Historien om skapandet av romantik källvatten. Vår i ryska och sovjetiska kompositörers musik och målningar av ryska konstnärer. Rachmaninovs pianokonserter

Romanser intar en speciell plats i kompositörens verk. I dem framstår Rachmaninov som en annan sida av sin kreativa bild.

Rachmaninovs romanser konkurrerar med hans pianoverk i deras popularitet. Rachmaninov skrev cirka 80 romanser (inklusive ungdomssånger som inte publicerades under kompositörens livstid). De flesta av dem komponerades till texter av ryska lyriska poeter från den andra hälften av 1800-talet och 1900-talets början och bara lite mer än ett dussin - baserat på poeternas ord från första hälften av 1800-talet (Pushkin, Koltsov, Shevchenko i rysk översättning, etc.).

Rachmaninov vänder sig ofta till dikter med låg poetisk merit och "läser" dem på sitt eget sätt och i musikalisk förkroppsligande gav de dem en ny, omåttligt djupare mening. Han tolkade romantik som ett område för uttryck av övervägande lyriska känslor och stämningar. Episka, genrevardagliga, komiska eller karaktäristiska bilder finns nästan aldrig hos honom.

Flera av Rachmaninovs romanser avslöjar ett samband med folkvisor och urban vardagsmusik.

Rachmaninov vände sig till genren rysk lyrisk sång ("romantisk sång") främst under den tidiga perioden av sin kreativitet, på 90-talet. Han strävar inte efter att återge alla drag i folkstilen (även om han behåller några av dem) och använder fritt de harmoniska och texturella medlen i professionell musik. Samtidigt tolkas genren främst i dramatiska termer. Ett exempel är romanslåten "Jag blev kär i min sorg" (verser av Taras Shevchenko, översatt av A. N. Pleshcheev). Innehållsmässigt är låten relaterad till temat rekrytering, och i stil och genre – med klagomål. Kompositören baserade melodin på en terzasång, upprepad många gånger. Utmärkande är också sorgliga frasvändningar i slutet av melodiska fraser. Dramatiska, något hysteriska, ramsor vid klimax (”Detta är så mycket för mig”) förstärker röstdelens närhet till klagan och gråt. De "gås" arpeggierade ackorden i början av sången understryker dess folkliga karaktär.

Verkets dramatiska centrum är den andra versen. Stigande sekvenser i melodin, med stöd av upprörda trillingfigurer av pianot, avbryts av deklamatoriska utläggningar ("Och som soldat jag..."); den efterföljande klimaksfrasen är bredare än den första versen och är låtens dramatiska klimax. Efter det låter de "gråtande" ordlösa vokaliseringarna av codan särskilt uttrycksfulla. Med sin hopplöshet betonar de dramatiken hos en ensam kvinnlig soldat.

Den briljanta "Vocalise", skriven 1915, intar en mycket speciell plats i Rachmaninovs sångtexter. Det ligger i anslutning till kompositörens romanser, som i sitt ursprung är förknippade med ryskt låtskrivande. Inslag av folksångsstil här flyter organiskt in i melodin, präglad av en ljus individualitet.

Kopplingen mellan "Vocalise" och rysk plangent sång bevisas av melodins bredd, den lugna och till synes "ändlösa" karaktären av dess utveckling. Rörelsens mjukhet och smidighet underlättas av bristen på strikt upprepning och symmetri i strukturen och sekvensen av fraser, meningar och perioder ("Vocalise" är skriven i en enkel tvådelad form). Musiken är så uttrycksfull, så meningsfull att kompositören ansåg det möjligt att överge den poetiska texten. Jag skulle vilja kalla "Vocalise" för en rysk "låt utan ord."

Mot bakgrund av mätta och lugna pianoackord sjunger sopranen en eftertänksam, lätt sorglig melodisång.

Mjukt, med mjuka vändningar, rör sig den ner från III-graden till V, stiger sedan brant upp en oktav och glider med en mjuk nedåtgående vändning till bandets huvudton.

Det musikaliska tyget i pjäsen är fullt av "sjungande" melodiska röster, innationellt relaterade till huvudtemat. I den andra meningen förenas vokalmelodin av ytterligare två pianoröster, presenterade i form av en duett-dialog. I den tredje meningen fördubblas den melodiska satsen i ackompanjemanget med en oktav. I den sista meningen bildar vokalmelodin ett fritt eko (”andra”) till temat som hörs vid pianot.

Den djupt ryska karaktären hos musiken av "Vocalise" betonas också med harmoniska medel: diatonisk (se den naturliga moll i hjärtat av melodin i den första meningen, sekvensen av det sjunde ackordet i den naturliga VII-graden och toniken i takt 5-6), plagala vändningar (till exempel takt 2-3 i början av tredje meningen), frekventa parallellismer i rösten (se särskilt sekvensen av parallella treklanger i takt 3 från slutet av romansen).

Som en slags fortsättning på genren "orientalisk sång", karakteristisk för arbetet av ryska kompositörer från första hälften av 1800-talet och Kuchkisterna, romansen "Han sjunger, skönhet, framför mig" (ord av A. S. Pushkin) kan övervägas - ett sant mästerverk av Rachmaninovs sångtexter och 90- x år. Romantikens huvudtema, fundersam och sorglig, dyker först upp i pianoinledningen, där den presenteras som en färdig sångmelodi. Det monotont upprepade A i basen, mellanrösternas kromatiskt nedåtgående rörelse med färgglada växlingar i harmonier ger intromusiken en orientalisk känsla.

Samtidigt har de tecken på kompositörens individuella stil. För dem en speciell förtätning av känsla, en speciell slö-svulstig passion för uttryck, en lång vistelse i ett känslomässig sfär och den betonade skärpan i klimaxet.

"In the Silence of a Secret Night" (ord av A. A. Fet) är ett väldigt typiskt exempel på kärlekstexter av det här slaget. Den dominerande sensuella och passionerade tonen bestäms redan i den instrumentala inledningen. De tröga intonationerna av den förminskade septimen i den övre rösten framträder mot bakgrund av uttrycksfulla harmonier i ackompanjemanget (förminskat septimackord, dominant icke-ackord). Trippelackordstrukturen i ackompanjemanget bevaras även med införandet av en sångmelodi, melodisk och deklamerande-uttryckande.

I mittdelen av romansen får ackompanjemanget en mer upprörd karaktär. Den imitativa utvecklingen av nya melodiska svängar i rösten och pianot och en kedja av stigande sekvenser leder till en patetisk klimax med successiv uppnående av toppljudet (F-skarp) i sångstämman, sedan i pianostämman ("att vakna upp" nattens mörker med ett uppskattat namn”). Här når kärlekens förtjusning sin kulmen. I det sista avsnittet som följer på detta (Piu vivo) löses det modifierade temat för den första satsen gradvis upp i stigande triplettfigurer.

Romanser av lyrisk landskapskaraktär utgör ett av de viktigaste områdena i Rachmaninovs vokala lyrik när det gäller konstnärligt värde. Landskapselement eller smälter samman med huvudet psykologiskt innehåll eller tvärtom står i kontrast till det senare. Några av dessa verk är designade i transparenta akvarelltoner, genomsyrade av en lugn, kontemplativ stämning och utmärks av exceptionell subtilitet och poesi. En av de första sådana romanserna i den unge Rachmaninovs verk var "Island" baserad på dikter av den engelska romantiska poeten P. Shelley, översatt av K. Balmont.

De mest perfekta och subtila romanserna förknippade med bilder av naturen skapades av kompositören under hans mogna period. Det här är "Lilac", "Det är bra här", "Vid mitt fönster". De ingår i romansernas cykel Op. 21, som uppträdde nästan samtidigt med Preludes of Op. 23 och andra konserten och har samma höga förtjänster: innehållsdjup, elegans och förfining av formen, rikedom av uttrycksfulla medel.

"Lilac" (ord av Ek. Beketova) är en av de mest värdefulla. Pärlan av Rachmaninoffs texter. Musiken i denna romantik präglas av exceptionell naturlighet och enkelhet, en anmärkningsvärd sammansmältning av lyriska känslor och bilder av naturen, uttryckta genom subtila musikaliska och bildmässiga element. Hela det musikaliska tyget i romantiken är melodiskt och melodiskt. Lugna, sing-song vokalfraser flödar utan ansträngning en efter en. Pianots uttrycksfulla figuration är förknippad med tanken på att lövverk svängs av en lätt bris. En känsla av frid uppstår också på grund av den pentatoniska färgsättningen: vokalmelodin och ackompanjemanget i de första takterna i romantiken upprätthålls i halvtonsskalan A-flat - B-flat - C - E-flat - F.

Senare, när han utvecklas, går tonsättaren bortom den pentatoniska skalan. Mitt i romantiken, en bred melodisk fras ("Det finns bara en lycka i livet"), stödd av ett vackert instrumentalt eko och skuggad av en mjuk vändning till andra gradens tonalitet (b-moll), sticker ut med sin uppriktighet och värme. . Reprisen har också uppdaterats avsevärt. (Romansen är skriven i en enkel tvådelad form.) Kompositören behåller endast klaverkompetens tonalitet och mönster. Själva melodin är ny här, med breda intervaller och skarpa fördröjningar vid klimax (”Min stackars lycka”). Men vid avslutningen låter den diatoniska melodin och den gamla pentatoniska figurationen som avslutar romantiken desto mer fräscht och kristallklart vid pianot. .

Romansen "It's Good Here" (ord av G. A. Galina) tillhör också de enastående exemplen på Rachmaninovs lätt kontemplativa lyriska verk. I denna romantik avslöjas den flytande musikaliska utvecklingen som är karakteristisk för kompositörens mogna romansstil med stor klarhet, vilket ger upphov till en speciell integritet hos formen, dess inre odelbarhet. Romantiken byggdes, kan man säga, "i ett andetag" - musiken flödar så kontinuerligt i en flexibel sammanvävning av melodiska fraser av röst och piano, i plastiska harmoniska och tonala övergångar. Melodien av romantiken är född från den initiala vokalfrasen. Dess karakteristiska melodisk-rytmiska konturer - den mjuka rörelsen av tre åttondelar i tredjedelar uppåt och ett stopp på det sista, fjärde ljudet med en lätt nedgång - är lätt att lägga märke till i romansens alla sång- och pianofraser.

Genom att variera detta motiv skapar kompositören med anmärkningsvärd skicklighet bredare melodiska strukturer av det. De leder till den melodiska toppen, som är en stilla klimax full av djup, men dold, entusiastisk känsla (”Ja, du, min dröm!”).

Intrycket av kontinuitet i musikflödet underlättas av enhetligheten i ackompanjemangstexturen, den nästan fullständiga frånvaron av caesuror och önskan att undvika tonika. En stor tonisk triad dyker upp i mitten av romantiken bara en gång (i slutet av den första meningen - före orden "det finns inga människor här") och är fast etablerad först i avslutningen. Men upprepade gånger introducerar kompositören dominanta eller subdominanta harmonier till lägets sekundära steg, vilket skapar sken av avvikelser i olika tonarter: se till exempel med orden "molnen blir vita" (plagal kadens med ett kvintsex-ackord av andra graden i harmonisk E-dur), vid höjdpunkten av romansen "Ja, du, min dröm!" (äkta kadens i fis-moll). Sådan mångfald och skimrande av tonala färger har inte bara stor landskapsmässig och koloristisk betydelse, utan berikar också det lyriska och psykologiska innehållet i romantiken, vilket ger musiken speciell andlighet och uttrycksfullhet.

I Rachmaninovs romanser används naturbilder inte bara för att uttrycka tysta, kontemplativa stämningar. Ibland hjälper de till att förkroppsliga stormiga, passionerade känslor. Då föds romanser av virtuos karaktär, kännetecknade av sin bredd av form, rikedom och täthet av färger, briljans och komplexitet i pianopresentationen.

Rachmaninov skrev romansen "Spring Waters" i denna stil (ord av F. I. Tyutchev). Detta är en musikalisk bild av den ryska våren, en dikt av entusiastiska, glada jublande känslor. Vokaldelen domineras av inbjudande melodiska svängar: motiv byggda på tonerna av en stor triad, energiska stigande fraser som slutar med ett energiskt språng. Deras viljestarka karaktär förstärks av prickade rytmiska figurer. Den briljanta, man kan säga konsertlika, pianostämman är mycket meningsfull och spelar en oerhört viktig roll för att skapa verkets allmänna, livsbejakande karaktär och dess pittoreska, bildlika framtoning. Redan öppningsfrasen i pianostämman - i snabbt svävande passager, i det uttrycksfulla ljudet av en förstorad triad - återskapar vårens atmosfär och ger upphov till en musikalisk bild av skummande vårströmmar.

Denna fras utvecklas vidare genom nästan hela romantiken och får en självständig konstnärlig betydelse och blir så att säga vårens ledmotiv. Vid verkets klimax förvandlas det till glädjefyllda ringningar, som förebådar ljusets krafters triumf.

Musikalisk utveckling, tack vare oväntade tertianska jämförelser av durtonarter (Es-dur - B-dur - A-dur, Ess-dur - Fis-dur), kännetecknas av ljusa tonala kontraster. Ovanligt för kammargenren är den djupgående förvandlingen av tematiska teman.

Styrkan och intensiteten i den musikaliska utvecklingen orsakade uppkomsten av två ljusa och kraftfulla klimax i romantiken. En av dem uppnås genom att jämföra Ess-dur och Fis-dur ("Våren kommer! Vi är den unga vårens budbärare"). I vokalpartiet här framträder en bred (i volymen ett decima), brant stigande uppåt, jublande fras "Hon skickade oss framåt!", med stöd av stormiga ackorduppgångar vid pianot (inledningsmotiv). Efter detta får musiken en drömsk och återhållsam karaktär: klangen avtar plötsligt, tempot saktar ner två gånger och pianotexturen blir lättare.

Andante ("Och de lugna, varma majdagarna") börjar en ny våg av tillväxt: tempot accelererar och den rytmiska pulsen snabbar upp (åttondelsnoterna ersätts av trillingar). Energiska uppåtgående pianosekvenser leder till ett andra, inte mindre imponerande, men denna gång rent instrumentalt klimax. Det påminner om de patetiska virtuosa avsnitten av kompositörens pianokonserter. Det sista ljudet i vokaldelen "översvämmas" av en lavin av snabbt fallande oktaver, vilket leder till ett patetiskt, trumpetliknande rop, "Våren kommer!" Den ackompanjeras av ett tätt, till synes "vibrerande" (repeterande trillingar) ackompanjemang med ett skarpt klingande överlägg av "dominant och sjätte" ackordet på den toniska kvinten.

Bilden av natten dyker upp upprepade gånger i Rachmaninovs romanser. I romansen "Utdrag ur Musset" (översättning av A. N. Apukhtin) förknippas han med. ett tillstånd av förtryckande ensamhet. Omfånget av känslor som uttrycks i romansen är olidlig psykisk smärta och förtvivlan, intensifierad av mörker och tystnad. Viss nervositet och "hysteri" i musiken i vissa avsnitt av romantiken återspeglar tydligen de stilistiska dragen hos den zigenska popscenkonsten, som Rachmaninov kände väl till. I det något överdrivna patoset av sådana romanser, som B.V. Asafiev med rätta noterade, "var det en påfrestning och ett rop, förståeligt miljö", och "med denna impuls, hans strävanden, reagerade kompositören instinktivt på en smärtsam känsla."

En musikalisk och poetisk bild föds redan i romansens första takter. Melodin bildas av fraser åtskilda av pauser, men innationellt förenade. Uttrycksförmågan förstärks av ackompanjemangets exalterade figurationer.

I mittsektionen (det börjar med orden "Vad är jag upphetsad över") visas episoder som är kontrasterande i stämning och musikaliskt innehåll, och avslöjar den lyriska hjältens komplexa förändring av tankar och upplevelser. Den melodiska ariatiska melodin ger vika för recitativ presentation. Utropet "Min Gud!" låter som ett oväntat utbrott av en ljus och entusiastisk känsla av hopp, betonad av den stora triaden av VI-graden. Tillståndet av vag ångest och spända förväntan uttrycks ytterligare perfekt i upprepningen av samma melodiska fraser ("Någon ringer mig", etc.), i det sorgliga, värkande ljudet som upprepas tolv gånger på pianot i F-skarp av andra oktav ("It has struck midnight") och i basens nedåtgående rörelse, som låter som mjuka fotsteg som drar sig tillbaka. Det dramatiska klimaxet kommer i en komprimerad repriskoda ("Oh, ensamhet", etc.) och kommer, som ofta händer i Rachmaninovs romanser, till ett pianoavslut. Den kombinerar de mest väsentliga och slående komponenterna i verkets musikaliska innehåll: intonation huvudämne och en stor "förskjutning" från romansens mellersta del. D-durtriadens sekundära framträdande här ger också intrycket av en ljusstråle som plötsligt trängde in i den nattliga atmosfären, mättad av tragedi.

Ganska typiskt för Rachmaninoffs mogna vokalstil är romansens ständigt utvecklande musikaliska form - en enkel tredelad komposition som dock dras mot en enstämmig komposition. Dess enhet uppnås genom det innationella förhållandet mellan olika melodiska strukturer (se till exempel de inledande fraserna i alla tre avsnitten - "Varför slår mitt sjuka hjärta så hårt?", "Varför är jag upphetsad, rädd om natten?" , "O ensamhet, oh fattigdom!"). Enheten i den musikaliska formen uppnås också genom flexibiliteten i moduleringsplanen, den frekventa förändringen av olika episoder och texturer, på grund av vilken hela mitten är ofullbordad och uppfattas som förberedelsen av en repris. Endast fyrtaktspredikatet (från orden "Min cell är tom") och den starka etableringen av huvudtonaliteten i repriskodan ger helheten den nödvändiga fullständigheten. Alla dessa funktioner för romantiken närmare en typ av dramatisk vokalscen.

Bilden av natten förekommer också i romansen "Sad Night" (ord av I. A. Bunin), men temat tragisk ensamhet fick en helt annan gestaltning här. "The Night is Sad" är en ny typ av rysk elegi. Det är till skillnad från de ljusa kontemplativa elegierna från Glinka ("Tvivel") eller Rimsky-Korsakov ("molnen tunnas ut..."). Elegans kombineras här med en tätt dyster stämning, en konsekvent intensifiering av tragisk färgsättning med återhållsamhet, betonad av stillhet. Grunden för en romans är i huvudsak inte en utan två melodier. Den första är bildad i vokaldelen, bestående av korta och sorgsna i humöret motiv-suckar; den andra - bredare och mer enad - utspelar sig i pianostämman. Bakgrunden är melankoliska upprepande femlingar; de skapar en känsla av ofrånkomlig sorg och domningar:

Det unika med intonationsutvecklingen ligger i att åtskilliga fraser och motiv som uppstår under utvecklingen av en musikalisk och poetisk bild uppfattas som varianter av ett enda melodiskt innehåll. Några av dem får betydelsen av "nyckel" intonationer och sånger. Sådan är till exempel den första melodiska vändningen till orden "The night is sad", som ramar in hela romansen (se de tre sista takterna i pianoslutet). Detta bör också innefatta olika varianter av en melodisk fras baserad på en stigande rörelse till lägets femte ton. Inledningsvis dyker denna tur upp vid pianot, passerar sedan genom vokalmelodin ("Långt bort...", etc.) och fortsätter återigen att utvecklas i instrumentalstämman (se takt 5-7). Slutsatsen bygger på sammanvävningen av dessa två karaktäristiska motiv.

Intrycket av enhet och inre integritet hos den musikaliska formen av romantiken underlättas av konsistensen av harmonisk utveckling. Romantiken domineras av den plagala harmoniska sfären, manifesterad i de tonala förhållandena mellan verkets delar (fis-moll - e-moll - fis-moll) och i talrika plagalfraser utspridda genom romansen.

Samtidigt är det inte svårt att hitta subtila figurativa och musikaliska inslag förknippade med individuella detaljer i det poetiska innehållet. Låt oss till exempel notera stoppet på durtriaden av VI-graden - vid omnämnandet av ett avlägset ljus, glädjande en följeslagare förlorad i den ändlösa stäppen. Den plastiska melodiska progressionen som dyker upp härnäst med ett hopp till en minskad kvint och en avvikelse till tonarten för en major dominant smälter samman väl med orden i texten "Det finns mycket sorg och kärlek i hjärtat." Under övergången till repriset låter pianot uttrycksfullt förloppet av parallella oktaver, med sin hårda karaktär och regelbundenhet som förbereder återkomsten av den musikaliska bilden av den öde nattstäppen.

Musikens fantastiska känslighet och penetration, den figurativa rikedomen som kompositören uppnår med en mycket ekonomisk användning av uttrycksfulla medel, gör denna romans till en av pärlorna i Rachmaninovs vokala kreativitet.

Som vi kan se är dramatiska teman brett representerade i Rachmaninovs vokala verk. Det bittra medvetandet om lyckans oåterkallelighet och, trots allt, det okontrollerbara begäret efter det, en arg protest mot oförtjänt lidande och berövande - det är stämningarna och motiven för Rachmaninovs dramatiska romanser. De flesta av dem finns bland romantikcyklerna i 90Q.-x (op. 21 och 26).

"Allt går över" (op. 26, ord av D. N. Ratgauz). Temat ånger om ett oåterkalleligt förbigående liv löses här av kompositören på ett skarpt dramatiskt sätt: det utvecklas till en passionerad protest mot allt som fjättrar och undertrycker en persons ljusa och vackra impulser. På så sätt skiljer sig Rachmaninovs romans på ett avgörande sätt från den pessimistiska och viljesvaga stämningen i Rathaus dikt. Det protesterande patoset slår igenom med särskild kraft i den klimatiska, sista frasen. Denna klimax, förberedd av två successivt ökande fraser - röst och piano - stigande mönster med en energisk kvint med Tjajkovskij. Rachmaninovs romanser upphetsar med sin passionerade kraft, spontana känsla och fängslande uppriktighet. Detta är kompositörens lyriska bekännelse, där både de rebelliska impulserna som är karakteristiska för hans verk och det okontrollerbara trycket från viljestarka livsbejakande känslor - Rachmaninovs "känsloflod" - uttrycktes; hans romanser speglar både de tragiska stämningarna av ensamhet och vördnadsfull kärlek till naturen.

Kompositörens sångstil utmärker sig genom sin längd, bredd och frihet för melodisk andning, en kombination av släta och plastiska cantilena med känslig, alltid psykologiskt motiverad deklamation. Vokalprincipen, sång dominerar i Rachmaninovs romanser, vokalmelodin är huvudmedlet för kompositören att avslöja det lyriska och psykologiska innehållet och skapa generaliserade musikaliska bilder. Principerna för den romantiska stilen hos Glinka och Tchaikovsky fortsätter i Rachmaninovs sångtexter. Samtidigt finns det i Rachmaninovs romanser drag som tyder på deras stilistiska koppling till texterna av kompositörerna av den Mighty Handful - mest av allt Rimsky-Korsakov, delvis Balakirev och Borodin; Den "Korsakovianska" början känns i den allmänna lätt-elegiska tonen i många av Rachmaninovs kontemplativa romanser, i rikedomen och rikedomen i deras harmoniska färgsättning.

Ett av de betydande dragen i Rachmaninovs romansstil är den exceptionellt stora rollen och variationen av pianoackompanjemang. Pianodelen av Rachmaninovs romanser kan inte bara kallas ett ackompanjemang. Det är intressant att citera kompositörens anmärkning angående romansen "Sad Night": " ... faktiskt inte för honom [dvs. e. sångaren] behöver sjunga, och ackompanjatören på piano." Och i denna romans (som i många andra) smälter rösten och pianot samman till en vokal-instrumental duettensemble. I Rachmaninovs romanser finns det exempel på konserter. -virtuos, dekorativ och frodig pianostruktur, tillsammans med en transparent kammarpresentation, som kräver av pianisten exceptionell ljudbehärskning i att förmedla de rytmiska och polyfoniska detaljerna i det musikaliska tyget, de finaste register och harmoniska färger. Rachmaninov biografi romansk opera

Rachmaninovs inneboende formkänsla manifesterades tydligt i den konvexa och intensiva dynamiken i hans romanser. De kännetecknas av sin speciella dramatiska skärpa, "explosiviteten" i klimaxen, där den interna psykologiska konflikten, verkets huvudidé, avslöjas med extraordinär kraft. Inte mindre typiska för kompositörens vokala texter är de så kallade "tysta" klimaxen - med höga ljud på det mest känsliga pianissimo.

Sådana höjdpunkter, trots all yttre återhållsamhet, har en enorm känslomässig intensitet och ger ett outplånligt konstnärligt intryck, som ett uttryck för författarens innersta tankar och känslor.

Rachmaninovs (liksom hans samtida Medtners) vokala verk fullbordar historien om den ryska klassiska romantiken från den förrevolutionära eran.

Snön ligger fortfarande vit på fälten,
Och vattnet är redan bullrigt på våren.
De springer och väcker den sömniga stranden,
De springer och lyser och skriker...
De säger överallt:
"Våren kommer, våren kommer!
Vi är budbärare av den unga våren,
Hon skickade oss framåt!"

Ett av de mest anmärkningsvärda exemplen på Rachmaninovs kammarvokala kreativitet är romantiken " Källvatten"Baserat på dikter av F.I. Tyutchev. Det verkar vara helt översvämmat av solljus och genomsyrat av en känsla av glädjefylld upplyftning och jubel. I denna romans, för första gången, manifesterade Rachmaninov så tydligt de "vår" stämningar som började höras allt tydligare i rysk konst från mitten av 90-talet. Det var under dessa år som Levitan skapade det mest durljudande av sina landskap (till exempel "mars" eller "frisk vind"). Liksom Levitans målningar bar Rachmaninovs romans ett bredare innehåll än bara naturbilder. En samtida med kompositören vittnar om att under den växande revolutionära rörelsen på 1900-talet blev denna romantik "en symbol för socialt uppvaknande." Som A.D. Alekseev korrekt noterar innehåller den vokala delen av romansen "en organisk blandning av sång-lyrisk melodi med psalm-heroisk melodi." Intonationerna av "rop" och "upprop", som vi noterade i ett antal tidigare Rachmaninovs verk, får här en särskilt aktiv, viljestark karaktär. Rörliga, sjudande passager i pianostämman och den övergripande ringande färgen på musiken fullbordar bilden, full av energi och okontrollerbar önskan att gå framåt.

Rachmaninov "Spring Waters" (arrangemang för piano)
S. Rachmaninov spelar.

S.V. Rachmaninov "Lilac"

"En vacker kvinna är naturligtvis en källa till evig inspiration. Men du måste fly från henne och söka ensamhet..."
Från en intervju med S.V. Rachmaninov, 1927.

En gång frågade den berömda sångaren F. Chaliapin Rachmaninov:
– Förklara för mig, en enkel rysk artist, vad som är så underbart med din musik, varför börjar du se på livet med andra ögon? Törsten efter att älska övervinner, att lida, att sjunga av glädje. Beskriver du i den händelserna i ditt liv eller mänskliga liv i allmänhet? Och varför sorg gör dig så sjukt söt?
Här är vad kompositören svarade:
– Så du frågar, vad är min musik?
Det är en lugn månskensnatt;
Det är prasslet av löv;
Detta är den avlägsna kvällsklockan;
Detta är vad som föds från hjärtat och går till hjärtat;
Detta är kärlek!

Historien om skapandet av romansen "Lilac"

Bilder av sitt hemland med björklundar, floder och dammar, blommande syrener, med sin kära Ivanovka, där Rachmaninov alltid strävade, plågade honom ständigt och väckte sorg.

Allt detta beskrivs av Yuri Nagibin i sin berättelse "Lilac", om de framväxande känslorna hos den unga Sergei Rachmaninoff och Verochka Skalon, som träffades under perioden med extraordinär blomning av syrener.
"...Till minne av Ivanovka och den där märkliga sommaren, när syrenvinet jäste sent och kraftfullt, skrev Rachmaninov sin ömmaste och mest känslosamma romans "Lilac." Det finns en fantastisk, hjärtskärande ton där. Det är en glimt av Verochkas själ, köpt av kärlek från evighet.".
Författaren till dikterna som romansen är skriven på är Ekaterina Andreevna Beketova.

Ekaterina Andreevna Beketova (Krasnova) 1855-1892

"På morgonen, i gryningen,
På det daggiga gräset,
Jag ska gå och andas friskt på morgonen;
Och in i den doftande skuggan,
Där syrenerna trängs,
Jag ska gå och leta efter min lycka..."

Nästan alla hennes dikter skrevs i Shakhmatovo, de är inspirerade av charmen i det unika landskapet i centrala Ryssland. Shakhmatovskaya lila och Shakhmatovsky park kommer till liv i dessa linjer. Ekaterina Andreevna Beketova var också en bra artist. Bland hennes papper har flera skisser av schack, gjorda i akvarell och färgpennor, bevarats. På en av dem finns ett litet Beketov-hus som drunknar i syrenbuskar.

"Lilac" är en av de mest värdefulla pärlorna i Rachmaninovs texter. Musiken i denna romantik präglas av exceptionell naturlighet och enkelhet, en anmärkningsvärd sammansmältning av lyriska känslor och bilder av naturen, uttryckta genom subtila musikaliska och bildmässiga element. Hela det musikaliska tyget i romantiken är melodiskt och melodiskt.
Den första artisten av Rachmaninovs romanser var den fantastiska sångerskan Nadezhda Ivanovna Zabela.

Musikens inflytande på en person 30.07.2017

Kära läsare, idag i vår kolumn kommer vi att slappna av mentalt och fyllas av musiken från den ryska kompositören, pianisten, dirigenten Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Låt oss också komma ihåg några punkter i hans biografi. Lilia Szadkowska, musiklärare med lång erfarenhet, kommer att prata om allt. Många känner redan till Lilia från hennes bloggartiklar. Jag ger henne ordet.

God eftermiddag till alla läsare av Irina Zaitsevas blogg! Sommaren är i full gång. Jag vill njuta av solen och vandra genom skogen. Min Gud! Hur glatt allt gnistrar, hur frisk luften är, hur det doftar jordgubbar och svamp! Bin surrar, näktergaltrillar hörs. Dagen går mot sitt slut, kvällens svalka ger oss friskhet och avkoppling, och våra favoritmelodier kommer utan tvekan att hjälpa oss att fördjupa oss i en oföränderlig och vacker värld. Idag presenterar vi för våra kära läsare kompositören S.V. Rachmaninov - den ryska andens geni.

Sergei Rachmaninov är en begåvad kompositör, en lysande pianist, en enastående dirigent, en av de mest framstående representanterna för symbolik i rysk klassisk musik under 1800- och 1900-talen. Allt hans arbete, fyllt med inspiration, är kopplat till bilden av fosterlandet, genomsyrad av kärlek till det ryska landet och den ortodoxa tron.

Talangernas ursprung

Den 1 april 1873 föddes den framtida musikern S. Rachmaninov i Novgorod-provinsen. Han växte upp i en musikalisk familj, och därför kan vi med full tillförsikt säga att han ärvde sin talang.

Hans farfar var amatörpianist, och hans far var också en musikaliskt begåvad man. Hans mamma tog examen från konservatoriet och blev sin sons första pianolärare. Och även om lilla Seryozha inte riktigt gillade musiklektioner, spelade han ändå vid 4 års ålder sina första musikaliska verk fyra händer med sin farfar.

Han fortsatte sina fortsatta studier, först vid Sankt Petersburg och sedan vid konservatoriet i Moskva. Det var här han träffade musikmästare, bland vilka var Pyotr Ilyich Tchaikovsky, som förutspådde en lysande framtid för Sergei Rachmaninov. Efter att ha tagit examen från konservatoriet med en guldmedalj presenterade den unge kompositören sin opera "Aleko" baserad på handlingen i Pushkins dikt "zigenare" som ett examensarbete. Samma år sattes operan upp på Bolsjojteatern.

Talangen blir allt starkare

S. Rachmaninov dirigerar briljant på Bolsjojteatern, och hans turnéer ger honom ett triumferande erkännande av hans talang som pianist och kompositör. En efter en skriver han verk av en mängd olika genrer. Ett av de tidigaste verken inom pianomusik är "Elegy", som är känt och mycket populärt bland klassisk musikkännare. Den vågiga flödande melodin framkallar antingen sorg, sedan lätt sorg eller spänning. Men lyssna själv, kanske kommer den här musiken att väcka olika känslor hos dig.

S. Rachmaninov "Elegy"

”Jag drömde om Moskva med guldkupoler som stod på kyrkor.
Mirakelkupolerna brann av guld, den ryska himlen lyste av azurblå...”

Musik som får dig att sväva över världen

En speciell plats i S. V. Rachmaninovs sångtexter är upptagen av den lysande "Vocalise" (sång där ord inte används), tillägnad Antonina Vasilievna Nezhdanova, en enastående rysk operasångerska. Musiken, med någon form av obeskrivlig sorg, är så uttrycksfull att den bokstavligen fascinerar oss. Vocalise kallas ofta omvändelsens musik. Det är intressant att sången oftast inte låter i vokalversionen, utan i många arrangemang och transkriptioner. I det här fallet fängslar cellons sammetslen, trögflytande röst oss och bär oss på sina vingar till de himmelska höjderna.

S. Rachmaninov "Vocalise"

"Himlens harmoni låter:
Här ser jag en magisk skog,
Och dalen och ängen vid den snabba floden,
Var i djupet är glasklart
Sjöjungfrun har levt länge.
lockar och bär dig
I svalkan i det ljusa månens vatten..."
A. Arzhantsev

Vackra ljud av romantik

Höjdpunkten för sångkammare genren i kompositörens verk är utan tvekan romanser. Rachmaninov skrev ett 80-tal romanser av olika karaktär, men med exceptionell rikedom och färgstarkt pianoackompanjemang. De var ett slags andlig bekännelse av kompositören.

Den välkända romantiken baserad på dikterna av A. Pushkin "Sjung inte, skönhet, framför mig" kan kallas ett sant mästerverk av sångtexter. Bilden av öst i pianointroduktionen, melodins uttrycksfullhet och skönhet väcker de djupaste känslorna. Framförd av den magnifika barytonen D. Hvorostovsky föreslår jag att du lyssnar på denna romans.

S. Rachmaninov "Sjung inte, skönhet, framför mig"

Sergei Vasilyevich älskade sin egendom i Ivanovka, dess stora skuggiga park, dammar, ren luft och doften av ängar. Han älskade också verkligen blommande syrener. Naturbilder förkroppsligades i de inspirerade romanserna "Lilac", "It's Good Here" och många andra, melodier lika vackra i sin uttrycksfullhet och skönhet. Låt oss lyssna på den poetiska, innerliga romansen "It's Good Here" framförd av A. Netrebko.

S. Rachmaninov "Det är bra här"

"Hör du, det är musik runt omkring,
Hon finns i allt - i naturen själv,
Och för otaliga melodier
Hon föder själv ljud.
Den serveras av vinden och vågornas stänk.
Rullande åska, ringande droppar.
Fåglar oupphörliga triller
Bland den gröna tystnaden."

De säger att det finns ett sådant tecken att om du hittar en blomma med fem kronblad på en lila gren, kommer det att ge dig lycka. Den själfulla romansen "Lilac" om denna ömma dröm är en av de mest värdefulla pärlorna i kompositörens sångtexter. Romansen skrevs under en lycklig tid i livet för den unge S. Rachmaninov, när känslor för hans älskade uppstod i honom, precis under perioden med extraordinär blomning av syrener. Lyssnaren lämnas med en känsla av morgonfriskhet och sinnesfrid i romansen "Lilac" baserad på dikterna av E. Beketova.

S. Rachmaninov "Lilac"

"Så från klocktornen i eviga Rus"
den karmosinröda ringningen rusar ner,
en lila arom flödar,
och världen blir ny och ren..."

En av Rachmaninovs bästa romanser är "Spring Waters" enligt F. Tyutchevs ord. Detta är en musikalisk bild av den ryska våren, en bild av den spännande kraften i naturens uppvaknande, en dikt av entusiastiska, glatt jublande känslor, ett uppsving av andlig styrka, som hörs med full röst av kören.

S. Rachmaninov "Källvatten"

Himlens harmoni låter

Rysslands ändlösa vidder. Magnifika katedraler, vars gyllene kupoler stolt reser sig mot himlen, kloster, landsbygdskyrkor och framför allt detta morgonklockans festliga klocka. Sergei Vasilievich Rachmaninov behöll för alltid sin kärlek till klockringning och körsång i sitt hjärta.

Ångest för sitt hemlands öde vid första världskrigets höjdpunkt får kompositören att vända sig till rötterna till den ryska musikkulturen - gamla kyrkolåtar och körsång. Inspirerad av den poetiska delen av Nya testamentet skrev Rachmaninov sin berömda "All-Night Vigil". Lyssna på utdraget "Great Doxology."

S. Rachmaninov "All-Night Vigil"

Kompositörens visitkort

En av kompositörens mest älskade pianomusikgenrer var förspelsgenren. "Preludium i cis-moll" blev Rachmaninovs visitkort under många år. Den 26 september 1892, vid en av Moskva-utställningarna, spelade S. Rachmaninov offentligt sitt "Preludium i cis-moll" för första gången. Ett oroväckande, strängt motiv förknippas med ödets tema och ett fruktansvärt öde, som motarbetas av motivet om det outsläckliga mänskliga hoppet.

S. Rachmaninov "Preludium i cis-moll"

En annan av de mest populära bland lyssnarna är G-moll Prelude. Ljuden verkar skoningslöst skära genom luften i sin nervösa spänning, och sedan blir det en kort paus. Överraskande nog tolkar varje artist detta verk på sitt eget sätt. Lyssna på hur denna upptakt låter från Valentina Lisitsa.

S. Rachmaninov "Preludium i g-moll"

"Om du vill veta hur jag känner, lyssna på min musik"
S. Rachmaninov

Rachmaninovs pianokonserter

Pianokonserter kan kallas musikaliska romaner som gjorde kompositören känd över hela världen och avslöjade hans talang till fullo. År 1900 skrev S. V. Rachmaninov sin "Andra Piano Concerto", tillägnad psykoterapeuten V. Dahl, som lyckades övertyga kompositören om att detta verk skulle bli en enorm framgång. Denna konsert har kommit in på repertoaren för världens ledande pianister.

Rachmaninovs geni, som skapade detta mästerverk, kan inte lämna någon likgiltig! Varje gång jag lyssnar på den här konserten har jag associationer förknippade med pånyttfödelse, med kraft, med något evigt. Musik är så laddad med sin kraft att jag skulle råda dig att lyssna på den varje morgon för att kunna leva hela dagen med entusiasm och viljan att göra gott och göra världen till en bättre plats.

Verket framförs av den sprudlande Lang Lang.

S. Rachmaninov "Andra konserten"

"Det räcker inte att se här - du måste titta noga,
Så att ditt hjärta fylls av klar kärlek.
Här räcker det inte att höra - här behöver du lyssna,
Så att konsonanser flödar in i själen."

Farväl till fosterlandet

Den tiden kan karakteriseras av Bloks rader: "I dessa avlägsna, döva år rådde sömn och mörker i våra hjärtan..." Rachmaninov välkomnade februarirevolutionen, men snart gav glädjekänslan vika för ångest, som intensifierades på grund av hetsiga händelser. Under grymheterna brann hans älskade gods i Ivanovka ner, många nära människor dog...

Det gamla Ryssland fanns inte längre. Han räddar sitt och sin familjs liv och lämnar landet som plötsligt blivit främmande för honom. Rachmaninov lämnade Ryssland och kysste den ryska marken adjö. Men sedan föreställde sig inte kompositören att han skulle lämna för alltid. I december 1917 åkte Rachmaninov på turné till Skandinavien och flyttade sedan med sin familj till USA.

Världens första pianist

Därmed börjar ett nytt skede i hans liv. Amerika hälsade musikern med förtjusning. Han kändes igen på gatorna och i transporter skyndade sig korrespondenter från tidningar och tidskrifter för att träffa honom. Här är han känd som en "rysk" kompositör; det är med Ryssland som han är associerad i detta land och i europeiska länder.

Erbjudanden strömmade in från alla håll. Rachmaninov ingår kontrakt i olika städer och reser mycket med konserter. Var och en av hans föreställningar blir en händelse. Han är erkänd som en av de bästa pianisterna i världen.

Naturen gav kompositören en unik gåva - händerna på en pianist, otroligt stor, fantastiskt vacker. Han kunde täcka tolv vita nycklar på en gång! Lyssnarna lockades inte bara av Rachmaninovs perfekta prestationsförmåga, utan också av hans sätt att spela.

S. Rachmaninov "Rhapsody on a Theme of Paganini" (inspelning utförd av författaren)

"Och då kommer ljuden att fylla salen,
händer kommer att stiga i värmen av oktaver.
Det finns en rysk anda - pianot kommer att meddela,
där finns den ryska andan - där... där... där... där..."

Alexandra Odrina

Tyvärr skrev han under invandringstiden nästan ingenting. Först sommaren 1940 färdigställde kompositören den andra upplagan av den fjärde konserten och den sista, Symfoniska danser. Efter att ha avslutat poängen skrev Rachmaninov i slutet av sidan: "Jag tackar dig, Herre!"

Den 17 februari 1943 spelade Rachmaninov sin sista konsert i Knoxville. En allvarlig sjukdom tog bokstavligen all kraft på bara 2 månader. Sergei Vasilyevich dog den 28 mars 1943, tre dagar före sin sjuttioårsdag.

"Det finns tillräckligt med musik för att hålla en livstid, men ett helt liv räcker inte för musik."
S. Rachmaninov

Vet du vad?

Moder Lyubov Petrovna var sin sons första musiklärare, men dessa lektioner gav honom "stort missnöje";
Rachmaninovs mormor Sofya Andreevna besökte ofta kyrkan och tog med sig sitt barnbarn. Det var där han blev inspirerad av klockringning och kyrksång;
vid ett av proven i harmoni gav P. I. Tjajkovskij den unge kompositören ett A med fyra plus;
En gång skyddade Rachmaninov sig från paparazzin och ville inte bli fotograferad, och på kvällen dök ett foto av kompositören upp i tidningen: hans ansikte var inte synligt, bara hans händer. Bildtexten under bilden löd: "Händer som är värda en miljon";
ett av prästerskapet som var närvarande vid premiären av "The Liturgy of St. John Chrysostom" sa: "Musiken är underbar, till och med för vacker, det är svårt att be med sådan musik";
Sergej Rachmaninov var den enda kompositören som officiellt förbjöds i landet i början av trettiotalet;
från memoarerna av A. Nezhdanova: "S. Rachmaninov skrev för mig och tillägnade den underbara "Vocalise" till mig... När jag uttryckte för honom att jag beklagade att det inte finns några ord i detta verk, sa han: "Varför ord, när du med din röst och ditt framförande kan uttrycka allt bättre och mycket mer än någon annan i ord? Det sades så övertygande, seriöst, och jag blev så berörd av det att jag bara kunde uttrycka min djupa tacksamhet till honom från djupet av mitt hjärta... Jag behåller manuskriptet till "Vocalise" som ett värdefullt minne av den briljanta kompositören ”;
en dag fick Rachmaninov ett brev från en viss herre där han skrev: ”När jag stoppade dig i Carnegie Hall för att be om ett ljus hade jag ingen aning om vem jag pratade med, men jag kände snart igen dig och lämnade den andra matchen som en souvenir." Rachmaninov svarade: ”Tack för ditt brev. Om jag hade vetat tidigare att du är en beundrare av min konst, så skulle jag utan tvekan och någon ånger ha gett dig inte bara den andra matchen, utan till och med hela lådan”;
Efter varje framträdande kom någon med Rachmaninov en bukett vita syrener. Enligt legenden var det en vacker främling som obevekligt följde musikern;
Eftersom Rachmaninov var invandrare, förblev han alltid en patriot och var mycket orolig för sitt moderlands öde. Kompositören hittade en möjlighet att ge hjälp, till exempel under andra världskriget gav Rachmaninov konserter, pengarna som han samlade in från vilka han skickade för att hjälpa det ryska folket med orden: "Jag vill tro. Jag tror på fullständig seger!” Tyvärr väntade inte kompositören på denna seger.

Kraften i S. Rachmaninovs musik och uppriktigheten i hans känslor upphetsar fortfarande miljontals lyssnare idag. Och, naturligtvis, det största monumentet till kompositören är vår kärlek. Fram till slutet av sina dagar kände Rachmaninov sig som en rysk person, trots att han bodde utomlands halva sitt liv.

Musiklektion: 4:e klass.

Syfte med lektionen: Bildande av andlig kultur och önskan om aktiv kreativ behärskning av musikens bildspråk.

Pedagogisk:

Lär dig att förstå musikgenrer: instrumental och vokal.
Visa att de musikaliska bilderna av S. Rachmaninovs verk är förkroppsligandet av en del av hans liv inom musiken.

Pedagogisk:

Att bilda en känslomässig medveten uppfattning av en musikalisk bild med hjälp av exemplet på verk av S. Rachmaninov.
Att främja utvecklingen av holistiskt musikaliskt tänkande baserat på deras medskapande uppfattning i oberoende erfarenhet.
Utöka den känslomässiga och pedagogiska sfären av konstnärliga bilder.

Pedagogisk:

Att bidra till bildandet av en lyssnarkultur för elever som bygger på förtrogenhet med musikkonstens högsta prestationer.
Att hos barn odla förmågan att uppskatta det unika och skönheten i världen runt dem genom upplevelsen av den estetiska upplevelsen av ett konstverk.
Att främja utvecklingen av kreativ aktivitet hos elever.

Lektionstyp: Lektion av att studera, förstå och tillämpa kunskaper och verksamhetsmetoder.

Lektionsform: Lektion-samtal, lektion-konsert.

Metoder: Verbal, jämförelser, emotionell dramaturgi, auditiv visualisering, visuell klarhet, musikalisk generalisering.

Utrustning: Dator, multimediaprojektor, stereo, piano.

Typer av aktiviteter: lyssna, utföra, tänka.

Former för organisering av kognitiv aktivitet:

1. Frontal.
2. Grupp.
3. Kollektiv.

Utrustning:

Tekniskt utbud: dator, projektor.

Visuellt omfång: presentation.

Musikalisk serie:

S. Rachmaninov "Konsert nr 3 för piano och orkester".
S. Rachmaninov "Vokalisera".
S. Rachmaninov, texter. E. Beketova - romantik "Lilac".
S. Rachmaninov, text av F. Tyutchev - romantik "Spring Waters".
Yu. Chichkov, text av M. Plyatskovsky "Våra mödrar är de vackraste."

Litterär serie:

Yu. Nagibin berättelse "Lilac" - fragment.
E. Beketova "Lilac" - dikt.
F. Tyutchev "Spring Waters" - dikt.

Didaktiskt material:

Text av romansen "Lilac", text av E. Beketova.
Text till romansen "Spring Waters", text av F. Tyutchev.

En musiklektion är en konstlektion, och improvisation, föränderlighet och individualitet är dess integrerade och nödvändiga egenskaper. När läraren organiserar materialet strävar läraren efter att säkerställa att eleverna inte bara skaffar sig kunskap, utan också hämtar den genom processen att förstå tänkande, verkliga och mentala experiment, identifiera viktiga samband och relationer mellan elementen i deras aktivitet, reflektera i kommunikation i lektionen .

”... Han sjöng Ryssland
Från jord till himmel
Han sjöng Ryssland
Med alla fingrars darrande..."
(Maya Rumyantseva.)

Under lektionerna

Presentation.Bild 1. (Lektionens ämne.)

U. Hej, killar!

Idag har vi ännu ett möte med konsten – en värld av känslor och tankar, uppenbarelser och upptäckter. Och jag vill börja vårt möte med en fråga:

"Jag vill se musiken.
Jag vill höra musik.
Vad är det här för musik?
Berätta snabbt!"

"Vad är musik?..." för var och en av er. Vilken stämning väcker musik i dig, vilka känslor, tankar, känslor väcker ett musikstycke i dig?

D. Du tänker bättre med musik, det får dig att tänka, det lyfter ditt humör, det hjälper dig att lugna ner dig, utan musik finns inget liv.

U. För lyssnare och musiker över hela världen, oavsett vilket land de bor i, oavsett vilket språk de talar, är musikens språk nära och begripligt.

Varje musikstycke är ett brev till framtiden, för många år senare kommer människor, andra generationer, att höra musiken och känna författarens hjärta.

I den ryska musikens historia har det funnits många lysande och begåvade individer. Men ett namn skiljer sig från resten. Det här är den store ryske kompositören Sergei Vasilyevich Rachmaninov.

Bild 2.(Rachmaninovs svar på frågan "vad är musik?")

Och detta är svaret som kompositören gav på frågan "vad är musik?":

"Vad är musik?
Det är en lugn månskensnatt;
Detta är prasslet av levande löv;
Detta är den avlägsna kvällsklockan;
Detta är vad som föds från hjärtat och går till hjärtat;
Detta är kärlek!"

Killar, ni förstår redan att vi idag kommer att ägna vår lektion åt en underbar rysk musikers arbete.

D. Sergej Rachmaninov.

Bild 3. (S.V. Rachmaninov.)

W. Sergei Vasilievich Rachmaninov var inte bara en kompositör, utan också en dirigent och en utmärkt pianist. I år 2013 markerar ett viktigt datum förknippat med kompositörens namn - 140-årsdagen av S. Rachmaninovs födelse.

Vi bekantade oss med denna kompositörs musik redan under det första kvartalet.

Kommer du ihåg vilka verk vi introducerades för?

Bild 4. ("Konsert för piano och orkester.")

Lyssnar: "Konsert nr 3 för piano och orkester."

D. Namnge verket.

U. Kom ihåg vad en "pianokonsert" är.

D. "Konsert" är en tävling översatt från latin, en tävling mellan ett instrument och en orkester.

Bild 5. ("Vokalisera".)

Lyssnar: "Vocalisera".

D. "Vocalise"-ljud.

U. Vad är "vokalisering"?

D. Vocalise - sång utan ord.

U. Kom ihåg vem den är tillägnad.

Rachmaninov dedikerade "Vocalise" till den stora ryska sångerskan Antonina Nezhdanova.

U. Kom ihåg att arrangemang gjordes för violin och cello, och Rachmaninov själv arrangerade det för en orkester av strängade (de mest melodiösa) instrument. Och varför skrev Rachmaninov sin "Vocalise" för röst och orkester och dedikerade den till Antonina Nezhdanova?

Låt oss gå till läroboken - sidan 12.

W. Det är mycket trevligt att du kom ihåg verken av den store kompositören så levande.

Bilder av inhemsk natur har alltid upphetsat kompositörer. Vilka fantastiska musikaliska landskap Tjajkovskij, Mussorgskij, Prokofjev, Grieg, Mozart gav oss.

Och idag kommer vi att ägna huvuddelen av lektionen till S.V. Rachmaninovs romanser om naturen. Totalt skrev Sergei Vasilyevich cirka 80 romanser. Nästan alla romanser om naturen är tillägnade två årstider - vår och sommar. Och så ämnet för vår lektion är: “Våren kommer! Gör plats för våren!"

Pianoackompanjemanget i S. Rachmaninovs romanser utmärker sig genom sin exceptionella rikedom, färgstarka och mångfald av former.

Rachmaninov pratar om de ögonblick då en person njuter av naturens frid eller gläds åt skönheten i stäppen, skogen, sjön - och musiken blir särskilt öm, lätt, på något sätt transparent och skör. I S. Rachmaninovs "musikaliska landskap" förmedlas charmen av den ryska naturen, blygsam, dunkel, men oändligt poetisk, subtilt och andligt.

Så här talade S. Rachmaninov om sitt arbete: "I varje ryss finns det ett sug efter jorden, ... någon sorts önskan om fred, tystnad, för att beundra naturen som han bor i ... Jag började prata om detta begär efter jorden, för jag har det...”

Öppna din lärobok till sidan 80.

Bild 6. (Romantisk "Lilac".)

Här ser du rader från en lyrisk dikt av E. Beketova, som låg till grund för S. Rachmaninovs lyriska romans "Lilac" - en av de mest värdefulla pärlorna i Rachmaninovs texter.

Kreativ uppgift:

Vi vet att musik är livet självt. Men det finns en treenig koppling genom vilken musik uppträder.

U. Vi var redan idag i rollen som lyssnare. Och nu kommer vi att vara med dig i rollen som kompositör.

På dina skrivbord finns det ark med poesi. Läs E. Beketovas dikt "Lilac" och fundera på vilken typ av musik du skulle komponera till dessa ord? Föreslå rytm, tempo, klangfärg för artistens röst (man eller kvinna, hög eller låg).

D. Elevernas antaganden.

U. Låt oss nu lyssna på vilken typ av musik kompositören komponerade.

Lyssnar på romansen "Lilac".

U. Uppfylldes dina förväntningar?

D. Barns svar.

U. Vilka känslor och sensationer lade kompositören in i musiken?

D. Barns svar.

U. Vi minns pianoackompanjemanget. Vad ville kompositören förmedla i dessa ljud?

D. Lövens prasslande, vindens darrande, sorlet från en bäck.

Vi kan dra slutsatsen att S. Rachmaninov strävade efter att bevara sin inre frid och lyckades försvara sin åsikt. Han talade uppriktigt och upprymt med sin musik om det som fanns i hans hjärta.

Bild 7. (S. Rachmaninov reste över hela världen.)

Låt oss vända oss till läroboken, där det finns text: S. Rachmaninov reste över hela världen som pianist. Och var han än uppträdde fick han alltid en bukett vita syrener. För kompositören blev lila en symbol för fosterlandet.

U. Varför tror du?

D. Barndomsminnen, det fanns många syrener där han föddes.

W. Romance skrevs inte av en slump. Det visar sig att Sergei Vasilyevich Rachmaninov bar sin kärlek till syrener, för den vackra doftande växten, under hela sitt liv. Enligt kompositören var "en blygsam gren av syren "drottningen" av hans själ."

Skönheten i vår inhemska natur påminde oss starkt om kompositörens musik. Det är som om romansen "Lilac" var skriven i genomskinliga akvareller.

Han tillbringade varje vår och försommar i Ivanovka. Därefter skrev Rachmaninov: "Det var här jag fungerade bra."

Bild 8. (Yu. Nagibins berättelse "Lilac".)

Dessa minnen av kompositören utgjorde grunden för Yu. Nagibins berättelse "Lilac".

Barn läser en berättelse.

"Tunga åskväder som inte förväntades i början av juni... förvärrade kaoset i universum. Och syrenerna blommade på en gång, på en natt kokade de på gården och i gränderna och i parken...

Och när Verochka Skalon sprang ut i trädgården... flämtade hon... förundrad över den underbara prakten av syrendekorationen.

Verochka delade försiktigt grenarna och såg ett steg bort från henne Seryozha Rachmaninov, brorsonen till godsägarna. Han lyfte upp lilaborstarna med handflatorna och stack in ansiktet i dem. När han höjde huvudet var hans panna, näsa, kinder och haka blöta och kronblad och blomrör limmades på ögonbrynen med en tunn sträng mustascher. Han valde en liten borste och tog den försiktigt in i munnen, som om han skulle äta den, sedan drog han lika försiktigt ut den ur munnen och svalde något. Verochka följde hans exempel och hennes mun fylldes av bitter, kall fukt. Hon ryckte till, men upprepade ändå experimentet. Jag smakade vitt, sedan blått, sedan lila lila - var och en hade sin egen smak. Vitt är som att slicka korken på din mammas franska parfym; lila avger bläck; det godaste är blå lila, sötaktig, doftar citronskal...”

U. Varför tror du att Seryozha Rachmaninov försökte smaka på syrenen?

D. Han försökte jämföra olika nyanser av lila.

U. Låt oss lyssna på romansen "Lilac" igen.

Lyssnar på romansen "Lilac".

U. Har du märkt förändringar i intonationen i romansens melodi?

D. Ja, det var utveckling i melodin.

U. I vilken del av romansen låter den mer intensiva intonationen? Vad uttrycker de - glädje eller sorg, drömmar om lycka eller förlustens bitterhet?

D. I den andra delen av romansen låter mer intensiva intonationer. De uttrycker känslor av spänning och drömmar om lycka.

Bild 9.(Huvudidén med uppsatsen.)

U. Så, efter att ha lyssnat och analyserat romansen "Lilac", kan vi formulera huvudtanken essäer: människans enhet med naturen, beundra dess skönhet, spiritualisering av själens tillstånd.

jag föreslår läxa: Läs Y. Nagibins berättelse "Lilac", som kommer att förstärka intrycket av S. Rachmaninovs musik, hjälpa dig att föreställa dig bilden av kompositören och komma in i hans värld.

Bild 10.(S.V. Rachmaninov.)

U. Du kan skapa en bild av allt som finns i världen: det föds, det utvecklas. Musik är rörelse.

I S. Rachmaninovs romanser används naturbilder inte bara för att uttrycka tysta, kreativa stämningar. Ibland hjälper de till att förkroppsliga stormiga, passionerade känslor. Då föds romanser av virtuos karaktär, utmärkande genom sin formbredd, rikedom och färgtäthet.

Nu ska vi lyssna på en annan romans av S. Rachmaninov. Jag kommer inte att namnge honom. Försök att föreställa dig en bild och ge detta verk ett namn.

Lyssnar på "Spring Waters".

W. Vad skulle du kalla denna romans?

D. Barns svar.

U. Vilken bild avslöjas i detta verk?

D. Bilden av den uppvaknande naturen, våren.

U. Vilken är den allmänna stämningen i arbetet?

D. En glad föraning om en nära förestående vår.

U. Hur är ackompanjemanget?

D. Återskapar vårens atmosfär. Ger upphov till en musikalisk bild av vårens bäckar.

U. Naturen vaknar och den mänskliga själen är fylld av förväntan om förändring till det bättre.

Bild 11.(F.I. Tyutchev.)

W. Romance S. Rachmaninov skrev "Spring Waters" baserat på F. Tyutchevs dikter.

Livsanda, styrka och frihet
Lyfter upp oss och omsluter oss!...
Och glädje strömmade in i min själ,
Som Guds livgivande röst!

Dessa rader från en annan dikt av F. Tyutchev "Spring" låter som en epigraf till en romans - kanske den mest glada och jublande i den ryska vokalmusikens historia.

Med detta verk sjunger S. Rachmaninov en hymn till den annalkande våren. Låt oss lyssna på romantiken igen.

Lyssnar på romansen "Spring Waters".

Jag föreslår läxor: Jag föreslår att du spelar rollen som en kreativ konstnär: måla i färger musiken som förknippas med våren, med romansen "Spring Waters".

Bild 12.(Svar på frågan "vad är musik?")

U. Har vi kommit fram till svaret på frågan vi ställde i början av lektionen?

Jag vill se musiken.
Jag vill höra musik.
Vad är det här för musik?
Berätta snabbt!

Du kan svara så här:

Fågeltrillar är musik
Och droppar är musik.
Det finns speciell musik
I det tysta prasslet av grenar.
Både vinden och solen,
Och molnen och regnet,
Och det lilla säden
Den har sin egen musik också.
Jag önskar att du ser musiken...
Jag önskar att du hör musik...

Slutsats: En kompositör, konstnär, poet, artist skapar var och en av sina egna bilder och uttrycker sitt inre tillstånd.

W. Vi pratade med dig idag om den treeniga kopplingen genom vilken musik uppträder.

D. Kompositör – artist – lyssnare.

U. Vilken roll har vi inte spelat ännu?

D. Skådespelare.

U. Vi lär dig den här lektionen vid en underbar tid på året.

Bild 13. (Vårfestival.)

Jag gratulerar alla till våren!!!
Låt våren bara verka som ett mirakel.
Jag gratulerar alla till våren!!!
Låt ditt hjärta glädjas åt våren!

Låt världen le med solens strålning,
Låt varma drömmar gå i uppfyllelse!
Jag önskar dig uppriktigt, må det glädja dig för alltid
Underbara åttonde vårdagen!

Bild 14.("Jag älskar dig, mamma!")

Så många sånger och dikter
Tillägnad mammor!
Jag behöver inte andras ord
För den älskade.

Jag för min mamma
Jag kommer inte att leta efter dem:
Alla finns i min själ,
Jag älskar min mamma så mycket.

Det är inte bara för kvinnodagen
Kära uppmärksamhet -
Men varje dag
Vi behöver förståelse.

Det finns ingen mer helig kvinna
Än min egen mamma.
För att lysa upp hennes ålderdom -
Jag ska hämta månen!

Framförande av Yu. Chichkovs sång, text. M. Plyatskovsky "Våra mödrar är de vackraste."

U. Idag i klassen arbetade vi ganska aktivt och produktivt.

Låt oss nu uttrycka våra åsikter om lektionen och fortsätta de fraser vi började:

För mig personligen...

Det var en uppenbarelse för mig att...

Idag på lektionen lärde jag mig...

Idag är jag glad att...

Det var oväntat för mig...

Jag tror det…

Idag var jag i rollen...

Presentation.Bild 15.("Tack för din uppmärksamhet!")

Litteratur:

Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Musik - M.: Education, 2010.
Sergeeva G.P. Kritskaya E.D. Musiklektioner - M.: Education, 2007.
Sokolova O.I., Kazmin O.A."Jag har alltid strävat efter Ivanovka...", Voronezh, 2003.
Wikipedia. Gratis uppslagsverk. – Elektronisk resurs http://ru.wikipedia.org/wiki/.
Internetresurser:
a) rysk utbildning. Federal portal. Elektronisk resurs http://www.edu.ru .
b) ”Musiks mästerverk. Elektronisk uppslagsverk".
c) Yandex-bilder

Romanser av S.V. Rachmaninov kallas hans andliga bekännelse. Kompositören skapade många verk i denna genre - cirka åtta dussin, som var och en kännetecknas av fantastisk uppriktighet. Sådan uppmärksamhet från Sergei Vasilyevich till vokalkompositioner är ganska förståeligt - han sa ofta att han älskade poesi och alltid lyfte den till andra hedersplats efter musik.

skapelsehistoria

Passionen för att skriva yttrade sig i Rachmaninoväven i sin barndom föredrog han dock till en början att improvisera, utan att besvära sig med att anteckna anteckningar på papper. Men den framtida stora kompositören började spela in sina skapelser först 1887 och försökte omedelbart sin hand på olika genrer, inklusive sång. Det finns dock ingen information om kompositionerna för rösten från dessa år, kanske för att Rachmaninov inte ansåg dem viktiga och inte försökte bevara dem. Kompositören bestämde sig för att börja räkna sina sångskapelser 1890, när han skrev sina verk för röst "At the Gates of the Holy Monastov" till M. Lermontovs ord och "I will not tell you something" till orden av A. . Fet, utsedd av honom som nr 1 och nr 2. Sedan dess har romantik blivit en av Rachmaninovs favoritgenrer, och han återvände regelbundet till den i sitt arbete. Om dessa verk från de första åren var mycket lika i stil med musik PI. Tjajkovskij, då i vokalkompositionerna 1891 hörs tydligt inflytandet från E. Grieg. Vi talar om två romanser: "Det var i april", skrivet till den franska texten av E. Payeron, och "Det blev mörkt" enligt A. Tolstojs ord.

Under perioden efter examen från Moskvakonservatoriet och fram till andra hälften av 1890-talet skrev Sergei Vasilyevich tre opus av verk för röst. De skisserar redan tydligt dragen i Rachmaninovs kreativa individualitet, och tolkningen av romantikgenren som är karakteristisk för hans penna blir uppenbar när en bred och uttrycksfull vokalmelodi organiskt smälter samman med en virtuos pianostämma, rik på koloristiska nyanser.

Sex romanser som skrevs före mitten av 1893 ingick i op.4. Den bästa sammansättningen av denna grupp anses vara romansen "In the Silence of a Secret Night" (verser av A. Fet), som riktades till en släkting till maestro V.D. Skalon.

Romanser op.8 komponerades hösten 1983 och blev ett slags svar på den då populära poeten N. Pleshcheevs bortgång. Intressant nog såg Rachmaninov själv aldrig honom och kände honom bara från böcker och hans vänners ord. Kanske hörde han något om den store poeten från sin farfar Arkady Alexandrovich, som inte bara kände honom väl, utan också tillägnade honom flera av hans romanser. Detta opus innehåller sex essäer, av vilka de mest kända anses "Barn, du är vacker som en blomma!" och drömma".

År 1896 föddes en annan cykel av 12 romanser, som betecknades op. 14. Eftersom Rachmaninov under denna period fortfarande letade efter sin egen stil, är detta opus mycket heterogent i sina bilder. Verserna som används av Sergei Vasilyevich är ojämlika. Bland deras författare finns erkända mästare i poetisk text, som A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet och andra, såväl som föga kända poeter N. Minsky och K. Balmont vid den tiden. Den mest populära romansen från denna cykel under Rachmaninovs tid var "Spring Waters".

Våren 1902 avslutades nästa, 21:a opus av verk för röst, som omfattade 12 verk. Det är svårt att peka ut något särskilt enastående bland dem - alla romanser i denna cykel kan lätt klassificeras som de högsta mästerverken i Rachmaninovs verk. De mest kända av skapelserna av detta opus kan betraktas som "Lilac" enligt orden av E. Beketova och "Det är bra här" till verserna av G. Galkina.

Fyra år senare avslutade Rachmaninov ytterligare en grupp romanser, som förenas under opus nr 26. Denna cykel med femton verk utmärker sig bland annat för sina stilistiska drag, som är förknippade med kompositörens operauppdrag. Det är därför som några av hans verk från denna grupp har karaktären av en dramatisk monolog. Bland dessa är till exempel romansen "We Will Rest" enligt A. Tjechovs ord.

Den 36:e opusen bestod av fjorton romanser. Tolv av dem spelades in på höjden av 1912, en med titeln "It Can't Be" släpptes två år tidigare 1910, och "Vocalise" komponerades 1915 och lades till gruppen senare. I detta opus väcker Rachmaninovs intresse för Pushkins poesi uppmärksamhet. Om han tidigare tilltalade henne en gång i romansen "Sjung inte skönheten framför mig", så skrevs här tre verk baserat på hans dikter - "Muse", "Storm" och "Arion". Dessutom använde kompositören dikter av K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet och många andra.

En speciell plats i Rachmaninovs kreativa arv upptas av hans sista kammarsångscykel med sex romanser, kallad opus nr 38. Särskiljande drag Denna grupp verk, skriven 1916, är poetiska källor - alla tillhör de samtida tonsättarnas penna som försökte uppdatera poetikens bilder och medel. Rachmaninov ansåg "Daisies" och "The Pied Piper" vara de bästa romanserna i denna cykel.

Intressanta fakta

Kompositörens farfar Arkady Alexandrovich var en musikaliskt begåvad person och älskade att spela piano. Han blev 73 år gammal och tillbringade tills nyligen flera timmar om dagen musik instrument. Han komponerade också och älskade speciellt romanser och pianostycken, som sitt barnbarn. Några av hans skapelser publicerades, men de flesta av dem är förlorade. 11 kompositioner av Arkady Alexandrovich har överlevt till denna dag, inklusive 7 romanser och 3 sångduetter.
Arkady Aleksandrovich Rachmaninov skrev en romans till orden från A.N. Pleshcheev "Dröm". Många år senare tog Sergei Vasilyevich samma verser för sin sångkomposition.
Rachmaninov ansåg att romantiken till A. Tolstojs ord "Kommer du ihåg kvällen" var den mest misslyckade bland alla hans vokala skapelser.
Romansen "In the Silent Secret Night" komponerades den 17 oktober 1890, men därefter återkom kompositören upprepade gånger till den och skrev om enskilda fragment. Den slutliga versionen av detta verk, som hörs i konsertsalar idag, har föga likheter med originalversionen.
I den store kompositörens kreativa arv finns det andra verk som kallas "Romance" - till exempel andra satsen i kvartett nr 1 och det första stycket för violin i opus nr 6.
Hans första avgift till ett belopp av 500 rubel, erhållen från förlaget K. Gutchen för att trycka klaveret " Aleko”, två stycken för cello op.2 och sex romanser op.4, kunde Rachmaninov inte spendera, eftersom han omedelbart betalade sina skulder med dem.
Romansen "Spring Waters" hade en mycket intressant tolkning under Rachmaninovs tid. I den uppvaknande naturens impulser hörde revolutionärer uppmaningar till kamp och en ökning av socialt medvetande. Du kan nu läsa om hur denna vokala komposition hjälpte till att frigöra sig från flera hundra år gammalt förtryck i sovjettidens musiklitteratur.
Rachmaninov baserade kompositionen "Fate" från op.21 på det mest kända motivet från Beethovens femte symfoni. Denna romans är tillägnad F. Chaliapin, som framför allt framförde den för första gången efter att den skapades.
Kärleken blossade upp i hjärtat av den största maestro mer än en gång, vilket inspirerade honom att skriva romanser. Det var under inflytande av denna känsla att "I den hemliga nattens tystnad" (tillägnad V. Skalon), "Åh nej, jag ber att du inte går" (tillägnad A. Lodyzhenskaya), "Gör inte sing beauty in front of me” (tillägnad N. Satina) skapades .
Medan han var i exil skrev Rachmaninov inte en enda romans.

Sergei Vasilyevich ansåg att romantikgenren var idealisk för att förkroppsliga lyriska upplevelser. Det är därför den lyriska sfären dominerar i hans vokala opus, men humoristiska, vardagliga och tragiska bilder är mycket sällsynta i dem.

Också i tidiga år Rachmaninov vände sig ofta till genren rysk lyrisk sång, vilket till stor del kan förklaras av hans kärlek till Tjajkovskijs arv. Detta hörs särskilt akut i romanser " Jag blev kär i min sorg"och" Wow mitt sädesfält" Kompositören väljer ut sådana poetiska texter som berättar om lidande av kärlek och outhärdlig psykisk ångest. Detta tema är också relaterat till orientalisk poesi, som inte heller var främmande för Rachmaninov. Exotiska" kompositioner bildar en separat gren i hans vokala kreativitet - den berömda romansen " Sjung inte skönhet framför mig", samt skisser" Hon är så bra som middag», « I min själ», « På natten i min trädgård" och andra. Det är sant att orientalismen i dessa kompositioner är mer konventionell och inte lika tydligt återskapad som i verken M. Balakireva.

I sin vokalmusik lyckades Rachmaninov visa sig som en magnifik mästare av pensel och färg, som "målade" ett riktigt galleri av naturliga målningar - " Ö», « Det är trevligt här», « Lila", och många andra.

Det tragiska temat förkroppsligades också i Rachmaninovs verk. Det är just detta som råder i romanserna från opus nr 21 och nr 26, som skapades under en svår period för konstnären. Då var Sergei Vasilyevich mycket orolig för misslyckandet med debutsymfonin och försökte förmedla alla känslor i sina skapelser - kompositioner " Öde», « Vad det gör ont i mig», « Jag är ensam igen», « Allting passerar».

Som en sann konstnär kunde Rachmaninov inte låta bli att beröra temat konst och hans öde. I detta avseende romanserna " Arion», « Musa"och" Obrochnik».

Rachmaninov var en kompositör med fantastisk talang. Oavsett vilken genre han rörde fick han under sin hand en extraordinär andlig och konstnärlig perfektion. Och från romantiken lyckades den store musikern göra det till synes omöjliga - en genre med verkligt obegränsade möjligheter. Och det mest intressanta är att Rachmaninov inte var intresserad av textens konstnärliga förtjänster, bara bilderna och betydelsen som författarna lade in i den var viktiga för honom. Det är sant att kompositören alltid tolkade dem på sitt eget sätt och skapade en helt annan poetisk bild, fascinerande med dess ljud.

Video: lyssna på Romances av Rachmaninov