Pohľad na ruskú kritiku. - Koncept modernej kritiky. - Štúdium pátosu básnika ako prvá úloha kritiky. - Pátos Puškinovej poézie vôbec. - Analýza Puškinových lyrických diel V harmónii bol mojím súperom šum lesov, či prudký víchor, Či spev orolov

Paphos je termín, ktorý mal v dejinách umenia rôzne významy. V antickej estetike patos označuje vášeň alebo stav spojený so silným vzrušením. Pre Aristotela v Nikomachovskej etike (4. storočie pred Kr.) pátos je vlastnosťou duše, vášeň v široký zmysel slová; podľa toho, ako sa uvádza v jeho „Rétorike“, má byť dobrý prejav „patetický“, t.j. ovplyvniť pocit. Postupne sa ťažisko pri interpretácii pátosu presunulo od určitého emocionálneho zážitku k tým vlastnostiam umeleckého obrazu, ktoré tento zážitok vyvolávajú a umožňujú: pojem „pátos“ sa v rôznych časoch spájal s charakteristikami štýlu, hrdinom, kategóriou vznešených (anonymné pojednanie „O vznešenom“, 1. storočie, bolo pripisované Longinovi) a najmä vnútorný konflikt, ktorý je pre teóriu cesty dôležitý. Dokonca aj I. Winkelman v „Histórii umenia staroveku“ (1763), poznamenávajúc v Laocoon „zápas intelektu s utrpením fyzickej prirodzenosti“, uzavrel: „Takže pri akomkoľvek pátose by fyzické cítenie malo byť priťahované utrpením a duch – slobodou.“

Z tejto tézy vychádzal F. Schiller (On the Pathetic, 1793), ktorý napísal, že pátos zároveň zahŕňa zobrazenie hlbokého utrpenia a boja s ním, čo svedčí o morálnej výške a slobode tragického hrdinu. V nemeckej klasickej estetike bolo chápanie pátosu formulované aj ako spojenie určitých vášní a impulzov, ktoré tvoria obsah ľudského správania. Podľa F. Riedela, ktorý do svojej „Teórie výtvarných umení a vied“ zaradil rozsiahlu časť „O pátose“ (Riedel F. J. Theorie der schonen Kunste und Wissenschaften. Neue Auflage, Wien; Jena, 1774), pátos pozostáva zo: snahy o dokonalosť, milostného pudu, túžby po pôžitku, prekvapení. Takáto tendencia interpretovať pátos sa ukázala ako veľmi významná pre estetiku G.W.F.

V. G. Belinsky považoval pátos za „nápadovú vášeň“, o ktorej básnik „kontempluje... nie rozumom, nie rozumom, nie citom... ale celou plnosťou a celistvosťou svojej mravnej bytosti“. Belinsky teda preniesol terminologické označenie pátosu z umeleckého charakteru na samotnú umeleckú činnosť a týmto pojmom charakterizoval dielo či dielo spisovateľa ako celok: pátos mŕtvych duší (1842) od N. V. pátosom kreativity A.S. Puškina je umenie a umenie. V ruskom literárnom povedomí 19. storočia boli prítomné aristotelovské aj hegelovské interpretácie pátosu, ale dominantný vplyv mala interpretácia Belinského. Existoval aj koncept (ako v západoeurópskej estetike) „prázdny pátos“ – t.j. bombastická, vnútorne neopodstatnená rétorika. V modernej literárnej kritike pojem „pátos“ stratil svoju prísnu definíciu, niekedy sa významovo zbližuje s pojmami "tragický", "vysoký", niekedy - s interpretáciou Belinského, niekedy (v negatívnom alebo ironickom aspekte) - s pojmom "prázdny pátos".

Slovo patos pochádza z Grécky patos, čo znamená utrpenie, inšpirácia, vášeň.

Paphos (grécky) - utrpenie, vášeň, vzrušenie, inšpirácia. Podľa Aristotela smrť alebo iná tragická udalosť, ktorá sa stane hrdinovi diela, vyvoláva v divákovi súcit alebo strach, ktorý sa potom vyrieši v katarznom zážitku. Utrpenie spôsobené vlastným konaním človeka poháňaného silnou vášňou, rozuzlenie vášne v utrpení.

V modernej literárnej kritike je pátos definovaný ako hlavný emocionálny tón diela, jeho emocionálna nálada.

Paphos je hrdinský, dramatický, tragický, satirický, romantický a sentimentálny.

HEROIC PATHOS – odráža veľkosť človeka, ktorý koná čin v mene spoločnej veci. Zároveň musia byť činy hrdinov určite spojené s osobným rizikom, osobným nebezpečenstvom, spojeným s reálnou možnosťou, že človek stratí niektoré základné hodnoty - až po samotný život. Ďalšou podmienkou prejavu hrdinstva je slobodná vôľa a iniciatíva človeka: vynútené činy, ako zdôraznil Hegel, nemôžu byť hrdinské. Túžba prerobiť svet, ktorého štruktúra sa zdá byť nespravodlivá, alebo túžba brániť ideálny svet (ako aj zdanlivo blízky ideálu) - to je emocionálny základ hrdinstva. Príklady: v staroveké grécke mýty toto sú obrazy hrdinov, alebo, ako sa im hovorilo v Grécku, hrdinov, ktorí v prospech svojho ľudu vykonávajú nevídané činy. Toto je Herkules so svojimi dvanástimi prácami alebo Perseus, ktorý odrezal hlavu Gorgon Medúzy. V "Iliade" Homera - Achilles, Patroclus, Hector, ktorí sa preslávili v bitkách o Tróju. V neskorších folklórnych dielach - historické piesne, eposy, hrdinské rozprávky, eposy, vojenské rozprávky - je v strede mocný, spravodlivý hrdina-bojovník, ktorý chráni svoj ľud pred cudzími útočníkmi.

DRAMATICKÉ PÁTOSY - autor zobrazuje utrpenie svojich postáv v dráme ich postavenia, prežívania, boja s ťažkým citovým trápením a prenikavou sympatiou. Táto dráma sa prejavuje v zážitkoch, konfliktoch v súkromnom živote, v neporiadku osobného osudu, v ideologickom „blúdení“. Autor môže svoje postavy aj odsúdiť, vidieť v ich utrpení spravodlivú odplatu za falošnosť túžob, ktoré viedli k dramatickosti situácie. Vplyv vonkajších okolností často vyvoláva vnútorný nesúlad v mysli postavy, boj so sebou samým. Potom sa dráma prehĺbi do tragédie. Príkladom je Bulgakovov „Running“.

TRAGICKÝ PÁTOS - u starých Grékov sa spájal s tým, že v živote ľudí dominuje vôľa bohov, osudové predurčenie osudu, v moci ktorého je celý život ľudí, alebo s konceptom viny tragických hrdinov, ktorí porušili nejaký vyšší zákon a doplatili na to. (napr. Oidipus od Sofokla). Pátos tragédie je uvedomenie si straty a nenapraviteľnej straty niektorých dôležitých životných hodnôt - ľudského života, sociálnej, národnej alebo osobnej slobody, možnosti osobného šťastia, kultúrnych hodnôt atď. Prvou podmienkou tragédie je zákonitosť tohto konfliktu, taká situácia, keď nemožno tolerovať jeho nevyriešenie. Po druhé, neriešiteľnosť konfliktu znamená nemožnosť jeho úspešného vyriešenia – určite sa spája s obeťami, so smrťou určitých nespochybniteľných humanistických hodnôt. Taký je napríklad charakter konfliktu v Puškinových Malých tragédiách, Ostrovského Búrke a Bulgakovovej Bielej garde.

Ak je hrdinský pátos vždy ideologickou afirmáciou zobrazovaných postáv, potom dramatické a tragické typy pátosu môžu obsahovať ich afirmáciu aj ich negáciu. Satirické zobrazenie postáv v sebe vždy nesie odsudzujúcu ideologickú orientáciu.

SATIRICKÝ PATOS – rozhorčene posmešné popieranie určitých aspektov verejného života. Ľudské charaktery a vzťahy sa stávajú predmetom posmešného chápania a zodpovedajúceho zobrazovania. Satirický pátos vzniká v procese zovšeobecňovania emocionálneho chápania komického nesúladu medzi reálnou prázdnotou existencie postáv a subjektívnymi nárokmi na význam. Napríklad predstieraný a pochvalný tón Gogoľovho stvárnenia sekulárnej spoločnosti hlavného mesta vyjadruje jeho posmešný, ironický postoj k vysokopostaveným ľuďom, ktorí pripisujú veľký význam najrôznejším maličkostiam. Je to smiech, ktorý „preniká“, prehlbuje tému, je neodcudziteľnou vlastnosťou satiry. Autori, ktorí vo svojich dielach využívajú satirický pátos: Gogoľ, Gribojedov, Saltykov-Šedrin, Ilf a Petrov, Bulgakov.

SENTIMENTÁLNY PATOS. Sentimentalita v doslovnom preklade z francúzštiny znamená citlivosť. V určitých situáciách je takmer každý sentimentálny – napríklad väčšina normálnych ľudí nemôžu ľahostajne prejsť okolo utrpenia dieťaťa, bezmocného človeka alebo dokonca zvieraťa. Ale aj keď je sentimentálna ľútosť nasmerovaná na javy okolitého sveta, stredobodom vždy zostáva človek, ktorý naň reaguje – dojemne, súcitne. Sympatia k druhému v sentimentálnosti je zároveň zásadne neaktívna, pôsobí ako akási psychologická náhrada skutočnej pomoci (ako je napríklad umelecky vyjadrená sympatie k roľníkovi v diele Radiščeva a Nekrasova). Ide o duchovnú nežnosť spôsobenú uvedomovaním si morálnych cností v charakteroch ľudí, ktorí sú sociálne ponižovaní alebo spájaní s nemorálnym privilegovaným prostredím. Jedným z najcharakteristickejších sentimentálnych diel je Goetheho príbeh „Utrpenie mladého Werthera“. Jeho pátos je vytvorený stvárnením zážitkov mladého muža, ktorý sa rozčaroval z prázdneho a márneho života mestskej šľachticko-byrokratickej spoločnosti. Werther hľadá uspokojenie v jednoduchom vidieckom živote, v citlivom obdive prírody, v pomoci chudobným. Jeho dojímavá láska k Lotte je beznádejná – Lotta je vydatá. A kvôli dramatickej beznádeji jeho situácie, neuskutočniteľnosti svojho vznešeného ideálu Werther spácha samovraždu. Ďalší príklad: "Moo-mu" Turgenev.

ROMANTICKÝ PATHOS - vzostup romantického sebauvedomenia je spôsobený túžbou po ideále občianskej slobody. Toto je nadšený stav mysle spôsobený túžbou po vznešenom ideále. Romantický hrdina je vždy tragický, neprijíma realitu, je v rozpore sám so sebou, je rebelom a obeťou. Romantickí hrdinovia sú duchovne bohaté povahy, ktoré sa nedokážu naplno prejaviť, lebo život im stanovuje hranice, nezaslúžene ich vyháňa zo spoločnosti. Romantizmus sa vyznačuje násilným prejavom citov. Konflikt s okolitým svetom a jeho úplné odmietnutie, odpor k vyššiemu, ideálnemu svetu vytvorenému tvorivou predstavivosťou umelca, je základom svetonázoru romantikov. Napríklad raný Gorky popieral nedostatok hrdinstva v živote okolo seba, sníval o silných povahách so silnou vôľou, o bojovníkoch. Na rozdiel od šedej, filistínskej existencie je svet jeho príbehov svetlý, exotický. Dej sa odohráva v nezvyčajnom prostredí, obklopenom romantickými prvkami. Hrdinovia diel sú viac symbolickí ako typickí. „Pieseň o sokola“, „Pieseň o petrželovi“, „Danko“.

Romantika súvisí s hrdinstvom túžbou po vznešenom ideále. Ak je však hrdinstvo sférou aktívneho konania, potom je romantika oblasťou emocionálnych skúseností a túžob, ktorá sa nepremení na činy. Objektívnym základom romantiky sú také situácie v osobnom a spoločenskom živote, keď je realizácia vznešeného ideálu buď principiálne nemožná, alebo nie je v danom historickom momente realizovateľná. Na takomto objektívnom základe však v zásade môže vzniknúť nielen pátos romantiky, ale aj tragiky, irónie a satiry, takže rozhodujúcim momentom romantiky je stále subjektívny moment, moment prežívania nevyhnutnej priepasti medzi snom a realitou. Prirodzený svet romantiky je snom, fantáziou, snom, a preto sa romantické diela tak často obracajú buď do minulosti („Borodino“ od Lermontova), alebo do niečoho v podstate neexistujúceho („Aelita“ od A. N. Tolstého).

Aký je rozdiel medzi sentimentálnym a romantickým pátosom? Sentimentalita je nežnosť, adresovaná zastaranému, blednúcemu spôsobu života s jeho jednoduchosťou a morálnou integritou vzťahov a skúseností. Romantika je nadšenie adresované tomu či onomu „nadosobnému“ ideálu a jeho inkarnáciám.

PAPHOS V MASKULÚRE. V epickej kinematografii je pátos životne dôležitým prvkom. Bez toho bude divák fialový, zabili Epického hrdinu, alebo sa presadil. Je potrebné, aby popcorn jedák dostal husiu kožu z krutosti a epickosti mesilov na obrazovke. Na tento účel slúžia Paphos Moments: vznešené monológy, v ktorých musí byť každé slovo veľké, sprevádzané hysterickou symfonickou hudbou. A ak hrdina zomrie, potom bez vracania krvi a stuhnutosti vysloví Rozlúčkový monológ, zatvorí oči a prudko zavráti hlavu, ako keby ho vytiahli z jedla. Patosové momenty nevyhnutne sprevádzajú pátosové frázy: „Ail bi bek!“, „Poď a vezmi!“; "Naše šípy zakryjú slnko od teba - Budeme bojovať v tieni!"; "Kto k nám príde s mečom, mečom zomrie!" a tak ďalej.

Recenzie

Je to najlepší večer?
Všetci naliali?
Dobre.

Bloger Navaľnyj, ktorý je na tvojej fotke, je samozrejme v pohode.
Paphos, poviem ti, a ponáhľam sa.
A, samozrejme, slabé ženy očakávajú od hrdinu Pafosu hrdinského.
A ešte niečo. Neviem, ale niečo romantické. Možno sentimentálny. Nakoniec, dramatické...
Nie však korupčný škandál v posteli!
A keď k tomu dôjde, literárny kritik prejaví rozhorčené posmešné popretie hrdinu...
...

A ak sa to ľahšie hovorí, tak z lásky!
No pre tých a pre tých!