Шпалери в стилі ретро. Такий різний радянський стиль інтер'єру Шпалери у стилі 80-х років

Федеральне агентство з освіти Російської Федерації

Російський державний професійно –

педагогічний університет.

Філія у м. Кемерово.

Контрольна робота №2 з дисципліни: Історія та теорія дизайну.

Тема: "Мемфіс" стиль дизайну 80-х років.

Виконав:

Перевірив:

Кемерово 2006 рік.

1. Вступ 2

2. Етторе Соттсасс 3

3. Андре Бранці 5

4. Мікеле де Луки 7

5. "Мемфіс" 10

6. Висновок 16

7. Література 17

ВСТУП

Скільки б не минуло часу; днів, років чи століть, потяг до прекрасного в людині не помре ніколи. Людина в усі часи, починаючи з давніх-давен і закінчуючи сьогоднішнім днем, прагнула прикрасити себе і все, що знаходиться навколо неї. Звідси і виник такий напрямок як дизайн, який торкнувся всіх сфер людської діяльності. Багато відкриттів було зроблено та багато прекрасного створено. Історія дизайну сповнена великими іменами. Але сьогодні я хочу розглянути тимчасовий відрізок, що припав на сучасну історію- 80 - е роки XX століття.

80 – е стали періодом нових відкриттів та перегляду поглядів на культурне життя суспільства. Але особливо цей час запам'ятався духом бунтарства, що панував усюди. Все колишнє, традиційне відкидалося. На зміну йому приходило нетрадиційне, «несерйозне» ставлення до світу. У дизайні інтер'єру з'явився такий напрямок як «Антидизайн»; «нудні» функціональні об'єкти замінили яскравими барвистими речами, які радували око і часом навіть не несли в собі ніякого функціонального навантаження. Темні кольори поступилися місцем світлим і пастельним тонам; кімнати, обставлені важкими меблями, змінилися легким повітрянимпростором з мінімальною кількістюпредметів (наприклад стиль хай - тек). Однак серед цієї пишності окремою неповторною і незабутньою хвилею пронісся стиль із загадковою назвою «Мемфіс». Саме цьому стилю та його творцям присвячена моя контрольна робота. Адже без поняття про цей стиль наші знання про історію та теорію дизайну будуть дуже неповними.

ЕттореСоттсасс

Яскрава історія стилю "Мемфіс" почалася з людини на ім'я Етторе Соттсасс.

Етторе Соттсасс народився в Інсбруку (Австрія) 1917 року в сім'ї архітектора Соттсасса – старшого. Потім він вивчав архітектуру в Туринському політехнічному інституті, отримав ступінь у 1939 році. Однак у період з 1939 по 1946 він був відірваний від свого професійного середовища війною та полоном. Відновити кар'єру вдалося в Мілані в 1947 році. ювелірні прикраси, а також графічний дизайн. До кінця 50-х років він вже автор багатьох проектів у цих областях.

Соттсасс веде активний пошук нових способів формоутворення. При цьому він відмовляється і від стилю «класичного» дизайну, і від схем функціоналізму, прагнучи виробити свій проектний стиль, свою ідеологію.

1962 року Соттсасс опублікував у журналі «Домус» статтю «Дизайн». Основною ідеєю цієї статті було те, що дизайн як такий має справу не з функцією і раціональністю речі, а з середовищем, з культурною атмосферою, в яку занурений об'єкт. Річ сприймається швидше як магічний об'єкт, але не як знаряддя для виконання якоїсь функції. Звідси – «медитативний дизайн», спонтанність, авторський жест – проектний стиль Етторе.

Завдяки своїм новаторським ідеям до початку 60-х років Соттсасс завойовує широку популярність серед альтернативного дизайну. Але одночасно з цим, Соттасасс завойовує репутацію «серйозного» промислового дизайнера – зокрема, своїми проектами для фірми «Оліветті» (електронно – обчислювальна система «Елеа-9003», електричні машинки «Праксіс -48» і «Текне-3»). .

При цьому він не залишає своїх пошуків і в альтернативному напрямі. Так, ґрунтуючись на них Етторе створює серії монументальної кераміки та меблі для фірми «Польтронова», «Менгір», «Зіккурат» та «Ступа».

Подібне поєднання, начебто. непоєднуваних речей була характерною рисою дизайнера. Двоїстість Соттсасса стала головним джерелом міфів про нього. Неймовірне поєднання бунтарства та професіоналізму, захоплення містикою та гіперфункціональність проектів. Наприкінці 60-х років він стає своєрідним гуру для бунтуючої дизайнерської молоді.

Його двоїстість – це джерело творчої свободи, між полярними знаками професіонала промислового дизайну та лідера альтернативної проектної культури тягнуться численні переплетені нитки взаємозв'язків. У 1969 році Соттсасс спроектував для «Оліветті» портативну машинку «Валентина».

Завдяки його баченню, технічно складний виріб було поставлено в один ряд із простими предметами побуту: сумкою, одягом, дрібничкою. Машинка виготовлялася з яскравої червоної дешевої пластмаси у поєднанні з активно – жовтими бобінами, перетворюючись таким чином із знаряддя праці на інструмент для творчості. Навіть у технічний промисловий об'єкт впровадився стиль поп – культури. Однак у своїх концептуальних альтернативних проектах Етторе починає використовувати принцип «нейтрального» дизайну, природний для промислових об'єктів, де первинна функція.

У 1972 році Соттсасс спроектував футуристичне «Контейнерне житло» - комбінована система функціональних модулів із пластмаси. А для Оліветті він створює системи конторського обладнання. Проектується єдине офісне середовище, що включає меблі, техніку, канцелярські дрібниці та навіть архітектурні деталі планування.

Здавалося, він досяг усього, про що можна мріяти: слава, зізнання, гроші. Проте зупинятись на досягнутому Соттсасс не збирався. Етторе пішов далі, започаткувавши власний рух у дизайні – стиль «Мемфіс».

АНДРІ БРАНЦІ

Етторе Соттсасс безперечно став основоположником руху Мемфіс. Однак його діяльність Врядлі була б такою плідною без його соратників - Мікеле де Лукі та Андре Бранці.

Андре Бранці - італійський архітектор та дизайнер, один із провідних теоретиків дизайну. Він народився і здобув освіту у Флоренції, в даний час живе та працює в Мілані. На момент зустрічі із Соттсассом Андре вже не був новачком у своїй галузі. З 1967 року він працював у галузі промдизайну та research design, архітектури, міського планування, освіти та культурної підтримки. Сфера діяльності Бранці включає архітектурні проекти, індустріальний та експериментальний дизайн, міське планування, публіцистику в галузі теорії дизайну, критичну літературу.

Як і Етторе, він став одним із засновників асоціації "Archizoom", ідеології «радикального руху» та «нового дизайну». У 1960-70-х. мм. він створює низку концептуальних проектів у рамках групи "Archizoom" під девізом "мешкати - це легко". Саме до цього періоду життя Андре відносить свій, на його думку, найзначніший проект "no-stop city" (1970), розроблений учасниками групи "Archizoom". утопічну концепціюміста, представленого як величезний організм, створений за правилами Інтернету, ніж за принципом класичного міста. На думку самого дизайнера, цей проект «був дуже важливим для мене та мого покоління, для багатьох художників, які з'явилися потім».

Крім того, Бранці брав участь у створенні школи радикальної архітектури та дизайну "Global Tools" (1973), метою якої було розвиток і дослідження непромислових способів виробництва, просування індивідуальної творчості (що багато в чому перегукується з ідеями Вільяма Морріса). У 1973 р. він створює із колегами експериментальний дизайн – бюро CDM, яке займалося створенням так званого первинного дизайну.

У 1973 році Андре відкрив свою студію в Мілані, на початку 1980-х р. виставлявся зі своєю студією Alchimia, яка була організована як галерея експериментальних робіт, не призначених для промислового виробництва. А 1977 р. він спільно з Мікеле де Лукі заснував відому виставку "Il Disegno italiano degli anni 50". У 1981 р. Андреа Бранці взяв участь у заснуванні гуппи «Мемфіс», яка спочатку була створена як відділення студії «Алхімія». Однак, на відміну від «Алхімії», «Мемфіс» орієнтувався на масове виробництво.

У той же час він співпрацював з провідними виробниками меблів та аксесуарів в Італії та за кордоном (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), останнім з яких була Alessi. Кредом Андре стали слова: «Дизайн має бути всім». Творчий підхід Бранці відрізняється відкритістю до досліджень та експериментів. При створенні свого дизайну він приділяє особливу увагу матеріалам, а також символічному значенню предметів.

Бранці брав участь у виданнях міланського трієнале та венеціанського бієнале та проводив персональні виставки у різних міжнародних музеях, серед яких музеї декоративних мистецтв Монреалю та Парижа, у scharpoord centrum knokke та у fondation pour l’architecture у Брюсселі.

Співпрацював із журналами "Interni", "Domus", "Casabella". З 1983 по 1987, він був редактором журналу Modo.

Сьогодні Андре Бранці очолює Академію Домус, є професором промислового дизайну в Міланському політехнічному інституті. Виставки його робіт проводяться як в Італії, так і за кордоном.

МИКЕЛЕ ДЕ ЛУКИ

Розповідь не була б повною, якби я не згадала ще про одного учасника цієї творчої спілки – Мікеле де Лукі.

Мікеле де Лукі – відомий італійський дизайнер та архітектор, видний представник покоління вісімдесятників.

Мікеле де Лукі народився у Феррарі. Здобув освіту у флорентійському університеті. На даний момент живе та працює у Мілані. Належить до того покоління. Дизайнерів, професійна кар'єра яких тісно пов'язана зі становленням «нового дизайну».

– тотальне повернення до естетики 1980-х. Яскравий колір, плоскі конструкції та велика кількість незграбної геометрії. Для багатьох дизайнерів 80-х років є ретроспекція своєї молодості, тому дана тенденція повністю двоканальна. Саме тому стиль 80-х років злетів знову і в нашому огляді кілька способів, які допоможуть вам використати цю тенденцію.

1) Все нове – це добре забуте старе

Як це не засмучує дітей 80-х, але ця епоха вже офіційно вважається ретро. Щоб зробити усвідомлення цього трохи менш болючим, називатимемо це десятиліття «сучасним ретро».

Цей "старий" стиль відрізняють елементи, призначені для ранніх екранів з невеликою роздільною здатністю. У ньому використовуються елементи дизайну, які переносять нас назад до ностальгії про ранні ігрові системи Nintendo, доводячи популярність піксельної та плакатної графіки.

Старий новий стиль включає чарівність 80-х плюс все, що ви хочете реалізувати на веб-сайті сьогодні, з відмінною анімацією і легко читається типографікою. Подивіться, наприклад, на веб-сайт The Vinyl Lab. Він зустрічає вас естетикою 80-х років, але як тільки ви прокручуєте сайт, він почувається абсолютно сучасним і працює однаково чудово на телефонах та невеликих пристроях. Це новий чи старий дизайн? Вам вирішувати.

2) Візерунки та фігури, що забезпечують візуальний інтерес

Геометричні форми і кумедні візерунки можуть надати дизайну саме те, чого він потребує – якийсь перехід від мінімалізму, який був ще недавно такий популярний, до більш образної естетики.

Ваш візуальний стиль допоможе визначити, який варіант буде кращим:

Використання візерунка, якщо дизайн чистий та організований і щось на задньому плані не заважатиме змісту;

Використання геометричних фігур, щоб додати сміливі поп-колір в загальний дизайн, якщо він здається трохи тьмяним. Caava Design, у прикладі нижче, використовує яскраву геометрію дуже надихаюче.

3) Вплив моди

W Magazine пророкує нам стиль 80-х як одну з найбільших тенденцій у моді.

Перш ніж закотити очі і запитати: до чого тут мода? - Послухайте наші аргументи. Незалежно від типу дизайну – це мода, мистецтво, інтер'єр або розробка веб-сайту, кожен жанр впливає на інший.

Отже, як довге волосся і легінці, настільки популярні в 80-ті будуть впливати на веб-сайти. Елементи 80-х років можуть бути в одязі людей, зображених на фотографіях. І щоб збалансувати образність, можливо, доведеться використовувати негабаритну друкарню, яка компенсує супер-розмір волосся на моделі.

Текстиль може бути індикатором візуально приємних елементів. Якщо люди купують неонові помаранчеві сорочки або штани з жирними візерунками, вони не вважатимуть яскраві елементи дизайну образливими, і навіть навпаки – підсвідомо шукатимуть їх на сайтах.

4) Neo Мемфіс набирає обертів

Дизайн у цьому стилі упакований яскравим кольором та великою кількістю форм та ліній. Авторами даної естетичної моделі є Memphis Group – купа дизайнерів інтер'єру, які працювали у 1980-х роках.

Стиль Мемфіс реально плоский з векторними елементами в майже стиль мультфільму. Найчастіше елементи нашаровуються поверх білого (світлого) або чорного (темного) тла, створюючи різкий контраст між собою. Стиль цей світлий і веселий, що привертає увагу.

5) Космос і темрява інтригують

80-м рокам було притаманне використання художніх образів, що використовують неон на темному тлі та космічні мотиви.

Космос досі залишається домінуючою темою в дизайні, і багато космічних проектів віддають ностальгією епохи 80-х. Телевізійне шоу «Марс» на прикладі нижче використовує цю ідею з темним тлом, яскравим логотипом та написом у 3D стилі.

6) Вплив плоского дизайну

Плоский дизайн був популярний у Останнім часомтому його зміщення в естетику 80-х цілком закономірно. Це свого роду природна еволюція – коли сучасні тенденції поєднуються з ретро-концепцією.

Теми 80-х у поєднанні з сучасними елементами створюють відчуття часу, що минув, але з інтерфейсом користувача, який очікують побачити сучасні користувачі.

7) Тотальне використання іконографії

Багато стилів дизайну 80-х включали невеликі милі іконки. Крихітні пальми та сонцезахисні окуляри на сорочках, загогуліни та лінії на ноутбуках – іконопис знаменує відродження 80-х. З такою кількістю іконок, що імітують рукописні елементи, іконографія може бути зарахована до окремого виду мистецтва. За допомогою іконок можна забезпечити більшу гнучкість проектам, яким не вистачає інших візуальних ефектів, та допомогти візуально організувати контент.

Ось приклад використання іконографії у стилі 80-х: безліч маленьких іконок у різних місцях, найчастіше у випадковому порядку.

8) Соковитий колір на екранах

Яскраві колірні схеми зростають у популярності – ця ще одна тенденція, пов'язана з плоским дизайном. Вона здається природною відповіддю на всі ці чорно-білі палітри, які домінували у період високої фази мінімалізму. Зсув у бік кольору дозволяє розробникам дедалі більше грати з дизайном, виявляючи творчу свободу.

І на закінчення….

Одна з самих великих причинповернення до естетики 80-х – поп-культура, що просочується до нас з минулого. Можливо це ностальгія, яка наздоганяє кожне покоління, можливо закономірна циклічність стилів. Одне можна сказати точно: якщо ви спостерігаєте вплив 80-х у моді чи музиці, воно обов'язково накриє веб-дизайн. Не варто чинити опір – просто насолоджуйтесь тенденцією. 80-ті роки були веселими та безтурботними – і ваш сучасний ретро дизайн має відбивати це.

Давайте створимо щось круте разом!

Стиль вісімдесятих років зовсім не простий. У ті часи він дуже швидко зжив себе, адже такий інтер'єр був виконаний у яскравих тонах з великими фігурами, що не дозволяє розслабитись оку і викликає збуджений стан. Однак у наші дні пустотливий стиль 80-х, де кожен предмет наповнений своїм функціональним навантаженням, став дуже затребуваним. Цей стиль своєю неординарністю ніби намагається показати нам, що не варто надто серйозно ставитись до речей, адже все наше життя – гра.

Щоб створити інтер'єр у стилі 80-х, потрібно знати кілька нюансів. У ті роки віддавалася перевага блискучим кольорам, відтінкам зеленого, жовтого, помаранчевого, бірюзового. На піку моди були великі візерунки, наприклад, ромби, смужки чи горох різної величини. У моді були яскраві фактурні шпалери, особливо однотонні з різними фігурами. Наприклад, одна стіна може бути прикрашена колами, інша - пірамідами, третя - прямокутниками, а четверта може бути просто однотонною, тільки з розташованим у ній вікном. На підлозі можна постелити ламінат, який потрібно обов'язково вкрити килимом, наприклад, темного шоколадного відтінку. Це зробить кімнату затишнішою. Важливо постелити так, щоб гості, збираючись за столом, могли ставити на нього ноги.

У вісімдесяті роки у кожному будинку стояв сервант, і кожен сервант на той час був схожий друг на друга. Серванти зберігали посуд, деякі з них мали відділ схожий на бар, в якому можна було зберігати різні дрібниці. У ті часи особливо шикарно було мати шафу-стінку - набір шаф, які щільно прилягали один до одного і виконували різні завдання. Модність стіни у вісімдесяті можна порівняти хіба що з вибухом популярності джинсів у сімдесяті роки.

Якщо ви хочете відтворити інтер'єр у стилі вісімдесятих років, то стіну вам потрібно буде придбати лише на замовлення. Можливо, це буде вдосконалена копія стінки, яка була у вашому далекому дитинстві - з фасадами, зробленими з ламінованого МДФ і мають скляні вставки і блискучі ручки. На скляні полички такого серванту можна поставити колекційний фарфоровий посуд, якщо у вас така є, крім того, можна виставити сучасний посуд химерних форм і кольорів. У такому разі виникне своєрідна еклектична дія, і стара форма набуде нового, вже сучасного змісту. У сервантах буде доречна посудатемних кольорів квадратної форми або посуд, розписаний яскравими цікавими візерунками.

Ще одним обов'язковим елементомобстановки вісімдесятих років є трюмо. Його можна поставити у коридорі чи спальні. Укрісла обов'язково поставити високий торшер, який буде прикрашений бахромою та створюють зону відпочинку у вечірній час, коли вже не буде денного світла.

М'які меблі в стилі вісімдесятих повинні бути досить громіздкими і обов'язково мати зручні глибокі сидіння, широкі підлокітники і ніжки, які будуть або високими або майже непомітними.

Дивани та крісла тих далеких років були виготовлені із заліза і дерева, а оббивка була виконана з гобелену, або шкірозамінників.

Основними елементами декору у вісімдесяті були стекла іззеркала. Особливо шикарним вважалося прикраса дзеркал та міжкімнатних дверейстеклами і дуже різними малюнками з інкрустаціями. Малюнки виглядали так зворушливо і ніжно, як прекрасний крижаний іній взимку. На відміну від нудного скла, тонованого плівкою, що дуже поширено в інтер'єрах нашого часу, скла з піскоструминним малюнком допоможуть створити в інтер'єрі особливу обстановку довговічності і справжності.

Стіни у вісімдесяті роки прикрашали збільшеними фотографіями, які були оформлені паспарту. Особливо вигідно та ефектно виглядають художні портрети членів сім'ї – чорно білі, осінньо-зимові пейзажі, фото на індустріальну тематику. Рами різних розмірів можна повісити як на одній стіні, так і на стінах всього приміщення.

Якщо ви вирішили відтворити у себе вдома інтер'єр у стилівосьмидесятих років, то не варто намагатися відтворювати його у всіх найдрібніших подробицях. Не дотримуйтесь такого правила і ваш інтер'єр не виглядатиме банальним і обмеженим! Можна, і навіть потрібно, створити звичну форму, проте, наповнену абсолютно новим змістом. Сьогодні ми необмежені в можливостях вибору предметів інтер'єру, і саме це дозволяє нам відтворити яскравий і енергійний стиль вісімдесятих років, ми можемо піднести цей стиль абсолютно по-новому, довіритися своїй фантазії і піднести його так, як ми хотіли бачити його у своїй юності та дитинстві! До цього стилю необхідно додати повітря, широти, більше простору, і він стане по-справжньому дивовижним, шикарним та сучасним. Адже, якщо говорити про те, що є стиль вісімдесятих, то це безперечно міський шик!

Історія комуналок почалася у той момент, коли радянська владапридумала підселяти у великі багатокімнатні квартирисереднього класу дореволюційної Росіїпролетаріат. У перші роки свого існування радянська влада, яка обіцяла дати робітникам фабрики, переконалася, що вона не в змозі надати їм навіть окреме житло. Особливо актуальною проблема стала у великих містах, населення яких зростало ударними.

Більшовики з властивою їм схильністю до простих рішень знайшли вихід - вони стали поселяти в одну квартиру по кілька сімей, виділяючи кожній окрему кімнату при спільній кухні та санвузлі. Так було запущено процес створення комуналок. У квартиру, що з кількох кімнат, заселялися зовсім різні люди, часто цілі сім'ї. Відповідно у них було по кімнаті і спільна кухня та санвузол.

Сусіди по комунальних квартирах - люди різного соціального статусу, життєвих інтересів та звичок - жили в одному місці, перепліталися долями, сварилися та мирилися. "Взаємини між мешканцями комуналки, як правило, складалися напружені: побутові труднощі озлоблювали людей, - пише у своїх спогадах про Одесу письменник Лев Штерн. - Якщо іноді довго доводилося чекати черги до туалету або крана, важко очікувати теплих взаємин між сусідами".

Як правило, комуналки організовувалися у прибуткових будинках - багатоповерхових будинкахцарської споруди, зведених на початок ХХ століття у великих містах. Ущільнювати населення цих "буржуйських" гнізд комуністи бралися одразу, як тільки встановлювали контроль над містами. "Потрібно зробити ущільнення житла, причому через брак у житлах ми вдамося до виселення тих елементів, перебування яких не викликає потреби", - писала газета Київський комуніст 19 лютого 1919 року, через два тижні після другої спроби більшовиків закріпитися в Києві. Від імені нової влади газети повідомили читачам, що "нероби, спекулянти, злочинці, білогвардійці тощо елементи, звичайно, повинні бути позбавлені квартир". Крім того, у радянських квартирах, як виявилося, не повинно бути віталень, залів та їдалень. Кабінети ж більшовики обіцяли залишити лише тим, кому вони потрібні для роботи – лікарям, професорам та відповідальним працівникам. Як правило, під нове начальство звільняли один-два поверхи. Колишніх мешканців та власників розміщували у тих самих будинках, пропонуючи звільнити відведені для потреб уряду квадратні метри протягом 24 годин. Забрати з собою дозволялося лише ліжко та речі першої необхідності.

Показова картина К. С. Петрова-Водкіна «Новосілля» (1918):

Тут досить докладно показано зіткнення старого аристократичного побуту і представників трудящих, нових господарів життя, які переїхали в нетрадиційне для них житло. Велика зала з паркетною підлогою, на якій нові мешканці розстелили сільські доріжки, поруч із величезним дзеркалом і розвішаними на стінах олійними картинами в позолочених рамах, поставлені табуретки впереміш із різьбленими стільцями. Предмети побуту протилежних соціальних верств ведуть свій німий діалог, що вторить реаліям соціального життя.

Буквально через пару років після того, як колишні доходні будинки отримали нових мешканців - містечкових пролетарів, які масово ринули після революції в великі міста, влада зіткнулася з несподіваною проблемою: міцне на вигляд житло, зведене з каменю та цегли, стало швидко приходити в непридатність. Бідолашність, що потрапила в "панські хороми", не дуже цінувала їх, адже багато новоспечених мешканців не просто отримали житло безкоштовно, а й спочатку звільнялися від внесення квартплати. "Пролетаріат" швидко закінчив каналізацію, водогін та печі. У дворах почало накопичуватися сміття, яке ніхто не вивозив. І настала розруха, зовсім як за Булгаковим.

Те, що квартира комунальна, було видно ще з порога – біля вхідних дверей розташовувалося кілька кнопок дзвінків із прізвищами голів сімей та вказівкою, скільки разів комусь дзвонити. У всіх місцях загального користування – коридорі, кухні, ванній, туалеті – також було кілька лампочок, за кількістю сімей (ніхто не хотів платити за електроенергію, використану сусідом). А в туалеті кожна мала своє сидіння для унітазу, що висіла тут же на стіні. Місця загального користування прибирали за графіком. Однак поняття чистоти було відносним, адже кожен з користувачів мав про неї своє уявлення. Як наслідок, незмінними супутниками комуналок став грибок та комахи.

Це радянське житлове ноу-хау на довгі роки визначило як побут громадян СРСР, а й стало частиною міської субкультури. Житло, яке замислювалося як тимчасове, примудрилося пережити Союз.

Дія деяких радянських фільмів відбувається саме у комунальних квартирах. З найвідоміших: «Дівчина без адреси», «Покровська брама», «П'ять вечорів».

Сталінські квартири 1930-1950-х

Після припинення 15-річних експериментів зі створення нової естетики та нових форм гуртожитку в СРСР з початку 1930-х на два з лишком десятиліття встановилася атмосфера консервативного традиціоналізму. Спочатку це був "сталінський класицизм", який після війни переріс у "сталінський ампір", з важкими, монументальними формами, мотиви яких бралися нерідко навіть із давньоримської архітектури.

Основним типом радянського житла було оголошено індивідуальну комфортабельну квартиру. Кам'яні, еклектично декоровані будинки з багатими на радянські мірки квартирами (часто з кімнатами для домробітниць) будувалися на головних вулицях міст. Будинки ці будувалися із застосуванням високоякісних матеріалів. Товсті стіни, гарна звукоізоляція разом з високими стелями та повним набором комунікацій – живи та радуйся!

Але для того, щоб отримати таку квартиру в такому будинку, треба було бути в "обоймі", або як це назвуть пізніше входити в номенклатуру, бути видним представником творчої чи наукової інтелігенції. Правда слід зазначити, що кілька простих громадян все-таки отримували квартири в елітних будинках.

Якими були квартири 50-х багато хто добре представляє за фільмами тих років або за власними спогадами (у бабусь і дідусів такі інтер'єри нерідко зберігалися до кінця століття).

Кадри з фільму "Москва сльозам не вірить", фільм вийшов на екрани в 1979 році, але в ньому точно, до найдрібніших деталей передано атмосферу тих років. Насамперед, це шикарні дубові меблі, розраховані служити кільком поколінням.

Ті, хто був багатшим, змушували колекційною порцеляною ленінградської фабрики. У головній кімнаті найчастіше веселий абажур, розкішна люстра на знімку видає досить високе соціальне становище господарів.

Інтер'єри сталінських квартир можна також побачити на полотнах художників тих років, написаних із теплотою та любов'ю:

Справжньою розкішшю для 50-х був власний телефон у квартирі. Його установка була важливою подієюу житті радянської сім'ї. На цьому фото 1953 р. якраз знято такий радісний момент в одній із московських квартир:

Сергій Міхалков із сином Микитою, 1952 р.

У середині 50-х до побуту радянської сім'ї поступово став входити телевізор, який відразу зайняв почесне місце в квартирах.

В цій новій квартиріінтер'єри ще дохрущовські, з високими стелями та солідними меблями. Зверніть увагу на любов до круглих (розсувних) столів, які потім чомусь стануть у нас рідкістю. Книжкова шафа на почесному місці - дуже типова риса радянського домашнього інтер'єру.

Наприкінці 1950-х розпочнеться нова ера. Мільйони людей почнуть переселяться у свої індивідуальні, нехай і зовсім крихітні квартири-хрущовки. Там будуть вже зовсім інші меблі.

Хрущовка

1955-й був переломним роком, оскільки саме в цей рік прийнято постанову про індустріальне домобудування, яке започаткувало епоху хрущовок. Але 1955-го будували ще "маленківки" з останніми натяками на добротність та архітектурну естетику "сталинок". Сталинок на всіх не вистачило, за визначенням...

Будівництво будинків — «хрущовок» було розпочато 1959 року, а закінчено вісімдесятих. Зазвичай у квартирах таких будинків знаходиться від однієї до чотирьох кімнат, яким більше підійшла б назва клітин. Але хрущовка, як її не лай, стала першою в післяреволюційні роки житлом для народу.

Новосілля

У новій квартирі. Кадровий робітник заводу "Червоний Жовтень" Шубін О.І. Москва, Тушино, 1956 рік

Меблі 60-х-70-х років ще можна знайти в старих квартирах, але більшість з нас не пам'ятають, як виглядав справжній середньостатистичний інтер'єр квартири кінця 60-х - початку 70-х років, ще до періоду імпортних стін і наших корпусних меблів. Проте подивитися на інтер'єри цих квартир дуже цікаво. Повернемося на 40 років у минуле і подивимося на типову квартиру радянської доби сім'ї із середнім статком. Заглянемо у вітальню 60-х – 70-х років. Отже, почнемо з серванту, який увійшов у моду в 60-ті і витіснив буфет.

Дизайн сервантів був однаковий, його поверхня була полірованою, згідно з модою того часу, скла були розсувні. І всі вони відрізнялися однією особливістю – відкрити скло серванту було дуже важко. Служило це диво для зберігання посуду та сувенірів.

Ще ось такий милий набір, знаю, що у багатьох він і зараз зберігається як сімейна реліквія:

Від серванту кидаємо свій погляд на крісла та журнальний столик. Крісла, що можна про них сказати. Тільки те, що вони були зручні, з оббивкою частенько досить отруйних квітів - і погляд радували і створювали комфорт.

Враховуючи, що у наших квартирах, тих років, вітальня найчастіше була поєднана зі спальнею батьків, то у багатьох із них стояли трюмо. Незамінний предмет інтер'єру, про який мріяла кожна радянська жінка. І сьогодні ще багато хто пам'ятає старі радянські меблі і навіть досі користується сервантами, шафами та полицями, зробленими в СРСР. На тлі нинішнього достатку ці поліровані монстри здаються ще потворнішими і допотопнішими.

Такі килими часто вішали на стіни віталень, спалень.

А ось так приблизно виглядала кухня і ніяких тобі меблів:

Барак

А зараз давайте подивимося, як і в яких умовах проживало 80% населення СРСР до початку хрущовської індустріалізації будівництва. І не сподівайтеся, це були не пафосні сталінки різних періодів, і не будинки – комуни, та й старого фонду на всіх не вистачало, навіть при врахуванні розселення у комунальних квартирах. Основою житлового фондутого часу був торфозасипний барак.

Кожен із заводських селищ був кілька кам'яних будівель капітальної споруди і безліч дерев'яних бараків, в яких і проживала переважна частина його мешканців. Їхня масова споруда почалася одночасно з будівництвом нових та реконструкцією старих заводів у роки першої п'ятирічки. Барак - це житло, що швидко зводиться і дешеве, побудоване з зневагою до терміну служби і до зручностей, в більшості випадків із загальним коридором і пічним опаленням.

Кімната в одному з бараків Магнігорська

Водопровід та каналізація в бараках були відсутні, всі ці "зручності", як кажуть, знаходилися у дворі барака. Барачне будівництво розглядалося як тимчасовий захід — робітників нових гігантів індустрії і старих заводів, які розширюють виробництво, необхідно було терміново забезпечити хоч якимось житлом. Бараки, як і гуртожитки, ділилися на чоловічі, жіночі та на бараки сімейного типу.

Для сучасного розпещеного комфортом городянина це житло здасться зовсім незадовільним, особливо з огляду на те, що бараки були перенаселені вже в 1930-і роки, а в суворі військові 1940-і ситуація ще більше погіршилася у зв'язку з евакуацією. Барак не припускав можливості усамітнитися, спокійно посидіти за столом із сім'єю чи з найближчими друзями. Фізичний простір барака формував особливий соціальний простір і особливих людей, що простір населяли. Але навіть таке житло люди прагнули облаштувати якнайкраще, наскільки це можливо, і створити хоч якусь подобу затишку.

У Москві такі будинки проіснували до середини 70-х років, а в більш віддалених містах у таких будинках, які ґрунтовно занепали, люди проживають досі.

Нові квартири 70-80-х

Будинки – «брежнівки» з'явилися у Радянському Союзі у сімдесятих роках. Зазвичай їх будували над ширину, а висоту. Звичайна висота "брежневки" була від дев'яти до 16 поверхів. Бувало, що навіть зводилися й вищі будинки.

Будинки – «брежневки» в обов'язковому порядку обладнали ліфтом та сміттєпроводом. Квартири мали в так званих «кишенях», у кожному такому «кишені» зазвичай було дві квартири. Початкова назва «брежневок» була «квартирою покращеного планування». Звичайно, в порівнянні з «хрущовками» такі квартири насправді мали покращене планування, але якщо порівняти їх із «сталінками», то було вірніше назвати їх «погіршеним варіантом». Розмір кухні в таких квартирах від семи до дев'яти квадратних метрів, стелі набагато нижчі від «сталінських», кількість кімнат може бути від однієї до п'яти.

Отже, заходячи в типову квартиру 70-х років ми могли бачити інтер'єр, що складається з дивана і стіни, що стоять навпаки, двох крісел і журнального столика, полірованого столу - причому все розставлено у всіх однаково, т.к. планування не залишало простору для фантазії. Це означало Життя вдалося...

Особливо цінувалися імпортні стінки, з країн РЕВ очевидно. На стінку довго копили, записувалися в чергу, довго чекали і нарешті знаходили жадані «гедеєрівські», чеські або румунські гарнітури. Треба сказати, що ціни на них були досить значні і доходили до 1000 рублів за середньої зарплати інженера 180-200 рублів. У багатьох сім'ях купівля імпортних меблів вважалася дуже добрим і практичним вкладенням грошей, купували у спадок дітям, тобто на віки.

Ці стінки часом займали мало не півкімнати, але не мати їх було не можна, бо вони з розряду корпусних меблів якось непомітно перейшли в розряд об'єкта престижу. Вона замінила собою кілька видів меблів і дала поштовх до моди, що з'явилася, на колекціонування кришталю, книг та ін. Чимось треба було заповнювати полички з красивими скляними дверцятами!

Всі поважні себе господині обзаводилися кришталевим посудом. Жоден званий обід не обходився без блискучого на світлі кришталевого келиха, Кришталева ваза або чаші. З іншого боку, кришталь вважався ідеальним варіантом вкладення коштів.

Ще один обов'язковий предмет в інтер'єрі тих років - полірований розсувний стіл.

Безперечно, частиною інтер'єру радянської квартири були килими. Вони становили нероздільну пару з кришталем. Крім естетичного значення, килим на стіні мав і практичне. Він виконував функцію звукоізоляції стін, а також у деяких випадках прикривав дефекти стіни.

Постійний атрибут вітальні: триярусна люстра з пластмасовими висюльками:

Великою популярністю користувалися меблі, що трансформуються, з декількома функціями. Трансформації найчастіше піддавалися ліжка, які могли перетворитися на крісла ліжка, дивани-ліжка, і навіть столи (тумба-стіл, сервант-стіл, туалетно-письмові столи тощо. буд.). Для багатьох сімей це було спасінням. Іноді, вітальня ввечері перетворювалася на спальню: диван-ліжко, крісла-ліжка. А вранці кімната знову перетворювалася на вітальню.

Кадри з фильму "Москва сльозам не вірить". Такий інтер'єр у 80-ті роки в СРСР вважався просто найвищим пілотажем.

А такий інтер'єр як у квартирі Самохвалова у фільмі "Службовий роман" також був предметом заздрості простих радянських громадян.

Можливо, через п'ятдесят років наші нинішні будинки так само будуть об'єктом цікавості майбутніх поколінь з неминучою оцінкою «за» та «проти». Але цей етап необхідний нашого майбутнього, як і і минула естетика радянської квартири була необхідна сприйняття нашого теперішнього.

Джерело http://www.spletnik.ru/

Постіндустріальне суспільство.Термін " постіндустріальне суспільство " народився США - на рубежі 50-60-х гг. його використав у своїх лекціях американський соціолог Даніел Белл. З кінця 60-х починає розвиватися теорія постіндустріального суспільства, відмінними рисами якого називають масове поширення творчої, інтелектуальної праці, якісно збільшений обсяг і значення наукового знаннята інформації, розвиток засобів комунікації, переважання у структурі економіки сфери послуг, науки, освіти, культури. Постіндустріальне суспільство починає розглядатися як якісно новий ступінь розвитку не тільки Заходу, а й усього людства. Автори теорії постіндустріального суспільства зазначають, що у наступному столітті для економічного та соціального життя, для способів виробництва знання, а також для характеру трудової діяльностілюдини вирішальне значення набуде розвиток нового соціального укладу, що ґрунтується на телекомунікаціях.

Становлення постіндустріального суспільства пов'язують з революцією, що розгортається, в організації та обробці інформації та знань, в якій центральну роль грає комп'ютер. Комп'ютер є символом та водночас матеріальним носієм технологічної революції. Саме комп'ютер докорінно трансформує суспільство другої половини ХХ століття. Таким чином, ключова роль у новому суспільстві відводиться інформації та електронним засобам, які забезпечують технічну базудля її використання та поширення. У зв'язку з цим, широкого поширення набув термін "інформаційне суспільство", що дублює поняття "постіндустріальне суспільство", і використовується для позначення цивілізації, в основі розвитку та існування якої лежить особлива субстанція, що називається "інформацією", що володіє властивістю взаємодії як з духовним, так і і з матеріальним світом людини і, тим самим, що визначає одночасно і соціокультурне життя людини, та її матеріальне буття.

Від модерну ("сучасного руху") до постмодерну.Налаштовані критично до пуризму "сучасного руху" поп-культура, різні течії радикального дизайну 60-х рр. широко підтримані засобами масової інформації, знаходили все більшого поширення. У цьому Німеччині продовжувала вручатися федеральна премія " Гарна форма " модерністським творам, цим тривала підтримка естетичних цінностей індустріального суспільства. Завдяки такій безлічі естетичних течій у мистецтві та дизайні у споживача розширився смак, формувалася багатогранність сприйняття, плюралізм естетичних поглядів: до існуючого раніше єдиного напряму "хороший дизайн" додалися стильові течії. У суспільстві кінця 70-х – 80-х pp. сформувалася складна соціологічна структура, яку практично неможливо було чітко розділити на середні, нижчі та вищі стани. Смак і стиль різних верств населення був також багатогранний.

Цей плюралізм естетичних поглядів і думок став суспільним феноменом 70-х, що призвело до виникнення нового художнього стилю, опозиційного "сучасному руху", що отримав назву "постмодерн". Постмодерн зруйнував постулат "форма слідує за функцією" і перестав ділити категорично дизайн на "поганий" і "хороший", на "хорошу форму" та "кітч", на "високу культуру" та "повсякденну".

Початок постмодерну.Коріння постмодерну беруть свій початок у поп-культурі та радикальних течіях дизайну. Саме поняття "постмодерн" в архітектурній теорії почало вживатися з початку 70-х років. У 1966 р. у США вийшла книга Роберта Вентурі "Складність та протиріччя в архітектурі", де він сформулював тези антифункціоналізму, і вона стала називатися "біблією постмодернізму". Однак у ширшому значенні це поняття почало застосовуватися після видання книги Чарльза Дженкса "Мова постмодерної архітектури" (1980).

У художньому формоутворенні постмодерн звернувся на противагу монохромним, раціональним формам та догмам "сучасного руху", до декоративності та барвистості, кітчу та шику, індивідуальності та образної семантиці елементів, а часто й іронічності, до цитування історичних стилів. Архітекторами та художниками постмодерну використовувалися цитати не лише з минулих стилів – класицизм, арт-деко, конструктивізм, а й із сюрреалізму, кітчу, комп'ютерної графіки. Тенденції "ретро" та використання історичних цитат Дженкс пояснює глибоким розчаруванням в архітектурі "сучасного руху", що настало в 70-ті роки. у професійній і широкій суспільній свідомості, що виникла тенденції "ностальгії за минулим". "Золоте століття" все частіше бачилося в минулому як антипод сучасності.

Постмодерн як міжнародний стиль.У 70-80-х роках. уявлення про постмодерні були не однозначними. Йшли дебати про те, чи постмодерн є новим самостійним стильовим напрямком у дизайні, чи це повернення до "сучасного руху" та його розвиток на новому етапі. В Італії, наприклад, представниками постмодерну були міланські групи "Алхімія" (сер. 70-х) та "Мемфіс" (поч. 80-х). У тому роботах простежуються історичні форми, популярна культурна лінія, зустрічаються еклектичні мотиви. У цьому " Мемфіс " поняття " постмодерн " віддавав перевагу назву " Новий міжнародний стиль " . Незважаючи на існуючі різночитання терміна "постмодерн", в архітектурі та дизайні явно вимальовувався міжнародний стиль.

Постмодерн створив нове уявлення про дизайн як про проектування, орієнтоване споживача. Без постмодерну наприкінці XX століття не стали б можливими подальші пошуки яскравого і значущого дизайну з новим змістом і екологічною мораллю.

Монументальність "архітектури як мистецтва" змінилася діловитою нейтральністю. Винесені за межі зовнішньої огорожі несучі сталеві конструкції утворюють подобу будівельних риштувань, в яких проходять комунікації та мережі інженерного обладнання. Метафоричність атрибутів техніки тут призводить до демістифікації соціальної функції: центр мистецтв подається як складний пристрій, що забезпечує повсякденне спілкування та споживання інформації. За таким чином проглядається відображення сардонічних метафор поп-арту та абсурдної машини. Заряд заперечення переводить архітектуру в антиархітектуру.

"Хай-тек" у дизайні.Поряд із архітектурою "хай-тек" з кінця 70-х завойовує дизайн житлового середовища. Його основним методом стає використання промислового устаткування. Житловий інтер'єр найчастіше сприймається як ансамбль з речей, виготовлених інших цілей. Експерименти у цьому напрямі мають економічний підтекст: з одного боку, в умовах наростаючих матеріальних труднощів люди середнього достатку шукають шляхи влаштування житла за методом "зроби сам", звертаючись часом і до несподіваних коштів; з іншого боку, ця потреба штучно стимулюється рекламою промислових фірм, які прагнуть знайти нові ринки збуту своєї продукції.

"Хай-тек" пропагує впровадження у житло меблів із стандартних металевих елементів, що випускаються для стелажів заводських складів або роздягальень у "побутовках". В обстановку житла стали вводити автобусні, літакові і навіть зуболікарські крісла, як побутовий посуд використовувати лабораторне скло. У предметний дизайн хай-теком були привнесені нові індустріальні матеріали та збірні елементи. У формоутворенні меблів та інших об'єктів дизайну або використовувалися технічні деталііз військової чи наукової областей електронного технічного обладнання. Класичними прикладами "хай-тека" у предметному дизайні є система канцелярських меблів "Номос" Нормана Фостера (1987) та шафа-контейнер Матео Туна (1985).