Освіта у мистецтві. Історія художньої освіти у Росії. Рейтинг архітектурних та художніх вузів

А.А. Мелік-Пашаєв. Психологічний інститут РАВ

«Ефективне навчання музиці, мистецтву, танцю чи ритміці по суті набагато ближче, ніж викладання так званих основних предметів, до сутнісної освіти…

Освіта – це навчення зростанню, навчення тому, як йти вперед і вгору, відрізняти хороше від поганого, бажане від небажаного, гідне вибору від негідного. Мистецтво і особливо ті його різновиди, на яких я наполегливо концентрував вашу увагу... настільки тісно пов'язані з психологічною та біологічною сутністю людини,...що час перестати сприймати ці навчальні курсияк недоречну розкіш, як мережива та оборки на шкільному платі, і визнати їх основними предметами нової освіти ... Така освіта дозволить виробити погляд на речі, що проникає в нескінченність, провидить високі цінності. Така освіта може і повинна мати у своїй підставі навчання мистецтву, музики та танцю.»

Це не з педагогічної публіцистики наших днів. Це думки найвідомішого американського психолога Абрахама Маслоу, сформульовані в середині минулого століття [3, стор.191], але важко вигадати щось актуальніше для сьогоднішньої освітньої ситуації в нашій країні! З поверхневої точки зору, позиція Маслоу може здатися нереалістичною і навіть безвідповідальною: цінності – цінностями, але вони не замінять освоєння необхідних для життя «основних предметів»! Насправді все інакше.

Так, уже кілька десятиліть тому відомий соціолог Ю. Фохт-Бабушкін розповів про експеримент, проведений в одній із прибалтійських республік колишнього СРСР. У деяких класах ввели додаткові уроки малювання (так називали образотворче мистецтво) за рахунок скорочення годинника на «основні предмети» (математика та мова). Через невеликий час учні експериментальних класів стали випереджати однолітків ... з математики, з мови та інших «основних» предметів ... Численні спостереження, численні наукові дослідження, які показують, що завдяки заняттям тим чи іншим видом мистецтва діти стають розумнішими, інтелектуально активнішими, працездатнішими. Мабуть, найчастіше звертають увагу на вплив музики, хорових співів, але аналогічний ефект мають заняття театром, танцем, анімацією, літературною творчістю, різними видами традиційних мистецтв та художніх ремесел.

Справа не зводиться, звичайно, до прагматичного «підвищення успішності», хоча одне це могло б змінити ставлення батьків та творців освітньої політики до гуманітарно-мистецьких дисциплін. Змінюється вся атмосфера навчального закладу, ставлення дітей до навчання та до самої школи, підвищується їхній емоційний тонус; діти робляться і фізично, і психологічно здоровішими. Але вплив мистецтва, художньо-творчого досвіду проникає ще глибше.

«Хворий дух лікує піснеспіви», сказав Євген Баратинський. Різноманітні форми того, що ми називаємо арттерапією, кореняться в давнину; можливо, так само глибокої, як і саме мистецтво; точніше – як і те, що ми зараз називаємо цим словом. І не тільки зцілення хворого, а й виховання духовно і фізично здорової, гармонійної людини ставилося у зв'язку з тим, які мелодії він чує, чи бере участь у хороводах, чи піддається очищаючому («катарсичному») впливу театральної трагедії чи священних містерій, з яких вона народилася.

Величезна різниця світогляду античних – і китайських філософів, отців церкви – і суфійських мудреців, але всі вони ставляться до мистецтва як до могутнього засобу гармонізації душевного та суспільного життя людей, їхнього наближення до духовного ідеалу своєї епохи, культури, релігії.

І, зрозуміло, сприятливий вплив мистецтва та художнього досвіду буде тим глибшим і міцнішим, чим раніше людина до них долучиться. З цим пов'язана величезна роль і відповідальність дошкільного виховання та шкільної художньої освіти, які мають справу з дітьми у сенситивний для їхнього художнього розвитку період життя. Погано те, що існуюча освітня практика не тільки не спирається на сприятливі передумови дитячого вікуале, мимоволі чи мимоволі, працює проти них.

Кожен погодиться, що шкільне, а значною мірою вже й до шкільна освітареалізуються у знаках, схемах, цифрах, термінах та загальних поняттях. Образно-емоційна, часом невербалізована сторона психіки та всього життя дитини, її чималий досвід, з цим пов'язаний, не тільки не знаходять свого законного місця та розвитку навчальному процесі, але скоріше служать йому на заваді і досить ефективно придушуються. Але така одностороння раціоналізація вчення глибоко суперечить віковим особливостям дитини, що нормально розвивається. Вікові психологи, зокрема, Н.С.Лейтес, давно показали, що діти молодшого віку тяжіють до так званого «художнього» (а не «мислительного») типу, тобто схили сприймати явища цілісно та емоційно образно. [2] Пізніше це знайшло підтвердження в дослідженнях «міжполушарной асиметрії»: явна більшість дітей молодше 10 років належить до «правопівкульного» типу. [1]

Втім, навіть без спеціальних досліджень уважний спостерігач бачить, що для дитини незмірно цікавіше і важливіше, ніж для дорослого (якщо цей дорослий не художник!) все блискуче, дзвінке, шарудить, легке і важке, шорстке і гладке, всякий рух, якому вона може уподібнитися – одним словом, усе те, що він сприймає своїми почуттями, що ще не наситилися, не притупленими. Але цей інтерес дитини, ця природна чуйність для традиційної освіти лише перешкода, що заважає раціональним узагальненням.

Єдина область, в якій затребуваний та отримує розвиток чуттєвий досвід дитини; яка звертається до того, що він реально бачить, чує, сприймає всіма почуттями – це мистецтво (включаючи мистецтво слова). А якщо дитина не отримає цього досвіду достатньою мірою і на достатньому рівні? Чи можна вважати нормальним, коли людина росте «сліпою», «глухою», несприйнятливою до єдиного реального світу, в якому вона живе?

А в якій галузі може закономірно розвиватися сфера почуттів, емоційна чуйність, душа дитини? Де він почне усвідомлювати своє ставлення до всього в об'єктивному світі, а отже – набувати та освоювати власний внутрішній світ? Де почне розуміти душевне життя, і своє та інших людей, тобто розвивати емоційний інтелект? І чи можна вважати нормальним, якщо людина росте кмітливою, але душевно нерозвиненою? Якщо він, зустрічаючи іншого, не бачить у його зовнішньому вигляді прояви його внутрішнього життя? А може, й не підозрює про її існування? Якщо чуючи звернену до нього мову, сприймає інформацію, але не чує інтонацію, яка часто буває важливішою? Заняття мистецтвом ніби створені для того, щоб цього не сталося. Саме вони можуть зберігати цілісність розвитку людини, що росте, в умовах однобокого, раціоналізованого освіти, і чим пізніше взятися за справу, тим з великими труднощами, і зазвичай - з меншим успіхом долається ця однобічність.

Залучення до мистецтва необхідне і в наступному найважливішому відношенні: воно дає дитині досвід творчості широкому значенніслова, тобто породження та втілення власних задумів. І цей досвід необхідний для психологічного здоров'я людини протягом усього життя, незалежно від майбутньої професії. Адже творчість у його розумінні – не особливий дар рідкісних людей, а родове властивість людини: він за природою творець. Підтвердження цьому ми знаходимо в самих різних джерелах, від святих отців, які вважали, що саме творчим даром людина подібна до свого Творця, до гуманістичних психологів з їхньою ідеєю самоактуалізації як шляхи нормального розвитку людини.

Творчий імпульс, що спочатку властива людині «внутрішня активність душі» (В.В. Зіньківський) шукає виходу. А гострий дефіцит творчості, характерний традиційної освіти, перегороджує їй дорогу. Саме це насамперед веде до горезвісних навантажень школярів (у ситуаціях творчості вони бувають практично невтомні!), до психологічного неблагополуччя, живить несвідоме почуття своєї нереалізованості. «Внутрішня активність», яка не отримує позитивного, підтриманого, схвалюваного виходу, шукає обхідні шляхи, часто-густо проривається вибухами асоціальної поведінки, так званими невмотивованими злочинами. Ранній, успішний творчий досвід найкращий засібвід таких спотворень.

Тут можливе заперечення. Нехай досвід творчості психологічно необхідний, але «творчість» – та «художня творчість» – далеко не синоніми; творчий потенціал людини, внутрішня активність її душі може виявлятися у різних галузях діяльності і навіть у повсякденному житті. Чому ж ми надаємо саме мистецтву таке виняткове значення?

Відповідь, переважно, вже міститься у сказаному вище. Вікова своєрідність дитини, в психологічному вигляді якого не випадково бачать деяку подібність з художником, стає причиною того, що ранній досвід творчості найлегше і найуспішніше набувається саме в мистецтві. (Докладніше про це йдеться у кількох наших роботах; див., наприклад, ). Де ще, як не в мистецтві, людина дев'яти, шести, а то й чотирьох років (судячи з усього, стільки й було невідомому авторові геніального чотиривірша «Нехай завжди буде небо») може створювати щось таке, що визнає цінним культурне співтовариство і навіть професійне еліта? Творчість маленького (хоча все ж таки не шестирічного!) фізика чи математика привертає увагу через його вік; самі собою його твори навряд чи представляють науковий інтерес. А дитяча творчість у мистецтві вже понад сто років цінується саме «само собою», як своєрідне, але цілком мистецьке явище.

Не випадково говорю про вікове своєрідність. У науковій творчості дитина мислить і діє в принципі також як дорослий професіонал. Геніальний Паскаль, який відкрив у підлітковому віціаксіоми Евкліда, робив «те саме, що й Евклід», лише раніше за віком; він не створював якусь «дитячу геометрію», яка, будучи «дитячою», представляла, проте, інтерес для дорослих геометрів. Дитячої науки немає, а дитяче мистецтво існує: у творчості дітей неподільно присутні і повноцінна художність і вікова своєрідність. Створюючи художній образ, дитина творить відповідно до свого віку, і це дозволяє вважати художню творчість «найекологічнішою», природоподібною областю дитячої творчості.

Зрозуміло, відбувається це лише у сприятливих психологічних умовах, які становлять скоріше виняток, ніж правило. Але звернемо увагу на такий багатозначний факт. У тих випадках, коли діти займаються якимось видом мистецтва за програмами, що дійсно розвиваються, відповідно і з віковою психологією, і зі специфікою самого мистецтва, практично всі вони, раніше чи пізніше, частіше або рідше виходять на рівень створення повноцінних художніх образів. Це дозволяє говорити про таке явище, як вікова мистецька обдарованість, яку можна і потрібно підтримати і розвинути у всіх дітей і яка, звичайно, відрізняється від більш рідкісної обдарованості індивідуальної - від того, що називається покликанням і що, за словами письменника М.М. . Пришвіна, змушує людину «перекладати всерйоз життя своє на слово» чи інші форми художньої творчості. Але відмінність цих двох видів обдарованості – родової та індивідуальної – тема особливої ​​розмови. Зараз скажу тільки: якщо ми хочемо допомогти нечисленним особливо обдарованим людям знаходити себе, усвідомлювати своє покликання, потрібно залучати всіх дітей, без будь-якої попередньої та найчастіше короткозорої селекції, до раннього та повноцінного художнього досвіду. І це педагогічне завдання в принципі здійсненне тільки в загальну освіту.

Останнє, і чи не найважливіше. Мистецтво в освіті - то «простір», де людина не тільки усвідомлює та вдосконалює свій душевний світ, навчається ціннісному ставленню до явищ буття. Він отримує можливість (часто єдину у житті) долучитися до світу вищих і неперехідних загальнолюдських цінностей, які втілені у великих творах світової художньої культури; прийняти як свою духовну та культурну історію людства, з усією відповідальністю, яку несе з собою таке переживання.

Після всього сказаного зрозуміло, до чого веде «знищення» гуманітарно-мистецької складової загальної та загальнодоступної освіти. Якщо людина росте емоційно тупою, душевно нерозвиненою, якщо вищі духовні та моральні цінностідля нього не існують, то чим успішніше, компетентніше, конкурентоспроможніше він стане у всіх інших відносинах, від хімії до карате, від юриспруденції та економіки до іноземних мові ОБЖ, тим гірше, тим небезпечнішим і руйнівнішим стане будь-яка його майбутня діяльність. Тому освітня політика, яка фактично жене мистецтво зі школи і при цьому вважає себе прагматичною, насправді катастрофічно недалекоглядна та руйнівна для суспільства, народу та держави.

Змінити ситуацію поки що може переосмислення загальної освіти як руху «вперед і вгору», в якому мистецько-творчий досвід гратиме найважливішу, а в перші роки – стрижневу роль. Продовжимо цитування думок вченого, якими починалася стаття: «Така розстановка акцентів в освіті могла б задати інші моделі та інші способи викладання інших шкільних предметів, врятувати їх від повного занурення в нісенітницю, яка забула, що важливо, а що ні, неупереджену до похмурості, позбавлену спрямованості та цілей.»

Література

1. Аршавський В.В. Популяційні механізми формування поліморфізму міжпівкульної асиметрії мозку людини Світ Психології, №1, 1999 р., С.29-46
2. Лейтес Н.С. Схильність до праці як чинник обдарованості // Известия АПН РРФСР. Вип.25. - М., 1950. С.7-48.
3. Маслоу А.Г. Далекі межі людської психіки. М: Євразія, 1997. 430 с.
4. Мелік-Пашаєв А.А., Новлянська З.М. Художник у кожній дитині. М.: Просвітництво, 2008р. 175с.

Художні вищі навчальні заклади Москви завжди перебували на особливому рахунку. Політичні зміни та економічні потрясіння в країні не роблять конкурс у них меншим: любов до мистецтва перемагає будь-які думки про хліб насущний та фінансову вигоду. І це незважаючи на те, що лише одиницям випускників вдається професійно відбутися, набути успіху, а разом з ним і достатку. Проте факт залишається фактом: вільних місць у таких вишах зазвичай у два рази менше, ніж охочих їх зайняти.

Таланти та шанувальники

Як і у випадку з театральними вишами, при вступі до художнього навчального закладу в абітурієнта шукатимуть наявність якоїсь іскри, яку називати талантом. Справді, адже вміти тримати в руках олівець чи пензель може кожен, проте створити щось неповторне здатна лише одна людина із сотні чи тисячі.

Дати абсолютно точне визначення поняття "талант" неможливо: у мистецтві все надто суб'єктивно. На жаль, будь-яка творча професія повністю залежить від думки глядачів і критиків. Ось чому багато фахівців радять: перш ніж переступати поріг художнього вишу, варто подумати, а чи зможете ви провести довгі роки свого життя в невідомості, гірко шкодуючи про те, що ваші роботи так і не справили належного враження на публіку. Адже вся гра фарб, чіткість ліній, витриманість стилю в художній твірстворюються лише з єдиною метою - потрясти світ і виразити себе.

Професійні перспективи майбутніх художників, дизайнерів, архітекторів є досить примарними. Вартість їх роботи може сильно відрізнятися - все залежатиме від примхливої ​​та непостійної феї-удачі. Працездатність, уміння знайти спільну мовуіз замовником сьогодні не менш важливі професійні якості.

Підготовка до вступу до художнього вузу

Список художніх вишів у столиці не дуже великий, проте здобути в їхніх стінах освіту вважається престижним у всьому світі. Високий рівень викладання в них був поставлений ще батьками-засновниками цих навчальних закладів. До них входять Московський державний академічний художній інститут імені В. І. Сурікова, Московський художньо-промисловий університет ім. С. Г. Строганова, Російська академія живопису, скульптури та архітектури, Всеросійський державний інститут кінематографії ім. С. А. Герасимова та художньо-графічний факультет Московського педагогічного державного університету. В обов'язковому порядку необхідно згадати і Санкт-Петербурзькому державному академічному інституті живопису, скульптури та архітектури ім. І. Є. Рєпіна - даний ВНЗ, що має вікові традиції, був заснований в середині XVIII століття при заступництві імператриці Єлизавети Петрівни. Відповідно до чинного тоді Статуту навчалися у ньому протягом 15 років. Сьогодні офіційний термін здобуття освіти скорочено, проте для того, щоб стати студентом, абітурієнту у прямому сенсі доведеться витратити роки на підготовку до вступу.

При кожному з цих ВНЗ є власна художня школа або підготовчі курси. Навчання та підготовка в них займає від кількох місяців до двох років. Варто, однак, зазначити, що офіційно ніхто не дає їх випускнику гарантій на вступ. Більше того, на підготовчих курсах при Суриківському інституті викладачі безперечно попереджають, що ніяких поблажок "своїм" на чекати не доведеться - всі надходять на загальних підставах. Підготовчі заняттяЯк правило, платні, не кажучи вже про те, що абітурієнту доводиться самому забезпечувати себе допоміжними матеріалами - фарбами, пензлями, олівцями, паперами, підрамниками, полотнами... Ціна може бути різною: за тюбик фарби, наприклад, - від 10 до 1000 руб. А підрамник коштує щонайменше 2000 крб.

Крім того, при вступі до художнього вузу дуже важливо врахувати одну тонкість: при розборі заявок найбільшу перевагу віддають тим абітурієнтам, які або закінчили спеціалізовані художні школи (наприклад, Дитячу художню школу №1 ім. В. А. Сєрова на Пречистенці, Московський академічний) художній ліцей Російської академіїмистецтв), або мають за плечима середнє професійну освітуу художніх училищах (Московське державне академічне художнє училище пам'яті 1905 або Московське художнє училище (коледж) прикладного мистецтва). Робиться це тому, що такого роду вища освітане терпить випадкових людей, які раптово спалахнули бажанням виявитися художниками, реставраторами чи архітекторами. Конкуренція між вступниками досить жорстка, і прийняти повинні найкращих, тому будувати плани про вступ необхідно заздалегідь, враховуючи власні можливості.

Іспити зі спеціальності

Спочатку варто визначитися, у якому напрямі вам хотілося б застосувати свої творчі пориви. Професія художника має кілька різновидів, наприклад, живописець, реставратор, театральний художник. До спеціальностей, які можна отримати в художньому вузі, входять і такі, як скульптор, архітектор, мистецтвознавець, викладач живопису, художник ігрового фільму, художник фільму по костюмах, художник анімаційного фільму та комп'ютерної графіки. І перше, що у вас попросять під час вступу, - надати на попередній перегляд творчі роботи відповідно до обраного шляху. Як правило, це малюнки: портрет та фігура людини, живопис – портрет з руками, композиції. Тих, хто пройшов цей відбір допускають до вступним випробуванням. Іспити за фахом відбуваються у майстернях (за участю натурників) протягом кількох днів. До спеціальних предметів належать:

• малюнок (два завдання): портрет і оголена фігура, що стоїть (на папері графітовим олівцем); папір видають безпосередньо на місці або абітурієнт використовує власний, зазначений печаткою приймальної комісії;
• живопис: один портрет з руками натурника, що сидить (на полотні олійними фарбами або темперою, гуашшю, аквареллю - при вступі на графічний факультет); полотно розміром до 70 см з великої сторони абітурієнт має принести із собою;
• композиція: робота на задану тему може бути у будь-якій техніці.

Потім здійснюють перегляд екзаменаційних робіт та виставляють оцінки. Якщо кількості набраних балів достатньо, щоб пройти за конкурсом, далі на вас чекають твір на задану тему, історія (усно), історія російської художньої культури та в деяких випадках - іноземна мова. Якщо все-таки надійти на денне відділення не вдалося, до ваших послуг платні відділення, середня вартість навчання на яких іноді сягає 4500-5000 дол.

Адреси вузів

Московський державний академічний художній інститут імені В. І. Сурікова: факультет живопису, скульптури, теорії образотворчого мистецтва; Москва, Товариський пров., 30 (ст. м. "Таганська", "Марксистська");

Факультет графіки, архітектури: Москва, Лаврушинський пров., 15 (будівля навпроти входу до Третьяковської галереї, ст. м. "Новокузнецька", "Третьяківська").

Московський художньо-промисловий університет ім. С. Г. Строганова: Москва, Волоколамське ш., 9 (ст. м. "Сокіл").

Російська академія живопису, скульптури та архітектури: Москва, вул. М'ясницька, 21 (ст. м. "Чисті ставки"); Камергерський пров., 2 (ст. м. "Мисливський Ряд").

Всеросійський державний інститут кінематографії ім. С. А. Герасимова: Москва, вул. Вільгельма Піка, 3 (ст. м. "Ботанічний сад").

Санкт-Петербурзький державний академічний інститут живопису, скульптури та архітектури імені І. Є. Рєпіна: Санкт-Петербург, Університетська наб., 17 (ст. м. "Василеострівська").

Рейтинг архітектурних та художніх вузів

Міністерство освіти та науки Російської Федераціїзатвердило рейтинг вищих навчальних закладів за наслідками їхньої діяльності. Збір даних для визначення рейтингу вишів та спеціальностей проводився з середини 2004 навчального року.

При визначенні рейтингу враховувалося багато параметрів: якість професорсько-викладацького складу, кількість студентів різних форм навчання, наявність студентів з інших країн; Об `єм наукових досліджень, видавнича діяльність, забезпечення студентів гуртожитками, профілакторіями тощо.

Загальноосвітня система художньої освіти будувалося навчання малюнку, оскільки написання ієрогліфів вимагало певних навичок. Навчання малюнку будувалося за двома напрямками: вироблення техніки вільного руху руки та твердість у виконанні рельєфів та написанні папірусів. Основний метод - копіювання та заучування. Система освіти мала суворі вимоги до дисципліни. Хоча здобувати освіту могли лише привілейовані верстви єгипетського суспільства, практикувалися тілесні покарання (ходили 3 місяці у колодках). Професійне навчання мало з одного боку родовий характер, коли секрети майстерності передавалися від батька до сина, з іншого боку організовувалися професійні школи. Провідною професійною школою образотворчого мистецтва була Мемфіська придворна школа архітекторів та скульпторів. За часів Рамсеса II та його спадкоємця у Єгипті існував інститут для художників, де студенти могли обирати собі викладачів. Методика викладання у такому навчальному закладі розривалася у таблицях, які служили методичними вказівкамиіз поетапним виконанням робіт. Зокрема застосовувався такий прийом, як побудова фігури людини по сітці. Це була не просто спроба збільшити зображення, а прообраз модульної сітки, що дозволяло збільшити зображення, побудувати фронтальне та бічне зображення, оскільки перетин ліній сітки проходив у певних вузлових з'єднаннях. Малюнок будувався з будь-якого місця цією сіткою. Зображення виявлялося з визначення загальної форми, і з механічної підготовки розрахунків пропорцій. У навчанні скульптурі застосовувався метод еталона та метод незавершеної роботи як наочного посібника для розуміння поетапності роботи. Таким чином, є системний підхід до навчання образотворчому мистецтву, покладено теоретичне обґрунтування практики 11 образотворчого мистецтва, вперше встановлено закони зображення та навчання майбутніх художників. Чи існувала теорія процесу навчання (дидактика) не встановлено. Проте існували педагогічні твори (автор Тауф). Навчання будувалося не так на вивченні навколишньої дійсності, але в заучуванні встановлених канонів. ІЗО в Єгипті було вже загальноосвітньою дисципліною. Лекція №4 «Система художньої освіти в Стародавню Грецію». Мистецтво Стародавню Грецію – найбільший за значенням пласт історія світового образотворчого мистецтва. Твори, створені в цей період, вражають сучасників своєю пропорційністю, реалістичністю, гармонією з довкіллям. Тому закономірний інтерес до системи художньої освіти, яка, своєю чергою, є значним етапом історія розвитку всього художнього освіти загалом. Корінні зміни у системі освіти Стародавню Грецію пов'язані, насамперед, зі зміною світогляду як наслідок, зміна релігії та суспільної свідомості у межах тієї ж рабовласницької економічної формації. Пантеон грецьких богів, На відміну від єгипетських зооморфних (згодом з людськими тілами), був антропоморфен. Потойбічний світ уявлявся за аналогією з реальністю. А підготовка до переходу в інший світ була не такою всепоглинаючою. Взагалі світовідчуття древніх греків мало гуманістичний характер, спрямований на виявлення закономірностей реальної дійсності, а краса людського тілавважалася еталоном гармонії, тобто пропорційності частин щодо цілого. Цей естетичний ідеал виражений у словах Перикла 12 (давньогрецький стратег, який очолив Афіни під час його розквіту): «Ми любимо прекрасне, поєднане з простотою, і мудрість без делікатності». Проте, все нове, створене греками, має фундамент. І фундамент цей – єгипетське мистецтво. Грецькі художники системи канонів та способи створення, вироблені в Єгипті. Наприклад, брати Телеклес і Теодор із Самоса, живучи в різних містах, взялися за виконання замовлення самосців на статую Аполлона Піфійського. Незалежно один від одного вони виготовили кожну свою половину статуї так майстерно, що при об'єднанні обидві половини зійшлися між собою. Такому успішному ходу сприяла дотримання єгипетська методика роботи над скульптурним твором. Надалі греки по-новому підійшли до проблеми навчання та виховання. Реалізм - основа грецького мистецтва. Художники стверджували, що у світі панує строга закономірність, і сутність прекрасного полягає у гармонії частин і цілого, у правильних математичних пропорціях. 432 року до н.е. Поліклет із Сікіона створив твір про пропорційні закономірності побудови людського тіла і вперше в історії вирішив проблему конрпоста. Зображення тіла людини стало природним та життєвим. Як зразок виконання скульптури за новими канонами виступає «Дорифор» (списконосець). Малюнки із цієї скульптури робили не лише майбутні професіонали, а й діти у загальноосвітній школі. Ще один великий скульптор вже пізньої класики Пракситель створив свій канон, у якому пропорції тіла були дещо подовжені стосовно поліклетовського канону. Про методи навчання даного періоду ми знаємо з пізніших теоретичних праць римських істориків Плінія, Павзанія і Вітрувія, а також на основі артифактів, що збереглися. Причому артифактів грецького станкового мистецтва залишилося не так багато: скульптура дійшла до нас, в 13 основному, в римських копіях, які не передають всієї глибини давньогрецького мистецтва, артифакти живопису також нечисленні. Історія перших методичних розробок в образотворчому мистецтві Стародавню Грецію пов'язують із іменами Полігнота та Аполлодора Афінського. Полігнот, утворивши коло художників в Афінах, де йому було надано права громадянства, розгорнув свою педагогічну діяльність. Він закликав художників прагнути реальності. Однак опанував лише лінійний малюнок, без передачі світлотіні. Але тут лінія працювала на передачу простору. Пліній пише: «Полігнот ... який намалював жінок в одязі, що просвічує, прикрив голови їх строкатими чепцями і перший вніс у живопис дуже багато нового, якщо почав відкривати рот, показувати зуби і замість колишнього нерухливого обличчя давати різноманітність». Аристотель зазначав, що Полігнот ідеально передавав форму людського тіла, малював у натуральну величину моделі. Проте живопис його представлялася розфарбованим у монохромі малюнком. Справжня революція у сфері малювання та методів навчання приписується Аполлодору Афінському, який Пліній відносить до «світло мистецтва». Заслуга Аполлодора у тому, що він уперше ввів світлотінь і став моделювати обсяг форми малюнку. Це вважалося дивом. Виникла потреба в інших методах навчання, які розглядали закономірності розподілу світлотіні щодо джерела світла. Живопис почав ґрунтуватися на грі теплохолодності. Аполлодор був не просто талановитим художником, а й чудовим педагогом. Одним із його учнів був Зевкіс (420-380гг до н.е.). В одній зі своїх епіграм Аполлодор називав його «викрадачем мого мистецтва». Методика Зевкіса ґрунтувалася на пильному вивченні природи, розуміння законів краси через спостереження. Є легенда про те, що Зевкіс намалював хлопчика, який несе виноград. До винограду злетілося 14 птахів, так він був майстерно намальований. А майстер засмутився: «Якби я так само майстерно зобразив хлопчика, то птахи не прилетіли б, злякалися». Відоме суперництво Зевкіса та ще одного значного художника Парасія. Пліній пише: «Про Парасію передають ніби він вступив у змагання із Зевкісом. Зевкіс приніс картину, де виноград був зображений так вдало, що злетілися птахи. Парасій приніс полотнище, намальоване так правдоподібно, що Зевкіс, пишаючись вироком птахів, почав вимагати, щоб полотнище було прибрано та показано саму картину. А потім зрозумів свою помилку і поступився пальмою першості під впливом благородного сорому». Парасій виявив себе ще й як художник-теоретик, написавши трактат за малюнком, у якому особливу увагу приділив лінії та її роботі щодо посторіння ілюзії простору. «Адже контур повинен складатися зі своєї лінії і так обриватися, щоб натякати на те, що приховано. Характерні особливості його викладання: - ясність у передачі обрисів предметів; -лінеарність у передачі форми предметів; -Активна робота з натури; -поєднання високотехнічного малюнка зі знанням законів реалістичної побудови людського тіла; -володіння засобами світлотіньового малюнка; -прагнення передачі реалістичності зображення, сягає самоцілі. У IV столітті до зв. е. існувало кілька уславлених шкіл малюнка: Сікіонська, Ефеська, Фіванська. Фіванська школа – засновник Аристид – надавали значення світлотіньовим ефектам, передачі відчуттів, ілюзій. Ефеська школа - Ефранор або Зевкіс - ґрунтувалася на чуттєвому сприйнятті природи, її зовнішній красі. 15 Сікіонська школа - засновник Евпомп - базувалася на наукових даних природознавства і суворо дотримувалися законів зображення реальної природи. У цій школі була потрібна найбільша точність і строгість малюнка. Вона вплинула подальший розвиток образотворчого мистецтва. Евпомп (400-375гг до н.е.) був видатним педагогом та живописцем. Він закликав своїх учнів вивчати закономірності природи на основі наукових даних, головним чином математики. Це принципово новий метод- Спостереження + аналіз. Учень Евпомпа Панфіл надавав велике значеннямалюванню як загальноосвітньому предмету, оскільки при малюванні людина як передає форму предмета, а й пізнає його будову. Панфіл багато працював багато працював у галузі зіткнення малюнка з геометрією, оскільки вважав, що остання розвиває просторове мислення. На дверях його школи було написано: "Сюди не допускаються люди, які не знають геометрії". Тривалість навчання у Панфіла була 12 років та коштувала один талант (26,196 кг золота). До IV століття до зв. е. Давньогрецькі художники почали розробляти теорію перспективи. Однак вона мала мало подібності до тієї, що створив Філіппо Брунеллескі (з однією точкою сходу). Це, швидше за все, перцептивне сприйняття дійсності. Так в історії західноєвропейського мистецтва з'явилося і існує досі два напрями: малювання від колірної плями та конструктивного аналізу форми. Майстри Стародавньої Греції закликали своїх учнів до вивчення натури на науковій основі, перевага надавалася знанням, а не поривам натхнення. Тому навчання малюнку мало першорядне значення. Учні малювали в основному на букових дощечках, покритих воском, металевою або кістяною паличкою. Художні школи Стародавню Грецію – це приватна майстерня-студія, що нагадують за своїм принципом приватні майстерні епохи Відродження. 16 Підсумок: - нові методи навчання, основу – малювання з натури; - завдання малювальника як копіювання предметів, а й пізнання закономірностей їх побудови; - малювання у загальноосвітній школі як інструмент пізнання навколишньої дійсності; - Вироблення канонів побудови людського тіла за законами видимої дійсності наукових знань; - людина – вінець краси, у ньому все пропорційно гармонійно, «Людина – міра всіх речей» (Гераклид). Лекція №5 «Художня освіта в Стародавньому Римі» Художня спадщина є значною за своєю цінністю для світової культури. Але воно носить інший характер, ніж грецьке. Вся справа у світогляді римлян. Вони, як греки та етруски, були язичниками, але їхня релігія, а звідси й художня фантазія були прозаїчнішими за грецьку, їхнє світосприйняття – більш практичним і тверезим. Римляни створили свій прекрасний театр, гостру комедію, мемуарну літературу, виробили кодекс законів (римське право стало основою всієї європейської юриспруденції), нові форми в архітектурі (відкриття бетону дало нові конструктивні можливості будівництва гігантських будівель і склепінних перекриттів) та образотворчого мистецтва. реалістичний скульптурний портрет, статуарну скульптуру, найцікавіші приклади монументального живопису). Після завоювання Греції Римом почалося тісніше знайомство з грецьким мистецтвом, яке римляни вважали за зразок. «Неосвічений переможець був підкорений мистецтвом підкореного народу». 17 У ІІ. до зв. е. грецька мова була звичайною у вищому суспільстві. Твори грецького мистецтва заповнили громадські будинки Риму, житлові будинки, заміські вілли. Тоді й з'явилося крім оригіналів багато копій з уславлених грецьких творів Мирона, Фідія. Скопаса, Праксителя, Лісіппа. Але поетичного натхнення грецького мистецтва, самого ставлення до художника як обранця богів, наділили його талантом, у Римі був ніколи. Звідси і система художньої освіти, яка давала лише навички ремісника високого класу, копеїста. Дійсно, серед лощених механічних копій грецька справжня скульптурна пластика видається настільки живою у своїй грі площин, що здається легким бризом у спекотний день. Нічого принципово нового у методику викладання образотворчого мистецтва Рим не вніс. Хоча займатися образотворчим мистецтвом вважалося гарним тоном та у вищому римському суспільстві. Але це було не більше, ніж данина моді. Таким чином, утилітарність мислення римлян позначилося на розвитку художньої освіти в цій країні не найкращим чином. Лекція №6 «Методи роботи у середньовічному мистецтві» Середньовічне мистецтво – особливий щабель у світовому художньому розвитку. Однією з його найголовніших особливостей є тісний зв'язок з релігією, її догмами, звідси спіритуалізм, аскетичність. Релігія та її громадський інститут – церква – була могутньою ідеологічною силою, найважливішим чинником формування всієї феодальної культури. Окрім того, церква була головним замовником мистецтва. Зрештою, не слід забувати, що духовенство було єдиним тоді освіченим класом. Тому релігійне мислення сформувало все середньовічне мистецтво. Однак, 18 це не означає, що в середньовічному мистецтві не знайшли вираження реальних протиріч життя, що середньовічні художники не прагнули пошуків гармонії. Образний лад і мова середньовічного мистецтва складніший і експресивніший за мистецтво античності, з більшою драматичною глибиною передає воно внутрішній світ людини. У ньому яскравіше виражені прагнення осягнути загальні закономірності світобудови. Середньовічний майстер прагнув створити грандіозну художню картину світу в архітектурі, монументальному живописі та скульптурі, що прикрашала середньовічні храми. Але в самій художній системі, художньому методі середньовічного мистецтва було закладено обмеженість, що позначається, насамперед у граничної умовності, у символіці та алегоризмі образної мови, в жертву яким приносилася правдива передача краси фізичного тіла. Досягнення реалістичного мистецтва античності було забуте. Гіберті писав: «Отже, за часів імператора Костянтина і папи Сильвестра взяла гору християнська віра. Ідолопоклонство зазнало найбільших гонінь, всі статуї та картини самої досконалості були розбиті та знищені. Так, разом зі статуями та картинами загинули сувої та записи, креслення та правила, які давали настанови такому піднесеному та тонкому мистецтву». Образотворче мистецтво будувалося без опори на науку – лише увага та вірне око художника. Тілесність зберігалася лише за запозичення образів античного мистецтва (Орфей – образ юного Христа- пастыря). Однак ці запозичення тривали недовго. На зміну образу юного Христа прийшов культ старечості зі своїм образним устроєм. Основа навчання у період – механічне копіювання. Однак у середньовічному мистецтві була система, яка намагалася намацати певні закономірності побудови зображення. Це система Віллара де Оннекура. Її сутність - у побудові абстрактних математичних розрахунків, пошуку 19 геометричної закономірності, кабалістиці чисел, а не в пошуку закономірностей будови форм природи. Візантійське мистецтво відзначалося більшою канонічністю в порівнянні з мистецтвом середньовічної Європи. І тут практикувалася робота за зразками. До наших днів дійшла цікава праця за методикою образотворчого мистецтва Візантії. Це – «Єрмінія, або Настанови у мальовничому мистецтві» 1701-1745 р.р., написане афонським ченцем Діонісієм з Фурни (Фурнографіот). У ній міститься багато фактів, що стосуються ремесла живописця (як зробити копію, вугілля, пензлі, клеї, ґрунтовки, докладні інструкціїпро спосіб написання ликів, одягів) та багато іншого. Наприклад, про те, як робити копіювання: «…приліпи просочений маслом папір твій до чотирьох країв оригіналу; виготовь чорну фарбу з невеликою кількістю жовтка і ретельно обведи нею малюнок і наклади тіні; потім приготуй білила і наведи прогалини і найрідкішими білилами познач світлі місця. Тоді вийде нарис зображення, тому що папір прозорий, і крізь нього видно всі риси оригіналу». Інший приклад копіювання: «Якщо ж на задній стороні оригіналу немає ні малюнка, ні плями, то наклади на нього непромаслений папір, пристав його проти світла до вікна ... і, бачачи всі риси, ретельно вималюй їх на папері твоїй, а світла познач червоною фарбою ». Отже, в епоху середньовіччя: - Основний метод навчання - копіювання за зразками, що сприяло розвитку ремісничої праці; - процес навчання - самостійна роботау складі артілі майстрів. 20

ШКОЛЯР ЛЮДМИЛА ВАЛЕНТИНІВНА

Доктор педагогічних наук, професор, академік Російської академії освіти, директор ФДНУ «Інститут
художньої освіти» РАВ; м Москва

Анотація:

У статті висвітлюється сучасний стан російської освіти в галузі різних видів мистецтва, дається загальне уявлення про новий напрямок гуманітарного знання– педагогіці мистецтва, викладаються принципи художньої дидактики (асоціативність, варіативність, образність, імпровізаційність). Автор виділяє загальні рисипедагогіки мистецтва, що послідовно розкриває основні існуючі підходи до освіти молодого покоління через мистецтво (монохудожній, поліхудожній, універсальний та ін.).

На Всесвітній конференції з художньої освіти у Сеулі (травень, 2010
рік) було ініційовано дослідження в галузі освіти через мистецтво. У
В даний час в Росії, як і в деяких інших країнах СНД, підготовлені
Концепції освіти через мистецтво, які є фундаментальною базою для
подальших досліджень у цій галузі. Перспективним напрямом у межах
міжнародного співробітництва з Бюро ЮНЕСКО у Москві, країнами Співдружності
Незалежних Держав, Московським державним університетомкультури та
мистецтв є реалізація довгострокового проектузі створення та розвитку «Web-
обсерваторії художньої освіти у країнах СНД». Web-обсерваторія
є web-порталом, що забезпечує в першу чергу доступ до
Національним інформаційним базам даних з художньої освіти
країнах-учасницях.
Web-обсерваторія передбачає систематичне спостереження за розвитком
художньої освіти в Росії, ближньому та дальньому зарубіжжі і буде
сприяти підтримці культурної різноманітності та культурної спадщини, більше
інтенсивному включенню мистецтва в освіту дітей та юнацтва на всіх щаблях,
поширення інноваційних підходів в освіті, і в результаті - підвищення його
якості.
У «Дорожній карті художньої освіти» ЮНЕСКО перераховано низку
принципів побудови освіти у галузі мистецтва. Часто запитують, що означає
така назва - "дорожня карта"? Нещодавно я почула термін із вуст прем'єр-міністра
РФ це стосувалося економічної сфери. Для мене це план, стратегія задуму, дії
великої повсякденної роботи, яка приведе до результату, коли мистецьке
освіта реально бути одним з найважливіших механізмів трансляції всієї
системи духовних цінностей, збереження та відтворення культурних традицій.
У теорії та практиці сучасної російської художньої освіти
склалося новий напрямок гуманітарного знання – педагогіка мистецтва. Під
«педагогікою мистецтва» розуміється творчо розвиваюча педагогіка, що охоплює
теорію та практику естетичного виховання та художньої освіти. Педагогіка
мистецтва як самостійна галузь формувалася протягом XX століття зусиллями
дослідників та художників, які висували гуманістичні ідеї «виховання через
мистецтво», «формування культури творчої особистості», «пробудження
людського в людині», «залучення до мистецтва як до культури духовної» та ін.
Не заперечуючи важливості загальної дидактики, що регулює навчально-виховний
процес, творці педагогіки мистецтва висунули такі нові принципи,
принципи художньої дидактики:
- асоціативність, що виходить з властивої мистецтву особливості породжувати в
свідомості людини явища, похідні від ідей, образів, смислів, що сприймаються;
- імпровізаційність як несподівана та творчо перетворююча сторона
організації процесу навчання;
- образність, що допомагає розкрити явища художньої дійсності
їх глибині та цілісності;
- варіативність як послідовна зміна задуму під час втілення
художніх образів.
Але хочу наголосити, що новий напрямок, педагогіка мистецтва, складається
на основі розвитку провідних наукових шкіл: «Теорія та практика художнього
виховання та розвитку» (А. В. Бакушинський); «Інтегроване навчання та
поліхудожнє виховання» (Б. П. Юсов); «Мистецтво як частина духовної культури
людства» (Д. Би. Кабалевський, Би. М. Неменський); «Теорія естетичного виховання»
(А. І. Буров); «Театральна освіта (Ю. І. Рубіна, П. М. Єршов) та
кіноосвіта» (Ю. Н. Усов).
Наявність у наукових школах представників різних напрямів, які мають свій
індивідуальний творчий почерк, систему уявлень та новаторських ідей у ​​зв'язку з
проблемою формування художньої культури людини як частини її духовної
культури, дозволяє глибше зрозуміти та усвідомити методологічні передумови
становлення шкіл, розширює уявлення про історичне коріння тих чи інших
явищ вітчизняної культури та мистецтва. Виділено загальні риси педагогіки
мистецтва, які набувають розвитку в дослідженнях лабораторій Інституту: це
концептуальність, науковість, художність.
Концептуальність виражається насамперед у підході до художнього
освіті як невід'ємної та абсолютно обов'язкової частини духовної культури
людини, коли погляди людини на мистецтво не можуть бути відокремлені від поглядів на
життя.
Науковість полягає насамперед у способі розгляду художніх
та життєвих проблем методом, адекватним природі людського пізнання,
що випливають із природи та закономірностей мистецтва. Звідси випливає необхідність
формування у школярів філософського рівня мислення
Художність поводиться як підхід, продиктований сутністю самого
досліджуваного (пізнаваного) предмета; як керівний принцип відбору змісту та
методичних засад його розкриття; як організуючий початок, що виявляється в
органічній єдності змісту та форм художньої освіти.
на сучасному етапірозвитку російської художньої освіти
виділено його основні підходи.
Монохудожній підхід ґрунтується на загальному та поглибленому вивченні
окремих видів мистецтва (музики, образотворчого мистецтва, хореографії та ін.)
рамках обов'язкового навчального плану чи позаурочної художньої діяльності.
Даний підхід реалізується в системі загальної середньої освіти, музичних,
художніх, хореографічних школах, установах середньої та вищої
професійної освіти
Поліхудожній, тобто цілісний, підхід до викладання, коли у центрі
процесу знаходиться не предмет вивчення (музика, образотворче мистецтво, слово
і т. п.), а сама дитина, з властивою йому поліхудожньою природою дитинства. Заняття в
рамках такого підходу припускають гармонійний розвиток зростаючої людини з
допомогою різних видівдитячої творчості – музичної, образотворчої,
театрального, хореографічного тощо. Це стимулює розвиток творчого
уяви дітей, що передумовою подальшої навчальної діяльності. У
В даний час цей підхід найбільш широко застосовується в установах дошкільного.
освіти та в початковій школі.
Третій підхід до художньої освіти, що набуває все більшої
актуальність в даний час, заснований на використанні мистецтва як методу
викладання предметів гуманітарного, природничо-наукового та математичного
напрямів. Прикладом широкого застосування цього підходу є сприйняття
творів музичного та образотворчого мистецтва, звернення до сторінок
біографій видатних вітчизняних та світових учених: фізиків, біологів,
фізіологів та ін., які шукали в мистецтві підтримку та ґрунт для нових роздумів,
ідей та експериментів.
При вивченні рідної та іноземних мов активно використовується
інтонаційний метод, похідний з інтонаційної теорії Ця теорія бере свої
основи з музики, мистецтва слова та мистецтва руху, ключем яких є
інтонація як носій образного смислу. Такий підхід стає інноваційним у
практиці роботи вчителів-новаторів, вчителів-дослідників.
Найбільш перспективним є четвертий підхід до художнього
освіті, яку можна представити як універсальний метод Школи Майбутнього.
Сутність підходу полягає у викладанні всіх навчальних предметів в єдиному
культурно-історичному контексті та на основі загальних закономірностей та спорідненості
наукового та художнього пізнання.
У цьому випадку мистецтво не є ілюстративним рядом для навчальних
дисциплін, не пов'язаних з мистецтвом, а стає процесом та результатом
осягнення будь-якого явища культури (духовного, матеріального) та природи цього
явища, що породив фізичний, хімічний, біологічний та ін. І тоді у
молодого покоління формується цілісна картина світу у всьому її різноманітті та
єдність. Даний метод знаходить своє втілення у практиці роботи окремих
освітніх навчальних закладів інноваційного типу, пов'язаних із активізацією
творчого потенціалу та загальної дитячої обдарованості, де в процесі експериментальної
діяльності підтверджується висока ефективність ідеї його застосування.
ЛІТЕРАТУРА
1. Лазарєв М.А. 2013. До питання про співвідношення філософського та образного пізнання світу. - Гуманітарне
простір. Міжнародний альманах. 2(4): 666-674.
2. Наукові школи педагогіці мистецтва: моногр. Частина I. / За заг.ред. Л.Г. Савенкової. - М.: Видавничий дім
РАВ, 2008.
3. Гуманітаризація освіти у практиці роботи освітніх установ. Збірник статей / Департамент
утворення міста Москви; [ред.-сост. Є.А. Єрмолінська, під ред. Л.Г. Савенкової]. - Москва: Інтелект-Центр,
2014.

ПРОБЛЕМИ ХУДОЖНЬОЇ ОСВІТИ

Старший викладач кафедри

методики навчання ІЗО та ДПІ

Сучасний стан художньої освіти в Росії визначається не мізерним фінансуванням і не відсталістю тих чи інших нормативів чи адміністративно-правових схем; все це лише наслідок, чи симптоми хвороби. Потрібно починати не з них, а з основної причини – глибоко помилкового, неосвіченого, а для російської культурної традиції незрозумілого ставлення суспільства та влади до художньої культури та художньої освіти загалом. У країні, де художня культура традиційно була сферою втілення духовно-моральних цінностей, самопізнання та самовдосконалення людини, утвердилося протилежне ставлення до неї. Вона набуває у суспільній свідомості статусу якогось «десерту», ​​необов'язкової прикраси реального життя, Сприймається як зокрема, яка має серйозної життєвої значимості. Таке ставлення до культури стрімко наростає в умовах крайнього прагматизму, всевладдя ринку, активного формування «ринкової свідомості» людини та деформує саме професійне мистецтво. Але вся історія людства свідчить, що явище, яке ми називаємо мистецтвом або художньою культурою, це невід'ємна складова людського способу існування у світі. І її деградація, втрата новими поколіннями розуміння її життєвої цінності, втрата відповідальності за її збереження, розвиток та «трансляцію» у майбутнє – це прямий шлях до розлюднення цього суспільства. Що може чудово уживатися з «компетентністю» у багатьох інших відносинах.

Основні проблеми художньої освіти Росії можна умовно розділити на великі групи: організаційні і методичні.

Організаційні причини пов'язані з викладанням художньої культури та мистецтва, починаючи з дошкільної освіти та закінчуючи освітою у ВНЗ.

В умовах переважаючого сьогодні ставлення до художньої культури відповідний цикл шкільних дисциплін неминуче виявляється на третьому плані: і за статусом вчителів, і за часом, що відводиться на нього, і з точки зору турботи про його оснащеність, про дійсну, а не номінальну присутність у конкретній школі, та стосовно нього всіх учасників та керівників освітнього процесу. Відомо, що мистецтво діти давно сприймають як необов'язкові і неважливі.

Очевидно, що у стихійних чи організованих формах художня освіта дитини починається раніше. Більше того: з психологічної точки зору вік 5-6 років максимально сенситивний для початку систематичних занять мистецтвом, і основи подальшого художнього розвитку закладаються саме в цьому віці. У програмах дитячих садків мистецтво, у разі, з формальної погляду, займає гідне місце. Однак дуже великий розрив між садами з високим рівнемоснащеності та викладання та більшістю інших, де за формального виконання програми діти мало долучаються до мистецтву. Крім того, дитячі садки, зважаючи на їх відсутність чи брак, відвідують у середньому по Росії близько 50% дітей.

Відповідно до Федерального компонента умовно чинного державного стандарту початкової та основної загальної освіти (2004 року) на предмети художньої освіти відводиться 1 година на тиждень: суттєво менше, ніж у країнах, що визначаються як країни із середнім рівнем розвитку та приблизно в 2,5 рази менше , ніж у «високорозвинених країнах», яким ми так прагнемо наслідувати у багатьох інших відносинах. Можна констатувати, що мистецтво присутнє у школі на рівні «біологічного мінімуму» – навіть якщо мати на увазі стандарти та навчальні плани, а не шкільну дійсність. На практиці не в кожній школі регулярно ведеться викладання образотворчого мистецтва і музики, і ведуть його часто-густо неспеціалісти. При цьому, як уже було згадано, очевидним є ненаситне бажання керівництва освітою скорочувати художній цикл або витісняти його в область додаткової освіти. З останнім не можна було б примиритися навіть у тому випадку, якщо додаткова художня освіта стала б повсюдно доступною, якісною та безкоштовною, оскільки в суспільстві, що претендує на якийсь рівень духовності та культури, основи художнього розвитку має здобути кожна людина, і ніде, крім загальноосвітньої школи, забезпечити це неможливо. Щодо якості додаткової (як і основної) художньої освіти в масштабах країни, то вона викликає серйозні сумніви, якщо враховувати загальноросійський «культурний фон»: дві третини сіл не мають жодних закладів культури, і мешканці їх позбавлені будь-якої можливості для зустрічі з живим мистецтвом; у лічених містах є дитячий театр тощо, і т.п.

Розглядаючи другу групу проблем художньої освіти, слід зазначити парадоксальність ситуації, що полягає в тому, що, відстаючи від розвинених країн за вимірними параметрами, фактично не визнаючи її цінності для людини та суспільства, ми маємо теоретичні розробки, методичні досягнення та конкретні навчальні програми високого світового рівня . Деякі з них (наприклад, системи та) набули широкого поширення. Це добре, але має і зворотний бік: недостатня чи односторонньо-традиційна кваліфікація педагога може призводити до дискредитації нової педагогічної ідеї. Поширення інших систем, навпаки, дуже невелике. Так, за програмами навчання, (Г. Кудіної, З. Новлянської, Ю. Полуянова) науково обгрунтованим і перевіреним практикою, працюють десятки, у кращому разі «малі сотні» російських шкіл; це також значною мірою обумовлено неготовністю педагогічного корпусу до роботи з інноваційними методиками. Іноді виникають труднощі з виданням таких розробок, оскільки право вирішального голосу в цих питаннях нерідко набувають автори конкуруючих програм або експерти, які займають свідомо іншу, навіть протилежну позицію в педагогіці. Несподівана перешкода художній, передусім літературній освіті створив Закон про авторське право, який фактично позбавляє авторів та видавців підручників та навчальних посібників можливості знайомити дітей з кращими творамисучасної дитячої літератури, як і з багатьма зразками образотворчої та музичної творчості. Це питання вимагає негайного вирішення, яке бачиться насамперед у поверненні педагогічним виданням існуючих раніше пільг.

Слід звернути увагу на наступний парадокс: художня освіта, якій відведено становище необов'язкового, або навіть обтяжливого, доважка, вирішує цілу низку завдань, які школа та суспільство вважають найважливішими, але вирішити не можуть. Загальновідомо, що шкільна освіта будується майже виключно на освоєнні абстрактних понять, схем, умовних знаків, числових відносин і т. д. І, попри вікові особливості дітей молодшого шкільного віку, ігнорує і знецінює як щось «несуттєве» безпосередній чуттєвий досвід дитини. Заняття мистецтвом, художньою творчістюґрунтуються на всебічному чуттєвому досвіді дитини, з його інтересу до предмета безпосереднього сприйняття. І ця властивість дитини виступає не просто як вікова особливістьі тим більше не як перешкода на шляху становлення абстрактного мислення, а як незамінна цінність, що підлягає подальшому розвитку та вдосконаленню у процесі художньої творчості, що може зберегти цілісність психічного розвитку дитини.

Раціоналізоване загальне освіту ігнорує сферу почуттів зростаючої людини, пускає на самоплив його емоційно-моральний розвиток. Це загрожує «емоційною тупістю», відсутністю чуйності по відношенню до іншої людини і до природи, диктатурою вузько зрозумілого інтелекту, що не розрізняє добро і зло. Наслідки такого перетворення людини на «компетентного робота» досить очевидні. У світській загальній освіті лише гуманітарно-мистецький цикл може постійно тримати в центрі уваги людську душу, збагачувати емоційне життя дитини, пробуджувати душевну чуйність, розвивати моральну та ціннісну, а не лише інтелектуальну сферу. Повноцінна художня освіта зберігає цілісність особистісного розвитку. Найважливішою проблемою сучасної освітивизнається розвиток креативності, творчості учнів. Звичайний підхід до цієї проблеми – суто прагматичний: креативність корисна людині та країні, громадянином якої вона є, для «успішності», конкурентоспроможності тощо. Насправді питання набагато глибше. Потреба у творчості – невід'ємна характеристика людини, що нормально розвивається, незведена до вирішення будь-яких приватних, прагматичних завдань. Дефіцит творчості у сучасній школі, відсутність у дитини позитивного досвіду вільної творчості спотворюють нормальний процес становлення особистості. Це може призвести до непередбачуваних особистісних криз і асоціальних проявів, аж до так званих невмотивованих злочинів. Зауважимо також: саме дефіцит творчості є, швидше за все, головною причиноютого парадоксального на перший погляд факту, що шкільна успішність дітей рік у рік не підвищується, а знижується. Саме в галузі мистецтва дитина може набути раннього, успішного та повноцінного досвіду творчості – породження та здійснення власних задумів. Досвід, який є незамінним для становлення самосвідомості, самовідчуття людини у світі і який допоможе їй у майбутньому стати «креативним» у будь-якій сфері діяльності. Однією з нагальних завдань освіти вважається перехід від «знавого» підходу до «компетентнісного». У художній освіті ця проблема вирішується «сама собою», оскільки мистецтво – не область абстрактних знань, а насамперед галузь практичної творчості. Заняття мистецтвом давно та з успіхом застосовуються як потужний терапевтичний засіб; вже це одне гарантує його сприятливий профілактичний вплив на здоров'я дітей. У навчальних закладах, де художня творчість займає гідне місце, підвищується емоційний тонус дітей, виникає позитивне ставлення до школи, знижується невротизація, тривожність та стомлюваність дітей. Особливо слід наголосити на останній обставині: заняття мистецтвом знімають, а не збільшують навантаження. Втома дітей багато в чому викликається недовантаженістю творчістю, яка є їхньою природною потребою. Дослідження показують, що заняття різними видами художньої творчості активізують інтелектуальну діяльність дітей та юнаків; позитивно впливають на успішність з так званих основних предметів; підвищують загальну креативність людини; розвивають уяву, без чого не може бути мови про творчість у жодній галузі людської діяльності. Тому не повинні дивувати дані зарубіжних досліджень про те, що витрати на культуру є умовою економічного зростання. Це можна повною мірою віднести і до художньої освіти. Школярі, які без попереднього відбору вступають до «естетичних» класів, починають помітно випереджати своїх ровесників із «загальноосвітніх» класів і в інтелектуальному плані, і в емоційному та моральному розвитку. Посилені заняття художньою творчістю, навіть зроблені над молодшому, а підлітковому віці і з слабким контингентом учнів, призводять до особистісному зростанню дітей: емоційна сфера збагачується, егоїстичні і споживчі мотиви поступаються місцем прагненню саморозвитку і турботі про інших; зростають самостійність та відповідальність дитини – ознаки психологічного здоров'я. Дані соціально-психологічних досліджень показують, що серед дорослих, які мають багатий досвід спілкування з мистецтвом, більше особистісно розвинених і соціально відповідальних людей.

Ще раз, формулюючи основні умови, за яких загальна художня освіта може реалізувати свій, нині практично незатребуваний потенціал, можна зробити такі висновки.

В даний час необхідне принципове переосмислення суспільством, державою та системою освіти місця та значення художньої культури та художньої освіти. Вони треба бачити не докучливих прохачів, а гарантів збереження людського способу існування нашого суспільства.

Сучасний стан освіти потребує суттєвого розширення присутності мистецтва у загальноосвітній школі за рахунок запровадження нових предметів та часткової переорієнтації вже існуючих.

Потрібна розробка єдиних концептуальних та методичних засад творчо орієнтованого викладання різних мистецтв за широкої варіативності конкретних програм та методик. Підтримка відповідних наукових підрозділів, дослідницьких програм та друкованих видань.

Необхідне об'єднання Культури та Освіти в рамках освітньої проблематики з усіма інформаційними, адміністративно-юридичними та фінансовими наслідками такого об'єднання. Серйозні зміни в системі підготовки викладачів різних видів мистецтва, які вимагатимуть для здійснення участі майстрів мистецтв.