Захід сонця краєвиди сучасних художників в живопис маслом. Найкрасивіші картини олією від сучасних художників. Ілюзорний світ Ніла Саймона

) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.

Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Тепла простота Валентина Губарєва

Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.

Чуттєвий реалізм Сергія Маршенникова

Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у найкращих традиціях класичної російської школи реалістичного портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох самих відомих картинахзображено музу та дружину художника - Наталю.

Близькорукий світ Філіпа Барлоу

У сучасну епоху картинок високого дозволу та розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) одразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Сонячні зайчики Лорана Парсельє

Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) – це дивовижний світ, В якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник завдає характерними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.

Динаміка міста в роботах Джеремі Манна

Олією на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.

Ілюзорний світ Ніла Саймона

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Любовна драма Жозефа Лорассо

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті ним у повсякденному житті пересічних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.

Сільське життя Дмитра Льова

Дмитро Левін – визнаний майстер російського пейзажу, який зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливішим джерелом його мистецтва є прихильність до природи, яку він ніжно і пристрасно любить і частиною якої себе почуває.

Яскравий схід Валерія Блохіна

На Сході все інакше: інші фарби, інше повітря, інші життєві цінності та реальність казкові вигадки - так вважає сучасний художник

У багатьох людей ставлення до сучасного мистецтва досить суперечливе, тому все, що створювалося пізніше за XIX століття, викликає певний скепсис — більшість досі тяжіє до більш класичних форм, ніж до «Чорного квадрата» Малевича та складних інсталяцій. Однак сучасний живопис олією - це не завжди розлита по полотну фарба; вона може й успадковувати традиції академічного живопису, і навіть зберігати у собі атмосферу XXI століття.

Сучасний живопис олією

Серед величезної кількості сучасних художників зустрічається чимало справді талановитих авторів, що пишуть картини олією, живопис яких захоплює навіть суворих критиків. Ми вибрали десятку цікавих імен, роботи яких не повинні залишити глядачів байдужими.

Валентин Губарєв

Валентин Губарєв - художник, який володіє сильною особистістю та незвичайним баченням світу.

Парадоксально, але теми, сюжети та образи своїх творів він вибирає досить банальним чином із повсякденного життя. Вони не схожі на шедеври російського живопису, але підкуповують своєю чарівною простотою.

Сила цих картин полягає в тому, що всі намальовані на них олією суб'єкти після перегляду виглядають якимись старими знайомими, хлопцями з нашого двору. Таку живопис олієюможна розглядати нескінченно довго, проникаючи у цей дивний, але дуже цікавий світ.

Персонажі губарівських картин знайомі всім: це або ми, або наші сусіди, але, загалом, це наше минуле та теперішнє суспільство, побачене через лінзу здорового гумору, деякої іронії, ностальгії за веселими часами.

Джеремі Манн

У своїй творчій діяльності Манн прагне зобразити своє місто, Сан-Франциско, і наповнити ці картини драмою, настроєм та характером.

Він привносить у міські околиці неповторну атмосферу та динаміку. Багато робіт художника натхненні дощем і мокрим тротуаром, що відображає вуличні ліхтарі та неонові вивіски.

Манн малює свої роботи маслом на дерев'яних панелях, використовуючи різні техніки: забарвлює поверхні за допомогою плям, стирає фарбу за допомогою розчинника, наносить на полотно розмашисті чорнильні мазки і обов'язково забезпечує свій живопис гармонійними та колоритними відтінками.

Герхард Глюк

Карикатурист Герхард Глюк, мабуть, найяскравіший і найуміліший сатирик середнього класу в Німеччині. Стиль художника вже став пізнаваним — карикатури та інші роботи Глюка відомі у всій Німеччині і не лише. Його персонажі – кремезні європейці, з обличчями без яскраво вираженого підборіддя. Усі вони зображені історіями свого повсякденного життя.

«Це був перший раз, коли Бровари замовили щось через Інтернет»

«Повсякденність Джоконди»

Перш ніж стати художником, Глюк працював шкільним учителем малювання. Одного разу один із друзів запропонував йому відправити скетчі в парочку якихось газет. У результаті Глюк отримав позитивну відповідь від однієї з них, покинув свою роботу в школі та продовжив діяльність виключно як карикатурист.

«Андрі охоче нагодував би рибок, але побоювався наслідків»

Всі карикатури Глюка хоч і розкривають різні сторони людської сутності, і іноді не найпозитивніші, але назвати злим цей кумедний живопис олією ніяк не можна.

Лоран Парсельє

Очевидний талант Лорана Парселля виявився ще за часів навчання у Школі мистецтв після публікації кількох його художніх альбомів під назвою «Дивний світ».

Його популярність стала поширюватися ще більше, коли він виграв вуличне змагання з малювання. Шанувальники полюбили його за неповторний стиль та невимушену манеру листа олією.

У роботах Лорана поєднуються складна колірна композиція та величезна кількість світла. Малювати свій живопис Парселлі віддає перевагу реалістичній манері, адже так, за його словами, кожен зможе здогадатися, що за місце зображено на картині.

Кевін Слоан

Кевін Слоан — американський художник, чий живопис олією можна назвати сучасним реалізмом. Сам Кевін пояснює її як реальність із каверзою.

Картини художника дійсно перенесуть вас до якоїсь іншої, чарівний світ. Автор любить використовувати у своїх картинах символізм, поетичні метафори та алегорії, прагнучи передати чудеса природного світута його достаток.

Художник займається живописом маслом ще зі старшої школи, і досі, через 37 років, він залишається його головною пристрастю.

Найбільше Кевін любить малювати тварин. Як він каже, вони більше дають йому свободу вибору в тому, кого і як малювати, ніж у випадку з людьми, і надають можливість краще сфокусуватися саме на історії, яку він закладає в основу картини.

Річард Естес

Спочатку Естеса цікавив традиційний академічний живопис, але потім він став малювати в жанрі фотореалізму, оскільки завжди хотів навчитися якнайповніше відображати на полотні дійсність. Однак і на картинах художника реальність видається ідеалізованою, разом із досконалими формами, чіткими лініями та вивіреною композицією.

Улюбленою темою Естеса стали міські пейзажі, побачивши які, починаєш сумніватися, чи перед тобою дійсно картина, а не фотографія.

Сучасні картини у такому жанрі стали дуже популярними серед поціновувачів живопису XXI століття.

Живопис олією: пейзажі та натюрморти

У сучасному живописі, окрім портретів, особливо популярні такі жанри, як пейзаж та натюрморт. Пропонуємо вам звернути увагу на такі імена сучасних художників, які виконують картини олією у цих жанрах.

Дмитро Анненков

Дмитро Анненков, здається, здатний будь-який предмет намалювати так, що глядач сам погляне на нього іншими очима. Жодна деталь не ховається від пильного погляду цього російського художника.

Він часто малює найпростіші і найбанальніші, повсякденні та антикварні предмети, наділяючи кожен із них своїм неповторним характером, - у них наче з'являється душа. Виглядають вони при цьому так жваво та реалістично, що хочеться простягнути руки та дістати їх із картини. Дмитро – справжній майстер такого жанру живопису як натюрморт.

Зараз Дмитро співпрацює з різними галереями світу, у тому числі з таких країн, як США, Норвегія та Франція.

Юстина Копанья

Польська художниця, яка маслом малює приголомшливі за своїм обсягом та глибиною картини, а все завдяки особливій оригінальній техніці.

Незважаючи на розгонистість та експресивність робіт, морські пейзажі не втрачають прозорості води та легкості вітрил, і навіть навпаки – приваблюють своєю об'ємною текстурою, яку хочеться відчути навпомацки.

Юстина каже, що головне завдання її картин — це передача атмосфери, а не реалістичності і просить сприймати її живопис олією як уривки спогадів.

Незважаючи на те, що різноманітні краєвиди значно переважають серед її робіт, вона вважає своїм головним натхненням саме людей.

Сін-Яо Цінь

Цей молодий художник, родом із Тайваню, почав малювати, коли йому було десять років. Зараз йому двадцять дев'ять, і він має свій власний стиль, живопис Сін-Яо Ціня впізнаваний і великими журналами, присвяченими мистецтву, і солідними художніми галереями.

Художник найчастіше малює міські пейзажі Сан-Франциско, де закінчив Академію Мистецтв зі ступенем бакалавра.

Виконує він свої роботи олією в неповторній манері, що «пливе» — деякі вважають, що через подібну техніку його масляні роботи можна сплутати з акварелями. Найкращим часомдля створення пейзажів Сін-Яо Цінь вважає західний і світанок.

Педро Кампос

Ще один шанувальник фотореалізму – Педро Кампос, іспанський художник із Мадрида. Цей живопис маслом легко переплутати з фотографією, а хто б міг подумати! Так чи інакше, полотна Педро приводять глядачів у невимовне захоплення.

Для створення картин маслом він вибирає різні предмети, головне — це їх текстура, рівень прозорості, здатність відображати відблиски та інші параметри, які дозволяють передавати обсяг і глибину нестандартного натюрморту.

Швидше за все, саме попередня робота реставратором і сприяла виникненню у Педро інтересу до такого реалістичного натюрмортного живопису.

Переглянути відеодобірку інших робіт у техніці олійного живопису можна тут:

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Європейські художники почали використовувати масляну фарбу в XV столітті, і з того часу саме з її допомогою створювалися найзнаменитіші картини всіх часів. Але і в наші високотехнологічні дні олія, як і раніше, зберігає чарівність і загадку, а художники продовжують винаходити нові техніки, розриваючи шаблони на шматки і розсовуючи межі сучасного мистецтва.

сайтвибрав роботи, які захопили нас і змусили згадати, що прекрасне може народжуватися в будь-яку епоху.

Власниця неймовірної навички польська художниця Юстина Копанья (Justyna Kopania) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.
Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у найкращих традиціях класичної російської школи реалістичного портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох найвідоміших картинах зображено музу та дружину художника - Наталю.

Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) - це дивовижний світ, у якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник завдає характерними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (

Євген Сєдов

Коли руки ростуть із потрібного місця, жити веселіше:)

Найкращою окрасою інтер'єру за всіх часів були малюнки. Картини маслом на полотні сучасному світістворюються як вручну художником, і з допомогою принтера. Правильний підбір полотна доповнить будь-який дизайн, додавши цікавого акценту. Дізнайтеся перед придбанням про особливості картин, щоб не загубитися у різноманітності мотивів, техніки, стилів.

Що таке живопис олією

Створення картин має нюанси, які залежить від властивостей матеріалів. Масляний живопис – це техніка, яка використовує фарби на основі рослинного масла: лляного, макового, волоських горіхів. Картина олією на полотні пишеться різними техніками, вибір прийомів залежить від пігментів фарби. Вони підбираються в залежності від бажаного ефекту, від того, яку картину краще продати.

Для лесування можна використовувати не всі види фарб. Бувають пігменти таких типів:

Лесують - прозорі, за рахунок чого створюється відчуття глибини та глянцю. Їхня перевага в тому, що при змішуванні вони не втрачають кольору.
Покривасті пігменти мають високу чіткість. Підходять для малювання в один шар завдяки густині, але при змішуванні відтінків вони сіріють.

Основні техніки листа, які потрібні сьогодні: акварель по-сирому (а ля прима) та багатошарові прийоми. У першому варіанті при створенні картини не допускають висихання олії. Художники малюють за один підхід або ненадовго залишають незакінчений етюд у сирому місці, застосовуючи спеціальний лак-розчинник сухої плівки перед нанесенням наступного шару.

Друга техніка - багатошарове лист, відрізняється тим, що кожен рівень фарб після нанесення просушується. Над картинами маслом робота проводиться у кілька етапів:

Для підмальовки використовують контрастні тони. Нерідко застосовується гризайль: білила та темна фарба.
Пастозна прописка передбачає нанесення наступного шару. Це будуть півтони майбутнього полотна.
Лесування – це нашарування напівпрозорих кольорових фарб поверх прописаних тонів.

Картини олією для інтер'єру

Вибір сюжету полотна залежить від дизайну приміщення. Картини на полотні для інтер'єру повинні гармонувати за стилем та розмірами з предметами меблів. Класичні варіанти вибору жанру етюду:

для спальні підійде романтичний мотив: яскравий захід сонця, сімейний портрет, художній постер з тваринами;
кухня передбачає використання натюрмортів у оформленні;
для вітальні можна підібрати малюнок витонченіше. Тут доречно похвалитися авторською репродукцією (наприклад, "Дівчина з персиками", "Жінка в червоному") або гарним полотном на тему природи.

Купити картину олією на полотні

Вибрати полотно можна в інтернет-магазині на спеціалізованих ярмарках майстрів. Авіто – це один із ресурсів, де здійснюється продаж картин олією. Зручний тим, що тут відображено необхідну інформацію: скільки коштує робота, прикріплено фото високої роздільної здатності, вказано ціну в рублях. Продавати полотна можуть люди як із Москви та Санкт-Петербурга, так і з інших міст, а доставка поштою допомагає отримати картину навіть від рідкісного майстра з глибинки.

Квіти

Постер у холодній гамі стане цікавим та красивим рішенням для інтер'єру, поєднуючи недорогу ціну та оригінальність:

назва картини: Букет;
ціна: 364 р.;
характеристики: фіолетово-синя квіткова композиція розміром 20х28 см підійде для прикраси столу чи стіни;
плюси: яскравий етюд про природу на квіткову тематику додасть цікавого акценту в класичний інтер'єр;
мінуси: паперова база.

Гарне поєднання соняшників та фруктів у теплих відтінках стане чудовим інтер'єрним доповненням у вітальні або на кухні:

назва картини: Груші та квіти;
ціна: 2300 р.;
характеристики: на полотні розміром 50х60 см зображено етюд у розмитих контурах жовто-коричневої гами;
плюси: наявність підрамника;
мінуси: потребує багато вільного простору на стіні.

Квіти олією на полотні – репродукція відомої роботи автора Ганса Болоньєра, що відображає романтизм і оповідає про любов до природи:

назва картини: Bouquet;
ціна: 5460 р.;
характеристики: якісна копія, виконана на полотні, доповнить класичний інтер'єр спокійними благородними відтінками;
плюси: висока реалістичність;
мінуси: не оригінал, гідна робота, але репродукція.

Зимовий краєвид

Еміль Шуффенекер – відомий майстер постімпресіонізму. Однією з якісних репродукцій, яка має попит, є:

назва картини: Зимовий пейзаж;
ціна: 5320 р.;
Показники: непомітні тони і широкі мазки надають етюду шляхетності;
плюси: оригінальна техніка;
мінуси: не створює акцентів, спокійні тони при неправильному розміщенні можуть загубитися в інтер'єрі.

назва картини: Зимовий день;
ціна: 76000 р.;
характеристики: оригінальне полотно про погляд на природу взимку, виготовлене на полотні розміром 50х70 см;
плюси: висока якість, одиничний екземпляр;
мінуси: коштуватиме дорого, за унікальність доведеться переплатити.

Холодна зима, виконана в приглушених тонах, прикрасить інтер'єр у класичному чи модерному стилі:

назва картини: Зимовий будиночок;
ціна: 2300 р.;
характеристики: вертикальна сюжетна композиція на лісову тематику, виконана у сіро-блакитних тонах;
плюси: теплі відтінки додадуть затишку у вітальні чи спальні;
мінуси: вимагає додаткової покупки багету.

Міські пейзажі

Картина - це не обов'язково дорога покупка. Гарне вечірнє місто в приглушених тонах з яскравими акцентами припаде до душі витонченим натурам:

назва картини: захід сонця в Парижі;
ціна: 303 р.;
характеристики: панно розміром 20х27 см із найромантичнішим містом ідеально підійде для спальні;
плюси: дешево, вдало обрана кольорова гама;
мінуси: паперова база.

Урбаністичний вигляд із вежею, яка ніби зійшла з книг Уельсу, стане доповненням інтер'єру майбутнього:

назва картини: Міський краєвид;
ціна: 12000р.;
характеристики: полотно 120х30 см у коричневих відтінках із зображенням частини будівлі класичного стилю;
плюси: якісна роботана полотні;
мінуси: витягнута форма потребує місця в інтер'єрі.

Антична атмосфера полотна олією в стилі Риму - колони, безліч зелені вдало впишеться в інтер'єр стилю модерн:

назва полотна: Міський краєвид;
ціна: 1800 р.;
характеристики: етюд на тему древніх руїн з великою кількістю зелених відтінків, 60х50 см;
плюси: продаж зі знижкою у рамках розпродажу;
мінуси: через розміри вимагає чимало вільного місця на стіні.

Осінні пейзажі

Модульне полотно на тему природи виграшно виглядатиме на вільній стіні. Модна композиція з кількох складових, що створюють єдину панораму:

назва картини: Осінь;
ціна: 3774 р.;
характеристики: складається з 5 полотен на дерев'яних підрамниках, на яких зображено самотнє дерево;
плюси: покупка багету не потрібна;
мінуси: потрібна вільна стіна для розміщення всіх полотен.

Світлий етюд у жовто-оранжевій гамі розповість про лісовий куточок у наймальовничішу пору року:

назва картини: Осінній пейзаж:
ціна: 10560 р.;
Характеристики: красиві теплі тони природи зображені на полотні, яке прикрашене масивною золотою рамою;
плюси: продається в обрамленні багету, можна заощадити на його купівлі;
мінуси: фабричне виробництво із Китаю.

Імпресіоністське полотно з безліччю яскравих червоних акцентів від художника Моріса де Вламінка:

назва картини: Autumn Landscape;
ціна: 5250 р.;
характеристики: на полотні 20х24 см зображено соковиті фарби осені;
плюси: модний напрямок живопису;
мінуси: розглядати зображення краще з великої відстані, тому підійде лише для просторої квартири.

Літні пейзажі

Репродукція художника Сіго Едварда розповідає про морське узбережжя у сірих тонах. Незвичайне поєднання сонячної пори року та холодних квітів:

ціна: 5510 р.;
Показники: мінімалізм і непомітність тонів дозволяють врівноважити активний інтер'єр;
плюси: оригінальний вибір гами;
мінуси: може загубитися на світлій стіні.

Літо у всій красі з квітами та блакитним узбережжям представлено в цьому етюді:

назва картини: Морське узбережжя:
ціна: 303 р.;
характеристики: полотно 30х20 см із рожевими кущами біля блакитного моря;
плюси: доступна вартість;
мінуси: готове зображення доведеться зачекати кілька днів після оформлення замовлення.

Сільські мотиви, що поєднують галявину, дерева, зображення сільських жителів створять затишну атмосферу:

назва картини: Літній краєвид;
ціна: 10560 р.;
характеристики: класичне полотно із дерев'яним обрамленням розміру 31х20 см;
плюси: наявність багету;
мінуси: не оригінальне полотно, репродукція твору Станісласа Лепіна.

Замовити картину на полотні олією

Бажаєте замовити портрет близьких? Знайти майстри можна як на вулицях Арбату, так і в Інтернеті. Картини можуть створюватись на спеціальних принтерах, вартість полотна стартує від 1000 рублів і залежить від розміру. Отримати рукописний витвір майстра вийде дорожче - від 5000 рублів. Тут ціна залежить не тільки від габаритів, а й від умінь автора матеріалів, що використовуються.

Народився в Йошкар-Олі у 1964 році. Закінчив Казанський авіаційний інститут, під час навчання в якому продовжував захоплюватися живописом - улюбленим з дитинства заняттям.

Не маючи офіційних дипломів про художній освіті, Сергій шліфував свою майстерність самостійно Наразі роботи Басова – бажані гості у відомій столичній Галереї Валентина Рябова, та неодмінні учасники Міжнародних артсалонів у Центральному Будинку Художника та Арт Манежі. Художник продовжує традицію російського класичного пейзажного живопису ХІХ століття. Мистецтвознавці називають Сергія Басова одним із найкращих представників сучасного російського реалізму, відзначаючи його бездоганний смак, дивовижне поетичне сприйняття світу та досконалу мальовничу техніку. Він є членом Міжнародного Художнього Фонду та Професійної Спілки Художників.

У його роботах немає імпресіоністської швидкоплинності та авангардних вишукувань. Є лише одна чарівна простота, зрозуміла і цінна в усі часи. Критики вважають Басова одним із найкращих представників сучасного російського реалізму.

Його пейзажі називають "мальовничими елегіями". У найзвичайніших і нехитрих сюжетах - загубленому в лісах озері, безіменній річечці, гаю на краю поля - він здатний відкрити глядачеві цілий світ, багатий на емоції та чуттєві відчуття. Сергій Басов водночас давно відбувся як зрілий живописець, який має індивідуальну, оригінальну манеру листа та уважний, зацікавлений погляд на світ, спостереження за яким він щедро ділиться з оточуючими.

«…Один із найкращих представників сучасного російського реалізму, Сергій Басов активно працює з початку 90-х років минулого століття. Досконало володіючи мальовничою технікою, володіючи бездоганним смаком і почуттям стилю, він створює напрочуд поетичні твори, незмінно знаходять відчутний відгук у серцях вдячних глядачів, - людей різних смаків і поглядів, дуже відмінних один від одного за своїм світовідчуттям і складом характеру. Образотворчий світ, який створює художник і в якому він живе це, насамперед природа, що нас оточує. Нехитрі і навіть звичайні мотиви, що обираються художником, як лісові озерця і річечки, яри, лісові стежки і путівці, перетворюються на дуже тонкі, трепетні твори, своєрідні мальовничі елегії. На численних мистецьких виставках у столичних та провінційних містах можна побачити чудові роботи у реалістичній, академічній манері. І, звичайно, є глибокий внутрішній взаємозв'язок між позитивними явищами в сучасному російському мистецтві та відродженням країни. Художник Сергій Басов вносить у цю шляхетну справу свій гідний внесок. Пейзажі майстра є цінними експонатами багатьох приватних та корпоративних колекцій у Росії та за кордоном…» Багато наших співвітчизників, надовго виїжджаючи за кордон, відвозять у подарунок зарубіжним друзям або просто собі на згадку частинку Росії, відбиту у краєвидах Басова. Невимовну красу куточків російської природи середньої смуги художник передає на своїх полотнах у тонкій, ліричній манері, з дивовижною теплотою та любов'ю.