Federálna agentúra pre vzdelávanie Ruská federácia
Ruský štátny profesionál
Pedagogickej univerzity.
Pobočka v Kemerove.
Skúška č. 2 z disciplíny: História a teória dizajnu.
Téma: Dizajnový štýl "Memphis" 80. rokov.
Dokončené:
Skontrolované:
Kemerovo 2006.
1. Úvod 2
2. Ettore Sottsass 3
3. Andre Branzi 5
4. Michele de Luca 7
5. Memphis 10
6. Záver 16
7. Literatúra 17
ÚVOD
Bez ohľadu na to, koľko času prejde; dní, rokov či storočí túžba po kráse v človeku nikdy neumrie. Človek sa vždy, od staroveku až po súčasnosť, snažil ozdobiť seba a všetko, čo je okolo neho. Preto vznikol taký smer ako dizajn, ktorý ovplyvnil všetky sféry ľudskej činnosti. Bolo urobených veľa objavov a vzniklo veľa krásnych vecí. História dizajnu je plná veľkých mien. Ale dnes sa chcem zamyslieť nad časovým obdobím, ktoré pripadlo moderné dejiny- 80. roky XX storočia.
80. roky sa stali obdobím nových objavov a revízie názorov na kultúrny život spoločnosti. Tento čas sa však pamätal najmä na ducha vzbury, ktorý vládol všade. Všetko, čo bolo tradičné, bolo odmietnuté. Nahradil ho nekonvenčný, „frivolný“ postoj k svetu. V interiérovom dizajne sa objavil taký smer ako "Antidesign"; „Nudné“ funkčné predmety boli nahradené pestrými farebnými vecami, ktoré lahodili oku a niekedy ani neniesli žiadnu funkčnú záťaž. Tmavé farby ustúpili svetlým a pastelovým farbám; izby zariadené ťažkým nábytkom boli vymenené ľahký vzduch priestor s minimálna suma položky (ako napríklad high-tech štýl). Spomedzi tejto nádhery sa však v samostatnej jedinečnej a nezabudnuteľnej vlne prehnal štýl s tajomným názvom „Memphis“. Práve k tomuto štýlu a jeho tvorcom patrí môj test. Skutočne, bez koncepcie tohto štýlu budú naše znalosti o histórii a teórii dizajnu veľmi neúplné.
EttoreSottsass
Pestrá história štýlu Memphis začala mužom menom Ettore Sottsass.
Ettore Sottsass sa narodil v Innsbrucku (Rakúsko) v roku 1917 v rodine staršieho architekta Sottsassa. Potom študoval architektúru na Polytechnickom inštitúte v Turíne, diplom získal v roku 1939. V rokoch 1939 až 1946 ho však od profesionálneho prostredia odrezala vojna a zajatie. Podarilo sa mu obnoviť kariéru v Miláne v roku 1947. Po návrate do práce sa Ettore zaujímal o architektonický a priemyselný dizajn, keramiku, Šperky ako aj grafický dizajn. Koncom 50. rokov už bol autorom mnohých projektov v týchto oblastiach.
Sottsass aktívne hľadá nové spôsoby formovania. Zároveň odmieta štýl „klasického“ dizajnu aj funkcionalistické schémy, snaží sa rozvíjať svoj vlastný dizajnový štýl, vlastnú ideológiu.
V roku 1962 Sottsass publikoval článok „Design“ v časopise Domus. Hlavnou myšlienkou tohto článku bolo, že dizajn ako taký sa nezaoberá funkciou a racionalitou veci, ale prostredím, kultúrnou atmosférou, do ktorej je predmet ponorený. Vec je vnímaná skôr ako magický predmet, ale nie ako nástroj na vykonávanie akejkoľvek funkcie. Preto – „meditatívny dizajn“, spontánnosť, autorovo gesto – Ettoreov dizajnový štýl.
Vďaka svojim inovatívnym nápadom si začiatkom 60. rokov Sottsass získaval širokú popularitu v prostredí alternatívneho dizajnu. Sottasass si však zároveň získava povesť „seriózneho“ priemyselného dizajnéra – najmä svojimi projektmi pre spoločnosť Olivetti (elektronický výpočtový systém Elea-9003, elektrické písacie stroje Praxis-48 a Tekne-3) .
Zároveň svoje hľadanie neopúšťa alternatívnym smerom. Na ich základe Ettore vytvára sériu monumentálnej keramiky a nábytku pre firmy Poltronova, Menhir, Ziggurat a Stupa.
Takáto kombinácia, zdalo by sa. nesúrodé veci boli charakteristickým znakom dizajnéra. Dualita Sottsass sa stala hlavným zdrojom mýtov o ňom. Neskutočná kombinácia rebélie a profesionality, vášne pre mysticizmus a hyperfunkčnosť projektov. Koncom 60. rokov sa stáva akýmsi guru pre rebelujúcich mladých dizajnérov.
Jeho dualita je zdrojom tvorivej slobody, medzi polárnymi znakmi profesionála priemyselného dizajnu a lídra alternatívnej dizajnérskej kultúry sa tiahne množstvo prepletených nití prepojení. V roku 1969 Sottsass navrhol pre Olivetti prenosný písací stroj Valentina.
Vďaka jeho vízii sa technicky zložitý výrobok dostal na úroveň jednoduchých domácich potrieb: taška, oblečenie, drobnosť. Stroj bol vyrobený z jasne červeného lacného plastu v kombinácii s aktívnymi žltými cievkami, čím sa zmenil z nástroja na nástroj kreativity. Aj v technickom priemyselnom zariadení sa udomácnil štýl popkultúry. Ettore však zároveň vo svojich koncepčných alternatívnych projektoch začal využívať princíp „neutrálneho“ dizajnu, ktorý je prirodzený pre priemyselné objekty, kde je funkcia prvoradá.
V roku 1972 Sottsass navrhol futuristický „Container Dwelling“ – kombinovaný systém multifunkčných plastových modulov. A pre Olivetti vytvára systémy kancelárskeho vybavenia. Navrhuje sa jednotné kancelárske prostredie vrátane nábytku, spotrebičov, kancelárskych potrieb a dokonca aj architektonických detailov dispozície.
Zdalo sa, že dosiahol všetko, o čom by sa dalo snívať: slávu, uznanie, peniaze. Sottsass sa tam však nemienil zastaviť. Ettore išiel ďalej a založil svoje vlastné dizajnérske hnutie, štýl Memphis.
ANDRE BRANZI
Ettore Sottsass bol nepochybne zakladateľom hnutia v Memphise. Jeho aktivity by však sotva boli také plodné bez jeho spoločníkov – Michele de Lucu a Andreho Branziho.
Andre Branzi je taliansky architekt a dizajnér, jeden z popredných teoretikov dizajnu. Narodil sa a vyštudoval vo Florencii, v súčasnosti žije a pracuje v Miláne. V čase stretnutia so Sottsassom už Andre nebol vo svojom odbore nováčikom. Od roku 1967 pôsobil v oblasti priemyselného a výskumného dizajnu, architektúry, urbanizmu, vzdelávania a podpory kultúry. Branziho pole pôsobnosti zahŕňa architektonické projekty, priemyselný a experimentálny dizajn, urbanizmus, žurnalistiku v oblasti teórie dizajnu a kritickú literatúru.
Podobne ako Ettore sa stal jedným zo zakladateľov združenia „Archizoom“, ideológie „radikálneho hnutia“ a „nového dizajnu“. V 60. - 70. rokoch 20. storočia. gg. vytvára množstvo koncepčných projektov v rámci skupiny „Archizoom“ pod heslom „obývať je ľahké“. Práve na toto obdobie života Andre odkazuje svoj podľa neho najvýznamnejší projekt „no-stop city“ (1970), ktorý vypracovali členovia skupiny Archizoom. utopický koncept mesto prezentované ako obrovský organizmus, vytvorený viac podľa pravidiel internetu ako podľa princípu klasického mesta. Podľa samotného dizajnéra bol tento projekt „veľmi dôležitý pre mňa a moju generáciu, pre mnohých umelcov, ktorí sa objavili neskôr“.
Okrem toho sa Branzi podieľal na vytvorení školy radikálnej architektúry a dizajnu „Globálne nástroje“ (1973), ktorej účelom bol rozvoj a štúdium nepriemyselných metód výroby, podpora individuálnej kreativity (ktorá do značnej miery odráža myšlienky Williama Morrisa). V roku 1973 vytvoril s kolegami experimentálny dizajn – CDM bureau, ktorý sa zaoberal tvorbou takzvaného primárneho dizajnu.
V roku 1973 si André otvoril svoj ateliér v Miláne, začiatkom 80. rokov vystavoval so svojím ateliérom Alchimia, ktorý bol organizovaný ako galéria experimentálnych diel neurčených pre priemyselnú výrobu. A v roku 1977 spolu s Michele de Luca založil slávnu výstavu „Il Disegno italiano degli anni 50“. V roku 1981 sa Andrea Branzi podieľal na založení skupiny Memphis, ktorá pôvodne vznikla ako pobočka štúdia Alchemy. Na rozdiel od Alchemy sa však Memphis zameral na masovú výrobu.
Zároveň spolupracoval s poprednými výrobcami nábytku a doplnkov v Taliansku a zahraničí (Artemide, Cassina, Vitra,
Zanotta), z ktorých najnovšia bola Alessi. Andreho krédom boli slová: "Dizajn by mal byť všetkým." Branziho kreatívny prístup charakterizuje otvorenosť k výskumu a experimentovaniu. Pri tvorbe dizajnu venuje osobitnú pozornosť materiálom, ako aj symbolickému významu predmetov.
Branzi sa zúčastnil na vydaniach Milánskeho trienále a Bienále v Benátkach a usporiadal samostatné výstavy v rôznych medzinárodných múzeách, vrátane múzeí dekoratívneho umenia v Montreale a Paríži, v scharpoord centrum knokke a na fondation pour l'architecture v Bruseli.
Spolupracovala s časopismi "Interni", "Domus", "Casabella". V rokoch 1983 až 1987 bol redaktorom časopisu Modo.
Dnes je Andre Branzi vedúcim Akadémie Domus a profesorom priemyselného dizajnu na Politecnico di Milano. Výstavy jeho diel sa konajú v Taliansku aj v zahraničí.
Michele de Luchi
Príbeh by nebol úplný, keby som nespomenul ďalšieho člena tejto tvorivej únie – Michele de Luca.
Michele de Luchi je známy taliansky dizajnér a architekt, významný predstaviteľ generácie osemdesiatych rokov.
Michele de Luchi sa narodil vo Ferrare. Vzdelanie získal na univerzite vo Florencii. V súčasnosti žije a pracuje v Miláne. patrí k tej generácii. Dizajnéri, ktorých profesionálna kariéra je úzko spätá so vznikom „nového dizajnu“.
- totálny návrat k estetike 80. rokov. Jasná farba, ploché vzory a veľa uhlovej geometrie. 80. roky sú pre mnohých dizajnérov odrazom do mladosti, preto je tento trend úplne dvojkanálový. Štýl 80. rokov sa preto opäť rozbehol a v našej recenzii je niekoľko spôsobov, ako vám tento trend pomôcť.
1) Všetko nové je dobre zabudnuté staré
Akokoľvek znepokojujúca je pre deti 80. rokov, táto éra je už oficiálne považovaná za retro. Aby bolo toto uvedomenie o niečo menej bolestivé, nazvime toto desaťročie „moderné retro“.
Tento „starý“ štýl sa vyznačuje prvkami určenými pre skoré obrazovky s nízkym rozlíšením. Používa dizajnové prvky, ktoré nás privádzajú späť do nostalgie skorých herných systémov Nintendo, čo dokazuje popularitu pixel artu a plagátu.
Starý nový štýl zahŕňa kúzlo 80. rokov a všetko, čo chcete dnes implementovať na webovú stránku, so skvelou animáciou a ľahko čitateľnou typografiou. Pozrite sa napríklad na webovú stránku The Vinyl Lab. Privíta vás estetikou 80-tych rokov, no akonáhle prejdete stránkou, pôsobí úplne moderne a funguje rovnako skvele na telefónoch a menších zariadeniach. Je to nový alebo starý dizajn? Ty rozhodni.
2) Vzory a tvary, ktoré poskytujú vizuálny záujem
Geometrické tvary a zábavné vzory môžu dať dizajnu presne to, čo potrebuje – odklon od minimalizmu, ktorý bol donedávna taký populárny, k nápaditejšej estetike.
Váš vizuálny štýl vám pomôže určiť, ktorá možnosť je najlepšia:
Použite vzor, ak je dizajn čistý a organizovaný a niečo na pozadí nebude zasahovať do obsahu
Použitie geometrických tvarov na pridanie výraznej farby do celkového dizajnu, ak sa zdá byť trochu nudné. Caava Design v príklade nižšie využíva farebnú geometriu veľmi inšpiratívnym spôsobom.
3) Vplyv módy
W Magazine predpovedá štýl 80. rokov ako jeden z najväčších trendov v móde.
Skôr než prevrátite oči a spýtate sa: čo s tým má spoločné móda? - počúvajte naše argumenty. Bez ohľadu na typ dizajnu – či už ide o módu, umenie, interiérový dizajn alebo tvorbu webových stránok – každý žáner ovplyvňuje ten druhý.
Ako teda ovplyvnia webové stránky tak populárne dlhé vlasy a legíny v 80. rokoch. V oblečení ľudí na fotografiách sa môžu objaviť prvky 80. rokov. A aby ste vyvážili snímky, možno budete musieť použiť nadmernú typografiu, aby ste nahradili príliš veľké vlasy modelky.
Indikátorom vizuálne príjemných prvkov môže byť aj textil. Ak si ľudia kúpia neónovo oranžové košele alebo nohavice s výraznými vzormi, nebudú sa im krikľavé dizajnové prvky zdať urážlivé, ba naopak, budú ich podvedome vyhľadávať na webových stránkach.
4) Neo Memphis naberá na obrátkach
Dizajn v tomto štýle je plný žiarivých farieb a množstva tvarov a línií. Autormi tohto estetického modelu je Memphis Group – partia interiérových dizajnérov, ktorí pôsobili v 80. rokoch minulého storočia.
Štýl Memphis je skutočne plochý s vektorizovanými prvkami v takmer kreslenom štýle. Prvky sa často vrstvia na biele (svetlé) alebo čierne (tmavé) pozadie, čím sa medzi nimi vytvára ostrý kontrast. Tento štýl je svetlý a veselý, priťahuje pozornosť.
5) Priestor a tma sú zaujímavé
80. roky boli charakteristické používaním umeleckých obrazov s použitím neónu na tmavom pozadí a vesmírnych motívov.
Priestor je stále dominantnou témou v dizajne a mnohé vesmírne projekty majú nostalgický nádych éry 80. rokov. Televízna relácia Mars v príklade nižšie používa túto myšlienku s tmavým pozadím, jasným logom a nápisom v 3D štýle.
6) Vplyv plochého dizajnu
Plochý dizajn bol obľúbený v V poslednej dobe, takže jej posun k estetike 80. rokov je celkom prirodzený. Je to akási prirodzená evolúcia – keď sa moderné trendy snúbia s retro konceptom.
Témy 80. rokov v kombinácii s modernými prvkami vytvárajú pocit dávnej éry, no s používateľským rozhraním, ktoré moderní používatelia očakávajú.
7) Celkové využitie ikonografie
Mnohé dizajnové štýly z 80. rokov obsahovali roztomilé malé ikony. Drobné palmy a slnečné okuliare na košeliach, vlnovky a čiary na notebookoch – ikonografia označuje oživenie 80. rokov. S toľkými ikonami, ktoré napodobňujú ručne písané prvky, možno ikonografiu zaradiť ako samostatnú umeleckú formu. Ikony môžu poskytnúť väčšiu flexibilitu pre projekty, ktorým chýbajú iné vizuálne efekty a pomáhajú vizuálne organizovať obsah.
Tu je príklad použitia ikonografie v štýle 80. rokov: veľa malých ikon na rôznych miestach, často v náhodnom poradí.
8) Šťavnatá farba na obrazovkách
Jasné farebné schémy sú čoraz populárnejšie, čo je ďalší trend, ktorý sa spája s plochým dizajnom. Vyzerá to ako prirodzená reakcia na všetky tie čiernobiele palety, ktoré dominovali počas vrcholnej fázy minimalizmu. Posun smerom k farbám umožňuje vývojárom stále viac sa hrať s dizajnom a ukázať tak kreatívnu slobodu.
Na záver….
Jeden z najviac veľké dôvody návrat k estetike 80. rokov – popkultúra, ktorá k nám presakuje z minulosti. Možno je to nostalgia, ktorá dobieha každú generáciu, možno prirodzený kolobeh štýlov. Jedno je isté: ak vidíte vplyv 80. rokov v móde alebo hudbe, určite sa to bude týkať webdizajnu. Nebráňte sa – len si užívajte trend. 80. roky boli zábavné a nonšalantné – a váš moderný retro dizajn by to mal odrážať.
Vytvorme spolu niečo cool!
Štýl osemdesiatych rokov nie je vôbec jednoduchý. V tých dňoch veľmi rýchlo prežil svoju užitočnosť, pretože takýto interiér bol vyrobený v jasných farbách s veľkými postavami, čo neumožňuje oku relaxovať a spôsobuje vzrušený stav. V dnešnej dobe sa však stal veľmi populárnym šibalský štýl 80. rokov, kde je každá položka naplnená vlastnou funkčnou záťažou. Tento štýl sa nám svojou originalitou akoby snažil ukázať, že veci by sme nemali brať príliš vážne, pretože celý náš život je hra.
Ak chcete vytvoriť interiér v štýle 80. rokov, potrebujete poznať niekoľko nuancií. V tých rokoch sa uprednostňovali brilantné farby, odtiene zelenej, žltej, oranžovej, tyrkysovej. Na vrchole módy boli veľké vzory, napríklad kosoštvorce, pruhy alebo hrášok rôznych veľkostí. Svetlé textúrované tapety boli v móde, najmä hladké s rôznymi tvarmi. Napríklad jedna stena môže byť zdobená kruhmi, druhá pyramídami, tretia obdĺžnikmi a štvrtá môže byť obyčajná, iba s oknom umiestneným v nej. Na podlahu môžete položiť laminát, ktorý musí byť pokrytý kobercom, napríklad tmavého čokoládového odtieňa. Vďaka tomu bude miestnosť pohodlnejšia. Je dôležité položiť koberec tak, aby si hostia, ktorí sa zhromažďujú pri stole, mohli naň položiť nohy.
V osemdesiatych rokoch mal každý dom príborník a každý vtedajší príborník si bol podobný. V príborníkoch sa skladoval riad, niektoré mali oddelenie podobné baru, do ktorého sa dali uložiť rôzne drobnosti. V tých časoch bolo obzvlášť šik mať nástennú skrinku – súpravu skriniek, ktoré k sebe tesne priliehali a plnili rôzne úlohy.Spokojní majitelia tak silného kusu nábytku si mysleli, že svoj život neprežili nadarmo. Móda steny v osemdesiatych rokoch sa dá porovnať len s výbuchom obľúbenosti džínsov v sedemdesiatych rokoch.
Ak chcete znovu vytvoriť interiér v štýle osemdesiatych rokov, budete si musieť kúpiť stenu iba na objednávku. Možno to bude vylepšená kópia steny, ktorá bola vo vašom vzdialenom detstve - s fasádami vyrobenými z laminovaného MDF a so sklenenými vložkami a lesklými rukoväťami. Na sklenené police takéhoto príborníka môžete umiestniť zberateľský porcelánový riad, ak ho máte, navyše môžete umiestniť moderný riad bizarných tvarov a farieb. V tomto prípade vznikne akási eklektická akcia a stará forma nadobudne nový, už moderný význam. V príborníkoch budú vhodné tmavé jedlá štvorcového tvaru alebo jedlá maľované jasnými zaujímavými vzormi.
Ďalší povinný prvok nastavenie osemdesiatych rokov je toaletný stolík. Dá sa umiestniť do predsiene alebo spálne. Je nevyhnutné umiestniť vysokú stojacu lampu, ktorá bude ozdobená strapcami a vytvorí priestor na sedenie vo večerných hodinách, keď už nie je denné svetlo.
Čalúnený nábytok v štýle osemdesiatych rokov by mal byť poriadne objemný a určite by ste mali mať pohodlné hlboké sedáky, široké podrúčky a nohy, ktoré sú buď vysoké, alebo takmer neviditeľné.
Pohovky a kreslá tých vzdialených rokov boli vyrobené zo železa a dreva a čalúnenie bolo vyrobené z tapisérie alebo kožených náhrad.
Hlavnými prvkami dekorácie v osemdesiatych rokoch boli sklo a zrkadlá. Obzvlášť elegantná bola dekorácia zrkadiel a interiérové dvere sklo a veľmi odlišné vzory s intarziami. Kresby vyzerali tak dojemne a nežne, ako krásna ľadová námraza v zime. Na rozdiel od nudného filmového tónovaného skla, ktoré je v interiéroch našej doby veľmi bežné, pieskované sklo pomôže vytvoriť v interiéri špeciálnu atmosféru trvácnosti a autentickosti.
Steny v osemdesiatych rokoch zdobili zväčšené fotografie, ktoré zdobila pasparta. Umelecké portréty členov rodiny vyzerajú obzvlášť výhodne a pôsobivo - čiernobiele, jesenné-zimné krajiny, fotopriemyselné témy. Rámy rôznych veľkostí je možné zavesiť ako na jednu stenu, tak aj na steny celej miestnosti.
Ak sa rozhodnete obnoviť interiér v štýle osemdesiatych rokov doma, nemali by ste sa snažiť reprodukovať ho do všetkých najmenších detailov. Nedodržiavajte toto pravidlo a váš interiér nebude vyzerať banálne a obmedzený! Je možné, ba dokonca nevyhnutné, vytvoriť známy formulár, ktorý je však naplnený úplne novým obsahom. Dnes sme neobmedzení v možnostiach výberu interiérových prvkov, a to je to, čo nám umožňuje obnoviť svetlý a energický štýl osemdesiatych rokov, môžeme tento štýl prezentovať úplne novým spôsobom, dôverovať našej fantázii a prezentovať ho tak, ako sme chceli vidieť to v našej mladosti a detstve! Tomuto štýlu musíte pridať vzduch, šírku, viac priestoru a stane sa skutočne úžasným, šik a moderným. Koniec koncov, ak hovoríme o tom, čo tvorí štýl osemdesiatych rokov, potom je to nepochybne mestský chic!
História komunálnych bytov sa začala v momente, keď Sovietska autorita prišiel s nápadom usadiť sa vo veľkom viacizbové byty stredná trieda predrevolučné Rusko proletariátu. V prvých rokoch svojej existencie sa sovietska vláda, ktorá sľúbila, že dá továrenským robotníkom, presvedčila, že nie je schopná poskytnúť im samostatné bývanie. Problém sa stal obzvlášť naliehavým vo veľkých mestách, ktorých počet obyvateľov rástol rýchlym tempom.
Boľševici so svojou charakteristickou záľubou v jednoduchých riešeniach našli východisko - začali usadzovať niekoľko rodín v jednom byte, pričom každej pridelili samostatnú izbu so spoločnou kuchyňou a kúpeľňou. Tak sa spustil proces vytvárania komunálnych bytov. V byte pozostávajúcom z niekoľkých izieb sa usadili úplne iní ľudia, často celé rodiny. Podľa toho mali izbu a spoločnú kuchyňu a kúpeľňu.
Susedia v spoločných bytoch - ľudia rôznych sociálny status, životné záujmy a zvyky - žili na jednom mieste, prepletali osudy, hádali sa a zmierovali. „Vzťah medzi obyvateľmi obecného bytu bol spravidla napätý: každodenné ťažkosti ľudí roztrpčovali,“ píše vo svojich spomienkach o Odese spisovateľ Lev Stern, „keby ste niekedy museli čakať v rade na záchod alebo vodovodný kohútik po dlhom čase je ťažké očakávať vrúcne vzťahy medzi susedmi.“
Komunálne byty boli spravidla organizované v nájomných domoch - výškové budovy kráľovské budovy, postavené začiatkom dvadsiateho storočia vo veľkých mestách. Komunisti sa pustili do zahusťovania týchto „buržoáznych“ hniezd hneď, ako nad mestami nastolili kontrolu. „Je potrebné zhutniť obydlia a vzhľadom na nedostatok obydlí sa uchýlime k vysťahovaniu tých prvkov, ktorých pobyt nie je potrebný,“ napísali kyjevské komunistické noviny 19. februára 1919, dva týždne po II. pokus boľševikov získať oporu v Kyjeve. Noviny v mene novej vlády informovali čitateľov, že „flákačov, špekulantov, zločincov, bielogvardejcov a iných živlov, samozrejme, treba pripraviť o byty“. Okrem toho v sovietskych apartmánoch, ako sa ukázalo, by nemali byť obývacie izby, haly a jedálne. Boľševici sľubovali, že úrady prenechajú len tým, ktorí ich k práci potrebujú – lekárom, profesorom a zodpovedným pracovníkom. Spravidla sa pre nových šéfov uvoľnilo jedno alebo dve poschodia. Bývalí nájomníci a majitelia boli umiestnení v rovnakých budovách a ponúkli uvoľnenie štvorcových metrov pridelených pre potreby vlády do 24 hodín. Zobrať si so sebou bolo dovolené len posteľ a základné veci.
Obrázok K. S. Petrova-Vodkina „Koupovanie domu“ (1918) je orientačný:
Podrobne ukazuje stret starého šľachtického života a predstaviteľov pracujúceho ľudu, ktorí sa presťahovali do pre nich netradičného domova, nových pánov života. Veľká sála s parketovou podlahou, na ktorú noví nájomníci vytýčili dedinské cestičky, vedľa obrovského zrkadla a olejomaľieb zavesených na stenách v pozlátených rámoch sú umiestnené stoličky zmiešané s vyrezávanými stoličkami. Domáce predmety opačných sociálnych vrstiev vedú svoj vlastný tichý dialóg, ktorý odráža realitu spoločenského života.
Doslova pár rokov po tom, čo bývalé nájomné domy dostali nových nájomníkov – malomestských proletárov, ktorí sa po revolúcii masívne ponáhľali do veľké mestá, úrady čelili nečakanému problému: robustne vyzerajúce bývanie postavené z kameňa a tehál sa začalo rýchlo stávať nepoužiteľným. Chudobní, ktorí skončili v „majstrovských kaštieľoch“, si ich príliš nevážili, pretože mnohí novopečení nájomníci dostávali nielen bývanie zadarmo, ale spočiatku boli oslobodení od platenia nájomného. „Proletariát“ rýchlo dokončil kanalizáciu, vodovod a kachle. Na dvoroch sa začali hromadiť odpadky, ktoré nikto nevynášal. A nastala devastácia, presne ako podľa Bulgakova.
To, že je byt spoločný, bolo vidieť už z prahu - pri vchodových dverách bolo niekoľko volacích tlačidiel s menami hláv rodín a údajom, koľkokrát komu zavolať. Všetky spoločné priestory - chodba, kuchyňa, kúpeľňa, WC - mali aj niekoľko žiaroviek, podľa počtu rodín (nikto nechcel platiť za elektrinu, ktorú používa sused). A na záchode mal každý svoje vlastné záchodové sedadlo, ktoré tam viselo na stene. Spoločné priestory boli upratované podľa plánu. Pojem čistota bol však relatívny, pretože každý z používateľov mal o ňom vlastnú predstavu. V dôsledku toho sa huby a hmyz stali stálymi spoločníkmi spoločných bytov.
.jpg)
Toto sovietske know-how v oblasti bývania na dlhé roky určovalo nielen život občanov ZSSR, ale stalo sa aj súčasťou mestskej subkultúry. Bývanie, koncipované ako dočasné, dokázalo Úniu prežiť.
Dej niektorých sovietskych filmov sa odohráva v spoločných bytoch. Z najznámejších: "Dievča bez adresy", "Pokrovsky Gates", "Päť večerov".
Stalinove byty 1930-1950
Po zastavení 15-ročných pokusov o vytvorenie novej estetiky a nových foriem internátu v ZSSR od začiatku 30. rokov 20. storočia sa na viac ako dve desaťročia nastolila atmosféra konzervatívneho tradicionalizmu. Najprv to bol „stalinský klasicizmus“, ktorý sa po vojne rozrástol na „stalinskú ríšu“, s ťažkými, monumentálnymi formami, ktorých motívy boli často prevzaté aj zo starorímskej architektúry.
Hlavný typ sovietskeho bývania bol vyhlásený za individuálny pohodlný byt. Na hlavných uliciach miest boli postavené kamenné, eklekticky zdobené domy s bohatými bytmi podľa sovietskych štandardov (často s miestnosťami pre hospodárov). Tieto domy boli postavené z vysoko kvalitných materiálov. Hrubé steny, dobrá zvuková izolácia spolu s vysokými stropmi a kompletná komunikácia - žite a užívajte si!
Ale na to, aby človek v takom dome získal takýto byt, musel byť v „klietke“, alebo ako sa to bude neskôr nazývať, byť zaradený do nomenklatúry, byť významným predstaviteľom tvorivej alebo vedeckej inteligencie. Je pravda, že je potrebné poznamenať, že určitý počet bežných občanov stále dostával byty v elitných domoch.
Aké boli byty z 50. rokov, si mnohí dobre predstavujú z filmov tých rokov alebo z vlastných spomienok (starí rodičia si takéto interiéry často uchovávali až do konca storočia).
Zábery z filmu „Moskva neverí slzám“, film bol vydaný v roku 1979, ale presne, do najmenších detailov, vyjadruje atmosféru tých rokov. V prvom rade ide o elegantný dubový nábytok navrhnutý tak, aby slúžil niekoľkým generáciám.
Tí bohatší boli nútení zbierať zberný porcelán z továrne v Leningrade. V hlavnej miestnosti je tienidlo častejšie veselé, luxusný luster na obrázku dáva pomerne vysoký spoločenský status majiteľov.
Interiéry stalinistických bytov možno vidieť aj na plátnach umelcov tých rokov, maľovaných teplom a láskou:
Skutočným luxusom na 50. roky bol vlastný telefón v byte. Jeho nastavenie bolo dôležitá udalosť v živote sovietskej rodiny. Táto fotografia z roku 1953 zachytáva práve takýto radostný moment v jednom z moskovských apartmánov:
Sergej Mikhalkov so svojím synom Nikitom, 1952
V polovici 50. rokov 20. storočia začala do života sovietskej rodiny postupne vstupovať televízia, ktorá v bytoch okamžite zaujala svoje miesto.
V tomto nový byt interiéry sú ešte predchruščovovské, s vysokými stropmi a masívnym nábytkom. Venujte pozornosť láske k okrúhlym (posuvným) stolom, ktoré sa potom z nejakého dôvodu stanú u nás vzácnosťou. Veľmi typickou črtou sovietskeho domáceho interiéru je aj knižnica na čestnom mieste.
Koncom 50. rokov sa začne nová éra. Milióny ľudí sa začnú sťahovať do svojich individuálnych, hoci veľmi maličkých, Chruščovových bytov. Bude tam úplne iný nábytok.
Chruščov
Rok 1955 bol prelomový, pretože práve v tomto roku bola prijatá vyhláška o priemyselnej bytovej výstavbe, ktorá znamenala začiatok éry Chruščova. Ale v roku 1955 boli postavené ďalšie „malenkovky“ s poslednými náznakmi faktora kvality a architektonickej estetiky „stalinoku“. Stalinka podľa definície nemohla stačiť každému ...
Stavba domov - "Chruščov" bola zahájená v roku 1959 a dokončená v osemdesiatych rokoch. Zvyčajne v bytoch takýchto domov sú od jednej do štyroch izieb, čo by bolo vhodnejšie pre názov "bunky". Ale Chruščov, bez ohľadu na to, ako to karháte, sa stal prvým príbytkom pre ľudí v porevolučných rokoch.
kolaudácia
V novom byte. Personálny pracovník závodu "Červený október" Shubin A.I. Moskva, Tushino, 1956
Nábytok zo 60. – 70. rokov ešte stále nájdeme v starých bytoch, no väčšina z nás si nepamätá, ako vyzeral skutočný priemerný bytový interiér z konca 60-tych a začiatku 70-tych rokov, ešte pred obdobím importovaných stien a nášho skriňového nábytku. A napriek tomu je veľmi zaujímavé pozrieť sa na interiéry týchto bytov. Vráťme sa o 40 rokov späť a pozrime sa na typický byt zo sovietskej éry rodiny strednej triedy. Nahliadnime do obývačky 60. - 70. rokov. Začnime teda príborníkom, ktorý prišiel do módy v 60. rokoch a nahradil príborník.
Dizajn príborníkov bol rovnaký, jeho povrch bol leštený, podľa vtedajšej módy boli sklá posuvné. A všetky sa líšili v jednej vlastnosti - bolo veľmi ťažké otvoriť sklo príborníka. Tento zázrak slúžil na uskladnenie riadu a suvenírov.
Ďalšia taká roztomilá súprava, viem, že veľa ľudí si ju stále uchováva ako rodinné dedičstvo:
Z príborníka mrkneme na kreslá a konferenčný stolík. Kreslá, no, čo o nich povedať. Už len to, že boli pohodlné, s čalúnením často dosť jedovatými farbami – a oku lahodiace a komfort vytvorili.
Vzhľadom na to, že v našich bytoch tých rokov bola obývacia izba najčastejšie kombinovaná so spálňou rodičov, mnohí z nich mali toaletný stolík. Nepostrádateľný kus nábytku, o ktorom snívala každá sovietska žena. A dnes si mnohí stále pamätajú starý sovietsky nábytok a dokonca stále používajú príborníky, skrinky a police vyrobené v ZSSR. Na pozadí súčasnej hojnosti sa tieto naleštené monštrá zdajú ešte škaredšie a predpotopné.
Takéto koberce boli často zavesené na stenách obývacích izieb, spální:
A takto vyzerala kuchyňa a žiadny nábytok pre vás:
kasárne
A teraz sa pozrime, ako a v akých podmienkach žilo 80% obyvateľov ZSSR pred začiatkom Chruščovovej industrializácie stavebníctva. A nedúfajte, že to neboli domýšľavé staliny z rôznych období, a nie doma - obce, a starý fond nestačil pre každého, aj keď sa vezme do úvahy presídlenie v obecných bytoch. základ bytový fond v tom čase tam bola chata na sypanie rašeliny...
Každá z továrenských usadlostí pozostávala z niekoľkých stoličných kamenných budov a mnohých drevených barakov, v ktorých žila drvivá väčšina jej obyvateľov. Ich hromadná výstavba sa začala súčasne s výstavbou nových a rekonštrukciou starých závodov počas prvej päťročnice. Barák je rýchlo postavené a lacné obydlie, postavené bez ohľadu na životnosť a vybavenosť, vo väčšine prípadov so spoločnou chodbou a kachľovým kúrením.
Izba v jednom z kasární v Magnigorsku
V kasárňach nebol vodovod ani kanalizácia, všetko toto „vybavenie“, ako sa hovorí, sa nachádzalo na dvore kasární. S výstavbou kasární sa uvažovalo ako s provizórnym opatrením - robotníkom nových gigantov priemyslu a rozširujúcej sa výroby starých tovární bolo treba urýchlene zabezpečiť aspoň nejaké bývanie. Kasárne sa podobne ako ubytovne delili na mužské, ženské a kasárne rodinného typu.
Pre moderného mestského obyvateľa rozmaznaného komfortom bude toto bývanie pôsobiť úplne nevyhovujúco, najmä ak vezmeme do úvahy, že kasárne boli preplnené už v 30. rokoch a v drsných vojenských 40. rokoch sa situácia v dôsledku evakuácie ešte viac zhoršila. Barak nečakal príležitosť odísť do dôchodku, pokojne si sadnúť za stôl s rodinou či s najbližšími priateľmi. Fyzický priestor kasární tvoril osobitný spoločenský priestor a zvláštnych ľudí, ktorí tento priestor obývali. Ale aj takéto bývanie sa ľudia snažili vybaviť čo najlepšie a vytvoriť aspoň zdanie pohodlia.
V Moskve takéto domy existovali až do polovice 70. rokov a vo vzdialenejších mestách v takýchto domoch, úplne schátraných, ľudia stále žijú.
Nové byty 70-80s
Domy - "Brežnevka" sa objavila v Sovietskom zväze v sedemdesiatych rokoch. Zvyčajne boli postavené nie na šírku, ale na výšku. Zvyčajná výška „brežnevky“ bola od deviatich do 16 poschodí. Stávalo sa, že boli postavené ešte vyššie domy.
Domy - "Brezhnevka" bez problémov vybavené výťahom a žľabom na odpadky. Byty sa nachádzali v takzvaných „vreckách“, v každom takomto „vrecku“ boli spravidla dva byty. Pôvodný názov "brezhnevka" bol "vylepšené plánovanie bytov". Samozrejme, v porovnaní s Chruščovmi mali takéto byty skutočne vylepšené usporiadanie, ale ak ich porovnáme so Stalinmi, bolo by presnejšie nazvať ich „horšou verziou“. Veľkosť kuchyne v takomto byte je od siedmich do deviatich metrov štvorcových, stropy sú oveľa nižšie ako tie "stalinské", počet izieb môže byť od jednej do piatich.
Pri vstupe do typického bytu 70. rokov sme teda mohli vidieť interiér pozostávajúci z pohovky a „steny“ oproti, dvoch kresiel a konferenčného stolíka, lešteného stola – a všetko je usporiadané rovnako pre všetkých, pretože Rozloženie neponechalo priestor pre fantáziu. Znamenalo to, že život bol dobrý...
Zvlášť cenené boli dovezené steny, samozrejme z krajín RVHP. Dlho šetrili na stene, zapísali sa do poradovníka, dlho čakali a nakoniec našli vytúžené “NDR”, české či rumunské headsety. Musím povedať, že ceny za ne boli dosť pôsobivé a dosiahli 1 000 rubľov s priemerným platom inžiniera 180 - 200 rubľov. V mnohých rodinách bola kúpa nábytku z dovozu považovaná za veľmi dobrú a praktickú investíciu peňazí, kupovali sa ako dedičstvo pre deti, teda po stáročia.
Tieto steny niekedy zaberali takmer polovicu miestnosti, no nedalo sa to nemať, pretože akosi nebadane prešlo z kategórie skriňového nábytku do kategórie prestížneho predmetu. Vystriedala niekoľko druhov nábytku a dala impulz nastupujúcej móde zbierania krištáľu, kníh atď. Police s krásnymi sklenenými dvierkami bolo treba niečím vyplniť!
Všetky sebaúctyhodné gazdinky získali krištáľové riady. Ani jedna večera sa nezaobišla bez iskrenia vo svetle krištáľové sklo, krištáľová váza alebo misa. Okrem toho bol krištáľ považovaný za ideálnu možnosť na investovanie materiálnych zdrojov.
Ďalšou povinnou položkou v interiéri tých rokov je posuvný leštený stôl.
Samozrejme, koberce boli súčasťou interiéru sovietskeho bytu. S krištáľom tvorili nerozlučnú dvojicu. Koberec na stene mal okrem estetickej hodnoty aj praktickú. Plnil funkciu zvukovej izolácie stien, v niektorých prípadoch zakrýval aj defekty steny.
Nemenný atribút obývacej izby: trojposchodový luster s plastovými príveskami:
Transformácia nábytku s viacerými funkciami bola veľmi populárna. Najčastejšie sa premenili postele, ktoré sa mohli zmeniť na kreslá, postele, rozkladacie pohovky, ako aj stoly (skrinka-stolík, príborník, toaletné stolíky atď.). Pre mnohé rodiny to bola záchrana života. Niekedy sa obývacia izba večer zmenila na spálňu: rozkladacia pohovka, kreslá. A ráno sa miestnosť opäť zmenila na obývačku.
Scény z filmu "Moskva neverí slzám". Takýto interiér bol v 80. rokoch v ZSSR považovaný za jednoducho akrobaciu.
A taký interiér ako v Samokhvalovovom byte vo filme "Office Romance" bol tiež závisťou bežných sovietskych občanov.
Možno o päťdesiat rokov budú naše súčasné domovy predmetom zvedavosti aj budúcich generácií s nevyhnutnými kladmi a zápormi. Ale táto etapa je nevyhnutná pre našu budúcnosť, rovnako ako minulá estetika sovietskeho bytu bola nevyhnutná pre vnímanie našej súčasnosti.
Zdroj http://www.spletnik.ru/
postindustriálnej spoločnosti. Pojem „postindustriálna spoločnosť“ sa zrodil v USA na prelome 50. a 60. rokov. vo svojich prednáškach ho použil americký sociológ Daniel Bell. Od konca 60-tych rokov sa začala rozvíjať teória postindustriálnej spoločnosti, ktorej znaky sa nazývajú masová distribúcia tvorivej, intelektuálnej práce, kvalitatívne zvýšený objem a význam. vedecké poznatky a informácií, rozvoj komunikačných prostriedkov, prevaha sektora služieb, vedy, vzdelávania a kultúry v štruktúre ekonomiky. Postindustriálna spoločnosť sa začína považovať za kvalitatívne novú etapu vo vývoji nielen Západu, ale celého ľudstva. Autori teórie postindustriálnej spoločnosti poznamenávajú, že v nasledujúcom storočí pre hospodársky a spoločenský život, pre spôsoby produkcie vedomostí, ako aj pre charakter pracovná činnosť rozvoj novej sociálnej štruktúry založenej na telekomunikáciách sa stane rozhodujúcim.
Formovanie postindustriálnej spoločnosti je spojené s odvíjajúcou sa revolúciou v organizácii a spracovaní informácií a vedomostí, v ktorej zohráva ústrednú úlohu počítač. Počítač je symbolom a zároveň materiálnym nosičom technologickej revolúcie. Je to počítač, ktorý radikálne pretvára spoločnosť v druhej polovici 20. storočia. Kľúčovú úlohu v novej spoločnosti teda zohrávajú informácie a elektronické prostriedky, ktoré poskytujú technickú základňu na jeho použitie a distribúciu. V tejto súvislosti sa rozšíril pojem „informačná spoločnosť“, ktorý duplikuje pojem „postindustriálna spoločnosť“ a používa sa na označenie civilizácie, ktorej vývoj a existencia je založená na špeciálnej látke nazývanej „informácie“. ktorý má vlastnosť interakcie s duchovným aj duchovným a s materiálnym svetom človeka, a teda určuje sociokultúrny život človeka aj jeho materiálnu existenciu.
Od moderny („moderné hnutie“) k postmoderne. Kritizujúc purizmus „moderného hnutia“ popkultúry, rôzne prúdy radikálneho dizajnu v 60. rokoch, široko podporované médiami, boli čoraz rozšírenejšie. Nemecko zároveň pokračovalo v udeľovaní federálneho ocenenia „Dobrá forma“ modernistickým dielam, čím naďalej podporuje estetické hodnoty priemyselnej spoločnosti. Vďaka takejto rozmanitosti estetických trendov v umení a dizajne sa rozšíril vkus spotrebiteľa, vytvorila sa všestrannosť vnímania a pluralita estetických názorov: k jedinému smeru, ktorý existoval pred „dobrým dizajnom“, sa pridali štylistické trendy. Spoločnosť koncom 70. – 80. rokov. vytvorila sa zložitá sociologická štruktúra, ktorú bolo takmer nemožné jednoznačne rozdeliť na stredné, nižšie a vyššie vrstvy. Vkus a štýl v rôznych segmentoch obyvateľstva bol tiež mnohostranný.
Tento pluralizmus estetických názorov a názorov sa stal v 70. rokoch 20. storočia spoločenským fenoménom, ktorý napokon viedol k vzniku nového umeleckého štýlu, v opozícii k „modernému hnutiu“, nazývanému „postmoderna“. Postmodernizmus zničil postulát „forma nasleduje funkciu“ a prestal kategoricky deliť dizajn na „zlý“ a „dobrý“, na „dobrú formu“ a „gýč“, na „vysokú kultúru“ a „obyčajný“.
Začiatok postmoderny. Postmoderna má svoje korene v popkultúre a radikálnych dizajnových trendoch. Samotný pojem „postmoderna“ sa v architektonickej teórii začal používať od začiatku 70. rokov. V roku 1966 vyšla v USA kniha Roberta Venturiho „Complexity and Contradictions in Architecture“, kde formuloval tézy antifunkcionalizmu a stala sa známou ako „biblia postmodernizmu“. V širšom zmysle sa však tento pojem začal používať po vydaní knihy Charlesa Jencksa „The Language of Postmodern Architecture“ (1980).
Vo výtvarnom tvarovaní sa postmoderna obrátila, na rozdiel od monochrómnych, racionálnych foriem a dogiem „moderného hnutia“, k dekoratívnosti a farebnosti, gýču a šiku, osobitosti a figuratívnej sémantike prvkov, často irónii, k citovaniu historických štýlov. Postmoderní architekti a umelci používali citáty nielen z minulých štýlov – klasicizmu, art deco, konštruktivizmu, ale aj zo surrealizmu, gýča, počítačovej grafiky. „Retro“ tendencie a používanie historických citátov pripisuje Jenks hlbokej dezilúzii z architektúry „moderného hnutia“ v 70. rokoch. v povedomí odbornej i širokej verejnosti nastupujúci trend „nostalgie za minulosťou“. „Zlatý vek“ bol v minulosti čoraz viac vnímaný ako protiklad modernity.
Postmoderna ako medzinárodný štýl. V 70-80 rokoch. predstavy o postmoderne neboli ani zďaleka jednoznačné. Diskutovalo sa o tom, či je postmoderna novým samostatným štýlovým smerom v dizajne, alebo ide o návrat k „modernému hnutiu“ a jeho vývoj v novej etape. Napríklad v Taliansku boli predstaviteľmi postmodernizmu milánske skupiny „Alchemy“ (polovica 70. rokov) a „Memphis“ (začiatok 80. rokov). V ich dielach možno vysledovať historické formy, populárnu kultúrnu líniu a eklektické motívy. Zároveň „Memphis“ uprednostnil názov „New International Style“ pred pojmom „postmoderna“. Napriek existujúcim nezrovnalostiam v pojme „postmoderna“ sa v architektúre a dizajne jasne črtal medzinárodný štýl.
Postmoderna vytvorila nový koncept dizajnu ako spotrebiteľsky orientovaného dizajnu. Bez postmoderny na konci 20. storočia by následné hľadanie svetlého a zmysluplného dizajnu s novým významom a ekologickou morálkou nebolo možné.
Monumentálnosť „architektúry ako umenia“ vystriedala obchodná neutralita. Nosné oceľové konštrukcie umiestnené mimo vonkajšieho oplotenia tvoria akési lešenie, v ktorom vedú komunikácie a siete inžinierskych zariadení. Metaforické atribúty technológie tu vedú k demystifikácii spoločenskej funkcie: centrum umenia je prezentované ako akési komplexné zariadenie, ktoré zabezpečuje každodennú komunikáciu a spotrebu informácií. Je za tým odraz sardonických metafor pop-artu a absurdného auta. Negatívny náboj premieňa architektúru na antiarchitektúru.
"Hi-tech" v dizajne. Spolu s high-tech architektúrou dobýva od konca 70. rokov aj dizajn obytného prostredia. Jeho hlavnou metódou je použitie priemyselného zariadenia. Obytný interiér je často vnímaný ako súbor vecí vyrobených na iné účely. Experimenty v tomto smere majú ekonomickú konotáciu: na jednej strane, tvárou v tvár rastúcim finančným ťažkostiam, ľudia strednej triedy hľadajú spôsoby, ako stavať domy pomocou metódy "urob si sám", niekedy sa obracajú na neočakávané prostriedky; na druhej strane je táto potreba umelo stimulovaná reklamou priemyselných firiem, ktoré sa snažia nájsť nové trhy pre svoje produkty.
„Hi-tech“ presadzuje zavedenie nábytku do bývania zo štandardných kovových prvkov vyrábaných do regálov v továrenských skladoch alebo šatniach v „zmenárňach“. Do zariadenia príbytkov sa začali zavádzať autobusové, letecké a dokonca aj zubárske kreslá, laboratórne sklo sa začalo používať ako domáce potreby. Do high-tech objektového dizajnu boli zavedené najnovšie priemyselné materiály a prefabrikáty. Pri tvarovaní nábytku a iných dizajnových predmetov alebo používaných technické detaily z vojenských alebo vedeckých oblastí elektronických technických zariadení. Klasickými príkladmi „hi-tech“ v objektovom dizajne sú systém kancelárskeho nábytku „Nomos“ Normana Fostera (1987) a kontajnerová skriňa Matea Thuna (1985).
