Balet Romeo i Julija u izvedbi Lavrovskog. Balet "Romeo i Julija" Sergeja Prokofjeva. Velika drama i sretan kraj. Prokofjev S. Balet “Romeo i Julija”

1. Povijest stvaranja baleta "Romeo i Julija"

Prvo veliko djelo, balet Romeo i Julija, postalo je pravo remek-djelo. Njegov estradni život započeo je teško. Napisana je 1935-1936. Libreto je izradio skladatelj zajedno s redateljem S. Radlovim i koreografom L. Lavrovskim (prvu produkciju baleta L. Lavrovski postavio je 1940. u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu S. M. Kirova). Ali postupna prilagodba neobičnoj glazbi Prokofjeva ipak je bila okrunjena uspjehom. Balet "Romeo i Julija" dovršen je 1936., ali je zamišljen ranije. Sudbina baleta nastavila se komplicirano razvijati. Isprva je bilo poteškoća u dovršavanju baleta. Prokofjev je zajedno sa S. Radlovom, razvijajući scenarij, razmišljao o sretnom završetku, što je izazvalo buru negodovanja među šekspirolozima. Očito nepoštivanje velikog dramatičara objašnjeno je jednostavno: "Razlozi koji su nas gurnuli na ovo barbarstvo bili su čisto koreografski: živi ljudi mogu plesati, ljudi koji umiru ne mogu plesati ležeći." Na odluku da balet završi tragično, poput Shakespeareova, najviše je utjecalo to što je u samoj glazbi, u završne epizode nije bilo čiste radosti. Problem je riješen nakon razgovora s koreografima, kada se pokazalo da je “kobnu završnicu bilo moguće baletski riješiti”. Međutim, Boljšoj teatar prekršio je dogovor smatrajući glazbu neplesnom. Po drugi put Lenjingradska koreografska škola odbila je sporazum. Kao rezultat toga, prva produkcija Romea i Julije održana je 1938. u Čehoslovačkoj, u gradu Brnu. Baletom je ravnao poznati koreograf L. Lavrovski. Ulogu Julije plesala je poznata G. Ulanova.

Iako je u prošlosti bilo pokušaja da se Shakespeare predstavi na baletnoj pozornici (primjerice, 1926. Djagiljev je postavio balet “Romeo i Julija” na glazbu engleskog skladatelja C. Lamberta), no nijedan se od njih ne smatra uspješnim. Činilo se da ako se Shakespeareove slike mogu utjeloviti u operi, kao što su to učinili Bellini, Gounod, Verdi, ili u simfonijskoj glazbi, kao kod Čajkovskog, onda je to u baletu, zbog njegove žanrovske specifičnosti, bilo nemoguće. U tom smislu, Prokofjevljevo okretanje Shakespeareovom zapletu bilo je hrabar korak. Međutim, tradicija ruskog i sovjetskog baleta pripremila je ovaj korak.

Pojava baleta “Romeo i Julija” predstavlja važnu prekretnicu u stvaralaštvu Sergeja Prokofjeva. Balet "Romeo i Julija" postao je jedno od najznačajnijih ostvarenja u potrazi za novom koreografskom izvedbom. Prokofjev nastoji utjeloviti žive ljudske emocije i afirmirati realizam. Prokofjevljeva glazba jasno otkriva glavni sukob Shakespeareove tragedije - sukob svijetle ljubavi s obiteljskom svađom starije generacije, karakterizirajući divljaštvo srednjovjekovnog načina života. Skladatelj je u baletu stvorio sintezu - spoj drame i glazbe, baš kao što je Shakespeare u svoje vrijeme spojio poeziju s dramskom radnjom u Romeu i Juliji. Prokofjevljeva glazba prenosi najsuptilnije psihološke pokrete ljudske duše, bogatstvo Shakespeareove misli, strast i dramatičnost njegove prve od najsavršenijih tragedija. Prokofjev je u baletu uspio rekreirati Shakespeareove likove u njihovoj raznolikosti i cjelovitosti, dubokoj poeziji i vitalnosti. Ljubavna poezija Romea i Julije, humor i nestašluk Mercutia, nevinost dojilje, mudrost patera Lorenza, bijes i okrutnost Tybalta, svečana i razuzdana boja talijanskih ulica, nježnost jutarnje zore i dramatičnost prizora smrti – sve to Prokofjev utjelovljuje vješto i golemom izražajnom snagom.

Specifičnosti baletnog žanra zahtijevale su povećanje radnje i njezinu koncentraciju. Odsijecajući sve sporedno ili sporedno u tragediji, Prokofjev je svoju pozornost usmjerio na središnje semantičke momente: ljubav i smrt; kobno neprijateljstvo između dviju obitelji veronskog plemstva - Montaguea i Capuletovih, koje je dovelo do smrti ljubavnika. Prokofjevljev “Romeo i Julija” bogato je razvijena koreografska drama sa složenom motivacijom psiholoških stanja i obiljem jasnih glazbenih portreta i karakteristika. Libreto jezgrovito i uvjerljivo prikazuje osnovu Shakespeareove tragedije. Sačuva glavni slijed prizora (samo nekoliko prizora je skraćeno – 5 činova tragedije grupirano je u 3 velika čina).

"Romeo i Julija" je duboko inovativan balet. Njezina se novost očituje i u načelima simfonijskoga razvoja. Simfonizirana dramaturgija baleta sadrži tri različite vrste.

Prvi je konfliktna opozicija između tema dobra i zla. Svi junaci – nosioci dobra prikazani su raznoliko i višestrano. Skladatelj zlo predstavlja na općenitiji način, približavajući teme neprijateljstva temama rocka 19. stoljeća, te nekim temama zla 20. stoljeća. Teme zla pojavljuju se u svim činovima osim u epilogu. Oni napadaju svijet heroja i ne razvijaju se.

Druga vrsta simfonijskog razvoja povezana je s postupnom transformacijom slika - Mercutio i Julija, s otkrivanjem psiholoških stanja junaka i demonstracijom unutarnjeg rasta slika.

Treći tip otkriva značajke varijacije, varijacije, karakteristične za Prokofjevljevu simfoniju u cjelini; posebno se dotiče lirskih tema.

Sve tri navedene vrste u baletu podliježu i načelima filmske montaže, posebnom ritmu kadrovske radnje, tehnikama krupnog plana, srednjeg i dugog kadra, tehnikama “otapanja”, oštrim kontrastnim oprekama koje scenama daju poseban smisao.

Britanski muzej u Londonu

Utemeljiteljem muzejske zbirke smatra se slavni liječnik i prirodoslovac, predsjednik Kraljevskog društva (Engleske akademije znanosti) Hans Sloan (1660.-1753.), koji nije želio vidjeti...

Veliki muzeji našeg vremena. Analiza najznačajnijih i jedinstvenih muzeja u svijetu

Na početku svog postojanja Louvre je popunjavao svoje fondove iz kraljevskih zbirki koje su svojevremeno prikupili Franjo I. (talijanske slike) i Luj XIV. (najveća akvizicija je 200 slika bankara Everharda Jabacha...

Hollywood - tvornica snova

U objasnidbeni rječnik- sve osnovne informacije: područje Los Angelesa (Kalifornija), mjesto gdje je nekada bila koncentrirana većina američke filmske industrije. A drugo, figurativno značenje...

Palača i park ansambl Tsaritsyno, Moskva

Karakterističan za kraj 18.st. Duh romantizma se s posebnom puninom očitovao u podmoskovskom Tsaritsinu. "Rusko prosvijećeno društvo bilo je usko povezano s europskim kulturnim tokovima...

Drevna grčka. Akropola. Skulptura: Fidija, Poliklet, Miron

Atenska Akropola, 156 metara visoko stjenovito brdo s blagim vrhom (oko 300 m duga i 170 m široka), mjesto je najstarijeg naselja u Atici. Tijekom mikenskog razdoblja (15-13. st. pr. Kr.) bio je utvrđena kraljevska rezidencija. U 7.-6.st. PRIJE KRISTA uh...

Povijest produkcije baleta "Don Quijote"

Prva predstava prema radnji istoimenog romana M. Cervantesa izvedena je 1740. u Beču u koreografiji F. Hilferdinga. Povijest španjolske predstave u više činova u Rusiji započela je 1869. godine. Postavio ju je koreograf Marius Petipa...

Povijest nastanka ruskog baleta

Dana 4. svibnja 1738. godine započela je svoju kronologiju prva ruska profesionalna baletna škola - Plesna škola njezinog carskog veličanstva, danas Akademija ruskog baleta Vaganova...

Značajke ruskog baroka na primjeru Katarininske palače

Upečatljiv primjer ruskog baroka je Velika Katarinina palača u gradu Puškinu (nekadašnjem Carskom Selu). Povijest Lenjingrada i njegovih predgrađa usko je povezana...

Tehnike uređivanja glazbenog videoisječka. Zadaci psihoemocionalnog utjecaja na gledatelja

Redatelj: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Regionalna obilježja glinenih igračaka

Igračka je jedna od najsjajnijih manifestacija masovne kulture, duboko vitalne i narodne. Tradicija zanata i umjetnosti igračaka prenosi se s koljena na koljeno, a ideje o životu, radu i ljepoti prenose se na ljude. Igračka je bliska folkloru...

Osvrt na Van Goghovu sliku "Vaza s dvanaest suncokreta"

"Vaza s dvanaest suncokreta." Ulje na platnu, 91 x 72 cm, kolovoz 1888. Neue Pinakothek, München U najsretnijem i najplodnijem razdoblju svog života umjetnik se vraća suncokretu. Van Gogh živi na jugu Francuske, u Arlesu...

Institut Smolni i licej Tsarskoye Selo - pedagoški principi obrazovanja nove generacije Rusa

Pravu revoluciju u pedagoškim idejama ruskog društva u 18. stoljeću donijela je ideja o potrebi specifičnosti obrazovanja žena. Navikli smo...

Izrada murala katedrale sv. Ravnoapostolnog kneza Vladimira u Kijevu

Stilska analiza djela A.P. Bogolyubov "Bitka ruskog briga s dva turska broda" iz fonda Državnog muzeja umjetnosti Altajskog kraja

Za izvrsno poznavanje zanatske strane slikarstva potrebno je proučiti tehnike starih majstora, osobitosti njihova načina razvoja te slikarsko-tehničke tehnike kojima su se služili. Ova slika je nastala 1857. godine...

Bit medijatečnih procesa u ruskim knjižnicama

Premijera “neplesnog” baleta “Romeo i Julija” na glazbu Sergeja Prokofjeva u SSSR-u je odgođena i zabranjena na pet godina. Prvi put je održana na pozornici Lenjingradskog kazališta opere i baleta nazvanog po Kirovu (danas Marijinski teatar) 1940. godine. Danas se balet-simfonija postavlja na najpoznatijim kazališnim pozornicama svijeta, a pojedina djela iz nje izvode se na koncertima klasične glazbe.

Klasični zaplet i "neplesna" glazba

Leonid Lavrovski. Fotografija: fb.ru

Sergej Prokofjev. Fotografija: classic-music.ru

Sergej Radlov. Fotografija: peoples.ru

Sergej Prokofjev, svjetski poznati pijanist i skladatelj, sudionik Ruskih sezona pod vodstvom Sergeja Djagiljeva, vratio se u SSSR 1930-ih nakon dugih inozemnih turneja. Kod kuće je skladatelj odlučio napisati balet prema tragediji Romeo i Julija Williama Shakespearea. Obično je Prokofjev sam stvarao libreto za svoja djela i pokušavao sačuvati izvornu radnju što je više moguće. No, ovog puta u pisanju libreta za Romea i Juliju sudjelovali su Shakespeareolog i umjetnički ravnatelj Lenjingradskog kazališta Kirov Sergej Radlov te Adrian Piotrovsky, dramaturg i poznati kazališni kritičar.

Godine 1935. Prokofjev, Radlov i Piotrovski dovršili su rad na baletu, a uprava Kirovskog kazališta odobrila je glazbu za njega. No, završetak glazbenog djela razlikovao se od Shakespeareova: u finalu baleta likovi ne samo da su ostali živi, već su i zadržali svoju romantičnu vezu. Takav pokušaj klasičnog zapleta izazvao je zbunjenost cenzora. Autori su prepravili scenarij, ali je produkcija svejedno bila zabranjena - navodno zbog "neplesne" glazbe.

Ubrzo su novine Pravda objavile kritičke članke o dva djela Dmitrija Šostakoviča - operi Lady Macbeth of Mtsensk i baletu Svijetli potok. Jedna od publikacija zvala se "Zbuna umjesto glazbe", a druga "Baletna laž". Nakon tako razornih kritika iz službene publikacije, uprava Marijinskog kazališta nije mogla riskirati. Premijera baleta mogla bi izazvati ne samo nezadovoljstvo vlasti, već i pravi progon.

Dvije vrhunske premijere

Balet "Romeo i Julija". Julija - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergejev. 1939. godine Fotografija: mariinsky.ru

Uoči premijere: Isaiah Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Sergej Prokofjev, Leonid Lavrovski, Konstantin Sergejev. 10. siječnja 1940. godine. Fotografija: mariinsky.ru

Balet "Romeo i Julija". Konačni. Lenjingradsko državno akademsko kazalište za operu i balet nazvano po S.M. Kirov. 1940. godine Fotografija: mariinsky.ru

Kulturolog Leonid Maksimenkov kasnije je pisao o Romeu i Juliji: “Cenzura se odvijala na vrhunska razina- iz načela svrsishodnosti: 1936., 1938., 1953. i si. Kremlj je uvijek polazio od pitanja je li takvo što potrebno u ovom trenutku? I zapravo, pitanje postavljanja postavljalo se gotovo svake godine, ali u 1930-ima balet je svake godine odlagao.

Praizvedba se dogodila samo tri godine nakon što je napisana – u prosincu 1938. godine. Ne u Moskvi ili Sankt Peterburgu, nego u čehoslovačkom gradu Brnu. Balet je koreografirao Ivo Psota, koji je također plesao ulogu Romea. Ulogu Julije odigrala je češka plesačica Zora Šemberova.

U Čehoslovačkoj je izvedba na Prokofjevljevu glazbu doživjela veliki uspjeh, no još dvije godine balet je bio zabranjen u SSSR-u. Produkcija Romea i Julije dopuštena je tek 1940. godine. Oko baleta su se rasplamsale ozbiljne strasti. Prokofjevljeva inovativna "nebaletna" glazba izazvala je pravi otpor umjetnika i glazbenika. Prvi se nisu mogli naviknuti na novi ritam, a drugi su se toliko bojali neuspjeha da su čak odbili svirati na premijeri - dva tjedna prije izvedbe. Među kreativnim timom pala je čak i šala: “Nema tužnije priče na svijetu od Prokofjevljeve glazbe u baletu”. Koreograf Leonid Lavrovski zamolio je Prokofjeva da promijeni partituru. Nakon razgovora, skladatelj je konačno dodao nekoliko novih plesova i dramskih epizoda. Novi balet bitno se razlikovao od onog izvedenog u Brnu.

Sam Leonid Lavrovski ozbiljno se pripremao za posao. Proučavao je renesansne umjetnike u Ermitažu i čitao srednjovjekovne romane. Kasnije se koreograf prisjetio: „U stvaranju koreografske slike predstave pošao sam od ideje suprotstavljanja svijeta srednjeg vijeka i svijeta renesanse, sudara dvaju sustava mišljenja, kulture i svjetonazora.<...>Mercutiovi plesovi u predstavi temeljili su se na elementima narodnog plesa... Za ples na Capuletovom balu koristio sam se opisom autentičnog engleskog plesa iz 16. stoljeća, tzv. “Ples na jastucima”.

Premijera "Romea i Julije" u SSSR-u održana je u Lenjingradu - na pozornici Kirovskog kazališta. U glavnim ulogama nastupio je zvjezdani baletni duo 1930-ih i 40-ih godina - Galina Ulanova i Konstantin Sergejev. Uloga Julije u plesnoj karijeri Ulanove smatra se jednom od najboljih. Dizajn izvedbe odgovarao je visokoprofilnoj premijeri: scenografiju za nju izradio je poznati kazališni dizajner Peter Williams. Balet je prenio gledatelja u profinjeno renesansno doba sa starinskim namještajem, tapiserijama i gustim skupim draperijama. Produkcija je nagrađena Staljinovom nagradom.

Produkcije Boljšoj teatra i stranih koreografa

Proba baleta "Romeo i Julija". Julija - Galina Ulanova, Romeo - Jurij Ždanov, Pariz - Aleksandar Lapauri, glavni koreograf - Leonid Lavrovski. Državni akademski Boljšoj teatar. 1955. godine Fotografija: mariinsky.ru

Balet "Romeo i Julija". Julija - Galina Ulanova, Romeo - Jurij Ždanov. Državni akademski Boljšoj teatar. 1954. godine Fotografija: theatrehd.ru

Balet "Romeo i Julija". Julija - Irina Kolpakova. Lenjingradsko državno akademsko kazalište opere i baleta nazvano po S. M. Kirovu. 1975. godine Fotografija: mariinsky.ru

Sljedeća produkcija Romea i Julije dogodila se nakon Velikog Domovinskog rata - u prosincu 1946. u Boljšoj teatru. Dvije godine ranije, odlukom Središnjeg komiteta, Galina Ulanova se preselila u Boljšoj, a s njom se “preselio” i balet. Ukupno je balet plesan više od 200 puta na pozornici glavnog kazališta u zemlji, a glavnu žensku ulogu izvele su Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya i druge poznate balerine.

Godine 1954. redatelj Leo Arnstam s Leonidom Lavrovskim snimio je baletni film Romeo i Julija koji je nagrađen na filmskom festivalu u Cannesu. Dvije godine kasnije moskovski umjetnici izveli su balet na turneji u Londonu i ponovno napravili senzaciju. Prokofjevljevu glazbu postavljaju inozemni koreografi - Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Balet je postavljen u najvećim europskim kazalištima – Operi de Paris, milanskoj Scali, londonskom Kraljevskom kazalištu u Covent Gardenu.

Godine 1975. predstava se ponovno počela postavljati u Lenjingradu. Godine 1980. baletna trupa Kirovskog kazališta obišla je Europu, SAD i Kanadu.

Izvorna verzija baleta – sa sretnim završetkom – objavljena je 2008. godine. Kao rezultat istraživanja profesora Simona Morrisona sa Sveučilišta Princeton, izvorni je libreto objavljen. Postavio ju je koreograf Mark Morris za glazbeni festival Bard Collegea u New Yorku. Tijekom turneje, umjetnici su izvodili balet na kazališnim pozornicama u Berkeleyu, Norfolku, Londonu i Chicagu.

Djela iz Romea i Julije, koje muzikolog Givi Ordzhonikidze naziva balet-simfonija, često se izvode na koncertima klasične glazbe. Brojevi “Djevojka Julija”, “Montagues i Capuletti”, “Romeo i Julija prije rastanke”, “Ples antilskih djevojaka” postali su popularni i osamostaljeni.

čin I

Scena 1
Jutro u renesansnoj Veroni. Romeo Montague dočekuje zoru. Grad se postupno budi; Pojavljuju se Romeova dva prijatelja, Mercutio i Benvolio. Tržni trg je pun ljudi. Vatrena svađa između obitelji Montague i Capulet rasplamsa se kada se na trgu pojavi Tybalt, član obitelji Capulet. Nevina šala pretvara se u dvoboj: Tybalt se bori protiv Benvolija i Mercucija.
Pojavljuju se signor i signora Capulet, kao i signora Montague. Borba nakratko zamire, ali vrlo brzo u borbu ulaze svi predstavnici obiju obitelji. Vojvoda od Verone pokušava potaknuti borce, njegova garda uspostavlja red. Mnoštvo se razilazi ostavljajući tijela dvojice mrtvih mladića na trgu.

Scena 2
Juliet, kći Signora i Signore Capulet, nježno se ruga bolničarki dok je odijeva za bal. Ulazi njezina majka i javlja da se vrše pripreme za Juliettinu udaju za mladog aristokrata Parisa. Pojavljuje se sam Paris u pratnji Julietina oca. Djevojka nije sigurna da želi ovaj brak, ali pristojno pozdravlja Paris.

Scena 3
Raskošni bal u kući Capuletovih. Otac predstavlja Juliet okupljenim gostima. Skrivajući se pod maskama, Romeo, Mercutio i Benvolio potajno ulaze na bal. Romeo ugleda Juliju i zaljubi se u nju na prvi pogled. Julija pleše s Parisom, nakon što Romeo pleše, Julija pleše s Parizom, nakon što Romeo pleše, on joj otkriva svoje osjećaje. Juliet se odmah zaljubljuje u njega. Tybalt, Juliettin rođak, počinje sumnjati na uljeza i skida mu masku. Romeo je razotkriven, Tybalt postaje bijesan i zahtijeva dvoboj, ali signor Capulet zaustavlja svog nećaka. Gosti se razilaze, Tybalt upozorava Juliju da se kloni Romea.

Scena 4
Iste noći, Romeo dolazi na Julijin balkon. I Juliet siđe k njemu. Unatoč očitoj opasnosti s kojom se oboje suočavaju, razmjenjuju zavjete ljubavi.

čin II

Scena 1
Na tržnici Mercutio i Benvolio ismijavaju Romea koji je izgubio glavu od ljubavi. Pojavljuje se Julijina medicinska sestra i daje Romeu poruku od svoje ljubavnice: Julija pristaje tajno se udati za svog ljubavnika. Romeo je izvan sebe od sreće.

Scena 2
Romeo i Julija, slijedeći svoj plan, susreću se u ćeliji redovnika Lorenza, koji ih je unatoč riziku pristao vjenčati. Lorenzo se nada da će ovaj brak okončati svađu između dviju obitelji. On izvodi ceremoniju, sada su mladi ljubavnici muž i žena.

Scena 3
Na tržnici Mercutio i Benvolio susreću Tybalta. Mercutio ismijava Tybalta. Pojavljuje se Romeo. Tybalt izaziva Romea na dvoboj, ali Romeo odbija prihvatiti izazov. Razjareni, Mercutio se nastavlja rugati, a zatim ukršta oštrice s Tybaltom. Romeo pokušava zaustaviti borbu, ali njegova intervencija dovodi do Mercutiove smrti. Svladan tugom i krivnjom, Romeo zgrabi oružje i u dvoboju probode Tybalta. Pojavljuju se Signor i Signora Capulet; Tybaltova smrt baci ih u neopisivu tugu. Po nalogu vojvode, stražari odnose tijela Tybalta i Mercutia. Vojvoda, u bijesu, osuđuje Romea na progonstvo, a on bježi s trga.

čin III

Scena 1
Juliettina spavaća soba. Zora. Romeo je ostao u Veroni za svoju bračnu noć s Julijom. Međutim, sada, unatoč tuzi koja ga obuzima, Romeo mora otići: ne mogu ga otkriti u gradu. Nakon što Romeo ode, Julijini roditelji i Paris pojavljuju se u spavaćoj sobi. Vjenčanje Julije i Parisa zakazano je za sljedeći dan. Juliet se usprotivi, ali otac joj strogo naredi da šuti. U očaju, Juliet žuri fra Lorenzu za pomoć.

Scena 2
Ćelija Lorenzo. Redovnik daje Juliet bočicu lijeka koji je uvodi u dubok san sličan smrti. Lorenzo obećaje poslati Romeu pismo u kojem će objasniti što se dogodilo, a zatim će mladić moći uzeti Juliju iz obiteljske grobnice kada se probudi.

Scena 3
Juliet se vraća u spavaću sobu. Ona glumi poslušnost volji svojih roditelja i pristaje postati Parisovom ženom. Međutim, ostavljena sama, uzima napitak za spavanje i pada mrtva na krevet. Ujutro, signor i signora Capulet, Paris, njegovateljica i sluškinje, dolazeći probuditi Juliju, nalaze je beživotnu. Medicinska sestra pokušava uzburkati djevojčicu, ali Juliet ne reagira. Svi su sigurni da je mrtva.

Scena 4
Kripta obitelji Capulet. Juliet je još uvijek okovana u snu poput smrti. Pojavljuje se Romeo. Nije dobio pismo od Lorenza, pa je siguran da je Julija stvarno umrla. U očaju, on pije otrov, tražeći sjedinjenje sa svojom voljenom u smrti. Ali prije nego što zauvijek sklopi oči, primijeti da se Juliet probudila. Romeo shvaća koliko je okrutno prevaren i koliko je nepopravljivo ono što se dogodilo. On umire, Juliet je nasmrt ubodena njegovim bodežom. Obitelj Montague, signor Capulet, vojvoda, fra Lorenzo i drugi građani svjedoče strašnom prizoru. Shvativši da je uzrok tragedije neprijateljstvo njihovih obitelji, Capuletovi i Montaguei se mire u tuzi.

KLASIČNA PRIČA I “NEPLESNA” GLAZBA

Sergej Prokofjev, svjetski poznati pijanist i skladatelj, sudionik Ruskih sezona pod vodstvom Sergeja Djagiljeva, vratio se u SSSR 1930-ih nakon dugih turneja u inozemstvu. Kod kuće je skladatelj odlučio napisati balet prema tragediji Romeo i Julija Williama Shakespearea. Obično je Prokofjev sam stvarao libreto za svoja djela i pokušavao sačuvati izvornu radnju što je više moguće.

No, ovog puta u pisanju libreta za Romea i Juliju sudjelovali su Shakespeareolog i umjetnički ravnatelj Lenjingradskog kazališta Kirov Sergej Radlov te Adrian Piotrovsky, dramaturg i poznati kazališni kritičar.

Takav pokušaj klasičnog zapleta izazvao je zbunjenost cenzora. Autori su prepravili scenarij, ali je produkcija svejedno bila zabranjena - navodno zbog "neplesne" glazbe.

DVIJE GLASNE PREMIJERE

O “Romeu i Juliji” kasnije je pisao kulturolog Leonid Maksimenkov: “Cenzura se odvijala na najvišoj razini - iz načela svrsishodnosti: 1936., 1938., 1953. i tako dalje. Kremlj je uvijek polazio od pitanja je li takvo što potrebno u ovom trenutku? I zapravo, pitanje postavljanja postavljalo se gotovo svake godine, ali u 1930-ima balet je svake godine odlagao.

Prvi se nisu mogli naviknuti na novi ritam, a drugi su se toliko bojali neuspjeha da su čak odbili svirati na premijeri - dva tjedna prije izvedbe. Među kreativnim timom čak je bila i šala: "Nema tužnije priče na svijetu od Prokofjevljeve glazbe u baletu." Koreograf Leonid Lavrovski zamolio je Prokofjeva da promijeni partituru.

Nakon razgovora, skladatelj je konačno dodao nekoliko novih plesova i dramskih epizoda. Novi balet bitno se razlikovao od onog izvedenog u Brnu.

Sam Leonid Lavrovski ozbiljno se pripremao za posao. Proučavao je renesansne umjetnike u Ermitažu i čitao srednjovjekovne romane. Koreograf se kasnije prisjećao: „U stvaranju koreografske slike predstave polazio sam od ideje suprotstavljanja svijeta srednjeg vijeka i svijeta renesanse, sudara dvaju sustava mišljenja, kulture, pogleda na svijet. .<…>Mercutiovi plesovi u predstavi temeljili su se na elementima narodnog plesa... Za ples na balu Capuletovih koristio sam se opisom autentičnog engleskog plesa iz 16. stoljeća, takozvanog “Plesa na jastucima”.

Dizajn izvedbe odgovarao je visokoprofilnoj premijeri: scenografiju za nju izradio je poznati kazališni dizajner Peter Williams. Balet je prenio gledatelja u profinjeno renesansno doba sa starinskim namještajem, tapiserijama i gustim skupim draperijama. Produkcija je nagrađena Staljinovom nagradom.

PRODUKCIJE BOLJŠOJ TEATRA I STRANIH KOREOGRAFA

Sljedeća produkcija "Romea i Julije" dogodila se nakon Velikog Domovinski rat- u prosincu 1946. u Boljšoj teatru. Dvije godine ranije, odlukom Središnjeg komiteta, Galina Ulanova se preselila u Boljšoj, a s njom se “preselio” i balet. Ukupno je balet plesan više od 200 puta na pozornici glavnog kazališta u zemlji, a glavnu žensku ulogu izvele su Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya i druge poznate balerine.

Godine 1954. redatelj Leo Arnstam, zajedno s Leonidom Lavrovskim, snimio je baletni film "Romeo i Julija", koji je dobio nagradu na filmskom festivalu u Cannesu. Dvije godine kasnije moskovski umjetnici izveli su balet na turneji u Londonu i ponovno napravili senzaciju.

Prokofjevljevu glazbu postavljaju inozemni koreografi - Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Balet je postavljen u najvećim europskim kazalištima - Operi de Paris, venecijanskoj La Scali, londonskom Kraljevskom kazalištu u Covent Gardenu.

Godine 1975. predstava se ponovno počela postavljati u Lenjingradu. Godine 1980. baletna trupa Kirovskog kazališta obišla je Europu, SAD i Kanadu.

Djela iz “Romea i Julije”, koju muzikolog Givi Ordzhonikidze naziva baletnom simfonijom, često se izvode na koncertima klasične glazbe. Brojevi “Djevojka Julija”, “Montagues i Capuletti”, “Romeo i Julija prije rastanke”, “Ples antilskih djevojaka” postali su popularni i osamostaljeni.

1. Povijest stvaranja baleta "Romeo i Julija". 4

2. Glavni likovi, slike, njihove osobine. 7

3. Julijina tema (analiza forme, sredstava glazbenog izražavanja, metode prezentiranja glazbenog materijala za stvaranje slike) 12

Zaključak. 15

Literatura.. 16

Uvod

Sergej Prokofjev jedan je od velikih stvaratelja 20. stoljeća koji je stvorio inovativno glazbeno kazalište. Zapleti njegovih opera i baleta izrazito su kontrastni. Prokofjevljeva ostavština impresivna je i raznolikošću žanrova i brojem djela koja je stvorio. Skladatelj je u razdoblju od 1909. do 1952. godine napisao preko 130 opusa. Prokofjevljeva rijetka kreativna produktivnost objašnjava se ne samo fanatičnom željom za skladanjem, već i disciplinom i napornim radom, odgajanim od djetinjstva. Njegov opus obuhvaća gotovo sve glazbene žanrove: operu i balet, instrumentalni koncert, simfoniju, sonatu i klavirsku skladbu, pjesmu, romansu, kantatu, kazališnu i filmsku glazbu, glazbu za djecu. Nevjerojatna je širina Prokofjevljevih stvaralačkih interesa, njegova nevjerojatna sposobnost prebacivanja s jedne radnje na drugu i njegova umjetnička prilagodba svijetu velikih pjesničkih kreacija. Prokofjevljeva mašta zarobljena je slikama skitizma koje su razvili Roerich, Blok, Stravinski ("Ala i Lolly"), ruskim folklorom ("Šuta"), tragedijama Dostojevskog ("Kockar") i Shakespearea ("Romeo i Julija" "). Okreće se mudrosti i vječnoj dobroti bajki Andersena, Perraulta, Bazhova i radi nesebično, zadubljen u događaje s tragičnih, ali slavnih stranica ruske povijesti ("Aleksandar Nevski", "Rat i mir"). Zna se smijati veselo i zarazno (“Duena”, “Ljubav prema tri naranče”). Odabire suvremene scene koje odražavaju vrijeme Oktobarska revolucija(kantata "20. obljetnici listopada"), građanski rat("Semyon Kotko"), Veliki domovinski rat ("Priča o pravom čovjeku"). A ti radovi ne postaju danak vremenu, želja da se "poigraju" s događajima. Svi oni svjedoče o visokom građanskom položaju Prokofjeva.

Posve posebno područje Prokofjevljevog stvaralaštva bila su djela za djecu. Prije posljednjih dana Prokofjev je zadržao svoju mladenačku, svježu percepciju svijeta. Iz velike ljubavi prema djeci, iz druženja s njima, nastale su nestašne pjesme “Brbljivica” (na stihove A. Barta) i “Praščići” (na stihove L. Kvitke), fascinantna simfonijska bajka “Petar”. i vuk”, ciklus glasovirskih minijatura “Dječja glazba””, dramska poema o ratom oduzetom djetinjstvu, “Balada o dječaku koji je ostao nepoznat” (tekst P. Antokolsky).

Prokofjev je često koristio svoje glazbene teme. No prijenos tema iz eseja u esej uvijek je bio popraćen kreativnim revizijama. O tome svjedoče skladateljeve skice i nacrti koji su odigrali posebnu ulogu u njegovu stvaralačkom procesu. Na proces skladanja često je izravno utjecala Prokofjevljeva živa komunikacija s redateljima, izvođačima i dirigentima. Kritike originalnih izvođača Romea i Julije dovele su do dinamičnosti orkestracije u nekim scenama. Međutim, Prokofjev je savjete prihvaćao samo kada su bili uvjerljivi i nisu bili u suprotnosti s njegovim viđenjem djela.

Istovremeno, Prokofjev je bio suptilan psiholog, a ne manje od vanjske strane slike, skladatelja je zanimalo psihološko djelovanje. I to je utjelovio sa zadivljujućom suptilnošću i preciznošću, kao u jednom od najboljih baleta 20. stoljeća - baletu "Romeo i Julija".

1. Povijest stvaranja baleta "Romeo i Julija"

Prvo veliko djelo, balet Romeo i Julija, postalo je pravo remek-djelo. Njegov estradni život započeo je teško. Napisana je 1935-1936. Libreto je izradio skladatelj zajedno s redateljem S. Radlovim i koreografom L. Lavrovskim (prvu produkciju baleta L. Lavrovski postavio je 1940. u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu S. M. Kirova). Ali postupna prilagodba neobičnoj glazbi Prokofjeva ipak je bila okrunjena uspjehom. Balet "Romeo i Julija" dovršen je 1936., ali je zamišljen ranije. Sudbina baleta nastavila se komplicirano razvijati. Isprva je bilo poteškoća u dovršavanju baleta. Prokofjev je zajedno sa S. Radlovom, razvijajući scenarij, razmišljao o sretnom završetku, što je izazvalo buru negodovanja među šekspirolozima. Očito nepoštivanje velikog dramatičara objašnjeno je jednostavno: "Razlozi koji su nas gurnuli na ovo barbarstvo bili su čisto koreografski: živi ljudi mogu plesati, ljudi koji umiru ne mogu plesati ležeći." Na odluku da balet završi tragično, poput Shakespeareova, najviše je utjecalo to što u samoj glazbi, u njezinim posljednjim epizodama, nije bilo čiste radosti. Problem je riješen nakon razgovora s koreografima, kada se pokazalo da je “kobnu završnicu bilo moguće baletski riješiti”. Međutim, Boljšoj teatar prekršio je dogovor smatrajući glazbu neplesnom. Po drugi put Lenjingradska koreografska škola odbila je sporazum. Kao rezultat toga, prva produkcija Romea i Julije održana je 1938. u Čehoslovačkoj, u gradu Brnu. Baletom je ravnao poznati koreograf L. Lavrovski. Ulogu Julije plesala je poznata G. Ulanova.

"Romeo i Julija" je duboko inovativan balet. Njezina se novost očituje i u načelima simfonijskoga razvoja. Simfonizirana dramaturgija baleta sadrži tri različite vrste.

Druga vrsta simfonijskog razvoja povezana je s postupnom transformacijom slika - Mercutio i Julija, s otkrivanjem psiholoških stanja junaka i demonstracijom unutarnjeg rasta slika.

Treći tip otkriva značajke varijacije, varijacije, karakteristične za Prokofjevljevu simfoniju u cjelini; posebno se dotiče lirskih tema.

2. Glavni likovi, slike, njihove osobine

Balet ima tri čina (četvrti čin je epilog), dva broja i devet scena.

I. čin - izlaganje slika, upoznavanje Romea i Julije na balu.

II čin 4. prizor – svijetli svijet ljubavi, vjenčanje 5. prizor – strašna scena neprijateljstva i smrti.

Čin III. Scena 6 – rastanak. Scene 7, 8 – Juliettina odluka da uzme napitak za spavanje.

Epilog.9 slika – smrt Romea i Julije.

Prva scena odvija se među slikovitim trgovima i ulicama Verone, koje se postupno pune prometom nakon noćnog odmora. Scena u kojoj glavni lik Romeo “čami od ljubavne čežnje”, tražeći samoću, zamjenjuje se svađom i tučnjavom predstavnika dviju zaraćenih obitelji. Razjarene protivnike zaustavlja vojvodina strašna zapovijed: “Pod prijetnjom smrti, raziđite se! "