Skrivaren avbildas sittande med ben i kors på marken. På hans knän ligger en utrullad papyrusrulle; han håller resten av bokrullen i sin vänstra hand. Den högra handen höll en gång en vass kalam. Papyrusrullar var vanligtvis 1,5 till 2 m långa och cirka 20 cm breda. De gjordes av den skalade kärnan av en papyrusstam av en viss tjocklek, skars i remsor, som sedan veks i en viss ordning och placerades under en press. Oftast skrev egyptierna ut tecken i kolumner, från höger till vänster.
Många statyer av denna typ har överlevt; De skriftlärdas kroppar återges mer eller mindre lika, men huvudena är porträtt, individuella och ofta mycket uttrycksfulla. Den här skrivaren har en uppmärksam blick. Sammandragna läppar förmedlar beredskap att skriva ner vad de hör.
Endast ädla egyptier satt i fåtöljer och anställda placerades ofta direkt på golvet. Men i själva verket visar det faktum att en viss typ av skulpturmonument utformades för att indikera en viss officiell status hur betydelsefullt och respekterat det var. Förmågan att skriva var grunden för en officiell karriär, och tjänstemän var axeln i det administrativa systemet. De nödvändiga kunskaperna lärdes ut i skolor, men endast ett fåtal pojkar lyckades ta sig dit. De studerade hieroglyfisk skrift och snabbare kursiv handstil, regionerna och städerna i Egypten, namnen på växter och djur, namnen på gudarna och deras festivaldagar, konsten att på rätt sätt tilltala högre medlemmar av den officiella hierarkin. "Läror" användes för att lära dem att bete sig korrekt, att vara uppmärksamma mot sina överordnade och rättvisa mot underordnade; den mesta tiden ägnades åt att lära dem självdisciplin: ”En skrivare, förfinad i hjärtat, tålmodig i omdöme, vars ord gläds när de hörs, skicklig i hieroglyfer. Det finns inget han inte vet."
Den offentliga förvaltningen har alltid varit stark i Egypten. Teoretiskt ägde farao hela landet och dess folk; hela skörden överfördes till hans händer, och han omfördelade den. Faktum är att allt var annorlunda. Bönderna behöll en bestämd mängd mat för sin egen mat, och skatter lades på antalet tjurar och den ungefärliga skörden. Templen hade förvaringsutrymmen, varifrån de insamlade provianterna gick till prästerskapet, tjänstemän och anställda som till exempel sysslade med att bygga en pyramid eller en kunglig stengrav. Att organisera tillhandahållandet av allt som behövs för de tusentals människor som byggde pyramiderna i Giza skulle ha varit omöjligt utan högt kvalificerade tjänstemän. Utan skriftlärda skulle den årliga floden av Nilen också ha lett till kaos. Täckt med silt mättes den bördiga marken igen varje gång vattnet återvände till flodbädden. Livet på Nilens stränder var möjligt endast tack vare flodens översvämning; korrekt fördelning av de nyligen uppmätta länderna var möjlig endast med hjälp av erfarna anställda.
I andra forntida civilisationers konst vördades och hyllades krig och strid mycket oftare än i Egypten. öknar, naturligtvis isolerade landet, gjorde det svårt för yttre fiender att anfalla, och det etablerade sättet att leva gav tjänstemännen mycket större ära. Enligt den kungliga ideologin försvarade faraon själv landet från yttre hot. Han besegrade själv Egyptens fiender. På toppen av den sociala pyramiden, som han ledde, fanns tjänstemän, präster och militära ledare, som ofta ifrågasatte företräde för deras betydelse för landet.
Köp en marmorskulptur möjligt i vårt företag -
Omedelbart efter att ha lämnat avdelningen Forntida öst Du kan börja undersöka monumenten av egyptisk konst, som ställs ut separat. Sedan måste du gå genom den nedre passagen eller kryptan i Saint-Germain d'Auxerrois, uppkallad efter kyrkan mitt emot. Plötsligt dyker en staty upp från mörkret egyptisk gud Osiris, upplyst av ett spöklikt ljus. Dess utställning måste anses vara mycket lyckad. Det är känt att Osiris också dyrkades som en gud i det gamla Egypten undre världen. Därför skapar maskerat ljus i Louvrens mörka krypta en illusion av ett mystiskt sken. Du minns ofrivilligt en gammal legend.
Men om du vill se egyptiska monument i kronologisk ordning måste du gå in i avdelningen från sidan av Hall of Aphrodite de Milo. Efter att ha klättrat upp för en liten trappa befinner du dig framför graven till en ädel person, den så kallade "mastaba" (3:e årtusendet f.Kr.). Den bestod av en underjordisk del, där sarkofagen med mumin placerades, och en ovanjordsstruktur. De gamla egyptierna trodde att en person efter döden fortsätter att leva ett liv som liknar det på jorden. Graven ansågs vara hans hem. De förde mat till den avlidne, omgav honom med husgeråd och scener från vardagen avbildades på gravens väggar. Och Louvrens mastaba är täckt med målningar: här finns fiske, jakt, navigering etc. Statyer av döda placerades vanligtvis i speciella nischer av gravar. Vid tolkningen av bilderna följde skulptörerna vissa kanoner, helgade av månghundraåriga traditioner. Figurerna, målade i olika ockrar, vändes framåt; ben och armar var placerade nästan symmetriskt.
"Men livet var starkare än religionens krav..." skriver den berömda sovjetiske forskaren av egyptisk konst M. E. Mathieu. "De bästa skulptörerna, efter att ha lyckats delvis övervinna traditioner, skapade ett antal underbara verk." Dessa inkluderar en staty av den kungliga skrivaren Kaya (mitten av 2400-talet f.Kr.). Med benen i kors, axlarna uträtade och en rulle placerad på hans knän, sitter Kai, redo att när som helst lyda sin mästares order. Han är inte gammal, men musklerna i bröstet och magen har redan försvagats. Ihärdiga långa fingrar är vana vid att hålla vasspennor och papyrus. Det bredkindade ansiktet är något upphöjt, tunna läppar är sammandragna och lätt kisande ögon (de är inlagda med bitar av alabaster och bergskristall) är respektfullt fästa på besökaren. Detta är inte längre bilden av en skrivare i allmänhet, utan ett realistiskt porträtt av en person med sin egen karaktär och egenskaper. Statyn av Kaya hittades 1850 av den franska arkeologen Mariette.
Kai är omgiven av magnifika stenskulpturer i Louvren. Här är en av dem. Det här är ett gift par. En kvinna står bredvid sin man och kramar om hans axel. Med motstånd mot tid och förfall, bär makar sin kärlek genom årtusenden. Sådana grupper utfördes också i trä. På andra våningen i Louvren kan du till exempel se en skulptur gjord av mörkt trä. Mannen går framför, och bakom honom, håller hans hand, följer hustrun, vars figur är mycket mindre i storlek. Det berömda huvudet från samlingen av Salt, som var generalkonsul i Egypten, finns också utställt i samma rum. När det gäller skärpan i hennes individuella egenskaper är hon inte sämre än skrivaren Kaya. Framför oss är bilden av en stark, lätt asketisk man, med insjunkna kinder, en stor näsa och ett något avlångt huvud.
Alla skulpturer vi undersökte går tillbaka till Gamla kungarikets era (XXXII-XXIV århundraden f.Kr.), då en mäktig slavstat uppstod i Nildalen. Tillsammans med Mesopotamien var Egypten det mest avancerade landet i världen vid den tiden. I slutet av det 3:e millenniet hade Egypten emellertid splittrats i separata regioner, vilket ledde till en ekonomisk och kulturell kris. En ny uppgång av landet observerades sedan två gånger: under Mellanriket (XXI-XVII århundraden f.Kr.) och Nya kungariket (XVI-XII århundraden f.Kr.).
Mästarna i Mellanriket följde till en början antikens förebilder. Men upprepningen av gamla former under nya förhållanden ledde till deras schematisering. Konstens återupplivande började inte i huvudstaden utan i lokala centra. Samlingen av verk från eran i Mellersta kungariket i Louvren är sämre än samlingen av det gamla kungariket. Av skulpturerna från denna tid är statyetten av en flicka (2000-talet f.Kr.) som bär ett kärl med libationsoffer och en låda med gåvor särskilt minnesvärd. Figuren är gjord av trä och målad. Det tunna tyget kramar om figuren, och ett halsband pryder halsen. Vitalitet och enkelhet kombineras med sökandet efter nåd.
Det Nya Rikets tid var en period av ytterligare tillväxt egyptisk kultur. Grandiosa tempel byggs i Luxor och Karnak, kolosserna Memnon och Ramses skapas och fantastiska målningar av thebanska gravar dyker upp. I staden Tel Amarna utvecklas raffinerad och förfinad konst som lämnade ättlingar med fängslande porträtt av Nefertiti. Louvren har förstklassiga monument från eran. Basreliefen som visar kung Seti I framför gudinnan Hathor är full av ömhet och subtil andlighet. Den majestätiska statyn av drottning Hatshepsuts vesir tycks ta oss tillbaka till det gamla kungarikets era. Flera sfinxer placerade efter varandra ger en uppfattning om de skulpturala gränderna som en gång ledde till palatsen. Men särskilt intressanta är de små plastverken från Nya Riket, utställda på andra våningen: en träslev 30 centimeter lång, ett vackert huvud av blåblått glas, inte överstigande 8 centimeter, ett trähuvud som en gång prydde en harpa. I alla dessa saker, olika i syfte och material, är det visuella språkets monumentalitet och lakonism slående. Här kommer du verkligen ihåg orden i det ryska ordspråket "liten är spolen, men kär." Sträckt hals, utskjutande haka, stora läppar, rak näsa, mandelformade ögon, lågt lutande panna, förvandlas till en svart, glänsande hårmassa, faller hela vägen till halsen och som så att säga återför betraktarens blick tillbaka till början punkten på hans "resa" över en persons ansikte - Detta är ett litet (20 cm) trähuvud från Telamarnian-skolan. Bara grunderna, inga detaljer – och vilken uttrycksfullhet i bilden, asketisk, smärtsam och samtidigt framåtblickande! Det blå glashuvudet bär fortfarande på den antika mästarens hemligheter - hur lyckades han kombinera den blåaktiga hudtonen med perukens intensiva färg? Är det inte kombinationen av två toner som förstärker känslan av ömheten i ett barnsligt rundat ansikte, förmedlat på samma allmänna sätt som i en multimeterstaty? Egyptierna kunde förvånansvärt vara majestätiska även i de minsta sakerna!
Från 1000-talet f.Kr. e. Egypten går in i en period av nedgång. Under förhållanden av nästan kontinuerliga krig och interna stridigheter håller jordbruket och handeln på att utarmas. Enorma arkitektoniska komplex byggs inte längre, reliefer upprepar det nya kungarikets mönster, dyr sten ersätts av billigare brons. Mästerlig återgivning av kläder, smycken och tillgripande av inlägg kan inte kompensera för förlusten av monumentalitet. Detta är statyn av den libyska drottningen Karomama (cirka 860 f.Kr.).
Bild 1
Anna Andreevna Akhmatova
1889-1966
Bild 2
Glorifiering av skriftlärda
Kloka skriftlärda i tiden för gudarnas efterföljare själva, som förutspådde framtiden, deras namn kommer att bevaras för alltid. De lämnade, efter att ha avslutat sin tid, Alla deras nära och kära var glömda. De byggde inte själva pyramider av koppar eller gravstenar av brons. De lämnade inte efter sig arvingar, Barn som bevarade sina namn. Men de lämnade sitt arv i skrifterna, i de läror de gav. Skrifterna blev deras präster, och skriftpaletten blev deras son. Deras pyramider är läroböcker, Deras barn är en vasspenna, Deras gemål är ytan av en sten, Både stora och små är alla deras barn, eftersom skrivaren är deras huvud.
Bild 3
Dörrar och hus byggdes, men de kollapsade, Begravningsprästerna försvann, Deras monument var täckta med smuts, Deras gravar glömdes. Men deras namn uttalas när man läser dessa böcker, Skrivna medan de levde, Och minnet av den som skrev dem är evigt. Bli en skrivare, lägg det i ditt hjärta, Så att ditt namn blir detsamma. En bok är bättre än en målad gravsten och en rejäl vägg. Det som står i boken bygger hus och pyramider i hjärtan på dem som upprepar de skriftlärdas namn, så att sanningen är på läpparna, en man bleknar bort, hans kropp blir till damm, alla hans nära och kära försvinner från jorden , men skrifterna får honom att minnas genom läpparna på dem som förmedlar det till andras mun.. En bok är mer nödvändig än ett byggt hus, Bättre än gravar i väst, Bättre än ett lyxigt palats, Bättre än ett monument i en tempel.
Bild 4
Finns det någon som Djedefhor någonstans? Finns det någon som Imhotep? Det finns ingen bland oss som Nefri Och Hetty, den första av alla. Jag kommer att påminna er om namnet Ptahemjhuti och Khakheperra-seneb. Finns det någon som Ptahhotep eller Kares? Visarna som förutspådde framtiden – Det blev som deras läppar sa. Det står skrivet i deras böcker, Det finns som ett talesätt. Deras arvingar är barn till olika människor, som om de alla vore deras egna barn. De gömde sin magi för människor, men de läses i instruktioner. De gick, Deras namn försvann med dem, Men skrifterna tvingar oss att minnas dem.
Konstens uppgång Forntida Egypten började år 3 tusen f.Kr. e. efter landets enande. Despot-faraon blev statsöverhuvud och användes flitigt Slavarbete. Förstärkningen av härskarens obegränsade makt och hans gudomlighet blev alltmer utbredd. Faraonerna, som kombinerade sina krafter med rangen som överstepräst, förklarade sig själva som solens söner - Ra. Den avlidne faraon identifierades med Osiris, vars vördnad baserades på gudomliggörandet av antika idéer om de årligen döende och återuppväckande naturkrafterna. I samband med förgudandet av faraon, som ansågs vara landets skyddsanda, blev ritualernas karaktär mer komplex.
Den antika begravningskulten fick vidare utveckling. Egyptierna trodde att en person är utrustad med flera själar. De ansåg att en av själarna var en dubbel ("ka"), vars förbindelse innebar ytterligare liv. Statyerna av den döende verkade ersätta kroppen, föremål för förfall, så att själen kunde återvända för att återförenas med sin dubbelgång. Därför drogs skulpturen av det antika Egypten, från dess allra första början förknippad med begravningskulten, mot korrekta porträttbilder.
Den avlidne, placerad i graven, verkade flytta till ett nytt hem och fortsatte att behöva mat och tak över huvudet.
Arkitektur
Från 3 tusen till i. e. I samband med faraokulten påbörjades byggandet av de första jättegravarna. De bestod av ett underjordiskt rum där sarkofagen och alla föremål som ansågs nödvändiga för den avlidne placerades, och en mastaba - en kulle ovan jord kantad av tegel- eller kalkstensplattor. Den växande storheten hos faraonernas uppåtvända gravar från den tredje dynastin återspeglade en orubblig önskan att upphöja härskarens liv genom århundradena, att kontrastera jordelivets bräcklighet och förgänglighet med idén om evigheten av livet efter detta.
Arkitekturen av gravar och tempel upptog en ledande position inom egyptisk konst, och andra typer av konst, som kompletterade den, bildade ett enda och oupplösligt komplex.
Sökandet efter den mest perfekta och storslagna formen av en grav är synlig i farao Djosers gravpyramid i Saqqara (2700-talet f.Kr.), som nådde en höjd av mer än 60 m och bestod av sju kraftfulla trappsteg som gick nedåt, gjorda av stenblock. Arkitekten Imhotep, skaparen av denna struktur, reste en pyramid mitt i en komplex ensemble av innergårdar och tempel. Han skiljde den från de omgivande byggnaderna, vilket gav den en rörelse uppåt. Men här hade klarheten och enkelheten, den ohämmade mjuka stigningen uppåt, som uttrycktes i pyramiderna av faraonerna från den efterföljande IV-dynastin, ännu inte uppnåtts.
Pyramiderna för faraonerna Khufu (Cheops), Khafre (Khefre) och Menkaure (Mykerina, 2600-talet f.Kr.), som reste sig i Giza, kallades ett av "världens sju underverk".
Pyramiderna i Giza. Egypten
I medvetandet hos människor från efterföljande generationer identifierades de med all Egyptens konst, med detta lands natur och utseende. Uppförda av ljus sten mitt i öknen förvånar de med sin storlek, svårighetsgrad och svårighetsgrad. Deras bild förkroppsligade storheten och det vågade modet i människans plan att motsätta sig århundradena med sina händers och sinnes verk. Den enorma massan av pyramider, byggda av kraftfulla stenblock, är föremål för en extremt enkel och tydlig idé. Var och en av pyramiderna är en kvadrat i plan, och dess sidor är likbenta trianglar. I den bländande solen understryker de fallande skarpa och klara skuggorna ytterligare den rationella klarheten i dessa strukturer, vars enkelhet genereras inte av fattigdom i fantasin, utan av den enorma behärskning av generalisering som kristalliserats under århundradena.
Den mest storslagna av de tre är Keopspyramiden, byggd under ledning av arkitekten Hemiun. Dess höjd är cirka 147 m, längden på sidan av basen är 233 m. Hur mycket ansträngning, med tanke på den tidens primitiva teknologi, som spenderades på denna struktur framgår av beskrivningen av Herodotus, som säger att tusentals människor spenderade tio år på att bygga en väg för transport av stenplattor, och sedan tjugofem år - en pyramid. Den består av två miljoner trehundratusen block som vardera väger från 2,5 till 30 ton. Hela ytan av Cheops-pyramiden var fodrad med släta kalkstensplattor, vilket gav dess utseende en speciell kristallklarhet. Inuti fanns bara en liten kammare, täckt med granit, som inhyste en sarkofag med en mumie, korridorer som ledde dit och smala kanaler för ventilation. Pyramiden var alltså en gigantisk stenmassa, som med sin form och storlek fick ett särskilt starkt genomslag på långt avstånd.
Det stolta utseendet av perfekta, tydliga arkitektoniska monument förkroppsligade idén om odödlighet, alienation från allt ostadigt och ombytligt, makten och despotismen hos faraonernas obegränsade makt.
Pyramiderna i Giza utgjorde en del av en storslagen ensemble. Det inkluderade bårhustempel, strikta i sin layout, tydliga och lugna i sina rytmer. Den gigantiska figuren av sfinxen, som står på en rak axel som leder till Khafre-pyramiden, fullbordar ensemblen. Hon kombinerar faraos stränga ansikte med ett lejons kropp. Uthuggen ur en enda stenmassa, verkade sfinxen med en vidöppen blick riktad ut i rymden, utan att se något jordiskt, bekräfta idén om evig fred i gravar som motsatte sig århundraden. En extraordinär känsla av sten, dess struktur och dekorativa egenskaper manifesterades också i utsmyckningen av kraftfulla pelare av bårhustempel, i förmågan att kombinera de färgglada effekterna av ytan av diorit och granit, polerad till en glans.
Skulptur
Templets och gravarnas integrerade renhet var statyer av faraoner, adelsmän och hovskrivare. Statyernas kultändamål avgjorde deras genomförande inom de strängaste kanonerna. Människor avbildades i monotona, lugna poser fulla av orörlig storhet och stabilitet, som om de var frusna i århundraden. I de flesta fall är detta antingen en stående figur med vänster ben sträckt framåt, eller en frontsittande figur med händerna pressade mot bålen. Och samtidigt utmärker sig skulpturerna i det antika kungariket av skarp realism, ibland utrustad med enorm inre energi. Enligt de gamla egyptiernas idéer var rituella porträttstatyer personifieringen av en dubbel av de avlidna. Därför försökte mästarna att förmedla maximal likhet i dem och samtidigt uttrycka sina idéer om den ideala bilden. Vitalitet och observation är inneboende i de individualiserade ansiktena hos de porträtterade; ljusa färger och inlagda ögon med bergkristall och ebenholts livade upp dessa ansikten ännu mer. Statyn av skrivaren Kaya som sitter med benen mellan benen (mitten av 3:e årtusendet f.Kr., Paris, Louvren), gjord av kalksten, med den uppmärksamma blicken av stora, glänsande ögon, som om de var sugna på en order, och hårt sammanpressade läppar , förvånar med sin skarpt uttryckta porträtt.
Staty av den kungliga skrivaren Kaya
Trästatyn av adelsmannen Kaaner (mitten av 3:e årtusendet f.Kr., Kairo, Egyptiska museet), lutad mot en stav och majestätiskt bärande sin korpulenta kropp, kännetecknas av sådan sanningsenlighet och individualisering att arbetarna som hittade den under utgrävningar kallade statyn " landsbygdschef."
Staty av adelsmannen Kaaper
Trots det faktum att kanonerna bestämde porträttens bestämda och begränsade poser, ansiktsuttryckens obehaglighet, kunde mästarna tillföra verklig autenticitet av liv i dessa orörliga statyer. Familjeporträtt finns ofta i gravar. Enkelheten i generaliserade former och den ädla perfektionen av avrättningen är inneboende i de parade statyerna av Rahotep och hans fru Nofret (första hälften av det 3:e årtusendet f.Kr., Kairo, Egyptiska museet). De sitter på hårda kubiska troner, åtskilda från varandra inte bara av avstånd, utan också av riktningen av deras blick, riktad rakt fram. Enligt traditionen är mansstatyn målad rödbrun, honan - gul, hår - svart, kläder - vit. De orörliga, lakoniska bilderna är humana, fulla av charm, renhet och upplyst klarhet. Porträtt av faraoner som står inuti gravar och tempel är slående i sin vitalitet och samtidigt förmedlar de en känsla av massan av stenblocket som statyerna är huggna ur. Deras poser är kanoniska. Det vänstra benet sträcks framåt, som om de sakta tar sitt första steg in i evigheten. Sittande statyer är byggda enligt principerna om symmetri och balans, ofta är de fulla av inre spänningar, som den imponerande faraon Khafre (första halvan av 3:e årtusendet f.Kr., Kairo, Egyptiska museet), frusen i stolt storhet, bevakad av en falk - Horus, sträckte sina hårda vingar över honom.
En viktig roll spelades av reliefer och målningar gjorda på väggarna i gravar och tempel och även förknippade med begravningskulten. Deras syfte bestämdes av önskan att förhärliga den begravda härskarens makt och säkerställa hans välstånd i liv efter detta. Reliefer och målningar placerades på ett sådant sätt att de fastställde väggens plan och betonade lakonismen och strängheten i den arkitektoniska bilden som helhet. Detta förklarar bristen på mångfacetterad djupkonstruktion, berättelsens utspelning med friser på väggen och den specifika gestaltningen. Farao och gudarna avbildades över andra människor. Konventionalitet i färger och i konstruktionen av reliefer förknippades med ett långt konstnärligt urval av bilder, etablerade kanoner; Egyptiska mästare valde de mest akuta och karakteristiska synpunkterna på ämnet och kombinerade dem till en. Själva relieferna är vanligtvis platta, de sticker knappt ut över väggens yta. De gamla egyptierna använde två relieftekniker - basrelief och inskuren relief med en djup kontur, vilket förde dem närmare målningar. Figurernas silhuett är alltid tydlig och grafisk, personen är avbildad på ett sådant sätt att bredden på axlarna, visad framför, och benens muskulösa smalhet, vänd i profil, är synliga. Således, i en trärelief som föreställer arkitekten Khesir (början av det 3:e årtusendet f.Kr., Kairo, Egyptiska museet), är hela utseendet kraftfulla axlar utplacerade enligt det traditionella mönstret till sin fulla bredd, smala höfter visas i profil, en tjock man hår, ett djärvt och stolt ansikte - förstärker känslan av den här personens extraordinära inre styrka, skönheten och rytmen i hans elastiska rörelse. Subtil modellering av knappt märkbara volymer ger reliefen en speciell fullständighet och mjukar silhuettens styvhet.
Principen om frisutveckling av tomten är typisk för relieferna i Gamla kungariket. Han hjälper artisten att återskapa scen för scen, olika vardagliga episoder som utspelar sig över tiden. Upprepningen av identiska figurer som går i en linje i reliefen från Ahuthoteps mastaba, belägen under varandra, som rad efter rad, får en att känna den långsamma jämnheten och betydelsen av den högtidliga processionen, som om den riktades in i evigheten, det rytmiska skönheten i den rituella dansen.
Måleri och konsthantverk
Samma renhet av linjer, samma återhållsamhet och lugna klarhet i rytmer och färgsättning som i relieferna kan spåras i Gamla rikets målningar. Till exempel i målningarna från arkitekten Nefermaats grav i Medum (2600-talet f.Kr., Kairo, Egyptiska museet), rika och rena i färgkombinationer. Väggmålningar använde vanligtvis gyllene, orange-röda, gröna, blå och turkosa färger applicerade på en torr yta. Ofta fylldes speciella urtag med färgade pastor, liknande inlägg. Generaliserade konturlinjer betonade väggens planhet och ensemblens monumentala integritet.
Målning av graven på Medum
Vid denna tid utvecklades konstnärligt hantverk och små målade plastiska konster brett. Smycken gjord av ädelstenar - malakit, turkos och karneol, trämöbler dekorerade med guld, kombinerade ljusa färger med harmoni och strikt enkelhet i formen, karakteristisk för alla produkter från det antika kungariket. Huvudet på en falk (Kairo, Egyptiska museet) är magnifik i sin allmänhet och plasticitet, krönt med en kunglig krona, gjord av guld och svart obsidian, vars polerade bitar ger känslan av levande och ljusa fågelögon. Konsten i det antika kungariket i var och en av dess manifestationer uppnådde höga resultat. Alla funktioner i den figurativa världsbilden som är karakteristisk för den antika egyptiska kulturen lades fast vid denna tid.
Den mest fruktbara perioden av egyptisk konst går tillbaka till det 3:e årtusendet f.Kr. e. Med de två första dynastierna fått namnet Tinitsky(från deras huvudstad Tinis) började det egyptiska samhällets byråkratiska organisation ta form.
I begravningskomplexet Farao Djoser(2680-2660 f.Kr.) i Saqqara, med den så kallade stegpyramiden, stack kungagraven för första gången tydligt ut från mängden andra gravar. Den övre strukturen i den bildades av flera staplade mastaba, denna typologiska föregångare till pyramiden (rektangulära gravhögar med väggar som avsmalnar uppåt).
I Memphis period(uppkallad efter den nya huvudstaden Memphis), främst under den 4:e dynastin (2630-2510 f.Kr.), återspeglades den förguligade faraons centraliserade makt i konsten. Ett typiskt monument för eran var pyramid med närliggande sfinx: de mest kända exemplen finns i Giza - dessa är pyramiderna i Cheops, Khafre och Mikerin.
Både i den runda skulpturen och i reliefen finns en betonad stilsvårighet. Statyer av härskare och adelsmän är nästan alltid abstrakta idealiseringar snarare än porträtt i ordets rätta bemärkelse. Under den 5:e och 6:e dynastierna (2510-2195) en mer realistisk personskildring präglades av uppkomsten av ett antal skulpturala mästerverk, som t.ex. Louvren skribent Och Shekh el-Balad, och gav impulser till utformningen av det inre utrymmet i mastabas - gravar av representanter för adeln - med reliefer med scener av jakt, fiske, hemliv och begravningsriter.
Fragment av statyn av adelsmannen Kaya i skepnad av en skrivare Kalksten. Paris, Louvren. Ögonhålan är av koppar. Protein är alabaster. Iris - bergskristall. Pupillen är en mejslad kotte fylld med sot.
Under den första övergångsperioden (2195-2064) når processen med fragmentering av en enda stat genom ansträngningar från den lokala adeln krisen.
Konsten svarar på detta genom att överge ett stel kompositionsschema för register till förmån för en mer individualiserad och instinktiv bild av rymden (inredningen av gravarna i Mellersta Egypten, i Beni Hasan, och nära de södra gränserna, nära Assuan).
Hela konsthistorien. Måleri, arkitektur, skulptur, dekorativ konst / övers. med det. T.M. Kotelnikova. - M.: Astrel: 2007.
Skrivaren Kaya
Skrivaren Kai Louvren
Med benen i kors, axlarna uträtade och en rulle placerad på hans knän, sitter Kai, redo att när som helst lyda sin mästares order. Han är inte gammal, men musklerna i bröstet och magen har redan försvagats. Ihärdiga långa fingrar är vana vid att hålla vasspennor och papyrus.
Det bredkindade ansiktet är något upphöjt, tunna läppar är sammandragna och lätt kisande ögon (de är inlagda med bitar av alabaster och bergskristall) är respektfullt fästa på besökaren. Detta är inte längre bilden av en skrivare i allmänhet, utan ett realistiskt porträtt av en person med sin egen karaktär och egenskaper. Statyn av Kaya hittades 1850 av den franska arkeologen Mariette.
Staty av prästen Kaaper eller "Sheikh el Balad".
Staty av prästen Kaaper eller "Sheikh el Balad".
Denna trästaty av prästen av Kaaper hittades i Saqqara i Kaapers mastaba av Auguste Mariet 1860. Arbetarna som hittade den utropade enhälligt att bilden såg ut som deras byäldste. Därför är det också känt under ett annat namn "Sheikh el Balad" ("Village Headman")
Statyn av Kaaper är gjord av platan. Dess höjd är 112 cm. Mastaba Kaapera går tillbaka till farao Userkafs regeringstid från den femte dynastin. Trästatyer var vanliga i Gamla kungariket. Materialet är mer böjligt än sten, men mindre hållbart. Därför har få trästatyer från den tiden överlevt till denna dag.
Till en början täcktes statyn av prästen med ett tunt lager gips. På vissa ställen är dess lämningar synliga. Ögonen är gjorda av alabaster, kristall, svart sten med en kopparkant som imiterar eyeliner. Prästen är avbildad i traditionell pose. Vänster ben sträcks framåt i stegläge. I ena handen håller han en stav, i den andra tror man att en cylinder satt i grepp. Kaaper är klädd i ett långt ländtyg.
