LAFONTAIN JEAN DE - francúzsky pi-sa-tel, člen francúzskeho ac-de-mi (1684).
Ste z rodiny pro-vin-tsi-al-noy bur-zhu-az-noy. V roku 1641 odišiel do Saint-Mag-lo-ar-s-s-mi-na-ria v Paríži, ale študoval až vtedy, keď sa začal venovať literárnej tvorivosti. Poéziu začal písať v roku 1643 pod vedením F. Ma-ler-bu, neskôr sa stal čoraz viac an-tich-ny-mi av-to-ra-mi, hlavne Roman-ski-mi. V rokoch 1645-1647 študoval právo v Pa-ri-zhe, under-de-zh-val sign-st-in u A. Fu-ret-e-rum, J. Sha-p-le-n, V. Kon-ra-rum a i. Prvé publikované dielo La Fontaine - komediálne "Ev-nuh" ("L" eunuque, 1654), re-re-ra-bot-ka s rovnakým názvom hra Te-ren-tion - nemalo žiadne us-pe-ha.
Pe-re-išiel do Paríža v roku 1657; predložil mu báseň „Ado-nis“ („Adonis“, 1658), nejakým spôsobom podľa mňa za Ovidia cítim vplyv J. Ma-ri-no. V nedokončenej al-le-go-rich básni „Songe de Vaux“ („Songe de Vaux“, 1558-1561) opísal ar-hi-tech-tour-but-par-ko-vy en-ensemble hradu Fu-ke vo Vaux-le-Vi-comte; v elégii „To nim-fam Vo“ („Aux nymphes de Vaux“, 1662) a „Ode Ko-ro-lu ...“ („Ode au roi ...“, 1663), pro-silu Lu-do-vi-ka XIV o snis-ho-zh-de-nii k jeho hanbe-but-te-mu in-lu-vi. V roku 1663 spolupro-in-zh-dal ti-slan-no-go z Pa-ri-zha do provincie Li-mu-zen J. Jean-na-ra, priateľ Fu-ke; literárnu správu o tejto ceste s názvom „Opis one-no-go-te-she-st-via from Pa-ri-zha to Li-mu-zen“ („Relation d’un voyage de Paris en Limousin“, 1663) on-pi-san vo forme pi-sem same-not, kde o che-re-du-et-mi s sti-ha.
Väčšiu obľubu si získali Lafontainove zbierky „Tales-ki ...“ („Contes ...“, 1664, 1665, 1671, 1674), obsahujúce re-lo-s-zhe-niya pod hodinou všetkých voľných pozemkov, pre-im-st-van-ny z fab-lo, L-ok-j.rio z výroby. kia-vell-li, F. Rab-le, Mar-ga-ri-you Na-varr-skoy a i. de Gre-cou-rum, J. Vergier, Vol-te-rum, atď. Ezo-pa, Fed-ra, K. Ma-ro, M. Re-nier a ďalší.
Lafontaine vyvinul „nízky“ žáner basov, pričom os-la-beeving jeho didaktickú orientáciu a dal mu vylepšený charakter. Opíšte rôzne typy osôb-tse-mers, Shche-go-lei, lichotníče, ped-dan-tov, podvodníci-schi-kov, bodkovatelia, ignoramusy atď. A opätovné vytvorenie mnohých životných podmienok, lafontaine v duchu triedy-si-cis-ma ras-kri-ti-ti-Val Che-lo-eve-che-sky in-r-ki z hľadiska Rak-ma-ma-ma-ma-ma-ma-ma-ma-ma-ma-ma-ma-ma-ma-my. Príbeh Lafontaina „Láska k Psy-hei a Ku-pi-do-na“ („Les amours de Psyché et de Cupi-don“, 1669), on-pi-san-naya na zápletke z ro-ma-on Apu-lei „Me-ta-mor-fo-zy“, posvätným spôsobom, Laso-Font-y-on-Gernot, niekto žil v Gernot-e-Ware. Paríž; starogrécka zápletka, v súčasnosti osvetlená all-lu-zia-mi, sa stáva-ale-vetry-v-dome o-su-dit in-pro-sy is-kus-st-va.
La Fontaine napísal z výrazného vplyvu náboženského vyznania jan-se-niz-ma aj „Báseň o zajatí svätého Malca“ („Poème de la captivité de saint Malc“, 1671); didaktická báseň „Khi-na“ („Quinquina“, 1682) o le-che-ni-li-ho-rad-ki atď. V spoluautorovi-st-ve s co-media-dio-grafom C. Sh. Roman comique, 1684; podľa mo-ti-you „Ko-mi-ro-che---ti-nasko. ets“ („Le flo-rentin“, 1685) a „Magic ku-bok“ („La coupe enchantée“, 1686), ako aj lib-ret-to opery As-t-reya („Ast-rée“, 1691; hudba P. Ko-las-sa-ou. royd rovnakého mena-ma’Utiey.
V Rusku bola tvorba La Fontaina od 18. storočia ši-ro-ko zo západu. V časopisoch boli pub-li-ko-va-li-re-re-vo-dys nie-čoho „rozprávky“, ale Lafontaine sláva ako „free-free-no-go av-to-ra“ pre-tmi-či už jeho basa. Ich re-vo-di-li a re-ra-ba-you-va-li V. K. Tre-dia-kov-sky, A. P. Su-ma-ro-kov, D. I. Fon-vi-zin, I. I. Khem-ni-tser, I. I. Dmit-ri-ev, D. I. Khvo-stov, K. Krykov- Zhukov, V. Ba-. iní Príbeh „Láska Psi-hei a Ku-pi-do-na“ vyšiel v preklade F.I. ju v záhradách Ver-sal-sky; I.F. Bo-gda-no-vich ho vytvoril s plným veršom-re-lo-zhe-nie v ma-ne-re ro-ko-ko („Du-shen-ka. Staroveký príbeh“, 1783).
Kompozície:
Œuvres rôznorodé. P., 1958
Milujte Psi-hei a Ku-pi-do-na. M.; L., 1964
Œuvres dokončuje. P., 1991; Basa č. M., 1999.
Jean La Fontaine (fr. Jean de La Fontaine) - slávny francúzsky fabulista; rod. v roku 1621 v Château-Thierry, zomrel 1695
Jeho otec slúžil v lesnom oddelení a La Fontaine strávil detstvo medzi lesmi a poliami. Ako dvadsaťročný vstúpil do bratstva oratoriánov (Oratoire), aby sa pripravil pre duchovenstvo, ale viac sa venoval filozofii a poézii.
Viac múch sa utopí v mede ako v octe.
La Fontaine Jean
V roku 1647 mu otec Jean La Fontaine dal svoju pozíciu a presvedčil ho, aby sa oženil s 15-ročným dievčaťom. Veľmi ľahko reagoval na svoje nové povinnosti, úradnícke i rodinné, a čoskoro odišiel do Paríža, kde prežil celý život medzi priateľmi, obdivovateľmi a obdivovateľmi jeho talentu; na celé roky zabudol na rodinu a len občas, na naliehanie priateľov, odišiel na krátky čas domov.
Zachovala sa jeho korešpondencia s manželkou, ktorú robil obhajkyňou mnohých romantických dobrodružstiev. Svojim deťom venoval tak málo pozornosti, že keď sa stretol v jednom dome so svojím dospelým synom, nepoznal ho. V Paríži mal Lafontaine skvelý úspech; Fouquet mu dal veľký dôchodok ako platbu za jednu báseň mesačne; celá aristokracia ho podporovala a on vedel, ako zostať nezávislý a elegantne sa vysmievať, dokonca aj uprostred lichotivých hanblivostí, ktorými zasypával svojich patrónov.
Prvé básne, ktoré zo salónneho básnika Jeana La Fontaina urobili prvotriedneho básnika, napísal v roku 1661 a boli inšpirované sympatiou k smutnému osudu jeho priateľa Fouqueta. Bola to „Elegia k nymfám Vaud“ (Elégie aux nymphes de Vaux), v ktorej sa za zneucteného hodnostára vášnivo prihováral pred Ľudovítom XIV. Žil v Paríži, najskôr u vojvodkyne z Bouillonu, potom viac ako 20 rokov v hoteli Madame de Sablière (m-me de la Sablière); keď táto zomrela a on opustil jej dom, stretol svojho priateľa d "Ervar (d" Hervart), ktorý ho pozval, aby býval u neho. „Presne tam som išiel,“ znela naivná odpoveď fabulátora.
Spomedzi našich nepriateľov by sme sa mali často najviac báť tých najmenších.
La Fontaine Jean
V rokoch 1659-65. Jean Lafontaine bol aktívnym členom kruhu „piatich priateľov“ – Molière, L., Boileau, Racine a Chapelle a so všetkými udržiaval priateľské vzťahy aj po prestávke medzi ostatnými členmi kruhu. Medzi jeho priateľov patrili aj Conde, La Rochefoucauld, Madame de Sevigny a ďalší; len nemal prístup na dvor, keďže Ľudovít XIV. nemal rád frivolného básnika, ktorý neuznával žiadne povinnosti. To spomalilo zvolenie Lafontaina do akadémie, ktorej členom sa stal až v roku 1684. Pod vplyvom madame de Sablier sa Lafontaine v posledných rokoch života stal veriacim, zostal však ľahkomyseľným a roztržitým básnikom, pre ktorého bola vážna len jeho poézia. Význam Jeana La Fontaina pre dejiny literatúry spočíva v tom, že vytvoril nový žáner, ktorý si od antických autorov požičiaval iba vonkajší dej bájok. Tvorbu tohto nového žánru pololyrických, polofilozofických bájok určuje individuálna postava Lafontaina, ktorý hľadal voľnú básnickú formu, ktorá by odrážala jeho umeleckú povahu.
Tieto vyhľadávania neboli okamžite úspešné. Jeho prvým dielom bola „La Gioconda“ (Joconde, 1666), ľahkomyseľná a vtipná imitácia Ariosta; potom nasledovala celá séria „rozprávok“, mimoriadne obscénnych. V roku 1668 vyšlo prvých šesť kníh bájok pod skromným názvom: „Ezopove bájky, prepísané do veršov M. La Fontaine“ (Bájky d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); 2. vydanie, ktoré už obsahovalo 11 kníh, vyšlo v roku 1678 a 3. vydanie s 12. a poslednou knihou v roku 1694. Prvé dve knihy majú skôr didaktický charakter; v ostatnom sa Jean Lafontaine stáva čoraz slobodnejším, mieša moralizovanie s odovzdávaním osobných pocitov a namiesto toho, aby ilustroval napríklad tú či onú etickú pravdu, sprostredkúva z väčšej časti nejakú náladu.
Jean La Fontaine je najmenej moralista a v každom prípade jeho morálka nie je vyvýšená; učí triezvemu pohľadu na život, schopnosti využívať okolnosti a ľudí a neustále ťahá víťazstvo šikovného a prefíkaného nad jednoduchým a láskavým; nie je v ňom absolútne žiadna sentimentalita - jeho hrdinovia sú tí, ktorí si vedia zariadiť svoj osud. Ale bájky Jeana La Fontaina nie sú dôležité v tejto surovej, úžitkovej morálke, sú veľké svojou umeleckou hodnotou; autor v nich vytvoril „komédiu v sto dejstvách, prenášajúcu na javisko celý svet a všetky živé bytosti v ich vzájomných vzťahoch“. Rozumel ľuďom a prírode; reprodukujúc mravy spoločnosti, nerozbíjal ich ako kazateľ, ale hľadal v nich niečo smiešne alebo dojemné. Na rozdiel od svojho veku nevidel zvieratá ako mechanické bytosti, ale ako živý svet s bohatou a rozmanitou psychológiou. Celá príroda žije v jeho bájkach. Pod rúškom zvieracej ríše, samozrejme, kreslí človeka a kreslí jemne a presne; no zároveň sú jeho zvieracie typy mimoriadne zdržanlivé a samy o sebe umelecké.
Každý pochlebovač žije z toho, kto ho počúva.
La Fontaine Jean
Umelecký význam bájok Jeana La Fontaina napomáha aj krása La Fontainových básnických úvodov a odbočiek, jeho obrazný jazyk, voľný verš, zvláštne umenie sprostredkovať pohyby a pocity v rytme a vôbec úžasná bohatosť a rozmanitosť básnickej formy. Poctou galantnej literatúre bolo prozaické dielo Jeana Lafontaina – príbeh „Láska Psyché a Amor“ (Les amours de Psyché et de Cupidon), ktorý je prepracovaním Apuleiovej rozprávky o Amorovi a Psyché z jeho románu „Zlatý zadok“.
narodil sa 8. júla 1621 v Château Thierry. Jeho otec bol bezvýznamný úradník a chudobný človek. Budúci básnik študoval najprv na dedinskej škole, potom na vysokej škole v Remeši. Keďže mal po otcovi zdediť miesto výbercu daní, istý čas študoval aj právo.
Lafontaine čítal Homéra, Virgila, Terencea, Ariosta, Boccaccia, obdivoval Clementa Marota a Francoisa Rabelaisa (nazval ich s úctou: meter Clement a meter Francois), čítal Marguerite Navarrskú a Astreu od Durfeho, miloval Voiture.
La Fontaine začal písať neskoro, vo veku 33 rokov, v roku 1654. Vydal komédiu Eunuch, ešte študentské dielo, plod jeho čítaní Terentia. Predstavený vtedajšiemu vplyvnému ministrovi Fouquetovi bol uprednostňovaný, poberal dôchodok a po predaji svojej funkcie a nehnuteľnosť v Château Thierry sa natrvalo presťahoval do Paríža. Tu sa Lafontaine zblížil s Boileauom, Moliérom a Racinom (ten bol od neho o 18 rokov mladší). Svojich priateľov tak miloval, že ich vo svojom románe Psychéove milostné dobrodružstvá umiestnil pod mená Arista (Boileau), Gelasta (Molière), Acantha (Racine). V roku 1665 vyšli jeho „Poetické rozprávky a príbehy“, v roku 1668 „Vybrané bájky vo veršoch“. La Fontaine bol veľmi jednoduchý, naivný a niekedy extrémne zábudlivý a roztržitý v každodenných záležitostiach. Keď ho predložili kráľovi, u ktorého hľadal audienciu, aby mu odovzdal zväzok svojich básní, bol nútený priznať, že si knihu zabudol doma.
Jeho ľahkomyseľné poviedky, písané v duchu Boccaccia, mu priniesli nechuť cirkvi a kráľa, ktorý sa svojho času postavil proti zvoleniu básnika do Akadémie. Bolo o ňom veľa anekdot; povedali, že na svete miluje len tri veci – poéziu, nečinnosť a ženy. To posledné sa spájalo s jeho frivolnými poviedkami. La Fontaine sa nehádal.
La Fontaine zomrel 13. apríla 1695 vo veku sedemdesiatštyri rokov, no jeho diela prežili. Jeho bájky sú medzinárodné. Ich zápletky sú vo väčšine prípadov podobné, mnohé z nich pochádzajú z prozaických bájok pololegendárneho gréckeho fabulistu Ezopa. Hlavná myšlienka bájky - vzdelávanie, "morálka" - je často rovnaká s rovnakými zápletkami. Avšak každý
ľudia prinášajú do prezentácie to svoje, originálne, originálne
rozprávkový príbeh. V La Fontaine nájdeme z iných zdrojov známe bájky o vrane a líške, o vlkovi a jahniatku, o vážke a mravcovi a mnohé iné.
„Samozrejme, ani jeden Francúz sa neodváži postaviť niekoho nad Lafontaina,“ napísal Pushkin, „ale zdá sa, že dokážeme uprednostniť Krylova pred ním. Obaja zostanú navždy obľúbencami svojich krajanov. Ktosi správne poznamenal, že jednoduchosť je vrodenou vlastnosťou francúzskeho ľudu; naopak, rozlišovacia črta v našej morálke je akási veselá prefíkanosť mysle, výsmech a malebný spôsob vyjadrovania: La Fontaine a Krylov sú predstaviteľmi ducha oboch národov. Politické bájky La Fontaina nie sú v žiadnom prípade neškodné. Sú dostatočne žieravé a odhaľujú jeho demokratické sympatie.
La Fontaineove bájky sú obľúbené vo svojom ľahkom, elegantnom humore, tak príznačnom pre Francúzov, v zdravom rozume ľudí do nich zakomponovaných, no sú do istej miery rafinované, galantné a preto niekedy až salónne. Takto napríklad líška argumentuje v bájke „Vlk a líška“ (líška sedí vo vedre na dne studne, kde sa hlúpo potopila a hľadala nejakú korisť, a teraz presviedča vlka, aby zaujal jej miesto, pretože nemôže dojesť syr, ktorý tam bol): „Súdruh, chcem ťa ošetriť? Toto je špeciálny syr. Boh Faun to pripravil. Krava Io jej dala mlieko, dokonca aj Jupiter, a aj keby bol chorý, chuť na toto jedlo by sa prejavila. Ako vidíte, líška je veľmi učená, očividne vlk nie je o nič menej znalý starovekej mytológie, pretože líška sa k nemu obrátila s podobnými literárnymi spomienkami.
V bájkach La Fontaine nájdeme literárne mená. Ako bežné podstatné mená sa tu už používajú mená Molièrov Tartuffe a stredoveký právnik Patelin. „Mačka a líška sa ako dvaja malí svätci vybrali na púť. Boli to dvaja Tartuffovia, dvaja Archipateleni, dvaja darebáci...“ – takto sa začína bájka „Mačka a líška“.
La Fontaineove bájky sú filozofické. V jednom z nich sa zamýšľa nad géniom a davom. Epikuros bol vo svojej vlasti považovaný za blázna. Krajania sa obrátili na Hippokrata, slávneho lekára, s prosbou, aby vyliečil filozofa Demokrita z nepríčetnosti. „Stratil rozum, čítanie ho zničilo... Čo hovorí? – Svet je nekonečný... Jemu to nestačí. Stále hovorí o nejakých atómoch,“ lamentujú prostoduší Abderovci a vyzývajú Hippokrata.
Témou bájky často nie sú len zlozvyky ľudí, ale aj psychologické postrehy, celkom v duchu La Rochefoucaulda či La Bruyère. V bájke „Manžel, manželka a zlodej“ hovorí o tom, ako si istý manžel, hlboko zamilovaný do svojej ženy, neužil jej polohu. Ani lichotivá odpoveď, ani nežný pohľad, ani slovo priateľstva, ani sladký úsmev nenašiel u manželky nešťastný manžel. Potom sa mu však jedného dňa vrhla do náručia. Ukázalo sa, že zlodej ju vystrašil a utiekla pred ním a uchýlila sa k ochrane svojho manžela. Prvýkrát zamilovaný manžel spoznal skutočné šťastie a vďačný zlodejovi dovolil vziať si, čo chcel. „Strach je niekedy najsilnejší pocit a dokonca aj znechutenie víťazí,“ uzatvára Lafontaine svoju bájku. Ale láska je silnejšia. Príkladom je tento milenec, ktorý by podpálil dom, len aby pobozkal svoju dámu a vyniesol ju z plameňov. Mám rád tento koníček, “dodáva ďalej.
V bájke o „starom levovi“ hovoríme o ponížení, respektíve o hraniciach poníženia, ktoré človek znesie. Všetko má svoje hranice a tým najstrašnejším ponížením je urážka, ktorú spôsobí opovrhovaný tvor. Lev, búrka a hrôza lesov zostarol pod ťarchou rokov, smúti, oplakáva svoju bývalú moc a je prenasledovaný aj svojimi poddanými, „ktorí zosilneli jeho slabosťou“. Kôň ho kopal kopytom, vlk trhal zubami, býk ho prebodol rohom. Lev, ktorý nemôže ani revať, ticho znáša bitie aj urážky a pokorne čaká na smrť. Potom sa však osol vydal k nemu. „Ach, toto je príliš! zvolal lev. "Som pripravený zomrieť, ale byť vystavený tvojmu bitiu - neznamená to zomrieť dvakrát."
V inej bájke hovorí, že Láska a šialenstvo, keď sa spolu hrali, hádali sa, hádali sa a bojovali. Láska dostala taký silný úder do hlavy, že stratila zrak. Bohovia sa zhromaždili, medzi nimi Jupiter a Nemesis. Čo robiť? Ako pomôcť zaslepenej Láske? A rozhodli sa dať Láske večného spoločníka – sprievodcu Madness.
V Lafontainových poetických poviedkach vládne duch veselej jednoduchosti. ľudské vzťahy a citlivosť. Tu je obloha bez mráčika, slnko hladí a hreje, ale nepáli, tu ľudia nie sú zlí, tolerantní k ľudským slabostiam, nie sú pomstychtiví. Oddávajú sa smútku, ale nie dlho, pretože svet je krásny, a ak existujú nedostatky, človek ich aj tak nemôže opraviť a nie sú také skvelé. Jedným slovom, prečo sa zatmievať smútkom, ak je na slnku niekoľko malých škvŕn?
Puškin ocenil túto veselú, ľahkú, pôvabnú hravosť rozprávok a poviedok francúzskeho básnika. V januári 1825 napísal Ryleevovi z Michajlovského. "Bestužev mi veľa píše o Oneginovi - povedzte mu, že sa mýli: naozaj chce z poézie vylúčiť všetko ľahké a veselé?" - a tu Puškin spomína Ariosta, Voltaira ("Panna Orleánska") a Lafontaineove rozprávky.
Dej poviedok je vypožičaný od Margarity Navarrskej, potom od Boccaccia, potom od Ariosta. Nemajú trochu hrubé, ale silné myšlienky renesancie, sú ľahkomyseľní, okorenení ľahkým vtipom a galantnými perifrázami, módnymi v salónoch 17. storočia. Taká je pikantná, v duchu arabských rozprávok, poviedka „La Gioconda“, napísaná ľahkým elegantným veršom.
Niektoré poviedky sú veľmi krátke, v niekoľkých poetických riadkoch. Ide skôr o poviedky-vtipy, ktorých všetka ostrosť je v nečakaných logických zvratoch. Taká je poviedka „Sestra Jeanne“. Istá Jeanne v panenstve mala dieťa a aby odčinila svoj hriech, utiahla sa do kláštora. Tam sa oddávala zvýšenej zbožnosti a svojou náboženskou horlivosťou upútala pozornosť abatyše. Zavolala k sebe mníšky a povedala im: „Buďte tak usilovní v službe Bohu ako sestra Jeanne.“ „Keby sme urobili to, čo ona, ach, potom by sme boli tiež usilovní,“ odpovedali jej mníšky s povzdychom.
Služobníci cirkvi sú tu vystavení rafinovanému posmechu. V žiadnom prípade to však nie je zvrhnutie cirkvi, ktoré bolo charakteristické pre humanistov 16. storočia, ktorí rozhodne a zúrivo protestovali proti náboženskému asketizmu a zasadzovali sa za rehabilitáciu telesnosti a prirodzených ľudských túžob. Ide skôr o elegantnú voľnosť, ľahké voľnomyšlienkárstvo, s ktorým sa v aristokratických kruhoch, najmä v kruhoch niektorých bývalých Frondeurov, zaobchádzalo blahosklonne.
Ale Lafontaine nie je aristokrat. Jeho sympatie k obyčajnému človeku sú nepopierateľné. Svedčí o tom napríklad poviedka „Sedliak, ktorý sa previnil pred pánom“.
Cirkevníci obvinili La Fontaina, že zabúda na všetky morálne normy. Ešte v posvätnom období bourbonskej obnovy, už v 19. storočí (1815-1830), bolo jeho meno synonymom skazenosti. Stendhal vo svojom románe „Červená a čierna“ cituje nasledujúcu veľmi expresívnu epizódu zo salónneho života francúzskej provincie počas reštaurovania. Julien Sorel, za všeobecného burácajúceho súhlasu rojalistov, v dome Renal nazýva La Fontaineove bájky nemorálne. Toto nebol uhol pohľadu hrdinu románu, ale vedel, čo jeho páni potrebujú.
Voltaire na obranu básnika napísal: „Na Lafontaina môžete použiť jeho úžasnú bájku „Zvieratá počas moru“, ktoré ľutujú svoje hriechy. Všetko je odpustené levom, vlkom a medveďom, ale neodpustia nevinnému zvieraťu, ktoré trochu zjedlo
bylinky."
Štart literárna činnosť
Jean de La Fontaine sa narodil 8. júla 1621 v malom mestečku Chateau-Thierry (Francúzsko) v rodine provinčného úradníka. Lafontaine od detstva mal rebelský a drzý charakter. Jeho otec slúžil ako kráľovský lesný správca a La Fontaine strávil detstvo medzi lesmi a poliami. Potom ho otec poslal študovať právo na seminár Oratoire v Paríži, ale mladý Jean mal z väčšej časti rád filozofiu a poéziu.
Po návrate na panstvo svojho otca v Champagne sa vo veku 26 rokov oženil so 14-ročnou Marie Ericard. Manželstvo nebolo práve najvydarenejšie a Lafontaine, opovrhujúci rodinnými povinnosťami, odišiel v roku 1647 do Paríža s úmyslom úplne sa venovať literárnej činnosti, kde prežil celý život medzi priateľmi, obdivovateľmi a obdivovateľmi svojho talentu; úplne zabudol na rodinu, roky nevidel svoju manželku a z času na čas jej napísal listy. Medzitým z jeho korešpondencie s manželkou vysvitlo, že ju urobil obhajkyňou svojich mnohých romantických dobrodružstiev a nič pred ňou neskrýval. Čo v tom istom čase cítila úbohá Marie, nie je ľahké uhádnuť. Len občas, na naliehanie priateľov, odišiel na krátky čas domov. Svojim vlastným deťom venoval tak málo pozornosti, že keď sa stretol v jednom dome so svojím dospelým synom, nepoznal ho.
Epigram o manželských zväzkoch
Vydať sa? Ako nie! Čo je bolestivejšie ako manželstvo?
Za otroctvo vymeniť slobodný život dobra!
Druhý muž, ktorý sa oženil, bol určite blázon,
A prvý - čo povedať? - bol len chudák.
Rozprávajú vtip. Jedného dňa manželka vošla do jeho kancelárie a našla svojho manžela vzlykajúceho nad rukopisom. Na otázku o príčine smútku manžel zlomeným hlasom prečítal kapitolu z príbehu, v ktorej sa hrdina nevie spojiť so svojou milovanou. Lafontainova manželka tiež začala vzlykať a prosiť:
Uistite sa, že sú stále spolu!
„Nemôžem,“ odpovedal manžel, „píšem len prvý zväzok.
Lafontaine viedol aktívny spoločenský život, oddával sa zábavám a milostným avantúram, naďalej poberal príjmy z dedičného postavenia „strážcu vôd a lesov“, o ktoré prišiel v roku 1674 na príkaz ministra Colberta.
V Paríži sa mladý básnik dostal na dvor, keď sa zblížil s okruhom mladých spisovateľov, ktorí sa nazývali „rytiermi okrúhleho stola“ a za najvyššiu autoritu považovali Jeana Chaplina, jedného zo zakladateľov klasicistickej doktríny. Pod vplyvom svojich priateľov preložil Terencovu komédiu Eunuch (1654). Záujem o divadlo si zachoval po celý život, no svoje skutočné povolanie našiel v malých poetických žánroch. Jeho rozprávky a bájky plné živé obrázky, sa tešili pokračujúcemu úspechu. La Fontaineove bájky sú pozoruhodné svojou pestrosťou, rytmickou dokonalosťou a hlbokým realizmom. Následne niektoré La Fontaineove bájky zručne preložil do ruštiny I. A. Krylov.
V roku 1658 sa mu podarilo nájsť patróna v osobe ministra financií Fouqueta, ktorému básnik venoval niekoľko básní - vrátane básne „Adonis“ (1658), napísanej pod vplyvom Ovidia, Vergilia a možno aj Marina, a slávnej „Elegia k nymfám vo Vaud“ (1662), a ktorý menoval básnika veľkým dôchodok. Keď sa La Fontaine na chvíľu stal Fouquetovým „oficiálnym“ básnikom, ujal sa opisu ministerského paláca vo Vaux-le-Vicomte.
Keďže bolo potrebné opísať ešte nedokončený architektonický a parkový súbor, La Fontaine postavil svoju báseň vo forme sna (Songe de Vaux). Pre Fouquetovu hanbu však boli práce na knihe prerušené. Po páde Fouqueta sa La Fontaine, na rozdiel od mnohých, nezriekol zneucteného šľachtica. V roku 1662 si básnik dovolil prihovárať sa za svojho patróna v óde adresovanej kráľovi (l’Ode au Roi), ako aj v „Elégii na nymfy Vaud“ (L „elégie aux nymphes de Vaux). Týmto činom si zrejme privodil hnev Colberta a kráľa, kvôli ktorému sa musel vrátiť do Paríža. priazeň vojvodkyne z Boule onskoy - hostiteľky salónu, kde sa zhromažďovali aristokrati, ktorí boli v opozícii voči dvoru, potom, keď táto zomrela a on opustil jej dom, stretol sa so svojím priateľom d'Hervart (d'Hervart), ktorý ho pozval, aby býval u neho. "Práve som tam smeroval," bola naivná odpoveď fabulistu.
Verzia, že v rokoch 1659-1665 udržiaval Lafontaine priateľské vzťahy s Molierom, Boileauom a Racinom, vyzerá pochybne. Medzi priateľov La Fontaine určite patrili princ z Condé, La Rochefoucauld, Madame de Lafayette a ďalší; len on nemal prístup na kráľovský dvor, keďže Ľudovít XIV. nemal rád frivolného básnika, ktorý neuznával žiadne povinnosti. To spomalilo Lafontaineovo zvolenie do Académie française, ktorej členom sa stal až v roku 1684. V priebehu „hádky o starom a novom“ sa La Fontaine bez váhania postavil na stranu prvého.
Vydanie prvej kolekcie
V roku 1665 Lafontaine vydal svoju prvú zbierku Príbehy vo veršoch a potom Príbehy a príbehy vo veršoch. „Rozprávky“ sa začali objavovať v roku 1664. Prvá zbierka obsahovala dve rozprávky – „Giocondo“ (Joconda) a „Ubitý a spokojný paroháč“; prvý z nich, založený na jednej z epizód Ariostovej básne „Zúrivý Roland“, vyvolal živú literárnu polemiku. Nasledujúce vydania Tales boli publikované v rokoch 1665, 1671 a 1674. Lafontaine čerpal svoje zápletky z Boccaccia, zbierky Sto nových románov a od starovekých spisovateľov. Podľa Lafontaina bola najdôležitejšou črtou žánru štýlová a dejová rôznorodosť. Pôvabná hravosť a sarkastická úprimnosť týchto krátkych románov vyznievali ako akýsi protest proti pokrytectvu, ktoré sa etablovalo v prostredí dvora. Zo všetkých rozprávok bola najfrivolnejšia „Nové rozprávky“, ktoré vyvolali početné obvinenia z obscénnosti. To spôsobilo nespokojnosť Ľudovíta XIV.: vydávanie „Príbehov“ vo Francúzsku bolo zakázané a samotný básnik bol obťažovaný.
        |
| ilustrácie k príbehu "Láska k psychike a Amor" |
"bájky"
Ktosi raz o Lafontainových bájkach povedal: "Toto je kôš krásnych čerešní: chcete si vybrať tú najlepšiu, ale košík zostane prázdny."
Sám fabulista povedal, že sa dá zvyknúť na všetko na svete, dokonca aj na život.
„Hriešnici, nad ktorých osudom každý smúti, si skôr či neskôr zvyknú a začnú sa cítiť ako ryba vo vode v pekle,“ povedal.
Viac múch sa utopí v mede ako v octe.
Oklamať podvodníka je dvojnásobne príjemné.
Dostaň ma z mojich ťažkostí, priateľu, a potom si prečítaš moralizovanie.
Vznešení ľudia sú väčšinou divadelné masky.
Spomedzi našich nepriateľov by sme sa mali často najviac báť tých najmenších.
Z diaľky - niečo, blízko - nič.
Skutočná veľkosť spočíva v ovládnutí seba samého.
Každý pochlebovač žije z toho, kto ho počúva.
Láska, láska, keď sa nás zmocníš, môžeš povedať: prepáč, rozvážnosť!
Náš osud stretneme na ceste, ktorou sa mu vydáme.
Smútok sa odnáša na krídlach času.
Nie je nič nebezpečnejšie ako ignorantský priateľ.
Cesta posiata kvetmi nikdy nevedie k sláve.
Skryť čokoľvek pred priateľmi je nebezpečné; no ešte nebezpečnejšie je pred nimi nič neskrývať.
Trpezlivosť a čas dávajú viac ako sila alebo vášeň.
Význam La Fontaina pre dejiny literatúry spočíva v tom, že vytvoril nový žáner, ktorý si vypožičal externú zápletku od antických autorov (predovšetkým Ezopa a Faidra; okrem toho La Fontaine čerpal z Panchatantry a niektorých talianskych a latinských autorov renesancie). Lafontaine, ktorý zostal až do roku 1672 pod záštitou vojvodkyne z Bouillonu a chcel ju potešiť, začal písať „Bájky“, ktoré nazval „dlhou stodejovou komédiou inscenovanou na svetovej scéne“. V roku 1668 vyšlo prvých šesť kníh bájok pod skromným názvom: Ezopove bájky, ktoré zveril M. de La Fontaine (Bájky d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine). Bola to prvá zbierka, ktorá obsahovala slávne, neskôr upravené I. A. Krylovom „Vrana a líška“ (presnejšie „Havran a líška“, Le Corbeau et le Renard) a „Vážka a mravec“ (presnejšie „Cicada a mravec“, La Cigale et la Fourmi). Druhé vydanie, ktoré už obsahovalo jedenásť kníh, vyšlo v roku 1678 a tretie, so zahrnutím dvanástej a poslednej knihy, vyšlo koncom roku 1693. Prvé dve knihy majú skôr didaktický charakter; v ostatnom sa Lafontaine stáva čoraz slobodnejším, spája didaktiku s prenosom osobných pocitov.
 |
| Madame de la Sablière |
Lafontaine „Bájky“ sa vyznačujú úžasnou rozmanitosťou, rytmickou dokonalosťou, zručným používaním archaizmov, triezvym pohľadom na svet a živými obrazmi. Podobne ako iní fabulisti, aj básnik často používal personifikácie, pričom sa opieral o národnú tradíciu. Takže už v stredovekom "Rímskom líščím" vlk stelesňoval chamtivého a večne hladného rytiera, lev bol hlavou štátu, líšky - najprefíkanejšie a najmazanejšie medzi obyvateľmi živočíšnej ríše. V jednej zo svojich najznámejších bájok – „Pestilence of Beasts“ – La Fontaine pomocou personifikácie vytvoril panorámu celej spoločnosti: zvieratá vyznávajú svoje hriechy, aby si vybrali toho najvinnejšieho a priniesli ho ako výkupnú obeť bohom. Lev, tiger, medveď a ďalší predátori sa priznávajú ku krviprelievaniu, násiliu, zrade, ale osol, ktorý sa previnil krádežou trsu trávy z kláštorného poľa, musí znášať trest za všetkých. The poet considered allegory as another means of generalization: in the program fable-treatise "The Stomach and Organs of the Body" he likens the royal power to the stomach - voracious, but necessary for the normal life of the body, and in the fable "The Woodcutter and Death" shows a peasant who, exhausted under the unbearable burden of taxes, corvée and soldiers' camps, nevertheless refuses "liberation", because a person prefers any suffering to death . Osobitnú pozornosť si zasluhuje Lafontainov postoj k „morálke“, ktorý je zo zobrazenej situácie taký prirodzený záver, že sa často vkladá do úst niektorej z postáv. Sám básnik tvrdil, že bájka by mala vzdelávať len tým, že čitateľa predstaví svetu. Odmietnutie budovania je v jasnom rozpore s poučným charakterom bájky, ktorá je považovaná za integrálnu črtu žánru už od čias Ezopa. O sto rokov neskôr sa Jean-Jacques Rousseau, podchytený týmto hlbokým „nemoralizmom“, vzbúril proti tomu, že La Fontainove bájky smeli čítať deťom, ktorým však nikdy neboli určené.
V roku 1732 Pierre Huber Subleyra (1699 - 1749), slávny francúzsky umelec a maliar portrétov, namaľoval plátno „A Loaded Saddle“ podľa La Fontainovej bájky o tom, ako si osol zachoval ženskú vernosť. Hrdinom bájky je umelec, ktorý šialene žiarlil na svoju manželku. Zakaždým, čo i len nakrátko odišiel z domu, nakreslil oslíka na intímne miesto svojej manželky a naivne veril, že ak by sa ho slečna rozhodla podviesť, obraz sa pri milostných hrách určite vymaže. A preto sa v strachu z odhalenia pravdepodobne pokúsi zostať verná až do jeho príchodu. Iný umelec sa však ukázal byť šťastným rivalom. A hoci bol obraz osla vymazaný, predtým sa ho milencovi podarilo opatrne skopírovať na kus papiera. To znamená, že keď som osla prekreslil späť na telo, nemohol odolať, aby si naňho nasadil sedlo. Dobre, chápete s akou nápovedou („milý priateľ, naložil som ti vola“).
Neriešiteľná úloha
Po získaní priazne jednej dámy bol vojvoda Filip Dobrý natoľko uchvátený jej zlatými vlasmi, že na ich počesť založil Rád zlatého rúna.
(Zo starej kroniky)
Človek nie je taký zlý ako ten čiernovlasý démon
Veľký žolík, lovec zázrakov,
Pomohol milencovi radou.
Na druhý deň vlastnil svoj predmet lásky.
Po dohode s démonom, naším hrdinom
Láska je podmanivá hra
Mohol som si to užiť naplno.
Démon povedal: „Tvrdohlavé dievča
Nedá sa odolať, môžeš mi veriť.
Ale vedzte: platba Satanovi
Nebudeš mi slúžiť, ako obvykle,
A ja tebe. Dávaš mi rozkazy
Robím to sám
Všetky pokyny a okamžite
Som za ostatnými. Ale máme
Podmienka s vami je vždy jedna:
Musíte hovoriť rýchlo a priamo
Nie že zbohom vaša kráska.
Meškať - a nevidieť ju
Ani tvoje telo, ani tvoja duša.
Potom si ich Satan vezme právom,
A Satan ich dobre dokončí.“
Keď som odhadol tak a tak, môj respirátor
Dáva súhlas. Objednávanie nie je vec
Poslúchni – tam je tá múka!
Ich zmluva je podpísaná. Náš hrdina
Bez rušenia sa ponáhľa k svojej milovanej
S ňou sa vrhá do milostných radostí,
V blaženosti stúpa do neba,
Ale tu je problém: ten prekliaty démon
Vždy trčí nad ich posteľou.
Dostáva jednu úlohu za druhou:
Vymeňte júlové horúčavy za fujavicu
Postavte palác, postavte most cez rieku.
Diabol len šúcha, odchádza, nohou
A hneď sa vracia s úklonom.
Náš kavalier prišiel o svoj účet v prospech dublónov,
Tečie mu do vrecka.
Začal hnať démona s batohom do Vatikánu
Na odpustenie hriechov, veľkých i malých.
A koľko démonov ich ťahalo!
Bez ohľadu na to, aká ťažká alebo dlhá je cesta,
Ten démona vôbec neobťažoval.
A teraz je môj pán už v zmätku,
Vyčerpal svoju predstavivosť
Cíti, že jeho mozog
Nemyslí na nič iné.
Chu! .. niečo zaškrípalo... Nie je to čert? A v hrôze
Obráti sa na svojho priateľa
Rozšíri jej, čo sa stalo, všetko naplno.
"Ako, len niečo?" - odpovedala mu.
No, odvrátime hrozbu,
Vytiahnem triesku zo srdca.
Povedzte mu, keď znova príde
Upresnime to.
Uvidíme, ako bude diablova práca pokračovať.“
A dáma niečo aportuje
Sotva viditeľné, z bludiska víl,
Z tajnej svätyne Cyprida, -
Čo bolo tak uchvátené vládcom minulých dní,
Ako sa hovorí, svetsky múdri,
Že tento vtipný predmet povýšený do rytierskeho stavu
A založený Rád, ktorého pravidlá sú také prísne,
Že iba bohovia sú hodní byť v jej radoch.
Milenec k diablovi a hovorí: "Tu, vezmi si to,
Vidíte, táto vec sa krúti.
Narovnať a narovnať
Áno, len živšie, poď!"
Zasmial sa, vyskočil a démon zmizol.
Vsunul tú vec pod lis.
To tam nebolo! Vzal som si kováčske kladivo
Celý deň namočené v slanom náleve
Dusené, sušené a vložené do alkálií a sladu,
Dajte ho na slnko a potom do tieňa:
Skúšal som teplo aj chlad.
Nehýbte sa! Prekliata niť
Nezapálite sa ani tak, ani takto.
Démon na konci takmer plače -
Nedajú sa narovnať vlasy!
Naopak: čím dlhšie bije,
Čím strmšie sa kučery krúti.
„Áno, čo by to mohlo byť?
Jeleň syčí a unavene sedí na pni. -
V živote som nevidel taký materiál,
Celá latinčina tu nepomôže!"
A v tú istú noc príde k svojej milenke.
"Pripravený nechať ťa samého,
Som porazený a priznávam to.
Vezmite si svoju maličkosť
Len mi povedz: čo je?"
A on odpovedal: „Vzdaj sa, Satan!
Čosi ste rýchlo stratili lov!
A mohol by som dať prácu všetkým démonom,
Tento nemáme!"
           |
| chorý. Umberto Brunelleschi k bájkam La Fontaine |
V roku 1688 sa Marguerite de Sablière uchýlila do chudobinca, ktorý poskytoval prístrešie nevyliečiteľne chorým. Stále však poskytuje ubytovanie pre La Fontaine. Básnik sa zblíži s princom Francois-Louis de Bourbon-Conti. Na nejaký čas sa Lafontaine stretáva so škandalóznou Madame Ulrich.
V roku 1691 zlyhá produkcia La Fontainovej opery Astrea (L „Astree) na hudbu Colasseho. V polovici decembra 1692 La Fontaine vážne ochorie a niekoľko mesiacov nevstane z postele. Úplne stratí odvahu, najmä keď sa dozvie o chorobe vzácnej patrónky, pani La Fontaine de Sableregue, ktorá stratila chuť na život a svet stratil chuť. zomiera 8. januára 1693.
Správa od Madame de la Sablière
Teraz, keď som starý a múza je so mnou
Chystá sa prekročiť hranicu Zeme,
A myseľ - moja pochodeň - uhasí mŕtvu noc,
Je naozaj možné stratiť dni, smútok a vzdychanie,
A sťažovať sa po zvyšok môjho času
Že stratil všetko, čo mohol vlastniť.
Ak obloha zachráni básnikovi aspoň iskru
Oheň, ktorým žiaril v minulých rokoch,
Musí to použiť, pamätajúc na to
Že zlatý západ slnka je cesta do noci, do ničoho.
Roky bežia, bežia, žiadna sila, žiadna modlitba,
Ani obete, ani pôsty – nič nedá predĺženie.
Sme chamtiví po všetkom, čo nás môže baviť,
A kto je taký múdry ako ty, že to zanedbáva?
A ak niekto existuje, nie som z tohto plemena!
Vyhýbam sa solídnym radostiam z prírody
A zneužil som to najlepšie z tovaru.
Rozhovor o ničom, zložitá maličkosť,
Romány a hry, mor rôznych republík,
Kde je najsilnejšia myseľ, narážajúca na pokušenia,
Pošliapujme všetky zákony a všetky práva, -
Stručne povedané, v tých vášňach, ktoré sa vyrovnajú iba bláznom,
A bezstarostne som premárnil svoju mladosť a život.
Neexistujú žiadne slová, každé zlo nevyhnutne ustúpi,
Človek si trochu dopraje skutočné požehnanie.
Ale premrhal som storočie pre falošný tovar.
A ako málo nás je? Sme radi, že robíme modlu
Z peňazí, vyznamenaní, zo zmyslovej rozkoše.
Tantal od narodenia, sme len zakázané ovocie
Od začiatku našich dní až do konca láka.
Ale teraz si starý a vášne presahujú tvoje roky,
A každý deň a hodina ti o tom povie,
A opil by si sa naposledy, keby si mohol,
Ale ako predpovedať svoj posledný prah?
Je malý, zvyšok volebného obdobia, aj keby to trvalo roky!
Keď som bol múdry (ale milosti prírody
Nestačí pre všetkých), žiaľ, Iris, žiaľ!
Oh, keby som len mohol byť taký rozumný ako ty
Čiastočne by som využil vaše lekcie.
Úplne nemožné! Ale bolo by to skvelé
Zostavte si plán, nie ťažký, takže z cesty
Príležitostne odísť nebolo trestné.
Ach, nad moje sily – vôbec sa nemýliť!
Ale hádzať za každú návnadu,
Behať, byť horlivý – nie, mám toho všetkého plné zuby!
"Je čas, je čas skončiť!" - všetci mi hovoria. -
Mal si na sebe dvanásť päť rokov,
A trikrát dvadsať rokov, ktoré si strávil vo svete,
Nevideli sme ťa stráviť hodinu v pokoji.
Ale každý uvidí, uvidí ťa aspoň raz,
Vaša povaha je premenlivá a ľahká v potešení.
Duša vo všetkom si hosťom a hosťom len na chvíľu,
V láske, v poézii, v biznise, na tom nezáleží.
K tomu vám môžeme povedať len jedno:
Ste pripravení zmeniť sa – spôsobom, žánrom, štýlom.
Ráno si Terence a večer si Virgil,
Ale nedal si nič dokonalé.
Tak nastúpte Nová cesta, skús to tiež.
Zavolajte všetkých deväť múz, choďte do toho, mučte ktorúkoľvek!
Odlomte sa - nezáleží na tom, existuje ďalší prípad.
Nedotýkajte sa iba poviedok – aké boli dobré!
A som pripravený, Iris, priznám sa z hĺbky srdca
Postupujte podľa rady - múdri, múdrejší už byť nemôžete!
Nepovedali by ste lepšie ani silnejšie.
Alebo možno toto je opäť vaša, áno, vaša rada?
Som pripravený priznať, že - no, ako vám to mám povedať? -
Motýľ parnasový, včela, ktorej vlastnosti
Platón vyskúšal naše zariadenie.
Výtvor je ľahký, trepotám sa už dlhé roky
Som na kvete od kvetu, od objektu k objektu.
Nie je v tom veľa slávy, ale veľa radosti.
Do Chrámu pamäti – kto vie? - a vstúpil by som ako génius,
Keď som hral na jednu vec, nebrnkal som na ostatné struny.
Ale kde som! Som vo verši, ako v láske, letáku
A maľujem svoj portrét bez falošného pozadia:
Nesnažím sa svoje zlozvyky zakrývať uznaním.
Chcem len povedať, bez akéhokoľvek "ach!" áno "och!"
Aký je môj temperament dobrý a čo zlý.
Akonáhle myseľ osvetlí môj život a dušu,
Vzplanul som, spoznal som príťažlivosť k žarty,
A odvtedy ani jedna podmanivá vášeň
Ako tyranovi, úrady mi uložili svoje.
Niet divu, hovorí sa, otrokom planých túžob
Celý svoj život, ako mladosť, som ničil v pokušeniach.
Prečo tu meliem každú slabiku a verš?
Možno, na nič: možno ich budú chváliť?
Koniec koncov, som bezmocný riadiť sa ich radami.
Kto začne žiť, keď už videl Lethe?
A ja som nežil: bol som služobníkom dvoch despotov,
A prvým je hluk naprázdno, Amor je ďalší tyran.
Čo to znamená žiť, Iris? Vo vyučovaní nie ste nováčikom.
Dokonca vás počujem, vaša odpoveď je pripravená.
Žite pre najvyššie dobro, vedú k dobru.
Používajte len pre nich vo voľnom čase aj v práci,
Cti Všemohúceho, ako si to ctili starí otcovia,
Postarajte sa o dušu, ďaleko od všetkých Filidov,
Poháňajte drogu lásky, bezmocné prísahy slova -
Tá hydra, ktorá je vždy živá v ľudských srdciach.
Počas choroby Lafontaine veľa číta. Pamätajúc si na svoju vášeň pre teológiu v mladosti, preberá evanjeliá a mnohokrát si ich znovu číta. Preniknutý božskými pravdami žiada o stretnutie s kňazom. Navštevuje ho mladý Abbé Pouget a takmer dva týždne po sebe sa rozprávajú o viere a náboženstve. La Fontaina prenasleduje otázka existencie neba a pekla. Autor frivolných príbehov si kladie otázku, či mu hrozí večný trest a či ho možno považovať za hriešnika. Po tom, čo sa Pouget dozvedel o básnikových obavách, vynaloží všetko úsilie, aby ho presvedčil, aby sa verejne zriekol svojich „bezbožných“ príbehov („rozprávok“). 12. február 1693 La Fontaine vyjadruje ľútosť nad svojimi príbehmi pred delegáciou akadémie, ktorá k nemu špeciálne pricestovala. Na radu opáta La Fontaine ničí dielo, ktoré práve dokončil, sľubuje, že zvyšok života prežije v modlitbe a zbožnosti a odteraz bude písať iba náboženské diela.
V máji choroba ustúpila a Lafontaine sa mohol opäť zúčastňovať stretnutí Akadémie. Svoj sľub opátovi dodrží a z latinčiny preloží báseň „Súdny deň“ (považuje sa za autora talianskeho Tommaso da Celano). Text prekladu bude prečítaný na slávnostnom zasadnutí Akadémie pri príležitosti zvolenia de La Bruyèra. Ľahký a ladný štýl poetky zanecháva príjemný dojem, napriek tomu, že jej dej nie je taký veselý ako v „La Giocondo“ alebo „Ubitý a spokojný paroháč“. V septembri 1693 vyšla 12. kniha bájok. Básnik ho venuje mladému burgundskému vojvodovi, vnukovi Ľudovíta XIV.
Nejaký čas po smrti Madame de Sablière smutný a chorý Lafontaine prijme pozvanie (1694) od starých priateľov, manželov d'Hervarovcov, ktorých spoznal v službách Fouqueta, a nasťahuje sa k nim. La Fontaine nežil ani rok v dome d'Hervard, ale toto Minulý rok jeho život bol plný udalostí. Často chodí na akadémiu, kde jeho autorita neustále rastie. Básnik sa aktívne podieľa na príprave prvého vydania Slovníka Francúzskej akadémie, vydaného v auguste 1694. Lafontaine si dokonca nájde čas na návštevu svojej manželky v Château-Thierry. Toto je ich posledné stretnutie...
Choroba sa opäť prejavuje začiatkom roku 1695. Jedného februárového večera cestou z Akadémie Lafontaine ochorel. Po návrate domov píše smutný list svojmu vernému priateľovi Mocroixovi. Mocroix, ako vie, ho podporuje a snaží sa ho rozveseliť: "Ak sa Bohu páči, že ti prinavráti zdravie, dúfam, že prídeš stráviť zvyšok svojich dní so mnou a často sa budeme rozprávať o Pánovom milosrdenstve." La Fontaine zomrel 13. apríla 1695 vo veku sedemdesiatštyri rokov. Počas príprav na pohrebný obrad sa ukázalo, že telo básnika trápi vrecovina, ktorú mal na sebe nepochybne už dlhší čas. Lafontainea pochovali na cintoríne Saint-Innocent.
Literárny žáner bájky vďaka La Fontaine značne rozširuje svoje tvorivé možnosti. Jeho skúsenosti a techniky mohli v budúcnosti využiť všetci následní fabulisti, vrátane ruských básnikov 18. – začiatku 19. storočia. U La Fontaina študovali Sumarokov, Khemnitzer, Izmailov, Dmitriev a dokonca aj slávny Krylov. Ľudový obsah bájok spája týchto dvoch autorov, ktorí pôsobili v rôznych časoch a vďaka svojej tvorbe si vydobyli svetovú slávu. Sám Puškin obdivoval La Fontaineove Rozprávky, považoval ich za vrchol úspechov humornej západoeurópskej poézie.
História fontány "Dievča s džbánom"
V rokoch 1808-1810 dal Alexander I. príkaz začať so zveľaďovaním oblasti, kde bývala Katalnaja Gora. Práce viedli záhradný majster I. Bush a architekt L. Ruska. Medzi Veľkým rybníkom a Žulovou terasou bol svah, ktorý bol navrhnutý vo forme zelených ríms, boli položené chodníky a ústie bočného kanála bolo premenené na fontánu (navrhol inžinier A. Betancourt). V tej chvíli vznikla myšlienka vyzdobiť toto územie parku sochami. Ale postava dojičky sa tu objavila až v lete 1816. Sochu zhotovil vtedy známy sochár P.P.Sokolov. Zdrojom zápletky bola La Fontaineova bájka „Mliečka alebo džbán mlieka“.
Pohodlne a ľahko oblečené
Položiť mu na hlavu džbán s mliekom,
V krátkej sukni, takmer naboso,
Ponáhľal som sa do mesta na Peretta Bazaar.
Inšpirujte sa veselým snom,
Rozhodla sa mladá jojkárka
Čo si bude dodávateľ účtovať za peniaze:
„Potom kúpim vajcia a budem chovať sliepky,
Doma na dvore ich dokonale nakŕmim,
Líška sa márne pokúsi k nim vyliezť;
Vymyslel som to všetko prefíkane, chytro a rafinovane;
Po predaji kurčiat si samozrejme kúpim prasiatko,
Ak chcete chovať ošípané, cena bude cent,
Koniec koncov, moje prasiatko je veľké a dobré,
A nedostávam za to veľa peňazí.
Kiežby som vedel, čo ma zastaví
Nenabíjajte svoju peňaženku márne,
A vyberte si kravu a býka v meste,
Za svoju prácu budem odmenený
Sledujte, ako skáču medzi stádom.
Potom sama vyskočila tak vysoko,
To, spustiac džbán, rozlialo mlieko.
K tomu boli pridané nové straty:
Zomrel býk, prasa, krava a sliepky.
So zúfalstvom, plným túžby,
Pozerá sa na črepiny
Na zničenej mláke mlieka,
Bojí sa čeliť nahnevanému manželovi.
To všetko sa neskôr zmenilo na bájku.
Pod názvom „Džbán mlieka“.
Kto myslel len na naliehavé veci,
Bez stavania hradov na vzdušnej zemi?
Snívači všade a všade tma,
Niektorí z hlúposti, iní z rozumu.
Každý sníva; je upokojujúce snívať:
My sladké klamstvo povyšuje do neba.
Naše sny nemajú hranice a koniec:
Všetka česť pre nás, všetky ženské srdcia!
Som sám, ako každý, snívam
Najodvážnejším posielam výzvu,
V mojich snoch som už kráľ, milovaný národmi,
Beriem všetky nové koruny, neporaziteľné, -
Pokiaľ je život nemilosrdná ruka
Neprebudí ma to tým, že by mi obnovil vzhľad.
Preklad B.V. Kakhovsky
Puškin a La Fontaine
V básni „Gorodok“, ktorá hovorí o svojich obľúbených knihách, Pushkin žartovným tónom tiež píše o francúzsky spisovateľ. Lafontaine je pre neho predovšetkým autorom bájok, ktoré boli súčasťou učebných osnov lýcea. Aj tu je badateľné vnímanie La Fontaina cez prizmu rokokovej poézie:
A ty, drahý spevák,
Pôvabná poézia
Uchvátené srdcia,
Si tu, lenivý, neopatrný,
Mudrc s jednoduchým srdcom
Vanyusha Lafontaine!
Krylov a La Fontaine
V roku 1805 mladý I. A. Krylov ukázal svoj preklad dvoch La Fontainových bájok: „Dub a trstina“ (Le Chene et le Roseau) a „Vyberaná nevesta“ (La Fille) slávnemu básnikovi I. I. Dmitrievovi, ktorý jeho dielo schválil. V januári 1806 boli bájky uverejnené v prvom čísle časopisu Moscow Spectator; Tak sa začala cesta fabulistu Krylova. Vynikajúci ruský filológ Sergej Averintsev venoval jednu zo svojich posledných správ problému adaptácie zápletiek Lafontainových bájok od Ivana Andrejeviča Krylova.
Bájky La Fontaine v románe M.A. Bulgakov "Majster a Margarita"
„Mačka“ podľa horoskopu M. Bulgakov zrejme svoj román zámerne ozdobil narážkami na Lafontainovu bájku „Mačka sa zmenila na ženu“: „Vhnať prírodu dverami – vletí dovnútra oknom!“ (preložil N. Karamzin). Margarita sa buď „potichu poškriabe“, alebo „prichádza na to, ktoré okná Latunskyho bytu“ do nich vletieť. Motív mačacej čarodejnice, ktorý použil N. Gogoľ („Májová noc“, 1831), bol blízky A. Družininovi („mačacie maniere“ Polinky Sachsovej (1847). „A ja chcem ísť do suterénu“ (24. kap.), hovorí Majster.
Básnik Ryukhin (kap. 6) „zahrial hada na hrudi“ (La Fontaine, „Le villageois et le had“) a profesor Kuzmin (kap. 18) vidí „čierne mačiatko siroty“ („Miluješ mačku? Láska: je sirota,“ - A. Izmailov. „1824“, ). V bájke I. Krylova „Šťuka a mačka“ sa „práca majstra bojí“ a jeho „Demyanovo ucho“ je štylizované v „Griboedovskom“ rozhovore spisovateľov Ambróza a Foka (kap. 5).
Opozícia hlavy a nôh (Berlioz), hlavy a vnútorností (bariérová varieta) spolu s kľúčové slovo„Members of MASSOLIT“ možno vnímať ako pripomienku slovnej zásoby A. Sumarokova v jeho preklade Lafontainovej bájky „Les membres et l“ estomac “:
Člen spoločnosti pomohol...
Všetci členovia a samotná hlava bez mozgu
Odpočívaj v rakve
("Hlava a členovia", 1762).
V "Sne Nikanora Ivanoviča" (kap. 15) zaznie veta umelca-vyšetrovateľa: "Toto sú bájky La Fontaine, ktoré musím počúvať." Môžu predsa hádzať „dieťa, anonymný list, proklamáciu, pekelný stroj ...“, ale nie valuty. Argumenty v prospech vzdania sa peňazí pripomínajú bájku I. Krylova „Miser“ (1825):
Pite, jedzte a buďte veselí
A strávte ich bez strachu!
Práve prítomnosť bájnych zdrojov vysvetľuje nepresnú prezentáciu zabávača The Miserly Knight: barón údajne zomrel „úderom peňazí a kameňov do hrude“. I. Krylov:
Lakomec s kľúčom v ruke
Zomrel som od hladu na hrudi -
A všetky červánky sú neporušené.
Idylicko-apokalyptická „rozprávka“ od Lafontaina „Filemón a Baucis“ v preklade I. Dmitrieva (1805) podľa nášho názoru ovplyvnila zobrazenie osudu Majstra a Margarity (Jupiter – Woland):
„Pár! nasleduj ma,“ povedal otec osudu. —
Teraz príde súd: do tvojej vlasti
Vylejem všetok hnev svojej ampulky...
Smrť cez noc je prínosom pre hrdinov M. Bulgakova. I. Dmitriev:
Ach, keby len génius smrti nás
Dotkol sa oboch v tú istú hodinu.
Lafontainov príbeh „Láska k psychike a Amorovi“ preniká do Bulgakovovho románu: má svoju vlastnú prechádzku spisovateľov vo Versailles (po uličkách patriarchových rybníkov), tému svetla a tmy a dobrodružstvá ženy vo svete za nimi, a dokonca aj jedinečný západ slnka na konci. V Lafontaine pozýva Acanthus (Racine) svojich priateľov obdivovať zaspávajúcu prírodu: "Acanthus dostal príležitosť pomaly si užívať posledné krásy dňa." M. Bulgakov: „Skupina jazdcov v tichosti čakala na majstra“ (kap. 31). Porovnanie týchto dvoch majstrovských diel je námetom špeciálneho diela aj preto, že vyvstáva otázka o „Darling“ (1783) od I. Bogdanoviča. Takže póza Margarity na okne (kap. 20), keď „urobila zamyslenú a poetickú tvár“, dráždila „prasa“, už neparoduje Lafontaina, ale L. Tolstého, ktorý zažil jeho nepochybný vplyv („Vojna a mier“, zv. 2, časť 3, kap. III): „Drahá, milá moja. Uvidíme?
„Reťaz“ ľudí presýtených smiechom či smútkom, o ktorej, parafrázujúc Platóna, o ktorej hovoria hrdinovia La Fontaine, sa objavuje aj u A. Čechova („Študent“, 1894): „A zdalo sa mu, že práve videl oba konce tejto reťaze: dotkol sa jedného konca, keď sa druhý chvel.“ Vo filme Majster a Margarita sa vďaka výkrikom Nikanora Ivanoviča („odborníka“ na bájky) „úzkosť preniesla do 120. komnaty, kde sa pacient zobudil a začal hľadať hlavu, a do 118., kde sa neznámy majster znepokojil a krútil rukami v úzkosti, hľadel na mesiac a začal plakať do 8. izby, hore a 11. 15).
LAFONTAIN, JEAN DE(La Fontaine, Jean de) (1621–1695), francúzsky básnik. Narodil sa v Chateau-Thierry 8. júla 1621. Od detstva sa vyznačoval rebelantskou povahou a bol poslaný študovať právo do parížskeho oratoriánskeho seminára. Dvadsaťšesťročný Lafontaine sa po návrate na panstvo svojich rodičov v Champagne, kde bol jeho otec kráľovským guvernérom, oženil s pätnásťročnou Marie Ericardovou. Manželstvo bolo neúspešné a Lafontaine, pohŕdajúci rodinnými povinnosťami, odišiel v roku 1647 do Paríža s úmyslom venovať sa literárnej činnosti. V roku 1657 našiel patróna v osobe ministra Fouqueta, ktorému venoval niekoľko básní, medzi nimi aj slávne Elégia k nymfám vo Vaud (Elegie aux nymphes de Vaux, 1662).
V roku 1667 sa vojvodkyňa z Bouillonu stala patrónkou La Fontaine. Pokračoval v skladaní básní, ktoré boli obsahovo celkom voľné, a v roku 1665 vydal svoju prvú zbierku. Príbehy vo veršoch (Les nouvelles en vers), nasledovaný Rozprávky a príbehy vo veršoch (Contes et nouvelles en vers, 1664–1671) a Láska k Psyche a Amorovi (Les amours de Psyche et de Cupidon, 1669). La Fontaine, ktorý zostal až do roku 1672 chránencom vojvodkyne z Bouillonu a chcel ju potešiť, začal písať bájky (Bájky) a prvých šesť kníh vydal v roku 1668. V tomto období medzi jeho priateľov patrili N. Boileau-Despreo, Madame de Sevigne, J. Racine a Molière. Básnik, ktorý nakoniec prešiel pod patronátom markízy de la Sablière, dokončil v roku 1680 vydanie dvanástich kníh. bájky a v roku 1683 bol zvolený za člena Francúzskej akadémie. Lafontaine zomrel v Paríži 14. apríla 1695.
Veršované príbehy a krátke básne Lafontaina sú dnes takmer zabudnuté, hoci sú plné vtipu a predstavujú príklad klasicistického žánru. Na prvý pohľad je v nich chýbajúca morálna vzdelanosť v jasnom rozpore s podstatou žánru. No pri premyslenejšom rozbore je jasné, že mnohé bájky o Ezopovi, Faedrusovi, Nevleovi a iných autoroch v Lafontainovom usporiadaní stratili svoj poučný význam a chápeme, že za tradičnou formou sa skrývajú nie celkom ortodoxné súdy. Sto rokov po príchode bájky La Fontaine J.-J. Rousseau, zachytávajúc túto hlbokú „nemorálnosť“, vystúpil proti tomu, že ich čítali deti, ktorým však nikdy neboli určené.
