Pederal na ahensya ng edukasyon Pederasyon ng Russia
Propesyonal ng estado ng Russia -
Unibersidad ng Pedagogical.
Sangay sa Kemerovo.
Test No. 2 sa disiplina: Kasaysayan at teorya ng disenyo.
Tema: Estilo ng disenyo ng Memphis 80s.
Nakumpleto:
Sinuri:
Kemerovo 2006.
1. Panimula 2
2. Ettore Sottsass 3
3. Andre Branzi 5
4. Michele De Luca 7
5. Memphis 10
6. Konklusyon 16
7. Panitikan 17
PANIMULA
Hindi mahalaga kung gaano karaming oras ang lumipas; araw, taon o siglo, hindi mamamatay ang pananabik sa kagandahan sa isang tao. Ang tao sa lahat ng oras, mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan, ay nagsusumikap na palamutihan ang kanyang sarili at lahat ng bagay sa kanyang paligid. Dito lumitaw ang isang direksyon tulad ng disenyo, na nakakaapekto sa lahat ng mga spheres ng aktibidad ng tao. Maraming natuklasan at maraming magagandang bagay ang nalikha. Ang kasaysayan ng disenyo ay puno ng magagandang pangalan. Ngunit ngayon gusto kong tingnan ang yugto ng panahon na bumagsak modernong kasaysayan- 80s ng XX siglo.
Ang dekada 80 ay naging panahon ng mga bagong pagtuklas at rebisyon ng mga pananaw sa kultural na buhay ng lipunan. Ngunit ang oras na ito ay lalo na naalala para sa espiritu ng paghihimagsik na naghari sa lahat ng dako. Lahat ng luma at tradisyonal ay tinanggihan. Ito ay pinalitan ng isang hindi kinaugalian, "walang halaga" na saloobin sa mundo. Sa panloob na disenyo, ang isang direksyon tulad ng "Anti-design" ay lumitaw; Ang mga "boring" na functional na mga bagay ay pinalitan ng maliliwanag na makulay na mga bagay na nakalulugod sa mata at, kung minsan, ay hindi kahit na nagdadala ng anumang functional load. Ang mga madilim na kulay ay nagbigay daan sa liwanag at mga tono ng pastel; ang mga silid na nilagyan ng mabibigat na kasangkapan ay nagbigay daan magaan na mahangin espasyo na may minimum na dami mga bagay (tulad ng high-tech na istilo). Gayunpaman, sa lahat ng ningning na ito, isang istilo na may misteryosong pangalan na "Memphis" ang dumaan sa isang hiwalay, kakaiba at hindi malilimutang alon. Ito ang istilong ito at ang mga tagalikha nito ang aking pagsusulit. Sa katunayan, kung walang konsepto tungkol sa istilong ito, ang ating kaalaman sa kasaysayan at teorya ng disenyo ay magiging hindi kumpleto.
Ettore Sottsass
Ang makulay na kasaysayan ng estilo ng Memphis ay nagsimula sa isang lalaking nagngangalang Ettore Sottsass.
Si Ettore Sottsass ay ipinanganak sa Innsbruck (Austria) noong 1917 sa pamilya ng arkitekto na si Sottsass Sr. Pagkatapos ay nag-aral siya ng arkitektura sa Turin Polytechnic, na natanggap ang kanyang degree noong 1939. Gayunpaman, sa panahon mula 1939 hanggang 1946 siya ay pinutol mula sa kanyang propesyonal na kapaligiran sa pamamagitan ng digmaan at pagkabihag. Nagawa niyang ipagpatuloy ang kanyang karera sa Milan noong 1947. Pagkatapos bumalik sa trabaho, ang mga lugar ng interes ni Ettore ay disenyo ng arkitektura at pang-industriya, keramika, alahas, pati na rin ang graphic na disenyo. Sa pagtatapos ng 50s, siya na ang may-akda ng maraming proyekto sa mga lugar na ito.
Si Sottsass ay aktibong naghahanap ng mga bagong paraan ng paghubog. Kasabay nito, tinatanggihan niya ang parehong estilo ng "klasikal" na disenyo at ang mga scheme ng functionalism, sinusubukang bumuo ng kanyang sariling estilo ng disenyo, ang kanyang sariling ideolohiya.
Noong 1962, inilathala ni Sottsass ang isang artikulo na pinamagatang "Disenyo" sa Domus magazine. Ang pangunahing ideya ng artikulong ito ay ang disenyo na tulad nito ay hindi tumutukoy sa pag-andar at katwiran ng isang bagay, ngunit sa kapaligiran, kasama ang kultural na kapaligiran kung saan ang bagay ay nahuhulog. Ang bagay ay itinuturing na mas katulad ng isang mahiwagang bagay, ngunit hindi bilang isang tool para sa pagsasagawa ng anumang function. Kaya naman ang "meditatibong disenyo", spontaneity, ang kilos ng may-akda - ang istilo ng disenyo ni Ettore.
Salamat sa kanyang mga makabagong ideya, noong unang bahagi ng 60s si Sottsass ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa mga alternatibong disenyo. Ngunit sa parehong oras, si Sottassass ay nakakakuha ng isang reputasyon bilang isang "seryosong" pang-industriya na taga-disenyo - lalo na, kasama ang kanyang mga proyekto para sa kumpanya ng Olivetti (electronic computing system "Elea-9003", electric typewriters "Praxis -48" at "Tekne- 3") .
Kasabay nito, hindi niya iniiwan ang kanyang paghahanap sa isang alternatibong direksyon. Kaya, batay sa kanila, ang Ettore ay lumilikha ng isang serye ng mga monumental na keramika at kasangkapan para sa mga kumpanyang Poltronova, Menhir, Ziggurat at Stupa.
Ang isang katulad na kumbinasyon, tila. Ang mga bagay na hindi magkatugma ay isang natatanging katangian ng taga-disenyo. Ang duality ni Sottsass ang naging pangunahing pinagmumulan ng mga alamat tungkol sa kanya. Isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng rebelyon at propesyonalismo, pagkahilig sa mistisismo at sobrang pag-andar ng mga proyekto. Sa pagtatapos ng 60s, siya ay naging isang uri ng guru para sa mga rebeldeng kabataan ng disenyo.
Ang kanyang duality ay isang mapagkukunan ng malikhaing kalayaan ng maraming magkakaugnay na mga thread ng mga relasyon sa pagitan ng mga polar sign ng isang pang-industriya na propesyonal sa disenyo at isang pinuno ng isang alternatibong kultura ng disenyo. Noong 1969, idinisenyo ni Sottsass ang Valentina portable typewriter para kay Olivetti.
Salamat sa kanyang pangitain, ang isang teknikal na kumplikadong produkto ay inilagay sa isang par na may mga simpleng gamit sa bahay: isang bag, damit, isang trinket. Ang makina ay gawa sa matingkad na pulang murang plastik na may kumbinasyon ng mga aktibong dilaw na bobbins, kaya nagiging kasangkapan para sa pagkamalikhain mula sa isang tool ng paggawa. Kahit na ang isang teknikal na pasilidad na pang-industriya ay na-infiltrate ng estilo ng pop culture. Gayunpaman, sa parehong oras, sa kanyang mga konseptong alternatibong proyekto, sinimulan ni Ettore na gamitin ang prinsipyo ng "neutral" na disenyo, natural para sa mga pasilidad na pang-industriya kung saan ang pag-andar ay pangunahin.
Noong 1972, idinisenyo ni Sottsass ang futuristic na "Container Housing" - isang pinagsamang sistema ng mga multifunctional module na gawa sa plastik. At para kay Olivetti ay lumilikha siya ng mga sistema ng kagamitan sa opisina. Idinisenyo ang isang pinag-isang kapaligiran sa opisina, kabilang ang mga kasangkapan, kagamitan, mga gamit sa opisina at maging ang mga detalye ng arkitektura ng layout.
Tila nakamit na niya ang lahat ng pangarap ng isang tao: katanyagan, pagkilala, pera. Gayunpaman, hindi nilayon ni Sottsass na huminto doon. Nagpatuloy si Ettore, nagtatag ng sarili niyang kilusan sa disenyo - ang istilong Memphis.
ANDRE BRANZI
Si Ettore Sottsass ay walang alinlangan na naging tagapagtatag ng kilusang Memphis. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay halos hindi magiging mabunga kung wala ang kanyang mga kasama - sina Michele de Luca at Andre Branzi.
Si Andre Branzi ay isang Italyano na arkitekto at taga-disenyo, isa sa mga nangungunang teorista ng disenyo. Siya ay ipinanganak at nag-aral sa Florence at kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Milan. Sa oras ng pakikipagpulong niya kay Sottsass, hindi na baguhan si Andre sa kanyang larangan. Mula noong 1967 siya ay nagtrabaho sa larangan ng disenyong pang-industriya at pananaliksik, arkitektura, pagpaplano ng lunsod, edukasyon at suporta sa kultura. Kasama sa mga lugar ng kadalubhasaan ng Branzi ang mga proyektong arkitektura, pang-industriya at pang-eksperimentong disenyo, pagpaplano ng lunsod, pamamahayag sa larangan ng teorya ng disenyo, at kritikal na panitikan.
Tulad ni Ettore, naging isa siya sa mga nagtatag ng asosasyong "Archizoom", isang ideolohiya ng "radical movement" at "bagong disenyo". Noong 1960s - 70s. gg. lumikha siya ng ilang mga konseptong proyekto sa loob ng pangkat ng Archizoom sa ilalim ng motto na "madali ang tumira." Sa panahong ito ng kanyang buhay, ipinakilala ni Andre ang kanyang, sa kanyang opinyon, ang pinakamahalagang proyekto na "no-stop city" (1970), na binuo ng mga miyembro ng grupong "Archizoom". konseptong utopia isang lungsod na ipinakita bilang isang malaking organismo na nilikha nang higit pa ayon sa mga patakaran ng Internet kaysa ayon sa prinsipyo ng isang klasikal na lungsod. Ayon sa mismong taga-disenyo, ang proyektong ito ay "napakahalaga para sa akin at sa aking henerasyon, para sa maraming mga artista na dumating mamaya."
Bilang karagdagan, lumahok si Branzi sa paglikha ng paaralan ng radikal na arkitektura at disenyo na "Mga Global Tool" (1973), ang layunin kung saan ay ang pag-unlad at pagsasaliksik ng mga hindi pang-industriya na pamamaraan ng produksyon, ang pagsulong ng indibidwal na pagkamalikhain (na higit sa lahat ay umaalingawngaw. ang mga ideya ni William Morris). Noong 1973, siya at ang kanyang mga kasamahan ay lumikha ng isang eksperimentong disenyo - ang CDM bureau, na nakikibahagi sa paglikha ng tinatawag na pangunahing disenyo.
Noong 1973, binuksan ni Andre ang kanyang studio sa Milan, at noong unang bahagi ng 1980s ay ipinakita niya ang kanyang studio na Alchimia, na inayos bilang isang gallery ng mga eksperimentong gawa na hindi inilaan para sa pang-industriyang produksyon. At noong 1977, kasama si Michele de Luca, itinatag niya ang sikat na eksibisyon na "Il Disegno italiano degli anni 50". Noong 1981, nakibahagi si Andrea Branzi sa pagtatatag ng grupong Memphis, na una ay nilikha bilang isang sangay ng studio ng Alchemy. Gayunpaman, hindi tulad ng Alchemy, ang Memphis ay nakatuon sa mass production.
Kasabay nito, nakipagtulungan siya sa mga nangungunang tagagawa ng mga kasangkapan at accessories sa Italya at sa ibang bansa (Artemide, Cassina, Vitra,
Zanotta), ang pinakabago ay si Alessi. Ang kredo ni Andre ay naging mga salitang: "Ang disenyo ay dapat na lahat." Ang malikhaing diskarte ni Branzi ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas sa pananaliksik at eksperimento. Kapag lumilikha ng kanyang mga disenyo, binibigyang pansin niya ang mga materyales, pati na rin ang simbolikong kahulugan ng mga bagay.
Nakibahagi si Branzi sa mga edisyon ng Milan Triennale at Venice Biennale at nagsagawa ng mga solong eksibisyon sa iba't ibang internasyonal na museo, kabilang ang Museo ng Dekorasyon na Sining sa Montreal at Paris, sa Scharpoord Centrum Knokke at sa Fondation pour l’architecture sa Brussels.
Nakipagtulungan sa mga magasin na "Interni", "Domus", "Casabella". Mula 1983 hanggang 1987, siya ay editor ng Modo magazine.
Ngayon si Andre Branzi ay namumuno sa Domus Academy at isang propesor ng pang-industriyang disenyo sa Politecnico di Milano. Ang mga eksibisyon ng kanyang trabaho ay gaganapin sa Italya at sa ibang bansa.
MICHELE DE LUCHI
Hindi magiging kumpleto ang kwento kung hindi ko babanggitin ang isa pang kalahok sa malikhaing unyon na ito - si Michele de Luca.
Si Michele de Luca ay isang sikat na Italyano na taga-disenyo at arkitekto, isang kilalang kinatawan ng henerasyon ng otsenta.
Si Michele De Luca ay ipinanganak sa Ferrara. Nag-aral siya sa Unibersidad ng Florence. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Milan. Nabibilang sa henerasyong iyon. Mga designer na ang propesyonal na karera ay malapit na konektado sa pagbuo ng "bagong disenyo".
– isang kabuuang pagbabalik sa aesthetics ng 1980s. Maliwanag na kulay, mga flat na disenyo at maraming angular na geometry. Para sa maraming mga designer, ang 80s ay isang throwback sa kanilang kabataan, kaya ang trend na ito ay ganap na two-channel. Iyon ang dahilan kung bakit muling nagsimula ang istilo ng 80s, at narito ang ilang paraan para matulungan kang tanggapin ang trend.
1) Lahat ng bago ay nakalimutan ng luma
Kahit na nakakainis para sa mga bata noong dekada 80, ang panahong ito ay opisyal nang itinuturing na retro. Upang gawing hindi gaanong masakit ang pagsasakatuparan na ito, tawagin natin ang dekada na ito na "modernong retro."
Nagtatampok ang "lumang" istilong ito ng mga elementong idinisenyo para sa mga maagang screen na mababa ang resolution. Gumagamit ito ng mga elemento ng disenyo na magbabalik sa atin sa nostalgia ng mga unang sistema ng paglalaro ng Nintendo, na nagpapatunay sa katanyagan ng pixel at poster graphics.
Kasama sa lumang bagong istilo ang 80's charm at lahat ng gusto mong ipatupad sa isang website ngayon, na may mahusay na animation at madaling basahin ang typography. Tingnan ang website ng Vinyl Lab halimbawa. Binabati ka nito ng 80s aesthetic, ngunit sa sandaling mag-scroll ka sa site, ito ay ganap na moderno at gumagana nang pantay-pantay sa mga telepono at maliliit na device. Ito ba ay bago o lumang disenyo? Ikaw ang magdesisyon.
2) Mga pattern at hugis na nagbibigay ng visual na interes
Ang mga geometric na hugis at nakakatuwang pattern ay maaaring magbigay ng isang disenyo kung ano ang kailangan nito - isang paglipat mula sa minimalism na napakapopular hindi pa matagal na ang nakalipas tungo sa isang mas mapanlikhang aesthetic.
Makakatulong ang iyong visual na istilo na matukoy kung aling opsyon ang magiging mas mahusay:
Gumamit ng pattern kung ang disenyo ay malinis at organisado at ang isang bagay sa background ay hindi makagambala sa nilalaman;
Paggamit ng mga geometric na hugis upang magdagdag ng mga bold na kulay ng pop sa pangkalahatang disenyo kung ito ay medyo mapurol. Ang Disenyo ng Caava, sa halimbawa sa ibaba, ay gumagamit ng makulay na geometry sa isang napaka-inspiring na paraan.
3) Impluwensya sa fashion
Hinuhulaan ng W Magazine ang istilo ng 80s bilang isa sa mga pinakamalaking trend sa fashion.
Bago mo iikot ang iyong mga mata at magtanong: ano ang kinalaman ng fashion dito? – makinig sa aming mga argumento. Anuman ang uri ng disenyo - kung ito ay fashion, sining, panloob na disenyo o disenyo ng website, ang bawat genre ay nakakaimpluwensya sa isa't isa.
Kaya paano maiimpluwensyahan ng mahabang buhok at leggings, na napakapopular noong dekada 80, ang mga website? Maaaring lumitaw ang mga elemento ng dekada 80 sa pananamit ng mga tao sa mga larawan. At para balansehin ang imagery, maaaring kailanganin mong gumamit ng sobrang laki ng typography para mabayaran ang sobrang laki ng buhok sa modelo.
Ang mga tela ay maaari ding maging tagapagpahiwatig ng mga elemento na kasiya-siya sa paningin. Kung ang mga tao ay bumili ng mga neon orange na kamiseta o matapang na naka-pattern na pantalon, hindi nila mahahanap ang mga maliliwanag na elemento ng disenyo na nakakasakit at, sa katunayan, ay hindi sinasadyang hahanapin ang mga ito sa mga website.
4) Nagkakaroon ng momentum ang Neo Memphis
Ang mga disenyo sa istilong ito ay puno ng maliwanag na kulay at maraming hugis at linya. Ang mga tagalikha ng aesthetic na modelong ito ay ang Memphis Group, isang grupo ng mga interior designer na nagtrabaho noong 1980s.
Ang estilo ng Memphis ay talagang flat na may mga vectorized na elemento sa halos cartoonish na istilo. Kadalasan, ang mga elemento ay naka-layer sa tuktok ng isang puti (liwanag) o itim (madilim) na background, na lumilikha ng isang matalim na kaibahan sa pagitan ng bawat isa. Ang estilo na ito ay magaan at masayang, nakakaakit ng pansin.
5) Ang kalawakan at kadiliman ay nakakaintriga
Ang 80s ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng masining na koleksyon ng imahe gamit ang neon sa isang madilim na background at mga motif sa espasyo.
Ang espasyo ay isa pa ring nangingibabaw na tema sa disenyo, na may maraming mga disenyo ng espasyo na nakapagpapaalaala sa '80s-era nostalgia. Ang palabas sa TV na Mars, halimbawa sa ibaba, ay gumagamit ng ideyang ito na may madilim na background, maliwanag na logo at letra sa istilong 3D.
6) Ang Epekto ng Flat Design
Sikat ang flat design sa Kamakailan lamang, kaya medyo natural ang shift niya sa aesthetics ng 80s. Ito ay isang uri ng natural na ebolusyon kung saan ang mga modernong uso ay pinagsama sa isang retro na konsepto.
Ang mga tema ng 80s na sinamahan ng mga modernong elemento ay lumilikha ng isang pakiramdam ng nakaraan, ngunit may isang user interface na inaasahan ng mga modernong user.
7) Kabuuang paggamit ng iconography
Maraming 80s na istilo ng disenyo ang may kasamang mga cute na maliit na icon. Maliliit na palm tree at salaming pang-araw sa mga kamiseta, squiggles at linya sa mga laptop - ang iconography ay minarkahan ang muling pagkabuhay ng dekada 80. Sa napakaraming icon na ginagaya ang mga elemento ng sulat-kamay, ang iconography ay maaaring ituring na isang sariling anyo ng sining. Ang mga icon ay maaaring magbigay ng higit na kakayahang umangkop sa mga proyektong kulang sa iba pang mga visual effect at nakakatulong na biswal na ayusin ang nilalaman.
Narito ang isang halimbawa ng paggamit ng 80's style iconography: maraming maliliit na icon sa loob ibat ibang lugar, madalas sa random na pagkakasunud-sunod.
8) Mayaman na kulay sa mga screen
Ang mga maliliwanag na scheme ng kulay ay lumalaki sa katanyagan, isa pang trend na nauugnay sa flat na disenyo. Tila isang natural na tugon sa lahat ng mga itim at puti na palette na nangibabaw sa mataas na yugto ng minimalism. Ang paglipat patungo sa kulay ay nagbibigay-daan sa mga developer na maglaro sa disenyo nang higit pa at higit pa, na nagsasagawa ng malikhaing kalayaan.
Sa konklusyon….
Isa sa pinaka malalaking dahilan isang pagbabalik sa aesthetics ng 80s - pop culture na pumapasok sa atin mula sa nakaraan. Marahil ito ay nostalgia na umabot sa bawat henerasyon, marahil ito ay ang natural na paikot na katangian ng mga estilo. Isang bagay ang sigurado: kung nakikita mo ang impluwensya ng dekada 80 sa fashion o musika, tiyak na makakaapekto ito sa disenyo ng web. Huwag lumaban - tamasahin lamang ang uso. Ang 80s ay masaya at walang pakialam - at dapat ipakita iyon ng iyong modernong retro na disenyo.
Magkasama tayong lumikha ng isang cool na bagay!
Ang istilo ng dekada otsenta ay hindi simple. Sa mga araw na iyon, napakabilis na naging lipas na, dahil ang gayong interior ay ginawa sa maliliwanag na kulay na may malalaking figure, na hindi pinapayagan ang mata na makapagpahinga at nagiging sanhi ng isang nasasabik na estado. Gayunpaman, sa mga araw na ito, ang malikot na estilo ng 80s, kung saan ang bawat item ay puno ng sarili nitong functional load, ay naging napakapopular. Ang istilong ito, kasama ang pagka-orihinal nito, ay tila sinusubukang ipakita sa amin na hindi namin dapat masyadong seryosohin ang mga bagay, dahil ang aming buong buhay ay isang laro.
Upang lumikha ng isang interior sa estilo ng 80s, kailangan mong malaman ang ilang mga nuances. Sa mga taong iyon, ang kagustuhan ay ibinigay sa makikinang na mga kulay, mga kulay ng berde, dilaw, orange, at turkesa. Sa tuktok ng fashion mayroong mga malalaking pattern, halimbawa, mga diamante, guhitan o polka tuldok ng iba't ibang laki. Ang mga maliliwanag na texture na wallpaper ay nasa uso, lalo na ang mga payak na may iba't ibang hugis. Halimbawa, ang isang pader ay maaaring palamutihan ng mga bilog, ang isa pa ay may mga pyramids, ang isang pangatlo ay may mga parihaba, at ang ikaapat ay maaaring simpleng payak, lamang na may isang window na matatagpuan sa loob nito. Maaari kang maglagay ng laminate sa sahig, na dapat na sakop ng isang karpet, halimbawa, isang dark chocolate shade. Gagawin nitong mas komportable ang silid. Mahalagang ilatag ang karpet sa paraang mailalagay ng mga bisita ang kanilang mga paa dito kapag nagtitipon sa mesa.
Noong dekada otsenta, ang bawat bahay ay may sideboard, at ang bawat sideboard ng panahong iyon ay katulad ng bawat isa. Ang mga sideboard ay nag-imbak ng mga pinggan, ang ilan sa mga ito ay may parang bar na seksyon kung saan maaaring ilagay ang iba't ibang maliliit na bagay. Noong mga araw na iyon, napakagandang magkaroon ng cabinet sa dingding - isang set ng mga cabinet na magkasya nang mahigpit at gumaganap ng iba't ibang mga gawain. Iniisip ng mga nasisiyahang may-ari ng napakalakas na piraso ng muwebles na hindi nila nabuhay nang walang kabuluhan. Ang pagiging fashionable ng dingding noong dekada otsenta ay maihahambing lamang sa pagsabog sa katanyagan ng maong noong dekada ikapitumpu.
Kung nais mong muling likhain ang interior sa istilo ng dekada otsenta, kakailanganin mo lamang bumili ng dingding upang mag-order. Marahil ito ay isang pinahusay na kopya ng dingding na nasa malayong pagkabata mo - na may mga facade na gawa sa nakalamina na MDF at may mga insert na salamin at makintab na mga hawakan. Sa mga istante ng salamin ng naturang sideboard maaari kang maglagay ng mga nakolektang pinggan ng porselana, kung mayroon ka, bilang karagdagan, maaari kang magpakita ng mga modernong pinggan ng magarbong mga hugis at kulay. Sa kasong ito, ang isang uri ng eclectic na aksyon ay lilitaw, at ang lumang anyo ay makakakuha ng isang bago, na modernong kahulugan. Sa mga sideboard, magiging angkop ang madilim na kulay, hugis parisukat na mga pinggan o mga pinggan na pininturahan ng maliwanag, kawili-wiling mga pattern.
Isa pa mandatoryong elemento Ang mga kagamitan noong dekada otsenta ay isang dressing table. Maaari itong ilagay sa pasilyo o silid-tulugan. Siguraduhing mag-install ng isang mataas na lampara sa sahig, na pinalamutian ng palawit at lilikha ng komportableng seating area sa gabi, kapag wala nang liwanag ng araw.
Ang mga naka-upholster na muwebles sa estilo ng dekada otsenta ay dapat na napakalaki at dapat magkaroon ng komportableng malalim na upuan, malalawak na armrest at binti na magiging mataas o halos hindi nakikita.
Ang mga sofa at armchair noong mga panahong iyon ay gawa sa bakal at kahoy, at ang tapiserya ay gawa sa tapestry o leatherette.
Ang mga pangunahing elemento ng pandekorasyon noong dekada otsenta ay salamin na salamin. Ang palamuti ng mga salamin at panloob na mga pintuan co-glasses at iba't ibang disenyo na may mga inlay. Ang mga guhit ay mukhang nakakaantig at malambot, tulad ng magandang nagyeyelong hamog na nagyelo sa taglamig. Hindi tulad ng boring glass tinted na may pelikula, na kung saan ay napaka-pangkaraniwan sa mga interior ng ating panahon, salamin na may sandblasted pattern ay makakatulong sa lumikha ng isang espesyal na kapaligiran ng tibay at pagiging tunay sa interior.
Noong dekada otsenta, ang mga dingding ay pinalamutian ng pinalaki na mga litrato, na naka-frame na may mga banig. Ang mga artistikong larawan ng mga miyembro ng pamilya ay mukhang lalong kapaki-pakinabang at kahanga-hanga - itim at puti, taglagas-taglamig na mga landscape, mga larawang may temang pang-industriya. Ang mga frame na may iba't ibang laki ay maaaring isabit alinman sa isang dingding o sa mga dingding ng buong silid.
Kung magpasya kang muling likhain ang interior sa estilo ng mga eytis sa bahay, hindi mo dapat subukang kopyahin ito sa lahat ng pinakamaliit na detalye. Huwag sumunod sa panuntunang ito at ang iyong interior ay hindi magiging karaniwan at limitado! Posible, at kahit na kinakailangan, upang lumikha ng isang pamilyar na form, gayunpaman, puno ng ganap na bagong nilalaman. Ngayon kami ay walang limitasyon sa mga posibilidad ng pagpili ng mga panloob na item, at ito ang nagpapahintulot sa amin na muling likhain ang maliwanag at masiglang istilo ng dekada otsenta, maaari naming ipakita ang istilong ito sa isang ganap na bagong paraan, magtiwala sa aming imahinasyon at ipakita ito sa paraang gusto namin. upang makita ito sa ating kabataan at pagkabata! Sa estilo na ito kailangan mong magdagdag ng hangin, lawak, mas maraming espasyo, at ito ay magiging tunay na kamangha-manghang, chic at moderno. Pagkatapos ng lahat, kung pinag-uusapan natin kung ano ang istilo ng dekada otsenta, kung gayon ito ay walang alinlangan na urban chic!
Ang kasaysayan ng mga communal apartment ay nagsimula sa sandaling iyon awtoridad ng Sobyet nagkaroon ng ideya na lumipat sa malaki mga apartment na may maraming silid gitnang uri pre-rebolusyonaryong Russia proletaryado. Sa mga unang taon ng pag-iral nito, ang gobyerno ng Sobyet, na nangakong magbibigay ng mga pabrika ng mga manggagawa, ay naging kumbinsido na hindi nito kayang bigyan sila ng kahit na hiwalay na pabahay. Ang problema ay naging lalong apurahan sa malalaking lungsod, na ang populasyon ay mabilis na lumalaki.
Ang mga Bolshevik, na may katangiang pagkahilig sa mga simpleng solusyon, ay nakahanap ng paraan - nagsimula silang ilipat ang ilang pamilya sa isang apartment, na inilaan ang bawat isa ng isang hiwalay na silid na may karaniwang kusina at banyo. Ito ay kung paano inilunsad ang proseso ng paglikha ng mga communal apartment. Ganap na magkakaibang mga tao, madalas na buong pamilya, ay lumipat sa apartment, na binubuo ng ilang mga silid. Alinsunod dito, mayroon silang isang silid at isang karaniwang kusina at banyo.
Ang mga kapitbahay sa mga communal apartment ay magkaibang tao katayuang sosyal, mga interes at gawi sa buhay - nanirahan sa isang lugar, pinag-ugnay ang mga tadhana, nag-away at nakipagpayapaan. "Ang mga relasyon sa pagitan ng mga residente ng mga komunal na apartment, bilang panuntunan, ay tensiyonado: ang mga pang-araw-araw na paghihirap ay nagpapahirap sa mga tao," ang isinulat ng manunulat na si Lev Stern sa kanyang mga memoir tungkol sa Odessa "Kung minsan ay kailangan mong maghintay ng mahabang oras sa linya upang magamit ang banyo o mag-tap, mahirap asahan ang mainit na relasyon sa pagitan ng magkapitbahay.”
Bilang isang patakaran, ang mga komunal na apartment ay inayos sa mga gusali ng apartment - maraming palapag na mga gusali mga maharlikang gusali, na itinayo noong simula ng ikadalawampu siglo sa malalaking lungsod. Sinimulan ng mga komunista na palakihin ang populasyon ng mga "burges" na ito sa sandaling maitatag nila ang kontrol sa mga lungsod. "Kailangan na palakasin ang pabahay, at dahil sa kakulangan ng pabahay, gagawin natin ang pagpapalayas sa mga elementong iyon na hindi kailangan ng pananatili," isinulat ng pahayagang Kiev Communist noong Pebrero 19, 1919, dalawang linggo pagkatapos ng mga Bolsheviks. ikalawang pagtatangka upang makakuha ng isang foothold sa Kyiv. Sa ngalan ng bagong gobyerno, ipinaalam ng mga pahayagan sa mga mambabasa na "siyempre, dapat tanggalan ng mga apartment ang mga loafers, speculators, kriminal, White Guards, atbp. na elemento." Bilang karagdagan, sa mga apartment ng Sobyet, tulad ng nangyari, hindi dapat magkaroon ng mga sala, bulwagan at silid-kainan. Nangako ang mga Bolshevik na mag-iwan lamang ng mga opisina sa mga nangangailangan ng mga ito para sa trabaho - mga doktor, propesor at matataas na opisyal. Bilang panuntunan, isa o dalawang palapag ang nabakante para sa bagong pamamahala. Ang mga dating residente at may-ari ay inilagay sa parehong mga gusali, na nag-aalok na bakantehin ang square meters na inilaan para sa mga pangangailangan ng gobyerno sa loob ng 24 na oras. Pinahintulutan ka lamang na dalhin ang iyong kama at mga mahahalagang gamit.
Ang pagpipinta na "Housewarming Party" (1918) ni K. S. Petrov-Vodkin ay nagpapahiwatig:
Ipinapakita nito sa ilang mga detalye ang pag-aaway sa pagitan ng lumang maharlikang paraan ng pamumuhay at mga kinatawan ng mga manggagawa na lumipat sa isang hindi kinaugalian na tahanan para sa kanila, ang mga bagong panginoon ng buhay. Isang malaking bulwagan na may sahig na parquet, kung saan ang mga bagong residente ay naglatag ng mga simpleng landas, sa tabi ng isang malaking salamin at mga oil painting sa ginintuan na mga frame na nakasabit sa mga dingding, may mga dumi na may halong mga inukit na upuan. Ang pang-araw-araw na mga bagay ng magkasalungat na strata ng lipunan ay nagsasagawa ng kanilang sariling tahimik na pag-uusap, na umaalingawngaw sa mga katotohanan ng buhay panlipunan.
Literal na ilang taon matapos ang mga dating tenement na gusali ay tumanggap ng mga bagong nangungupahan - mga proletaryong maliliit na bayan, na nagbuhos ng maramihan pagkatapos ng rebolusyon sa malalaking lungsod, ang mga awtoridad ay nahaharap sa isang hindi inaasahang problema: ang matitibay na pabahay, na gawa sa bato at ladrilyo, ay nagsimulang mabilis na lumala. Ang mga mahihirap na natagpuan ang kanilang mga sarili sa "manorial mansion" ay hindi masyadong pinahahalagahan, dahil maraming mga bagong residente ay hindi lamang nakatanggap ng pabahay nang libre, ngunit sa una ay hindi nagbabayad ng upa. Mabilis na tinapos ng "proletaryado" ang mga imburnal, suplay ng tubig at mga kalan. Nagsimulang mag-ipon ang mga basura sa mga patyo, na walang sinumang naglalabas. At dumating ang pagkawasak, tulad ng ayon kay Bulgakov.
Ang katotohanan na ang apartment ay communal ay malinaw mula sa threshold - malapit pambungad na pintuan Mayroong ilang mga pindutan ng tawag na may mga pangalan ng mga pinuno ng mga pamilya at isang indikasyon kung ilang beses tatawagan kung kanino. Sa lahat ng mga karaniwang lugar - pasilyo, kusina, banyo, banyo - mayroon ding ilang mga bombilya, ayon sa bilang ng mga pamilya (walang gustong magbayad para sa kuryente na ginagamit ng isang kapitbahay). At sa palikuran, bawat isa ay may kanya-kanyang toilet seat, nakasabit doon sa dingding. Ang mga karaniwang lugar ay nilinis ayon sa iskedyul. Gayunpaman, ang konsepto ng kalinisan ay kamag-anak, dahil ang bawat gumagamit ay may sariling ideya tungkol dito. Bilang isang resulta, ang mga halamang-singaw at mga insekto ay naging palaging kasama ng mga communal apartment.
.jpg)
Ang kaalaman sa pabahay ng Sobyet na ito ay tinutukoy hindi lamang ang buhay ng mga mamamayan ng USSR sa loob ng maraming taon, ngunit naging bahagi din ng subculture ng lunsod. Ang pabahay, na nilayon na pansamantala, ay nakaligtas sa Unyon.
Ang ilang mga pelikulang Sobyet ay nagaganap sa mga communal apartment. Kabilang sa mga pinakasikat: "Babaeng walang address", "Pokrovsky Gate", "Five Evenings".
Mga apartment ni Stalin noong 1930-1950s
Matapos ang pagtigil ng 15 taon ng mga eksperimento upang lumikha ng mga bagong aesthetics at mga bagong anyo ng buhay ng komunidad sa USSR, mula sa simula ng 1930s, isang kapaligiran ng konserbatibong tradisyonalismo ay itinatag sa loob ng higit sa dalawang dekada. Sa una ito ay "Stalinist classicism," na pagkatapos ng digmaan ay lumago sa "Stalinist Empire style," na may mabigat, monumental na mga anyo, na ang mga motif ay madalas na kinuha kahit mula sa sinaunang arkitektura ng Roma.
Ang indibidwal na komportableng apartment ay idineklara ang pangunahing uri ng pabahay ng Sobyet. Ang mga bato, pinalamutian ng mga bahay na may mga apartment na mayaman sa mga pamantayan ng Sobyet (kadalasang may mga silid para sa mga kasambahay) ay itinayo sa mga pangunahing kalye ng mga lungsod. Ang mga bahay na ito ay itinayo gamit ang mataas na kalidad na mga materyales. Makakapal na pader, magandang sound insulation kasama ng matataas na kisame at isang buong hanay ng mga komunikasyon - mabuhay at maging masaya!
Ngunit upang makakuha ng ganoong apartment sa naturang gusali, ang isa ay kailangang nasa "clip," o, kung tawagin ito sa ibang pagkakataon, maging bahagi ng nomenklatura, maging isang kilalang kinatawan ng creative o scientific intelligentsia. Totoo, dapat tandaan na ang isang tiyak na bilang ng mga ordinaryong mamamayan ay nakatanggap pa rin ng mga apartment sa mga piling gusali.
Maraming mga tao ang may magandang ideya kung ano ang mga apartment noong 50s mula sa mga pelikula ng mga taong iyon o mula sa kanilang sariling mga alaala (madalas na pinapanatili ng mga lola at lolo ang gayong mga interior hanggang sa katapusan ng siglo).
Stills mula sa pelikulang "Moscow Doesn't Believe in Tears", ang pelikula ay inilabas noong 1979, ngunit tumpak nitong inihahatid ang kapaligiran ng mga taong iyon hanggang sa pinakamaliit na detalye. Una sa lahat, ito ay marangyang kasangkapang oak na idinisenyo upang tumagal ng ilang henerasyon.
Ang mga mas mayaman ay napilitang bumili ng nakolektang porselana mula sa pabrika ng Leningrad. Sa pangunahing silid, ang lampshade ay madalas na masaya; ang marangyang chandelier sa larawan ay nagpapakita ng medyo mataas na katayuan sa lipunan ng mga may-ari.
Ang mga interior ng mga apartment ni Stalin ay makikita rin sa mga canvases ng mga artista ng mga taong iyon, na pininturahan ng init at pagmamahal:
Ang isang tunay na luho para sa 50s ay ang pagkakaroon ng iyong sariling telepono sa apartment. Ang pag-install nito ay mahalagang okasyon sa buhay ng isang pamilyang Sobyet. Ang larawang ito mula noong 1953 ay kumukuha ng napakasayang sandali sa isa sa mga apartment sa Moscow:
Sergei Mikhalkov kasama ang kanyang anak na si Nikita, 1952
Noong kalagitnaan ng 50s, ang telebisyon ay unti-unting nagsimulang pumasok sa buhay ng pamilyang Sobyet, na agad na ipinagmamalaki ang lugar sa mga apartment.
Dito sa bagong apartment Ang mga interior ay pre-Khrushchev pa rin, na may matataas na kisame at solidong kasangkapan. Bigyang-pansin ang pag-ibig para sa mga bilog (napapalawak) na mga talahanayan, na sa ibang pagkakataon sa ilang kadahilanan ay magiging isang pambihira sa atin. Ang isang aparador ng mga aklat sa isang lugar ng karangalan ay isa ring napaka tipikal na katangian ng mga interior ng bahay ng Sobyet.
Sa pagtatapos ng 1950s isang bagong panahon ay magsisimula. Milyun-milyong tao ang magsisimulang lumipat sa kanilang indibidwal, kahit na napakaliit, Khrushchev apartments. Magkakaroon ng ganap na magkakaibang mga kasangkapan doon.
Khrushchevka
Ang 1955 ay isang punto ng pagbabago, dahil sa taong ito na ang isang utos sa pagtatayo ng pang-industriya na pabahay ay pinagtibay, na minarkahan ang simula ng panahon ng Khrushchev. Ngunit noong 1955, nagtatayo pa rin sila ng "malenkovkas" na may mga huling pahiwatig ng magandang kalidad at aesthetics ng arkitektura ng "Stalinkas". Maaaring hindi sapat ang Stalinka para sa lahat, ayon sa kahulugan...
Ang pagtatayo ng mga bahay sa panahon ng Khrushchev ay nagsimula noong 1959 at natapos noong dekada otsenta. Karaniwan, ang mga apartment sa gayong mga bahay ay naglalaman ng isa hanggang apat na silid, na mas mahusay na tawaging "mga cell." Ngunit ang Khrushchevka, kahit gaano mo ito pagalitan, ay naging unang pabahay para sa mga tao sa mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo.
Housewarming
Sa isang bagong apartment. Ang tauhan ng manggagawa ng Red October plant na Shubin A.I. Moscow, Tushino, 1956
Ang mga muwebles mula sa 60s at 70s ay matatagpuan pa rin sa mga lumang apartment, ngunit karamihan sa atin ay hindi naaalala kung ano ang hitsura ng tunay na average na interior ng isang apartment noong huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s, kahit na bago ang panahon ng imported na mga pader at ang aming cabinet muwebles. Gayunpaman, napaka-interesante na tingnan ang mga interior ng mga apartment na ito. Bumalik tayo sa 40 taon at tingnan ang isang tipikal na apartment sa panahon ng Sobyet para sa isang pamilyang nasa gitna ang kita. Tingnan natin ang sala noong 60s - 70s. Kaya, magsimula tayo sa sideboard, na naging uso noong 60s at pinalitan ang buffet.
Ang disenyo ng mga sideboard ay pareho, ang ibabaw nito ay pinakintab, ayon sa uso noong panahong iyon, ang salamin ay dumudulas. At lahat sila ay naiiba sa isang tampok - napakahirap buksan ang salamin ng sideboard. Ang himalang ito ay ginamit para sa pag-iimbak ng mga pinggan at souvenir.
Mayroon ding isang cute na set, alam ko na maraming tao ang nagtatago nito bilang isang pamana ng pamilya:
Mula sa sideboard ay sumulyap kami sa mga armchair at coffee table. Mga armchair, well, ano ang masasabi mo sa kanila. Lamang na sila ay kumportable, may tapiserya madalas sa halip lason kulay - sila ay nalulugod sa mata at lumikha ng kaginhawahan.
Isinasaalang-alang na sa aming mga apartment noong mga taong iyon, ang sala ay madalas na pinagsama sa silid-tulugan ng mga magulang, marami sa kanila ang may mga dressing table. Isang hindi maaaring palitan na piraso ng muwebles na pinangarap ng bawat babaeng Sobyet. At ngayon marami pa rin ang naaalala ang mga lumang kasangkapan sa Sobyet at kahit na gumagamit pa rin ng mga sideboard, cabinet at istante na ginawa sa USSR. Laban sa background ng kasalukuyang kasaganaan, ang mga makintab na halimaw na ito ay tila mas pangit at antediluvian.
Ang ganitong mga karpet ay madalas na nakabitin sa mga dingding ng mga sala at silid-tulugan:
At ito ang hitsura ng kusina nang walang anumang kasangkapan:
Barack
Ngayon tingnan natin kung paano at sa ilalim ng anong mga kondisyon ang 80% ng populasyon ng USSR ay nanirahan bago ang pagsisimula ng industriyalisasyon ng konstruksyon ni Khrushchev. At huwag umasa, hindi ito mapagpanggap na mga gusali ng Stalinist ng iba't ibang panahon, at hindi mga bahay - mga komunidad, at ang lumang stock ay hindi sapat para sa lahat, kahit na isinasaalang-alang ang resettlement sa mga communal apartment. Batayan stock ng pabahay noong panahong iyon ay may kuwartel na puno ng pit...
Ang bawat isa sa mga nayon ng pabrika ay binubuo ng ilang mga batong gusali ng kabisera na pagtatayo at maraming kuwartel na gawa sa kahoy, kung saan nakatira ang karamihan sa mga naninirahan dito. Ang kanilang malawakang konstruksyon ay nagsimula kasabay ng pagtatayo ng bago at muling pagtatayo ng mga lumang pabrika sa unang limang taong plano. Ang barrack ay isang mabilis na itinayo at murang pabahay, na itinayo nang walang paggalang sa buhay ng serbisyo at amenities, sa karamihan ng mga kaso na may karaniwang koridor at pagpainit ng kalan.
Isang silid sa isa sa mga kuwartel sa Magnigorsk
Walang umaagos na tubig o imburnal sa kuwartel; Ang pagtatayo ng barrack ay nakita bilang isang pansamantalang hakbang - ang mga manggagawa ng mga bagong higante sa industriya at mga lumang pabrika na nagpapalawak ng produksyon ay kailangang agarang mabigyan ng kahit ilang uri ng pabahay. Ang kuwartel, tulad ng mga dormitoryo, ay nahahati sa kuwartel ng mga lalaki, babae at uri ng pamilya.
Para sa isang modernong naninirahan sa lungsod na pinalayaw ng ginhawa, ang pabahay na ito ay tila ganap na hindi kasiya-siya, lalo na kung isasaalang-alang na ang kuwartel ay siksikan na noong 1930s, at sa panahon ng malupit na mga taon ng digmaan noong 1940s ang sitwasyon ay lalong lumala dahil sa paglisan. Hindi inisip ni Barack ang pagkakataong magretiro, umupo nang tahimik sa mesa kasama ang kanyang pamilya o kasama ang kanyang mga pinakamalapit na kaibigan. Ang pisikal na espasyo ng kuwartel ay bumuo ng isang espesyal na panlipunang espasyo at mga espesyal na tao, ang espasyong ito ay tinitirhan. Ngunit kahit na ang gayong pabahay, hinahangad ng mga tao na ihanda ito sa pinakamahusay na posibleng paraan at lumikha ng hindi bababa sa ilang pagkakahawig ng kaginhawaan.
Sa Moscow, ang gayong mga bahay ay umiral hanggang sa kalagitnaan ng dekada 70, at sa mas malalayong lungsod, ang mga tao ay nakatira pa rin sa gayong mga bahay, na lubusang sira-sira.
Mga bagong apartment noong 70-80s
Ang mga bahay ng Brezhnevka ay lumitaw sa Unyong Sobyet noong dekada sitenta. Kadalasan sila ay itinayo hindi sa lapad, ngunit sa taas. Ang karaniwang taas ng Brezhnevka ay mula siyam hanggang 16 na palapag. Nagkataon na kahit matataas na bahay ang itinayo.
Ang mga bahay sa Brezhnevka ay kinakailangang nilagyan ng elevator at isang basurahan. Ang mga apartment ay matatagpuan sa tinatawag na "bulsa", ang bawat "bulsa" ay karaniwang may dalawang apartment. Ang orihinal na pangalan ng "brezhnevok" ay "mga apartment na may pinahusay na layout". Siyempre, kumpara sa mga apartment na "Khrushchev", ang mga naturang apartment ay talagang may pinabuting layout, ngunit kung ihahambing mo ang mga ito sa mga apartment na "Stalin", mas tumpak na tawagan ang mga ito ng isang "deteriorated na opsyon." Ang laki ng kusina sa naturang mga apartment ay mula pito hanggang siyam metro kuwadrado, ang mga kisame ay mas mababa kaysa sa "Stalin's", ang bilang ng mga silid ay maaaring mula isa hanggang lima.
Kaya, pagpasok sa isang tipikal na apartment ng 70s, makikita namin ang isang interior na binubuo ng isang sofa at isang "pader" na nakaharap sa tapat, dalawang armchair at isang coffee table, isang makintab na mesa - at lahat ay nakaayos nang pareho para sa lahat, dahil.. . ang layout ay hindi nag-iwan ng puwang para sa imahinasyon. Ibig sabihin maganda ang Buhay...
Ang mga na-import na pader ay lalo na pinahahalagahan, mula sa mga bansa ng CMEA, siyempre. Nag-ipon sila para sa pader sa loob ng mahabang panahon, nag-sign up para sa isang pila, naghintay ng mahabang panahon at sa wakas ay natagpuan nila ang inaasam-asam na GDR, Czech o Romanian na mga headset. Dapat sabihin na ang kanilang mga presyo ay medyo kahanga-hanga at umabot sa 1000 rubles, na ang average na suweldo ng isang engineer ay 180-200 rubles. Sa maraming mga pamilya, ang pagbili ng mga na-import na kasangkapan ay itinuturing na isang napakahusay at praktikal na pamumuhunan na binili nila ito bilang isang mana para sa mga bata, iyon ay, sa loob ng maraming siglo.
Ang mga dingding na ito kung minsan ay sumasakop sa halos kalahati ng silid, ngunit imposibleng wala ito, dahil sa paanuman ay hindi ito mahahalata na lumipat mula sa kategorya ng mga kasangkapan sa kabinet patungo sa kategorya ng isang bagay ng prestihiyo. Pinalitan nito ang ilang uri ng muwebles at nagbigay ng lakas sa umuusbong na fashion para sa pagkolekta ng kristal, mga libro, atbp. Ang mga istante na may magagandang salamin na pinto ay kailangang punan ng kung ano!
Ang lahat ng may paggalang sa sarili na mga maybahay ay nakakuha ng mga kristal na babasagin. Hindi kumpleto ang isang dinner party kung walang kumikinang sa liwanag. kristal na salamin, kristal na plorera o mangkok. Bilang karagdagan, ang kristal ay itinuturing na isang perpektong opsyon sa pamumuhunan.
Ang isa pang obligadong bagay sa loob ng mga taong iyon ay isang pinahabang pinakintab na mesa.
Siyempre, ang mga karpet ay bahagi ng interior ng isang apartment ng Sobyet. Nakabuo sila ng hindi mapaghihiwalay na pares na may kristal. Bilang karagdagan sa aesthetic na halaga, ang karpet sa dingding ay mayroon ding praktikal na halaga. Ginampanan nito ang pag-andar ng soundproofing sa mga dingding, at gayundin, sa ilang mga kaso, natatakpan ang mga depekto sa dingding.
Isang hindi nagbabagong katangian ng sala: isang three-tier na chandelier na may mga plastic na palawit:
Ang mga nababagong kasangkapan na may maraming function ay napakapopular. Kadalasan, ang mga kama ay sumailalim sa pagbabago, na maaaring maging mga upuan, kama, sofa bed, pati na rin ang mga mesa (bedside table, sideboard table, dressing table, atbp.). Para sa maraming pamilya ito ay isang kaligtasan. Minsan, sa gabi ang sala ay naging isang silid-tulugan: isang sofa bed, mga armchair at mga kama. At sa umaga ang silid ay muling naging sala.
Stills mula sa pelikulang "Moscow Doesn't Believe in Tears." Noong 80s sa USSR, ang gayong interior ay itinuturing na simpleng aerobatics.
At ang gayong interior tulad ng sa apartment ni Samokhvalov sa pelikulang "Office Romance" ay ang inggit din ng mga ordinaryong mamamayan ng Sobyet.
Marahil limampung taon mula ngayon ang ating kasalukuyang mga tahanan ay magiging isang bagay ng pag-uusisa para sa mga susunod na henerasyon, na ang hindi maiiwasang mga kalamangan at kahinaan ay tinitimbang. Ngunit ang yugtong ito ay kinakailangan para sa ating hinaharap, tulad ng mga nakaraang aesthetics ng apartment ng Sobyet ay kinakailangan para sa pang-unawa ng ating kasalukuyan.
Pinagmulan http://www.spletnik.ru/
Post-industrial na lipunan. Ang terminong "post-industrial society" ay isinilang sa USA sa pagliko ng 50s at 60s. ginamit ito sa kanyang mga lektura ng Amerikanong sosyolohista na si Daniel Bell. Mula noong huling bahagi ng 60s, ang teorya ng post-industrial na lipunan ay nagsimulang umunlad, ang mga natatanging tampok kung saan ay ang malawakang pamamahagi ng malikhain, intelektwal na gawain, isang husay na pagtaas ng dami at kahalagahan siyentipikong kaalaman at impormasyon, ang pagbuo ng mga paraan ng komunikasyon, ang pamamayani sa istruktura ng ekonomiya ng sektor ng serbisyo, agham, edukasyon, at kultura. Ang post-industrial na lipunan ay nagsisimulang tingnan bilang isang qualitatively bagong yugto sa pag-unlad hindi lamang ng Kanluran, kundi pati na rin ng buong sangkatauhan. Ang mga may-akda ng teorya ng post-industrial na lipunan ay nagpapansin na sa darating na siglo, para sa pang-ekonomiya at panlipunang buhay, para sa mga pamamaraan ng paggawa ng kaalaman, pati na rin para sa karakter. aktibidad ng paggawa mga tao, ang pagbuo ng isang bagong istrukturang panlipunan batay sa telekomunikasyon ay magiging napakahalaga.
Ang pagbuo ng post-industrial na lipunan ay nauugnay sa paglalahad ng rebolusyon sa organisasyon at pagproseso ng impormasyon at kaalaman, kung saan ang computer ay gumaganap ng isang sentral na papel. Ang computer ay isang simbolo at sa parehong oras ay isang materyal na carrier ng teknolohikal na rebolusyon. Ito ang computer na radikal na nagbabago ng lipunan sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Kaya, ang pangunahing papel sa bagong lipunan ay ibinibigay sa impormasyon at elektronikong paraan na nagbibigay teknikal na base para sa paggamit at pamamahagi nito. Kaugnay nito, ang terminong "lipunan ng impormasyon" ay naging laganap, na nagdoble sa konsepto ng "post-industrial society", at ginamit upang italaga ang isang sibilisasyon na ang pag-unlad at pag-iral ay batay sa isang espesyal na sangkap na tinatawag na "impormasyon", na may pag-aari. ng pakikipag-ugnayan sa parehong espirituwal at at sa materyal na mundo ng tao at, sa gayon, tinutukoy ang parehong sosyokultural na buhay ng tao at ang kanyang materyal na pag-iral.
Mula sa modernidad ("modernong kilusan") hanggang sa postmodernity. Ang kultura ng pop, na kritikal sa purismo ng "modernong kilusan," at iba't ibang radikal na mga uso sa disenyo noong dekada 60, na malawak na sinusuportahan ng media, ay lalong lumaganap. Kasabay nito, sa Alemanya ang pederal na "Good Form" na parangal ay patuloy na iginawad sa mga modernistang gawa, sa gayon ay patuloy na sumusuporta sa mga aesthetic na halaga ng industriyal na lipunan. Salamat sa napakaraming aesthetic trend sa sining at disenyo, lumawak ang panlasa ng mamimili, nabuo ang versatility ng perception, nabuo ang pluralism ng mga aesthetic view: idinagdag ang mga stylistic trend sa dating umiiral na tanging direksyon ng "magandang disenyo" . Sa lipunan ng huling bahagi ng 70s - 80s. nabuo ang isang kumplikadong istrukturang sosyolohikal, na halos imposibleng malinaw na hatiin sa gitna, mas mababa at mas mataas na mga uri. Ang panlasa at istilo sa iba't ibang bahagi ng populasyon ay multifaceted din.
Ang pluralismo ng mga aesthetic na pananaw at opinyon ay naging isang panlipunang kababalaghan noong dekada 70, na sa huli ay humantong sa paglitaw ng isang bagong artistikong istilo, sa pagsalungat sa "modernong kilusan," na tinatawag na "postmodern." Sinira ng postmodernity ang postulate na "form follows function" at tumigil sa kategoryang hatiin ang disenyo sa "masama" at "mabuti", sa " mabuting katawan" at "kitsch", sa "mataas na kultura" at "ordinaryo".
Ang simula ng postmodernity. Ang postmodernism ay nag-ugat sa pop culture at mga radikal na paggalaw ng disenyo. Ang mismong konsepto ng "postmodern" sa teorya ng arkitektura ay nagsimulang gamitin noong unang bahagi ng 70s. Noong 1966, ang aklat ni Robert Venturi na "Complexity and Contradictions in Architecture" ay inilathala sa Estados Unidos, kung saan binabalangkas niya ang mga tesis ng anti-functionalism, at nagsimula itong tawaging "bibliya ng postmodernism." Gayunpaman, sa mas malawak na kahulugan, ang konseptong ito ay nagsimulang gamitin pagkatapos ng paglalathala ng aklat ni Charles Jenks na "The Language of Postmodern Architecture" (1980).
Sa artistikong pormasyon, ang postmodernism ay naging kabaligtaran sa monochrome, rasyonal na mga anyo at dogma ng "modernong kilusan", sa dekorasyon at pagiging makulay, kitsch at chic, indibidwalidad at matalinghagang semantika ng mga elemento, at madalas na balintuna, sa pagsipi ng mga istilong pangkasaysayan. Ang mga postmodern na arkitekto at artista ay gumamit ng mga panipi hindi lamang mula sa mga nakaraang istilo - classicism, art deco, constructivism, kundi pati na rin mula sa surrealism, kitsch, at computer graphics. Ipinaliwanag ni Jenks ang "retro" na mga uso at ang paggamit ng mga makasaysayang sipi sa pamamagitan ng malalim na pagkabigo sa arkitektura ng "modernong kilusan" na naganap noong 70s. sa propesyonal at malawak na kamalayan ng publiko, ang umuusbong na kalakaran ng "nostalgia para sa nakaraan." Ang "Golden Age" ay lalong nakikita sa nakaraan bilang ang antipode ng modernidad.
Postmodern bilang isang internasyonal na istilo. Noong 70-80s. Ang mga ideya tungkol sa postmodernity ay malayo sa hindi malabo. Nagkaroon ng debate kung ang postmodernism ay isang bagong independiyenteng direksyon ng estilo sa disenyo, o kung ito ay pagbabalik sa "modernong kilusan" at ang pag-unlad nito sa isang bagong yugto. Sa Italya, halimbawa, ang mga kinatawan ng postmodernism ay ang mga grupong Milanese na "Alchemy" (mid-70s) at "Memphis" (unang bahagi ng 80s). Sinusubaybayan ng kanilang mga gawa ang mga makasaysayang anyo, sikat na linya ng kultura, at eclectic na motif. Kasabay nito, mas pinili ng "Memphis" ang pangalang "New International Style" kaysa sa konsepto ng "postmodern". Sa kabila ng umiiral na mga pagkakaiba sa terminong "postmodern," malinaw na lumitaw ang isang internasyonal na istilo sa arkitektura at disenyo.
Ang postmodernism ay lumikha ng isang bagong pag-unawa sa disenyo bilang disenyong nakatuon sa consumer. Kung walang postmodernism sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang kasunod na paghahanap para sa masigla at makabuluhang disenyo na may bagong kahulugan at moralidad sa kapaligiran ay hindi magiging posible.
Ang monumentalidad ng "arkitektura bilang sining" ay pinalitan ng neutralidad na parang negosyo. Ang mga istrukturang bakal na nagdadala ng pagkarga na inilagay sa labas ng panlabas na bakod ay bumubuo ng isang pagkakahawig ng scaffolding, kung saan dumadaan ang mga komunikasyon at network ng mga kagamitan sa engineering. Ang metaporikal na katangian ng mga katangian ng teknolohiya dito ay humahantong sa demystification ng social function: ang arts center ay ipinakita bilang isang uri ng kumplikadong aparato na nagsisiguro sa pang-araw-araw na komunikasyon at pagkonsumo ng impormasyon. Sa likod nito, makikita ang isang repleksyon ng sardonic metaphors ng pop art at ang absurd machine. Ang singil ng negation ay nagbabago ng arkitektura sa anti-arkitektura.
"High-tech" sa disenyo. Kasama ng high-tech na arkitektura, ang disenyo ng kapaligiran ng pamumuhay ay nakakakuha ng lupa mula noong huling bahagi ng 70s. Ang kanyang pangunahing pamamaraan dito ay ang paggamit ng mga kagamitang pang-industriya. Ang isang residential interior ay madalas na tinitingnan bilang isang grupo ng mga bagay na ginawa para sa iba pang mga layunin. Ang mga eksperimento sa direksyong ito ay may mga implikasyon sa ekonomiya: sa isang banda, sa harap ng lumalaking kahirapan sa pananalapi, ang mga taong may karaniwang kita ay naghahanap ng mga paraan upang magtayo ng mga tahanan gamit ang "do-it-yourself" na pamamaraan, kung minsan ay lumiliko sa hindi inaasahang paraan; sa kabilang banda, ang pangangailangang ito ay artipisyal na pinasigla ng advertising ng mga pang-industriyang kumpanya na naghahanap ng mga bagong merkado para sa kanilang mga produkto.
Itinataguyod ng "High-tech" ang pagpapakilala sa pabahay ng mga muwebles na gawa sa karaniwang mga elemento ng metal na ginawa para sa mga rack sa mga warehouse ng pabrika o mga silid ng locker sa "mga bahay ng pagbabago". Ang mga bus, eroplano at maging ang mga upuan sa ngipin ay nagsimulang ipasok sa mga kasangkapan sa bahay, at ang salamin sa laboratoryo ay ginamit bilang mga kagamitan sa bahay. Ang pinakabagong mga pang-industriya na materyales at mga prefabricated na elemento ay ipinakilala sa high-tech na disenyo ng bagay. Sa paghubog ng mga kasangkapan at iba pang disenyong bagay o ginamit mga teknikal na detalye mula sa militar o siyentipikong larangan ng elektronikong teknikal na kagamitan. Ang mga klasikong halimbawa ng "high-tech" sa disenyo ng produkto ay ang Nomos office furniture system ni Norman Foster (1987) at ang container cabinet ni Mateo Thun (1985).
