บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต จัดแสดงโดย Lavrovsky บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" โดย Sergei Prokofiev ดราม่าใหญ่และตอนจบที่มีความสุข Prokofiev S. Ballet “โรมิโอและจูเลียต”

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

ผลงานสำคัญชิ้นแรกคือบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตกลายเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ชีวิตบนเวทีของเขามีการเริ่มต้นที่ยากลำบาก เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2479 บทนี้ได้รับการพัฒนาโดยผู้แต่งร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) แต่การปรับตัวเข้ากับดนตรีที่ผิดปกติของ Prokofiev อย่างค่อยเป็นค่อยไปยังคงประสบความสำเร็จ บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" สร้างเสร็จในปี 2479 แต่คิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชะตากรรมของบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาอย่างซับซ้อนต่อไป ในตอนแรกมีปัญหาในการเต้นบัลเล่ต์ให้สำเร็จ Prokofiev ร่วมกับ S. Radlov ในขณะที่พัฒนาบทคิดถึงตอนจบที่มีความสุขซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่นักวิชาการของเช็คสเปียร์ การดูหมิ่นเหยียดหยามนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่นั้นอธิบายได้ง่าย ๆ ว่า: “เหตุผลที่ผลักดันให้เราไปสู่ความป่าเถื่อนนี้เป็นเพียงการออกแบบท่าเต้นล้วนๆ: คนที่มีชีวิตสามารถเต้นรำได้ คนที่กำลังจะตายไม่สามารถเต้นรำแบบนอนราบได้” การตัดสินใจจบบัลเล่ต์อย่างน่าเศร้า เช่นเดียวกับของเชคสเปียร์ ได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่จากข้อเท็จจริงที่ว่าในตัวดนตรีเอง ตอนสุดท้ายไม่มีความสุขอันบริสุทธิ์เลย ปัญหาได้รับการแก้ไขหลังจากการสนทนากับนักออกแบบท่าเต้นเมื่อปรากฎว่า "เป็นไปได้ที่จะแก้ไขจุดจบที่ร้ายแรงด้วยบัลเล่ต์" อย่างไรก็ตาม โรงละครบอลชอยละเมิดข้อตกลง เนื่องจากดนตรีไม่สามารถเต้นได้ เป็นครั้งที่สองที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดปฏิเสธข้อตกลง เป็นผลให้การผลิตโรมิโอและจูเลียตครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1938 ในเชโกสโลวะเกียในเมืองเบอร์โน บัลเล่ต์กำกับโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง L. Lavrovsky บทบาทของจูเลียตเต้นโดย G. Ulanova ผู้โด่งดัง

แม้ว่าในอดีตจะมีความพยายามในการนำเสนอเชคสเปียร์บนเวทีบัลเล่ต์ (เช่นในปี 1926 Diaghilev จัดแสดงบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" พร้อมดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ C. Lambert) แต่ก็ไม่มีใครถือว่าประสบความสำเร็จ ดูเหมือนว่าหากภาพของเช็คสเปียร์สามารถรวบรวมไว้ในโอเปร่าได้เช่นเดียวกับที่ทำโดย Bellini, Gounod, Verdi หรือในดนตรีไพเราะเช่นเดียวกับใน Tchaikovsky จากนั้นในบัลเล่ต์เนื่องจากความจำเพาะของประเภทมันจึงเป็นไปไม่ได้ ในเรื่องนี้การที่ Prokofiev หันมาใช้แผนการของเช็คสเปียร์ถือเป็นก้าวที่กล้าได้กล้าเสีย อย่างไรก็ตาม ประเพณีของบัลเล่ต์รัสเซียและโซเวียตได้เตรียมขั้นตอนนี้ไว้แล้ว

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในผลงานของ Sergei Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในการค้นหาการแสดงท่าเต้นใหม่ Prokofiev มุ่งมั่นที่จะรวบรวมอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตและยืนยันความสมจริง ดนตรีของ Prokofiev เผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกันของความรักอันสดใสกับความบาดหมางในครอบครัวของคนรุ่นเก่าซึ่งแสดงถึงความโหดเหี้ยมของวิถีชีวิตในยุคกลาง ผู้แต่งสร้างการสังเคราะห์ในบัลเล่ต์ - การผสมผสานระหว่างละครและดนตรี เช่นเดียวกับที่เช็คสเปียร์ในสมัยของเขาผสมผสานบทกวีเข้ากับการแสดงละครในโรมิโอและจูเลียต ดนตรีของ Prokofiev สื่อถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ความมีชีวิตชีวาของความคิดของเช็คสเปียร์ ความหลงใหลและบทละครของโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดครั้งแรกของเขา Prokofiev สามารถสร้างตัวละครของเช็คสเปียร์ในบัลเล่ต์ขึ้นมาใหม่ได้ด้วยความหลากหลายและความครบถ้วน บทกวีที่ลึกซึ้ง และความมีชีวิตชีวา บทกวีแห่งความรักของโรมิโอและจูเลียต อารมณ์ขันและความชั่วร้ายของ Mercutio ความไร้เดียงสาของนางพยาบาล ภูมิปัญญาของ Pater Lorenzo ความโกรธเกรี้ยวและความโหดร้ายของ Tybalt สีสันรื่นเริงและวุ่นวายของถนนในอิตาลี ความอ่อนโยนของรุ่งอรุณยามเช้า และดราม่าฉากความตาย - ทั้งหมดนี้ Prokofiev เป็นตัวเป็นตนด้วยทักษะและพลังการแสดงออกอันมหาศาล

ลักษณะเฉพาะของประเภทบัลเล่ต์จำเป็นต้องมีการขยายฉากแอ็กชั่นและความเข้มข้นของมัน การตัดทุกสิ่งรองหรือรองในโศกนาฏกรรมออกไป Prokofiev มุ่งความสนใจไปที่ช่วงเวลาความหมายกลาง: ความรักและความตาย ความเป็นปฏิปักษ์ร้ายแรงระหว่างสองตระกูลของขุนนางเวโรนา - Montague และ Capulets ซึ่งนำไปสู่การตายของคู่รัก “Romeo and Juliet” ของ Prokofiev เป็นละครออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น โดยมีแรงจูงใจที่ซับซ้อนสำหรับสภาวะทางจิตวิทยา ตลอดจนภาพบุคคลและลักษณะทางดนตรีที่ชัดเจนมากมาย บทประพันธ์ที่กระชับและน่าเชื่อถือแสดงให้เห็นถึงพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ โดยจะรักษาลำดับฉากหลักของฉากไว้ (มีฉากเพียงไม่กี่ฉากเท่านั้นที่สั้นลง - โศกนาฏกรรม 5 เหตุการณ์แบ่งออกเป็น 3 ฉากใหญ่)

"โรมิโอและจูเลียต" เป็นบัลเล่ต์ที่สร้างสรรค์ล้ำลึก ความแปลกใหม่นี้ยังแสดงออกมาในหลักการพัฒนาซิมโฟนิกอีกด้วย การแสดงละครบัลเล่ต์แบบซิมโฟนีประกอบด้วยสามประเภทที่แตกต่างกัน

ประการแรกคือการขัดแย้งกันระหว่างประเด็นเรื่องความดีและความชั่ว ฮีโร่ทุกคน - ผู้แบกความดีจะถูกแสดงในรูปแบบที่หลากหลายและหลากหลาย ผู้แต่งนำเสนอความชั่วร้ายในลักษณะทั่วไป โดยนำประเด็นเรื่องความเป็นปฏิปักษ์ให้ใกล้เคียงกับประเด็นเรื่องหินแห่งศตวรรษที่ 19 มากขึ้นและกับประเด็นเรื่องความชั่วร้ายบางเรื่องในศตวรรษที่ 20 ธีมแห่งความชั่วร้ายปรากฏในทุกการกระทำยกเว้นบทส่งท้าย พวกเขาบุกเข้าไปในโลกของฮีโร่และไม่พัฒนา

การพัฒนาซิมโฟนิกประเภทที่สองนั้นสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงภาพอย่างค่อยเป็นค่อยไป - Mercutio และ Juliet ด้วยการเปิดเผยสถานะทางจิตวิทยาของฮีโร่และการสาธิตการเติบโตภายในของภาพ

ประเภทที่สามเผยให้เห็นคุณลักษณะของรูปแบบ รูปแบบ ลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีของ Prokofiev โดยรวม โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเน้นไปที่ธีมที่เป็นโคลงสั้น ๆ

บัลเล่ต์ทั้งสามประเภทที่มีชื่อนั้นยังขึ้นอยู่กับหลักการของการตัดต่อภาพยนตร์, จังหวะพิเศษของการเคลื่อนไหวแบบเฟรม, เทคนิคการถ่ายภาพระยะใกล้, ระยะกลางและระยะไกล, เทคนิคของการ "ละลาย", การตรงกันข้ามที่ตัดกันอย่างคมชัดที่ทำให้ฉากมีความหมายพิเศษ

บริติชมิวเซียมลอนดอน

ผู้ก่อตั้งคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ถือเป็นแพทย์และนักธรรมชาติวิทยาชื่อดัง ประธาน Royal Society (English Academy of Sciences) ฮันส์ สโลน (1660-1753) ที่ไม่อยากเห็น...

พิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ในยุคของเรา วิเคราะห์พิพิธภัณฑ์ที่สำคัญและมีเอกลักษณ์ที่สุดในโลก

ในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้เติมเงินจากคอลเลกชันของราชวงศ์ที่รวบรวมในคราวเดียวโดยฟรานซิสที่ 1 (ภาพเขียนของอิตาลี) และพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (การซื้อที่ใหญ่ที่สุดคือภาพเขียน 200 ภาพโดยนายธนาคาร Everhard Jabach...

ฮอลลีวูด - โรงงานในฝัน

ใน พจนานุกรมอธิบาย- ข้อมูลพื้นฐานทั้งหมด: พื้นที่ลอสแองเจลิส (แคลิฟอร์เนีย) ซึ่งเป็นสถานที่ที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกันส่วนใหญ่เคยรวมตัวกัน และประการที่สอง ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง...

พระราชวังและสวนสาธารณะ Tsaritsyno, มอสโก

ลักษณะเฉพาะในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกแสดงออกมาด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษใน Tsaritsino ใกล้กรุงมอสโก "สังคมผู้รู้แจ้งของรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระแสวัฒนธรรมของยุโรป...

กรีกโบราณ- บริวาร ประติมากรรม: Phidias, Polykleitos, Myron

อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ซึ่งเป็นเนินเขาหินสูง 156 เมตรที่มียอดเขาที่ไม่ซับซ้อน (ยาวประมาณ 300 ม. และกว้าง 170 ม.) เป็นที่ตั้งของชุมชนที่เก่าแก่ที่สุดในแอตติกา ในช่วงยุคไมซีเนียน (15-13 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) เป็นที่ประทับของราชวงศ์ที่มีป้อมปราการ ในศตวรรษที่ 7-6 พ.ศ เอ่อ...

ประวัติความเป็นมาของการผลิตบัลเล่ต์ Don Quixote

การผลิตครั้งแรกที่สร้างจากพล็อตของนวนิยายชื่อเดียวกันโดย M. Cervantes เกิดขึ้นในปี 1740 ในกรุงเวียนนา ออกแบบท่าเต้นโดย F. Hilferding ประวัติความเป็นมาของละครสเปนหลายองก์ในรัสเซียเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2412 จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa...

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของบัลเล่ต์รัสเซีย

เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2281 โรงเรียนบัลเล่ต์มืออาชีพแห่งแรกของรัสเซียได้เริ่มลำดับเหตุการณ์ - โรงเรียนเต้นรำของสมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินีนาถ ซึ่งปัจจุบันคือ Vaganova Academy of Russian Ballet...

ลักษณะเด่นของบาโรกรัสเซียโดยใช้ตัวอย่างของพระราชวังแคทเธอรีน

ตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมบาโรกรัสเซียคือพระราชวังแคทเธอรีนที่ยิ่งใหญ่ในเมืองพุชกิน (เดิมชื่อซาร์สโค เซโล) ประวัติศาสตร์ของเลนินกราดและชานเมืองมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด...

เทคนิคการตัดต่อคลิปมิวสิควิดีโอ งานที่มีผลกระทบทางจิตและอารมณ์ต่อผู้ชม

ผู้กำกับ: แทรคเตอร์ (แมตส์ ลินด์เบิร์ก, ปอนทัส เลอเวนฮีล์ม...

ลักษณะเฉพาะของของเล่นดินเหนียวตามภูมิภาค

ของเล่นเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่สดใสที่สุดของวัฒนธรรมมวลชน มีความสำคัญอย่างลึกซึ้งและเป็นพื้นบ้าน ประเพณีของงานฝีมือและศิลปะของของเล่นได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น และแนวคิดเกี่ยวกับชีวิต งาน และความงามก็ถูกส่งต่อไปยังผู้คน ของเล่นมีความใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้าน...

ทบทวนภาพวาดของแวนโก๊ะ "แจกันกับดอกทานตะวันสิบสอง"

"แจกันพร้อมดอกทานตะวันสิบสองดอก" สีน้ำมันบนผ้าใบ 91 x 72 ซม. สิงหาคม พ.ศ. 2431 Neue Pinakothek มิวนิก ในช่วงที่มีความสุขและมีผลมากที่สุดในชีวิต ศิลปินหวนคืนสู่ดอกทานตะวัน Van Gogh อาศัยอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมือง Arles...

Smolny Institute และ Tsarskoye Selo Lyceum - หลักการสอนเพื่อให้ความรู้แก่ชาวรัสเซียรุ่นใหม่

การปฏิวัติที่แท้จริงในแนวคิดการสอนของสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เกิดขึ้นจากแนวคิดเรื่องความต้องการความเฉพาะเจาะจงในการศึกษาของสตรี เราคุ้นเคย...

การสร้างจิตรกรรมฝาผนังของอาสนวิหารนักบุญเท่าเทียมกับอัครสาวก เจ้าชายวลาดิมีร์ในเคียฟ

การวิเคราะห์โวหารของงานโดย A.P. Bogolyubov "การต่อสู้ของเรือสำเภารัสเซียกับเรือตุรกีสองลำ" จากกองทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐแห่งดินแดนอัลไต

เพื่อความรู้อันเป็นเลิศในด้านงานฝีมือในการวาดภาพ จำเป็นต้องศึกษาเทคนิคของปรมาจารย์รุ่นเก่า คุณลักษณะของวิธีการพัฒนา ตลอดจนเทคนิคการวาดภาพและเทคนิคที่พวกเขาใช้ ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2400...

สาระสำคัญของกระบวนการไลบรารีสื่อในห้องสมุดรัสเซีย

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "ไม่เต้นรำ" "โรมิโอและจูเลียต" กับดนตรีของ Sergei Prokofiev ในสหภาพโซเวียตถูกเลื่อนและถูกแบนเป็นเวลาห้าปี จัดขึ้นครั้งแรกบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตามคิรอฟ (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky) ในปี 1940 ปัจจุบันบัลเล่ต์ซิมโฟนีจัดแสดงบนเวทีละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและมีการแสดงผลงานเดี่ยวในคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก

เนื้อเรื่องคลาสสิกและเพลง "ไม่เต้นรำ"

เลโอนิด ลาฟรอฟสกี้. รูปถ่าย: fb.ru

เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ. รูปถ่าย: classic-music.ru

เซอร์เกย์ รัดลอฟ. รูปถ่าย: peoples.ru

Sergei Prokofiev นักเปียโนและนักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลก ผู้เข้าร่วมในองค์กร Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev กลับมาที่สหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากทัวร์ต่างประเทศเป็นเวลานาน ที่บ้านนักแต่งเพลงตัดสินใจเขียนบัลเล่ต์โดยอิงจากโศกนาฏกรรมโรมิโอและจูเลียตของวิลเลียมเชคสเปียร์ โดยปกติแล้ว Prokofiev เองก็สร้างบทสำหรับผลงานของเขาและพยายามรักษาเนื้อเรื่องดั้งเดิมไว้ให้มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ในครั้งนี้ นักวิชาการเชกสเปียร์และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครคิรอฟเลนินกราด Sergei Radlov และ Adrian Piotrovsky นักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ละครชื่อดังได้มีส่วนร่วมในการเขียนบทเพลงสำหรับโรมิโอและจูเลียต

ในปี 1935 Prokofiev, Radlov และ Piotrovsky ทำงานด้านบัลเล่ต์เสร็จ และฝ่ายบริหารของ Kirov Theatre ก็อนุมัติดนตรีสำหรับบัลเลต์นี้ อย่างไรก็ตามการสิ้นสุดของงานดนตรีแตกต่างจากของเช็คสเปียร์: ในตอนจบของบัลเล่ต์ตัวละครไม่เพียง แต่ยังมีชีวิตอยู่เท่านั้น แต่ยังรักษาความสัมพันธ์ที่โรแมนติกไว้ด้วย ความพยายามในพล็อตแบบคลาสสิกดังกล่าวทำให้เกิดความสับสนในหมู่เซ็นเซอร์ ผู้เขียนเขียนบทใหม่ แต่การผลิตยังคงถูกห้าม - กล่าวหาว่าเป็นเพราะเพลง "ที่ไม่ใช่การเต้นรำ"

ในไม่ช้าหนังสือพิมพ์ Pravda ก็ตีพิมพ์บทความเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับผลงานสองชิ้นของ Dmitry Shostakovich - โอเปร่า Lady Macbeth แห่ง Mtsensk และบัลเล่ต์ The Bright Stream สิ่งพิมพ์ฉบับหนึ่งเรียกว่า "ความสับสนแทนดนตรี" และฉบับที่สองเรียกว่า "Ballet Falsity" หลังจากการวิจารณ์อย่างรุนแรงจากการตีพิมพ์อย่างเป็นทางการผู้บริหารของโรงละคร Mariinsky ก็ไม่สามารถเสี่ยงได้ การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ไม่เพียงก่อให้เกิดความไม่พอใจในส่วนของเจ้าหน้าที่เท่านั้น แต่ยังเป็นการประหัตประหารอย่างแท้จริง

รอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงสองรายการ

บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev 2482 รูปถ่าย: mariinsky.ru

ก่อนฉายรอบปฐมทัศน์: Isaiah Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev 10 มกราคม พ.ศ. 2483 รูปถ่าย: mariinsky.ru

บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" สุดท้าย. โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราดตั้งชื่อตาม S.M. คิรอฟ. 1940 รูปถ่าย: mariinsky.ru

นักวัฒนธรรม Leonid Maksimenkov เขียนเกี่ยวกับโรมิโอและจูเลียตในภายหลัง: “การเซ็นเซอร์เกิดขึ้น ระดับสูง- จากหลักความได้เปรียบ: ในปี พ.ศ. 2479, 2481, 2496 เป็นต้น เครมลินดำเนินตามคำถามมาโดยตลอด: สิ่งนี้จำเป็นหรือไม่?และในความเป็นจริง คำถามเกี่ยวกับการแสดงละครถูกหยิบยกขึ้นมาเกือบทุกปี แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 บัลเล่ต์ก็ถูกเก็บเข้าลิ้นชักทุกปี

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเพียงสามปีหลังจากเขียน - ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2481 ไม่ได้อยู่ในมอสโกหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ในเมืองเบอร์โนเชโกสโลวะเกีย บัลเล่ต์ได้รับการออกแบบท่าเต้นโดย Ivo Psota ซึ่งเต้นในบทบาทของโรมิโอด้วย บทบาทของจูเลียตแสดงโดยนักเต้นชาวเช็ก Zora Shemberova

ในเชโกสโลวะเกีย การแสดงดนตรีของ Prokofiev ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่บัลเล่ต์ถูกแบนในสหภาพโซเวียตอีกสองปี การผลิตโรมิโอและจูเลียตได้รับอนุญาตในปี พ.ศ. 2483 เท่านั้น ความหลงใหลที่จริงจังลุกโชนไปทั่วบัลเล่ต์ ดนตรี "ที่ไม่ใช่บัลเล่ต์" ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Prokofiev ทำให้เกิดการต่อต้านอย่างแท้จริงจากศิลปินและนักดนตรี อดีตไม่คุ้นเคยกับจังหวะใหม่และอย่างหลังกลัวความล้มเหลวมากจนปฏิเสธที่จะเล่นในรอบปฐมทัศน์ - สองสัปดาห์ก่อนการแสดง มีเรื่องตลกในหมู่ทีมสร้างสรรค์: “ไม่มีเรื่องราวเศร้าใดในโลกไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev”- นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ขอให้ Prokofiev เปลี่ยนคะแนน หลังจากพูดคุยกัน ในที่สุดผู้แต่งก็เพิ่มการเต้นรำใหม่และตอนที่น่าทึ่งหลายตอน บัลเล่ต์ใหม่แตกต่างอย่างมากจากบัลเล่ต์ที่จัดแสดงในเบอร์โน

Leonid Lavrovsky เองก็กำลังเตรียมตัวทำงานอย่างจริงจัง เขาศึกษาศิลปินยุคเรอเนซองส์ในอาศรมและอ่านนวนิยายยุคกลาง นักออกแบบท่าเต้นเล่าในภายหลังว่า: “ในการสร้างภาพท่าเต้นของการแสดง ผมต่อยอดจากแนวคิดที่จะเปรียบเทียบโลกในยุคกลางกับโลกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การปะทะกันของสองระบบทางความคิด วัฒนธรรม และโลกทัศน์<...>การเต้นรำในละครของ Mercutio มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน... สำหรับการเต้นรำที่ลูกบอล Capulet ฉันใช้คำอธิบายของการเต้นรำแบบอังกฤษแท้ๆของศตวรรษที่ 16 หรือที่เรียกว่า "Pillow Dance".

รอบปฐมทัศน์ของ "โรมิโอและจูเลียต" ในสหภาพโซเวียตเกิดขึ้นในเลนินกราด - บนเวทีของโรงละครคิรอฟ บทบาทหลักแสดงโดยคู่บัลเล่ต์ดาราในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 - Galina Ulanova และ Konstantin Sergeev บทบาทของจูเลียตในอาชีพการเต้นรำของ Ulanova ถือว่าเป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุด การออกแบบการแสดงสอดคล้องกับรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียง: ทิวทัศน์ของการแสดงนี้สร้างขึ้นโดย Peter Williams นักออกแบบละครชื่อดัง บัลเล่ต์นำผู้ชมไปสู่ยุคเรอเนซองส์อันงดงามด้วยเฟอร์นิเจอร์โบราณ ผ้าม่าน และผ้าม่านราคาแพงราคาแพง การผลิตได้รับรางวัล Stalin Prize

ผลงานของโรงละครบอลชอยและนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติ

การซ้อมบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น - Leonid Lavrovsky โรงละครบอลชอยวิชาการแห่งรัฐ 1955 รูปถ่าย: mariinsky.ru

บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" จูเลียต - กาลินา อูลาโนวา, โรมิโอ - ยูริ ซดานอฟ โรงละครบอลชอยวิชาการแห่งรัฐ 1954 รูปถ่าย: Theaterhd.ru

บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" จูเลียต - อิรินา โคลปาโควา โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราดตั้งชื่อตาม S. M. Kirov 1975 รูปถ่าย: mariinsky.ru

การผลิตโรมิโอและจูเลียตครั้งต่อไปเกิดขึ้นหลังมหาสงครามแห่งความรักชาติในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2489 ที่โรงละครบอลชอย เมื่อสองปีก่อนตามการตัดสินใจของคณะกรรมการกลาง Galina Ulanova ย้ายไปที่ Bolshoi และบัลเล่ต์ "ย้าย" กับเธอ โดยรวมแล้วมีการเต้นบัลเล่ต์มากกว่า 200 ครั้งบนเวทีโรงละครหลักของประเทศ ส่วนนำหญิงแสดงโดย Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya และนักบัลเล่ต์ชื่อดังคนอื่น ๆ

ในปี 1954 ผู้กำกับ Leo Arnstam ร่วมกับ Leonid Lavrovsky ถ่ายทำภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง Romeo and Juliet ซึ่งได้รับรางวัลในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ สองปีต่อมาศิลปินมอสโกแสดงบัลเล่ต์ในทัวร์ในลอนดอนและสร้างความรู้สึกอีกครั้ง เพลงของ Prokofiev ได้รับการจัดทำโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติ - Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier บัลเล่ต์จัดแสดงในโรงละครยุโรปที่ใหญ่ที่สุด - Opera de Paris, La Scala ของมิลาน, Royal Theatre ของลอนดอนใน Covent Garden

ในปี 1975 ละครเรื่องนี้เริ่มแสดงอีกครั้งในเลนินกราด ในปี 1980 คณะบัลเล่ต์ของโรงละครคิรอฟได้ออกทัวร์ยุโรป สหรัฐอเมริกา และแคนาดา

บัลเล่ต์เวอร์ชันดั้งเดิมซึ่งมีตอนจบอย่างมีความสุขเปิดตัวในปี 2551 จากการวิจัยของศาสตราจารย์ไซมอน มอร์ริสันแห่งมหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน บทต้นฉบับจึงถูกเผยแพร่สู่สาธารณะ จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Mark Morris สำหรับเทศกาลดนตรี Bard College Music Festival ในนิวยอร์ก ในระหว่างการทัวร์ ศิลปินได้แสดงบัลเล่ต์บนเวทีละครในเบิร์กลีย์ นอร์ฟอล์ก ลอนดอน และชิคาโก

ผลงานของ Romeo and Juliet ซึ่งนักดนตรี Givi Ordzhonikidze เรียกว่าบัลเล่ต์ซิมโฟนี มักแสดงในคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก ตัวเลข "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet ก่อนแยกทาง", "Dance of the Antillean Girls" ได้รับความนิยมและเป็นอิสระ

พระราชบัญญัติ I

ฉากที่ 1
ยามเช้าในยุคเรอเนซองส์เวโรนา Romeo Montague พบกับรุ่งอรุณ เมืองนี้ค่อยๆตื่นขึ้น Mercutio และ Benvolio เพื่อนทั้งสองของโรมิโอก็ปรากฏตัวขึ้น ตลาดนัดเต็มไปด้วยผู้คน ความบาดหมางที่คุกรุ่นระหว่างตระกูล Montague และ Capulet ปะทุขึ้นเมื่อ Tybalt ซึ่งเป็นสมาชิกของตระกูล Capulet ปรากฏตัวที่จัตุรัส การล้อเล่นที่ไร้เดียงสากลายเป็นการต่อสู้กัน: Tybalt ต่อสู้กับ Benvolio และ Mercutio
Signor และ Signora Capulet ปรากฏตัว เช่นเดียวกับ Signora Montague การต่อสู้จบลงไประยะหนึ่ง แต่ในไม่ช้า ตัวแทนของทั้งสองตระกูลก็เข้าสู่การต่อสู้ ดยุคแห่งเวโรนาพยายามตักเตือนเหล่านักรบ ยามของเขาฟื้นความสงบเรียบร้อย ฝูงชนแยกย้ายกันไป ทิ้งร่างของชายหนุ่มสองคนที่เสียชีวิตไว้ที่จัตุรัส

ฉากที่ 2
จูเลียต ลูกสาวของซินญอร์และซินญอรา คาปูเล็ต ล้อเลียนนางพยาบาลอย่างเสน่หาขณะแต่งตัวให้เธอไปงานเต้นรำ แม่ของเธอเข้ามาและรายงานว่ากำลังเตรียมการแต่งงานของจูเลียตกับขุนนางหนุ่มชาวปารีส ปารีสเองก็ปรากฏตัวพร้อมกับพ่อของจูเลียต หญิงสาวไม่แน่ใจว่าเธอต้องการการแต่งงานครั้งนี้ แต่เธอก็ทักทายปารีสอย่างสุภาพ

ฉากที่ 3
ลูกบอลสุดหรูในบ้านคาปุเล็ต พ่อแนะนำจูเลียตแก่แขกที่มาชุมนุมกัน โรมิโอ เมอร์คูติโอ และเบนโวลิโอแอบเข้าไปในลูกบอลโดยซ่อนตัวอยู่ใต้หน้ากาก โรมิโอเห็นจูเลียตและตกหลุมรักเธอตั้งแต่แรกเห็น จูเลียตเต้นรำกับปารีส หลังจากโรมิโอเต้นรำ จูเลียตเต้นรำกับปารีส หลังจากโรมิโอเต้นรำ เขาก็เปิดเผยความรู้สึกของเขากับเธอ จูเลียตตกหลุมรักเขาทันที ทิบอลต์ ลูกพี่ลูกน้องของจูเลียต เริ่มสงสัยผู้บุกรุกและฉีกหน้ากากของเขาออก โรมิโอถูกเปิดโปง ไทบอลต์โกรธจัดและเรียกร้องให้ดวลกัน แต่ซินญอร์ คาปุเลต์หยุดหลานชายของเขา แขกแยกย้ายกันไป ไทบอลต์เตือนจูเลียตให้อยู่ห่างจากโรมิโอ

ฉากที่ 4
คืนเดียวกันนั้น โรมิโอมาที่ระเบียงของจูเลียต และจูเลียตก็ลงไปหาเขา แม้ว่าทั้งคู่จะต้องเผชิญอันตรายอย่างเห็นได้ชัด แต่พวกเขาก็แลกคำสาบานเรื่องความรัก

พระราชบัญญัติ II

ฉากที่ 1
ที่จัตุรัสตลาด เมอร์คิวติโอและเบนโวลิโอล้อเลียนโรมิโอที่สูญเสียความรักไป พยาบาลของจูเลียตปรากฏตัวขึ้นและให้บันทึกจากนายหญิงของเธอแก่โรมิโอ: จูเลียตตกลงที่จะแต่งงานกับคนรักของเธออย่างลับๆ โรมิโออยู่เคียงข้างตัวเองด้วยความสุข

ฉากที่ 2
โรมิโอและจูเลียตตามแผนพบกันในห้องขังของพระลอเรนโซซึ่งตกลงจะแต่งงานกับพวกเขาแม้ว่าจะมีความเสี่ยงก็ตาม ลอเรนโซหวังว่าการแต่งงานครั้งนี้จะยุติความบาดหมางระหว่างทั้งสองครอบครัว เขาทำพิธี ตอนนี้คู่รักหนุ่มสาวเป็นสามีภรรยากันแล้ว

ฉากที่ 3
ที่จัตุรัสตลาด Mercutio และ Benvolio พบกับ Tybalt Mercutio ล้อเลียน Tybalt โรมิโอปรากฏตัว Tybalt ท้าดวลโรมิโอ แต่โรมิโอปฏิเสธที่จะยอมรับการท้าทาย ด้วยความโกรธแค้น Mercutio ยังคงเยาะเย้ยต่อไป จากนั้นจึงข้ามดาบไปพร้อมกับ Tybalt โรมิโอพยายามหยุดการต่อสู้ แต่การแทรกแซงของเขาทำให้เมอร์คูติโอเสียชีวิต เอาชนะความเศร้าโศกและความรู้สึกผิด โรมิโอคว้าอาวุธและแทง Tybalt ในการดวล Signor และ Signora Capulet ปรากฏขึ้น; การตายของติบอลต์ทำให้พวกเขาเศร้าโศกอย่างสุดจะพรรณนา ตามคำสั่งของดยุค เหล่าทหารรักษาการณ์จะขนร่างของ Tybalt และ Mercutio ไป ดยุคด้วยความโกรธทรงตัดสินให้โรมิโอเนรเทศและหนีออกจากจัตุรัส

พระราชบัญญัติที่สาม

ฉากที่ 1
ห้องนอนของจูเลียต รุ่งอรุณ. โรมิโอพักอยู่ที่เวโรนาในคืนแต่งงานกับจูเลียต อย่างไรก็ตาม ในตอนนี้ แม้จะมีความโศกเศร้าที่กลืนกินเขา โรมิโอก็ต้องจากไป: เขาไม่ถูกค้นพบในเมืองนี้ หลังจากที่โรมิโอจากไป พ่อแม่ของจูเลียตและปารีสก็ปรากฏตัวในห้องนอน งานแต่งงานของจูเลียตและปารีสมีกำหนดในวันถัดไป จูเลียตคัดค้าน แต่พ่อของเธอสั่งเธออย่างเข้มงวดให้หุบปาก ด้วยความสิ้นหวัง จูเลียตจึงรีบไปหาบาทหลวงลอเรนโซเพื่อขอความช่วยเหลือ

ฉากที่ 2
ห้องขังของลอเรนโซ พระภิกษุยื่นขวดยาให้จูเลียต ซึ่งทำให้เธอหลับสนิทราวกับความตาย ลอเรนโซสัญญาว่าจะส่งจดหมายถึงโรมิโอซึ่งเขาจะอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้น จากนั้นชายหนุ่มจะสามารถพาจูเลียตออกจากห้องใต้ดินของครอบครัวได้เมื่อเธอตื่นขึ้นมา

ฉากที่ 3
จูเลียตกลับมาที่ห้องนอน เธอแสร้งทำเป็นเชื่อฟังความต้องการของพ่อแม่และตกลงที่จะเป็นภรรยาของปารีส อย่างไรก็ตาม เมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เธอก็กินยานอนหลับและล้มลงบนเตียงอย่างตาย ในตอนเช้า Signor และ Signora Capulet จากปารีส พยาบาลและสาวใช้ที่มาปลุก Juliet ก็พบว่าเธอไร้ชีวิตชีวา พยาบาลพยายามปลุกปั่นเด็กสาว แต่จูเลียตไม่ตอบสนอง ทุกคนมั่นใจว่าเธอตายแล้ว

ฉากที่ 4
ห้องใต้ดินของครอบครัว Capulet จูเลียตยังคงถูกใส่กุญแจมือขณะหลับใหลราวกับความตาย โรมิโอปรากฏตัว เขาไม่ได้รับจดหมายจากลอเรนโซ ดังนั้นเขาจึงมั่นใจว่าจูเลียตเสียชีวิตจริงๆ ด้วยความสิ้นหวังเขาดื่มยาพิษโดยพยายามรวมตัวกับคนที่รักในความตาย แต่ก่อนที่เขาจะหลับตาลงตลอดกาล เขาก็สังเกตเห็นว่าจูเลียตตื่นขึ้นมาแล้ว โรมิโอเข้าใจดีว่าเขาถูกหลอกลวงอย่างโหดร้ายเพียงใดและสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างไม่อาจแก้ไขได้ เขาตาย จูเลียตถูกแทงจนตายด้วยกริช ครอบครัวมอนตากิว, ซินญอร์ คาปูเล็ต, ดยุค, บาทหลวงลอเรนโซ และชาวเมืองคนอื่นๆ ได้เห็นเหตุการณ์เลวร้าย เมื่อตระหนักว่าสาเหตุของโศกนาฏกรรมคือการเป็นปฏิปักษ์กับครอบครัวของพวกเขา พวกคาปูเลตและมอนตากิวจึงคืนดีกันด้วยความโศกเศร้า

เรื่องราวคลาสสิกและเพลง "ไม่เต้นรำ"

อย่างไรก็ตาม ในครั้งนี้ นักวิชาการเชกสเปียร์และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครคิรอฟเลนินกราด Sergei Radlov และ Adrian Piotrovsky นักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ละครชื่อดังได้มีส่วนร่วมในการเขียนบทเพลงสำหรับโรมิโอและจูเลียต

ความพยายามในพล็อตแบบคลาสสิกดังกล่าวทำให้เกิดความสับสนในหมู่เซ็นเซอร์ ผู้เขียนเขียนบทใหม่ แต่การผลิตยังคงถูกห้าม - กล่าวหาว่าเป็นเพราะเพลง "ที่ไม่ใช่การเต้นรำ"

รอบปฐมทัศน์ที่ดังสองครั้ง

นักวัฒนธรรม Leonid Maksimenkov เขียนในภายหลังเกี่ยวกับ "โรมิโอและจูเลียต": "การเซ็นเซอร์เกิดขึ้นในระดับสูงสุด - จากหลักการแห่งความได้เปรียบ: ในปี 1936, 1938, 1953 เป็นต้น เครมลินดำเนินตามคำถามมาโดยตลอด: สิ่งนี้จำเป็นหรือไม่? และในความเป็นจริง คำถามเกี่ยวกับการแสดงละครถูกหยิบยกขึ้นมาเกือบทุกปี แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 บัลเล่ต์ก็ถูกเก็บเข้าลิ้นชักทุกปี

อดีตไม่คุ้นเคยกับจังหวะใหม่และอย่างหลังกลัวความล้มเหลวมากจนปฏิเสธที่จะเล่นในรอบปฐมทัศน์ - สองสัปดาห์ก่อนการแสดง มีแม้แต่เรื่องตลกในหมู่ทีมสร้างสรรค์: “ ไม่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าในโลกนี้ไปกว่าดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev” นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ขอให้ Prokofiev เปลี่ยนคะแนน

หลังจากพูดคุยกัน ในที่สุดผู้แต่งก็เพิ่มการเต้นรำใหม่และตอนที่น่าทึ่งหลายตอน บัลเล่ต์ใหม่แตกต่างอย่างมากจากบัลเล่ต์ที่จัดแสดงในเบอร์โน

Leonid Lavrovsky เองก็กำลังเตรียมตัวทำงานอย่างจริงจัง เขาศึกษาศิลปินยุคเรอเนซองส์ในอาศรมและอ่านนวนิยายยุคกลาง นักออกแบบท่าเต้นเล่าในภายหลังว่า: “ในการสร้างภาพท่าเต้นของการแสดง ฉันต่อยอดจากแนวคิดที่จะเปรียบเทียบโลกในยุคกลางกับโลกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การปะทะกันของสองระบบความคิด วัฒนธรรม โลกทัศน์ .<…>การเต้นรำในละครของ Mercutio มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน... สำหรับการเต้นรำที่ลูกบอล Capulet ฉันใช้คำอธิบายของการเต้นรำแบบอังกฤษแท้ๆในศตวรรษที่ 16 หรือที่เรียกว่า "Pillow Dance"

การออกแบบการแสดงสอดคล้องกับรอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียง: ทิวทัศน์ของการแสดงนี้สร้างขึ้นโดย Peter Williams นักออกแบบละครชื่อดัง บัลเล่ต์นำผู้ชมไปสู่ยุคเรอเนซองส์อันงดงามด้วยเฟอร์นิเจอร์โบราณ ผ้าม่าน และผ้าม่านราคาแพงราคาแพง การผลิตได้รับรางวัล Stalin Prize

อำนวยการสร้างโดยโรงละครบอลชอยและนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติ

การผลิตครั้งต่อไปของ "โรมิโอและจูเลียต" เกิดขึ้นหลังจากมหาราช สงครามรักชาติ- ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2489 ที่โรงละครบอลชอย เมื่อสองปีก่อนตามการตัดสินใจของคณะกรรมการกลาง Galina Ulanova ย้ายไปที่ Bolshoi และบัลเล่ต์ "ย้าย" กับเธอ โดยรวมแล้วมีการเต้นบัลเล่ต์มากกว่า 200 ครั้งบนเวทีโรงละครหลักของประเทศ ส่วนนำหญิงแสดงโดย Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya และนักบัลเล่ต์ชื่อดังคนอื่น ๆ

เพลงของ Prokofiev ได้รับการจัดทำโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติ - Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier บัลเล่ต์จัดแสดงในโรงละครยุโรปที่ใหญ่ที่สุด - Opera de Paris, La Scala ของเวนิส, โรงละคร Royal Theatre ของลอนดอนใน Covent Garden

ผลงานจาก "Romeo and Juliet" ซึ่งนักดนตรี Givi Ordzhonikidze เรียกว่าบัลเล่ต์ซิมโฟนี มักจะแสดงในคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก ตัวเลข "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet ก่อนแยกทาง", "Dance of the Antillean Girls" ได้รับความนิยมและเป็นอิสระ

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" 4

2. ตัวละครหลัก รูปภาพ ลักษณะของพวกเขา 7

3. แก่นของจูเลียต (การวิเคราะห์รูปแบบ วิธีการแสดงออกทางดนตรี วิธีการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีเพื่อสร้างภาพ) 12

บทสรุป. 15

อ้างอิง..16

การแนะนำ

Sergei Prokofiev เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ผู้สร้างละครเพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ แผนการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของเขาช่างแตกต่างอย่างเห็นได้ชัด มรดกของ Prokofiev นั้นน่าประทับใจทั้งในประเภทต่างๆ และจำนวนผลงานที่เขาสร้างขึ้น ผู้แต่งเขียนบทประพันธ์มากกว่า 130 บทในช่วงระหว่างปี 1909 ถึง 1952 ผลงานสร้างสรรค์ที่หายากของ Prokofiev ไม่เพียงอธิบายจากความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวินัยและการทำงานหนักที่เลี้ยงดูมาตั้งแต่เด็กด้วย งานของเขาครอบคลุมดนตรีเกือบทุกประเภท: โอเปร่าและบัลเล่ต์, คอนเสิร์ตบรรเลง, ซิมโฟนี, โซนาตาและเปียโน, เพลง, โรแมนติก, แคนทาทา, ดนตรีละครและภาพยนตร์, ดนตรีสำหรับเด็ก ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของ Prokofiev ความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการเปลี่ยนจากโครงเรื่องหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่ง และการปรับตัวทางศิลปะของเขาให้เข้ากับโลกแห่งการสร้างสรรค์บทกวีที่ยิ่งใหญ่นั้นน่าทึ่งมาก จินตนาการของ Prokofiev ถูกจับได้ด้วยภาพของลัทธิไซเธียนที่พัฒนาโดย Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala and Lolly"), นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ("The Jester"), โศกนาฏกรรมของ Dostoevsky ("The Gambler") และ Shakespeare ("Romeo and Juliet" ") เขาหันไปหาภูมิปัญญาและความเมตตาชั่วนิรันดร์ของเทพนิยายของ Andersen, Perrault, Bazhov และทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวหมกมุ่นอยู่กับเหตุการณ์ในหน้าประวัติศาสตร์รัสเซียที่น่าเศร้า แต่รุ่งโรจน์ ("Alexander Nevsky", "War and Peace") เขารู้วิธีหัวเราะอย่างร่าเริงและติดต่อได้ (“Duena”, “The Love for Three Oranges”) คัดสรรฉากร่วมสมัยที่สะท้อนถึงยุคสมัย การปฏิวัติเดือนตุลาคม(บทเพลง "ถึงวันครบรอบ 20 ปีเดือนตุลาคม") สงครามกลางเมือง(“ Semyon Kotko”) มหาสงครามแห่งความรักชาติ (“ The Tale of a Real Man”) และผลงานเหล่านี้ไม่ได้เป็นการยกย่องเวลา แต่เป็นความปรารถนาที่จะ "เล่นตาม" กับกิจกรรมต่างๆ พวกเขาทั้งหมดเป็นพยานถึงตำแหน่งพลเมืองระดับสูงของ Prokofiev

พื้นที่พิเศษของความคิดสร้างสรรค์ของ Prokofiev คืองานสำหรับเด็ก ก่อน วันสุดท้าย Prokofiev ยังคงรักษาการรับรู้ของโลกที่อ่อนเยาว์และสดใหม่ไว้ ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ต่อเด็ก ๆ จากการสื่อสารกับพวกเขาจึงมีเพลงซุกซน "Chatterbox" (ถึงบทของ A. Barto) และ "Piglets" (ถึงบทของ L. Kvitka) เทพนิยายไพเราะอันน่าหลงใหล "ปีเตอร์ และหมาป่า” วงจรของเปียโนจิ๋ว "ดนตรีสำหรับเด็ก" "บทกวีที่น่าทึ่งเกี่ยวกับวัยเด็กที่ถูกสงครามพรากไป" The Ballad of a Boy Who Remained Unknown" (ข้อความโดย P. Antokolsky)

Prokofiev มักใช้ของเขาเอง ธีมดนตรี- แต่การถ่ายโอนธีมจากเรียงความไปยังเรียงความมักจะมาพร้อมกับการแก้ไขที่สร้างสรรค์เสมอ สิ่งนี้เห็นได้จากภาพร่างและร่างของผู้แต่งซึ่งมีบทบาทพิเศษในกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา กระบวนการแต่งเพลงมักได้รับอิทธิพลโดยตรงจากการสื่อสารสดของ Prokofiev กับผู้กำกับ นักแสดง และผู้ควบคุมวง การวิพากษ์วิจารณ์จากนักแสดงดั้งเดิมของโรมิโอและจูเลียตทำให้เกิดพลวัตของการเรียบเรียงดนตรีในบางฉาก อย่างไรก็ตาม Prokofiev ยอมรับคำแนะนำเฉพาะเมื่อน่าเชื่อเท่านั้น และไม่ขัดกับวิสัยทัศน์ของเขาในการทำงาน

ในเวลาเดียวกัน Prokofiev เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและผู้แต่งมีความสนใจในการกระทำทางจิตวิทยาไม่น้อยไปกว่าด้านนอกของภาพ นอกจากนี้เขายังรวบรวมมันด้วยความละเอียดอ่อนและแม่นยำที่น่าทึ่งเช่นเดียวกับหนึ่งในบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 - บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

ผลงานสำคัญชิ้นแรกคือบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตกลายเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ชีวิตบนเวทีของเขามีการเริ่มต้นที่ยากลำบาก เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2479 บทนี้ได้รับการพัฒนาโดยผู้แต่งร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) แต่การปรับตัวเข้ากับดนตรีที่ผิดปกติของ Prokofiev อย่างค่อยเป็นค่อยไปยังคงประสบความสำเร็จ บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" สร้างเสร็จในปี 2479 แต่คิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชะตากรรมของบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาอย่างซับซ้อนต่อไป ในตอนแรกมีปัญหาในการเต้นบัลเล่ต์ให้สำเร็จ Prokofiev ร่วมกับ S. Radlov ในขณะที่พัฒนาบทคิดถึงตอนจบที่มีความสุขซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่นักวิชาการของเช็คสเปียร์ การดูหมิ่นเหยียดหยามนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่นั้นอธิบายได้ง่าย ๆ ว่า: “เหตุผลที่ผลักดันให้เราไปสู่ความป่าเถื่อนนี้เป็นเพียงการออกแบบท่าเต้นล้วนๆ: คนที่มีชีวิตสามารถเต้นรำได้ คนที่กำลังจะตายไม่สามารถเต้นรำแบบนอนราบได้” การตัดสินใจจบบัลเล่ต์อย่างน่าเศร้า เช่นเดียวกับของเชกสเปียร์ ได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่จากข้อเท็จจริงที่ว่าดนตรีไม่มีความสุขอย่างแท้จริงในตอนสุดท้าย ปัญหาได้รับการแก้ไขหลังจากการสนทนากับนักออกแบบท่าเต้นเมื่อปรากฎว่า "เป็นไปได้ที่จะแก้ไขจุดจบที่ร้ายแรงด้วยบัลเล่ต์" อย่างไรก็ตาม โรงละครบอลชอยละเมิดข้อตกลง เนื่องจากดนตรีไม่สามารถเต้นได้ เป็นครั้งที่สองที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดปฏิเสธข้อตกลง เป็นผลให้การผลิตโรมิโอและจูเลียตครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1938 ในเชโกสโลวะเกียในเมืองเบอร์โน บัลเล่ต์กำกับโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง L. Lavrovsky บทบาทของจูเลียตเต้นโดย G. Ulanova ผู้โด่งดัง

2. ตัวละครหลัก รูปภาพ ลักษณะของพวกเขา

บัลเล่ต์มีสามองก์ (องก์ที่สี่คือบทส่งท้าย) ตัวเลขสองตัวและเก้าฉาก

องก์ที่ 1 - การแสดงภาพ ความรู้จักของโรมิโอและจูเลียตที่งานเต้นรำ

องก์ที่ 2 ฉากที่ 4 – โลกแห่งความรักอันสดใส งานแต่งงาน

องก์ที่ 3 ฉากที่ 6 – ลาก่อน ฉากที่ 7, 8 – การตัดสินใจของจูเลียตที่จะกินยานอนหลับ

รูปภาพบทที่ 9 – การตายของโรมิโอและจูเลียต

ฉากแรกเกิดขึ้นท่ามกลางจัตุรัสและถนนอันงดงามของเมืองเวโรนา ซึ่งค่อยๆ เต็มไปด้วยการจราจรหลังจากพักผ่อนมาทั้งคืน ฉากของตัวละครหลักโรมิโอ "อิดโรยด้วยความปรารถนาในความรัก" การแสวงหาความสันโดษถูกแทนที่ด้วยการทะเลาะวิวาทและการต่อสู้ระหว่างตัวแทนของสองตระกูลที่ทำสงครามกัน คู่ต่อสู้ที่ดุเดือดถูกหยุดยั้งด้วยคำสั่งที่น่าเกรงขามของ Duke: “ด้วยความเจ็บปวดแห่งความตาย จงแยกย้าย! -