Musikalisk kultur i det antika Egypten. Egyptiska musikinstrument Instrument från de forntida egyptierna

Vadim Ivkin

Om vi tittar på verktygen som egyptiska hantverkare använde (Fig. 3), kommer vi att märka att de inte skiljer sig mycket från moderna. Men med hjälp av dessa verktyg skapade egyptierna pyramider och tempel, ristade magnifika statyer och byggde palats. Tydligen, förutom verktyg, hade mästarna i det antika Egypten några andra små knep som hjälpte dem i deras arbete.

Försök att svara på frågan: hur kapar man en lång stock på längden? Hur man borrar ett hål i glas eller keramiska plattor utan diamantborr? I den här artikeln kommer vi att berätta hur dessa och några andra problem löstes av egyptiska mästare. Fynden av arkeologer som arbetar i Egypten kommer att hjälpa oss med detta.

Ett av dessa fynd gjordes nära hantverkarnas antika stad i staden Deir el-Medina, på Nilens västra strand nära staden Thebe. Där upptäckte forskare flera tusen lertavlor - ostracons, på vilka hantverkarnas stad beskrevs i detalj. En annan viktig upptäckt gjordes på den sydöstra sluttningen av berget Sheikh Abd el-Qurna, i graven till FG nr 100 av "Stadens härskare" Rekhmir, som levde under faraonerna Thutmose III och Amenhotep II. På den västra väggen av denna gravs helgedom hittade arkeologer en fresk med åtta nivåer - den visar alla typer av arbete som utförs av hantverkarna i templet för guden Amun.

Låt oss titta på ett fragment av denna fresk (Fig. 1). I dess övre del sågar en arbetare stocken på längden. Det verkar inte vara något ovanligt med detta. Detta är dock inte riktigt sant. Om stocken var kort, som i fresken, så gjordes allt på samma sätt som vårt, men om det var nödvändigt att såga en lång stock... Den som försökt göra detta kommer att förstå mig. Efter en tid börjar bågfilen fastna och är obekväm att hålla i. Så vi kommer till lösningen på den egyptiske mästarens första trick. Han band en lång stock vertikalt till en låg stolpe som grävdes ner i marken och började såga (bild 2). Efter en tid fastnade bågfilen mellan halvorna av stocken, då tog mästaren en lång stång med en vikt bunden i ena änden och satte in den i snittet. I det här fallet hamnade änden med lasten i luften, och den fria änden vilade på marken. Under påverkan av belastningen kom stolpen mer och mer in i snittet och tryckte isär stockens halvor. När befälhavaren nådde en stolpe som grävdes ner i marken lossades stocken och vändes.

Den andra mästaren sitter bredvid den första och hugger ett hål i stocken (fig. 1). För att fördjupningen skulle bli slät, sattes stenen som användes för att hugga den in i ett hål i ett rektangulärt block; Allt eftersom arbetet fortskred sjönk stenen allt lägre. Här är prototypen på ett modernt plan, bara det skär inte trä, utan slipar det. Förresten, om du tittar noga på den här bilden kommer du att märka att planet och stocken är ritade i sektion. Här är ursprunget till modern teckning. Egyptierna hade också ett annat verktyg, som kan kallas förfadern till det moderna planet (se fig. 3.11).

Nedan borrar två hantverkare ett hål med en bågborr (Fig. 1). En av dem, med hjälp av ett speciellt block, pressar borren till arbetsstycket, och den andra flyttar bågen med ett rep bundet fram och tillbaka. Repet lindas runt borren och får den att rotera. Med samma borr borrades hål i stenen. Och här är ett annat litet trick. Faktum är att instrument i Egypten var gjorda av koppar eller brons. Egyptierna lärde sig stål under den ptolemaiska eran av grekerna. Frågan uppstår: hur de med en kopparborr kunde borra hål i sten, även i något så hårt som basalt eller diorit. Om du noggrant undersöker en kopparborr, kommer du att märka små kvartskorn av sand som är ordentligt inpressade i kopparn. Innan den egyptiske mästaren började borra hällde han en hög med fin kvartssand på platsen där hålet skulle vara. Eftersom koppar är ett ganska mjukt material pressades sandkorn in i det och bildade en mycket hård beläggning på ytan, som skar stenen. Således fick egyptierna det som nu kallas "diamantbelagda verktyg". Och sedan - enligt det ryska ordspråket: "Tålamod och arbete kommer att mala ner allt." Många har hört det, men till skillnad från oss har egyptierna praktiserat det. Tålamod, uthållighet i att uppnå sina mål och ett kreativt förhållningssätt till affärer gjorde att egyptierna kunde göra saker som vi fortfarande beundrar idag. Förresten, återvänd till borrexemplet: om du behöver borra ett hål i glas kan du följa exemplet från de forntida egyptierna. Naturligtvis, nu behöver du inte bygga en bågborr, du kan använda en elektrisk, men annars är allt detsamma: vi tar ett kopparrör och klämmer fast det i borrchucken; på den plats där det ska finnas ett hål häller vi fin sand (helst stenbrottssand, inte flodsand, eftersom flodsand är rund, och stenbrottssand har vassa kanter) och börjar borra i låga hastigheter - du kan inte använda höga hastigheter , eftersom glaset kan värmas upp och spricka.

Här är ytterligare ett exempel på ett kreativt förhållningssätt till affärer. För byggandet behövde egyptierna stora stenblock. Hur får man tag i dem? Trots allt kände egyptierna inte till sprängämnen. De gjorde det väldigt enkelt. Först skars en smal passage in i berget längs omkretsen av stenblocket. Men hur skiljer man detta block från resten av berget? Under blocket skars ut smala slitsar, i vilka träkilar slogs in. Sedan fylldes passagen runt kvarteret med vatten. Vattnet fick trädet att svälla och slet bort stenblocket från grundstenen. Det fanns en annan metod om stenblocket låg på kanten av en klippa. I det här fallet skar man även ut smala slitsar på den sida av blocket som var ledig och sedan drev man dit sten- eller bronskilar. Sedan ställde sig var och en av arbetarna framför en av kilarna, och på kommando slog var och en unisont, var och en med sin kil. Eftersom allt gjordes samtidigt, uppstod mycket snart en spricka på denna plats, och blocket skiljdes från berget. Effekten uppnås endast när slaget appliceras av alla samtidigt, i vilket fall kraften är jämnt fördelad längs hela blockets längd och river av berget. Dessutom, om du slår det ur funktion, kan blocket delas upp i flera delar, och då måste du börja om från början.

Avslutningsvis skulle jag vilja säga några ord om mätinstrument. Låt oss börja med ett lod. Alla som någonsin har försökt kontrollera en väggs vertikalitet vet att det inte är särskilt bekvämt att göra detta: ibland kommer vikten i vägen, ibland kan du inte se från sidan. Egyptierna förbättrade lodet (fig. 3.4). Nu är vikten ur vägen, och du kan titta på den från sidan.

Men vad händer om du behöver kontrollera horisontaliteten? De gamla mästarna var inte heller här vilse (bild 3.3). Detta instrument har de nedre kanterna i samma plan, och en linje dras i mitten av den centrala tvärbalken. Om tråden sammanfaller med linjen är ytan horisontell, och om inte kan lutningsvinkeln bestämmas av avståndet mellan linjen och tråden. Förresten, det övre hörnet av detta verktyg är rakt. Här är en ruta för dig också.

Och som avsked skulle jag vilja citera råd som har kommit till oss från det antika Egypten:

Låt inte ditt hjärta vara stolt och skryta
Med din kunskap.
Be alltid om råd som en vis man,
så gör den som inte vet.
För sann konst har inga gränser,
Och det har ännu aldrig funnits en mästare som i sin konst
Jag skulle uppnå perfektion.
Ptahhotep

Musikens stora sociala betydelse i Egypten bevisas av många basreliefer och målningar som föreställer sångare och instrumentalister, som går tillbaka till Gamla kungariket, 3:e årtusendet f.Kr. Musik ackompanjerade arbetsprocesser, massfiranden, religiösa ceremonier, såväl som handlingar förknippade med kulten av gudarna Osiris, Isis och Thoth; det hördes vid ceremoniella processioner och under palatsunderhållning. Sedan urminnes tider existerade konsten att cheironomy i Egypten, som kombinerade körledning och "luftig" musikalisk notation (på fornegyptiska - "att sjunga", bokstavligen - att göra musik med handen). Bland bilderna finns ofta ensembler av harpor. Under Nya Rikets period (16-11 århundraden f.Kr.), vid faraos hov, tillsammans med det lokala kapellet, introducerades det syriska kapellet. Militärmusiken utvecklas.

Enligt Diodorus var egyptierna inte särskilt kännare av musik. Men denna typ av konst var känd för dem sedan antiken och utvecklades under ledning av präster - för religiösa ändamål. Bilder på monumenten tyder på att det redan i slutet av Gamla kungariket fanns slaginstrument, såväl som blås- och stråkinstrument. Slagverksinstrument var kända mycket tidigare.

De äldsta slagverksinstrumenten var träklubbor, som användes för att slå tiden. Till en början var dessa vispar helt enkelt grovskurna träbitar, men senare förvärvade de vacker form Och snidade dekorationer(Fig. 1, a).

Senare spreds trummor av olika storlekar och former: några liknade den nuvarande dara-buko (fig. 1, d), som slogs med handen eller med krokiga pinnar; andra var runda och avlånga, på vilka skinnet sträcktes på båda sidor med spetsar som lindades runt en trumma som ett nät (fig. 1, c).

En sådan trumma, metallplattor och, viktigast av allt, en rund eller fyrkantig tamburin var vanliga instrument med vilka egyptiska dansare ackompanjerade sin dans.

Ett speciellt instrument, som främst användes under gudstjänst, var sistrum (fig. 1, b). Den var vanligtvis gjord av brons och dekorerad med bilder av guden Typhon eller gudinnan Gaphora. I sin slutliga version, med rika utsmyckningar, dök den inte upp tidigare än under det nya kungariket.

Av blåsinstrumenten kände egyptierna bara flöjter av olika storlekar, enkla och dubbla, och trumpeter (fig. 1, e-g). Det förra, att döma av flera välbevarade exemplar, var av trä och det senare av metall.

Men egyptiernas stränginstrument var mycket mer olika. Harpan, lyran och gitarren bildade tillsammans med flöjten en egyptisk orkester, där kvinnor slog tiden genom att klappa händerna eller knacka på klubbor.

Egypternas äldsta stränginstrument var harpan. I Memphis gravar presenteras den i sin ursprungliga form, d.v.s. i form av en båge, på vilken flera strängar sträcks (fig. 2, a, b).

Denna form indikerar harpans ursprung från en krigsbåge med ett surrande snöre. Ytterligare förbättringar av detta instrument bestod av att lägga till ett fotstöd till bågen (fig. 2, b), öka antalet strängar och därefteren tom låda för resonans började fästas på botten av instrumentet. Den kungliga orkesterns harpor var ofta dekorerade med förgyllning, prägling och målning.

Harpan i Beni-Ghassans gravar presenteras i denna förbättrade form (fig. 2, e). Trots dessa förbättringar och den vackra finishen var harpan ett klumpigt och tungt instrument och förblev så fram till början av Nya Riket.

Sedan dess har stora forntida harpor dels gett vika för mindre instrument (fig. 2, d), dels förbättras genom att tillföra dem en resonanstunga (fig. 2, c).

Samtidigt dök en ny typ av harpa upp, bildad av kopplingen av en timpani med en harpa med hårsträngar (fig. 2, f).

Formen och strukturen på vanliga harpor blir också mer mångsidig: förutom bågformade börjar triangulära harpor att tillverkas olika storlekar(Fig. 2, g). Antalet strängar ökade också från sex till tjugotvå.

Senare tider kännetecknades av en speciell variation av stränginstrument. Det vittnar målningarna på gravarna vid Dendera om: bredvid de stora lyrformade harporna visar de små nya harpor av krökt trä med stativ, som spelades stående (fig. 4, a).

Harpor var oftast gjorda av trä och var ibland täckta med präglat läder. Deras finish var annorlunda. Harpor avsedda för tempel och faraonernas palatsorkester var särskilt lyxigt inredda. Sådana harpor dekorerades med förgyllning, målning och jagande med olika symboliska figurer (fig. 3). Men ljudet av dessa harpor motsvarade med all sannolikhet inte deras yttre prakt, eftersom de inte hade den främre trägren som var nödvändig för ljudets fullhet.

Lyran kom i bruk från 12:e dynastin. Målningarna i Beni-Ghassan-gravarna visar musiker som spelar den, uppenbarligen från Asien. Dess ytterligare förbättring går tillbaka till det nya kungarikets era ( ris. 4 ).

Flera trälirar har överlevt till denna dag, helt motsvarande bilderna på monumenten. Ett exemplar, i utmärkt skick, förvaras i Berlin Museum.

Förutom lyran hade egyptierna stränginstrument som liknade gitarr och luta ( ris. 4 ). Flera av dem hittades i gravar. Alla dessa instrument spelades med en benpinne

Herodotus beskrev en av de religiösa ritualerna, ackompanjerad av bullrig musik:

"När egyptierna åker till staden Bubastis gör de detta. Kvinnor och män seglar dit tillsammans, och på varje pråm finns det många av båda. Vissa kvinnor har skallror i händerna som de skramlar. Andra män spelar flöjter alla De övriga kvinnorna och männen sjunger och klappar händerna. När de närmar sig en stad, närmar de sig stranden och gör detta. Vissa kvinnor fortsätter att skramla med skallrorna, som jag sa, andra kallar kvinnorna i denna stad och hånar dem, andra dansar... De gör det här i varje stad vid floden...".

musik utförs i tempel, palats, verkstäder, gårdar och på slagfält. Musik var en integrerad del av den religiösa gudstjänsten Forntida Egypten, så det är inte förvånande att gudarna själva personifierades med musik och dess manifestation. Alla huvudkategorier av musikinstrument (slagverk, blås, stråkar) var tillgängliga i det antika Egypten.

Slaginstrument inkluderade handtrummor, skallror, kastanjetter, klockor och sistrum, en mycket betydelsefull skallra som används i religiös tillbedjan och ritualer. Handflatorna användes också som rytmiskt ackompanjemang.

I kategorin blåsinstrument ingick vassflöjter. Stråkinstrument bestående av harpor, lyror och lutor. Harpan är till exempel en av den egyptiska musikens uppfinningar och instrument – den har kommit ner till oss både i en liten handhållen storlek och i den som vi är vana vid att se stå på golvet.

Andra instrument inkluderar flöjt, klarinett, dulcimer, trumpeter, slagverk och luta. Lutan är den ursprungliga formen som används i egyptisk musik idag. Instrumenten graverades ibland med inskriptionen av ägarens namn och dekorerades med gudabilder.

Egyptisk musik dominerades inte av samkönade sångare, och kvinnor kunde också delta. Det är förresten värt att notera att professionella musiker hade en bra inkomst och, mest intressant, var de mest kvinnor. Professionella musiker var strukturerade i sociala nivåer. Den högsta statusen tillhörde kanske tempelmusiker. Musiker nära en förmögen ägare hade en mycket hög status, eftersom det är säkert att de var begåvade sångare. Något lägre på den sociala skalan fanns musiker som agerade underhållare för kvällar och festivaler, ofta i kombination med dansare.

De forntida egyptierna spelade inte in sin musik förrän den grekisk-romerska perioden, så försök att rekonstruera musiken från den faraoniska eran är fortfarande spekulativt idag.

De mest älskade och vördade musikinstrumenten av de forntida egyptierna var harpan (till en början båg, och sedan kantig, kännetecknad av större komplexitet), flöjt, utseende som de gamla egyptierna föredrog att inte experimentera med, liksom lutan, som spelades med hjälp av en speciell platta - ett plektrum. Det var dessa instrument som utförde "huvuddelen" i mysterierna tillägnade guden Osiris liv och död - musikaliska och dramatiska föreställningar (de bestod av lovsånger och sorgliga klagor) som berättade om döden och den efterföljande uppståndelsen av guden naturkrafter och Efterlivet Osiris.

Musikkulturen i det antika Egypten Forntida egyptiska texter är den första skrivna och kanske den viktigaste källan till våra idéer om musik och musiker från den tiden. Omedelbart intill denna typ av källa finns bilder av musiker, scener av musikspelande och individuella instrument - bilder med vilka faraonernas och nomarkernas gravar är så rika; verk av små plastkonst; papyrus. Från dem får vi en uppfattning om både verktygen och miljön där ett eller annat av dem distribuerades1. Arkeologiska data är av stor betydelse. Klassificering, mätning och detaljerad undersökning av de instrument som hittats kan också avslöja själva musikens natur. Slutligen har vi information från antika grekiska och romerska författare som lämnat beskrivningar av egyptiernas liv, seder och ritualer.

Som framgår av analysen av basreliefer av gravar, papyrus, etc., fick musik en betydande plats i vardagen för både adeln och de lägre skikten av befolkningen i det antika Egypten. I faraonernas gravar finns bilder av harpare, lutenister, flöjtspelare och sångare, som enligt egyptierna skulle underhålla och roa sin herre i den andra världen. En sådan bild finns i en dynasti 5-grav: två män som klappar i händerna för att följa med fem dansare med armarna upphöjda över huvudet; den översta raden föreställer en manlig instrumental ensemble: flöjt, klarinett och harpa. Framför flöjtisten och klarinettisten står sångare som demonstrerar tonhöjdens uppgång och fall med den så kallade cheironomiska handen3. Det är anmärkningsvärt att det finns två av dem framför harpisten.
Detta kan förmodligen förklaras på följande sätt: harpan är det enda instrument som avbildas där på vilket ackord kan spelas. Därför behövdes två eller flera "ledare" för att indikera höjden på flera ljud som spelades samtidigt.
Bilder som liknar den som beskrivs är ganska vanliga. Vi känner till och med några musiker vid namn4. Således var den första musikern från det antika Egypten som var känd för oss Kafu-ankh - "sångare, flöjtist och administratör av musiklivet vid faraonernas hov"5 (sen IV - tidiga V-dynastin). Redan under den avlägsna perioden fick enskilda musiker stor berömmelse och respekt för sin konst och skicklighet. Kafu-ankh hedrades att farao Userkaf, den första representanten för V-dynastin, reste ett monument över honom bredvid hans pyramid. Namnen på flöjtisten Sen-ankh-ver, harpisterna Kakhif och Duateneba går tillbaka till en senare period (perioden för Piopi I eller Merenre II). Från V-dynastin har uppgifter bevarats om en stor musikerfamilj, Snefru-noferna, vars fyra representanter tjänstgjorde vid faraonernas hov.

Egypten var det första landet där professionella musiker åtnjöt särskild ära och respekt. Inte en enda teaterföreställning, de så kallade mysterierna, för att hedra de mest vördade gudarna, ägde rum utan deras medverkan. Särskilt frodigt musikaliskt ackompanjemang ackompanjerade kulten av guden Osiris, de dödas beskyddare och domare, som personifierade den döende och återuppväckande naturen. Hans liv, död och uppståndelse bestämde huvudinnehållet i teaterföreställningarna. Huvudrollerna spelades vanligtvis av präster, men ibland deltog faraon själv i. Musikträning ingick förresten i det obligatoriska programmet skolutbildning i det antika Egypten.

Trots det faktum att ingen av texterna från sådana teaterföreställningar och religiösa tjänster har nått oss, finns det en uppfattning om att början av teater med omfattande musikaliska ackompanjemang lades av begravningsritualen. Den använde dialoger mellan gudar utförda av präster.

Tiden har inte bevarat uråldriga exempel på egyptisk musik, och kanske skulle vi inte ha lärt oss något om ljudets natur om det inte vore för verk av andra konstformer. Väggmålningar i faraonernas gravar, ovärderliga rader av poetiska verk avslöjar de mest intressanta detaljerna i det antika Egyptens musikliv och återskapar bilder av musiklivet i detta land.

Basreliefer och målningar föreställer grupper av dansare och musiker: harpister, flöjtister, sångare, förenade i hela orkestrar och körer. Körsångare brukar klappa händerna och deras sång ackompanjeras av dans. Bilder av musiker gjorde det möjligt för forskare att uttrycka en åsikt om användningen av cheironomy, det vill säga speciella handgester för att uttrycka rytm och melodi. Vad var det musiken pratade om? Dessa var förmodligen hymner till gudarna och faraonerna, kärlekssånger och sånger om sörjande vid begravningar. Här är till exempel den underbara "Harpistens sång" (XXI århundradet f.Kr.):

Följ ditt hjärtas önskningar

Så länge du finns

Dofta ditt huvud med myrra,

Klä dig i de finaste tygerna,

Smörj dig med den underbaraste rökelsen

Från gudarnas offer.

Multiplicera din rikedom...

Gör ditt arbete på jorden

På ditt hjärtas begäran,

Tills den sorgens dag kommer till dig.

De trötta i hjärtat hör inte deras rop

Och skrika

Klagomål räddar ingen från graven.

Så fira en underbar dag

Och trötta inte ut dig själv.

Du förstår, ingen tog med sig sin egendom.

Du förstår, ingen av dem som lämnade kom tillbaka.

Harper (detalj av gravmålning) Thebe. 1300-talet FÖRE KRISTUS.

Kapitel 1

MANGE MUSIKINSTRUMENT

egyptiska instrument

De arkeologiska fynden och den traditionella musikhistorien i Egypten är mycket mer varierande än i något annat land. Basrelieferna av forntida egyptiska tempel och gravar visar många typer och former av musikinstrument, sätt att spela på dessa instrument, tekniker för att stämma dem, orkesterframträdanden och mycket mer. I sådana scener är händerna på harpisten som plockar vissa strängar och flöjtisten som slår det önskade ackordet tydligt synliga. Tack vare avståndet mellan lutans band kan lämpligt avstånd beräknas. Placeringen av harpistens fingrar på strängarna indikerar tydligt positionerna - fjärde och femte, och oktaverna bevisar obestridligen kunskap om lagarna för musikalisk harmoni. Dirigenten styrde spelandet av musikinstrument med hjälp av handrörelser, vilket också gör det möjligt att identifiera vissa toner, intervall och funktioner hos ljud.

Förutom många basreliefer från väggarna i tempel och begravningar, fördelade över hela Egypten och som går tillbaka till olika epoker, hittades själva musikinstrumenten i stora mängder i gravarna. Dessa artefakter förvaras nu i museer och privata samlingar runt om i världen. En del av verktygen lindades försiktigt in i linne (tyg) innan de placerades i graven.

Alla dessa fynd, tillsammans med tidiga skriftliga källor och moderna musiktraditioner från invånarna i Nildalen, bekräftar äktheten av det antika Egyptens musikhistoria.

HANDLA OMhuvudsakliga egenskaper hos egyptiska instrument.

1. Musikscener avbildade i forntida egyptiska gravarÅh,samt instrument som går tillbaka till de gamla och mellersta kungadömena(2575-1783 f.Kr.), indikerar förhållandet mellan harpans strängar, de tydligt ordnade banden på greppbrädan på stränginstrument, såväl som avstånden mellan hålen på blåsinstrument, vilket bekräftar följande:

A. "Smalstegade vågar" användes i antik historia Egypten (mer än 5 000 år sedan).

b. De spelade musikinstrument och stämde dem för både solo- och körframträdanden.

V. De behärskade en teknik för att spela blåsinstrument som gjorde det möjligt att uppnå en gradvis ökning av ljudet och effekten av en orgel.

2. De forntida egyptierna var kända över hela världen för sin behärskning av tekniker för att spela musikinstrument. Deras färdigheter bekräftas av uttalandet av Athenaeus, som hävdade att både grekerna och "barbarerna" lärde sig musik av egyptierna.

Efter slutet av den faraoniska eran förblev Egypten centrum för musikalisk konst för arabiska/muslimska länder.

3. Dekorativa element på forntida egyptiska stränginstrument är av avgörande betydelse. Deras ändar är dekorerade med huvuden av neteru (gudar och gudinnor), djur, människor och fåglar. Bilden av en svan finns ofta på många instrument. Bland de forntida egyptierna var svanen en helig fågel i två former: 1) som ha, som en korp, gåvan att förutsäga/förutseende; 2) som ägare av extraordinära sångförmågor. Sötheten i hans sång, särskilt på tröskeln till döden, prisades inte bara av antika poeter utan också av historiker, filosofer och fångades i legender.

4. Det bör betonas att de flesta av de antika egyptiska gravarna plundrades, mestadels av utländska inkräktare, och endast ett fåtal verktyg överlevde. Det är om dessa ”få” (trots att det finns tillräckligt många jämfört med andra länder) som vi har bevarat register. Följaktligen bör man inte dra slutsatsen att om vissa verktyg inte hittades i gravar och tempel (mestadels förstörda), så fanns de inte alls i det antika Egypten. Dessutom bör det noteras att vissa begravningar innehöll verktyg vars bilder inte finns på basrelieferna av några tempel eller gravar. Till exempel är dessa cylindriska bastrummor.

Musiker i det antika (och moderna) Egypten.

Musiker i det gamla Egypten och det moderna Egypten (baladi) hade och har fortfarande hög status. De forntida egyptiska neterugudarna själva var avbildade på tempelväggarna som spelade musikinstrument. Yrket som musiker var en tydlig och praktisk konsekvens av musikens framträdande funktion i det egyptiska samhället.

Musikerna utförde sina specifika roller. Några av deras musikaliska titlar är: övervakare, lärare (instruktör), ledare för musiker, lärare, musiker från Maat - älskarinnorna i Neteru, musiker från Amon, musiker från den stora Ennead, musiker från Het-Heru (Hathor), etc. Positionen för chironomide (dirigent/maestro) nämns också i antik egyptisk litteratur.

Musikyrket omfattade hela utbudet av tempel och andra sociala evenemang. Stora och vältränade grupper av sångare och dansare lärde sig och övade på en hel uppsättning regler för att genomföra föreställningar som passar varje specifikt tillfälle.

Den egyptiska inkarnationen av musikern var Heru Behdety (Horus), en analog till den antika grekiska Apollon. Diodorus Siculus skrev detta i sin bok om Heru Behdety och hans nio muser, som är väl bevandrade i olika konster relaterade till musik:

Ausar(Osiris) älskade skratt, var galen i musik och dans; därför var han omgiven av många musiker, bland vilka fanns 9 flickor som kunde sjunga och tränades i andra konster, de kallades Muses; och deras ledare, som man trodde, varHeru Behdety(Apollo), med smeknamnet Musagete på grund av detta (Apollo Musagete, "Leader of the Muses").

Ibland avbildades musiker blinda eller med ögonbindel i egyptiska fresker för att betona den metafysiska aspekten av musik.

Musikalisk orkester

Musikinstrument varierar i omfång, variation och styrka av ljud, slagkraft, artikulationshastighet för upprepade toner och hur många toner de kan producera samtidigt. För att återge alla musikaliska ljud använde de gamla egyptierna en stor mängd olika instrument.

Jag skulle vilja notera att utbudet av musikinstrument som diskuteras i den här boken är begränsat till de vars analoger finns i vår tid. Vissa instrument från de forntida egyptierna är för olika från moderna för att klassificeras på något sätt.

I det antika Egypten var musikgrupper väldigt många och olika. Små och stora ensembler användes för olika ändamål, vilket vi kan se på bilderna i egyptiska byggnader.

Det följer tydligt av forntida egyptiska skulpturer att deras musiker kände till de tre huvudkomponenterna i en symfoni - harmonin mellan instrument, röster och röster med instrument. Musikinstrument spelades under kontroll av dirigentens handrörelser. Händernas positioner visar ett brett spektrum: unisont (eller konsonans), ackord, polyfoni (polyfoni), etc.

Den egyptiska orkestern/ensemblen bestod huvudsakligen av 4 typer av instrument:

1. Stråkinstrument med öppna stråkar, som cittra, lyra, harpa m.m.

2. Plockade instrument med strängar sträckta över halsen: tanbur, gitarr, oud/luta osv.

3. Blåsinstrument som flöjt, pipa/trumpet m.m.

4. Slagverksinstrument som trummor, skallror, klockor...

Följande kapitel kommer att beskriva i detalj antika egyptiska instrument enligt ovanstående klassificering.

STRÄNGARE INSTRUMENT

Forntida egyptiska stränginstrument är indelade i två huvudgrupper:

1. med öppna strängar - lyrar, harpor, cittra m.m. de är vanligtvis inställda på gehör till femmor och fjärdedelar. Stämningen görs genom att plocka i strängen (C), höja den andra strängen till den översta femman (G), sedan gå tillbaka till den nedre fjärdedelen (D), och flytta upp till (A) igen till den femte, och så vidare. Detta intervall mellan femte och fjärde kallas full skala.

2. med strängar sträckta över halsen - gitarrer, luta, etc., är deras karaktäristiska drag en tydligt definierad hals. När man spelar dessa instrument används splitmetoden. Spelet görs genom att klämma fast strängen längs greppbrädan på ett visst avstånd (med hjälp av band) enligt följande:

1/2 längd för en hel oktav

1/3 längd för en femtedel

1/4 längd för quart

Det finns dock lyrar, cittra och harpor som har klämda strängar, samt tanbur med öppna strängar.

Lyra

Den forntida egyptiska lyran har en ram i form av ett fäste (ok), som består av två krökta bågar som sticker ut från resonatorkroppen och en tvärstång som förbinder dem.

Två huvudtyper av lyra i det antika Egypten:

1. asymmetrisk form, med två divergerande asymmetriska bågar, en fasad tvärstång och en pickup.

2. symmetrisk rektangulär form, med två parallella bågar, tvärbalkar som konvergerar i räta vinklar och en pickup.

I båda fallen berodde ljudkvaliteten på pickupen, som vanligtvis var fyrkantig eller trapetsformad.

Många forntida egyptiska lirar hade ett underbart ljud och hade 5, 7, 10 eller 18 strängar. Lyran pressades åt sidan med armbågen och strängarna plockades med fingrar eller ett plektrum (plock). Själva plektorn (mediatorn) tillverkades av sköldpaddsskal, elfenben eller trä och knöts till lyran med ett snöre.

Många bilder av musiker som spelar lirare visar att moderna och antika tekniker är väldigt lika. Lyran hölls i ett lutande, och ibland till och med horisontellt, läge, på avstånd från musikern. Med hjälp av ett plektrum, använd höger hand för att flytta längs alla strängarna på en gång, och med vänsterhands fingrar, tryck på de strängar som inte används för tillfället. Den forntida egyptiska lyran hade flera oktaver i sitt sortiment, tack vare vilken en unik ökning av ljudet uppnåddes.

Utställningen på Leiden Museum i Berlin visar perfekt bevarade trälirar dekorerade med hästhuvuden. Deras form, design, omväxlande korta och långa strängar påminner om de som avbildas i några forntida egyptiska gravar.

Här är några fler exempel på hittade/avbildade lirar:

1. Bronsstaty av Bes, känd sedan den pre-dynastiska eran (före 3000 f.Kr.), som slår strängarna på en lyra med en hacka;

2. Symmetrisk lyra från en grav från 6:e dynastin (2323-2150 f.Kr., Saqqara), identifierad av Hans Hickman;

3. Asymmetriska lyrar från Mellansriket (2040-1783 f.Kr.), avbildade i Beni Hassans grav;

4. Asymmetrisk lyra med en inskription som går tillbaka till Amenhotep I (1500-talet f.Kr.).

5. Symmetrisk 14-strängad lyra från Kinebus grav (1100-talet f.Kr.).

Tri-gonon/Tri-Ka-Nun (citer)

Josephus skriver i sin History of the Jews att forntida egyptiska tempelmusiker spelade ett enharmoniskt triangulärt instrument (órganon trígonon enarmónion). Ordet trígonon består av två stavelser: "trí" och "gonon". Termen "trí" indikerar formen och karaktären hos detta unika egyptiska instrument, som:

Tillverkad i form av en triangel eller trapets;

Alla strängar är samlade i trillingar. Varje sträng i en triplett har olika tjocklek och de är alla stämda för att låta unisont.

Den grekiska termen trigonon är nära besläktad med den egyptiska Ka-Nun (triangelformad, triangulär). Trigonon/tri-Ka-Nun är känt i Egypten som Ka-Nun, en forntida egyptisk term som betyder personifieringen/förkroppsligandet (Ka) av hela världen (Nun).

Ka-Nun/Kanun, enligt Josephus, spelade den viktigaste rollen i det antika Egypten.

På 900-talet e.Kr. Ka-Nun/Kanun nämndes av al-Farabi som ett instrument med 45 strängar eller 15 trillingar, vilket användes även på hans tid.

Ursprungslandet för Ka-Nun har alltid kallats Egypten, som fortfarande håller palmen i sin produktion. Instrumentets namn nämndes först i en av berättelserna "1001 nätter" om Ali ibn Bakkari och Shams al Nahari (1000-talet e.Kr.).

Den moderna qanun är en platt, triangelformad låda med snören. Deras antal varierar från 21 till 28 trillingar (63 eller 84 strängar), men den vanligaste är qanun med 26 trillingar (78 strängar). Varje triplett är inställd för att låta unisont.

Snörena plockas med ett sköldpadds-plectrum (pick) fäst vid en ring som bärs på pekfingret på vänster eller höger hand. Med höger hand tar de den önskade tonen, och med vänster hand dubblar de den i den nedre oktaven, med undantag för de passager som de nyper strängen för att ändra tonhöjden. Instrumentet har avtagbara bryggor som kan flyttas under strängarna för att ändra deras längd och därmed ljudet. Tekniken för att spela qanun är densamma som för lyra och harpa.

Harpor

Forntida egyptiska harpor varierade i form, storlek och antal strängar. Vanligtvis föreställer freskerna harpor med 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 17, 20, 21 och 22 strängar.

Harpan ansågs främst vara ett tempelinstrument. Hon avbildades ofta i gudarnas händer.

Det fanns två huvudtyper av harpor:

1. liten bärbar (axel) harpa (liten pilbåge). Sådana axelharpor kan ses på många museer runt om i världen. Liksom andra liknande instrument hade harpor en bas som lätt kunde röra sig från sida till sida, från topp till botten och vice versa. Detta är en sorts hängram för stråkar, som gjorde det möjligt att snabbt stämma harpor till olika band.

2. en stor bågformad eller hörnharpa. Det fanns flera varianter av dessa harpor i Egypten, varierande i storlek och design, beroende på om stränghållaren var placerad i toppen eller botten, och formen på resonatorn - rak eller böjd. Det är ingen skillnad mellan båg- och hörnharpor eftersom de producerade samma ljud.

Här är några forntida egyptiska harpor avbildade på fresker eller hittade i utgrävningar:

Debhen-graven i Giza (ca 2550 f.Kr.) visar två stråkharpor med vackert återgivna kroppar.
Enorm harpa från en basrelief i Seshemnophers grav (5:e dynastin, ca 2500 f.Kr.).
Bågharpa från drottning Tis grav i Saqqara (2400 f.Kr.).
Bågharpa från Ptah-hoteps grav (2400 f.Kr.). Scenen visar en 2-hits spelstil.
Avbildning av en harpa från en basrelief av Nekauhors grav i Saqqara (2390 f.Kr., nu i Metropolitan Museum of Art). Scenen skildrar en spelstil med tre slag.
Idats grav i Saqqara (2320 f.Kr.) föreställer fem harpare.
Den framlidne Mereruks fru är avbildad i en basrelief i hans grav som spelar harpa. Hon spelar på två olika strängar (polyfonisk framställning).
Rekhmirs grav (1420 f.Kr.) vid Ta-Apet (Thebe) visar en stråkharpa. De intrikat detaljerade strängtapparna liknar munstyckena på moderna trumpeter.
Avbildning av en stråkharpa i Nakhts grav i Thebe (1400-talet f.Kr.).
Ramses III:s (1194-1163 f.Kr.) grav i Thebe visar två musiker som spelar enorma varianter av stråkharpa. Det är på grund av dem som gravplatsen fick namnet "Harpers grav". Här är en av dessa bilder

Ramses III erbjuder en harpa till gudarna i en offerscen vid templet Medinet Abu i Thebe.

Harpa spelteknik

Harpans strängar plockades med fingrar eller ett plektrum (plock).

De forntida egyptierna var väl förtrogna med många tekniker i spelet, vilket kan ses i gravfresker under hela dynastiken. De skildrar speltekniker med både en och två händer.

1. Spela med en hand.

I en harpa har varje ton sin egen "öppna" sträng. Enhandsspelmetoden bygger på en separat metod för att extrahera ljud genom att klämma fast strängarna i en viss längd. I det här fallet griper bara en hand om strängen, medan den andra plockar i den och producerar ljud.

För att fixera strängen i önskat läge använder musikern vänsterhandens finger för att dra och trycka på strängen på ett visst avstånd från greppbrädan och på så sätt "förkorta" eller stoppa strängens vibrationslängd. Tack vare detta kan du få ljud i en given tangent.

Enhandsspeltekniken gör det möjligt att få ett obegränsat antal toner.

Det finns många artefakter som dokumenterar denna teknik. De visar tydligt hur det fastklämda snöret böjs. Exempel:

På en basrelief av en av de thebanska gravarna (New Kingdom, 1520 f.Kr.) plockar harpisten den önskade strängen med ena handens fingrar och plockar den med den andra handen. Du kan tydligt se hur denna sträng böjer sig.

I Idatas grav (2320 f.Kr.) använder två av de fem avbildade harpisterna bara sin högra hand för att spela, medan sin vänstra hand helt enkelt plockar i strängen.

2. Spela med två händer.

Tekniken att spela med två händer är att musikern kan plocka i strängarna med båda händernas fingrar efter behag, samtidigt eller efter varandra, för att uppnå polyfoni eller körljud. "Onödiga" strängar dämpas med den andra handen.

Omfattande kapacitet hos forntida egyptiska harpor.

Det stora utbudet av harpor i det antika Egypten visar rikedomen i deras musikaliska kapacitet.

1. Harpor med strängar från 4 till 22 var kapabla att spela ett brett spektrum av toner i vissa oktaver. Förhållandet mellan den kortaste och längsta är från 1:3 till 1:4 (dvs en till två oktaver). Ett varierat antal toner och oktaver extraherades med enhandsspelteknik.

2. Musikaliska intervaller på fyra och fem grader, samt oktaven, var vanligast i det gamla Egypten. Kurt Sachs upptäckte att av de sjutton harpister som avbildats med stor realism och detalj i forntida egyptiska basreliefer, spelade sju fjärdeackordet, fem spelade femteackordet och ytterligare fem spelade oktaven.

3. Förhållandet mellan längden på den kortaste strängen i den forntida egyptiska harpan och den längsta är 2:3. Eftersom detta intervall är uppdelat mellan fem strängar, ger det en rad olika ljud från halvtoner till toner. För en harpa med tio strängar ger detta intervallet en mollhalvton.

4. Harpan som hittades i Ramses III:s grav hade 13 strängar. Varav en, den längsta, lät i den lägsta tonen i tetrachordet (Proslambanomenos), och de återstående 12 återgav alla toner, halvtoner, kvartstoner i den diatoniska, kromatiska och enharmoniska skalan i intervallet en oktav.

Ljudet av denna trettonsträngade harpa återges av fyra tetrachords: hypaton, meson, synemmenon och diezeugnenon, som slutar med proslambanomenos

5. Den vanligaste och vanligaste harpan i det antika Egypten var den sjusträngade. Enligt forskning av Kurt Sachs, stämde egyptierna sina harpor till det diatoniska intervallet.

6. En forntida egyptisk harpa med 20 strängar spelar en pentatonisk skala på fyra oktaver. Den 21-strängade harpan har samma intervallordning, men med en extra nyckel i det övre registret.

Tanbur (stränginstrument med en hals)

En tanbur/tambour är ett plockat stränginstrument med en utpräglad hals som strängen trycks mot innan man slår den.

Tanburen har flera andra namn - tambur, nabla etc. I den här boken kommer vi att använda namnet tanbur som en generalisering för alla långhalsade stränginstrument. Bland de mest kända är lutan och gitarren.

Verktyg som liknar tanburen finns ofta i forntida egyptisk målning, på basreliefer, skulpturer, sarkofager, skarabéer och även som dekoration för vaser och lådor.

I det antika Egypten ledde musiker med tanbur alltid religiösa processioner. Och nu används tanburen (mer känd under sitt arabiska namn "oud") flitigt i orkestrar, hemmaföreställningar, filmer och folkmusikkonserter.

De forntida egyptierna hade ett oändligt antal instrument av tanbur-typ, som skilde sig åt på ett antal sätt:

A. Enligt kroppens form. Kroppen på en tanbur kan vara oval eller med laterala kurvor, som en modern gitarr eller fiol. Det fanns också päronformade eller sköldpaddsformade, med platt eller rundad rygg.

B. Genom antalet strängar och stämning. Verktygen som hittas har vanligtvis 2 till 5 stämskruvar med tofsar hängande från dem. Pinnarna var oftast T-formade och placerade på framsidan eller sidan av halsen. Instrument som upptäckts i gravar hittas ofta utan strängar eller stämskruvar.

Forntida egyptiska tanburs hade 2,3,4,5 eller 6 strängar gjorda av senor, siden eller tagel. Alla strängar var av olika tjocklek. Om de var lika, skulle varje sträng kräva en separat pinne. Och ju mer tjockleken varierar från sträng till sträng, desto färre pinnar behövs. På så sätt styr varje stämskruv flera olika strängar, vilket resulterar i ett unisont ljud.

Instrument av Tanbur-typ spelades med hjälp av ett plektrum eller en båge.

B. Längs halsen. Vissa instrument kan ha en lång hals, som en gitarr, och en kort hals, som en lut eller oud. Längden på den korta halsen var lika med längden på resonatorns kropp. Längden på den långa halsen var 47 tum eller 120 cm, som instrumentet från Harmosis grav.

G. Av band. Musiker, genom att trycka strängen på rätt plats mot halsen, förkortar längden på dess vibration och får på så sätt ljud av olika intensitet. Många instrument har band för detta ändamål.

Eftersom banden något begränsar artistens kapacitet, klarade sig särskilt begåvade musiker utan dem, vilket tillät deras fingrar att glida fritt längs hela greppbrädan.

Frets på antika grekiska instrument:

1. lätt att byta, flytta bara bandet till rätt plats;

2. strängarna var tillräckligt långa och placerade högt ovanför greppbrädan så att de lätt kunde flyttas med endast en liten mängd kraft;

3. Stora intervall markerades med ränder för att skissera allmänna parametrar. Utöver dem fanns det även rörliga band som delade upp oktaven i mindre steg - 10,17, 22 eller mer.

Ett exempel på en uppdelning i sådana lägen (från Nakht-Amuns grav, Thebe, 1300-talet f.Kr.).

4. i vissa fall var de bara placerade i den övre delen av halsen, och ibland nådde de själva instrumentets kropp.

Tvåsträngad tanbur

Två strängar räcker för att producera ett stort antal ljud. Till exempel, om de är stämda till ett kvartsackord, kan de extrahera en sjustegsskala (heptachord), bestående av två sammankopplade tetrachords B, c, d, e; E, f, g, a. Och om dessa strängar låter i ett kvintackord, får vi en oktav med två disjunkta (separerade) tetraackord.

Det är detta instrument som bevisar att de forntida egyptierna hittade sätt att utöka ljudomfånget, samt öka den musikaliska prestandan hos tvåsträngade instrument, med de enklaste och mest effektiva metoderna.

Tanburs med två strängar och markerade band är avbildade i musikspelande scener på fresker av thebanska gravar från 1300-1400-talet f.Kr.

Tresträngad tanbur

Den tresträngade tanburen var ett av de mycket använda musikinstrumenten i det antika Egypten.

Det stämmas för att låta i kvartsackord, kvintackord och oktav. När tanburen stämdes i ett kvartsackord nådde den ett omfång på 2 oktaver.

En liknande tresträngad tanbur hittades i Harmosis grav.

En av de populära varianterna av tanbur var ett banjoliknande instrument som kallas te-buni.

Fyrsträngad tanbur

En forntida egyptisk obelisk med anor från 1500 f.Kr. visar en tanbur med fyra pinnar.

Sådana instrument hade fyra lika tjocka strängar och stämdes för att låta i ett kvartsackord, vilket gav ett omfång på en eller två oktaver.

Fyra strängar med olika tjocklekar som sträcker sig från 6, 8, 9, 12 (stämda unisont) ger en hel oktav, fjärde, femte och halv oktav.

Denna typ av tanbur är fortfarande populär i Egypten.

Korthalsad luta (modern oud)

De gamla egyptierna hade en vanlig typ av luta med kort hals, stark päronformad kropp och bred hals. Antalet strängar han hade varierade från två till sex. Två sådana luter som upptäcktes i gravar i Thebe (som dateras till 1500-talet f.Kr.) var 35 cm och 48,5 cm långa. Den mindre hade 2 (möjligen 3) strängar och den större hade 4.

De mest populära luterna hade fyra strängar. Förutom banden hade detta instrument en ram med 17 intervaller. Idag är det känt i arabiska och islamiska länder som oud.

Utöver verktygen ovan finns här några fler exempel:

1. Statyett av en musiker som spelar en korthalsad lut (New Kingdom, ca 3500 f.Kr., belägen i Kairomuseet).

2. Statyett av en lutspelare gjord av bakad lera (19-20 dynasti).

Egyptiska gitarrer

Den egyptiska gitarren består av två delar: en lång hals och en ihålig oval kropp. Bilder av gitarrer har hittats i många gravar från olika epoker.

Fyra liknande verktyg med ojämna kanter (som går tillbaka till Mellanriket, ca 2000 f.Kr.) hittades i Karara-området. Det finns också gitarrer i Heidelberg Museum, Cairo Museum, Museum of Art i New York, och den minsta finns i Moek-samlingen. De har alla mellan tre och sex strängar.

Kropparna på dessa gitarrer är gjorda av ett enda stycke trä, bara halsen på den största är förlängd med ytterligare insatser. Alla instrument har många band.

Det moderna ordet "gitarr" kommer från det gamla namnet cithara. Det var citharans kropp som blev prototypen för formen på gitarren som vi känner till idag.

Exempel på olika tanburs:

1. En tanbur med sju band är avbildad på väggen till en av gravarna Gamla kungariket(c. 4500 f.Kr.). Musikern kunde spela åtta olika intervaller på varje sträng. Mellanrummen mellan banden är målade i olika färger.

2. En gitarr med en långsträckt hals och en snidad förstorad resonator avbildas i Pahekmens grav (1700-talsdynastin, 1500-talet f.Kr.).

3. Ett tanburliknande instrument med en 25-tums (62 cm) hals hittades i en thebangrav från 18:e dynastin. Kroppen är gjord av sköldpaddsskal.

4. En enorm, 120 cm lång tanbur hittades i Harmosis grav (Der el-Bahri, 1500-talet f.Kr.). Instrumentet med en mandelformad resonator är gjord av trä. Tre strängar är säkrade i den nedre delen av kroppen med speciella klämmor.

5. Två tanburspelare är avbildade på väggen i Rekhmirs grav (1420 f.Kr., Thebe).

6. En procession av musiker som spelar tanburs är avbildad i templet i Luxor (Tutankhamons regeringstid, 1350 f.Kr.).

7. I en musikspelande scen från Nebamun-graven (1400-talet f.Kr.) avbildas två typer av gitarrer: med en mandelformad och en rund resonator. Den senares kropp verkar vara gjord av sköldpaddsskal. Båda instrumenten har halsar. Den ena visar tydligt 8 band, den andra 17 band.

8. Thebangrav nr 52 visar en tanbur med lång hals (cirka 1400-talet f.Kr.). Instrumentet har 9 band, märkta med ränder. Att mäta det skenbara avståndet mellan banden (där musikerns hand inte täcker) ger följande intervall med egyptiska kommatecken: 6–5–15–9–12. De uppmätta intervallen överensstämmer med det egyptiska musikaliska kommatecken.

Båginstrument (kamanga, rababa)

Det finns flera varianter av stråkinstrument, men de har alla lösa strängar som kan spelas med båge eller fingrar. Båginstrument hade 1, 2, 3 eller 4 strängar. Det vanligaste var 2 eller 4 strängar.

Strängar, som rosetter, gjordes av tagel. I allmänhet spelade hästar en ledande roll i musiklivet i både antika och moderna Egypten. Vissa forntida egyptiska musikinstrument är dekorerade med hästfigurer. Tagel – rikligt och tillgängligt för alla – användes till musikinstrument.

Både i gamla tider och nu, på båginstrument, hur små de än är, leker egyptierna med kroppen vilande på golvet eller låret, och inte under hakan. Denna metod gör det möjligt att bättre styra instrumentet och rotera det runt dess axel för att uppnå önskad höjd och varaktighet av ljud.

Många forntida egyptiska begravningar skildrar just detta sätt att spela båginstrument. I Rekhmirs grav (1400-talet f.Kr., Thebe) spelar en musiker med en pilbåge. En liknande bild hittades i en annan grav, där musikern vilar instrumentet på låret.

Båginstrument kallades kamanga. De hade en rektangulär eller triangulär kropp och en rundad rygg.Formen och strukturen på kamangan är densamma som hos en modern fiol.

Böjda instrument med två strängar kallas mala kamanga eller ra-ba-ba - på egyptiska betyder detta Skaparens (Ra) dubbla själ (ba-ba). Denna dualitet (ba-ba) symboliserades av två strängar.

Rababa är ett bandlöst, långhalsat stränginstrument som spelas med en båge eller genom att plocka strängarna med fingrarna. Den har en kort, smal, skålformad kropp.

Rababa är billigt att tillverka eftersom både snören och bågen är gjorda av tagel. Och själva resonanskroppen är huggen av kokosnöt eller trä.

Jag gör rababa- och kamanga-bågen av en flexibel, lätt böjd stav och tagel.

Egyptiska berättare uppträdde med böjda instrument (som rababa och kamanga), eftersom deras ljud är mer likt den mänskliga rösten än andra instrument.

Kapitel 3

BINDINSTRUMENT

Forntida egyptiska blåsinstrument är indelade i följande typer:

1. instrument där luft vibrerar i en ihålig kropp (luftflödet skärs av kanten), såsom en vanlig flöjt, en enkel trumpet, vanliga rör orgel osv.

2. instrument där röret orsakar vibrationer, såsom klarinett, basklarinett, orgelrör, etc.

3. instrument med dubbelrör som orsakar vibrationer, såsom dubbeltrumpet och oboe.

4. instrument i vilka elastiska membran får en luftström (läpparna på munstycket) att vibrera, såsom trumpet, trombon och tuba.

De flesta rör har stifthål med lika mellanrum. Återgivningen av olika musikaliska skalor och toner beror på hålens storlek, andningskraften, fingrarnas rörelse och några andra tekniker som kommer att diskuteras senare.

Magic Nai (längsgående flöjt)

Nayas gjordes av vass som växte i överflöd längs stränderna av bevattningskanaler i Nildalen. Det är tack vare denna enkla växt som egyptierna (forntida och idag) producerar ett otroligt utbud av toner. Inget annat instrument har ett så ojordiskt ljud, den ljuvligaste känslan, hjärtskärande vibrato.

Egyptiska nayas skiljer sig från vanliga flöjter i två huvudparametrar:

1. Nai är gjorda uteslutande av vass, och flöjter är gjorda av trä och metall.

2. Nayas spelas genom att blåsa in luft genom den öppna änden. Röran har ena änden stängd och luft blåses in genom en sidoventil.

Skillnaderna mellan en nai och en trumpet är antalet och placeringen av hålen, samt längden på själva instrumentet.

Ljud produceras från den egyptiska naya genom att blåsa luft med lätt åtskilda läppar in i själva kanten av hålet och trycka den längre längs röret. Genom att öppna och stänga hålen ändrar musikern den slutliga längden på luftströmmen, vilket ger den önskade tonhöjden av ljud. De resulterande ljuden smälter samman till en melodi - mjuk och abrupt, livlig och melankolisk, staccato och legato, försiktigt pulserande och kaskadande.

Den egyptiska nai (längsgående flöjten) har förändrats något över tiden. Idag är det fortfarande det mest populära instrumentet i Egypten.

Längden på nayas varierade från 14,8 tum till 26,8 tum (37,5 - 68 cm). Tillverkningsprinciperna, strukturen och hålstorlekarna för moderna längsgående räfflor är desamma som i det antika Egypten:

1. skär alltid endast från den övre delen av vassen;

2. Nye består av nio segment/länkar

3. Varje naya har sex hål på toppen och ett hål på baksidan. Placeringen av stift och hål visas på bilden

Den egyptiska flöjten är en typ av vertikal flöjt. Hon har stor musikalisk potential. På grund av förmågan att ändra vinkeln på luftblåsningen kan musikern lägga till uttryck för melodierna.

Flöjtisten kan hålla flöjten antingen helt rak eller i en liten vinkel åt vänster eller höger. Musiker uppnådde ett oändligt antal halvtoner helt enkelt genom att öka eller minska kraften i den blåsta luftströmmen.

När du ändrar blåskraften kan ljudet ändra en oktav högre eller lägre. Blåser luft med mycket bra styrka, musikern nådde till och med tre oktaver.

Att spela flöjt krävde en viss skicklighet. För att uppnå den önskade tonen var flöjtisten tvungen att kontrollera, koordinera och skickligt hantera sin andning, läppspänningar, tunga, läpp- och huvudrörelser samt fingerarbete vid öppning och stängning av hål i olika kombinationer.

Eftersom en nai av en viss längd kunde producera ett begränsat antal toner, använde egyptierna sju variationer av nai-längder för att ändra tonhöjden på ljudet genom att höja eller sänka tonhöjden. Sju nayas av olika längd i en orkester kompletterade varandra så mycket att de gjorde det möjligt att uppnå full skala i flera oktaver.

De sju huvudsakliga nai-storlekarna är 26,8, 23,6, 21,3, 20,1, 17,5, 15,9 och 14,8 tum (68, 60, 54, 51, 44,5, 40,5 och 37,5 cm).

Från Mellansriket (1900-talet f.Kr.) ger forntida egyptiska flöjter som hittades i Armant III:s tempel intervaller (enligt S. Sachs) på 248 cent (11 egyptiska kommatecken), 316 cent (14 egyptiska kommatecken), 182 cent (4) egyptiska kommatecken), vilket ger en total femtedel på 702 cent (31 egyptiska kommatecken).

Mätningar av avståndet mellan hålen i nai visade att egyptierna kände till några steg på skalan med ett intervall på mindre än ¼ ton (dvs. 2 egyptiska musikaliska kommatecken).

Liknande instrument finns utspridda i museer och privata samlingar runt om i världen. Här är exempel på fynd:

en skifferpall (3200 f.Kr., Oxford Museum) föreställer en grupp djur, bland vilka kan ses en schakal som spelar nai.
Nencheftka-graven, Saqqara (1400-talet f.Kr., Kairomuseet), som föreställer en flöjtspelare.
Nai av olika längd från Saqqara.
Basrelief från Nekauhors grav i Saqqara (2390 f.Kr.).
Bilder i thebanska begravningar av den 18:e dynastin.

Det egyptiska nai hade att göra med temat återfödelse/reinkarnation. Flöjten behåller sin mystiska betydelse än i dag. Idag heter den mest kända av dem Nai Dervishe, eftersom dervischerna sjunger och dansar till hennes ackompanjemang under sina mysterier.

Tvärflöjt

De gamla egyptierna var bekanta med tvärflöjten, som hölls vinkelrätt mot golvet och blåstes in i den från sidan.

Användningen av tvärflöjter finns registrerad i egyptiska basreliefer från 4:e dynastin (2575-2465 f.Kr.), till exempel i denna bild från en grav i Gizadalen.

Dessa instrument hade helt underbara munstycken som användes för att fördela andningen och även fungera som en aerodynamisk kammare.

Flera tvärflöjter av brons finns nu i Neapelmuseet. Liknande instrument finns fortfarande i södra Egypten nära Meroe (Sudan).

Panflöjt (panflöjt)

En panflöjt är en uppsättning eller bunt av rör av varierande längd, vanligtvis sju till antalet, som var och en representerar en vanlig upprätt flöjt. De nedre ändarna av rören är stängda, det finns inga hål för fingrar. Och de är alla sammankopplade som en flotte. De övre ändarna bildar en rak horisontell linje så att musikerns mun kan röra sig längs den beroende på vilken ton som ska spelas.

Många panflöjtformade kärl som innehåller heliga oljor och kosmetika har hittats. De härstammar från New Kingdom-perioden, vilket indikerar deras utbredda användning vid den tiden.

Relativt få av dessa instrument har hittats. En välbevarad panflöjt upptäcktes i Sebeks tempel i Faiyum. En illustration av en annan sådan flöjt finns i Flinders Petries verk "Everyday Objects".

Enkelt rörrör (klarinett)

En mängd olika rör (pipor) tillverkades av vass som växte i stora mängder längs bevattningskanaler.

Det egyptiska enkelröret har ett vassmembran som vibrerar när luft blåser in. Luften passerar genom en "näbb" (munstycke) av trä eller elfenben och "skärs" mot ett skarpt utsprång i själva röret.

Den egyptiska pipan är inte sämre i antiken än nai och flöjt. Det var ett rakt rör utan förtjockning för munstycket. Ett vassrör skiljer sig från en flöjt i längd, antal hål och andra designegenskaper.

Två egyptiska rör är kända, som mäter 9 och 15 tum (23 och 38 cm) långa, och flera andra som sträcker sig från 7 till 15 tum (18-38 cm) långa.

Vassrör hade lika långt avstånd mellan fingerhålen. De hade vanligtvis tre eller fyra hål, 14 av dessa rör förvaras nu i Leiden Museum. För att spela den musikaliska skalan var artisten tvungen att kontrollera sin andning, sina fingrar och använda speciella speltekniker.

För egyptiska instrument ger relationerna mellan fingerhålen följande intervall:

Leiden Museum – 12:9:8:7:6 duodecim;
Turin och Berlin - 12:11:10:9:8 duodecim;
Turin - 14:12:11:10:9:8:7 kvartdecim;
Turin - 11:10:9:8:7:6 undecim.

Dubbelrör

Ett stort antal forntida egyptiska vass och dubbelpipor har hittats i gravar och finns nu på museer runt om i världen. Dubbla rör varierade i storlek, vissa hade bara ett hål, andra två, men de var placerade så nära varandra att musikern kunde blåsa in i båda samtidigt. Munstycket bestod av ett tunt rör, stängt upptill. Musikern täcker detta rör med sin tunga, vilket får luften i munnen att vibrera.

I ett dubbelrör kan rören antingen vara lika långa eller olika. De blåser samtidigt, vilket säkerställer att ljudet är unisont. Det händer att det ena röret har hål för fingrar, men det andra inte. Ibland, om endast ackompanjemang i form av monotont brummande krävs från röret, förseglades hålen med vax. Ibland satte egyptierna in pinnar eller rör i hålen för att justera sekvensen av intervaller eller stilen på framförandet.

Eftersom placeringen av fingerhålen (och därmed tonerna) inte är helt konsekventa produceras vissa effekter, liksom toner som är högre och hårdare än andra musikinstrument. Faktumet att använda denna metod för monotont spel (brummande) bekräftas av följande fynd: fingrarnas säregna arrangemang när man spelar pipan, avbildad på freskerna; moderna metoder; detektering av rör med hål fyllda med vax (förutom ett).

En pipa med många hål användes för att spela melodier, och med hål fyllda med vax för ackompanjemang, liknande i ton som säckpipans ljud. Därmed gör dubbelpipan det möjligt att spela i oktavområdet, på ett alternerande sätt, i en duett, d.v.s. samtidigt framföra två melodier, rytmiskt lika eller olika.

I Egypten använder sufiorden (liknande dervischerna) fortfarande dubbla rör.

Beskrivning av typerna av dubbla rör i det antika och moderna Egypten:

a) Dubbelklarinett är ett allmänt namn för instrument som består av två lika långa rör, fästa vid varandra. Tillverkad av vass. Dubbla klarinetter är avbildade på fresker i Nencheftkas grav (5:e dynastin, 2700 f.Kr.), där de kan ses vara sammansatta av två vass av samma längd. De påminner mycket om zummarah, ett instrument som ofta spelas i det moderna Egypten och som används för att framföra folkmusik.

Forntida och moderna dubbla klarinetter tillverkades och tillverkas än idag av två vass, limmade och bundna längs hela längden och med hål (4, 5 eller 6 stycken) placerade symmetriskt och på lika avstånd från varandra. Om det behövs stänger musikern två hål på båda rören med ett finger och eftersom tjockleken på vassen inte är densamma överallt, får han ett ljud av olika höjd, liknande vibrationen i det nedre registret på en orgel, så -kallas unda maris (havsvåg).

Som en glasblåsare andas en musiker bara genom näsan och andas hela tiden ut en luftström genom munnen. Den varierande styrkan av utandning tillåter modifiering av klang och tonhöjd, och ljudet avges med konstant kraft och gällhet.

Den egyptiska dubbelklarinetten var av två typer, beroende på typen av munstycke:

1. zummarah – den har ett snitt på botten av munstycket. Den här typen av klarinett låter dig slå höga toner genom att hålla den horisontellt och blåsa uppifrån.

2. mahurah - den har ett snitt på toppen av vassröret. Instrumentet hålls något nedåt för att spela låga toner.

Exempel på fynd och bilder av vassklarinetter:

Den dubbla klarinetten är avbildad i scener av musik som spelas på fresker från Gamla kungariket (4:e dynastin).
Dubbelklarinett från Nekauhors grav (Saqqara, 5:e dynastin)
En klarinettspelare avbildad på en fresk i Imeri-graven (Gamla kungariket, 5:e dynastin). Hans hållning, spelteknik och antal hål är tydligt urskiljbara.
En 12-tums (31 cm) lång klarinett från Nya kungariket finns i Kairomuseet.

b) Dubbel oboe är ett allmänt namn för instrument som består av två rörrör förbundna så att deras ändar divergerar åt olika håll. Varje rör har en vibrerande tunga, som ger polyfoniskt ljud.

Många detaljerade bilder av detta instrument har bevarats i forntida egyptiska gravar.

Överlevande oboer från Gamla kungariket har upptäckts i gravar. Deras längd varierar från 8 till 24 tum (20-60 cm). Antal hål från 3 till 11.

Moderna oboister, liksom deras förfäder, sammanställer en hel instrumentalorkester för att tillgodose repertoarens alla krav.

Exempel på upptäckta oboer och deras bilder:

Upptäckt i en grav nära Deir el-Bakhit, det pilkogerformade höljet innehöll sex vassrör (tre dubbla oboer). Den innehöll också fragment av munstycket - halmfoder. För att uppfylla alla krav på det återgivna musikstycket fylldes några hål med vax. Bitar av vax hittades till och med i hålen.

En väggmålning i en grav från 18:e dynastin visar en dubbel oboe vars mörkbruna rör är förbundna med ett munstycke av vass.

c) Argul är en dubbel oboe med parallella rör av olika längd sammanbundna. En av dem är mycket längre än den andra. Ju kortare man förmedlar melodin, desto längre lägger man till bas. Argul tillför intensitet och mystik till musiken. Ett långt rör har antingen inga hål alls eller mycket färre än ett kort.

Basrör kan vara flera yards/meter långa och kan vid behov förlängas med ytterligare segment. Dessa insatser bestämde instrumentets storlek (liten, medelstor eller stor), såväl som antalet hål (fem, sex eller sju).

d) Andra verktyg. Sättet som den dubbla oboen spelas på är väldigt lik säckpipan, vars prototyp går tillbaka till det antika Egyptens tid.

Egyptierna uppfann och använde också ett organ (hydrauliskt och pneumatiskt).

Dubbla horn/pipor

Horn/pipor har varit kända i Egypten sedan urminnes tider.

I allmänhet är egyptiska horn alltid parade. Med två horn: det ena blåste i gryningen, det andra vid solnedgången.

Egyptiska trumpeter var raka, liknande gamla romerska tubor. I det gamla Egypten fanns det i allmänhet många typer av rör. 2-3 fot (60-90 cm) långa, de var gjorda av koppar och brons, hade ett munstycke och en klockformad förlängning i nedre änden.

Bugeln eller trumpeten var inte ett "militärt" instrument. Deras ljud var förknippade med återfödelse - övergången från ett tillstånd till ett annat (från ett stadium till ett annat). I denna egenskap användes de i följande fall:

Vid en begravning, för att "återuppliva" (uppliva) den avlidne. De ansågs vara en oumbärlig egenskap hos Osiris, förkroppsligandet av uppståndelsen.
För att markera början på en ny dag (vid solnedgången) och nattens gång (i gryningen). Två olika buggar för två olika men kompletterande åtgärder. Används för rituella ändamål i tempel.
För att fira återfödelse, liknande nyårsafton.

Fynd och bilder av rör:

Trumpetare i fresk från Kagemnis grav (ca 2300 f.Kr.).

Skildring i Nebamons grav (1400 f.Kr.) av en trumpetare som leder ett begravningståg.
Silver och guld (eller brons) pipor från Tutankhamons grav (1361-1352 f.Kr., Kairo Museum). Rören hittades liggande separat från varandra. Silverpipans längd är 22,5 tum (57,1 cm), bronspipan är endast 19,5 tum (49,5 cm). Båda har klockor i ändarna. Längdförhållandet för dessa rör är 8:9 - Perfect Harmony.

En trumpetare i en procession tillägnad det nya året, på en fresk i Luxors tempel (tiden av Tutankhamons regeringstid, 1361-1352 f.Kr.).

kapitel 4

SLAGVERKSINSTRUMENT

Slagverksinstrument delas in i membranofoner och idiofoner, d.v.s. beroende på om ett läder- eller pergamentmembran krävs eller inte för ljudproduktion.

Membranofoner

a) Trummor.

Det antika Egypten hade ett stort antal trummor av olika storlekar, former och funktionella syften. De kan ha ett lädermembran på ena sidan eller på båda. De knackade på dem med en klubba (pinne), fingrar eller palmkvistar.

Vi känner till tre huvudtyper av forntida egyptiska trummor:

1. Cylindrisk. Inga bildrepresentationer av trummor av denna typ är kända. Flera riktiga trummor har dock hittats i gravar från olika tidsepoker. En av dem, som nu finns på Berlin-museet, har en höjd på 46 cm och en omkrets på 61 cm. Liksom andra liknande den har denna trumma förstyvande ribbor (snören), som kan dras åt eller lossas efter önskemål.

De slår en sådan trumma med två lätt böjda pinnar. Egyptierna använde också raka pinnar med ett handtag och en mjuk spets. Berlinmuseet har flera sådana exemplar.

2. Liten handtrumma - avlång, cylindrisk, 2-3 fot (60-90 cm) lång, med ett pergamentmembran på båda sidor. Trumslagaren kunde slå både upptill och nedtill med händerna, fingrar och knogar.

3. Fristående trumma, som är en liten typ. Två typer är kända. Den ena, golvstående, kallas en tabla eller darabukka (i form av en kopp). Den är 1,5 till 2 fot (46-60 cm) lång. Trummor av en annan typ är gjorda av trä, med pärlemor eller sköldpaddsöverdrag; för styvhet är omkretsen trimmad med fiskskinn. Trumman är öppen i botten och 38 cm hög.

Trummisar i Egypten, som spelade med bara händer, knogar eller bara fingrar, uppnådde perfektion i teknik, variation av klangfärger och komplexitet i rytmer. En virtuos spelare på tabla (darbukka), såväl som på tamburin, var tvungen att behärska en hel repertoar av rytmiska melodier.

Trumslagaren applicerar de huvudsakliga (tunga) slagen till mitten av huvudet och ramen, medan de sekundära (lätta) slagen faller på området nära kanten. Genom att differentiera ljud på detta sätt kan trummisen synkronisera rytmen.

b) Tamburiner (tamburiner).

Tamburinen (rikk eller tjära) är ett musikinstrument som är cirka 20 cm i diameter, med fisk- eller getskinn sträckt över en ram. Tio par små cymbaler sätts in i hål symmetriskt skurna runt omkretsen av bågen. Tamburinen hålls i vänster hand med tummen så att de återstående fyra fingrarna kan slå rytmen på ramen. Med höger hand träffar de mitten och kanterna på membranet. På så sätt slås lätta och tunga trumslag och i slutändan synkroniseras rytmen.

Duff, som tjära, är en typ av tamburin. Den har en större diameter - cirka 12 tum (25 cm) - och en smalare kant. Den är inte lämplig för att spela synkroniserad rytm.

Exempel på forntida egyptiska membranofoner:

Fragment av en fresk från solens tempel Ne-user-ra i Abusir (2700 f.Kr.), som visar den övre delen av en stor trumma.
En välbevarad gammal cylindrisk trumma, 4 000 år gammal, hittades i Beni Hassans grav. Den är 65 cm lång, 29 cm bred, med en fläta av läderband som går att lossa eller dra åt efter önskemål.
Templet i Luxor föreställer trummisar som följer med i en procession med anledning av det nya året.
En välbevarad trumma från 18:e dynastin med dimensioner liknande trumman från Beni Hasans grav, men gjuten i brons.
Fyrkantig trumma från en fresk i Rekhmirs grav (första hälften av 1400-talet f.Kr.).
Flera trummor med läderremmar förvaras på museer runt om i världen (Louvren, New York Museum of Art, Metropolitan Museum of Art).
Små ramtrummor (taras) från New Kingdom. De flesta är runda, men vissa har konkava fälgar.

Idiofoner

a) Slagverk.

Slagverk är en typ av spärrhake. Deras bild hittades på antika egyptiska vaser runt det tredje årtusendet f.Kr. Det är två pinnar som musikern håller i en eller båda händerna och slår varandra.

Bilder på musiker med trumpinnar vid skördefester finns på väggarna på många gravfält. I en grav från 2700 f.Kr. Du kan se scener från böndernas liv där de slår pinnar mot varandra i en karakteristisk rituell dans som åtföljer fertilitetsceremonier.

Det finns liknande bilder i Neferirtenefs grav i Saqqara (Gamla kungariket).

Från freskerna vet vi att pinnar också knackades under insamling och bearbetning av druvor. Vi känner till fyra sådana bilder. I var och en av dem knäböjer två musiker framför varandra och håller träpinnar i händerna. I en basrelief från Mereruks grav i Saqqara (Gamla kungariket) knackar två egyptier på sina ätpinnar för att skapa en rytm, medan vinmakare krossar druvor med fötterna.

b) Spärrhakar.

I det antika Egypten användes skallror för alla tillfällen. De användes ofta för att organisera en dans eller framförande av ett musikstycke. De kan variera något i form. De var gjorda av trä, ben, snäckor, elefantbetar och koppar (eller annan "ringande" metall). Vissa hade rakt handtag, dekorerade med en knopp eller någon annan dekoration. Andra hade ett lätt böjt och dubbelt handtag, och den övre delen kröntes med två knoppar. Knoppen var i form av ett människo-, djur- eller fågelhuvud - en falk, en skäggig man, en gasell, en ko, en lotusblomma. Många skallror kröntes med Hathors huvud.

Hundratals sådana skallror har hittats i forntida egyptiska gravar. Deras ljud berodde på storleken och materialet som de var gjorda av.

Några exempel:

Elfenbensspärr från 1:a eller 2:a dynastin.
Ett par benskallar i form av människohänder från 18:e dynastin.
Två benskallar förvarade i Kairomuseet.
Raka benspärrar i form av händer.

c) Sistrum eller Sistra.

Det forntida egyptiska sistrumet var främst ett heligt instrument och var avsett att användas i tempel.

Den bestod vanligtvis av 3 eller 4 tvärstänger, hade en höjd av 20, 40 eller 47 cm och var gjord av brons och koppar. Det var ibland inlagt med silver, täckt med guld eller dekorerat med ornament. Sistrum hölls vertikalt och skakades så att ringarna rörde sig fram och tillbaka längs stängerna. Själva tvärstängerna var formade som en orms kropp eller deras ändar var helt enkelt böjda för att säkert fixera dem.

Att spela sistrum var ett så stort privilegium att det endast tilldelades drottningen och de ädla damer som bar titeln Amons fruar och var tillägnade gudens tjänst.

Under Egyptens hundra år gamla historia avbildades sistrum på fresker och basreliefer. De många sistrum som hittats lagras nu på museer.

d) Cymbaler.

Egyptiska cymbaler var gjorda av koppar eller en legering av silver och koppar. Deras diameter varierade från 5,5 till 7 tum (14-18 cm), och formen var exakt densamma som moderna cymbaler, ända ner till den skivformade fördjupningen i mitten.

Många cymbaler har upptäckts i forntida egyptiska begravningar och förvaras nu på museer runt om i världen. Alla hittade exemplar (som de som ställs ut på New York Museum of Art och Metropolitan Museum of Art) har en diameter på 5 och 7 tum (12 och 18 cm).

f) Kastanjetter.

Små parade cymbaler som bars på spetsen av ett finger användes också ofta i det gamla Egypten. På senare tid tog egyptiska migranter dem till Spanien, där de kallades kastanjetter på grund av att de var gjorda av kastanjeträ (castaña).

Dessa små cymbaler, 2-3 tum (5-7,5 cm) i diameter, spelades genom att slå tummen mot långfingret. Kastanetter, kallade crotales, användes alltid i par för att ackompanjera dem i dans. I detta sammanhang används ordet "kastagnetter" för att hänvisa till en spärr vars slagytor urholkas för större resonans.

Egyptiska kastanjetter hade vanligtvis två former: 1) liknade till formen en liten träsko, halverad på längden, med en konformad del i form av ett handtag; 2) liknar moderna spanska kastanjetter, men inte så platta, mer lik kastanjen till formen, efter vilken de fått namn.

Många forntida egyptiska kastanjetter som finns i gravar förvaras idag i museer och privata samlingar.

Den religiösa innebörden av kastanjetter bekräftas av upptäckten av bilder på templets väggar i Luxor, som visar fyra musiker med kastanjetter som leder en procession med anledning av Apet-helgen (nyårshelgen).

f) Klockor (klockor).

Forntida egyptiska klockor som hittades i gravar var omsorgsfullt inslagna i tyg. Nu förvaras de mestadels i Kairomuseet. Egyptologer har studerat deras ljud och kommit fram till att de har ett ganska brett utbud och variationer i tonalitet. De varierar i vikt för att ge olika musikaliska förhållanden: 9:8 för en hel ton, 3:2 för en kvint, etc.

Klockor var huvudsakligen gjorda av brons, mer sällan av silver eller guld. Deras form kan vara annorlunda. Till exempel i form av en taggig blomkål av en blomma.

Många fynd av klockformar bekräftar att gjuteri var utbrett i det antika Egypten. Dessa formar visar tydligt hålet för att hälla smält metall.

Kemisk analys av metallen som klockorna är gjorda av gav följande resultat: 82,4 % koppar, 16,4 % tenn, 1,2 % bly.

Klockor i Egypten hade rituell och praktisk betydelse. De användes ofta av prästinnor under ceremonier i tempel. Klockor var en oumbärlig egenskap vid festivaler tillägnade Osiris.

Klockor används för att avvärja onda andar. De hängs ovanför dörren så att de med sin ringning inte varnar för att någon kommer in i huset, utan för att skrämma bort demoner som gömmer sig under tröskeln.

Exempel på fynd och bilder av klockor:

Djur med klockor på en predynastisk vas;
15 klockor i British Museum;
Små klockor från New Kingdom-perioden (förvaras nu i Kairomuseet);
Scener på innerväggarna i Hathortemplet i Dendera som föreställer präster prydda med klockformade ornament fastsydda på kläder, armband och sandaler. Återigen finns det en känsla av att dessa små klockor fungerar som amuletter för att avvärja onda andar och skydda prästerna i gudarnas närvaro.
Vissa museer visar halsband med klockformade hängen.

g) Xylofon eller klockspel.

På fresker avbildas detta forntida egyptiska instrument ofta tillsammans med en lyra. Den består av metallremsor eller träplattor arrangerade enligt en specifik intervallordning. Den representerar en viss typ av cymbal. Eller, mer troligt, en orkester.

Kroppsdelar (armar, fingrar, höfter, ben, etc.)

Även i det forntida Egypten utvecklades handklappning och fotstamp till fint graderade, dynamiska och varierande uttrycksmedel och fick därmed särskild betydelse och blev en högkonst inom det musikaliska området.

Klappande, stämplande och knäppande fingrar i Egypten var rytmiska beats, enkla eller komplexa, med varierande tonala nyanser och dynamiskt balanserade.

De klappande grupperna av musiker kunde bestå av män och kvinnor, eller separata grupper som endast bestod av kvinnor eller endast män. Som regel fanns det två mönster för ett sådant spel: till exempel 12 klappar för en grupp och 8 klappar för den andra. Huvudtrummans rytm sattes genom att klappa tills båda grupperna nådde önskad dynamik och frekvens av klappning.

Rytmiskt klappande kvinnor som deltar i Sed-festivalen är avbildade på väggarna i Kheruefs grav i Thebe (18:e dynastin, 1400-talet f.Kr.).

Denna form av musikskapande ansågs vara gudomlig till sin natur. Denna tradition tros gå tillbaka till Unas regeringstid och beskrivs i pyramidtexterna (ca 2350 f.Kr.). En passage beskriver muserna som firar Unas framgångsrika återfödelse och uppstigning till det högre riket.

Himlens dubbla portar har öppnats... Men o själar dansar för dig, de applåderar dig, de löser upp sina flätor för dig, de klappar på låren för dig. De säger till dig, Osiris: "Du gick, du återvände, du sov, du vaknade, du återvände till jorden, du kom till liv."

MUSIKALISK FÖRESTÄLLNING (KONSERT, FÖRESTÄLLNING)

Merits ledande hand

Merit är namnet på den forntida egyptiska netert (gudinna), som var förkroppsligandet (personifieringen) av musik. Hennes huvudsakliga funktion var att skapa kosmisk ordning genom hennes händers gester, och därför var hon en himmelsk dirigent som kontrollerade toner och musikuppträdanden.

Denna förståelse av handens roll i det antika Egypten tvingade Platon att ge följande definition av musik som " konsten att kontrollera sångare under körsång" Grekerna tillskrev sin gestkultur till forntida egyptiska musikaliska metoder.

Merits hand har blivit en universell symbol för handling. När det gäller musik så är det med hjälp av fingrar som ljuden som utvinns från musikinstrument styrs. Fingrarnas position bestämmer tonhöjden. Därmed blir fingrarna det mest logiska sättet att uttrycka, spela in och kontrollera musikaliskt ljud.

För de gamla egyptierna var toner, skalor, strängar och melodier sammankopplade och uttrycktes därför med ett finger - asba (plural asabi). I det gamla Egypten och idag var den traditionella metoden att "röra fingret" den enda nödvändigheten för att särskilja toner. Under de första åren av islamiskt styre (efter 640 e.Kr.) använde arabländerna fortfarande denna egyptiska "fingerrörelse". Flera århundraden senare hittade de ett annat sätt att bestämma tonalitet - maqam.

Väggarna i forntida egyptiska gravar och tempel visar en serie koreografiska, rytmiska och melodiska handrörelser som motsvarar rörelserna hos dirigenter/gestikulatorer (chironomider). Olika intonationer uttrycks av vissa positioner av händer och fingrar (pekfinger mittemot tummen, hand sträckt framåt, etc.), vilket leder till fullständig överensstämmelse mellan ljudintervallen i det forntida egyptiska musiksystemet och handgester.

Dirigenten/gestikulatorn spelade huvudrollen i orkestern och satte genom en rad gester den tonalitet och intervaller som hela föreställningen byggdes på. En studie om detta ämne presenteras i arbetet av H. Hickmann "The Art of Gesture in Ancient Egypt."

Symfoniska och polyfoniska variationer avbildas i scener av musik som spelas på forntida egyptiska basreliefer från Gamla kungariket (4500 år sedan), där dirigenten styrde hela ensemblen med handrörelser. En eller flera ledare avbildades för att indikera typen av framförande.

För att uppnå olika toner användes följande metoder:

1. två dirigenter visar samma gester så att musikerna spelar unisont

2. Dirigenter visar olika gester för musikerna att spela ett ackord.

Exempel:

a) i graven av Ti (Saqqara, Gamla kungariket) finns en bild av två dirigenter (chironomider), som styr olika gester med ett instrument - en harpa, så att musikern återger två olika ljud, d.v.s. polyfoni (polyfoni).

Bilden av två gestikulatorer indikerar en dubbel ton - sekventiell eller samtidig.

c) musiker som spelar ett ackord i olika tonarter är avbildade i Nencheftkas grav i Saqqara (5:e dynastin). Tre dirigenter ger tre olika gestsignaler till musikerna.

En annan basrelief med polyfonisk återgivning i tre nycklar hittades på väggen i Nekauhors grav i Saqqara (5:e dynastin).

Inspelade ljud.

De forntida egyptierna var ett mycket noggrant folk och dokumenterade varje aspekt av sin civilisation skriftligt. Därför är det inte alls förvånande att de spelade in ljuden av musik tillsammans med ljuden av tal. För dem var ljuden av musik och tal sidor av samma mynt. Skriftliga symboler (bokstäver) är ljudbilder (displayer), d.v.s. Varje talad bokstav har sin egen vibration (ton), precis som ett musikalfabet.

Forntida egyptiska språket är idealiskt för att skriva musiknoter eftersom dess symboler (bokstäver) kan ordnas i valfri ordning och därmed deras sekvens kan ändras som en skala - från topp till botten, från höger till vänster och vice versa.

Platon, i sina "Lagar", påpekade att de gamla egyptierna kunde översätta en melodi till toner:

... ljud och melodier är harmoniska och behagliga. Egyptierna registrerade dem i detalj och förevigade dem på tempelväggarna.

Alla tidiga grekiska och romerska författare bekräftade att det fanns två huvudtyper av skrift i det gamla Egypten: hieroglyfer (helig skrift) och förkortade former av hieroglyfer, kännetecknade av frånvaron av bilder (något liknande stenografi). Den västerländska akademin delade godtyckligt upp sitt skrivande i två typer av skrivande - hieratiskt och demotiskt.

Tillsammans med det gamla egyptiska musikalfabetet kom systemet att skriva noter till Grekland för länge sedan. Västerländsk vetenskap erkänner att grekerna använde ett system för att ange icke-grekiskt ursprung. Vissa kallade det ett "åldrande språk". Andra ansåg att det var "stympat" främmande språk" Grekerna använde samma bokstäver och sekvens av symboler i alfabetet som fanns och fortfarande finns i Egypten för att spela in melodier. De grekiska anteckningarna följde det forntida egyptiska alfabetet: A B G D H W Z H T Y K L M N. Antalet symboler och deras ordning i detta alfabet liknar inte det grekiska eller arabiska alfabetet. Baladi-egyptierna är väl bekanta med detta unika egyptiska alfabet. För övrigt använde de forntida egyptiska verken som kallas Ptolemaios samma alfabetiska sekvens som Johannes av Damaskus verk.

François Joseph Féty, en erfaren musikforskare, upptäckte att rötterna till grekisk notskrift ligger i den demotiska (vernakulära) formen av forntida egyptisk skrift. Så här skriver han i sin "Biographie Universelle des Musiciens et Bibliographie Générale de la Musique":

Jag hyser inte det minsta tvivel om att detta notsystem (som används i modern grekiska kyrkomusik) tillhör de gamla egyptierna. Min teori stöds av den nära likheten mellan denna notation, som felaktigt tillskrivs Johannes av Damaskus, till den forntida egyptiska demotiska skriften.…

I en lång och detaljerad analys Feti påpekar likheterna mellan de symboler som grekerna använde för att indikera anteckningarnas varaktighet och samma tecken i den forntida egyptiska demotiska skriften. Som ett resultat kommer han till följande slutsats:

Efter en noggrann analys av notsystemet som används i musik av den grekiska kyrkan, och efter att ha jämfört dess egenskaper med dem i egyptiernas demotiska skrift, kan vi fortfarande tvivla på att uppfinningen av dessa notationer borde tillskrivas de gamla egyptierna och inte till Johannes av Damaskus?

Fetis analys och slutsatserna som dragits på grundval av den bevisar tydligt att de gamla grekerna lånade notationssystemet från egyptierna.

En annan musikforskare, Charles Burney, noterade att en kontroll av befintliga notsystem bevisar att de gamla använde mer än 120 (mer exakt 125) olika symboler för att representera ljud. Och om vi även tar hänsyn till antalet variationer av tempo och tangenter får vi mer än 1600 musikaliska symboler. Ett stort antal av dessa symboler, huvudsakligen bestående av streck, krokar, slingor, räta och skarpa vinklar och andra enkla figurer ordnade i olika ordningar, kallade Burnay "ett stympat främmande språk." Feti fick reda på att de bara är bokstäver i den forntida egyptiska demotiska skriften.

Genom att studera den antika egyptiska hieroglyfiska och demotiska skriften kan man lätt upptäcka deras stora likhet med moderna notationer musikflaggor, nycklar, noter, legato-tecken, prickar, bågar, vilket är följande:

Övervägande av prickar, streck, ><, b, p, овалов.
Olika storlekar och färger på cirklar och deras sektioner, dvs. ½ och ¼ cirklar, samt bågar.
Linjer (vertikala och horisontella), kors, diagonala linjer, krokar.
Kombinationer av alla ovanstående symboler.

Således var det lätt att hålla sig till det forntida egyptiska symbolsystemet eftersom det var förenligt med deras språk.

Rytmisk synkronisering.

Enligt Platon (Philebus 18-b,c,d) identifierade de forntida egyptierna tre element som representerade det ordnade ljudflödet (konstant tonhöjd, brus och tystnad). Dessa tre kategorier låter dig bestämma varaktigheten för varje ljud, såväl som vilotiden (paus) mellan på varandra följande ljud.

Musik läses liksom språket i helhetsbilden, och inte i separata delar, d.v.s. vi läser ord, inte bokstäver. Att förstå musik/ord/fraser beror på förnimmelser och minne; för vi måste inte bara känna ljuden i det ögonblick då de återges av instrumentet, utan också komma ihåg de som lät tidigare för att kunna jämföra dem med varandra. Det är den tidsperiod som skiljer en tonalitet från en annan som är den organiserande faktorn för att lyssna, känna och förstå musik eller talade ord/fraser.

Den känslomässiga effekten av musik beror till stor del på rytm. Rytm är i huvudsak ett flöde: en ökning och minskning av ljudets intensitet. Rytm tar sig många former. Ljudets huvudsakliga rikedom och individualitet beror på dess rytm. Detta kan vara en kontrast av starka och svaga impulser, olika varaktigheter och intensiteter av toner, låga och höga toner, lento och grav. Kombinationen av alla dessa parametrar ger rytmen dess speciella karaktär.

Att upprätthålla en viss rytm var och är fortfarande mycket viktigt, eftersom den poetiska och musikaliska kopplingen mellan antika och moderna Egypten förblir oupplöslig. Därför förstör varje avvikelse från den givna rytmen inte bara versens skönhet, utan ändrar till och med själva innebörden av de ord som den består av. Felaktigt uttal av vokaler ger ett helt annat ljud och ändrar följaktligen hela ordet.

Att slå tid i musik är mycket viktigt, för om en musiker (inte en trummis) faller ur timing, tystnar musiken, och det mänskliga örat verkar distraheras och är inställt på andra ljud. Rytm är som en konstant pulsering. Det fungerar som en måttstock med vilken vi kan bestämma tonernas varaktighet och pauserna mellan dem. Rytmen kan ställas in på följande sätt:

1. Musiker lär sig att hålla tiden med hjälp av onomatopoiska stavelser. På grund av likheten mellan talstavelser och musiknoter anses denna metod vara den mest naturliga.

Att sjunga till ackompanjemang följer samma mönster och utförs på två sätt: a) med hjälp av vissa stavelser som motsvarar tonens längd eller pausen mellan dem; b) genom att räkna för dig själv.

Som regel användes två storlekar av stavelser: långa och korta, d.v.s. det långa vokalförhållandet var 2:1. Dessa två grundelement användes i många varianter för olika sätt att räkna - beroende på antalet slag och pauser per tidsenhet.

2. Att slå foten i golvet som ett sätt att slå en rytm kan ses på forntida egyptiska basreliefer.

3. I många skildringar av musikuppträdanden i det antika Egypten satte musikerna tid genom att klappa händerna.

4. Egyptierna använde och använder fortfarande olika typer av trummor - tablas, taras, rikkis, såväl som kettledrums för att slå rytm.

5. Vanligtvis använde egyptierna en kombination av två metoder för att sätta rytm - hörbar och tyst.

De gamla egyptierna hade olika sätt att ge en tyst signal: höja axeln, vända handflatan nedåt eller uppåt, räta ut eller knyta fingrarna. Det gick att bilda en cirkel mellan tummen och pekfingret, medan den andra handen lades mot örat eller placerades på knät med handflatan uppåt eller nedåt. Tummen höjdes antingen uppåt eller trycktes mot pekfingret.

Rytmen kunde ställas in med både höger och vänster hand, och i vissa fall med båda händerna.

Fingrarna växlade också. För en tvåtaktsrytm indikerades kvartar genom att först höja lillfingret och sedan successivt ring-, lång- och pekfingret.

Den hörbara metoden att slå takten framställdes genom att klappa handflatan mot handflatan eller mot låren med en eller båda händerna.

Amenemhets grav vid Ta-Apet (Thebe, 1500 f.Kr.) visar dirigenten som står framför artisterna och ställer in rytmen genom att knacka med hälen i golvet och knäppa med fingrarna på båda händerna.

Humör och tonalitet

Vi vet alla att musik kan göra oss både glada och ledsna. Den känslomässiga kraften i vissa verk är sådan att vi upplever en hel rad känslor - otyglat nöje, hänryckning, upphöjelse, religiös vördnad, kärlek, lekfullhet, reflektion, allvar, sorg, melankoli, patriotism, sorg, passion, stillhet, lugn, glädje , förtvivlan, melankoli, spänning och mycket mer.

I ett musikstycke var det alltså nödvändigt att följa vissa kriterier för att uppnå önskat resultat. Och det var de gamla egyptierna som var de första som insåg detta faktum och började omsätta det i praktiken.

På 300-talet f.Kr. Platon menade att Idealstaten borde byggas på musikens grund – ett välfungerande system baserat på teorin om musikalisk etos, d.v.s. om teorin om musikens psykofysiologiska inverkan på staten och individen. Dessa idéer, som Platon själv säger i sina dialoger, lånades från det antika Egypten. Faktum är att han i sitt arbete direkt påpekar att grekerna ansåg att de gamla egyptierna var de enda skaparna av de idealiska lagarna, som förutom allt annat styrde över musiken. Därför kan vi sammanfatta följande:

1. Endast i Egypten fanns det ljudlagar som styr melodier och musikaliska verk.

2. Endast i Egypten fanns det välutvecklade standarder för melodier och tangenter, som reglerade när, var och vid vilket tillfälle en viss musikföreställning hölls.

3. Endast i Egypten övade de på att tillämpa lagarna på musik, dans, poesi, etc.

Bearbetning och översättning - Dolzhenko S.N.

Hur skapades den egyptiska kulturens mästerverk: pyramider och tempel, stenkolosser och skulpturer?

Många frågor är fortfarande obesvarade.

Ett av dessa mysterier är vad de gamla mästarna arbetade med. Det är intressant att de verktyg som egyptierna arbetade med har överlevt till denna dag nästan oförändrade.

Hur uppnådde egyptiska hantverkare så fantastiska resultat med vanliga verktyg? Hur lyckades de hugga statyer av diorit, som är näst efter diamant i hårdhet? Hur de lyckades bygga de vackraste pyramiderna av flertonsblock, som förutom sin nästan absoluta matematiska form också har en strikt definierad orientering i rymden. Låt oss ta en närmare titt på dessa instrument och försöka förstå hemligheten med de egyptiska mästarna.

Bågfil. Dess form har praktiskt taget inga förändringar. I Egypten gjordes instrument av koppar och dess legering med tenn - brons. Egyptierna kände inte till stål, det kom till Egypten från Grekland, och de började använda det i stor utsträckning först under den ptolemaiska eran.

Plan. Det är inte mycket likt den moderna, men tack vare en sådan ovanlig form kombinerade detta verktyg funktionerna hos tre verktyg samtidigt: ett plan, en cykel och en yxa. Som ett plan togs det med båda händerna, som ett vanligt plan, dock fick man dra det mot sig. Om vi ändrade vinkeln på bladet något i förhållande till ytan som bearbetades, fungerade samma verktyg som en skrapa och skrapade ett tunt lager från ytan. Och om du tar den i det långa handtaget kan du använda den för att klippa eller trimma något.

Borra. Egyptierna kan med rätta kallas upptäckarna av diamantverktyg. När en egyptisk mästare behövde borra något mycket hårt, hällde han ett lager våt fin kvartssand i stället för det framtida hålet. Efter detta började befälhavaren att borra. Verktyget var tillverkat av koppar, men hård kvartssand pressades in i ytan på kopparstaven och en slipande beläggning erhölls, som på moderna diamantverktyg.

En av egyptiska hantverkares hemligheter är deras inställning till arbete. De närmade sig sitt arbete kreativt, visade uppfinningsrikedom och uppfinningsrikedom, och detta är bara möjligt om du inte är likgiltig för ditt arbete.

Egyptierna trodde på existensen av ett jordiskt och himmelskt Egypten. Allt som finns i det jordiska Egypten är en återspegling av det som finns i det himmelska Egypten. Innan han började arbeta försökte den egyptiske mästaren fånga den himmelska bilden för att översätta den till material. Det är ingen slump att det i olika precisionsmätinstrument finns en symbol för hjärtat - ib, eftersom det mänskliga hjärtat är det mest exakta instrumentet som känsligt reagerar på falskhet och disharmoni. Den egyptiske mästaren, när han utförde något arbete, lyssnade först och främst till sitt hjärtas röst. Och det är förmodligen därför egyptiska hantverkare producerade så vackra saker som inte har replikerats till denna dag.

Det är ganska svårt att prata om den musikaliska kulturen i det antika Egypten, för till skillnad från andra former av konst lämnar musik praktiskt taget inga spår i historien. Men forskare kunde dra slutsatser från instrument och texter, basreliefer och olika bilder som föreställde musiker, sångare, artister och instrument. Men vi kommer aldrig att få veta den verkliga innebörden av musiken från det antika Egypten.
Harpan och flöjten är själva gamla musikinstrument. I början var allt baserat på sångaren. Han framförde en sång och musikerna ackompanjerade honom. Men under den 18:e dynastins regeringstid började orkestrar dyka upp. En fresk föreställde en blind musiker. Flickor dansade runt honom och spelade harpa, flöjt och luta samtidigt. Förutom melodin spelade rytmen en viktig roll. I detta avseende ackompanjerades musiken av klappningar. När sångmusik framfördes användes inga slaginstrument. Det finns en rolig papyrus som går tillbaka till den 18:e dynastins regeringstid. Den skildrar en scen av en orkesterframträdande. I den spelar en åsna harpa, ett lejon lirar och sjunger samtidigt, en krokodil spelar luta och en apa spelar dubbelflöjt.
Kvinnliga musiker ackompanjerade endast under danserna. De kunde antingen dansa och spela musikinstrument samtidigt, eller så kunde de bara spela medan andra kvinnor dansade till deras musik. Harpan och ett instrument som liknar en modern gitarr ansågs vara feminina. Under dansen slog kvinnorna ut rytmen med ett instrument, som bestod av två handflatsformade tabletter gjorda av elfenben. Detta är en prototyp av de spanska kastanjeterna.

När helig musik framfördes var huvudinstrumentet sistrum. Detta är ett ceremoniellt musikinstrument som var ett attribut för gudinnan Hathor. Sistrumet bestod av en metallplatta formad som en avlång hästsko. Ett handtag fästes på den smalare delen av instrumentet. Små hål gjordes på sidorna av hästskon genom vilka metallstavar träddes. De var av olika storlekar, och ändarna var virkade. De slog staplarna med klubbor, eller skakade hela instrumentet för att få staplarna i rörelse. Vissa sistrum hade metallringar som placerades tre på varje spö. detta instrument användes i ceremonier relaterade på ett eller annat sätt till gudinnan Hathor, religiösa processioner och även under gudstjänst. Det finns legender som säger att det harmoniska och mystiska ljudet av sistrumet hade magiska egenskaper. Han gav kärlek, inspiration, lycka, återställde hopp och glädje, helade själen och kroppen, väckte en person till liv. Tamburinen användes som slaginstrument. Med detta instrument visar bilderna guden Bes som dansar runt en nyfödd bebis.
Andliga instrument som flöjt och trumpeter var också egyptiska. Flöjterna var något mindre än en meter långa, men hade olika storlekar, och var också enkla och dubbla. Den tidigaste flöjten som hittats av forskare tillhör perioden av IV-dynastin. Men de första dubbelflöjterna dök upp först under XII-dynastin. Först under den 18:e dynastins regeringstid dök det upp rör. De användes bara i armén. Silverkrigstrumpeter upptäcktes i Tut-ankh-Amons grav.

Det äldsta stränginstrumentet var harpan. Under Gamla riket spelades den av kvinnliga musiker som ackompanjerade en manlig sångare. Och under Nya Riket började det dyka upp små harpor som kunde bäras, liksom mellanstora harpor med stativ. Samtidigt dök det upp stora harpor, på vilka blommönster eller geometriska mönster applicerades, och det fanns snidade huvuden dekorerade med förgyllning. Ofta närvarande i bilder, lutan och lyran är främmande instrument. Lyran dök upp under XII-dynastin. En av freskerna föreställer en zigenarliknande musiker som spelade lyra. Den var dock inte lika vanlig som lutan. Under New Kingdom-perioden spelades lutan ofta av dansande tjejer.