föld esetében a szokásos meghatározás a „por”:
Ó, ez a dél, ó, ez a szép!...
Ó, mennyire megriaszt a ragyogásuk!
Az élet olyan, mint egy meglőtt madár
Fel akar kelni, de nem tud…
Nincs repülés, nincs táv -
Törött szárnyak lógnak
És mindnyájan a porba kapaszkodva,
Remeg a fájdalomtól és a tehetetlenségtől...
Itt a „ragyogás” – a déli nap fényessége, sokszínűsége – a „por” és a repülés lehetetlensége szinonimájaként jelenik meg.
Az első versszak „éjszakája” azonban, amely az égre és a földre is átterjed, bizonyos érintkezést tesz lehetővé Tyutchev világszerkezetének ezen ellentétes pólusai között. Nem véletlen, hogy az első versszakban az érintkezés ige köti össze őket, bár egyoldalúan („nézd meg”). A második versszakban a földi „nap” nem vonatkozik az egész univerzumra. Csak a világ „alját” fedi le. A nap perzselő sugarai „mint a füst” csak a földet burkolják be. Fent, nem látható ("láthatatlan" - és így az érintkezés lehetősége megszakad), az éjszaka uralkodik. Így az "éjszaka" - örök állapot A „fent” csak időszakosan jellemző az „alulra”, a földre. És ez csak azokban a pillanatokban van így, amikor az „alulról” megfosztanak számos benne rejlő jellemzőt: sokszínűségtől, zajtól, mobilitástól.
Nem azt a célt tűzzük ki magunk elé, hogy kimerítsük Tyucsev képét a világ térszerkezetéről – most valami más érdekel: hangsúlyozni, hogy a világ térmodellje ezekben a szövegekben olyan szervező elemmé válik, amely köré nem térbeli jellemzői. épülnek.
Mondjunk egy példát Zabolotsky dalszövegéből, akinek munkája térszerkezetek is nagyon fontos szerepet játszanak. Mindenekelőtt meg kell jegyezni az ellenzék „fent - lent” magas modellező szerepét Zabolotsky költészetében. Ebben az esetben a „felső” mindig a „távolság” fogalmának szinonimája, az „alul” pedig a „közelség” szinonimája. Ezért minden mozgás végső soron felfelé vagy lefelé történő mozgás. A mozgást valójában csak egy - függőleges - tengely szervezi. Így az „Álom” című versben a szerző „hangtalan területen” találja magát álomban. Az őt körülvevő világ mindenekelőtt a távoli („elhajóztam, a távolba tévedtem”) és a távoli (nagyon furcsa) jellemzőt kapja.
Hidak a mérhetetlen magasságban
A kudarcok szurdokai fölött lógva...
A Föld messze lent található:
A fiú és én elmentünk a tóhoz,
Valahol ledobta a horgászbotot
És valami, ami a földről repült
Sietés nélkül eltolta a kezével.
Ez a függőleges tengely egyszerre szervezi meg az etikai teret: Zabolotsky számára a gonosz mindig alul helyezkedik el. Így a „darukban” a „fent-alsó” tengely erkölcsi színezése rendkívül feltárul: a gonosz alulról jön, az üdvösség onnan felfelé rohanás:
Fekete tátongó hordó
Felemelkedett a bokrok közül felé
………………….
És visszhangozva a szomorú zokogást,
A darvak felrohantak a magasba.
Csak ott, ahol a csillagok mozognak,
Hogy engesztelje ki a saját gonoszságát
A természet ismét visszatért hozzájuk
Mit vitt magával a halál:
Büszke lélek, magas törekvés,
Rendíthetetlen harci akarat...
A magas és távoli, valamint az „alul” ellentétes karakterisztikája „kiegyenlíti” a tér tágulásának irányát: minél magasabb, minél korlátlanabb a tér, minél alacsonyabb, annál szűkebb. Az alsó végpontja egyesíti az összes eltűnt teret. Ebből következik, hogy a mozgás csak a tetején lehetséges, és a „fent - lent” ellentét nemcsak a „jó – rossz”, hanem a „mozgás – mozdulatlanság” ellentétének is szerkezeti invariánsává válik. A halál – a mozgás megszűnése – lefelé irányuló mozgás:
És a vezető fémingben
Lassan az aljára süllyedt...
A "Hóember"-ben a 20. század művészetében megszokott. térdiagram: az atombomba olyan, mint a felülről jövő halál – megsemmisült. A hőst - "Bigfoot" - felfelé viszik, és az atomhalál alulról jön, és amikor meghal, a hős leesik:
Azt mondják, valahol a Himalájában,
A templomok és kolostorok felett,
Él, a világ számára ismeretlen
Primitív állattenyésztő.
…………………
A hegyekben katakombák rejtőznek,
Azt sem tudja, mi van alatta
Az atombombákat felhalmozzák
Hűségesek gazdáikhoz.
Soha nem fedik fel titkaikat
Ez a himalájai troglodita,
Még akkor is, ha mint egy aszteroida,
Minden lángoló, a szakadékba fog repülni.
Zabolotsky mozgásfogalma azonban gyakran bonyolultabbá válik az „alul” fogalmának bonyolultsága miatt. A tény az, hogy Zabolotsky számos versénél az „alul”, mint a felső – tér – mozgás ellentéte, nem jelenti a süllyedés végpontját. A halálhoz kapcsolódó mélységekbe való távozás, amely Zabolotsky verseinek szokásos horizontja alatt helyezkedik el, váratlanul a „csúcs” egyes tulajdonságaira emlékeztető jeleket ad. A tetejét a fagyott formák hiánya jellemzi - a mozgást itt metamorfózisként, átalakulásként értelmezik, és a kombinációk lehetőségei nincsenek előre biztosítva:
jól emlékszem kinézet
Mindezek az űrből lebegő testek:
A födémek formáinak és domborulatainak szövevénye,
És a primitív díszítés vadsága.
A finomságnak nyoma sem látszik,
A formaművészetet ott nyilván nem tartják nagy becsben...
A földi formák újrabomlása egyben egy általánosabb kozmikus élet formáiba is bevezető. De ugyanez vonatkozik a föld alatti, posztumusz ösvényre is emberi test. Halott barátaihoz fordulva a költő ezt mondja:
Olyan országban vagy, ahol nincsenek kész nyomtatványok,
Ahol minden el van választva, összekeverve, összetörve,
Ahol az ég helyett csak egy sírdomb van...
Így a földfelszín – a mindennapi élet mindennapi tere – a „tető” rögzült ellentéteként hat. Felette és alatta mozgás lehetséges. De ez a mozgás konkrétan érthető. A változatlan testek mechanikus mozgása a térben egyenértékű a mozdulatlansággal, a mobilitás az átalakulással.
Ebben a tekintetben Zabolotsky művében új, jelentős ellentét vetődik fel: a mozdulatlanságot nemcsak a mechanikus mozgással, hanem minden egyedileg előre meghatározott, teljesen meghatározott mozgással is egyenlővé teszik. Az ilyen mozgalmat rabszolgaságnak tekintik, és ezzel szemben áll a szabadság - a kiszámíthatatlanság lehetősége (a modern tudomány szempontjából a szövegnek ezt az ellentétét antinómiaként lehetne bemutatni: redundancia - információ).
A szabadság és a választás hiánya az anyagi világ jellemzője. Ezzel szemben áll a szabad gondolatvilág. Ennek az ellentétnek ez az értelmezése, amely Zabolotsky késői verseinek egész korai és jelentős részére jellemző, meghatározta a természet tulajdonítását az alsó, mozdulatlan és rabszolgavilágnak. Ez a világ tele van melankóliával és szabadsághiánnyal, és szemben áll a gondolatok, a kultúra, a technológia és a kreativitás világával, amely választási lehetőséget és szabadságot ad a törvények megalkotására, ahol a természet csak szolgai végrehajtást diktál:
És a zsálya elgondolkodva távozik,
És úgy él, mint egy barátságtalan ember,
És a természet azonnal megunta,
Mint egy börtön, úgy áll fölötte.
Az állatoknak nincs nevük.
Ki mondta nekik, hogy hívják?
Egységes szenvedés -
Láthatatlan sorsuk.
………………
Az egész természet mosolygott
Mint egy magas börtön.
Ugyanezeket a természetképeket őrzik meg a néhai Zabolotsky művei. Kultúra, tudat - a spiritualitás minden típusa részt vesz a „tetején”, és az állati, nem kreatív elv alkotja az univerzum „alját”. Érdekes ebből a szempontból a „Sakálok” című vers térbeli megoldása. A verset a Krím déli partvidékének valóságos tája ihlette, és a költő által leírt valóság szintjén adott térbeli elhelyezkedést ad - a szanatórium lent található, a tenger mellett, és sakálok üvöltenek fent, a hegyekben. . A művész térmodellje azonban ütközik ezzel a képpel, és kiigazítja azt.
A szanatórium a kultúra világához tartozik - hasonló az elektromos hajóhoz a krími ciklus egy másik versében, amelyről azt mondják:
Óriás hattyú, fehér zseni,
Egy elektromos hajó állt meg a rajtnál.
A függőleges szakadék fölött állt
Az oktávok hármas összhangjában,
Egy zenei vihar töredékei
Az ablakokból nagyvonalúan szétszórva.
Egészen remegett ettől a vihartól,
Ő és a tenger egy szálon járt,
De az építészet felé vonzódtam,
Felemeli az antennát a vállán.
A jelentés megnyilvánulása volt a tengeren...
Ezért a tenger mellett található szanatóriumot „magasnak” nevezik (vö. elektromos hajó „függőleges szakadék felett”), és a sakálok, bár a hegyekben vannak, a tetejének alján helyezkednek el:
Csak fent, a szakadékok mentén...
A lámpák egész éjjel nem alszanak ki.
Ám miután a sakálokat a „hegyi szakadékokba” (térbeli oximoron!) helyezte, Zabolotsky ellátja őket „kettőkkel” - az alacsonyan fekvő állatesszencia kvintesszenciájával -, még mélyebbre helyezve:
És az állatok a patak szélén
Gyáván a nádasba rohannak,
Hol a kőlyukak mélyén
A párosuk megőrül.
A gondolkodás Zabolotsky dalszövegeiben mindig a felszabadult természet függőleges felemelkedéseként jelenik meg:
És én élve bolyongtam a mezőkön,
Félelem nélkül bement az erdőbe,
A halottak gondolatai pedig olyanok, mint az átlátszó oszlopok
Körülöttem az egekig emelkedtek.
És Puskin hangja hallatszott a lombok fölött,
És Hlebnikov madarai énekeltek a víz mellett.
………………
És minden létezés, minden nép
Megőrizte a múlhatatlan lényt,
És én magam sem voltam a természet gyermeke,
De az ő gondolata! De bizonytalan elméje!
A mozdulatlanság minden formája: az anyagi (a természetben és az emberi életben), a mentális (a tudatában) - a kreativitás ellenzi. A kreativitás megszabadítja a világot az eleve elrendelés rabszolgaságától. Ez a szabadság forrása. Ebben a tekintetben a harmónia sajátos fogalma merül fel. A harmónia nem a kész formák ideális megfeleltetése, hanem új, jobb megfeleltetések létrehozása. Ezért a harmónia mindig az emberi zseni alkotása. Ebben az értelemben a „Nem a harmóniát keresem a természetben” című vers Zabolotsky költői nyilatkozata. Nem véletlen, hogy őt tette az első helyre (megsértve időrendben) egy 1932-1958 közötti versgyűjteményben. Az emberi kreativitás a természet kreatív erőinek folytatása.
A természetben is van kisebb és nagyobb spiritualitás;
a tó ragyogóbb, mint az őt körülvevő „nyomornegyed”, „ég az éjszakai égbolt felé irányítva”, „a tiszta vizű tál ragyogott és külön gondolattal gondolkodott” („Erdei tó”).
Így a „fent – lent” főtengely a szövegekben többféle oppozíción keresztül valósul meg.
Ez Zabolotsky általános rendszere. Az irodalmi szöveg azonban nem másolata a rendszernek: jelentős teljesítésekből és a követelmények teljesítésének jelentős hiányosságaiból áll. Éppen azért, mert a jellemzett térviszonyrendszer rendezi Zabolotsky szövegeinek túlnyomó részét, az ettől való eltérések különösen jelentősek.
A „Mars konfrontációja” című versben – Zabolotsky munkásságában egyedülálló, hiszen itt lélektelenként és embertelenként jelenik meg a gondolatvilág, a logika és a tudomány – a művészi tér egészen más szerkezetét fedezzük fel. Megőrződik a „gondolat, tudat és mindennapi élet” szembenállása (valamint az első azonosítása a „felsővel”, a második az „alul”-val). Zabolotsky számára azonban teljesen váratlanul „az értelemmel és akarattal teli szellem” egy második meghatározást kap: „szív és lélek nélkül”. A tudat a gonosz és a brutális, emberellenes elv szinonimájaként működik a kultúrában:
És a gonosz tudat árnyéka
Eltorzult, homályos vonások,
Olyan, mint egy állatszerű szellem
Felülről néztem a földet.
A hétköznapi, otthonos világ az ismerős dolgok, tárgyak álarcában bemutatva közelinek, emberségesnek és kedvesnek bizonyul. A dolgok elpusztítása – Zabolotszkijban szinte egyetlen alkalommal – gonosznak bizonyul. A háború és a társadalmi gonoszság egyéb formáinak inváziója nem az elemek, a természet elme elleni támadásaként jelenik meg, hanem az absztrakt embertelen behatolásaként az ember magánéletébe, anyagi és mindennapi életébe. Nem véletlen, mint amilyennek látszik, hogy Pasternak intonációja itt van:
Háború készenlétben lévő fegyverrel
A falvakban házakat és dolgokat égettek fel
És családokat hajtott az erdőbe.
A háború megszemélyesített absztrakciója ütközik az anyagi és a valós világgal. Sőt, a gonosz világa egy világ részletek nélkül. A tudomány alapján átalakították, és minden "cuccot" eltávolítottak belőle. Szembeszáll a földi valóság „átalakítatlan”, zavaros, logikátlan világával. A hagyományos demokratikus eszmékhez közeledve Zabolotsky a költészetében domináns szemantikai struktúrákkal ellentétben pozitív előjellel használja a „természetes” fogalmat:
Véres Mars a kék szakadékból
Óvatosan nézett ránk.
………………
Olyan, mint egy állatszerű szellem
Felülről néztem a földet.
A szellem, amely a csatornákat építette
Számunkra ismeretlen hajókra
És üveges pályaudvarok
Marsi városok között.
Szellem, tele értelemmel és akarattal,
Szív és lélek nélkül,
Aki nem szenved más fájdalmaitól,
Akinek minden eszköz jó.
De tudom, mi van a világon
Egy kis bolygó
Hol századról századra
Más törzsek élnek.
És van gyötrelem és bánat,
És van táplálék a szenvedélyekre,
De az ottani emberek nem veszítettek
A természetes lelked.
………………
És ez a kis bolygó -
Szerencsétlen földem.
Figyelemre méltó, hogy ebben a Zabolotsky számára oly váratlan szövegben a térbeli viszonyrendszer drámaian megváltozik. A „magas”, „távoli” és „nagy” szemben áll az „alacsony”, „közeli” és „kicsi” rosszal a jóval. A „mennyország”, a „kék szakadék” negatív jelentéssel szerepel ebben a világmodellben. Azok az igék, amelyek jelentése felülről lefelé irányul, negatív szemantikát hordoznak. Meg kell jegyezni, hogy Zabolotsky más szövegeivel ellentétben a „felső” világot nem folyékonynak és mozgékonynak mutatják be: megfagyott, megrögzült logikai tehetetlenségében és mozdulatlanságában. Nem véletlen, hogy nemcsak a harmóniát, az összhangot, a teljességet, hanem az erős színkontrasztot is neki tulajdonítják:
Véres Mars a kék szakadékból.
A földi világ az átmenetek és a színes felhangok világa:
Olyan arany fényhullámok
Lebegve a létezés sötétjében.
Amint látjuk, egy adott szöveg térszerkezete egy általánosabb típusú térmodelleket megvalósítva (egy adott író munkája, egy bizonyos irodalmi mozgalom, egy adott nemzeti vagy regionális kultúra) mindig nem csak egy változatot képvisel. közös rendszer, hanem bizonyos módon ütközik is vele, deautomatizálva a nyelvét.
A „fent – lent” fogalma mellett a szöveg térszerkezetét rendező lényeges jellemző a „zárt – nyitott” oppozíció. A szövegekben különféle hétköznapi térképek formájában értelmezett zárt tér: otthon, város, szülőföld - és bizonyos jellemzőkkel: „bennszülött”, „meleg”, „biztonságos” áll szemben a nyitott „külső” térrel és annak jellemzők: „idegen”, „ellenséges”, „hideg”. Ellentétes értelmezések is lehetségesek.
Ebben az esetben a tér legfontosabb topológiai jellemzője a határ lesz. Egy határvonal a teljes szövegteret két, egymástól független altérre osztja. Fő tulajdonsága az áthatolhatatlanság. Az egyik lényeges jellemzője, hogy a szöveget szegéllyel tagolják. Ez felosztás lehet barátokra és ellenségekre, élőkre és holtakra, szegényekre és gazdagokra.
Egy másik fontos dolog: a teret két részre osztó szegélynek áthatolhatatlannak kell lennie, és az egyes alterek belső szerkezetének eltérőnek kell lennie. Tehát például a tér tündérmese egyértelműen „házra” és „erdőre” oszlik. A határ közöttük egyértelmű - az erdő széle, néha egy folyó (a kígyóval való csata szinte mindig a „hídon” zajlik). Az erdő hősei nem léphetnek be a házba - egy bizonyos térhez vannak rendelve. Csak az erdőben történhetnek szörnyű és csodálatos események.
Bizonyos típusú terek hozzárendelése bizonyos karakterekhez Gogolban nagyon világos. A régi földbirtokosok világát kívülről számos koncentrikus kerítés keríti el védőkörök(„kör” a „Vie-ben”), aminek a belső tér átjárhatatlanságát kell erősítenie. Nem véletlen, hogy a Tovstogubov-birtok leírásában a szavak ismételt ismétlődése egy kör szemantikájával: „Néha szeretek egy pillanatra bemenni ennek a szokatlanul magányos életnek a szférájába, ahol egyetlen vágy sem repül túl a kis udvart körülvevő palánk, az alma- és szilvafákkal teli kert kerítésén túl, az azt körülvevő falusi kunyhókon túl...” A kutyák ugatása, az ajtók nyikorgása, a ház melegének szembeállítása a külső hideggel, a házat körülvevő galéria, védve az esőtől - mindez hozzáférhetetlen zónát teremt az ellenséges külső erők számára. Éppen ellenkezőleg, Taras Bulba a nyílt tér hőse.
Az elbeszélés az otthon elhagyásáról szóló történettel kezdődik, amelyet edények és háztartási eszközök összetörése kísér. A házban való alvástól való ódzkodás csak a leírások hosszú sorát indítja el, jelezve, hogy ezek a szereplők a szabad tér világába tartoznak: „...házat és tetőt elvesztve egy ember bátor lett itt...”. A Sichnek nemcsak falai, kapui vagy kerítései nincsenek, hanem folyamatosan változtatja a helyét. „Sehol nem volt kerítés.<...>. A kis sánc és abatis, amelyet egyáltalán nem őrizett senki, szörnyű figyelmetlenséget mutatott.
Nem véletlen, hogy a falak csak a kozákokkal szemben ellenséges erőként jelennek meg. A mesék vagy a „régi földbirtokosok” világában a gonoszság, a halál és a veszély kívülről jön, nyitott világ. Kerítéssel, zárakkal védekeznek ellene. Taras Bulbában maga a hős a külvilághoz tartozik – a veszély egy zárt, belső, körülhatárolt világból ered. Ez egy olyan otthon, ahol otthonosan és otthonosan érezheti magát. A belső világ biztonsága fenyegetéssel jár egy ilyen típusú hős számára: elcsábíthatja, félrevezetheti, a helyére szoríthatja, ami egyenértékű az árulással. A falak és kerítések nem védelemnek, hanem fenyegetésnek tűnnek (a kozákok „nem szerettek erődökkel foglalkozni”).
A fő és legegyszerűbb az az eset, amikor a szövegteret valamilyen határvonal két részre osztja, és mindegyik karakter valamelyikhez tartozik. Lehetnek azonban bonyolultabb esetek is: a különböző hősök nemcsak különböző terekhez tartoznak, hanem a térfelosztás különböző, esetenként össze nem egyeztethető típusaihoz is kapcsolódnak. A szöveg egy és ugyanazon világa a különböző szereplők kapcsán különböző módon boncolgathatónak bizonyul.
Megjelenik egyfajta térpolifónia, játék különböző típusok hadosztályukat. Így a „Poltavában” két nem átfedő és összeegyeztethetetlen világ van: egy romantikus vers világa erős szenvedélyekkel, az apa és a szerető rivalizálása Mária szívéért és a történelem világa, történelmi események. Egyes hősök (mint Mária) csak az első világhoz tartoznak, mások (mint Péter) csak a másodikhoz. Mazepa az egyetlen karakter mindkettőben.
A "Háború és béke"-ben a különböző szereplők összecsapása egyben a világ szerkezetéről alkotott belső elképzeléseik ütközése is.
A művészi térszerkezet problémájához szorosan kapcsolódik még két másik: a cselekmény és a nézőpont problémája.
Lotman Yu.M. Szerkezet irodalmi szöveg- M., 1970
Cselekmény és szövegalkotás
A cselekmény egy irodalmi mű formájának dinamikus oldala.
A konfliktus művészi ellentmondás.
A cselekmény a szöveg művészi világának egyik jellegzetessége, de nem csupán a jelek listája, amellyel egészen pontosan le lehet írni a művészetet. a mű világa meglehetősen széles - tér-idő koordináták - kronotóp, figuratív szerkezet, cselekvésfejlődés dinamikája, beszédjellemzők és egyebek.
Művészeti világ– az objektív valóság szubjektív modellje.
Kapucni. minden alkotás világa egyedi. A szerző temperamentumának és világképének komplexen közvetített tükre.
Kapucni. világ– a kreatív egyéniség minden oldalának megjelenítése.
Az irodalmi ábrázolás sajátossága a mozgás. A legmegfelelőbb kifejezési forma pedig az ige.
A cselekvés, mint időben és térben kibontakozó esemény vagy lírai élmény, az, ami a költői világ alapját képezi. Ez a cselekvés lehet többé-kevésbé dinamikus, kiterjedt, fizikai, intellektuális vagy közvetett, DE jelenléte kötelező.
A konfliktus, mint a szöveg fő mozgatórugója.
Kapucni. a világ a maga teljességében (térbeli és időbeli paraméterekkel, népességgel, elemi természettel és általános jelenségekkel, a szereplő kifejezésmódjával és élményével, a szerző tudatával) nem rendezetlen kupacként létezik..., hanem harmonikus, célszerű kozmoszként, amelyben a magja meg van szervezve. Egy ilyen univerzális magnak tekinthető ÜTKÖZÉS vagy KONFLIKT.
A konfliktus az ellentmondások konfrontációja a szereplők között, vagy a szereplők és a körülmények között, vagy a karakteren belül, amely a cselekvés hátterében áll.
A konfliktus képezi a téma magját.
Ha egy kis epikus formáról van szó, akkor a cselekmény egyetlen konfliktusra épül. A nagy volumenű művekben megnő a konfliktusok száma.
TELEK = /FABULA (nem egyenlő)
A telek elemei:
Konfliktus– egy integráló rúd, amely körül minden forog.
A cselekmény a legkevésbé hasonlít egy szilárd, szakadatlan vonalra, amely egy eseménysorozat elejét és végét köti össze.
A telkek különböző elemekre bomlanak:
Alap (kanonikus);
Nem kötelező (szigorúan meghatározott sorrendben csoportosítva).
A kanonikus elemek közé tartozik:
Kiállítás;
Climax;
A cselekvés fejlesztése;
Hirtelen sorsfordulat;
Kifejlet.
Opcionálisan tartalmazza:
Visszavonulás;
Befejező;
Cím;
Kiállítás(latin – bemutatás, magyarázat) – a cselekményt megelőző események leírása.
Fő funkciók:
Az olvasó megismertetése a cselekvéssel;
Tájékozódás a térben;
Karakterek bemutatása;
Kép a konfliktus előtti helyzetről.
A cselekmény egy esemény vagy eseménycsoport, amely közvetlenül konfliktushelyzethez vezet. Az expozícióból kinőhet.
A cselekvés fejlesztése az eseményterv azon részének szekvenciális alkalmazásának teljes rendszere az elejétől a végéig, amely a konfliktust irányítja. Lehetnek nyugodtak vagy váratlan fordulatok (fordítások).
Egy konfliktusban a legnagyobb feszültség pillanata kritikus a megoldás szempontjából. Ezt követően az akció fejlődése a végkifejlet felé fordul.
A "Bűn és büntetés"-ben a csúcspont - Porfiry látogatóba érkezik! Beszélgetés! Maga Dosztojevszkij mondta.
A csúcspontok száma nagy lehet. Ez a történetektől függ.
A megoldás egy olyan esemény, amely megoldja a konfliktust. A drámák végével együtt mesél. vagy epikus. Művek. Leggyakrabban a befejezés és a végkifejlet egybeesik. Nyitott vég esetén a végkifejlet visszahúzódhat.
Minden író megérti az utolsó záróakkord fontosságát.
„Erő, művészi, a csapás a végén jön”!
A végkifejlet rendszerint a kezdet mellé kerül, bizonyos párhuzamossággal visszhangozva, egy bizonyos kompozíciós kört lezárva.
Választható telekelemek(nem a legfontosabb):
Cím (csak szépirodalomban);
Leggyakrabban a cím a fő konfliktust kódolja (Apák és fiak, Vastag és vékony)
A cím nem hagyja el tudatunk fényes mezejét.
Epigraph (görögből - felirat) - megjelenhet a mű elején, vagy a mű részeként.
Az epigráf hipertextuális kapcsolatokat hoz létre.
Kialakul a kapcsolódó művek aurája.
Az eltérés negatív előjelű elem. Vannak olyan lírai, publicisztikai stb., amelyek lassítják, gátolják a cselekményfejlődést, az egyik történetszálról a másikra váltanak.
Belső monológok - hasonló szerepet játszanak, mivel önmaguknak, oldalra szólnak; a szereplők érvelése, a szerző.
Számok beszúrása - hasonló szerepet játszanak (Eugene Oneginben - lányok dalai);
Beszúrt történetek - (Kopejkin kapitányról) szerepük egy további képernyő, amely kiterjeszti a mű művészi világának panorámáját;
A végső. Általában egybeesik a végkifejlettel. Befejezi a munkát. Vagy helyettesíti a csomópontot. A nyitott végű szövegeknek nincs felbontásuk.
Prológus, epilógus (görögből - az elmondottak előtt és után). Nem kapcsolódnak közvetlenül a cselekvéshez. Ezeket vagy egy időintervallum, vagy grafikus elválasztási módszer választja el. Néha beékelhetők a fő szövegbe.
Az epika és a dráma cselekményalapú; a lírai művek pedig cselekmény nélkül megvannak.
Szubjektív szövegszervezés
Bahtyin volt az első, aki megvizsgálta ezt a témát.
Minden szöveg egy rendszer. Ez a rendszer magában foglal valamit, ami látszólag dacol a rendszerezéssel: egy személy tudatát, a szerző személyiségét.
A szerző tudata a műben egy bizonyos formát kap, és a forma máris érinthető és leírható. Más szavakkal, Bahtyin képet ad a szövegben a térbeli és időbeli viszonyok egységéről. A saját és valaki más szavának, egyenrangúságának megértését, a „végtelen és teljes párbeszéd gondolatát, amelyben egyetlen jelentés sem hal el, a forma és a tartalom fogalma közelebb kerül egymáshoz a világnézet fogalmának megértése révén. A szöveg és a kontextus fogalma találkozik, és megerősíti az emberi kultúra integritását a földi lét terében és időben.
Korman B. O. 60-70 század kidolgozott elképzelései. Elméleti egységet teremtett olyan kifejezések és fogalmak között, mint: szerző, alany, tárgy, nézőpont, valaki más szava és mások.
A nehézséget nem az elbeszélő és az elbeszélő megkülönböztetése jelenti, hanem a TUDAT EGYSÉGÉNEK MEGÉRTÉSE. És az egység értelmezése a végső szerző tudataként.
Ebből adódóan a konceptualizált szerző fontosságának felismerése mellett szükség volt és megjelent egy olyan szintetizáló mű- és rendszerszemlélet is, amelyben minden kölcsönösen összefügg, és elsősorban formanyelvben fejeződik ki.
A szubjektív szerveződés a narratíva összes tárgyának (azoknak, akikhez a szöveg hozzá van rendelve) összefüggése a beszéd alanyával és a tudat alanyával (vagyis azokkal, akiknek a tudata a szövegben kifejeződik), ez a horizontok korrelációja. a szövegben kifejezett tudat.
Fontos figyelembe venni 3 nézőpontos terv:
Frazeológiai;
Tér-időbeli;
Ideológiai.
Frazeológiai terv:
Általában segít meghatározni a nyilatkozat hordozójának jellegét (én, te, ő, mi vagy az ő távollétük)
Ideológiai terv:
Fontos tisztázni a kapcsolatot az egyes nézőpontok és a művészi világ, amelyben más szempontból egy bizonyos helyet foglal el.
Tér-idő terv:
(lásd: Kutyaszív elemzés)
Meg kell különböztetni a távolságot és az érintkezést 9 a távolság mértéke szerint), külső és belső.
A tantárgyi szervezet jellemzésekor óhatatlanul eljutunk a szerző és a hős problémájához. Különböző szempontokat figyelembe véve jutunk el a szerző kétértelműségéhez. A „szerző” fogalmán életrajzi szerzőt értünk, szerzőt mint az alkotási folyamat alanyát, szerzőt a maga művészi megtestesülésében (a szerző képében).
A narratíva szöveg beszédrészleteinek sorozata, amely különféle üzeneteket tartalmaz. A történet alanya a narrátor.
A narrátor a szerző jelenlétének közvetett formája a műben, közvetítő funkciót tölt be a fiktív világ és a befogadó világ között.
A hős beszédzónája közvetlen beszédének töredékeinek, a közvetett beszédátvitel különféle formáinak, a szerző zónájába eső frázistöredékeknek, jellegzetes szavaknak és a hősre jellemző érzelmi értékeléseknek a gyűjteménye.
Fontos jellemzők:
Motívum – a szöveg szemantikai terhelésű elemeinek ismétlése.
A kronotóp a tér és az idő egysége egy műalkotásban;
Az anakrónia az események közvetlen sorrendjének megsértése;
Visszatekintés – az események áthelyezése a múltba;
Kutatás – betekintés az események jövőjébe;
A Peripeteia egy karakter sorsának hirtelen éles változása;
A táj az emberen kívüli világ leírása;
A portré a hős megjelenésének képe (figura, póz, ruházat, arcvonások, arckifejezések, gesztusok);
Vannak önarckép-leírások, összehasonlító portrék és impressziós portrék.
- Irodalmi mű összeállítása.
Ez a részek, elemek kapcsolata, elrendezése egy műben. Építészettan.
Gusev „A próza művészete”: kompozíció fordított időben (Bunin „Easy Breathing”). A közvetlen idő összetétele. Retrospektív (Joyce „Ulysses”, Bulgakov „A Mester és Margarita”) – a különböző korszakok önálló ábrázolási tárgyakká válnak. A jelenségek felerősödése - gyakran lírai szövegekben - Lermontov.
A kompozíciós kontraszt („Háború és béke”) ellentétes. Cselekmény-kompozíciós inverzió („Onegin”, „Dead Souls”). A párhuzamosság elve Osztrovszkij „The Thunderstorm” című dalszövegében található. Összetételi gyűrű – „ellenőr”.
A figuratív szerkezet összeállítása. A karakter interakcióban van. Vannak fő, másodlagos, színpadon kívüli, valós és történelmi szereplők. Katalin – Pugacsov irgalmasság köti össze őket.
Fogalmazás. Ez a művek elemrészeinek és képeinek kompozíciója és sajátos elhelyezkedése időbeli sorrendben. Jelentős és szemantikai terhelést hordoz. Külső összetétel– a mű könyvekre, kötetekre bontása / segéd jellegű, olvasásra szolgál. További értelmes elemek: előszavak, epigráfok, prológusok, / ezek segítenek feltárni a mű fő gondolatát vagy azonosítani a mű fő problémáját. Belső- magába foglalja Különféle típusok leírások (portrék, tájképek, enteriőrök), nem cselekményelemek, megrendezett epizódok, mindenféle kitérő, a szereplők és nézőpontok változatos beszédformái. A kompozíció fő feladata– a művészi világ ábrázolásának integritása. Ezt a tisztességet egyfajta kompozíciós technikák segítségével érik el - ismétlés- az egyik legegyszerűbb és leghatékonyabb, lehetővé teszi a mű, különösen a csengőkompozíció könnyű kikerekítését, amikor a mű eleje és vége között névsorolás jön létre, különleges művészi jelentést hordoz. Motívumok összetétele: 1. motívumok(zenében), 2. ellenzék(ismétlés kombinálása, tükörkompozíciókkal kontraszt), 3. részletek, beépítés. 4. alapértelmezett,5. nézőpont - az a helyzet, ahonnan a történeteket mesélik, vagy ahonnan a szereplők eseményeit vagy a narratívát érzékelik. Nézőpontok típusai: ideológiai-integrális, nyelvi, térbeli-időbeli, pszichológiai, külső és belső. A kompozíciók típusai: egyszerű és összetett.
Telek és cselekmény. Anyag- és technika kategóriák (anyag és forma) V. B. Shklovsky koncepciójában és modern értelmezésükben. Automatizálás és lekapcsolás. Fogalmak összefüggései "cselekmény"És "cselekmény" a művészi világ szerkezetében. E fogalmak megkülönböztetésének fontossága a mű értelmezése szempontjából. A telekfejlődés szakaszai.
A mű kompozíciója a felépítése, a figurális rendszerének a szerző koncepciójának megfelelő szervezése. A kompozíció alárendelése a szerző szándékának. A konfliktus feszültségének tükröződése a kompozícióban. A kompozíció művészete, kompozíciós központ. A művésziség kritériuma a forma és a fogalom megfelelősége.
Művészi tér és idő. Arisztotelész volt az első, aki összekapcsolta a „teret és időt” a műalkotás jelentésével. Aztán az ötleteket ezekről a kategóriákról: Likhachev, Bahtyin végezte. Munkáiknak köszönhetően a „tér és idő” az irodalmi kategóriák alapjául honosodott meg. Mindenesetre a mű elkerülhetetlenül tükrözi a valós időt és teret. Ennek eredményeként a műben a tér-idő viszonyrendszer egész rendszere alakul ki. A „tér és idő” elemzése tanulmányozási forrássá válhat, a szerző világlátása, esztétikai kapcsolatai a valóságban, művészi világa, művészi elvekés a kreativitását. A tudományban háromféle „tér és idő” létezik: valóságos, fogalmi, észlelési.
.Művészi idő és tér (kronotóp).
Objektíven létezik, de szubjektíven is másképp élik meg az emberek. Mi másképp érzékeljük a világot, mint az ókori görögök. Művészeti időÉs művészeti hely, ez a művészi kép természete, amely holisztikus felfogást biztosít művészeti valóságés megszervezi a zeneszerzői munkát. Művészeti hely egy adott szerző világának modelljét ábrázolja reprezentációs tere nyelvén. A regényben Dosztojevszkij ez létra. U Szimbolisták tükör, a dalszövegben Paszternak ablak. Jellemzők művészeti időÉs hely. Vajon ők diszkrétség. Az irodalom nem az idő teljes folyását érzékeli, hanem csak bizonyos lényeges mozzanatokat. Diszkrétség a tereket általában nem írják le részletesen, hanem egyedi részletekkel jelzik. A lírában a tér lehet allegorikus. A dalszövegekre jellemző a jelen, múlt, jövő stb. különböző időterveinek átfedése. Művészeti időÉs hely szimbolikusan. Alapvető térbeli szimbólumok: ház(zárt tér képe), hely(nyílt tér képe), küszöb, ablak, ajtó(határ). A modern irodalomban: állomás, repülőtér(döntő ülések helyszínei). Művészeti hely Lehet: pont, térfogati. Művészeti hely Romano Dosztojevszkij- Ezt színpadi terület. Regényeiben az idő nagyon gyorsan és Csehov megállt az idő. Híres fiziológus Hú, Tomsky két görög szót egyesít: chronos- idő, toposz- hely. Koncepcióban kronotóp- egy tér-idő komplexum, és úgy gondolták, hogy ezt a komplexumot egyetlen egészként reprodukáljuk. Ezek az elképzelések nagy hatással voltak M. Bahtyin, amelyet a regényben szereplő „Időformák és kronotóp” című műben feltár kronotóp az ókor óta különböző korszakok regényeiben azt mutatta meg kronotópok különböző szerzők és korszakok különböznek egymástól. Néha a szerző megszakítja az idősort „például A kapitány lánya”. x jellemvonásokkronotóp századi irodalomban: 1. Konkrét helyett absztrakt tér, amelynek szimbóluma és jelentése van. 2. A cselekvés helye és ideje bizonytalan. 3. A szereplő emlékezete, mint a kibontakozó események belső tere. A tér szerkezete az ellentétre épül: fent-lent, ég-föld, föld-alvilág, észak-dél, bal-jobb stb. Időszerkezet: nappal-éjszaka, tavasz-ősz, világos-sötét stb.
2. Lírai kitérő - a szerző érzéseinek és gondolatainak kifejezése a műben ábrázoltakkal kapcsolatban. Ezek a kitérők lehetővé teszik az olvasók számára, hogy mélyebb pillantást vethessenek a műbe. A kitérések lassítják a cselekmény fejlődését, de a lírai kitérések természetesen bekerülnek a műbe, átitatva a művészi képekkel azonos érzéssel.
Bevezető epizódok – történetek vagy novellák, amelyek közvetve kapcsolódnak a fő cselekményhez, vagy egyáltalán nem kapcsolódnak hozzá
Művészi vonzalom – olyan személyek vagy tárgyak megnevezésére használt szó vagy kifejezés, amelyekhez a beszéd kifejezetten szól. Használható önmagában vagy egy mondat részeként.
FILOZÓFIA
Vestn. Ohm. un-ta. 2011. 1. szám P. 50-52.
UDC 101.091-1 N.G. Zenets
Omszk Állami Orvosi Akadémia
A FILOZÓFIA TÁRGYA AZ IRODALMI BESZÉD TERÉBEN
A filozófia és az irodalom modern kapcsolatát e jelenségek közötti határok soha nem látott elmosódása jellemzi. A filozófia függetlenségének elvesztésének veszélye, az irodalmi diskurzussá válás veszélye aktualizálta egy olyan új alap keresését, amely megőrzi a filozófiai gondolkodás autonómiáját, amely képes létezni különböző spirituális terekben, különösen a irodalmi egyet. Véleményünk szerint ez az alap lehet a „filozófia témája”.
Kulcsszavak: filozófia tárgya, gondolkodó, filozófus, magyarázkodás, irodalmi tér, filozófia.
A spirituális térben jelenleg zajló változásokat a filozófia, a tudomány, a művészet és az irodalom közötti határok soha nem látott elmosódása jellemzi. „Minden megváltozott a huszadik században, és különösen ennek az évszázadnak az utolsó évtizedeiben. A korszak kulturális tudatában az interdiszciplinaritás kezd formát ölteni, és egyre alapjaiban határozza meg a szellemi élet általános légkörét, mint gondolkodásmódot, amely szinte minden típusú gondolkodásmódot megragadt. humanitárius ismeretek". A filozófia, amely „jelzőfényként” (L. Fink), egyfajta iránymutatóként működött a társadalom szellemi életében, elvesztette korábbi szerepét. Az új létfeltételek között az önrendelkezés problémájával szembesült. Miért? A filozófiát ma már nehéz megkülönböztetni a humanitárius tudás más formáitól, mint a művészet, az irodalom, a pszichológia, a nyelvészet, ami viszont azt a gondolatot szülte, hogy a spirituális kreativitás modern tere határok nélküli tér, itt „a kánonok és a hagyományos műfaji formák szabályai egyetlen „nomád egységgé” alakulnak át.
XX század az irodalom és filozófia, művészet és filozófia, filozófia és poétika, filozófia és nyelvészet stb. metszéspontjában létező marginális műfajok virágzása jellemezte. A francia filozófia Montaigne-tól Deleuze-ig már az irodalom kompetenciájának tulajdonítható. Nem véletlen, hogy A. Camus a jelenlegi helyzetet jellemezve ironikusan megjegyezte: „ha filozófus akarsz lenni, írj regényt”. Arthur Danto pedig „irodalom műfajának” nevezte a filozófiát. Ez a folyamat egyértelműen jelzi az irodalom és a filozófia kapcsolatának mélyreható átalakulását.
© N.G. Zenets, 2011
A filozofálás témája az irodalmi diskurzus terében
A filozófia mint egyedi jelenség megőrzi függetlenségét, vagy elnyelte egy mindent átfogó irodalmi diskurzus? A filozófiának és az irodalomnak korábban nem volt szigorú határa. Idézzük fel például Platónt, Titus Lucretius Carust és a német romantikus filozófusokat, akiknek „költői szava” olyan magaslaton volt és marad, hogy jogunk van irodalmi munkásságukról beszélni. "Minden nagy filozófus egyben nagyszerű író is." Nem véletlenül kapott a nagy filozófus, Bergson Nóbel díj az irodalomról. És Nietzsche? Filozófus vagy gondolkodó? Mindkét. És még Hegel is „történelemfilozófiájával” ragyogó irodalmi ajándékról árulkodik. Ugyanakkor az irodalmi kreativitás számos képviselője joggal tekinthető filozófusnak. „Valóban vannak írók és költők, akik áthatóan érzik a világ filozófiai lényegét – Dante, Shakespeare, Cervantes, Goethe, Tolsztoj, Dosztojevszkij, Kafka, Proust, Joyce, Musil, Borges és még sokan mások, akik kétségtelenül nem csak az irodalmat gazdagították, hanem a filozófia is."
Az irodalmi tér ma az irodalmi gondolatteremtés formáinak hatalmas változatossága, amely magában foglalja a filológiát, a nyelvészetet és az irodalomkritikát számos gondolati kísérletével, amelyeket néha lehetetlen megkülönböztetni a filozófiai kísérletektől. „Ha megkérdezzük magunkat” – írja V.A. Útközben ki E. Panofsky vagy A. Riegl, ki J. Bataille vagy M. Blanchot, vagy ugyanaz a W. Eco, tiszta műkritikus, szemiotikus vagy irodalomkritikus? Elmondhatjuk róluk, hogy teljesen képzett kutatók, magas filozófiai kultúrával.”
A négy tapasztalati terület (filozófia, irodalom, művészet, tudomány) határán kialakult tér is új „gondolati alakot” igényelt. Ez az új gondolati alak, aki egyetemes közvetítőként eltávolítja a filozófia és az irodalom „különösen filozófiai”, céhes vagy adminisztratív-opportunista meghatározását, egy intellektuális gondolkodó alakja. De ki az a „gondolkodó”? "A gondolkodó legkevésbé szakember, hanem antispecialista."
A gondolkodó egy nagyon titokzatos tevékenységtípust személyesít meg, mivel lényegében minden ember gondolkodó lény, de kevesen mondhatók gondolkodónak. A gondolkodót nem lehet teljesen azonosulni egy filozófussal. A filozófus általában az, aki egy speciális gondolkodási technológiával, egy tudásrendszerrel és egy filozófiai módszertannal rendelkezik.
De a „gondolkodó” nem bölcs. A bölcs lelki békében van, gondolata támaszpontra talált, ismeri és birtokolja az igazságot és azzal összehangolja életét, miközben a gondolkodó állandó keresésben van, keres és talál. A gondolkodó véleményünk szerint nem más, mint a „filozófálás alanya”.
Furcsának tűnhet egy ilyen fogalmat „filozófia alanyaként” választani (lásd még a cikkben:), hiszen magát a „szubjektumot” a közelmúltban aktívan kiszorították a filozófiai diskurzusból. Egy „véletlen egyén” kezdett követelni a helyét, még csak önmagáért sem volt felelős. A gondolkodó nem lehet véletlenszerű egyén, ő az, aki vállalja a felelősséget a gondolkodás „életéért”, a filozófia cselekedeteiért, amit „igazi filozófiaként” értenek (M. K. Ma-mardashvili). Utóbbi időben A filozófia aktusai gyakrabban fordulnak elő az irodalomban, a tudományban és a művészetben, mint a filozófiában. Ennek oka a szabadság ideológiai hiánya és a tömegkultúra befolyása. A filozófia, mint önálló egyedi jelenség jelenkori megőrzése mindenekelőtt magának a „filozófálónak” a „filozófálás alanyának” való megőrzését jelenti. A filozofálás alanya lehet író, költő, író, művész és tudós, ha „tartalmazza” a „filozófálás aktusát”.
A filozófia aktusa az, amely megerősíti a filozófia jelenlétét a világban, de a filozófia tárgyán keresztül nyilatkozik ki, aki képes ezt szavakkal kifejezni. A filozofálás aktusa a megtörtént „tudatlét-élmény” bizonyítéka (M. Mamar-dashvili). „A szóban forgó élmény a „másdimenziós”-val való találkozás élménye, amelynek nincs konkrét létezése, amikor a lét teljességét tapasztaljuk meg, ahol minden lehetséges.
N.G. Zenets
A világról való gondolkodás lehetőségei azonnal megnyílnak, bár ezt a „teljességet” minden gondolkodó a maga módján fedezi fel... Ez az élmény minden filozófust, költőt, misztikus tudóst kiegyenlít, bármennyire is elkülönülnek egymástól; Ha már megérkeztünk erre a helyre (a kinyilatkoztatások és alkotások forrására), akkor mindannyian együtt maradnak, és egyek.” Ezért a filozófia különböző spirituális terekben megtalálható, ha ez az élmény filozofálássá válik, vagyis gondolatba és szóba öltözik. Ebben a pillanatban Platón szerint „a lélek szemének elfordulása” következik be, a gondolkodó mintegy „filozófiai látásmódot” kap, vagyis filozófia tárgyává válik. Filozófussal, íróval, irodalomkritikussal egyformán megtörténhet ez a „lélek szemének fordulása”, ezért a filozofálás aktusa különböző spirituális terekben található. És ebben az esetben minden nagy író és tudós lehet filozofálás alanya. Hiszen Dante, Petrarka, Goethe, Tolsztoj, Dosztojevszkij, Kafka, Proust filozófiájáról beszélnek. Mi teszi lehetővé, hogy ezek az írók és költők filozófia alanyai legyenek? Talán az az egzisztenciális élmény, amit átéltek és művészi szavakkal fejeztek ki, vagy az, hogy ezt az egzisztenciális élményt valaki filozófiaként fejtette ki és fejezte ki. Véleményünk szerint mindkettő. Az irodalmi kreativitás, bármilyen nagy is legyen, mindig irodalmi marad, amíg nem találkozunk a filozófiai gondolattal. A filozófiai gondolkodás az, amely képes a tudat egzisztenciális élményét egy irodalmi műben feleleveníteni, és filozófiai aktusban kifejezni. Ettől a pillanattól kezdve egy irodalmi mű szerzője is filozofálás tárgyává válik. Így M. Mamar-dashvili filozófus M. Proustot a filozofálás alanyává tette, M. Heidegger pedig -
Hölderlin. A filozófiai gondolat, akár a fáklya, képes felgyújtani egy kapcsolódó tüzet – a gondolat tüzét bármely spirituális térben, ha ott volt már egzisztenciális tudatélmény. Egy ilyen gondolati alak megjelenése a „filozófia alanyaként” egyrészt lehetővé tette az olyan gondolkodók jelenségének magyarázatát, mint S.S. Averintsev, M.L. Gasparov, Yu.M. Lotman, L.M. Andreev, P.A. Grinzer és mások, akiknek munkássága a szó szoros értelmében sem az irodalomnak, sem a filozófiának nem tulajdonítható; valamint „egy időben M.M. Bahtyint sem a filológusok, akik számára túlságosan „filozófus” volt, sem a filozófusok, akik számára túlságosan „irodalomtudós” volt, nem tartották a magukénak. Másrészt egy ilyen fogalom, mint a „filozófiázás alanya” bevezetése lehetővé teszi a filozófia önálló, integrált jelenségként való megőrzését, ugyanakkor nyitottságát a különféle spirituális területek felé, amelyeket folyamatosan sajátít el.
IRODALOM
A filozófiai diskurzus műfajainak változatossága / szerkesztette. szerk. AZ ÉS. Plotnyikova. Jekatyerinburg, 2009.
Deleuze Különbség és ismétlés. Szentpétervár, 1998.
Danto A. A filozófia mint az irodalom (és) // Posztanalitikus filozófia. Szerk. I. Ranchman és C. West. N.Y., 1985.
Filozófia és irodalom: a kölcsönös kapcsolatok problémái: A „Kerekasztal” anyagai // Kérdések. filozófia. 2009. 9. sz.
Kolesnikov A. S. Filozófia és irodalom: modern diskurzus // Filozófia, kultúra és világnézet története. Szentpétervár, 2000. 101. o.
Akhutin A.V. Mamardashvili országában // Problémák. filozófia. 1996. 7. sz.
Zenets N. G. Az ember mint a filozófiai gondolatalkotás alanya // Személyiség. Kultúra. Társaság: Int. j-l társadalmi. és humanitárius. Sci. 2009. T. 11. szám. 1. No. 46-47. 258-263.
Művészi tér és idő (chronotóp)- az író által egy műalkotásban ábrázolt tér és idő; a valóság tér-idő koordinátáiban.
A művészi idő a rend, a cselekvések sorrendje a művészetben. munka.
A tér apróságok gyűjteménye, amelyekben egy művészi hős él.
Az idő és a tér logikus összekapcsolása kronotópot hoz létre. Minden írónak és költőnek megvan a maga kedvenc kronotópja. Minden ki van vetve ennek az időnek, mind a hősök, mind a tárgyak és a verbális tettek. Pedig a műben mindig a főszereplő kerül előtérbe. Minél nagyobb az író vagy a költő, annál érdekesebben írja le a teret és az időt is, mindegyik saját művészi technikájával.
A tér főbb jellemzői egy irodalmi műben:
- Nincs azonnali érzékszervi hitelessége, anyagsűrűsége vagy tisztasága.
- Az olvasó asszociatív módon érzékeli.
Az idő főbb jelei egy irodalmi alkotásban:
- Nagyobb konkrétság, azonnali hitelesség.
- Az író vágya, hogy a fikciót és a valós időt közelebb hozza egymáshoz.
- A mozgás és a nyugalom fogalmai.
- Múlt, jelen és jövő összefüggése.
| A művészi idő képei | rövid leírása | Példa |
| 1. Életrajzi | Gyermekkor, fiatalság, érettség, öregség | "Gyermekkor", "Szendülőkor", "Ifjúság" L.N. Tolsztoj |
| 2. Történelmi | A korszakváltás, generációváltás jellemzői, a társadalom életének jelentősebb eseményei | "Apák és fiak" I.S. Turgenyev, „Mit kell tenni” N.G. Csernisevszkij |
| 3. Tér | Az örökkévalóság és az egyetemes történelem eszméje | "A Mester és Margarita" M.A. Bulgakov |
| 4. Naptár |
Évszakok változása, hétköznapok és ünnepek |
Orosz népmesék |
| 5. Napidíj | Éjjel-nappal, reggel és este | "A burzsoák a nemességben" J.B. Moliere |
A művészi idő kategóriája az irodalomban
A különböző tudásrendszerekben különböző elképzelések léteznek az időről: tudományos-filozófiai, tudományos-fizikai, teológiai, hétköznapi stb. Az idő jelenségének azonosítására szolgáló megközelítések sokfélesége kétértelmű értelmezést eredményezett. Az anyag csak a mozgásban létezik, a mozgás pedig az idő esszenciája, melynek megértését nagyban meghatározza a korszak kulturális felépítése. Így történelmileg, az emberiség kulturális tudatában, két elképzelés alakult ki az időről: ciklikus és lineáris. A ciklikus idő fogalma az ókorba nyúlik vissza. Hasonló események sorozataként fogták fel, amelyek forrása a szezonális ciklus volt. Jellemző vonásainak tekintették a teljességet, az események ismétlődését, a visszatérés gondolatát, valamint a kezdet és a vég megkülönböztethetetlenségét. A kereszténység megjelenésével az idő kezdett megjelenni az emberi tudat előtt egy egyenes vonal formájában, amelynek mozgásvektora (a jelenhez való viszonyon keresztül) a múltból a jövőbe irányul. Lineáris típus az időt egydimenziósság, folytonosság, visszafordíthatatlanság, rendezettség jellemzi, mozgása a környező világ folyamatainak, állapotainak időtartama, sorrendje formájában érzékelhető.
Az objektív mellett azonban van egy szubjektív időérzékelés is, amely általában az események ritmusától és az érzelmi állapot jellemzőitől függ. E tekintetben megkülönböztetik az objektív időt, amely az objektíven létező külső világ szférájához kapcsolódik, és az észlelési időt, amely az egyén valóságérzékelési szférájára vonatkozik. Így a múlt hosszabbnak tűnik, ha eseményekben gazdag, a jelenben viszont fordítva: minél tartalmasabb a tartalma, annál észrevehetetlenebb. A kívánatos esemény várakozási ideje fájdalmasan meghosszabbodik, a nemkívánatos esemény várakozási ideje pedig fájdalmasan lerövidül. Így az idő, befolyásolva az ember lelki állapotát, meghatározza életútját. Ez közvetve, a tapasztalat révén történik, aminek köszönhetően az emberi elmében kialakul az időperiódusok (másodperc, perc, óra, nap, nap, hét, hónap, év, évszázad) mértékegységeinek rendszere. Ebben az esetben a jelen állandó viszonyítási pontként működik, amely az élet menetét múltra és jövőre osztja. Az irodalom más művészeti formákhoz képest a valós időt tudja a legszabadabban kezelni. Így a szerző akarata szerint lehetséges az időperspektíva eltolódása: a múlt jelenként jelenik meg, a jövő mint múlt stb. Így a művész alkotói tervének függvényében az események kronológiai sorrendje nemcsak tipikus, hanem az idő valós folyásával ellentétes egyéni szerzői megnyilvánulásokban is megnyilvánulhat. Így a művészi idő modellezése függhet a műfaji sajátosságoktól és az irodalom irányzataitól. Például a prózai művekben általában a narrátor jelenideje honosodik meg, ami korrelál a szereplők múltjáról vagy jövőjéről szóló narrációval, a különböző idődimenziójú helyzetek jellemzőivel. A művészi idő sokirányúsága, visszafordíthatósága jellemző a modernizmusra, melynek mélyén megszületik a „tudatfolyam” regénye, az „egy nap” regénye, ahol az idő csak az emberi lélektani lét összetevőjévé válik.
Az egyes művészi megnyilvánulásokban az idő múlását a szerző szándékosan lelassítja, összenyomhatja, összecsukhatja (a pillanatnyiság aktualizálása) vagy teljesen leállíthatja (portré, tájkép ábrázolásában, a szerző filozófiai reflexióiban). Többdimenziós lehet az egymást metsző vagy párhuzamos történetszálakat tartalmazó művekben. Kitaláció, a dinamikus művészetek csoportjába tartozó, időbeli diszkrétség jellemzi, i.e. a legjelentősebb töredékek reprodukálásának képessége, kitöltve a keletkező „üreket” olyan képletekkel, mint: „több nap telt el”, „egy év telt el” stb. Az idő fogalmát azonban nemcsak a szerző művészi szándéka határozza meg, hanem a világ képe is, amelyben alkot. Például az ókori orosz irodalomban, amint azt D.S. Lihacsov, nincs olyan egocentrikus időfelfogás, mint a 18-19. századi irodalomban. „A múlt valahol előtte járt, az események kezdetén, amelyek közül számos nem állt összefüggésben az azt észlelő alanyal. A "visszafelé tartó" események a jelen vagy a jövő eseményei voltak." Az időt az elszigeteltség, az egyirányúság, a valós eseménysorhoz való szigorú ragaszkodás és az örökkévalóhoz való állandó apelláció jellemezte: „A középkori irodalom az időtlenre, az idő legyőzésére törekszik a létezés legmagasabb megnyilvánulásainak – az isteni megalakításának – ábrázolásában. az Univerzum." Az eseményidő mellett, amely a mű immanens tulajdonsága, van szerzői idő is. „A szerző-alkotó szabadon mozog a maga idejében: az ábrázolt események végétől, közepétől és bármely pillanatától kezdheti történetét anélkül, hogy az idő objektív folyását megsemmisítené.”
A szerző ideje attól függően változik, hogy részt vesz-e az ábrázolt eseményekben vagy sem. Az első esetben a szerző ideje önállóan mozog, megvan a maga ideje történetszál. A másodikban mozdulatlan, mintha egy pontra koncentrálódna. Az esemény időpontja és a szerző ideje jelentősen eltérhet. Ez akkor történik, amikor a szerző vagy túllép az elbeszélés folyásán, vagy lemarad, i.e. követi az eseményeket. Jelentős időbeli eltérés lehet a történet és a szerző ideje között. Ebben az esetben a szerző vagy emlékeiből ír - saját vagy valaki másé.
Egy szépirodalmi szövegben mind az írás, mind az észlelés időpontját figyelembe veszik. Ezért a szerző ideje elválaszthatatlan az olvasó idejétől. Az irodalom, mint a verbális és figuratív művészet formája, feltételezi a címzett jelenlétét, az olvasási idő általában tényleges („természetes”) időtartam. De néha az olvasó közvetlenül bekapcsolódhat a mű művészi szövetébe, például „a narrátor beszélgetőpartnereként”. Ebben az esetben az olvasó ideje van ábrázolva. „Az ábrázolt olvasási idő lehet hosszú vagy rövid, következetes vagy következetlen, gyors vagy lassú, szakaszos vagy folyamatos. Leginkább jövőként ábrázolják, de lehet jelen és akár múlt is.”
Az előadási idő természete meglehetősen sajátos. Mint Lihacsov megjegyzi, egybeolvad a szerző és az olvasó korával. Lényegében ez a jelen, azaz. egy adott mű elvégzésének ideje. Így az irodalomban a művészi idő egyik megnyilvánulása a grammatikai idő. Megjeleníthető az ige időszerű formáival, időbeli szemantikával rendelkező lexikai egységekkel, esetformák az idő jelentésével, kronológiai jegyekkel, szintaktikai konstrukciókkal, amelyek egy bizonyos időtervet hoznak létre (például a névadó mondatok a jelen tervét képviselik a szövegben).
Bahtyin M.M.: „Az idő jelei a térben jelennek meg, a teret pedig az idő fogja fel és méri.” A tudós kétféle életrajzi időt különböztet meg. Az első, az arisztotelészi entelechia-tan (a görög „befejezés”, „beteljesülés”) hatására, „karakterológiai inverziónak” nevezi, amely alapján a jellem teljes érettsége a fejlődés igazi kezdete. Az emberi élet képét nem bizonyos tulajdonságok és tulajdonságok (erények és bűnök) analitikus felsorolása adja, hanem a jellem feltárása (cselekedetek, tettek, beszéd és egyéb megnyilvánulások). A második típus az analitikus, amelyben minden életrajzi anyag fel van osztva: társadalmi és családi élet, viselkedés a háborúban, hozzáállás a barátokhoz, erények és bűnök, megjelenés stb. A hős életrajza e séma szerint különböző időpontokban történt eseményekből és eseményekből áll, mivel a karakter egy bizonyos tulajdonságát vagy tulajdonságát az élet legszembetűnőbb példái igazolják, amelyeknek nem feltétlenül van kronológiai sorrendje. Az időéletrajzi sorozatok töredezettsége azonban nem zárja ki a karakter integritását.
MM. Bahtyin azonosítja a népi-mitológiai időt is, amely egy ciklikus struktúra, amely az örök ismétlődés gondolatához nyúlik vissza. Az idő mélyen lokalizált, teljesen elválaszthatatlan „az őshonos görög természet jeleitől és a „második természet” jeleitől, i.e. elfogadja a natív régiókat, városokat, államokat.” A népmitológiai idő főbb megnyilvánulásaiban a szigorúan korlátozott és zárt térrel rendelkező idilli kronotópra jellemző.
A művészi időt a mű műfaji sajátossága, a művészi módszer, a szerző elképzelései, valamint az irodalmi irányzat vagy irányzat határozza meg, amelyben a mű létrejött. Ezért a művészi idő formáit változékonyság és sokszínűség jellemzi. „A művészi idő minden változása összeadódik annak egy bizonyos általános fejlődési vonalával, amely a verbális művészet egészének általános fejlődési vonalához kapcsolódik.” Az idő és a tér érzékelését az ember bizonyos módon pontosan a a nyelv segítsége.
A tér a valóság egyik fő megnyilvánulása, amellyel az ember találkozik, amint elkezdi felismerni önmagát és megismerni. a világ. Ugyanakkor úgy érzékeli, mint valami kívül, az emberi megfigyelő, a tér középpontjában elhelyezkedő néző körül. Tele van dolgokkal, emberekkel, tárgyilagos és antropocentrikus.
A tér legfontosabb jellemzői, amelyet általában az ebbe a kategóriába tartozó kutatók jegyeznek meg:
1. Antropocentricitás - kapcsolat a gondolkodó alanyal, az észlelővel környezet mind a tér tudatában, mind az ő nézőpontjából.
2. Elidegenedés egy személytől, annak megértése, mint egy konténer, amelyen kívül egy személy található.
3. A térszervezés körkörös formája, melynek középpontjában egy személy áll.
4. Objektivitás - a tér megtöltése dolgokkal, tárgyakkal (in tág értelemben szavak).
5. A tér folytonossága és kiterjedése, a különböző fokú távolságok jelenléte: közeli és távoli tér.
6. Korlátozott hely: zárt - nyitott.
8. Háromdimenziós: felül - lent, elöl - hátul, bal - jobb.
9. A tér bevonása az ideiglenes mozgásba.
A térfelfogás dualizmusa abban a hagyományban nyilvánul meg, hogy nyilvánvaló tulajdonságait oppozíciók, ellentétes jelentésű szópárok formájában közvetítik, amelyeknek stabil értékelő (pozitív vagy negatív) konnotációja is lehet: fent - lent, magas - alacsony, ég - föld, jobb - bal , távol - közel, kelet - nyugat stb.
Egy irodalmi szövegben egyrészt a tér, mint objektív egzisztenciális kategória minden lényeges tulajdonsága tükröződik, mert a szöveg a való világot tükrözi. Másrészt a térábrázolás minden egyes irodalmi szövegben egyedi, hiszen a képzeletbeli világokat a szerző kreatív gondolkodása és képzelete teremti újra. Vitatható, hogy az irodalmi szöveg megtestesíti a szerző objektív-szubjektív térképét.
Így a tér irodalmi és művészeti képének pszichológiai és fogalmi alapjai vannak. Ahogy Yu. M. Lotman meggyőzően bemutatta, a művészi tér egy bizonyos szerző világának egyéni modellje, térbeli elképzeléseinek kifejezője. Ez egy kontinuum, amelyben a karakterek elhelyezkednek, és a cselekvés zajlik. Véleménye szerint ennek nincs fizikai természete, hiszen nem hősök és cselekményepizódok passzív tartálya, nem üreges edény. Az irodalmi és művészeti tér jellemzésére, a tárgy körüli teret kitöltő tárgyak jellege, paraméterei: zárható, az alany teste (mikrokozmosz) vagy a legközelebbi határok (ház, szoba stb.) által korlátozható, vagy lehet nyitott, kiterjesztett, panorámás (makrokozmosz). Összenyomható, szűkíthető és bővíthető, nagyítható is.
Figyelembe véve először is az irodalmi és művészeti tér tárgytartalmának mértékét és jellegét; másodszor a szubjektum és a környező tér interakciójának explicit (implicit) kifejezett jellege; harmadszor a fókuszt, a megfigyelő nézőpontját, beleértve a szerzőt és a szereplőt is, javasoljuk megkülönböztetni a következő típusú irodalmi és művészeti terek:
1. Pszichológiai (témában zárva) tér; újraalkotásakor az alany belső világában való elmerülést figyeljük meg, a nézőpont lehet merev, fix, statikus vagy mozgékony, közvetítve az alany belső világának dinamikáját. Ebben az esetben a lokalizátorok általában az érzékszervek jelölései: szív, lélek, stb. - lásd például A. N. Apukhtin „A könnyed” című versét:
Könnyed könnyek után gurul,
Fiatal lelked zsugorodott,
Hallgatva a hamis és idegen beszédet...
És abban a pillanatban nem tudtam zokogva elesni,
Veled szemben!
Bejött a könnyed szív nekem,
És minden, ami keserű volt, beteg
A szív mélyén elrejtve, -
E szakadás alatt ismét felszínre tört,
Mint egy rossz álomban!
Nem először gyűlik össze a zivatar,
És a lelkem nem tudott félni tőle!
Most remegek... Félénk szemek
Valahova a távolba néznek... hova esett
A könnyed!
2. Közel a valósághoz földrajzi tér , ezen belül ez lehet egy adott hely, lakókörnyezet: városi, falusi, természetes. A nézőpont lehet merev, rögzített vagy mozgó. Ez egy sík lineáris tér, amely irányítható és irányítatlan, vízszintesen korlátozott és nyitott, közeli és távoli, mint például Sz. Jeszenyin „Menj el, drága Oroszországom...” című versében:
Goy, Rus', kedvesem,
Kunyhók - a kép köntösében...
Nincs kilátásban a vége -
Csak a kék szívja a szemét.
Mint egy látogató zarándok,
Nézem a mezőidet.
És az alacsony széleken
Hangosan pusztulnak a nyárfák.
Alma és méz illata van
A gyülekezeteken keresztül, szelíd Megváltód.
És zúg a bokor mögött
Vidám tánc van a réteken.
Végigfutok a gyűrött öltésen
Szabad zöld erdők,
Felém, mint a fülbevaló,
Egy lány nevetése felhangzik.
Ha a szent sereg ezt kiáltja:
Dobd el Rust, élj a paradicsomban!
Azt fogom mondani: „Nincs szükség a mennyországra,
Add nekem a hazám."
Ez a szöveg újrateremti a szülőföld lírai szubjektumhoz közeli és kedves terének képét - egy nyitott, határtalan tér (Nincs kilátásban a vége...). Tele van Ruszra jellemző tárgyakkal, a szerző szemszögéből: A kunyhók a kép köntösében vannak...; A gyülekezeteken keresztül, szelíd Megváltód. A szülőföld terének színes képét a kék ill zöld: ...Csak a kék szívja a szemet; futok vele. öltés Ingyenes zöld lech. A tér szenzoros-szaglási képe is adott: Alma és méz illata van. A tér tele van örömmel és szórakozással: És víg tánc van a bokrok mögött a réteken; Egy lány nevetése úgy cseng felém, mint a fülbevaló. A szerző felfogása szerint szülőhazájának földrajzi tere értékben a paradicsomhoz hasonlítható.
3. Pont, belsőleg korlátozott tér : ház, szoba, kórterem stb. Ez egy meghatározott hely tere, amelynek látható határai vannak, megfigyelhető tere. A nézőpont lehet statikus vagy dinamikus. Térjünk át I. Irtenyev „Busz” című versére:
Egy busz megy az utcán
Nagyon sokan utaznak benne.
Mindenkinek megvan a maga gondja.
Mindenkinek megvan a maga sorsa.
Itt van egy műszerfalépítő mérnök.
számára épít emberek otthon,
És minden házban, amit épített,
Befektetett egy darabot a lelkéből.
És mellette a nagy délnyugaton
Egy bátor bálnavadász lovagol.
Kíméletlenül sperma bálnát
Öntöttvas szigonytól büdös.
És mellette egy munkás áll.
Szemei tűzben égnek.
Négy szabványt teljesített,
De ha akarnám, hatot is meg tudnék csinálni.
És a közelben - egy nő szül,
Még egy pillanat – és megszül!
És azonnal utat engednek neki
Gyermekes utasoknak.
És mellette egy híres futballista
Nika istennővel a kezében.
A forró ibériai égbolt alatt
Tisztességes küzdelemben vállalta.
És mellette egy sörárusnő.
A lábujjakig barna hajfonattal.
Mindenkinek adott sört
És most jól érzi magát.
És melletted a Mikulás maszkban
Jön az alattomos irányító.
Szándékosan tette fel
Hogy ne ismerje el mindenki.
De ezzel a ravasz trükkel
Nem fog semmit elérni
Mivel mindenkinek van jegye,
Anélkül, hogy kizárnának senkit.
Ebben a versben a térbeli koordinátákat a nagybetűs szó határozza meg - busz. A vers első két sorában a tér paraméterei vannak beállítva: először is az utca szabad tere nagyon takarékosan utal, (Busz jön az utcán) amely nincs részletesebben meghatározva; másodszor a busz zárt belső tere frissül: Nagyon sokan utaznak benne. Valójában az egész verset a buszon utazó utasok (mérnök, bálnavadász, munkás, szülõ, focista, sör) sorsának paradox leírásának szentelték lakonikus, komikusan lapidáris formában. eladónő) és egy Mikulás-maszkot viselő irányító. Ebben a versben a zárt térben a statikus szereplőkép dominál, de ez egyáltalán nem szükséges – a zárt tér a dinamikusan ábrázolt események tárolója lehet.
4. Fantasztikus tér tele van olyan lényekkel és eseményekkel, amelyek tudományos szempontból és a hétköznapi tudat szempontjából irreálisak. Vízszintes és függőleges lineáris szerveződése is lehet, ez az ember számára idegen tér. Ez a térfajta műfajformáló, aminek következtében a fantasztikus irodalom külön műfajként különül el. De ez a tértípus megtalálható az irodalmi és művészeti alkotásokban is, amelyek nem egyértelműen a fantáziának tulajdoníthatók, hiszen a fantasztikum megnyilvánulási formáinak sokfélesége motiválja művészi értelmezésének változatosságát is. Példaként vegye figyelembe I. S. Turgenev „Komponyák” című rövid prózai költeményét (lásd a műhelyt).
Ez a vers összetett térképet hoz létre, amely első ránézésre pontszerűnek minősíthető, hiszen a szöveg első, egzisztenciális jelentésű mondata a következőkre fókuszál: Luxus, pazar világítású terem; sok úr és hölgy. De az a fantasztikus esemény, amelyet a szerző tovább ábrázol, valamint az érzékelés fókuszába kerül, és közelről a teret kitöltő és létező tárgyakként jeleníti meg, mintha nem lenne kapcsolatban az emberrel, annak testszerveivel: arccsontokkal, koponyákkal, golyókkal. értelmetlen szemek – engedjék meg, hogy a szöveg terét fantasztikusnak tekintsük. Ennek bizonyítéka a vers modalitása, amely lexikális eszközökkel egyértelműen kifejeződik a lírai alany érvelésében: Rémülten néztem... Nem mertem megérinteni a saját arcomat, nem mertem nézni magam a tükörben.
5.Hely , amelyet a függőleges tájolás jellemez, egy távoli tér az ember számára, tele szabad és független testekkel (Nap, Hold, csillagok stb.). Vegyük például N. Gumiljov egyik versét:
A távoli Vénusz csillagon
A nap tüzes és aranysárga,
A Vénuszon, ah, a Vénuszon
A fáknak kék levelei vannak.
Szabad, csengő víz mindenütt,
Folyók, gejzírek, vízesések
Délben a szabadság dalát éneklik,
Éjszaka úgy világítanak, mint a lámpák.
A Vénuszon, ah, a Vénuszon
Nincsenek sértő vagy erős szavak,
Azt mondják angyalok a Vénuszon
Egy nyelv, amely csak magánhangzókból áll.
Ha azt mondják, hogy „Ea” és „ai”
Ez egy örömteli ígéret
„Uo”, „ao” - az ősi paradicsomról
Arany emlék.
A Vénuszon, ah, a Vénuszon
Nincs halál, fanyar és fülledt.
Ha meghalnak a Vénuszon...
Levegőgőzné alakul.
És arany füst vándorol
A kék, kék esti bokrokban
Vagy, mint az örömteli zarándokok,
Meglátogatják a még élőket.
Ez a vers egy térbeli jelentésű kifejezéssel kezdődik A távoli Vénusz csillagon, amely szövegalkotó funkciót lát el (hétszer ismétlődik különböző változatokban), és egy olyan jel, amely lehetővé teszi, hogy a szövegben ábrázolt teret kozmikusnak tekintsük, hiszen hagyományosan csillagokat, bolygókat és más égitesteket tekintenek attribútumainak.
6. Társadalmi tér alany-tevő, alany-átalakító. Ez az ember számára személyes, általa elsajátított tér, amelyben alapvetően tudatos élete folyik, társadalmi feltételhez kötött események zajlanak. Egy ilyen tér ábrázolásának módja különböző lehet: a szánalmastól, optimistán át a redukáltig, ironikusig. Térjünk át I. Irtenyev „Az ifjú együttműködő éneke” című versére, amelyben egyértelműen érződik az ábrázolt társadalmi esemény ironikus hangvétele:
Eltalálta egy zsaroló golyója,
Az ifjúság együttműködője
A fizetős WC-n fekszik
A büszke „vécé” névvel.
A peresztrojka ötödik évében
Virágzása csúcsán,
Megölték minden becsületes ember előtt
Egy gengszter fegyverétől van.
Arról álmodtam, hogy lefedem a Szovjetek Földjét,
A lélek tele van szélességgel,
Fizetős WC-hálózattal rendelkezik.
Álmai azonban nem váltak valóra.
A fülből a vér a földre folyik,
Arcomra fagyott a gyötrelem,
És valahol otthon van egy idős anya,
Apámról nem is beszélve
A gyerekekről nem is beszélve
És a feleségemről nem is beszélve...
Keveset élt ezen a világon.
De ő becsületesen élt és nem hiába.
Az elesett hős helyére
Bátor harcosok jönnek,
És az ő tiszteletére építenek mindenütt
Földalatti palotáik.
Az irodalmi és művészeti terek azonosított típusai nem tagadják meg egymást, és leggyakrabban holisztikus művészi szövegben hatnak egymásra, áthatolnak, kiegészítik egymást. Adjunk példát a szóközök ilyen kombinációjára különböző típusok N. Gumiljov „Patkány” verse:
A lámpa fénye pislákol,
A félhomályos gyerekszobában csendes, hátborzongató,
Csipke és rózsaszín kiságyban
A félénk kicsi elbújt.
Mi van ott? Mint egy brownie köhögés?
Ott él, kicsi és kopasz...
Jaj! A gardrób mögül
Lassan előjön egy gonosz patkány.
A lámpa vöröses fényében,
Megmozdítja szúrós bajuszát,
Megnézi, van-e lány a kiságyban,
Egy lány hatalmas szemekkel.
Anya, anya! - De anyának vendégei vannak,
Nanny Vasilisa nevet a konyhában,
És égnek az örömtől és a haragtól,
Mint a parázs, a patkány szeme.
Ijesztő várni, de még rosszabb felkelni.
Hol van ő, hol van ő, a fényes szárnyú angyal?
Kedves angyalom, gyere gyorsan
Védd a patkánytól és irgalmazz!
Ebben a versben három térmodell kombinációja látható: egy zárt pont modell (jelei pontosan jelzik a történések helyét: félhomályos gyerekszoba, kiságy, gardrób), egy fantasztikus (a kép egy barna, kicsi és kopasz, és egy patkány kép), egy pszichológiai, amely újrateremt és közvetlen lexikai eszközök (Csendes, hátborzongató a félhomályban megvilágított gyerekszobában; jaj!; Félelmetes várni, de felkelni még ijesztőbb)és közvetett, közvetett jelölések: egy hatalmas szemű lány képe, ábrázolt beszéde (Anya, anya!; Kedves angyalom, gyere, Védj a patkánytól és irgalmazz!)és kimondatlan belső ( Hol van ő, hol van, a fényes szárnyú angyal?). A lélektani tér dominánsnak tekinthető ebben a versben.
Irodalmi szövegben helynevek szövegalkotó, modellező funkciót lát el. Azáltal, hogy egy szereplőt egy adott környezetbe helyez, megnevezi és megnevezi lakóhelyét, a szerző egyrészt a leírt esemény földrajzi specifikációját hajtja végre, közelebb hozza a valósághoz, másrészt jellemzi a szereplőt egy bizonyos helyzetben. módon, előre meghatározva karakterét és a cselekmény további fejlődését. Nem véletlen, hogy ezért irodalmi hősök különböző szerzőket, valamint egyes művek műfaját a bennük ábrázolt tér paraméterei határozzák meg, például: vidéki próza, falusiak, városregény, tengerregény, nappalidráma, mosogatódráma, gyarmati regény stb. Másrészt a szövegben szereplő helynév gyakran összeomlott szöveg, szöveg a szövegen belül, a kulturális és történelmi tudás lehetőségeivel, a szerző által tudatosan felébresztett, asszociatív tér-idő kontinuumot teremtve. Ez annak köszönhető, hogy a helynevek közvetlenül kapcsolódnak a történelemhez, elválaszthatatlanok attól, információhordozók a múltról, bizonyos kulturális és történelmi események jelei.
Az irodalmi szöveg helyneve gyakran egybevág az antroponímiával, amely egy nép, nemzet vagy egyén kulturális emlékezetében megszemélyesítő, azonos kulturális és történelmi eseményekhez kapcsolódó asszociációkat ébreszt. Az ilyen típusú térbeli utalások<ассоциации, намеки>- O. Mandelstam idióstílusának jellegzetes vonása. Például „Aranyméz patak...” című versében (lásd műhely) a helyneveknek és antroponimáknak köszönhető, hogy két korszak képei jönnek létre - a költő számára történelmi és modern.
Ugyanakkor a helynevek irányulhatnak a jövő felé, vagy egy olyan fantasztikus világ jelei lehetnek, amelyet az ember még nem sajátított el, és ami számára ismeretlen. Ugyanakkor a művészi szövegben ábrázolt képzeletbeli világok művészi valósággá válnak, például: „Utópia szigete” (T. More), „Nap városa” (T. Campanella), „A marsi krónikák” (R) . Bradbury), „Az Éva szigete” (U . Eco), „A smaragdváros varázslója” (A. Volkov). Sőt, az ilyen irodalmi és művészeti alkotásokban alkalmanként a fantasztikus térnek megfelelő antroponimákat használnak: Assol, Tavi Tum (A. Green), Gandalf (J. Tolkien), Gulliver (J. Swift) stb. Így az antroponimák, lény a karakter jellemzőinek szerves része, további információkat tartalmaznak lakóhelyéről, származásáról és társadalmi helyzetéről.
Mint látjuk, a helynevek különféle szövegfunkciókat töltenek be, miközben a szövegen kívüli fő funkciójuk - egy földrajzi térbeli pont megnevezése - nem biztos, hogy a fő funkció egy irodalmi és művészeti egész kontextusában, amikor a fő dolog az ébredés lesz a szövegben. az olvasó gondolatai a helynevek történeti létük során általuk felhalmozott történelmi, társadalmi, kulturális konnotációiról.
A helynév és antroponímia, valamint az egyes irodalmi és művészeti alkotásokra jellemző térbeli jelentésű szókincs ezt követően magába szívja a teljes szöveg tartalmát és szimbolikus jelentést kap, a szövegben ábrázolt egyes történelmi események jeleivé válva, például: „Ház a töltés "(Ju. Trifonov), "Notre Dame-székesegyház" (V. Hugo), "Pétervár" (A. Bely), "Csendes Don" (M. Sholokhov), "Potudan folyó" (A. Platonov), " Mr. San Francisco” (I. Bunin). „Taman” (M-Lermontov), „Kaukázus foglya” (L. Tolsztoj). Ezen művek mindegyike egy-egy, a bennük ábrázolt eseményekhez kapcsolódó korszakot szimbolizál. Nem véletlenül beszélnek Szentpétervárról F. Dosztojevszkij, A. Bely, A. Blok; Moszkváról M. Bulgakov, M. Cvetaeva.
Tehát egy irodalmi műben a tér művészi képe szubjektíven meghatározott, fogalmi és pszichológiai alapja van, ami meghatározza annak egyediségét és eredetiségét. A térbeli viszonyok szoros, hasonló ábrázolásának általánosítása különféle irodalmi és művészeti alkotások kontextusában lehetővé teszi, hogy beszéljünk a tér művészeti szövegben való megtestesülésének általános mintáiról, főbb tipológiai változatairól: pszichológiai, földrajzi, pontszerű, fantasztikus, kozmikus, társadalmi. Ugyanakkor megkülönböztetünk mono- és politopikus térszerkezeteket, a kép statikus és dinamikus jellegét, amelyek eltérő térbeli perspektívával rendelkeznek, amelyet a szerző nézőpontja határoz meg.
Ami az egyéni irodalmi szöveget illeti, a lapjain kialakított térkép mindig egyedi és eredeti.
