Föderaalne Haridusagentuur Venemaa Föderatsioon
Vene riigi professionaal
Pedagoogikaülikool.
Filiaal Kemerovos.
Eksam nr 2 distsipliinist: disaini ajalugu ja teooria.
Teema: "Memphise" 80ndate kujundusstiil.
Lõpetatud:
Kontrollitud:
Kemerovo 2006.
1. Sissejuhatus 2
2. Ettore Sottsass 3
3. Andre Branzi 5
4. Michele de Luca 7
5. Memphis 10
6. Järeldus 16
7. Kirjandus 17
SISSEJUHATUS
Pole tähtis, kui palju aega möödub; päevade, aastate või sajandite jooksul ei sure iha inimeses kunagi. Inimene püüdis kogu aeg, iidsetest aegadest tänapäevani, kaunistada ennast ja kõike, mis teda ümbritseb. Siit tekkis selline suund nagu disain, mis mõjutas kõiki inimtegevuse valdkondi. On tehtud palju avastusi ja loodud palju ilusat. Disaini ajalugu on täis suurepäraseid nimesid. Aga täna tahan ma kaaluda aega, mis sellele langes kaasaegne ajalugu- XX sajandi 80ndad.
80ndad olid uute avastuste ja ühiskonna kultuurielu vaadete revideerimise periood. Kuid see aeg jäi eriti meelde kõikjal valitsenud mässuvaimu poolest. Kõik, mis oli traditsiooniline, lükati tagasi. See asendus ebatraditsioonilise, "kergemeelse" suhtumisega maailma. Sisekujunduses ilmus selline suund nagu "Antidesign"; "Igavad" funktsionaalsed objektid asendati erksate värviliste asjadega, mis pakkusid silmailu ja ei kandnud kohati isegi funktsionaalset koormust. Tumedad värvid andsid teed heledatele ja pastelsetele värvidele; raske mööbliga sisustatud toad on vahetatud kerge õhk ruumi koos minimaalne summa esemed (nt kõrgtehnoloogiline stiil). Ent kogu selle hiilguse seast ujus omaette ainulaadsel ja unustamatul lainel läbi stiil salapärase nimega "Memphis". Just sellele stiilile ja selle loojatele on minu test. Tõepoolest, ilma selle stiili kontseptsioonita on meie teadmised disaini ajaloost ja teooriast väga puudulikud.
EttoreSottsass
Memphise stiili värvikas ajalugu sai alguse mehest nimega Ettore Sottsass.
Ettore Sottsass sündis Innsbruckis (Austria) 1917. aastal vanema arhitekt Sottsassi perekonnas. Seejärel õppis ta Torino Polütehnilises Instituudis arhitektuuri, omandades kraadi 1939. aastal. Aastatel 1939–1946 lõikasid ta aga oma töökeskkonnast sõja ja vangistuse tõttu ära. Tal õnnestus 1947. aastal oma karjääri Milanos jätkata. Pärast tööle naasmist oli Ettore huviorbiidis arhitektuurne ja tööstusdisain, keraamika, Ehted samuti graafiline disain. 1950. aastate lõpuks oli ta juba paljude nende alade projektide autor.
Sottsass otsib aktiivselt uusi vormimisviise. Samas keeldub ta nii "klassikalise" disaini stiilist kui ka funktsionalistlikest skeemidest, püüdes arendada oma disainistiili, oma ideoloogiat.
1962. aastal avaldas Sottsass ajakirjas Domus artikli "Disain". Selle artikli põhiidee oli, et disain kui selline ei tegele mitte asja funktsiooni ja ratsionaalsusega, vaid keskkonnaga, kultuurilise atmosfääriga, millesse objekt on sukeldunud. Asja tajutakse pigem maagilise objektina, aga mitte mingi funktsiooni täitmise instrumendina. Siit - "meditatiivne disain", spontaansus, autori žest - Ettore kujundusstiil.
Tänu uuenduslikele ideedele oli Sottsass 60. aastate alguseks kogumas alternatiivses disainikeskkonnas laialdast populaarsust. Kuid samal ajal kogub Sottasass mainet "tõsise" tööstusdisainerina - eelkõige oma projektidega ettevõttele Olivetti (elektrooniline arvutussüsteem Elea-9003, elektrilised kirjutusmasinad Praxis-48 ja Tekne-3).
Samas ei jäta ta oma otsinguid alternatiivsesse suunda. Nii loob Ettore nende põhjal monumentaalset keraamikat ja mööblit firmadele Poltronova, Menhir, Ziggurat ja Stupa.
Selline kombinatsioon, tundub. sobimatud asjad olid disaineri tunnuseks. Sottsassi kahesusest on saanud tema kohta käivate müütide peamine allikas. Uskumatu kombinatsioon mässust ja professionaalsusest, kirest müstikast ja projektide hüperfunktsionaalsusest. 60ndate lõpus saab temast mässumeelsete noorte disainerite omamoodi guru.
Selle kahesus on loomingulise vabaduse allikas, tööstusdisaini professionaali ja alternatiivse disainikultuuri liidri polaarsete märkide vahel ulatuvad arvukad põimunud seoste lõimed. 1969. aastal kujundas Sottsass Olivetti jaoks kaasaskantava kirjutusmasina Valentina.
Tänu tema nägemusele pandi tehniliselt keerukas toode samale tasemele lihtsate majapidamistarvetega: kott, riided, nipsasjake. Masin valmistati erkpunasest odavast plastikust koos aktiivkollaste poolidega, muutes nii tööriistast loovuse tööriista. Isegi tehnilises tööstusrajatises on popkultuuri stiil juurdunud. Ent samal ajal hakkas Ettore oma kontseptuaalsetes alternatiivprojektides kasutama "neutraalse" disaini põhimõtet, mis on loomulik tööstusrajatiste puhul, kus funktsioon on esmatähtis.
1972. aastal kujundas Sottsass futuristliku "Container Dwelling" - multifunktsionaalsete plastmoodulite kombineeritud süsteemi. Ja Olivetti jaoks loob ta kontoriseadmete süsteeme. Projekteerimisel on ühtne kontorikeskkond, mis sisaldab mööblit, tehnikat, kontoritarbeid ja isegi planeeringu arhitektuurseid detaile.
Tundus, et ta oli saavutanud kõik, millest võis unistada: kuulsuse, tunnustuse, raha. Sottsass ei kavatsenud aga sellega peatuda. Ettore läks kaugemale, asutades oma disainiliikumise, Memphise stiili.
ANDRE BRANZI
Ettore Sottsass oli kahtlemata Memphise liikumise asutaja. Vaevalt oleks tema tegevus aga olnud nii viljakas ilma tema kaaslasteta – Michele de Luca ja Andre Branzita.
Andre Branzi on Itaalia arhitekt ja disainer, üks juhtivaid disainiteoreetikuid. Ta on sündinud ja õppinud Firenzes, praegu elab ja töötab Milanos. Sottsassiga kohtumise ajal polnud Andre omal alal enam algaja. Alates 1967. aastast on ta töötanud tööstus- ja teadusdisaini, arhitektuuri, linnaplaneerimise, hariduse ja kultuuritoetuse valdkondades. Branzi tegevusvaldkonda kuuluvad arhitektuuriprojektid, tööstus- ja eksperimentaaldisain, linnaplaneerimine, ajakirjandus disainiteooria vallas ja kriitiline kirjandus.
Nagu Ettore, sai temast üks "radikaalse liikumise" ja "uue disaini" ideoloogia ühingu "Archizoom" asutajatest. 1960. – 70. aastatel. gg. ta loob "Archizoomi" grupis mitmeid kontseptsiooniprojekte motoga "asumine on lihtne". Just sellele eluperioodile viitab Andre tema arvates kõige olulisemale projektile "no-stop city" (1970), mille töötasid välja Archizoom grupi liikmed. utoopiline kontseptsioon linn, mida esitletakse tohutu organismina, mis on loodud rohkem interneti reeglite järgi kui klassikalise linna põhimõtte järgi. Disaineri enda sõnul oli see projekt minu ja minu põlvkonna jaoks väga oluline paljudele hiljem ilmunud kunstnikele.
Lisaks osales Branzi radikaalse arhitektuuri ja disaini koolkonna "Global Tools" (1973) loomises, mille eesmärgiks oli mittetööstuslike tootmismeetodite arendamine ja uurimine, individuaalse loovuse edendamine (mis suuresti kajab William Morrise ideed). 1973. aastal lõi ta koos kolleegidega eksperimentaaldisaini – CDM büroo, mis tegeles nn esmase disaini loomisega.
1973. aastal avas André oma ateljee Milanos, 1980. aastate alguses tegi ta näitusi koos stuudioga Alchimia, mis oli organiseeritud eksperimentaalsete tööde galeriina, mis ei olnud mõeldud tööstuslikuks tootmiseks. Ja 1977. aastal asutas ta koos Michele de Lucaga kuulsa näituse "Il Disegno italiano degli anni 50". 1981. aastal osales Andrea Branzi Memphise grupi asutamises, mis loodi algselt stuudio Alchemy filiaalina. Erinevalt Alchemyst keskendus Memphis aga masstootmisele.
Samal ajal tegi ta koostööd juhtivate mööbli ja aksessuaaride tootjatega Itaalias ja välismaal (Artemide, Cassina, Vitra,
Zanotta), millest viimane oli Alessi. Andre usutunnistuseks olid sõnad: "Disain peaks olema kõik." Branzi loomingulist lähenemist iseloomustab avatus uurimisele ja eksperimenteerimisele. Oma disaini loomisel pöörab ta erilist tähelepanu materjalidele, aga ka esemete sümboolsele tähendusele.
Branzi osales Milano triennaalil ja Veneetsia biennaalil ning pidas isikunäitusi erinevates rahvusvahelistes muuseumides, sealhulgas Montreali ja Pariisi dekoratiivkunsti muuseumides, scharpoord centrum knokkes ja Brüsseli fondation pour l'architecture'is.
Koostööd teinud ajakirjadega "Interni", "Domus", "Casabella". Aastatel 1983–1987 oli ta ajakirja Modo toimetaja.
Täna on Andre Branzi Domuse Akadeemia juht ja Milano Politecnico tööstusdisaini professor. Tema tööde näitusi korraldatakse nii Itaalias kui ka välismaal.
Michele de Luchi
Lugu poleks täielik, kui ma ei mainiks teist selle loomingulise liidu liiget – Michele de Lucat.
Michele de Luchi on tuntud Itaalia disainer ja arhitekt, kaheksakümnendate põlvkonna silmapaistev esindaja.
Michele de Luchi sündis Ferraras. Ta sai hariduse Firenze ülikoolis. Praegu elab ja töötab Milanos. kuulub sellesse põlvkonda. Disainerid, kelle tööalane karjäär on tihedalt seotud "uue disaini" tekkega.
– täielik tagasipöördumine 1980. aastate esteetika juurde. Erksad värvid, lamedad kujundused ja palju nurkgeomeetriat. Paljude disainerite jaoks on 80ndad tagasivaade noorusaega, nii et see trend on täiesti kahe kanaliga. Seetõttu tõusis 80ndate stiil taas esile ja meie ülevaates on mitu võimalust, mis aitavad teil seda trendi kasutada.
1) Kõik uus on hästi unustatud vana
Nii häiriv kui see ka 80ndate laste jaoks on, peetakse seda ajastut juba ametlikult retroks. Et see tõdemus veidi valutumaks muuta, nimetagem seda kümnendit "moodsaks retroks".
Seda "vana" stiili eristavad elemendid, mis on mõeldud varajaste madala eraldusvõimega ekraanide jaoks. See kasutab disainielemente, mis viivad meid tagasi varajaste Nintendo mängusüsteemide nostalgia juurde, tõestades pikslikunsti ja plakatikunsti populaarsust.
Vana uus stiil sisaldab 80ndate võlu ja kõike, mida soovite tänapäeval veebisaidil rakendada, koos suurepärase animatsiooni ja hõlpsasti loetava tüpograafiaga. Vaadake näiteks The Vinyl Labi veebisaiti. See tervitab teid 80ndate esteetikaga, kuid niipea, kui saiti sirvida, tundub see täiesti kaasaegne ja töötab ühtviisi suurepäraselt nii telefonides kui ka väiksemates seadmetes. Kas see on uus või vana disain? Sina otsustad.
2) Visuaalset huvi pakkuvad mustrid ja kujundid
Geomeetrilised kujundid ja lõbusad mustrid võivad anda disainile täpselt selle, mida see vajab – nihe kuni viimase ajani populaarselt minimalismist fantaasiarikkama esteetika poole.
Teie visuaalne stiil aitab kindlaks teha, milline valik on parim:
Kasutage mustrit, kui kujundus on puhas ja korrastatud ning midagi taustal ei sega sisu
Geomeetriliste kujundite kasutamine, et lisada üldisele kujundusele julget värvi, kui see tundub pisut igav. Caava Design, allolevas näites, kasutab värvilist geomeetriat väga inspireerival viisil.
3) Moe mõju
W Magazine ennustab 80ndate stiili üheks suurimaks moetrendiks.
Enne kui silmi pööritad ja küsid: mis on mood sellega pistmist? - kuulake meie argumente. Olenemata disaini tüübist – olgu selleks mood, kunst, sisekujundus või veebilehe arendus – mõjutab iga žanr üksteist.
Niisiis, kuidas mõjutavad 80ndatel populaarsed pikad juuksed ja säärised veebisaite. Fotodel olevate inimeste riietuses võivad ilmneda 80ndate elemendid. Kujutiste tasakaalustamiseks peate võib-olla kasutama liiga suurt tüpograafiat, et korvata modelli ülisuured juuksed.
Tekstiil võib olla ka visuaalselt meeldivate elementide indikaator. Kui inimesed ostavad neoonoranže särke või julgete mustritega pükse, ei pea nad toretsevaid disainielemente solvavaks ja isegi vastupidi, otsivad nad neid alateadlikult veebilehtedelt.
4) Neo Memphis kogub hoogu
Selles stiilis disain on täis erksaid värve ning palju kujundeid ja jooni. Selle esteetilise mudeli autorid on Memphis Group – kamp sisekujundajaid, kes töötasid 1980. aastatel.
Memphise stiil on tõesti tasane, peaaegu koomiksiliku stiiliga vektoriseeritud elementidega. Sageli asetatakse elemendid kihiti valgele (hele) või mustale (tumedale) taustale, luues nende vahel terava kontrasti. See stiil on särav ja rõõmsameelne, meelitades tähelepanu.
5) Avarus ja pimedus on intrigeerivad
80ndaid iseloomustas kunstiliste kujundite kasutamine, kasutades tumedal taustal neooni ja ruumimotiive.
Kosmos on endiselt disainis domineeriv teema ja paljudel kosmoseprojektidel on 80ndate ajastu nostalgiline tunne. Alloleva näite telesaade Mars kasutab seda ideed tumeda tausta, heleda logo ja 3D-stiilis kirjaga.
6) Lameda disaini mõju
aastal oli lame disain populaarne Hiljuti, seega on selle nihe 80ndate esteetikale üsna loomulik. See on omamoodi loomulik evolutsioon – kui moodsad trendid kombineeritakse retrokontseptsiooniga.
80ndate teemad koos kaasaegsete elementidega loovad tunde möödunud ajastust, kuid kasutajaliidesega, mida tänapäeva kasutajad ootavad.
7) Ikonograafia totaalne kasutamine
Paljud 80ndate disainistiilid sisaldasid armsaid väikeseid ikoone. Pisikesed palmipuud ja päikeseprillid särkidel, kiired ja jooned sülearvutitel – ikonograafia tähistab 80ndate taastekke. Kuna nii palju ikoone jäljendab käsitsi kirjutatud elemente, võib ikonograafiat liigitada omaette kunstiliigiks. Ikoonid võivad pakkuda suuremat paindlikkust projektide jaoks, millel puuduvad muud visuaalsed efektid, ja aitavad sisu visuaalselt korraldada.
Siin on näide 80ndate stiilis ikonograafia kasutamisest: palju väikeseid ikoone erinevates kohtades, sageli juhuslikus järjekorras.
8) Ekraanidel mahlane värv
Erksate värvilahenduste populaarsus kasvab, teine trend, mida seostatakse lameda disainiga. Tundub loomulik vastus kõigile neile must-valgetele palettidele, mis domineerisid minimalismi kõrgfaasis. Nihe värvide poole võimaldab arendajatel üha rohkem mängida disainiga, näidates välja loomingulist vabadust.
Kokkuvõtteks….
Üks kõige enam suured põhjused tagasi 80ndate esteetika juurde – minevikust lekib meile popkultuur. Võib-olla on see nostalgia, mis ületab iga põlvkonna, võib-olla on see stiilide loomulik tsükkel. Üks on kindel: kui näete moes või muusikas 80ndate mõju, siis katab see kindlasti ka veebidisaini. Ärge pange vastu – lihtsalt nautige trendi. 80ndad olid lõbusad ja hoolimatud – ja teie kaasaegne retrokujundus peaks seda peegeldama.
Loome koos midagi lahedat!
Kaheksakümnendate stiil pole sugugi lihtne. Neil päevil elas see väga kiiresti oma aja ära, sest selline interjöör tehti erksates värvides suurte figuuridega, mis ei lase silmal lõdvestuda ja tekitab erutatud oleku. Tänapäeval on aga muutunud väga populaarseks 80ndate kelmikas stiil, kus iga ese on täidetud oma funktsionaalse koormusega. See stiil oma originaalsusega justkui üritab meile näidata, et me ei peaks asju liiga tõsiselt võtma, sest kogu meie elu on mäng.
80ndate stiilis interjööri loomiseks peate teadma mõnda nüanssi. Neil aastatel eelistati säravaid värve, rohelist, kollast, oranži, türkiissinist toone. Moe tipus olid suured mustrid, näiteks erineva suurusega rombid, triibud või herned. Moes olid heleda tekstuuriga tapeedid, eriti mitmesuguse kujuga tavalised. Näiteks üks sein võib olla kaunistatud ringidega, teine püramiididega, kolmas ristkülikutega ja neljas võib olla lihtsalt tavaline, ainult selles asuva aknaga. Põrandale võib panna laminaadi, mis peab olema kaetud näiteks tumeda šokolaadi tooni vaibaga. See muudab ruumi mugavamaks. Oluline on asetada vaip nii, et laua taha kogunevad külalised saaksid sellele jalad peale panna.
Kaheksakümnendatel oli igas majas puhvetkapp ja iga tolleaegne puhvetkapp oli üksteisega sarnane. Puhvetkappidel hoiti nõusid, mõnel oli baari sarnane osakond, kus sai hoida erinevaid pisiasju. Neil päevil oli eriti šikk seinakapp - kappide komplekt, mis istusid tihedalt üksteise vastu ja täitsid erinevaid ülesandeid.Nii võimsa mööblieseme rahulolevad omanikud arvasid, et nad pole oma elu asjata elanud. Kaheksakümnendate seinamoodi saab võrrelda vaid seitsmekümnendate teksade populaarsuse plahvatusliku kasvuga.
Kui soovite interjööri taastada kaheksakümnendate stiilis, peate seina ostma ainult tellimisel. Võib-olla on see teie kauges lapsepõlves olnud seina täiustatud koopia - lamineeritud MDF-ist fassaadidega, millel on klaasist vahetükid ja läikivad käepidemed. Sellise puhvetkapi klaasriiulitele saate paigutada kogumisportselanist nõusid, kui teil on, võite lisaks panna moodsaid veidra kuju ja värviga nõusid. Sel juhul tekib omamoodi eklektiline tegevus ja vana vorm omandab uue, juba kaasaegse tähenduse. Puhvetkappides sobivad tumedad ruudukujulised nõud või eredate huvitavate mustritega maalitud nõud.
Teine kohustuslik element kaheksakümnendate seade on tualettlaud. Seda saab paigutada esikusse või magamistuppa. Vajalik on panna kõrge põrandalamp, mis on kaunistatud narmastega ja loob istumisnurga õhtul, kui päevavalgust enam pole.
Kaheksakümnendate stiilis pehme mööbel peaks olema üsna mahukas ja kindlasti mugavate sügavate istmete, laiade käetugede ja jalgadega, mis on kas kõrged või peaaegu nähtamatud.
Nende kaugete aastate diivanid ja tugitoolid olid valmistatud rauast ja puidust ning polsterdus seinavaibast või nahaasendajatest.
Kaheksakümnendate dekoratsiooni peamised elemendid olid klaas ja peeglid. Eriti šikk oli peeglite ja siseuksed klaas ja väga erinevad mustrid inkrustidega. Joonistused tundusid nii liigutavad ja õrnad, nagu ilus jäine härmatis talvel. Erinevalt igavast kilega toonitud klaasist, mis on meie aja interjöörides väga levinud, aitab liivapritsiga klaas luua interjööris erilise vastupidavuse ja autentsuse atmosfääri.
Seinu kaunistasid kaheksakümnendatel suurendatud fotod, mis olid kaunistatud paspartuuga. Eriti soodsad ja muljetavaldavad näevad välja pereliikmete kunstilised portreed - mustvalged, sügistalvised maastikud, fototööstuslikud teemad. Erinevas suuruses raame saab riputada nii ühele seinale kui ka kogu ruumi seintele.
Kui otsustate kodus taasluua kaheksakümnendate stiilis interjööri, siis ärge püüdke seda kõigis pisimates detailides reprodutseerida. Ärge järgige seda reeglit ja teie interjöör ei tundu banaalne ja piiratud! On võimalik ja isegi vajalik luua tuttav vorm, mis on täidetud täiesti uue sisuga. Tänapäeval on meil piiramatud võimalused sisustusesemete valikul ja just see võimaldab meil taasluua kaheksakümnendate särav ja energiline stiil, saame seda stiili esitada täiesti uuel viisil, usaldada oma kujutlusvõimet ja esitada seda nii, nagu soovisime. näha seda meie nooruses ja lapsepõlves! Peate sellele stiilile lisama õhku, laiust, rohkem ruumi ja see muutub tõeliselt hämmastavaks, šikiks ja kaasaegseks. Lõppude lõpuks, kui me räägime sellest, mis moodustab kaheksakümnendate stiili, siis on see kahtlemata linna šikk!
Kommunaalkorterite ajalugu sai alguse hetkel, mil Nõukogude autoriteet tuli idee asuda suurde mitmetoalised korterid keskklass revolutsioonieelne Venemaa proletariaat. Esimestel eksisteerimisaastatel vabrikutöölisi anda lubanud Nõukogude valitsus veendus, et ei suuda neile isegi eraldi eluase anda. Probleem muutus eriti aktuaalseks suurlinnades, mille rahvaarv kasvas kiiresti.
Enamlased, kellel oli iseloomulik kalduvus lihtsate lahenduste poole, leidsid väljapääsu - nad hakkasid ühte korterisse asuma mitut perekonda, eraldades igaühele eraldi toa ühise köögi ja vannitoaga. Nii käivitati kommunaalkorterite loomise protsess. Mitmest toast koosnevas korteris asusid elama täiesti erinevad inimesed, sageli terved pered. Vastavalt sellele oli neil tuba ning ühine köök ja vannituba.
Naabrid kommunaalkorterites - erinevad inimesed sotsiaalne staatus, elulised huvid ja harjumused – elati ühes kohas, põimusid saatused, tülitsesid ja leppisid. "Ühiskorteri elanike vahelised suhted olid reeglina pingelised: argised raskused kibestasid inimesi," kirjutab kirjanik Lev Stern oma mälestustes Odessast. "Kui mõnikord tuli tualetti või kraani järjekorras oodata. pikka aega on raske oodata soojasid suhteid naabrite vahel.
Reeglina korraldati kommunaalkorterid üürimajades - kõrghooned kahekümnenda sajandi alguseks suurtesse linnadesse püstitatud kuninglikud hooned. Kommunistid asusid nende "kodanlike" pesade elanikkonda tihendama niipea, kui nad saavutasid kontrolli linnade üle. "Eluruumid on vaja tihendada ja eluruumide vähesuse tõttu asume välja tõstma need elemendid, kelle viibimine pole vajalik," kirjutas Kiievi kommunistlik ajaleht 19. veebruaril 1919, kaks nädalat pärast teist. bolševike katse Kiievis kanda kinnitada. Uue valitsuse nimel teavitasid ajalehed lugejaid, et "loomulikult tuleb korteritest ilma jätta looderid, spekulandid, kurjategijad, valgekaartlased ja muud elemendid". Lisaks ei tohiks nõukogude korterites, nagu selgus, olla elutubasid, saale ja söögituba. Bolševikud lubasid jätta kabinetid ainult neile, kes neid tööks vajavad – arstidele, professoritele ja vastutavatele töötajatele. Uutele ülemustele vabastati reeglina üks-kaks korrust. Samadesse hoonetesse paigutati endised üürnikud ja omanikud, kes pakkusid 24 tunni jooksul vabaks valitsuse vajadusteks eraldatud ruutmeetrid. Kaasa tohtis vaid voodi ja hädavajalikud asjad.
K. S. Petrov-Vodkini pilt “Kodusoojendus” (1918) on orienteeruv:
See näitab üsna üksikasjalikult vana aristokraatliku elu ja nende jaoks ebatavalisse koju kolinud töörahva esindajate, uute elumeistrite kokkupõrget. Parkettpõrandaga suur saal, millele uued üürnikud on rajanud külateed, kõrval hiiglaslik peegel ja kullatud raamides seintele riputatud õlimaalid, taburetid, mis on segatud nikerdatud toolidega. Vastandlike ühiskonnakihtide majapidamistarbed peavad oma vaikset dialoogi, kajastades ühiskonnaelu tegelikkust.
Sõna otseses mõttes paar aastat pärast seda, kui endised üürimajad said endale uued üürnikud – väikelinna proletaarlased, kes tormasid massiliselt pärast revolutsiooni suured linnad, seisid võimud silmitsi ootamatu probleemiga: kivist ja tellistest ehitatud vastupidava välimusega korpus hakkas kiiresti kasutuskõlbmatuks muutuma. Vaesed, kes sattusid "meistrihäärberitesse", ei hinnanud neid üleliia, sest paljud vastvalminud üürnikud mitte ainult ei saanud tasuta eluaset, vaid olid algul ka üüri maksmisest vabastatud. "Proletariaat" lõpetas kiiresti kanalisatsiooni, torustiku ja ahjud. Hoovidesse hakkas kogunema prügi, mida keegi välja ei viinud. Ja laastus tekkis nagu Bulgakovi sõnul.
Seda, et korter oli kommunaalmaja, oli näha isegi lävepakul - välisukse lähedal oli mitu helistamisnuppu perepeade nimedega ja märge, mitu korda kellele helistada. Kõikides üldkasutatavates ruumides-koridoris, köögis, vannitoas, wc-s oli ka paar pirni, vastavalt perede arvule (naabri kasutatud elektri eest ei tahtnud keegi maksta). Ja tualetis oli igaühel oma WC-pott, mis rippus sealsamas seinal. Üldkasutatavad ruumid koristati graafiku alusel. Puhtuse mõiste oli aga suhteline, sest igal kasutajal oli sellest oma ettekujutus. Seetõttu on seentest ja putukatest saanud kommunaalkorterite pidevad kaaslased.
.jpg)
See nõukogude eluasemealane oskusteave määras paljudeks aastateks mitte ainult NSV Liidu kodanike elu, vaid sai ka osaks linna subkultuurist. Ajutiseks mõeldud eluase suutis liidu ellu jääda.
Mõne nõukogude filmi tegevus toimub kommunaalkorterites. Kuulsamatest: "Tüdruk ilma aadressita", "Pokrovski väravad", "Viis õhtut".
Stalini korterid 1930-1950
Pärast 1930. aastate algusest NSV Liidus uue esteetika ja uute ühiselamuvormide loomiseks 15 aastat kestnud katsete lakkamist on enam kui kaheks aastakümneks tekkinud konservatiivse traditsionalismi õhkkond. Algul oli see "stalinlik klassitsism", mis pärast sõda kasvas välja "stalinistlikuks impeeriumiks", raskete, monumentaalsete vormidega, mille motiivid on sageli võetud isegi Vana-Rooma arhitektuurist.
Nõukogude eluaseme peamiseks tüübiks kuulutati individuaalne mugav korter. Linnade peatänavatele ehitati kivist, eklektilise sisekujundusega maju nõukogude standardite järgi rikkalike korteritega (sageli majahoidjate tubadega). Need majad on ehitatud kvaliteetsetest materjalidest. Paksud seinad, hea heliisolatsioon koos kõrgete lagedega ja täielik kommunikatsioonide komplekt - elage ja nautige!
Aga selleks, et sellisesse majja sellist korterit saada, tuli olla “puuris”, või nagu seda hiljem nimetatakse, nomenklatuuri lülitada, olla loomingulise või teadusliku intelligentsi silmapaistev esindaja. Tõsi, tuleb märkida, et teatud hulk tavakodanikke sai ikkagi eliitmajadesse korterid.
Millised olid 50ndate korterid, kujutavad paljud hästi ette nende aastate filmidest või oma mälestustest (vanavanemad hoidsid selliseid interjööre sageli kuni sajandi lõpuni).
Kaadrid filmist "Moskva pisaraid ei usu", film ilmus 1979. aastal, kuid annab täpselt, peensusteni edasi nende aastate õhustiku. Esiteks on see šikk tammepuidust mööbel, mis on mõeldud teenima mitut põlvkonda.
Rikkamad olid sunnitud koguma kogumisportselani Leningradi tehasest. Pearuumis on lambivari sagedamini rõõmsameelne, pildil olev luksuslik lühter annab omanike üsna kõrge sotsiaalse staatuse.
Staliniaegsete korterite interjööre võib näha ka nende aastate kunstnike lõuenditel, mis on maalitud soojuse ja armastusega:
Tõeline luksus 50ndatele oli teie enda telefon korteris. Tema seadistus oli tähtis sündmus Nõukogude perekonna elus. See foto aastast 1953 jäädvustab just sellise rõõmsa hetke ühes Moskva korteritest:
Sergei Mihhalkov koos poja Nikitaga, 1952. a
1950. aastate keskel hakkas televisioon järk-järgult sisenema nõukogude perekonna ellu, mis sai kohe korterites auväärse koha.
Selles uus korter interjöörid on veel Hruštšovi-eelsed, kõrgete lagede ja soliidse mööbliga. Pöörake tähelepanu armastusele ümmarguste (libisevate) laudade vastu, mis siis millegipärast meie juures harulduseks muutuvad. Aukohal raamaturiiul on samuti väga tüüpiline nõukogudeaegsele koduinterjöörile.
1950. aastate lõpus algab uus ajastu. Miljonid inimesed hakkavad kolima oma individuaalsetesse, ehkki väga pisikestesse hruštšovkadesse. Sinna tuleb hoopis teistsugune mööbel.
Hruštšov
1955. aasta oli pöördepunkt, sest just sel aastal võeti vastu tööstuselamuehituse dekreet, mis tähistas Hruštšovi ajastu algust. Kuid 1955. aastal ehitati rohkem "malenkovkasid", millel olid viimased vihjed kvaliteedifaktorile ja "stalinoki" arhitektuursele esteetikale. Stalinkast ei saanud definitsiooni järgi kõigile piisata ...
Majade – "Hruštšov" ehitamist alustati 1959. aastal, lõpetati kaheksakümnendatel. Tavaliselt on selliste majade korterites üks kuni neli tuba, mis sobiks rohkem nimega "rakud". Kuid Hruštšovist sai revolutsioonijärgsetel aastatel rahva esimene eluase, ükskõik kuidas te seda ka ei karista.
majapidamine
Uues korteris. Tehase "Punane oktoober" personalitöötaja Shubin A.I. Moskva, Tushino, 1956
60-70ndate mööblit leiab veel vanadest korteritest, kuid enamik meist ei mäleta, milline nägi välja tõeline keskmine 60ndate lõpu ja 70ndate alguse korteriinterjöör, isegi enne importseinte ja meie korpusmööbli perioodi. Ja sellegipoolest on nende korterite interjööride vaatamine väga huvitav. Läheme 40 aastat tagasi ja vaatame tüüpilist nõukaaegset keskklassi pere korterit. Vaatame 60-70ndate elutuppa. Alustame siis puhvetkapiga, mis tuli moodi 60ndatel ja asendas puhvetkapi.
Puhvetkappide kujundus oli sama, selle pind poleeritud, tolleaegse moe järgi klaasid libisesid. Ja need kõik erinesid ühe omaduse poolest – puhvetkapi klaasi oli väga raske avada. See ime on mõeldud roogade ja suveniiride hoidmiseks.
Veel üks selline armas komplekt, ma tean, et paljud hoiavad seda endiselt perekonna pärandina:
Puhvetkapist heidame pilgu tugitoolidele ja kohvilauale. Tugitoolid, no mis ma nende kohta öelda oskan. Ainult see, et need olid mugavad, polstriga sageli üsna mürgiste värvidega – ja silmailu ning mugavust tekitas.
Arvestades, et meie nende aastate korterites oli elutuba kõige sagedamini ühendatud vanemate magamistoaga, oli paljudel neist tualettlaud. Asendamatu mööbliese, millest unistas iga nõukogude naine. Ja tänapäeval mäletavad paljud veel vana nõukogude mööblit ja kasutavad isegi veel NSV Liidus valmistatud puhvetkappe, kappe ja riiuleid. Praeguse külluse taustal tunduvad need poleeritud koletised veelgi koledamad ja veevee-eelsed.
Sellised vaibad riputati sageli elutubade, magamistubade seintele:
Ja selline nägi köök välja ja teie jaoks pole mööblit:
barakk
Ja nüüd vaatame, kuidas ja millistes tingimustes elas 80% NSV Liidu elanikkonnast enne Hruštšovi ehituse industrialiseerimise algust. Ja ärge lootke, need polnud erinevate perioodide pretensioonikad stalinid ja mitte kodus - kommuunid, ja vanast fondist ei piisanud kõigile, isegi kui arvestada ümberasustamist kommunaalkorteritesse. alus elamufond tol ajal oli seal turbatäit onn ...
Iga vabrikuasula koosnes mitmest kapitaalsest kivihoonest ja paljudest puitkasarmutest, milles elas valdav enamus selle elanikest. Nende massiline ehitamine algas samaaegselt uute rajamise ja vanade tehaste rekonstrueerimisega esimese viie aasta plaani ajal. Kasarm on kiirelt ehitatud ja odav elamu, mis on ehitatud kasutusiga ja mugavusi eirates, enamasti ühise koridori ja ahiküttega.
Tuba ühes Magnigorski kasarmus
Kasarmus puudus veevärk ja kanalisatsioon, kõik need "mugavused", nagu öeldakse, asusid kasarmu hoovis. Kasarmute ehitamist käsitleti kui ajutist abinõu - uute tööstuse hiiglaste ja vanade tehaste laieneva tootmise töölistele tuli kiiremas korras tagada vähemalt mingi eluase. Kasarmud, nagu öömajadki, jagunesid meeste-, naiste- ja peretüüpi kasarmuteks.
Moodsa mugavusest rikutud linlase jaoks tundub see eluase täiesti ebarahuldav, eriti kui arvestada, et kasarmud olid juba 1930. aastatel ülerahvastatud ning karmidel sõjaväelastel 1940. aastatel halvenes olukord evakueerimise tõttu veelgi. Barak ei oodanud võimalust pensionile jääda, pere või lähimate sõpradega vaikselt laua taha istuda. Kasarmute füüsiline ruum moodustas erilise sotsiaalse ruumi ja erilised inimesed, kes seda ruumi asustasid. Kuid isegi selliseid eluasemeid püüdsid inimesed varustada parimal võimalikul viisil ja luua vähemalt mugavuse mulje.
Moskvas eksisteerisid sellised majad kuni 70ndate keskpaigani ja kaugemates linnades elatakse sellistes, põhjalikult lagunenud majades siiani.
Uued korterid 70-80
Majad - "Brežnevka" ilmusid Nõukogude Liidus seitsmekümnendatel. Tavaliselt ehitati need mitte laiuse, vaid kõrguse järgi. "Brežnevka" tavaline kõrgus oli üheksast kuni 16 korruseni. Juhtus, et püstitati isegi kõrgemaid maju.
Majad - "Brežnevka" on tõrgeteta varustatud lifti ja prügirenniga. Korterid asusid nn "taskutes", igas sellises "taskus" oli tavaliselt kaks korterit. "Brežnevka" esialgne nimi oli "täiustatud planeeringuga korterid". Muidugi olid sellised korterid võrreldes hruštšovkatega tegelikult parema planeeringuga, aga kui võrrelda neid Stalini omadega, siis oleks õigem nimetada neid “halvemaks variandiks”. Köögi suurus sellises korteris on seitsmest üheksa ruutmeetrini, laed on palju madalamad kui "stalinlikel", tubade arv võib olla ühest viieni.
Niisiis, sisenedes tüüpilisse 70ndate korterisse, nägime interjööri, mis koosnes diivanist ja vastas olevast “seinast”, kahest tugitoolist ja kohvilauast, poleeritud lauast - ja kõik on paigutatud kõigile ühtemoodi, sest Paigutus ei jätnud kujutlusvõimele ruumi. See tähendas, et elu oli hea...
Eriti hinnatud olid imporditud seinad, loomulikult KMÜ riikidest. Nad kogusid tükk aega seina peal, panid end järjekorda, ootasid kaua ja leidsid lõpuks ihaldatud “GDR”, Tšehhi või Rumeenia peakomplektid. Pean ütlema, et nende hinnad olid üsna muljetavaldavad ja ulatusid 1000 rublani, inseneri keskmise palgaga 180-200 rubla. Paljudes peredes peeti importmööbli ostmist väga heaks ja praktiliseks rahainvesteeringuks, seda osteti lastele pärandina ehk aastasadudeks.
Need seinad võtsid kohati enda alla peaaegu poole ruumist, kuid seda ei saanudki omada, sest see läks kuidagi märkamatult korpusmööbli kategooriast prestiižiobjekti kategooriasse. Ta vahetas välja mitut tüüpi mööblit ja andis tõuke kristalli, raamatute jms kogumise moodusele. Kaunite klaasustega riiulid tuli millegagi täita!
Kõik endast lugupidavad koduperenaised omandasid kristallnõud. Ükski õhtusöök ei möödunud ilma valguse sädelemiseta kristallklaas, kristallvaas või kauss. Lisaks peeti kristalli ideaalseks võimaluseks materiaalsete ressursside investeerimiseks.
Teine kohustuslik ese nende aastate interjööris on libisev poleeritud laud.
Muidugi kuulusid vaibad nõukogude korteri interjööri. Nad moodustasid kristallist lahutamatu paari. Seina vaibal oli lisaks esteetilisele väärtusele ka praktiline. See täitis seinte heliisolatsiooni funktsiooni ja kattis mõnel juhul ka seina defekte.
Elutoa muutumatu atribuut: kolmeastmeline plastikripatsidega lühter:
Väga populaarne oli mitme funktsiooniga mööbli ümberkujundamine. Kõige sagedamini muudeti voodeid, millest said tugitoolid, voodid, diivanvoodid, aga ka lauad (kapp-laud, puhvet-laud, tualettlauad jne). Paljude perede jaoks on see olnud elupäästja. Mõnikord muutus elutuba õhtul magamistoaks: diivanvoodi, tugitoolivoodid. Ja hommikul muutus tuba jälle elutoaks.
Stseenid filmist "Moskva pisaraid ei usu". Sellist interjööri peeti 80ndatel NSV Liidus lihtsalt vigurlennuks.
Ja sellist interjööri nagu Samohvalovi korteris filmis "Kontoriromantika" kadestasid ka tavalised nõukogude kodanikud.
Võib-olla viiekümne aasta pärast on meie praegused kodud ka tulevaste põlvede jaoks uudishimu objektiks, millel on paratamatult plusse ja miinuseid. Kuid see etapp on meie tuleviku jaoks vajalik, nagu nõukogude korteri mineviku esteetika oli vajalik meie oleviku tajumiseks.
Allikas http://www.spletnik.ru/
postindustriaalne ühiskond. Mõiste "postindustriaalne ühiskond" sündis USA-s 50. ja 60. aastate vahetusel. seda kasutas oma loengutes Ameerika sotsioloog Daniel Bell. Alates 60ndate lõpust on hakanud arenema postindustriaalse ühiskonna teooria, mille tunnusteks nimetatakse loomingulise, intellektuaalse töö massilist levikut, kvalitatiivselt suurenenud mahtu ja olulisust. teaduslikud teadmised ja info, sidevahendite areng, teenindussektori, teaduse, hariduse ja kultuuri ülekaal majanduse struktuuris. Postindustriaalset ühiskonda hakatakse pidama kvalitatiivselt uueks etapiks mitte ainult lääne, vaid kogu inimkonna arengus. Postindustriaalse ühiskonna teooria autorid märgivad, et tuleval sajandil nii majandusliku ja sotsiaalse elu, teadmiste tootmismeetodite kui ka iseloomu jaoks. töötegevus määravaks saab uue, telekommunikatsioonil põhineva sotsiaalse struktuuri väljatöötamine.
Postindustriaalse ühiskonna teket seostatakse areneva revolutsiooniga informatsiooni ja teadmiste organiseerimises ja töötlemises, milles keskne roll on arvutil. Arvuti on tehnoloogilise revolutsiooni sümbol ja samal ajal materiaalne kandja. Just arvuti muudab 20. sajandi teisel poolel ühiskonda radikaalselt. Seega on uues ühiskonnas võtmeroll infole ja elektroonilistele vahenditele, mis pakuvad tehniline baas selle kasutamiseks ja levitamiseks. Sellega seoses on laialt levinud mõiste "infoühiskond", mis dubleerib "postindustriaalse ühiskonna" mõistet ja tähistab tsivilisatsiooni, mille areng ja olemasolu põhineb erilisel substantsil, mida nimetatakse "informatsiooniks". millel on omadus suhelda nii vaimse kui ka vaimse ja inimese materiaalse maailmaga ning seega määrab nii inimese sotsiaalkultuurilise elu kui ka materiaalse eksistentsi.
Modernsusest ("kaasaegne liikumine") postmodernsuseni. Popkultuuri "moodsa liikumise" purismi suhtes kriitiliselt hakkasid laialdaselt levima mitmesugused 60ndate radikaalse disaini voolud, mida meedia laialdaselt toetas. Samal ajal jätkas Saksamaa modernistlikele teostele föderaalse "Hea vormi" auhinna andmist, toetades sellega jätkuvalt tööstusühiskonna esteetilisi väärtusi. Tänu kunsti ja disaini esteetiliste suundade mitmekesisusele on tarbija maitse avardunud, kujunenud tajumise mitmekülgsus ja esteetiliste vaadete pluralism: ainsale suunale, mis eksisteeris enne "head disaini", on lisandunud stiilitrendid. Ühiskond 70ndate lõpus - 80ndatel. kujunes keeruline sotsioloogiline struktuur, mida oli peaaegu võimatu selgelt jagada kesk-, alam- ja ülemklassiks. Mitmekülgne oli ka maitse ja stiil erinevates elanikkonnakihtides.
Sellest esteetiliste vaadete ja arvamuste paljususest sai 1970. aastatel sotsiaalne nähtus, mis viis lõpuks uue kunstistiili tekkeni, vastandina "modernsele liikumisele", mida nimetatakse "postmodernseks". Postmodernism hävitas postulaadi "vorm järgib funktsiooni" ja lõpetas disaini jagamise kategooriliselt "halvaks" ja "heaks", "heaks vormiks" ja "kitšiks", "kõrgkultuuriks" ja "tavaliseks".
Postmodernismi algus. Postmodernismi juured on popkultuuris ja radikaalsetes disainisuundades. Arhitektuuriteooria mõistet "postmodern" hakati kasutama 70ndate algusest. 1966. aastal ilmus USA-s Robert Venturi raamat "Complexity and Contradictions in Architecture", kus ta sõnastas antifunktsionalismi teesid ja see sai tuntuks kui "postmodernismi piibel". Kuid laiemas plaanis hakati seda mõistet kasutama pärast Charles Jencksi raamatu "The Language of Postmodern Architecture" (1980) ilmumist.
Kunstilises vormimises pöördus postmodernism, vastandina monokroomsetele, "moodsa liikumise" ratsionaalsetele vormidele ja dogmadele, dekoratiivsuse ja värvikülluse, kitši ja šiki, individuaalsuse ja elementide kujundliku semantika ning sageli ka iroonia poole ajalooliste stiilide tsiteerimise poole. Postmodernsed arhitektid ja kunstnikud kasutasid tsitaate mitte ainult minevikustiilidest - klassitsist, art decost, konstruktivismist, vaid ka sürrealismist, kitšist, arvutigraafikast. Jenks seostab "retro" tendentsi ja ajalooliste tsitaatide kasutamist sügava pettumusega "moodsa liikumise" arhitektuuris 1970. aastatel. professionaalses ja laiaulatuslikus avalikus teadvuses esilekerkiv "minevikunostalgia" suund. "Kuldajastut" peeti minevikus üha enam modernsuse vastandiks.
Postmodern kui rahvusvaheline stiil. 70-80ndatel. ettekujutused postmodernist ei olnud kaugeltki ühemõttelised. Vaidleti selle üle, kas postmodern on disainis uus iseseisev stiilisuund või on see tagasipöördumine "moodsa liikumise" ja selle arengu juurde uuel etapil. Näiteks Itaalias olid postmodernismi esindajad Milano grupid "Alchemy" (70ndate keskpaik) ja "Memphis" (80ndate algus). Nende töödes on jälgitavad ajaloolised vormid, populaarne kultuuriline joon ja eklektilised motiivid. Samas eelistas "Memphis" "postmodernsuse" mõistele nimetust "New International Style". Hoolimata olemasolevatest lahknevustest terminis "postmodern", paistis arhitektuuris ja disainis selgelt esile rahvusvaheline stiil.
Postmodern on loonud uue disainikontseptsiooni kui tarbijale suunatud disaini. Ilma postmodernsuseta 20. sajandi lõpus poleks saanud võimalikuks hilisem otsimine helge ja sisuka, uue tähenduse ja ökoloogilise moraaliga disaini järele.
"Arhitektuuri kui kunsti" monumentaalsus asendus asjaliku neutraalsusega. Välisaiast väljapoole paigutatud kandvad teraskonstruktsioonid moodustavad omalaadse tellingu, milles kulgevad kommunikatsioonid ja inseneriseadmete võrgud. Tehnoloogia metafoorsed atribuudid viivad siin sotsiaalse funktsiooni demüstifitseerimiseni: kunstide keskust esitletakse omamoodi kompleksse seadmena, mis tagab igapäevase suhtluse ja infotarbimise. Selle taga on popkunsti ja absurdiauto sardooniliste metafooride peegeldus. Negatiivne laeng muudab arhitektuuri anti-arhitektuuriks.
"Hi-tech" disainis. Kõrgtehnoloogilise arhitektuuri kõrval on alates 70ndate lõpust vallutanud ka elukeskkonna disain. Tema peamine meetod siin on tööstusseadmete kasutamine. Elamu interjööri nähakse sageli muul otstarbel valmistatud asjade ansamblina. Sellesuunalistel katsetel on majanduslik varjund: ühelt poolt otsivad keskklassi inimesed üha kasvavate rahaliste raskuste taustal võimalusi, kuidas ehitada maju "tee ise" meetodil, mõnikord pöördudes ootamatute vahendite poole; teisest küljest stimuleerib seda vajadust kunstlikult tööstusettevõtete reklaam, kes soovivad leida oma toodetele uusi turge.
"Hi-tech" soodustab mööbli kasutuselevõttu korpuses standardsetest metallelementidest, mis on toodetud tehaseladudes või riietusruumides "vahetusmajades". Eluruumide sisustusse hakati kasutusele võtma bussi-, lennuki- ja isegi hambaravitoole, majapidamisriistadena kasutati laboriklaasi. Kõrgtehnoloogilises objektidisainis võeti kasutusele uusimad tööstuslikud materjalid ja kokkupandavad elemendid. Mööbli ja muude disainiobjektide vormimisel või kasutatud tehnilised detailid elektrooniliste tehniliste seadmete sõjalistest või teadusvaldkondadest. Klassikalised näited "hi-tech" objektikujunduses on Norman Fosteri "Nomos" kirjatarvete mööblisüsteem (1987) ja Mateo Thuni konteinerkapp (1985).
